刘海粟简介,民国时期，有哪些著名的画家，个人简介

本文目录一览：

• 1、现代杰出画家刘海粟简介
• 2、刘海粟简介
• 3、刘海粟的简介 刘海粟92岁再度人体写生
• 4、刘海粟的群马图将中国传统的笔墨技巧
• 5、民国时期，有哪些著名的画家，个人简介
• 6、2021上海刘海粟美术馆六大展览免费开放六大展览简介
• 7、江苏名人
• 8、关于沈重的简介50字
• 9、福字书法作品有哪些？

现代杰出画家刘海粟简介

　　刘海粟(1896-1994)，名槃，字季芳，号海翁。汉族，江苏常州人。现代杰出画家、 美术 教育 家。英国剑桥 国际 传略中心授予“杰出成就奖”。意大利欧洲学院授予“欧洲棕榈金奖”。下面是我为大家整理的现代杰出画家刘海粟简介，希望大家喜欢!


　　刘海粟简介
　　刘海粟是中国近现代著名的画家，刘海粟曾开设的人体写生课将他推上了风口浪尖。此后，刘海粟成为世人口中“三大文妖”之一。

　　刘海粟是江苏常州人，生于1986年，卒于1994年。刘海粟自幼喜欢 绘画 ，为了在美术领域有建树，刘海粟一直在学校学习绘画知识。1912年时，刘海粟和乌始光等人在上海开办了美术学院，如今已成为山海美术专科学校。刘海粟开办学校之后，他担任校长一职，并提倡男女学生同校。值得一提的是，刘海粟是中国史上第一位首次提出男女同校并实行的校长。

　　从刘海粟生活的年代看，他所接受的绘画知识，大多与西洋画有关。刘海粟在蔡元培的支持下，他在学校开创了人体写生，这一件事将刘海粟推上了舆论风尖。但是刘海粟不畏流言蜚语，他决心将人体写生课进行到底。1918年，刘海粟在北京大学开设自己第一次画展，并获得了蔡元培和郭沫若的高度评价。1929年，刘海粟在蔡元培的帮助下，他前往欧洲各地考察美术史，这件事也成为刘海粟命运的转折点。

　　刘海粟前后共花费两年多时间，前往比利时、德国、意大利学习美术画作。刘海粟受到西方美术影响，期间创作了三百多幅作品，曾经两次入选秋季沙龙。刘海粟回国后，一直致力于美术创作，他晚年作品，大多以静物为主，具有很高的审美价值。
　　刘海粟92岁再度人体写生
　　《裸女图》是刘海粟92岁再度人体写生的作品，此画一出引起了美术界的广泛关注。1912年，刘海粟和朋友创办了美术专科学院，两年之后，刘海粟开办了人体写真课程。当时，刘海粟成为世人批判的对象，并称呼他为“上海三大文妖”之一。

　　1981年，刘海粟在香港开办画展，并在陈学书的画室中讲解人体写真技巧。当时，刘海粟曾说，自己已经五十多年没有画过人体写真了，想起被世人批判时，刘海粟至今思潮涌动。1987年，刘海粟时年92岁，此时刘海粟在新加坡生活。6月27日时，刘海粟再次拿起画笔，再度进行人体写生。刘海粟酣畅淋漓地完成人体写生画作《裸女图》，一时成为绘画界瞩目的焦点。从时间来看，刘海92岁再度人体写生，已距离上次人体写真已有半个多世纪之久。从刘海粟娴熟的手法来看，他的绘画技艺越来越高超了。

　　说起《裸女图》时， 自然 就会联想到刘海粟曾经广受争议的模特事件。1914年，刘海粟因创办美术专科学院已经花光了多年积蓄，根本没有多余的钱财购买教材，为了让学生从西方绘画技巧中得到绘画技巧，刘海粟大胆的采用了人体模特教学法，所以刘海粟92岁再度人体写生。

　　纵观中国绘画史，很多 人物画 像只重视面部特征，因此所有的画作都是千篇一律。为了让学生快速地掌握人体曲线和人体绘画技巧，刘海粟便大胆地启用了模特，开设人体写真课程。
　　刘海粟的画值钱吗
　　刘海粟是中国现代著名画家，他的代表画作有《黄山云海奇观》、《披狐皮的女孩》、《九溪十八涧》等。刘海粟曾被画家界评选为“中国最具升值潜质的百位 国画 画家之一”，那么，刘海粟的画值钱吗?这一问题的答案显然是肯定的，为了让大家了解刘海粟的画是否值钱，我们先以刘海粟画作拍卖情况为基础，从中来分析这一问题。

　　2005年，上海东方拍卖行曾拍卖刘海粟代表作品《北京雍和宫》，这幅画作是刘海粟作于1921年，当时拍卖行对这一作品估价为八十万到一百二十万之间，结果有人以四百四十万人民币成交。2006年，北京诚轩拍卖行拍卖刘海粟于1921年所画作品《早春》，最终以253万价格成交。同年，崇源国际拍卖的刘海粟画作《风景》，这幅画作是刘海粟1934年的代表作品，当时拍卖行起价为212万到318万之间，最终以487万高价成交。

