本文目录一览：
- 1、清代新罗山人花鸟字画私下交易现在每平尺多少钱
- 2、我有一副吴道子的真迹，山水画，大约能值多少钱？
- 3、清吴石仙四季山水图的介绍
- 4、我有幅画署名写的吴邦,画的是双虎.请问吴邦是谁？？？
- 5、元末明初历史学家、文学家危素简介，危素书法成就如何？
- 6、孙自然字画值钱吗
- 7、徐贵奕的字画市场价格已经达到六十多万元一平尺，为什么徐贵奕海外交易价格远高于国内？
- 8、清末和民国著名画家
清代新罗山人花鸟字画私下交易现在每平尺多少钱
清代新罗山人花鸟字画的私下交易价格每平尺在**10-30万**之间。然而，请注意，实际价格可能高于此范围，具体取决于画作本身的品质和市场需求。
新罗山人，清画家(1682-1756)。字秋岳，原字德嵩，离垢居士；曾为造纸作坊徒工、又号新罗生、白砂山人，别号东园生、布衣生、老年自喻“飘蓬者”，留存的作品，大部分在贫病交迫的晚年创作出来。 华喦少时酷爱绘画，常替人作山水、花鸟、人物故事画，还在寺堂庙祠画壁画。花鸟画最负盛名，吸收明代陈淳、周之冕、清代恽寿平诸家之长，形成兼工带写的小写意手法。能诗，所著诗文有《离垢集》、《解弢馆诗集》，画作有《群仙拜寿图》、《新罗山人画册》、《八仙图》等。华喦在扬州卖画甚久，七十一岁定居杭州，以“岁月矢流，光景堪惜”的紧迫心情埋头作画。目前新罗山人的字画私下交易价格每平尺在10-30万，拍卖价格高达15-50万每平尺。期待喜爱收藏古画或清三代书画爱好者投资此画，未来的升值空间巨大。
个人认为1200左右差不多
请采纳~
我有一副吴道子的真迹，山水画，大约能值多少钱？
我有一副吴道子的真迹，山水画，大约能值多少钱？吴道子的画，真的话，起拍价不会低于1亿美元， 但是百分之90是假的，唐朝的字画很难完好无损的保存到现在了，毕竟过了1000多年了，自然氧化或是人为原因，如果是真的你就发了，但是如果是你买的，那恭喜你被骗了，卖你的人知道是吴道子的画除非脑子秀逗了， 和我一样，8元钱卖大禹穿过的内裤，12元卖神农用过的熬药罐，36元钱卖轩辕皇帝挥过的轩辕剑，53元卖秦朝的和氏璧，买就送，小礼品包含，盘古开天的开天斧，女娲补天的补天石，东皇太一创建的天庭，多买多送
一幅吴道子的山水画现在值多少钱啊？
吴道子的真迹现在是百分百国宝级，如果确定是真迹，注定有价无市！或许值500加一面锦旗!或者上亿现金
吴道子字画价格是多少 吴道子擅长画什么
吴道子的画已经不是金钱能够衡量的了。
吴道子是唐朝著名画家，擅长人物画。所画的人物 线条流畅无比，具有“吴带当风”的美称。意思是线条画的衣纹，衣服就像风吹过一样。
吴道子的画金农的提笔八十七神仙画价值多少
一、八十七神仙卷确实是吴道子创作并绘画的。二、现存的八十七神仙卷“经鉴定就是”吴道子现世仅存的一部白描绢本。因场面之宏大，人物比例结构之精确，神情之华妙，构图之宏伟壮丽，线条之圆润劲健，而被历代画家艺术家奉为圭臬。现保存在徐悲鸿纪念馆，并为镇馆之宝。 到底是不是真的就是吴道子的真迹?任何人都可以存疑!!!象吴道子现存的许多画就是后人临摹的。我们看是不是吴道子的画，主要是看是不是有吴道子的绘画具有的独特风格。吴道子他创造了笔间意远的山水“疏体”，使得山水成为独立的画种，从而结束了山水只作为人物画背景的附庸地位。所画人物衣褶飘举，线条遒劲，人称莼菜条描，具有天衣飞扬、满壁风动的效果，被誉为吴带当风。他还于焦墨线条中，略施淡彩，世称吴装 。三、吴道子生卒年约680~759年，顾恺之生卒年为348- 409 年，也就是说顾恺之要比吴道子大332岁，前代的人如何画后代人的画风呢?如果顾恺之的时代就有了“吴道子”的画风，经过几百年的时光，“吴带当风”恐怕早就是“顾带当风”了。
吴道子的画，真的话，起拍价不会低于1亿美元， 但是百分之90是假的，唐朝的字画很难完好无损的保存到现在了，毕竟过了1000多年了，自然氧化或是人为原因，如果是真的你就发了，但是如果是你买的，那恭喜你被骗了，卖你的人知道是吴道子的画除非脑子秀逗了， 和我一样，8元钱卖大禹穿过的内裤，12元卖神农用过的熬药罐，36元钱卖轩辕皇帝挥过的轩辕剑，53元卖秦朝的和氏璧，买就送，小礼品包含，盘古开天的开天斧，女娲补天的补天石，东皇太一创建的天庭，多买多送
你那福画百分之百是假的，知道我为什么这么说吗？因为吴道子都是在墙壁上作画（也就是壁画），随着年代的推移加上兵荒马乱，这些墙壁建筑早就毁坏完了，所以吴道子的画几乎没有遗留下来，更别提什么真迹了。而且他这辈子只画人物画不画山水画。想遇到吴道子的真迹，简直比被雷击中还难
按照2021年行情，一幅吴道子的正版山水画现在起拍价不会低于1亿美元。
对于吴道子字画价格，目前是没有明确统一答案的。一方面字画的价格本身就不是明码标价的，虽说吴道子的画作不存在欣赏与不欣赏的问题，但市场变动和出手时机都会影响作品的价格。另一方面，吴道子的画作传世非常少，真迹就更是少之又少，如果有一幅吴道子的画作真迹，那可以说是无价之宝，即使是资深的专业人士也很难估量吴道子字画的价格。
绘画风格
吴道子画人物，笔势圆转，衣服飘带如迎风飘扬，后人称这种风格“吴带当风”。敦煌的唐宋壁画中可见类似风格。与吴道子风格相似的还体现于线描与晕染等技法上。
学者们认为，敦煌壁画中的兰叶描与吴道子线描绝技也是一脉相承的。唐代流行的兰叶描所描勾的形态，外柔内刚，粗壮者挺拔有力，精细者委婉柔丽。
清吴石仙四季山水图的介绍
吴石仙（1845－1916），名庆云，字石仙，以字行，号泼墨道人。上元（今江苏南京）人，寓居上海。早年参加了沪上著名画会——萍花书画社，与吴大澄、顾若波、胡公寿、钱慧安、倪墨耕、吴秋农、金心兰、陆恢合称为“萍花九友”。又常参加由上海书画家殷宝龢之父创办的“飞丹阁”书画交流活动。所作山水初学四王，不为人所重。后赴日归来，画风一变，致力于新国画的创作，糅合米芾、高克恭的画法，并掺以西洋水彩画技法，乃形成水墨淋漓，烟雨变幻的全新风格。因画风合乎时尚，与岭南画派颇相近，深为粤人所喜。晚年以泼墨道人风流沪上。
我有幅画署名写的吴邦,画的是双虎.请问吴邦是谁？？？
2007年迎春艺术品拍卖会已成交作品的列表里
第362件拍出的作品署名的艺术家为吴邦画的是双虎图
尺寸为122×41cm
最初估价为800-800(元)，但是成交价未知。
质地为设色绢本（立轴）
拍卖公司为山西晋宝斋拍卖有限公司
拍卖专场是 中国书画 油画
拍卖日期是2007-01-21
有关与吴邦的个人简介是没有的
但是由苏庚春题签
