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花鸟画,中国花鸟画代表作品

admin admin 发表于2024-01-12 06:33:10 浏览9 评论0

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花鸟画的画法有哪三种

花鸟画的画法有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。
拓展资料如下：
花鸟画，是中国画的一种，以花、鸟、虫等植物和动物为描绘对象的画。在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。
工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒对象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写，形态逼真。
概念释义：
花鸟画是指用中国的笔墨和宣纸等传统工具，以“花、鸟、虫、鱼、兽”等动植物形象为描绘对象的一种绘画。中国花鸟画，是中国传统的三大画科之一。花鸟画描绘的对象，实际上不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、飞禽等类。
花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。
它往往通过抒写作者的思想感情,体现时代精神,间接反映社会生活，在世界各民族同类题材的绘画中表现出十分鲜明的特点。
其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画（又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画）;又以使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。
作品特点：
北宋《宣和画谱·花鸟叙论》云：“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。

什么是花鸟画

1、花鸟画是中国画的一种，是中国传统的三大画科之一，是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科；

2、按传统的分法，又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等，甚至在题材上与格局上类似西方静物画和动物画的水墨或彩墨表现也归入了此科；

3、也就是说花鸟画是以植物、动物形象及其相关物为题材，藉以表现人，表现人与自然、与造化、与社会关系的诗化了的造型学问。

什么是中国花鸟画

中国花鸟画是中国传统的三大画科之一。
拓展资料如下：
花鸟画，是中国画的一种，以花、鸟、虫等植物和动物为描绘对象的画。在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。
工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒对象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写，形态逼真。花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。
中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。它往往通过抒写作者的思想感情,体现时代精神,间接反映社会生活，在世界各民族同类题材的绘画中表现出十分鲜明的特点。其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放。
分为工笔花鸟画和写意花鸟画（又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画）;又以使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。花鸟图像，在远古先民开辟混沌的历史中孕育产生，并随着历史的变迁而发展，从早期质朴的凿刻岩画起。
新石器时代即有了用毛笔画在陶器上的表现，其初出的清新之景，开辟了中国艺术特色的道路。此后至东汉的数十年间，花鸟图像随着社会意识形态的变化而几经变化，并且在艺术表达的工具方面，越来越在毛笔的使用上臻于成熟。
因此，花鸟图像尽管在殷商、西周、春秋战国、秦汉等各个不同的时期各有不同的表现，但由于中国艺术的特点，使之在艺术专门化的发展趋势的流向中，向花鸟画方面运动。

花鸟画的解释花鸟画的解释是什么

花鸟画的词语解释是：花鸟画，是中国画的一种，以花、鸟、虫等为描绘对象的画。花鸟画的词语解释是：花鸟画，是中国画的一种，以花、鸟、虫等为描绘对象的画。词性是：名词。拼音是：huāniǎohuà。结构是：花(上下结构)鸟(独体结构)画(半包围结构)。注音是：ㄏㄨㄚㄋ一ㄠˇㄏㄨㄚ_。花鸟画的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：关于花鸟画的诗词《包子庄示其陈姬人花鸟画册索题》关于花鸟画的成语花花绿绿花花草草鸟兽散花花肠子花花公子鸟啼花怨鸟语花香鸟啼花落关于花鸟画的词语出头鸟鸟语花香比翼鸟鸟啼花怨花香鸟语鸟啼花落鸟兽散关于花鸟画的造句1、五代时期，花鸟画从人物山水中脱离出来，成为独立的画科，山水，人物，花鸟等各类，均得到了极大发展。2、数千年的发展，中国古典诗词与花鸟画早已绾结在一起，它们互相借鉴，相得益彰。3、得罗聘神韵，喜用枯笔焦墨，他的花鸟画很有个性。4、其他三幅是花鸟画，这些花姿态美丽，鲜艳夺目，为台灯增添了不少色彩。5、我想要一幅花鸟画。点此查看更多关于花鸟画的详细信息