　　刘海粟的画值钱吗，从以上刘海粟作品拍卖情况来看，刘海粟的画作非常值钱。从时间来看，十年之前刘海粟的作品已经成为高价作品，那么，从今天来看，刘海粟的作品应该更加值钱。为什么刘海粟的画如此值钱?这与刘海粟的美术功底以及画面展现的意境是分不开的。刘海粟一生致力于绘画艺术的创新，他不但吸收西方绘画技巧，而且还突破了中国传统 山水画 技巧。因此，刘海粟美术作品集视觉、情调、光色等于一体，所以很多 收藏 家不惜一掷千金买下刘海粟的画作。

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刘海粟简介

画家、美术教育家刘海粟(1896-1994年) 。祖籍安徽省凤阳，生于江苏省常州。 自幼酷爱书画，1912年11月与乌始光、张聿光在上海创办现代中国第一所美术学校“上海国画美术院”任校长，并取苏轼“渺沧海一粟”词意，改名“海粟”。首创男女同校，采用人体模特儿和旅行写生，被责骂为“艺术叛徒”，但得蔡元培等学者支持。1918年到北京大学讲学，并举办第一次个人画展。1919年到日本考察美术教育，回国后创办天马会。

刘海粟的简介 刘海粟92岁再度人体写生

刘海粟简介
刘海粟是中国近现代著名的画家，刘海粟曾开设的人体写生课将他推上了风口浪尖。此后，刘海粟成为世人口中“三大文妖”之一。很多人认为艺术家和疯子只有一线之隔，难道正如果真印证了“不疯魔不成活”这句话吗？为了看清这位美术大师的“真面目”，我们先从刘海粟简介开始说起吧！
刘海粟
刘海粟是江苏常州人，生于1986年，卒于1994年。刘海粟自幼喜欢绘画，为了在美术领域有建树，刘海粟一直在学校学习绘画知识。1912年时，刘海粟和乌始光等人在上海开办了美术学院，如今已成为山海美术专科学校。刘海粟开办学校之后，他担任校长一职，并提倡男女学生同校。值得一提的是，刘海粟是中国史上第一位首次提出男女同校并实行的校长。
从刘海粟生活的年代看，他所接受的绘画知识，大多与西洋画有关。刘海粟在蔡元培的支持下，他在学校开创了人体写生，这一件事将刘海粟推上了舆论风尖。但是刘海粟不畏流言蜚语，他决心将人体写生课进行到底。1918年，刘海粟在北京大学开设自己第一次画展，并获得了蔡元培和郭沫若的高度评价。1929年，刘海粟在蔡元培的帮助下，他前往欧洲各地考察美术史刘海粟简介，这件事也成为刘海粟命运的转折点。

刘海粟前后共花费两年多时间，前往比利时、德国、意大利学习美术画作。刘海粟受到西方美术影响，期间创作了三百多幅作品，曾经两次入选秋季沙龙。刘海粟回国后，一直致力于美术创作，他晚年作品，大多以静物为主，具有很高的审美价值。
刘海粟妻子
在世人眼中，艺术家身上极富浪漫主义色彩，而他们身边总有美女相伴，这样正好印证了“才子佳人”这一说法。很据记载，刘海粟妻子共有四任，分别是林佳、张韶士、成家和以及夏伊乔。1911年，刘海粟时年16岁，他娶了丹阳一位富商的女儿林佳为妻。
刘海粟与妻子（右一右二）
当时，刘海粟本不愿和林佳成亲，但因父亲逼迫的紧，只好娶了富家之女林佳。刘海粟和林佳成亲后，刘海粟便离家出走了，妻子林佳听说刘海粟前往上海寻找表妹杨守玉去了。林佳的父亲非常生气，随后便找到了刘海粟，刘海粟告诉林佳父亲原委后，林佳父亲决定不追究刘海粟的过错。林佳父亲认为或许女儿和刘海粟没有夫妻缘分，后来这桩婚姻也便不了了之了。1915年，刘海粟和朋友们成立美术学院后，他打算在社会上招聘 *** 模特，随后17岁少女张韶士成为美术学院的一名模特。
慢慢相处中，刘海粟爱上了张韶士，并很快地向她表白，张韶士被刘海粟博学多才所吸引，便决定嫁给刘海粟，张韶士便成为刘海粟第二任妻子。1929年，刘海粟带着张韶士前法国马赛 *** ，期间，刘海粟画了一幅名为《披狐皮的女孩》，画中人便是张韶士。刘海粟回国后，认识了时任上海美专学生会主席成家和，俩任迅速地坠入爱河。刘海粟妻子张韶士得知后刘海粟简介，平静地和刘海粟离婚，1933年，成家和与刘海粟在南京结为夫妇。