苏庚春（1924－2001年），字更淳，河北深县人，1924年12月出生于北京古玩世家，自小秉承家学，又博闻强识，从父亲苏永乾先生（字惕夫）在北京琉璃厂经营字画古董行——贞古斋，后又师承夏山楼主韩德寿先生（字慎先），年纪轻轻便练就了一双鉴别书画的慧眼，时与刘九庵、王大山、李孟东并誉为“琉璃厂书画鉴定四大家”，郭沫若先生赞其“年少眼明，后起之秀”。1956年公私合营以后，苏庚春先生任北京宝古斋书画门市部主任等职。1961年，他应当时广东省副省长魏今非邀请，调广东省工作，从此广东书画文物的鉴赏水平涣然一新。苏庚春先生以其高深的学养和独特的鉴赏能力，为博物馆、图书馆、美术馆、海关等国家机构鉴定或征集文物达数十万件，保护和挽救了祖国珍贵的文化遗产；他所培养的书画鉴定人才已成为广东文物鉴定界的栋梁。笔者自1992年7月起进入苏先生曾供职的广东省博物馆从事书画鉴藏工作，有幸忝列门墙，跟随学习书画鉴定近十年，其中于先生之事耳濡目染既多，现择其要者略述其一二，以纪教泽。
师从韩慎先学鉴定
传统的书画鉴定，离不开老师的言传身教，苏先生也不例外。他在书画鉴定方面的老师，据他所说，主要是韩慎先。韩慎先(1897—1962年)，字德寿，号夏山楼主，北京人，久居天津，其祖父韩麟阁曾为清吏部官吏。韩氏曾自开古玩店，后与陈彦衡学戏，对谭派唱腔颇有研究。曾于高亭唱片公司灌有唱片，颇有影响。他的拿手戏为“三子”（《法场换子》、《桑园寄子》、《辕门斩子》）。余叔岩曾从其学《南阳关》唱腔，并传韩氏《战太平》唱腔。韩慎先是新中国早期书画鉴定权威之一，与张珩、启功、谢稚柳等同为首批书画鉴定小组成员，任职天津艺术博物馆副馆长。
据苏庚春回忆，韩慎先幼时常随父游览于厂肆，当时尚蓄一小辫，故有人称韩小辫；因为他居长，所以人们官称为韩大爷。他博学多能，除对书画精通外，尚能识别瓷、铜、玉、砚等项。对诗文、书法也自有独到之处；在京剧方面，嗓音极好，专攻老生，有余（叔岩）派韵味；自己又会拉胡琴，晚年天津名票多拜于门下。他在京津影响很大，如果谁说是夏山楼主的学生，走到哪都能吃得开。韩慎先晚年主要研究书画和授徒。苏庚春与韩老结识，先是由鉴定书画，后来则是兼学唱戏。苏庚春在其书画鉴定札记《犁春居书画琐谈》中载，韩慎先作苏先生的琴师，他说苏嗓子好，有“云遮月”之味，一定要比鉴定字画更红，叫苏学唱戏。可是苏庚春常常向他把所学会的戏唱过后，他总说，全对，也全不对，假如要教苏，比教不会唱的更难。因为这时苏先生已经唱的有自己的一套了，改起来较难。苏先生便“知难而退”了，还是转搞他的字画鉴定本行。
学习鉴定字画，韩老师告诉苏先生说，第一要有好记忆力，如没有好的记忆力，那一定学不会，这是个根本，沾事则忘，那就学不了鉴定；第二要熟悉历史和历代有名的书画家；第三要真假好坏都得看，有比较才有鉴别。有一天，苏先生去韩老师家，见房中挂着幅郑板桥的墨竹，便向他讨教。韩老师说，郑板桥是用画法写书，书体叫“乱石铺街”，字体中有的笔画像竹枝和兰叶；画竹的特点是竹叶比竹枝要宽，每一幅单看是“个”字，整看也是“个”字；画石头不点苔。他的署名“燮”字，从“火”字多数是真，从“又”字多数是伪。韩老师说，一天就让学这么多，以后要学，每学一“招”要付10元，“钱我不要，凑多了咱们拿这钱去吃饭，这样你会印象深，能记住。”
苏庚春原住东琉璃厂旁的小胡同，每个月有时去天津两次或一次，每次去了都会学个一两“招”。时间长了，又通过自己实践中有所领悟，慢慢就积累了一些知识。这就是苏庚春后来走上书画鉴定并卓然成家的最重要的原因之一。
独具慧眼救国宝
谁也不能准确统计，也无法说出苏庚春于上世纪60年代初南下广东后，究竟为广东的博物馆、美术馆征集了多少书画藏品，为国家抢救了多少重要书画文物。但提起苏先生的名字，广东文博界无人不知。大凡广东博物馆、美术馆中有书画收藏者，都有过苏先生曾参与鉴定或征集书画的记录。据不完全统计，经苏庚春手鉴定、征集和抢救的书画文物有数万件，尤其是广东省博物馆——就笔者目力所及，自60年代初至80年代中期苏先生退休，在博物馆的书画账本、卡片、包首、布套，甚至木柜上，到处都能见到苏先生手迹，这些手迹包括一些鉴定意见、征集经过、题签等，字字珠玑，饱含了他对所鉴定、征集书画的所倾注的数十年的感情。这里特别要提的是，他为国家所抢救的两件国宝级书画——明陈录《推蓬春意图》和边景昭《雪梅双鹤图》。
1973年，中国出口商品交易会在广州举行。苏先生对出口的古旧字画进行例行鉴定。按照当时政策，一些工艺品公司可以将不能进博物馆、美术馆收藏的古旧书画出口，以此为国家换取外汇。这类书画，一般多为伪品，或即使是真品，大多水平不高，属等外品。但为了慎重起见，作为南大门的广州，每次大多由苏先生主持对这一批书画作最后把关，确信无误后才给予放行。在这一年，苏先生对天津送来的一件署款为“陈录”的《梅花图卷》产生了浓厚的兴趣。凭借多年经验，他断定，这件品相完好、画幅巨大（纵29厘米、横902.5厘米）、被当地文物鉴定部门定为仿品的《梅花图卷》极有可能是一条漏网的“大鱼”。于是，他以30元的价格为广东省博物馆买下来，带回馆里进一步研究。陈录是明早期著名画家，字宪章，号如隐居士，会稽（今浙江绍兴）人，工诗擅画，梅、松、竹、兰见长，尤以墨梅的造诣最为精湛，与王谦齐名。他的传世作品不多。苏先生将此画与其他已有定论的陈录作品进一步比较，发现系真迹无疑。该画引首有徐世昌和周右的鉴定名章，时人程南云题写篆书“推蓬春意”，拖尾则有明清两代鉴藏家题跋，分别是明代刘昌钦、张泰和清代陈鸿寿、徐茂、卢昌祚、姚元之、杨殿邦、夏塽、林则徐等人，这些题跋也是真迹，更加印证了苏先生的判断。后来，中国古代书画鉴定小组的专家们来鉴定后，也都认为是陈录精品，被定为一级文物。在80年代，文物出版社还专门为此画出版了单行本册页，流传甚广。
抢救《雪梅双鹤图》之事颇具传奇色彩。1982年，广州某书店从北方征集一批古旧书籍和字画，邀请苏先生鉴定。当苏先生对每件书画和古籍逐一鉴定完后，没有发现多少可圈可点的宝贝。在临走时，突然对包裹这批书画和古籍的一张颜色黯淡、发黄的旧绢产生了浓厚兴趣，觉得应该是一幅非常古老的旧绢。后来他将此绢带回博物馆，将绢上尘封的污迹小心翼翼地拭去，发现是一幅画有白鹤与梅花的古画，近而再摩娑，用放大镜审视，发现在画的右上角有一柱香题识：“待招边景昭写雪梅双鹤图”。苏先生一看，异常兴奋，因为画的风格与边景昭完全一致，又有边景昭自己的题识，当为边景昭真品无疑。苏先生以1500元的价格从书店为博物馆购得此画，并送往北京请古画装裱师修复，后来在题款下又发现了“边氏文进”和“移情动植”两方印，更进一步肯定了他的判断。80年代后期，启功、徐邦达、刘九庵、谢稚柳、杨仁恺等中国古代书画鉴定小组专家巡回鉴定到广东省博物馆，看了《雪梅双鹤图》后，均允称精品，并将其定为国家一级文物。据鉴定小组编辑的《中国古代书画图目》记载，边景昭传世的画作极为少见，仅有故宫博物院收藏的《双鹤图》、《竹鹤双清图》（合作）、上海博物馆收藏的《杏竹春禽图》、《花竹聚禽图》和《秋塘鶺鸰图》和广东省博物馆收藏的这件作品，计6件。广东省博物馆所藏的此件作品，纵156厘米、横91厘米，堪称鸿篇巨制，乃其传世画迹中之珍品。此画所幸有赖苏先生彗眼识宝，不然可能将永无见天之日，或早已被人弃之纸篓。这类例子还有很多，如在北京琉璃厂的大甩卖中只花了3元钱便为广东省博物馆收购到明末清初广东著名水墨花鸟画家赵焞夫《花卉册页》……等等。在广东省博物馆，凡是经他征集的作品大多在背后有着一段动人的故事，记录着独具慧眼的苏先生的传奇经历。