山水花鸟画

山水花鸟画如下：
山水画，简称“山水”，中国画画科之一。是以描写山川自然景色为主题的绘画。在魏晋六朝，逐渐发展，但仍多作为人物画的背景；至隋唐，已有不少独立的山水画制作；
五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上讲求经营位置和表达意境。
花鸟画，我国传统绘画画科之一。以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体。四五千年以前的陶器上出现的简单鱼鸟图案，可以看作最早的花鸟画。
据唐代张彦远《历代名画记》中的记载，东音和南朝时，画在绢帛上的花画已经逐步形成独立的画科，并且出现一些专门的画家。五代、两宋间，这一画科更趋成熟。另外，花鸟画还有工笔和写意之分。
一、梅兰竹菊
梅、兰、竹、菊，对应的是：梅花、兰花、竹、菊花，也被人称为"四君子"。作为中国画里最常见的题材，梅、兰、竹、菊之所以成为中国人感物喻志的象征，是因为人们对于其对应的傲、幽、坚、淡这种审美人格境界的神往。
王冕的题画诗写的很好，该画题诗：“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”就被奉为后世画墨梅的铭言了。郑思肖（1241-1318），连江（今属福建）人，宋亡后隐居平江。擅画墨兰，画兰根不着土,以寄故国之思。
李衎曾遍游东南山川林薮，出使过交趾(今越南)，深入竹乡观察各种竹子的生长状况，是一位既具深厚传统功力，又注师法自然的画家。此图题材还是修竹与树石，修竹清秀流畅，层石形制奇异，树枝则枯涩古掘，杂以兰花野草，共同构筑了此画幽雅明快的意境。
吕纪花鸟画代表作。图画桂树一株，花叶繁茂，充满生意。桂树前后各有太湖石一块，太湖石周围栽各色菊花，属于典型的工笔重彩画法。
二、各色花卉
牡丹、荷花、紫藤、杏花……牡丹雍容大度，是花中之富贵者，贵而不傲，艳而不俗，娇而不媚，属于吉祥画。此图中牡丹两枝，上下呼应，中间立一奇石。牡丹以淡墨双勾，施以淡彩渲染，线条活泼，笔致工整。
荷，寓意一团和气、和和美美，又寓意品性高洁，闲时欣赏，可使人心情沉静、明朗。谢荪，擅花卉、山水，是“金陵八家”之一。此图是一帧工笔设色花卉小品，勾勒晕染，功力深厚，画面气闲神静，使观者心情沉静、明朗。
紫藤，寓意紫气东来。此图绘一株高大挺拔的苍松，上有紫藤缠绕。松下湖石旁，各色牡丹竞相盛开，明艳动人。
杏花在我国传统中，是十二花神之二月花。王安石在《北坡杏花》诗中，也给了杏花极高的评价，将飘落的杏花比作纷飞的白雪，感慨的咏道：“一波春水绕花身，花影妖娆各占春。
纵被春风吹作雪，绝胜南陌碾作尘。”赵昌则用一种及其写实的手法，将杏花勾勒的栩栩如生，富有层次，使杏花尽显晶莹剔透、冰姿雪清之雅韵。

花鸟画的表现技法

花鸟画的表现技法如下：
花鸟画其技法多样，以描写手法，分为工笔花鸟画和写意花鸟画（又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画）;以造型，分为勾勒和没骨两种方法；又以构图不同，分为全景和折枝。
1、工笔花鸟画
工笔花鸟画是运用特制的毛笔、中国画颜料，在专用的熟宣纸或矾绢上进行创作的技法，又可细分为重彩、淡彩和墨彩等流派。作画多先勾后染，以中锋用笔的线描造型后傅色，以精确的写生和工致的装饰反映自然界的生动意趣。
2、写意花鸟画
写意花鸟画又分大写意和小写意，多用生宣纸，通过多变的笔法，充分利用水、墨、色、纸、笔的互相作用，使画面产生奇特的变化，体现出描绘对象的动态和气质，并表现出线条本身的节奏、韵律等抽象的艺术感，同时寄托画家本人的主观情绪和感悟。
但无论工笔还是写意，以线条造型仍是主流的技法。线条既是造型的手段，又具备独立的艺术价值，其粗细、干湿、钝锐、连断的变化组合能够产生写实造型以外的抽象美感，更切实地体现画家的主观感受。
3、勾勒和没骨
宋代以来，花鸟画造型主要有勾勒和没骨两种方法。没骨花卉指不用线条打底，直接用色彩或水墨塑造形象的绘画技法。
此法由宋代徐崇嗣首创，上承乃祖徐熙“落墨为格”的遗风，独具特色。清代恽寿平继承此法而加以发展，创造出形象生动、色彩清丽的工笔淡彩流派，为中国花鸟画又开一生面。
4、全景和折枝
花鸟画的构图主要有全景和折枝两种方法。全景式的布局内容多、场面大、视野开阔，追求实景化的效果，多见互相呼应的三角形构图，是唐代至北宋早期和明代院体画的主要构图方法。
折枝法相传由唐代边鸾首创，至北宋中期后日渐流行，其构图截取自然界中花卉的某一部分加以特写式的表现，给人以丰富的主观联想空间，往往斜向取势，形成S形的布局。
无论全景或是折枝，花鸟画的构图都不是自然景象的直接再现，而要通过艺术的剪裁，以达到最佳的美术效果，其常用的布置手法有主次、疏密、虚实、远近的对比和掩映等。