刘海粟的群马图将中国传统的笔墨技巧

刘海粟的《群马图》将中国传统的笔墨技巧与现代审美意识有机地结合起来，表现了惊溪、骇谷、腾雾、奔云的群马形象，在画面里给观赏者体会到了一种运动感和创新意识。
在这幅画中，他以简洁的线条和墨色块面，刻画了群马的形象，每匹马都形态各异，栩栩如生。画中的群马在惊溪骇谷中奔腾，有的昂首嘶鸣，有的低头狂奔，有的警惕张望，呈现出一片激烈的场景。
此外，刘海粟在画中运用了泼墨技法，通过浓淡变化的墨色和泼出的水墨效果，营造出一种云雾缭绕、烟雾弥漫的效果，使画面更加生动。他还运用泼彩技法，将颜色泼洒在画面上，形成斑驳的色彩效果，使画面更加丰富多彩。
《群马图》是刘海粟的代表作之一，也是中国画从传统走向现代的典型作品之一。在这幅画中，他不仅继承了中国画的传统技巧，还借鉴了西方现代主义的绘画元素，将两者有机地融合在一起，创造出了新的艺术风格和表现手法。
总之，刘海粟的《群马图》是一幅具有强烈视觉冲击力和创新意识的画作，它将中国传统的笔墨技巧与现代审美意识有机地结合在一起，赋予了传统绘画新的生命力和活力。
刘海粟的《群马图》以其精湛的笔墨技巧将中国传统的绘画技艺展现得淋漓尽致，成为中国绘画艺术中的经典之作。
1.刘海粟简介与艺术风格
刘海粟（1896-1994）是中国近现代美术教育的奠基人之一，他继承了传统绘画的精髓，并借鉴西方艺术的表现手法，形成了自己独特的艺术风格。他善于运用写意和工笔相结合的技法，将传统的笔墨技巧与现代艺术语言相融合。
2.《群马图》的题材与构图
《群马图》是刘海粟晚年创作的作品之一，它以马为主题，表现了大自然中奔放的力量和生机勃勃的景象。整幅画面布局丰富多样，由十匹奔马在广袤的原野上驰骋而过，形成了一幅气势磅礴、富有动感的画面。
3.笔墨技巧的运用
刘海粟在《群马图》中运用了丰富的笔墨技巧，展现了他精湛的绘画功底。他运用浓淡相间、静态与动态结合的写意手法，通过饱满而有力的笔触刻画马的形态和姿态，传递出奔腾和自由的意境。同时，他巧妙地运用墨色的渐变和水墨的淋漓效果，使画面呈现出灵动的光影变化。
4.中国传统绘画技法在《群马图》中的体现
《群马图》中的笔墨技巧体现了中国传统绘画技法的精髓。其中，传统的写意与工笔相结合的表现手法体现了中国画笔墨的独特魅力。写意注重意境和表达，而工笔追求细节和精确性。刘海粟巧妙地结合两者，既保留了写意的张扬和自由，又展现了工笔的精细和准确。
拓展知识：
中国绘画艺术源远流长，积累了丰富的笔墨技巧，包括但不限于写意、工笔、皴法、点染等。
刘海粟是中国近现代艺术界的杰出代表之一，他的创作融合了传统与现代，既保留了传统文化的瑰宝，又吸收了西方艺术的精华。
《群马图》作为刘海粟晚年的杰作，凭借其独特的艺术风格和精湛的技巧，成为中国绘画史上的经典之作。
总结：
刘海粟的《群马图》展现了他在笔墨技巧上的造诣和对中国传统绘画技艺的理解与发展。通过写意与工笔相结合的手法，他将马的奔腾与自由、动态与静谧相结合，创造出一幅气势恢宏、富有张力的画面。这部作品不仅展示了中国传统绘画技法的精髓，也彰显了刘海粟作为艺术家的才华和创造力。