对于博物馆征集藏品，苏先生常常告诫我们，一定要有前瞻性。如一些美术史上的小名家，作品传世不多，但艺术水平精湛，这类作品也要适当征集，也许将来随着研究的深入，他们将成为填补美术史空白的重要佐证；当代一些艺术造诣高超的画家作品也要适当征集，这些作品若干年后就是重要的文物。在苏先生所处的“当代”，他便利用其广泛的社会关系，为博物馆收藏了诸如傅抱石、谢稚柳、李可染、刘海粟、黎雄才、关山月等人佳作。事实上，当时并不被文博界所看好的当代名家作品已然成为博物馆、美术馆收藏的新宠。目前广东省博物馆收藏此类作品极多，这是和苏先生的远见卓识分不开的。
正是因为苏先生这种独到的鉴定实力与高瞻远瞩的眼界，使得僻居岭海一角的广东省博物馆能成为继故宫博物院、上海博物馆、南京博物院、辽宁省博物馆、天津艺术博物馆之后的中国书画收藏大馆,尤其明清以来的书画作品，无论质量还是数量，均可在省级博物馆中位居前列。
“鉴伪易，鉴真难”
书画鉴定是门高深且兼具实用性和学术性的学问，没有一定的书画阅历和文史、艺术等方面的知识是远远不行的。在现代文物鉴定中，书画鉴定是唯一一种不能以科技手段替代的文物鉴定门类，在以后相当长时间内，仍然需要人们的经验来判断。既然主要取决于经验，因此难免会受到很多主观因素的制约，使书画鉴定自然成为所有文物鉴定中最难的一门学问。
在苏庚春看来，书画鉴定中，最难的莫过于“鉴真”而不是所谓的“鉴伪”。所谓鉴伪，包括笔者在内的很多人都有过这样的经历，经常看到某某“鉴定家”动辄将东西看假，有时即使是真作品，但略有瑕疵，也会被判以伪作。这样会白白地错失征集佳作的良机，若果此公供职于把守国门的文物监管、鉴定部门，那国家可能会因此流失文物，造成不必要的损失，后果就相当严重了。若发现此类鉴定“失误”，真正追究起来，他可以说是自己眼力较严，两手一甩，毫不干事，人们也会因为他的“把关严”而理解、原谅他。其实这是一种不负责任的行为，最多也就是鉴定书画的初级阶段。所谓“鉴真”则是在别人“鉴伪”或不留意的作品中发现“仙丹”，去伪存真，去粗取精。大家所熟知的启功、徐邦达、刘九庵、谢稚柳、杨仁恺、傅熹年等著名书画鉴定专家都有这个本事，苏庚春也不例外。上述《推蓬春意图》和《雪梅双鹤图》的发现与抢救就是一个典型的例子。
经常在一些画廊、文物店、拍卖行或收藏家手中，苏先生都能不断地发现一些不被人看好、打入冷宫但实际上是真品、精品的书画，为博物馆收购回来，充实了馆藏。有的已被定为一级或二、三级文物，绝大多数被选入权威的《中国古代书画图目》、《中国美术全集》和《中国绘画全集》中，成为研究中国美术史的重要实物。
“清者自清，浊者自浊”
上世纪80年代以来，随着经济的发展，艺术市场复苏。由于苏庚春在京、粤两地书画圈中所公认的鉴定眼力与公信力，社会上登门求字、鉴定和要求为其书画题跋的人踵接于门。苏先生是一个谦和与古道热肠之人，他几乎有求必应。但对于假的书画，他一概婉言相谢，即使再熟的朋友也不题半字，这一点几乎成为圈中人的共识。
但在艺术市场上（尤其是广东市场），常常出现一些假冒苏先生的题跋或书法作品。在一些假书画作品上也赫然出现假的苏先生题字；更有甚者，在一些假的书画上出现真的苏先生题跋。后来一调查，原来是苏先生在真的书画上题跋后被人调了包，换在了假的书画上（俗称“移花接木”）。对于知情者来说，知道是那些趋利者所为，大多一笑置之。对于一些不明真相的人来说，以为是苏先生收了别人的钱财而违心所题（据我所知，苏先生为人题跋从未收受钱财），这自然就严重影响到他的声誉。从维护他的声誉着想，我们几次建议他登报声名或将作假售假者诉之以法，也有记者朋友自告奋勇要写文章帮他澄清。一向淡泊为人的苏先生总是淡然一笑：“清者自清，浊者自浊”。完全是一副恬淡出世的心态。这种豁达与宽容在当今实属罕见。
后来再有人题跋，他总是诙谐地告诉来者，想卖好价钱，就不要来找我题，大家都知道这个题跋是不可信的。事实上，这种违反诚信准则的作假行为不但无损苏先生形象，反而让更多的人知道了苏先生的大名，知道了书画鉴定的真正准则。
著书立说 薪火相传
苏先生从早年北京琉璃厂“少掌柜”到南方地区赫赫有名的书画鉴定家，60年如一日，积累了丰富的鉴定经验。知道苏先生的人，都认为他只懂得鉴定，而拙于笔耕。这是一个美丽的误解。
苏庚春先生著述丰富，却从不张扬。从上个世纪70年代起，他便开始撰写《中国艺术辑略》，洋洋洒洒70万言。该书对中国书画艺术的流变、画家的生平以及所寓目的画迹做了详尽考述。其时余剑华《中国美术家人名辞典》还未面世，此书的编撰，无疑对于整理中国绘画史、查阅画家资料具有开创之功。遗憾的是，由于各种原因此书在他生前一直未能面世。2004年，为纪念苏先生诞辰80周年，由笔者将其数十本手稿整理，更名为《苏庚春中国画史记略》，交广东旅游出版社梓行。虽然由于时代的变迁，大量的美术史论著已经问世，书中的一些观点或资料有些过时，但书中高扬的一种严谨踏实的学风则是值得美术史学界借鉴。难得的是，书中所提供的一般画史所难以见到的第一手资料，有不少来自于苏先生鉴画纪余的笔录，蕴含了他的鉴定思想，为中国绘画史的研究提供了非常珍贵的参考依据。
苏先生的另一部著作是他所编撰的《明清以来书画鉴定家选》一书。该书于1998年由荣宝斋（香港）有限公司出版。该书记录了明清以来书画鉴定家的生平及常用印鉴，对于书画鉴定具有非常重要的辅证作用。此书在大陆较为少见，影响不广，但在广东、香港地区，一直以来成为很多书画从业人员和收藏者案头必备的参考书。
此外，苏先生长期以来有将自己鉴定心得记录在纸的习惯。自2000年以来，笔者将这些随手所写之笔记和他随口所讲之鉴定妙语整理出来，并征得他的同意，命名曰《犁春居书画琐谈》，按不同内容加上小标题。先是于2000年在《中国文物报·收藏鉴赏周刊》连载，一开始便在海内外引起很大反响。笔者时常接到来函来电询问结集出版之事，有时因工作原因未能及时整理发表，便有读者来电追问事由，惟恐停载。后来，一些网站也作了转载。近年，广州的《文史纵横》、《收藏·拍卖》等杂志也纷纷连载，在行内影响极大。