花鸟画的表现技法是什么

国画花鸟画技法主要有勾线、留白、没骨及勾枝点叶等。勾线为花鸟画的骨骼，不论是哪种风格的花鸟画，勾线都极为重要，如工笔花鸟画必须要使用线条来勾勒和塑造物体。勾线指使用软毛的毛笔或勾线笔去表现出线条的长短、曲直、粗细、方圆以及线条的虚实变化等，绘画中切记不可使用染色来弥补勾线不足，勾线极为考验绘画者对造型的把握能力，形散则物散。在国画中无论是山水画还是人物画，对于留白的运用极为关键，所以画面不可太满留出适当的空白，给人留下一种联想，画面变得更加丰富和生动，如马远的“寒江独钓图”仅仅一个小舟和渔翁，大量的留白给人无限的遐想，仿若全幅皆是水雾缭绕。没骨主要指不使用线条去勾勒物体的形状，直接使用颜色来绘画出物体的形状，此类技法要求绘画者对于形以及意的把握较为精妙，多应用于写意花鸟画。勾花点叶区别于没骨，主要是以勾勒绘画出花朵，然后使用水墨或颜料点染其叶子，大多应用于兼工带写的绘画风格。

简述中国画中的花鸟画

简述中国画中的花鸟画如下：
用中国的笔墨和宣纸等传统工具，以“花、鸟、虫、鱼、禽兽”等动植物形象为描绘对象的一种绘画。中国花鸟画，是中国传统的三大画科之一。花鸟画描绘的对象，实际上不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、禽兽等类。
分类：花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。它往往通过抒写作者的思想感情，体现时代精神。
间接反映社会生活，在世界各民族同类题材的绘画中表现出十分鲜明的特点。其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画（又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画）。
又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。花鸟画是中国画的一种。北宋《宣和画谱．花鸟叙论》云：“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。
花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带”写三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒动象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。

中国花鸟画代表作品

中国花鸟画代表作品是《照夜白图》。
在唐朝时期，花鸟画独立成为一科，当时画动物比较多，例如牛马虎猫等等，不仅能够关注到动物的动态，形态上也非常细致。比如这幅《照夜白图》描绘的是唐玄宗的坐骑，画中的马好像即将挣脱而去，给观看的人留下了极大的想象空间。
五代是中国花鸟发展史的重要时期，确立了两种不同的风格，一种是浓丽的富贵之气，另一种就是没骨画法。
到了宋朝，花鸟画进一步发展，这时候的花鸟画还是沿袭五代时期的风格，但是到了南宋时期，画院一半的人都在画花鸟画，可以说达到了花鸟画发展的高峰时期。在题材上，也更加风骨多样，包括梅兰竹菊等，画家将自身的情怀寄托于笔下，为花鸟画也注入了新的内容。
元朝的花鸟画也是因为受到了宋朝时期的文人画影响，通常以淡墨作画，没有艳丽的色彩，这类作品在宋朝由于受到苏轼等文人的推崇，在元朝出现了一批专门画水墨梅竹的画家。
著名的明朝四大家除了画山水画，在花鸟画方面也是成绩斐然，分别代表了不同的文人画风格，分别是沈周、文徵明、唐寅、仇英四位。清代时期的八大山人与扬州八怪等都在花鸟画发展史上留下了重要的一笔。

花鸟画画法

答：1.工笔花鸟画：先画出花或鸟的铅笔稿，然后用勾线笔沿着铅笔稿勾出墨线稿，注意鸟的嘴部，羽毛和尾部，用较浓的墨勾勒，花和鸟的头部腹部用较淡的墨勾勒。接着用淡墨勾勒鸟的羽毛，再用中墨分染鸟的硬羽和尾羽。
2.写意花鸟画：先用点垛法蘸淡墨画鸟的头部，接着画背部，再用侧锋蘸较浓的墨画出鸟的翅膀和尾巴，最后用中锋勾勒鸟的嘴，脚，点出眼睛。对于花，比如菊花：用笔蘸淡墨，中锋运笔勾勒花瓣，从花蕊往外移动，注意花瓣要有大小，方向之分，墨色要有浓淡之别。