民国时期，有哪些著名的画家，个人简介

民国时期著名的画家有吴昌硕（虽多生活于晚清，还是想把他纳入进来介绍）、周湘、黄宾虹、刘海粟、徐悲鸿、林风眠、齐白石等。简介如下：
吴昌硕（1844－1927） 原名俊、俊卿，字昌硕，又字仓石，别号缶卢、苦铁、大龙等，晚清著名画家、书法家、篆刻家，为“后海派”中的代表，是杭州西泠印社首任社长。吴昌硕与虚谷、蒲华、任伯年齐名的“清末海派四杰”。就其绘画方面来说，最擅长写意花卉，受徐渭和八大山人影响最大，亦受赵之谦、任伯年影响。尤以金石书法入画，如盘虬屈铁，形成了富有金石味的独特画风，他自己说：“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”他常常用篆笔写梅兰，狂草作葡萄。所作花卉木石，笔力老辣，力透纸背，纵横恣肆，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白，喜取“之”字和“女”的格局，或作对角斜势，虚实相生，主体突出。其画笔墨淋漓，色彩浓郁，用色上似赵之谦，喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红，色泽强烈鲜艳，气魄醇厚，一振晚清萎靡干柘之风，开现代写意画派新景象，形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟、酣畅淋漓的“大写意” 表现形式。
周湘（1871～1933）字印侯，号隐庵，别署灌园老叟，黄渡镇人，近代的著名画家，是我国油画艺术的先驱者和美术教育家，亦是中国绘画艺术由传统的师承相授转变为正规的美术学校教育的创始人之一。出身于书香门第，幼年就读私塾时，即喜爱绘画。曾从上海名画家杨伯润学山水，从钱慧安习人物。复师事胡鼻山、吴大徵、王秋言、姚梅伯、胡公寿、金保三、周存伯等名流。工于山水，兼及仕女人物，又擅治印和书法。 戊戌变法失败，周湘流亡日本，在长崎、东京以卖画治印为生，受到当时日本文艺界的重视，画名大振，在国内外有一定影响。后又到西欧英、法、德等国，与众多外国画家交游，学西洋画法。光绪三十三年（1907）回国，在上海八仙桥创办布景画传习所，有学生三四十名。刘海粟、徐悲鸿、张秉光、汪亚尘、丁悚、陈抱一等著名画家，早期均在此接受教育。后又创办中西图画函授学堂和上海油画院，边创作边从事美术教育。著有《周湘山水画谱》4册，民国13年自序成书。
黄宾虹（1865-1955），原名懋质，名质，字朴存、朴人、亦作朴丞、劈琴，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人等，徽州府歙县人，出生于浙江金华。中国近现代美术史上的开派巨匠，有“千古以来第一的用墨大师”之誉。其画风于丰富多变的笔墨中，蕴涵着深刻的民族文化精神与自然内美的美学取向。几十年来，黄宾虹的绘画一直受到美术界的广泛关注，并逐渐释放出巨大的能量，影响着当今中国画坛。而其艺术价值的显现，又是全方位的。除其山水画外，花鸟画也境界不凡，书法成就更不能等闲视之；他还有着自己的画学理论建构；其金石篆刻、文字学、考古学也颇有建树。黄宾虹的确是一位“不能仅以画史目之”的学者型艺术家。由于黄宾虹在美术史上的突出贡献，在他90 岁寿辰的时候，被国家授予“中国人民优秀的画家”荣誉称号。其著作有：《黄山画家源流考》、《虹庐画谈》、《古画微》、《画学编》、《金石书画编》、《画法要旨》等，与邓实合辑《美术丛书》并有辑本《黄宾虹画语录》。
刘海粟(1896年3月16日-1994年8月7日) ，原名槃，字季芳，号海翁。祖籍安徽省凤阳，1896年3月生于江苏省常州。 擅长油画、国画、美术教育。七十余年从事美术教育和创作，对中国画、油画、书法、诗词和艺术理论都有精深造诣，学贯中西、艺通古今，勇于探索，不断创新。国画创作博取传统精英而不泥古，注重写生，师造化而又欺造化，擅山水、花鸟、走兽，喜作泼墨泼彩法。画风豪放奇肆，苍莽劲拔，醇厚朴茂，多彩多姿，卓然自成一家，在国内外享有盛誉。1912年11月与乌始光、张聿光在上海创办现代中国第一所美术学校“上海国画美术院”上海美术专科学校前身）任校长。 历任南京艺术学院院长、名誉院长、教授， 上海美术家协会名誉主席。中国美术家协会顾问、全国政协常务委员会委员。英国剑桥国际传略中心授予“杰出成就奖”。 意大利欧洲学院授予“欧洲棕榈金奖”。出版有《刘海粟画集》《刘海粟油画选集》《刘海粟国画》《学画真诠》等。
徐悲鸿（1895年7月19日~1953年9月26日），汉族，江苏宜兴人，生于中国江苏宜兴屺亭桥。中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家，尤以画马享名于世。其自幼随父亲徐达章学习诗文书画。1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自修素描。先后留日、法，游历西欧诸国，观摹研究西方美术。1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广博的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。他擅长素描、油画、中国画。他在油画方面最大的成就是使印象主义的光与色的表现与古典主义严格而完美的造型相结合。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。在创作上他以“师法造化，寻求真理”为原则，作品多取材现实生活，或借古喻今，寄托爱国主义和人道主义的情怀，他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。他的代表作油画《田横五百士》、《徯我后》、中国画《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。他常画的奔马、雄狮、晨鸡等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马，更是驰誉世界，几近成了现代中国画的象征和标志。徐悲鸿长期致力于美术教育工作，对中国美术队伍的建设和中国美术事业的发展作出的卓越贡献，无与伦比，影响深远。