著书传道之外，苏先生还从不吝惜自己的“绝活”，经常在不同场合向晚辈们传授自己的学术精髓和鉴定心得。书画鉴定是门古老的综合性人文学科，所需要的是博闻强识和坚忍不拔的毅力。苏先生所经眼之书画不知凡几，他通过类比总结，并大量阅读典籍，逐步形成了一套自己的鉴定思路与方法。如“海阳四家”之一的查士标（另三家为渐江、汪之瑞、孙逸）的署款中之“士”字，到了晚年一般都写成“七”字才是真迹。广东南海林良是明代花鸟画家，与当时的吕纪齐名。他的署款都是两个字“林良”，用印大多为朱文方印“以善图书”。其中，署款之“林”字，左边的“木”字较短，右边的“木”字较细长，而最后一捺，多是用点……等等。虽然这些并不是什么惊世宏论，但没有相当阅历和深厚功力的人是无法总结出来的。
苏先生是岭南地区唯一的以鉴定古代书画为主的国家文物鉴定委员会委员，直到现在，这种“唯一”还没有被打破。在传统的鉴定大家渐行渐远的时代，相信广东在以后也很难有人在目鉴方面打破这种纪录。尽管如此，由于苏先生的言传身教，广东的书画鉴定人才却是代不乏人。如今，苏先生所培育的广东新一代书画鉴定人才也正在茁壮成长；他们在文物监管部门、博物馆、美术馆、文物店、画廊、拍卖行等继续传承着他的书画鉴定事业，使其薪火相传。而他的著述也正在教化后人，成为美术史学界、文物鉴定界的重要文化遗产；经他所征集、鉴定的书画正在博物馆、美术馆的展厅里、学术讲坛上泽被后世……
“以有限的人生，做无穷的事业”
苏先生长期身患糖尿病，晚年更染咳疾和眼疾，加上长期忘我工作，体质较弱，于2001年12月23日上午在广东省中医院二沙岛分院安详辞世，享寿仅78岁。当时，广东各界数千人在广州新殡仪馆青松厅为这位在广东呕心沥血40余年的书画鉴定家送行。广东损失了一座书画鉴定的重镇，整个中国也失去了一个传统性的书画鉴定大家。
苏庚春先生生前有很多任职，他历任第四、第五、第六届广东省政协委员、国家文物鉴定委员会委员、广东省文物出境鉴定组组长、广东省博物馆顾问、广东省国际文化交流中心理事、广州市文史研究馆馆员等职。自1993年起，享受国务院颁发的政府特殊津贴。在所有这些荣誉和任职中，他所最看中的还是作为书画鉴定家的身份。在苏庚春先生的广州寓所中，经常可以见到这样一幅他手书的行草对联：“以有限的人生，做无穷的事业”。正是这样的座右铭，使他没有忘记自己作为书画鉴定家的责任感和使命。
大凡博物馆或其他文物鉴定部门有所求，即使再忙，他也会忙中抽闲，倾力而为。2000年8月，笔者经手从香港接收了一批书画收藏家李国荣先生捐赠的宋元以来的书画数十件。苏先生在广州对其作了初步鉴定后，认为其中一张署款“夏圭”的扇面山水画和其他几件无款的宋元绘画很值得研究，这些画应该都是宋元时期的，“夏圭”则是后添款。为了进一步印证自己的判断，他建议我们单独将这几件画送到北京请徐邦达先生再掌掌眼。他不顾身体不适，在炎热的北京城，亲自和我们一起将画送到徐邦达寓所，和徐先生一起对画逐一鉴定研究。除了一件猴子扇画被苏先生定为元代后期、而徐先生定为明代早期，时代略有出入外，最后的鉴定结果和苏先生一致。这件小小的事给我的印象极为深刻。苏先生那种严谨踏实的学风、兢兢业业的责任感，现在回想起来，还让人十分感念。
苏先生自1984年退休后，一直生活在广州和北京两地。他有一方印曰：“燕粤两居人”，以示其生活状态。每逢暑期，他必到北京小住，一般国庆节后，又回到广州。他曾将自己喻为候鸟。两地奔波的生活方式也有被打破的时候，那就是如果博物馆和文物鉴定部门有重要的文物需要鉴定，或有与书画相关的重要活动时，他便会无怨无悔地选择留在广州。这种牺牲精神似乎也成为他的另一种生活方式。
苏庚春先生也是书法家和篆刻家，其书法宗师钟繇、王羲之，淡雅而飘逸，深为收藏界所赞赏。其夫人张沛之（蕴贞）擅长绘画，但拙于临池，因此苏先生常常为其画题字。古时有“潘（恭寿）画王（文治）题”之谓，今则有“张画苏题”之雅事，一时传为艺苑美谈。在90年代，苏庚春伉俪在广州、北京两地联合举办书画联展，出版《苏庚春张沛之书画集》。
苏庚春先生一生为人谦和、淡泊名利；治学缜密，诲人不卷。他的早逝，是中国文博界，尤其是广东文博界的巨大损失。他的学者风范和高尚品格，将影响和激励后人，成为书画鉴定界的典范。
元末明初历史学家、文学家危素简介，危素书法成就如何？
简介 危素（1295～1372，一说1303～1372），字太朴，号云林，江西金溪县白马乡（现黄通乡高桥）人。元末明初历史学家、文学家，官至参知政事、翰林学士。
危素4岁开始读书，15岁便精通《五经》。他曾拜读于吴澄门下，并尊李存为师。吴澄对他十分赏识、大力引荐，得以广交文学名士。当时范Z、虞集、揭菟沟热硕运渊博的学识也很折服，另眼相待。
元朝至正元年（1341），经大臣引荐，出任经筵检讨，负责编修宋、辽、金三朝国史及注释《尔雅》。书成后，顺帝奖给金银和宫女，他不接受。五年，改任国子助教。七年，改任翰林编修，他负责编纂后妃等传和宫廷纪事，苦于没有现成资料，便用自己的俸金买动宦官和皇亲国戚，向这些人打探后宫有关情况，详细询问，亲自笔录，得以成史。十一年，升为太常博士，后任兵部员外郎、监察御史、工部侍郎、大司农丞。十七年，升礼部尚书。十八年，参中书省事，专任甘肃平章事，总西部兵马。他整治边防、任用贤吏，安抚边民，力图中兴，深得皇太子赏识，称他“澄清忠义，清白起家”。不久，进御史台治书侍御史、中书左丞。 至正二十年（1360），官拜参知政事。他“为人侃直，数有建白，敢任事”。上都（今内蒙古锡林郭勒盟正蓝旗东北闪电河北岸）宫殿失火，顺帝下令重建大安、睿思二阁。危素以民间疾苦，苦谏不要大兴土木，并亲自到河南、河北、江淮一带发钱、发粮，赈救灾民。二十四年，为翰林学士，奉旨出任岭北行省左丞。后弃官，隐居房山达四年，潜心史学著作。
至正二十八年（1368）闰七月，朱元璋部攻入大都，危素感到国破家亡，欲跳井自杀，但被他的诗友以“国史非公莫知，公死，是死国史也”为由劝止。当朱军兵士要进史库时，危素急告镇抚吴勉，使《元实录》得以保存。
明洪武二年（1369），危素被任为翰林侍讲，与宋濂同修《元史》。朱元璋多次召见危素，询问元朝兴亡缘由，并令其撰写《皇陵碑文》。不久，危素被劾，罢官一年。后官复原职，兼弘文馆学士，并赐小车，免朝谒。太祖常赐酒宴与诸学士，并有诗词酬唱。危素呈诗虽在最后，往往独得太祖称赞，说危素“老成，有先忧之意”，此时，危素已70多岁。皇帝对危素的宠信，引起某些大臣的嫉妒，御史王著等屡进馋言，说危素是亡国之臣，不应重用，危素被谪居和州（今安徽和县），令守元臣余阙庙。洪武五年正月二十三日（1372年2月27日），卒于和州含山县寓所，享年78岁，后归葬金溪高桥。学士宋濂为其撰墓志铭。
危素身经两个朝代，都曾任过大臣。但他是降臣，历代封建统治者出于忠君思想，对其并不放在重要位置上加以宣扬。《明史》和历代编纂的《抚州府志》和旧《金溪县志》，只将他放在“文苑”中予以介绍。其实，他在史学领域有其不可磨灭的贡献。宋、辽、金史本是危素执笔编纂，却被署名为元朝宰相脱脱主编，他成了次要人物。危素博学，善古文词。其诗歌创作在元末地位较高，影响较大。他的诗气格雄伟，风骨遒劲，诗作收集在《云林集》2卷中。他的散文被誉为元代一大家，有文集《说学斋稿》4卷。清人王懋称其文“演迤澄泓，视之若平易，而实不可及”。此外，还有《尔雅略义》19卷，以及《草庐年谱》、《元海运记》等。在《太和正音谱》中有《危太仆 *** 花》杂剧1本，王国维疑为危素所撰。他还精于书法，其书写的片纸只字，人们都爱珍藏。
元末明初，在中国学术界又出现赫赫声名的危素。大家都知道，要研究中国历史，“二十四史”是必不可缺的重要文献，而二十四史之中，宋、辽、金、元四史，就有危素的手泽，他对于传统文化的贡献，不言可喻。根据史载，他是江西人，早年在元室的朝廷上，就由于参加《宋史》、《辽史》和《金史》的编修，而深负时誉。到了明代，他又与宋濂同修《元史》，更奠定了他在学术上的崇高地位。危素治史的严肃态度，十分值得后世学者效法，据说，当他修纂《元史》的“后妃列传”时，由于不信任手旁的现成资料，曾经特别买了许多食物送给一些白发宦官，设法获知了实际的情形，然后才下笔写书，一点儿都不肯敷衍马虎。
成就 史学
《明史》和历代编纂的《抚州府志》和旧《金溪县志》，只将他放在“文苑”中予以介绍。其实，他在史学领域有其不可磨灭的贡献。宋、辽、金史本是危素执笔编纂，却被署名为元朝宰相脱脱主编，他成了次要人物。危素博学，善古文词。
诗歌
其诗歌创作在元末地位较高，影响较大。他的诗气格雄伟，风骨遒劲，诗作收集在《云林集》2卷中。
散文
他的散文被誉为元代一大家，有文集《说学斋稿》4卷。清人王懋称其文“演迤澄泓，视之若平易，而实不可及”。此外，还有《尔雅略义》19卷，以及《草庐年谱》、《元海运记》等。在《太和正音谱》中有《危太仆 *** 花》杂剧1本，王国维疑为危素所撰。
书法
他还精于书法，其书写的片纸只字，人们都爱珍藏，是元代颇具代表的书法家。代表作有朱元璋《御制皇陵碑》、《跋陆柬之书文赋》、《义门王氏先茔碑》、《蒲城王氏祠堂碑铭》、《陈氏方寸楼记楷书卷》等。其中，《义门王氏先茔碑》原位于陕西省蒲城县上王乡，元代至正十五年（1355年）立，记录了五代时期就以“孝义名于乡里”的东苇村王氏家族变迁与行孝并被朝廷表彰的历史，由“一代宗师”欧阳玄撰文，赵期颐篆额，危素书石。该碑已失，但文被四库全书收录。《蒲城王氏祠堂碑铭》原位于陕西省蒲城县上王乡，元代立，记录了东苇村王氏家族爱国重教、乐善好施、躬行礼义和人才辈出的历史，也系欧阳玄撰文，赵期颐篆额，危素隶书。该碑现藏蒲城博物馆，也被四库全书收录。
著作 1.徐人歌 危素 季子剑有秋水色，徐君见之惜不得。徐君墓上荒草寒，季子解剑挂树间。一死一生见交义，嗟哉延陵吴季子。题宋好古墨竹 我忆东曹粉署郎，琅\写就拂云长。只疑散步云林曲，独听秋声待晚凉。题赵子昂竹石 丛篁偏听映寒云，古石犹疑碧藓痕。曾是碧澜堂上月，独临苕水照王孙。竹坡诗 五云坊下暮烟斜，夹道疏槐照碧波。却忆江南风景好，修修纤竹翠连坡。
2.明何乔远《名山藏》曰：“解缙学书得法于危素。”
3.照夜白图（韩干 卷 纸本 水墨 纵30.8厘米 横33.5厘米 [美]大都会艺术博物馆藏）
此图中的夜照白是韩干于唐天宝年间所画的唐玄宗最喜欢的一匹名马。图中被栓在马柱上的夜照白仰首嘶鸣，奋蹄欲奔，神情昂然，充满生命的动感。马的体态肥壮矫健，唐韵十足。据专家考证，马的头、颈、前身为真迹，而后半身为后人补笔，马尾巴已不存。图后上有南唐后主李煜所题“韩干夜照白”五字，又有唐代著名美术史家张彦远所题“彦远”二字。卷前有何子洇、吴说题首。卷后有元代危素及沈德潜等十一人题跋。
4.庄肃，元藏书家。字恭叔，号蓼塘。松江（今属上海）青龙镇人。仕宋为秘书小史。宋亡，弃官浪迹海上，隐居不仕。专心收藏图书，藏书至8万卷。且手抄经、史、子、集，下自稗官小说、诸子百家，均有收藏。至正间（1341年以后），为了修宋、辽、金三史，诏求遗书，命危素到他家购书，得500卷，
5.明代书法，基本特征是由宋元上追晋唐，作为这一主流的书家有刘基，宋遂，危素，
6.285厘米，宽145厘米，由元欧阳玄撰文，危素书丹，正文1023字，记述了"九老仙都宫"营建始末及玄妙观主持唐洞云的家世、经历，是一份弥足珍贵的道教史料。
7.《义门王氏先茔碑》欧阳玄撰，危素书，赵期颐篆额。至正十五年（1355年）立于陕西蒲城。碑为危秦61岁时所书。危秦书法远宗晋唐，近取松雪，而结体稍促。
8.燕京学报新二期 （ 一九九六年 ） 危素与《宋史》的纂修－－－孔繁敏，《宋史·忠义传》由危素所修。
9.佳士得拍卖行推出的《铁卷图式、草书手简、行书信扎》以410.4055万元的价格成为了古籍善本专场中的最高价。手卷前端分别裱入唐昭宗所赐钱B《铁卷图式水墨刻本》、钱m《草书手简》和朱熹《行书信札》，其后又有宋元明清钱直孺、贾似道、危素等鉴家观款题跋。此卷曾于1998年3月携往上海、北京，约请文博界有关专家会诊鉴定。在上海博物馆时，浙江省博物馆派员携所藏钱B、钱m批牍合卷（即《二王手泽》）赴会，两卷同时展阅相较，无论纸张、墨色、书风、花押完全吻合。且浙博卷抄有遗失题跋如：钱直孺、危素、钱尚德等跋，均在本卷中。故上博、浙博及佳士得拍卖行专家均认为二卷书法早期应是同一卷，后来被拆散，系真无疑。
10.危素《云林集》卷二《叔仪送扇》 抚州竹扇制来新，邓子持归赠野人。六月江南如此热，海风一起静黄尘。
11.【西宁王忻都公神道碑】简称“西宁王碑”，该碑位于甘肃省武威城北15公里的永昌镇石碑村， 首领忻都公，先祖世为北庭名族，自立为国，又称臣于元朝，并随元政权从征西方，有功勋于王室，也来到这里，元至顺三年（公元1332年）卒于永昌，“葬于永昌之在成里”。其子干栾为元朝中书平章政事，元惠宗皇帝为表彰其先祖功勋，加封忻都公为西宁王，并诏命制作《西宁王忻都公神道碑》，于公元1362年立于他的墓地。全碑分碑座、碑身、碑首3部分，通高6米。碑座为龟趺，制作十分精致，高1.6米，长2.4米，宽1.6米；碑身高2.8米，宽1.5米，厚0.4米；碑首高1.6米，宽1.6米，厚0.45米，刻蟠螭，为光禄大夫、中书右丞同知经筵事、提调国子监大都府学陈敬伯篆额“大元敕赐西宁王碑”八字。碑文为通奉大夫、中书参加政事、知经筵事、提调四方献言详定使司危素撰文，由光禄大夫、滕国公、集贤大学士张 书丹。全文共32行，满行63字，碑正面为汉文，背面为蒙文。碑文载于《陇右金石录》、《武威县志》、《凉州府志备考》等。1949年美国哈佛大学博士珂力甫进行了研究，用英文写了《西宁王碑蒙汉文碑之研究》，全文发表于《哈佛大学学报，亚洲研究》，并刊布了碑的蒙、汉文拓片；1983年道布先生对碑蒙文进行了研究，发表于民族出版社出版的《回鹘蒙古文献汇编》一书中；1992年，内蒙古图力尔用蒙文写了《忻都王碑文研究》，由内蒙古文化出版社发行。