林风眠（1900—1991），原名林凤鸣，生于广东梅县，自幼喜爱绘画。9岁赴法勤工俭学。他先在法国蒂戎美术学校进修西洋画，后又转入巴黎国立高等美术学校深造。是享誉世界的绘画大师，是“中西融合”最早的倡导者和最为主要的代表人，是中国美术教育的开辟者和先驱，1925年回国后出任北平艺术专科学校校长兼教授。1926年受中华民国大学院院长——蔡元培之邀出任中华民国大学院艺术教育委员会主任，1927年林风眠受蔡元培之邀赴杭州西子湖畔创办中国第一个艺术高等学府暨中国美术高等学府——国立艺术院（中国美术学院）任校长。他提倡兼收并蓄，调和中西艺术，并身体力行，创造出富有时代气息和民族特色的、高度个性化的抒情画风，为中国现代绘画提供了切实可行的发展思路和风格典范，也是20世纪实践中西文化融合具有革新开拓精神的先驱。林风眠关于中西融合的观点一定程度上淡化了传统笔墨观念，同时开启了对于诸如形式、材料等方面的关注，极大地丰富了20世纪中国绘画的创作面貌，为众多后继者诸如吴冠中、赵无极、刘国松等提供了可借鉴、深入的课题。从这个意义上来说，他实在可算作是中国现代绘画艺术的启蒙者。林风眠是中国现代画坛的艺术大师，杰出的艺术教育家，中国美术学院的创始人，是中国现代绘画史当之无愧的一代宗师。
齐白石(1864一1957)，湖南湘潭人，名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。二十世纪十大画家之一，世界文化名人。是我国20世纪著名的书画大师和书法篆刻巨匠。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。曾被授予“中国人民艺术家”的称号、荣获世界和平理事会1955年度国际和平金奖。代表作品有《花卉草虫十二开册页》，《白石草衣金石刻画》等。他将中国画的精神与时代的精神统一得完美无瑕，使中国画得到国际的重视；在他的笔下，大凡花鸟虫鱼、山水、人物无一不精，无一不新，为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界。他成功的以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神，深深得益于经典样式而又善于出新，故而他的画能够直接的感动人心，向天下众生传达生命的智慧和生活的哲理。他的山水画表达他对自己艺术创新的自信与深刻体悟，他的人物画长于传神达情，他将书法简约大方、雄健浑厚的笔意融入人物画中，完善了人物内在的神情的表达。
上述都是近现代著名的画家，至于以民国时期界定还是不见得科学的，仅供参考。
张大千（Chang Dai-Chien，1899年5月10日—1983年4月2日），原名正权，后改名爰，字季爰，号大千，别号大千居士、下里港人，斋名大风堂。四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年5月10日出生于四川省内江市市中区城郊安良里（现市中区公园湾半坡井“芭蕉井”[1]）的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家。
20 世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。[2]
他与二哥张善子昆仲创立“大风堂派”，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工。特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格，因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”，名号多如牛毛。与黄君璧、溥心畲以“渡海三家”齐名。二十多岁便蓄著一把大胡子，成为张大千日后的特有标志。1983年4月2日逝世。
1、黄宾虹（1865-1955），原名懋质，名质，字朴存、朴人琴，徽州府歙县人，出生于浙江金华。中国近现代美术史上的开派巨匠，有“千古以来第一的用墨大师”之誉。其著作有：《黄山画家源流考》、《虹庐画谈》、《古画微》、《画学编》、《金石书画编》、《画法要旨》等。
2、徐悲鸿（1895年7月19日~1953年9月26日），汉族，江苏宜兴人，生于中国江苏宜兴屺亭桥。中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家，尤以画马享名于世。他的代表作油画《田横五百士》、《徯我后》、中国画《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品。
3、周湘（1871～1933）字印侯，号隐庵，近代的著名画家，是我国油画艺术的先驱者和美术教育家，亦是中国绘画艺术由传统的师承相授转变为正规的美术学校教育的创始人之一。著有《周湘山水画谱》4册。
4、齐白石(1864一1957)，湖南湘潭人，名纯芝，别号白石山人，遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。二十世纪十大画家之一，世界文化名人。代表作品有《花卉草虫十二开册页》，《白石草衣金石刻画》等。
5、刘海粟(1896年3月16日-1994年8月7日) ，原名槃，字季芳，号海翁，1896年3月生于江苏省常州。 擅长油画、国画、美术教育。代表作有有《刘海粟画集》《刘海粟油画选集》《刘海粟国画》《学画真诠》等。