12.公讳素，字太朴，姓危氏。危本姬姓，周武王庶子某，生而手中有文曰危，因赐姓危氏，封于新。其后居光州。晋永嘉中，建州刺史京，迁建昌之南城。唐黄巢之乱，全讽与其弟仔倡，赤手起兵，擒巢党柳彦章于象牙潭，擢抚州刺史，累官金紫光禄大夫、检校太傅，封南庭郡王。南庭之后，复迁抚之金溪白马乡。谱图亡，竟逸其名。南庭十五世孙，宋景定三年进士、通直郎、知临安府仁和县事，元累赠中奉大夫、浙江等处行中书省参知政事、护军、追封汝南郡公炎震，公之曾大父也。累赠资善大夫、河南等处行中书省左丞、上护军、追封临川郡公龙友，公之大父也。累赠荣禄大夫、江西等处行中书省平章政事、柱国、追封豫国公永吉，公之父也。曾祖妣王氏、彭氏，祖妣刘氏，皆封郡夫人，郡之名如其夫。母邓氏、黄氏，并封豫国夫人。
13.胡青，桑志军.危素学术思想探析[J].江西教育学院学报，1998,（5）. 《元史》纂修杂考 方龄贵 文献来自：社会科学战线 1992年 第02期
14.任公钓江海 世人不识之——元任仁发《张果见明皇图》研究 洪再新 文献来自：故宫博物院院刊 2000年 第03期 北京故宫博物院所藏《张果见明皇图》是元代画家任仁发的代表作品，它历来被称为鞍马画佳作。本文试图从画卷拖尾上康里j、危素两人的题跋入手，结合画家的创作母题、创作背景以及任氏的生平传记，考证其托名于道教仙像所要传达出的鞍马以外的特殊用意，为元代初中期文化史的研究提供一个带有象征意义的典型个案。
15.竹斋集 三卷，续集一卷 卷上 七言律诗 危太朴奉使求史馆遗书於河南江西历四明会叶君常借船过东湖访古迹其乐好事者画之太朴 匏翁家藏集 七十七卷，补遗一卷 第十四卷追和元 危太朴 学士游石湖宝积寺 方山薛先生全集 六十八卷 卷四十 宋元通鉴摘论 *** 录摘论 危素 运甓漫稿 七卷 卷之五 七言律诗 张舒州家观元承旨 危素 画像
16.青阳集 四卷（编修励守谦家藏本） 元余阙撰。阙字廷心，一字天心，色目人。世居武威。以父官合肥，遂家焉。元统元年进士。累官淮南行省左丞，分守安庆。陈友谅陷城，自刭死。赠行省平章，谥忠宣。事迹具《元史》本传。阙以文学致身，於五经皆有传注。篆隶亦精致可传。而力障东南，与许远、张巡后先争烈。故集中所著，皆有关当世安危。其《上贺丞相》四书，言蕲、黄御寇之策，尤为深切。使阙计果行，则友谅之能陷江东西否，尚未可知也。其第二书谓往时泰不华、蛮子海牙并力攻蕲、黄，贼几就灭。忽檄散各军，止有卜颜帖木儿驻札兰溪。盗之复陷沿江诸郡，实人谋不臧。证以卜颜帖木儿本传，知丞相托克托虽有功於江淮，而实阶乱於蕲、黄之地。又第四书曰，兰溪之功，卜颜帖木儿平章为最，蛮子海牙中丞特因之成事。《卜颜帖木儿传》亦采用之。则又是非之公，足以信诸后代者也。其诗以汉魏为宗，优柔沈涵，於元人中别为一格。胡俨《杂说》曰：“初危太朴以文学徵起，士君子皆想望其风采。或问虞文靖公曰：‘太朴事业当何如？’曰：‘太朴入京之后，其词多夸，事业非所敢知。必求其人，其余阙乎。’问何以知之，曰：‘集於阙文字见之。’后阙竟以忠义显。乃知前辈观人，自有定鉴”云云。然则文章虽阙之馀事，而心声所发，识度自殊，亦有足觇其生平者矣。- ---出《四库总目提要》
17.元柯九思《丹丘集》卷二《题危太朴所藏荥阳郑虔所画〈秋峦横霭图〉》诗云：“虎头昔日称三绝，孰谓新图见郑虔。紫翠虚无晴嶂里，青红掩映夕阳前。从知嘉赏归明主，应许神工迈昔贤。满目秋光无看处，此身疑在碧云巅。”危太朴，即元代的危素，其所藏的作品中有郑虔的山水《秋峦横霭图》一幅．据诗中的描写，此图当为着色山水。又据郑逸梅先生之《人物与集藏》一书《吴湖帆藏画轶事》中说：“其时吴兴庞莱臣的《虚斋藏画》，印有若干集，以有郑虔而无郑所南为憾。”庞莱臣为清末至民国间的著名收藏家， *** 国间尚有郑虔的作品传世无疑。还有项士元《东湖日记》1953年9月l5日记，“郑若齐善好画山水，并工诗能书，唐明皇称曰三绝，其画予昔在杭州，秦子雅声曾于其友人处携示焦墨山水一轴，当时据云愿以五万元出让，予尝语于屈文六，以嫌过昂还之。上月雅声自贵阳来函，谓此画其友于日昭和太子来泸时用以贡献，赏银二十万元。有六寸照片一份乞得，什袭珍藏，展转迁流，亦未知所在矣。”这条材料如果可靠，则郑虔的一幅佳作于民国间流入日本矣，惜哉。
18.云 林 危素《云林图记》：“云林山在金溪县东……蜀都简君天碧，与余客吴文正公所，为作《云林图》。道士方壶子亦爱余山居幽僻，数为之图。张彦辅真人奉敕写钦天殿壁。余时在经筵，用米氏法为余图之，翰林侍讲学士虞公尝为赋诗，海内之名胜继有作于是。有声之画，无声之诗，悉萃于几席，南金大贝，不足为贵矣。然故旧人而以云林为余别号，则非余志也。”（《元人文集珍本丛刊》） 说学斋① 李存 《说学斋铭》：“临川危太朴，游京师承旨，多尔济巴勒筑室以客之。学士清江揭公匾之曰‘说学斋’。” 王t《说学斋记》：“说学斋者，临川危太朴先生读书之室也。先生间谓t，盍为我为之记。呜呼，学非易言也。学而至于说，尤不易言……先生德行信于人，文章名于世，见于外者如此，则学而自得于说可知矣。” 注 ①说学斋：《论语·学而》：“子曰：学而时习之，不亦说乎！”说同悦，危素斋名取义于此。
19.方从义 ( 约1302 -1393 ）字无隅，号方壶，又号不茫道人、金门羽客、鬼谷山人。贵溪（今江西贵溪)人。上清宫道士。工诗文，善古隶、章草。画山水，初师董源、巨然、米芾、高克恭，极潇洒。峰峦高耸，树木槎丫，云横岭岫，舟泊莎汀，墨气冉冉，品之逸者也。传世不多。人以礼求之，始为出其一二。尝言：“太行、居庸天下之岩险，其雄杰奇丽，皆古之名画，余所愿见者今皆见之，而有以慊吾志，充吾操，吾非若世俗者区区而至也。”盖学仙之颖然者，由无形而有形，虽有形终归于无形。画能如是，其至矣乎?至元四年（1338）尝为危太朴作《云林图》，洪武十年（1377）作《云林钟秀图》。《式古堂书画汇考、图绘宝鉴、画史会要、艺苑卮言、青阳集、俟庵集》
20.危游：〔明〕字伯明，金溪（今江西金溪）人。素子。书法有父风。工诗，列光岳英华三体诗中。《大观录》
21.元代棺形双砚（图） 发布时间： 2004-07-28 魏玉光 上下组合式端砚一方，合起来呈棺材形。棺材谐音官财，即升官发财之意。分开来则成两方砚，任何一方均可单独使用。此砚系端溪宋坑石，紫红色，石质温润如玉、细滑柔嫩。阳光下，可见闪灼的点点银星。
砚长26.4厘米、宽11厘米、高14.5厘米。棺形砚雕工极为精美，上砚砚面呈瓦背状，隆起的背脊偏下近尾处雕出椭圆形砚堂及墨池，右侧脊棱处圆雕加透雕一条苍龙，蜷身回首，动态十足。龙的眼、须、角、鼻、鳞、爪、尾等都极为真切形象，具元代龙风格。下砚砚堂呈砚板状，砚额处雕出半月形墨池。下砚整体呈长方体，而四只脚雕成极精细的立体兽面形。