2021上海刘海粟美术馆六大展览免费开放六大展览简介

刘海粟美术馆位于上海上海长宁区延安西路，为迎接建党百年，刘海粟美术馆的六大展览将免费对公众开放，下文是对着六个展厅的简单介绍，介绍了展厅的展期与展出的相关内容，以供大家参考。
1号展厅
笔底云烟——刘海粟和他的黄山写生
展期：1月15日至2月28日
地点：刘海粟美术馆1号展厅
刘海粟的黄山写生和绘画创作是中国近现代美术史上一个重要的艺术现象。从1918年到1988年的70年间，刘海粟十上黄山对景写生和绘画创作，留下了许多如《黄山云海奇观》《黄山云海滴翠》《黄山狮子林》《黄山人字瀑》等优秀的黄山主题绘画作品。
“笔底云烟——刘海粟和他的黄山写生”展览展出了刘海粟《黄山云海奇观册页》与《黄山图册页》及黄山主题绘画作品30余件，还包括海老黄山写生的场景资料、九上黄山的艺术视频及他《黄山谈艺录》文摘等。这些是贯穿刘海粟整个艺术生涯的重要艺术成果，对中国近现代美术史的艺术创作产生了深远的影响。
2号展厅黄山归来再登顶
刘海粟美国科罗拉多大峡谷写生纪实文献展
展期：1月15日至2月28日
地点：刘海粟美术馆2号展厅
1990年5月，刘海粟赴美国亚利桑那州科罗拉多大峡谷写生时，已经九十五岁高龄。但海老仍创作了两幅油画和一幅国画作品，以大峡谷为躯体，以自我为精神，他的气派和精神沛然于画卷之上!
2021年，恰逢刘海粟诞辰125周年。特别感谢海外华人张善利先生无偿捐献的刘海粟赴大峡谷写生作画时的珍贵一手照片和影像资料，及顾龙先生的牵线搭桥，让人们有机会了解这段鲜为人知的历史。“黄山归来再登顶——刘海粟美国科罗拉多大峡谷写生纪实文献展”通过影像和文献的方式，将还原刘海粟在大峡谷写生的三个日夜。
3号展厅
百年上海设计展
展期：即日起至2月28日
地点：刘海粟美术馆3号展厅
“百年上海设计展“尝试理顺百年来“上海设计”的历史脉络，从中发现影响其发展的关键节点，包括与“摩登上海”有关联的技术方式、生活美学、商业理性和经济制度，发现塑造上海设计品质所需的人文与地理环境要素。
展览以时间为轴线，主要包含20个上海设计主题，50余个词条，以《百年上海设计》一书的部分文本及展览顾问团队的补遗为主，通过近300件不同类型的实物和文献，构成二十世纪前后上海平面设计、产品设计、设计机构、设计教育的百年轨迹。
4号展厅美术馆奇妙日：改变的童年
展期：即日起至2月15日
地点：刘海粟美术馆4号展厅
你认真欣赏过小朋友的作品吗?
他们的艺术稚气未脱，反而展现了人性本真。
他们的创作也急速成长，锐利准确地描绘着浮世。
本次《美术馆奇妙日》展览分为6个板块，邀请了来自上海十六所中小学的百余位学生，展出上百件作品。选拔了两位青少年策展人用同龄人视角和语言呈现作品，让业内人士与各年龄层观众共同探索青少年艺术与美术馆教育可能性。
5号展厅
印说刘海粟和他的黄山写生
展期：长期展览
地点：刘海粟美术馆5号展厅
刘海粟作为中国二十世纪最有代表性的艺术教育家之一，中西绘画兼擅，以其近一个世纪亲历、亲证的艺术人生，见证了近代中国以及世界百年大时代的转型风云!
终成海上艺术界元老的海翁，与篆刻界之前辈、平辈及晚辈，交往极多，其用印之数量与品质，堪为海上有数的数人之一。海老的姓名、斋馆别号、收藏印与见证平生艺术旨趣的闲章，皆灿然汇聚于此——近百年来印坛各流派名家、诸多风格的朱朱白白的印迹之中!
6号展厅文字——刘海粟和他的黄山写生
展期：长期展览
地点：刘海粟美术馆6号展厅
1920年代初期，作为美专青年校长的刘海粟，选择师从康有为学习书法以对接时代书法的一艺大脉，实更兼有承康氏求变法以革新的碑学艺术主张与社会变革实践思想。
他以中为体、以书入画，中西并包，将中国书法线质的审美理解，融入于中西绘画的创作实践与现代美术学校不断拓展的社会实践。

江苏名人

张之洞
生平简介:
(1837-1909), 清末著名教育家，字孝达，号香涛，河北南皮人， 1863 年进士。任翰林院修编。 1867 年任浙江乡试副考官，继而任湖北学政、四川学政，主管全省教育行政。后任翰林院司业， 1880 年升翰林院侍讲学士，不久出任两广总督、湖广总督。
张之洞讲求维新强国，力主开办洋务，兴办学堂。先后开设了汉阳铁厂、湖北枪炮厂等一批兵工厂，创办了军事、矿冶、外语、师范等多类学校。 1901 年被加封为太子少保，他与两江总督刘坤一上书建议制订矿业、商业、铁路、教育等方面的法令。刘又上奏《筹办师范学堂析》，不意 9 月刘病逝，张之洞继任， 1903 年任经济特科阅卷大臣并参与修订京师大学堂章程。 1907 年升内阁协理大学士，体仁阁大学士，并担任军机大臣兼学部大臣，成为全国教育的最高长官。 1909 年病逝，后人将其全部著作集成为《张文襄公全集》传世。史学家称他为 " 干大事、干实事、锐意改制的中国近代企业家和教育家 " 。
张之洞的教育思想是 " 中学为体，西学为用 " ，这也是清代咸丰状元孙家鼐任学务大臣时提出的 " 中体西用 " 论。但是张之洞对此作了系统的理论阐述，并利用权力加以贯彻实行，所以成为中体西用的代表人物。具体说他要求将中国的经史之学作为教育之根基，放在教学之首位，然后吸收西学中有用的知识补充中学之不足，吸收西政中可以挽救时弊的东西作工具。这对于引进、吸取西方科技与文化教育起了积极作用。张之洞于 1902 年上任伊始即筹办三江优级师范学堂，聘缪荃孙为总教席并率 7 位教席赴日考察，又聘江苏候补道杨觐圭、刘世珩为总办 ( 监督 ) 。他认为此乃三省学堂之根本，积极向江宁藩司、安徽、江西两省筹集资金。为规划学堂规模和安排教学内容，张之洞还聘请熟悉教育之士精绘图式，评定章程，力求完备，并在各省城设三江学务处，派委司道等官员负责筹备。 1903 年 9 月三江师范学堂在江宁府公房挂牌开办， 1904 年正式招生。
" 三江 " 之名来于两江总督所辖为江苏、江西、安徽三省，古称长江下游为三江之地。学堂下设理化科 ( 后改理化数学部 ) 、农学博物科、历史与地科、手工图画科。学制分为一年制最速成科、二年制速成科、三年制本科、四年制高等师范本科。物理、化学、博物、生理、农学、图画、手工，日文课程聘日本教习约 30 人。张之洞从学堂的命名，校址的勘定，校舍之兴建，经费之筹措，校长之选聘、教习之聘任，学制和章程之制定，学额之分配，乃至派员赴日考察，无不亲自运筹规划，做了大量实事，凭其地位与影响做了许多协调统筹解困的工作，所以张之洞是三江师范学堂的创始人。
张之洞在中国近代教育史上还有一大建树，就是 1903 年 11 月 26 日同荣庆、张百熙 ( 教育部长 ) 拟定颁布了《奏定学堂章程》即 " 癸卯学制 " ，这是我国第一部正式颁行的近代学制，对废止 1300 年来的科举制度起到十分重要的作用。他主持的教育改革符合教育发展之需，博采外国学校之优点，对传统教育和科举、书院、私塾等大施改革。癸卯学制分为三段七级长达 29 年：第一段初等教育共三级 13 年；第二段中学教育一级共 5 年；第三段高等教育共三级 11 年。与上述各级学校平行的还有师范教育、实业教育，均自成体系。癸卯学制把大学本科分为 8 科 46 门，即经学科 11 门，政法科 2 门，文学科 9 门，医学科 2 门，格致科 6 门，农科 4 门，工科 9 门，商科 3 门。癸卯学制将普通师范与普通中学堂分设，高等师范与高等学堂分设，师范又分初级 ( 收小学毕业生，毕业后任小教 ) 与优级 ( 收初级师范与普通中学教师 ) 。癸卯学制颁布前全国管办学校甚少，到 1910 年发展到 52000 多所，学生达 150 万人，张之洞功不可没，所以 1907 年升任学部大臣，可惜 1909 年张之洞病逝了。
教育:张之洞 李瑞清 江谦 高阳 郭秉文 刘经庶 庄俞 陶行知 陈鹤琴 吴贻芳 常道直 戴伯韬 顾毓琇 蒋南翔 瞿菊农 刘季平 孙本文 邰爽秋 吴研因 叶圣陶 盂宪承 俞子夷 郑晓沧 廖世承 陆志韦 杨贤江 程其保 罗炳之 徐养秋 顾明远 杨德广 鲁洁 朱小曼 朱永新 言偃范仲淹 胡瑗 王艮 顾宪成 高攀龙 钱大昕 冯桂芬 顾炎武 朱用纯 徐寿 缪荃孙 盛宣怀 张謇 王韬 钟天纬 张鹤龄 潘德舆 管同 王贞义 龚自珍 陈裕光 匡亚明 郭影秋 舒新城 郑晓沧 高觉敷 吴天石 斯霞 马相伯 谢长达 沈恩孚 唐文治 袁希涛 蒋维乔 柳诒徵 朱经农 梅贻琦 郭绍虞 潘序伦 孟宪承 茅以升 吴文藻
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周恩来总理 淮阴人
徐福
从连云港东渡日本！日本人全都是中国人的子孙！
梁辰鱼
名人荟萃：江苏历史上名人辈出，灿若繁星。政治家、军事家有孙武、伍子胥、刘邦、项羽、韩信等，科学家有祖冲之、沈括、徐光启、徐霞客等，文学家有刘勰、李煜（南唐后主）、范仲淹、秦观、范成大、施耐庵、吴承恩、曹雪芹、吴敬梓、冯梦龙、刘鄂等，艺术家、书画家有顾恺之、张旭、米芾、唐寅、文征明、祝枝山和以郑板桥为代表的“扬州八怪”，还有思想家顾炎武等。《水浒传》、《西游记》《红楼梦》、《儒林外史》等古典名著均出自江苏籍作者之手或与江苏有关。张謇、荣宗敬、荣德生、刘国钧等著名实业家，是我国近代民族工业的重要创始人。近代和当代著名的科学家有华罗庚、周培源、茅以升、钱伟长等，文化名人有柳亚子、朱自清、叶圣陶等，著名书画家有徐悲鸿、刘海粟、傅抱石、钱松喦、林散之等，著名表演艺术家有梅兰芳、周信芳、赵丹等。老一辈无产阶级革命家周恩来、张太雷、恽代英、瞿秋白等都是江苏籍。