上砚砚额部位镌刻行楷大字“廉正”，左旁楷书小字“临川危素”。砚右侧狂草书“烟开鳌背千寻碧”，左侧狂草“山束龙门万仞青”并镌有草书小字“戊寅八月”和“沙神芝”。下砚右侧镌篆书“讠员初所得”，砚阴处镌行楷大字“至正元年”。
砚上镌名者二：危素、沙神芝。
另一位题跋者为沙神芝。
他是清代浙江嘉兴人，书画家，工篆隶，学怀素狂草，笔力雄健。还擅画梅并擅篆刻。据史料记载，他能在笔筒内刻书、画。曾刻过一只紫檀香筒，内刻陶靖节小像，古松偃卧，题“抚孤松而盘桓”。款刻于筒底，填以赤金，光泽可鉴，“真绝技也”。
这件造型奇特、工艺精巧且经过两位历史文化名人题跋的砚石极具收藏价值。它制作于元代，为危素文房中的用品。流传到明代，不知何人收藏保养，进入清朝被书法家沙神芝题跋收藏。它经历了660多年，可谓流传有序，品相依然完好。
元朝是个短命王朝，从入主中原到顺帝被逐，不足百年。它穷兵黩武，一味地马上征战，宫廷内权位争夺不断，充满刀光血影。 *** 及知识分子被歧视和排斥，文化发展受到滞碍。因此，元代文物流传至今的较为稀少，字画、古籍、陶瓷、货币都有较好的市场价位。作为完整保存下来且有明确纪年的端砚，它的珍罕性是可以想见的。魏玉光也是一派胡言，危素自称“临川危素”，就能“起到补史证史的作用”？危素只是族源于临川而已。夏侯元让按。
藏书 1.学海类编 [ 曹溶 编 陶越 补 [道光十一年 刊〔木活〕
集余二（事功） 第九十九册 元海运志一卷 元 危素
2.集部 别集类 明
危太朴集 云林集二卷 同补遗一卷 同续补一卷 危太朴文集十卷
说学齐附录一卷 危太朴文续集十卷 }一卷
明 危素 撰 民国 刘承干 编 民国三年 跋刊嘉业堂 6册
题签 大德七至洪武五 危太朴 （危太朴文集）一名．说学斋集
3.临川吴文正公年谱一卷
明 危素 撰 北京图书馆藏明成化二十年方中等刻临川吴文正公集附
4.古今游记丛钞 劳亦安 辑 民国五十年 台湾中华书局 据排印本景印卷之十四
5.史部 地理类 名胜之属 江苏 游牛首山记一卷 元 危素 撰
6.钦定四库全书 }总目 [ 乾隆中 敕辑 民国七十二年至七十六年 台湾商务印书馆 用文渊阁本景印第一千二百二十六册 集部第一百六十五 云林集二卷 明 危素 撰
7.钦定四库全书 }总目 [ 乾隆中 敕辑 民国七十二年至七十六年 台湾商务印书馆 用文渊阁本景印第一千二百二十六册 集部第一百六十五 说学斋稿四卷 明 危素 撰
8.四库全书存目丛书 刘俊文 等辑 年 台南庄严文化事业有限公司 景印本集部 第二四册 危学士全集十四卷
明 危素 撰 复旦大学图书馆藏[乾隆二十三年芳树园刻本
9.四库全书存目丛书 刘俊文 等辑 年 台南庄严文化事业有限公司 景印本史部 第八二册 元海运志一卷
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国立中央图书馆收藏的危素著作
1.书号 11164 题名 危太朴云林集卷数 二卷创作者 （明） 危素 （撰）
正文前 卷一 卷二
标题 集部-别集类-明之属 序跋者 （明） 虞集 （序）序跋序：「至元三年十月雍虞集序」
收藏印记 「国立中央图/书馆收藏」朱文长方印、「汉鹿/斋藏/书印」朱文方印
版本 钞本 装订 线装 版式行款 12行，行28字. 注文小字双行，字数同.数量 1 册
高广 （全幅 26.9x16.8公分） 索书号 406.2 11164
2.书号 11163 题名 说学斋稿卷数 十三卷创作者 （明） 危素 （撰）
正文前 卷一 卷二 卷三 卷四 卷五 卷六 卷七 卷八 卷九 卷十 卷十一 卷十二 卷十三
标题 集部-别集类-明之属
收藏印记 「国立中央图/书馆收藏」朱文长方印、「{25306D}圃/收藏」朱文长方印、「贝墉曾读」朱文长方印、「平江贝/氏文苑」朱文长方印、「竹泉/珍秘/图籍」白文方印、「j闻/斋」白文方印、「千墨/m藏」朱文方印、「知不/足斋/钞传/秘册」朱白文方印
版本 乌丝阑旧钞本 装订 线装 版式行款 10行，行19字. 左右双栏. 版心线黑口.数量 4 册 高广 （匡18.2x12.9 公分） 索书号 402.6 11163
3.书号 15343-0148 题名 元海运志 卷数 一卷 创作者 ( 明） 危素 （撰） 版本 清道光辛卯（ 11 年）六安晁氏活字印本
卷一百六十九 集部二十二 书名：四库全书总目提要 作者：纪昀等
△《说学斋稿》·四卷（浙江鲍士恭家藏本）
明危素撰。素有《草庐年谱》，已著录。据《千顷堂书目》，其文集本五十卷，明代已散佚不存。此本乃嘉靖三十八年归有光从吴氏得素手稿传抄。其文不分卷帙，但於纸尾记所作年岁，皆在元时所作。《有光跋》称共一百三十六篇，此本乃止一百三十三篇。又王懋f《白田杂著》有是集《跋》，称赋三、赞二、铭二、颂三、记五十有一、序七十有六，共一百三十八首，以《有光跋》为传写之误。然据懋f所列，实止一百三十七首，数亦不符。殆旧无刊版，好事者递相传录，故篇数参差，不能画一，实则一本也。素晚节不终，为世J笑，其人本不足称，而文章则欧、虞、黄、柳之后，屹为大宗。《懋f跋》称其文“演迤澄泓，视之若平易，而实不可几及，非熙甫莫知其深”。其珍重钞传，盖非漫然矣。△《云林集》·二卷（浙江鲍士恭家藏本）明危素撰。皆在元代所作之诗，乃贤为编次成集者也。素家居临川，相近有云林山，尝读书其上。方方壶为作《云林图》，陈旅等俱赋诗以记其事，故集即以是为名。朱彝尊《曝书亭集》有是书《跋》，称发雕於后至元三年。则彝尊所见，乃元时旧版。此本卷帙相符，盖犹从原刻抄传者。特《彝尊跋》称前有《虞集序》，而此本所载乃集《赠行序》一篇，绝与诗集无涉，似为后人所附入。观其《静志居诗话》，亦称前有虞集《送行序》，则已自知其误而改之矣。素於元末负盛名，入明以后，其人不为世所重，其文亦遂不复收拾。故《说学斋集》仅存在元之文，而此集亦仅存在元之诗，不足尽素之著作。然气格雄伟，风骨遒上， 足以陵轹一时。就诗论诗，要不能不推为元季一作者矣。原集共诗七十六首，浙江鲍氏知不足斋本复从他书搜采，增入补遗十四首，较为完备，今并仍而录之焉。