关于沈重的简介50字

姓 名: 沈绍初 笔 名: 沈重、蓝戈 性 别: 男 出生年月: 1930 民 族: 汉族 沈绍初个人专栏 浙江桐乡人。中共党员。
著名画家沈重教授已八十岁是高等教育出版社《中国画》教材主编有国务院特殊津贴。又是刘海粟、潘天寿、梁树年、吴冠中弟子、中国画山水专业特级。其作品属收藏级别价值在十万以上每平尺！且有升值空间。
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关于沈重的简介50字：
姓 名: 沈绍初 笔 名: 沈重、蓝戈 性 别: 男 出生年月: 1930 民 族: 汉族 沈绍初个人专栏 浙江桐乡人。
沈重（1915年—1986年），原名沈大经，战地记者，原籍浙江省湖州市吴兴县人，中共党员。身有残疾，一目失明。1936年进入上海复旦大学土木系。1938年奔赴延安，在抗日军政大学参加革命，1939年1月加入中国共产党。
姓 名: 沈绍初 笔 名: 沈重、蓝戈 性 别: 男 出生年月: 1930 民 族: 汉族 沈绍初个人专栏 浙江桐乡人。中共党员。
沈重（1915年—1986年），原名沈大经，战地记者，原籍浙江省吴兴县人，中共党员。身有残疾，一目失明。1936年进入上海复旦大学土木系求学。1938年奔赴延安，在抗日军政大学参加革命，1939年1月加入中国共产党。
在抗战时期作为《晋察冀日报》特派记者，主要在冀西游击区参加部队和地方的军事活动，因此，他的通讯报告作品大多是武装斗争的题材。
扩展资料：
沈重的主要成就：
建国初期，沈重作为太原市建设局局长及总指挥，主持了当时太原市市政建设历史上规模最大、技术最复杂项目、也是中央政府对太原市的首次投资的基建项目—太原市迎泽大桥，该桥是当时全国新建的最长的公路桥，堪称太原市市政建设工程历史的杰出范例。
1941年11月，抗战时期的战地报道《棋盘陀上的五个“神兵” 》，后改名为《狼牙山五壮士》入编小学语文课本作为爱国主义教育课文。
参考资料来源：
百度百科-沈重

福字书法作品有哪些？

福字书法作品有：
“福”字的第一种写法：
作者简介：沈杰，中国书法家协会会员、上海市政协委员、上海市书法家协会常务理事、上海市书法家协会草书专业委员会副主任、上海市政协书画院艺委会委员、农工党上海书画院副院长、农工党上海市文体委员会委员、奉贤区书法家协会名誉主席。
“福”字的第二种写法：
作者简介：唐存才（子穆），书斋号：步黟堂。师承海上童衍方先生，篆刻宗法黟山黄士陵，书法重汉魏六朝，亦能水墨小绘，取汪士慎、金冬心诸家法。编著有《步黟堂藏战国陶文遗珍》《步黟堂藏石刻造像遗珍》《黄士陵》《海派代表篆刻家系列作品集——朱复戡》等。
“福”字的第三种写法：
作者简介：张明强，又名张弓者，字一雪，号成山，别署晞露山房主人。现为上海市书法家协会会员、奉贤区书法家协会副主席、上海时刻印人雅集秘书长。书法篆刻作品曾多次在市级书法展赛中获奖。
“福”字的第四种写法：
作者简介：乔宇，中央美术学院博士后，中国书法家协会会员，中国文物学会会员，中国民主同盟盟员，上海师范大学美术学院讲师，河北美术学院特聘教授，朱复勘艺术研究会理事，刘海粟美术馆研究员。
“福”字的第五种写法：
作者简介：秦国峰，一九六八年生，奉贤区青村镇人，上海市书法家协会会员，奉贤书法家协会副主席，奉贤区作家协会会员，奉贤文联文学创作中心主任。偶作散文，书法重点攻草和隶。