△《名山藏卷>；之59 晋江何乔远 撰 ○危素 危素字太朴金豁人与其邑人曾子白朱夏并以文章名家素厚重深中学问渊奥兼长笔札多识宋元事留心史书元顺帝初荐入朝历十八仕至岭北行中书省左丞为时名臣矣顺帝末年白事丞相前极言无隐元丞相贺惟一曰君向寡言今何多也素曰时危恩重岂能默默素不敢畏丞相畏后世史官耳既弃官寓居房山者四年顺帝北奔淮王帖木儿不花监国承制起翰林学士承旨入朝信宿而明兵入大都素故与待制黄弁邑少同学相约死弁端谰酉头痪中从人午出之曰公小臣死社稷邪墼黄氪笫沸值芙运辣瞬恍〕荚瘴缰詹唤飧刍股嶂镁齐仁辜胰耸刂会大将军下令胜国臣皆输告身圳蔽缛「嫔砣粲输官者午喜出沽酒慰藉及还弗见求之井浮尸矣素亦走所居报恩寺脱帽井傍两手据井口将下寺僧大梓与番阳除彦礼大呼曰公母死公母死公不居位四年矣信宿入都且国史非公莫知公死是死国史也竟罢明兵入府藏垂及史库素言抚镇吴勉辇出之既与学士张以宁等谒大将军军门送至京高帝以为翰林侍讲学士而以宁为侍读学士时素年六十八矣 【 以宁古田人有文学元人呼为小张学士既以故元官见奏对称旨上宠遇之使封安南赐御制八诗既还道卒临终自赋曰覆身惟有黔娄被委都无陆贾金诏有司还柩于家所在致祭】 命与宋濂同修元史顷之坐失朝免居一岁复之兼弘文馆学士赐小车免朝谒时备顾问论说经史上冬日御外朝召素与翰林学士濂侍读学士同直学士经待制B起居注观琳列坐左右赐酒馔屡命尽觞内官承旨监劝甚力酒终上御制诗一章系序于首命各以诗进素成最后上览之曰危素老成有先忧之意他日上御东阁侧室素行帘外闻履声上曰谁对曰老臣素上曰朕谓文天祥也而乃尔监察御史著等劾素亡国之臣谪和含山为余阙守庙逾年忧恨死
孙自然字画值钱吗
值钱，中国书法家协会会员，国家一级书法师
中华国粹艺术名家文笔飞扬，丝毫不受束缚，甚至整行一笔而下，有如神仙般的纵逸，来去无踪。观其力而不失，身姿展而不夸，笔迹流水行云。
孙自然的字画具有较高的收藏价值，其作品价格为每平尺约2.5万元。
孙自然，中华国粹艺术名家、中国书法家协会会员、国家一级书法师，其书法作品被中国书法家协会认定为润格每平尺2.5万元。
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徐贵奕的字画市场价格已经达到六十多万元一平尺，为什么徐贵奕海外交易价格远高于国内？
这个不好说吧，如果国外高于国内太多，建议你还是再国内买吧，更划算点不是吗？同一个人的，何苦要跑到国外去尼？
徐贵奕老师作品玄之又玄，妙之奇妙，处处充满天机。。。
东南亚国家佛教文化笔记浓厚，全民信教，徐大师又是以仙佛见长，所以更高。
我觉得未来升值空间更大
我前年冬天买的徐老师的两幅字画，当时是23万元每平尺，徐老师的字画在海外能卖到60万元每平尺，可能与他曾经为两岸领导人做过画的原因吧！
清末和民国著名画家
海派主要画家有前期的张熊、朱熊、任熊，人称“三熊”。任熊、任熏和任颐又合称“海上三任”。晚期以吴昌硕为主要代表。另外，未定居上海的画家赵之谦和虚谷也被视为海派名家。
吴昌硕作为海派晚期的主要代表，活跃于20世纪初，他的绘画艺术深刻地影响了整个20世纪中国画的发展。吴昌硕（1844-1927）名俊，俊卿，字昌硕、亦署仓硕、苍石，别号缶庐、老缶、苦铁等。浙江吉安人。吴昌硕一生在诗、书、画、印各方面造诣均很深。绘画上擅大写意花卉，其用墨浓淡干湿，各相其宜，色彩吸取民间绘画用色的特点。善用强烈鲜艳的重色，大胆使用西洋红，色调浓艳，对比强烈。他发展了青藤、雪个、石涛、扬州八怪以来的大写意画传统，形成独具特色的“雅俗共赏”品格。他的作品极多，《荔子》、《荷花》、《寿桃》、《墨竹》、《雁来红》等，都是其匠心独运的杰作。
广东地处五岭之南，清末有居巢、居廉兄弟二人在绘画上富有新意，成就突出，影响了曾以他们为师的高剑父、高奇峰、陈树人（简称“二高一陈”）。“二高一陈”都曾留学日本，研究东洋绘画，归国后，倡导改革中国绘画，力求在传统绘画上吸收西洋技法，效仿日本走过的道路。辛亥革命后，他们在绘画方面的影响越来越大，形成了一个画派，被称为“岭南画派”。岭南画派的领袖人物是高剑父。高剑父（1879-1951）名仑，号爵廷，广东番禺园冈乡人。少年时在居廉门下学习绘画、1905年，东渡日本，以卖画为生，后进“白马会”、“太平洋画会”、“水彩画会”研究东洋绘画，从而萌发改革中国画的思想。他在日本参加了同盟会，回国后，积极参加资产阶级民主革命。孙中山逝世后，高剑父不满于国民党军阀的黑暗统治，不问政治，在广州设“春睡画院”，致力于艺术教学，并担任中山大学艺术系国画教授。
近代以来形成的岭南画派，是第一个提出中国画改革的画派，他们培养了大批的学生，第一代学生有黄少强、方人定、赵少昂、关山月、黎雄才等。第二代学生杨之光等人已与徐悲鸿所倡导的绘画合流，但都在不同程度上继承和发扬了岭南画派的传统。
沿着近代海派画家和岭南画派指示的两条道路，20世纪中国画逐渐形成两大类型：传统型和融合型。
传统型是指活跃在北京地区的京派画家和上海江浙等地的画家。其中造就了如齐白石、黄宾虹、潘天寿这样的大师级画家。他们反对摹古泥古，力主“外师造化，中得心源”，尊重艺术个性，将传统绘画推向高峰。
齐白石是湖南湘潭人，从民间雕花艺匠成为中国画大师，历经晚清、民国和中华人民共和国三个时代。他熔文人画与民间艺术、诗、书、画、印的修养于一炉，“雅俗共赏”是其绘画的突出标志。黄宾虹是浙江金华人，现代山水画的巨匠，他将深厚的传统修养、学识与对祖国山河的挚爱，化作浑厚华滋的笔墨风彩，浓重的积墨创造了这个时代的最高艺术美之一。潘天寿是浙江宁海县人，他在花鸟画方面作出了杰出的成就。他融南北宗于一体，突破明清以来花鸟画清丽柔美的风范，创造了雄劲奇险的风格。傅抱石、溥心畲、于非阉、贺天健、吴湖帆、李苦禅、黄君璧，也都以各自不同的风貌丰富了传统型绘画，作出了自己的贡献。
融合型主张中西融合，革新中国画。除岭南画派“二高一陈”外，刘奎龄、刘海粟、徐悲鸿、蒋兆和、朱屺瞻、丁衍庸、李可染等，也是主张中西融合、革新中国画的代表。影响最大的当推徐悲鸿学派。
徐悲鸿（1895-1953），江苏宜兴县人，受岭南画派创始人高剑父、高奇峰和近代思想家康有为的启示而步入中国画坛。1919年3月起留学法国“国立高等美术学校”，师从精于古典画风的达仰，1927年回国。回国后致力于美术教育，倡导写实主义美术，积极参加革新中国画的运动。他将欧洲写实画法与传统技巧结合在一起，将维妙维肖的造型和忧国忧民、密切关注现代生活的艺术思想引入中国画创作，融形似与墨趣于一体。以徐悲鸿为中心形成了一个主张融合东西方艺术的画家群体，成为20世纪50至70年代中国写实绘画的主干。
值得注目的融合型画家还有林风眠、陈之佛、张大千等。其中以林风眠最为突出。林风眠1900年11月生于广东省梅县，自幼学习绘画。1919年去法国留学，先后入法国第戎美术学院、巴黎高等美术学校，1925年回国。他以调和中西、创造新的绘画艺术为毕生奋斗目标。他继承传统绘画重视意境的特色，汲取民间美术刚健有力的素质，又引入西方近现代绘画强调感性直觉与形式创造的因素，形成了自己独特的风格。
伴随着改革中国画的思潮，伴随着政治、经济、文化领域的民主革命运动和启蒙思想以及马克思主义思想的传播，20世纪的中国画家们提出了“民众的艺术”的口号。中国画在题材内容和表现形式上与此相应，逐渐产生了深刻的影响。从20年代开始，不时有一些画家走向街头，借鉴西方造型方法，描绘城乡劳动者的生活，其中突出的有赵望云、黄少强、蒋兆和等。赵望云的《贫与病》、《拓荒者》，蒋兆和的《流民图》等，是这一时期的优秀作品。
