本文目录一览：
- 1、吴家作坊是泼墨画吗
- 2、吴家作坊画的是什么
- 3、吴家作坊是泼墨风格吗
- 4、这是什么画？ 现代画家吴冠中所画 好像叫···作坊
- 5、一九七四年·长江的画家
- 6、谁有吴冠中的资料？
- 7、《彩墨游戏》优秀说课稿
- 8、吴冠中作者简介
- 9、吴冠中资料简介
- 10、吴冠中的作品
吴家作坊是泼墨画吗
是。泼墨画是在中国画特定的宣纸和水墨相互作用下产生的一种特殊的艺术效果，《吴家作坊》是画家吴冠中的作品，是通过在宣纸上用水墨画的一副江南水乡安宁的画面，所以是泼墨画。
吴家作坊画的是什么
画的是江南水景。
描绘江南水乡是吴冠中作品中最具代表性的和最典型的题材。这幅作品以寥寥几笔勾画了江南水乡安宁，白墙黑瓦庄严静谧，盘旋在屋顶的燕子给画面注入了一丝活泼，增添了动感。
作品解析：
这些作品充分体现了“点线面，黑白灰，红黄绿”的吴家作坊风格。吴冠中用绘画形式中抽象的结构美去营造自己作品的意境，他捉住了江边村庄安静空幽的意蕴赋予了其独特的抽象艺术语言，产生强烈的视觉美感。
吴冠中用纯熟的绘画技法，柔和的色调将江南水乡的春光乍泄景色展现于笔墨丹青之上。画面充满诗意，布局精妙，线条准确有力，枝杆蜿蜒遒劲，富于变化而不呆板。初春的新绿、薄薄的雾霭、小村的黑瓦白墙，和谐而清新的色调，宁静而恬淡的境界，使画作产生一种抒情诗般的感染力。
吴家作坊是泼墨风格吗
吴家作坊是泼墨风格。吴家作坊是吴冠中的作品，擅长运用泼墨的技法来表现画面。这种技法使得他的作品具有独特的视觉效果和艺术风格。
这是什么画？ 现代画家吴冠中所画 好像叫···作坊
名字叫“吴家作坊”，是1995年香港市政局主办、香港艺术馆筹办“叛逆的师承--吴冠中”水墨画展中的一幅作品。
一九七四年·长江的画家
此画乃吴冠中的精心之作，而恰恰在1974年，吴冠中从油画创作向水墨创作转变，因此它又被专家称为里程碑式的作品。早在2004年6月在中华世纪坛和2005年9月在上海美术馆展出时就由于曲折身世引起极大轰动，其归属更成为各方关注的焦点。出于安全考虑，这幅作品一直被放在新加坡。可以说，30年前一个不经意的遗忘，却促成了今日之回归。与《一九七四年·长江》相比，吴冠中捐出的另两幅水墨作品《江村》和《石榴》也毫不逊色，在巴黎、香港展出后，一直留在新加坡，此次是2004年首次回国。两幅作品均在4尺整幅宣纸上创作，是典型的“吴家作坊”作品。《江村》创作于 1991年，描绘了四川北部大足河一个山坳里江村的风光。画面以黑色几何构成为主，银灰色的坡岸，围绕村落，江上波光成线，是吴冠中乡情的寄托与慰藉。《石榴》创作于1992年。吴冠中对曾下放河北获鹿县李村的石榴留下了难忘记忆。在画面上，墨枝交叉，直线、弧线，收缩、放射，竭力发挥线之体量，饱满的果实表达了生命的充实和无限。2006年9月，他将油画长卷《一九七四年·长江》及水墨画《江村》、《石榴》3幅作品无偿捐赠国家，并永久珍藏于故宫博物院，87岁高龄的吴冠中完成了自己人生中的又一次作品捐赠。8月27日，在故宫博物院太和门广场举行了“奉献——吴冠中《一九七四年·长江》等作品向国家无偿捐赠仪式暨吴冠中历年捐赠作品汇展开幕式”，文化部副部长、故宫博物院院长郑欣淼受文化部部长孙家正委托代表文化部向吴冠中颁发了捐赠证书，中国文联党组书记胡振民、党组成员冯远和著名画家黄苗子、袁运甫等出席，郑欣淼、冯远先后致辞。由文化部主办，故宫博物院承办，中国文联、中国美协、中国美术馆等协办的“奉献——吴冠中历年捐赠作品汇展”也在故宫博物院午门城楼开幕。
谁有吴冠中的资料？
吴冠中，1919年，生于江苏宜兴农村。1942年，毕业于杭州国立艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系。1946年，考取全国公费留学绘画第一名。1947年，就读于巴黎国立高等美术学校。1950年，留学归国，任教于中央美术学院。1953年，任清华大学建筑系副教授。1956年，任教于北京艺术学院。1964年，任教于中央工艺美术学院。1970年，“文革”期间被下放到河北农村劳动。1973年，调回北京参加宾馆画创作。1978年，中央工艺美术学院主办“吴冠中作品展”。1979年，当选中国美协常务理事。1987年，香港艺术中心主办“吴冠中回顾展”。1991年，法国文化部授予其“法国文艺最高勋位”。1992年，大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例，首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览，并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》。1993年，法国巴黎塞纽奇博物馆举办“走向世界——吴冠中油画水墨速写展”，并颁发给他“巴黎市金勋章”。1994年，当选为全国政协常委。1999年，国家文化部主办“吴冠中画展”。2000年，入选法兰西学院艺术院通讯院士，是首位获此殊荣的中国籍艺术家，这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位。
吴冠中在美术创作和美术教育上取得了巨大成就，致力于油画民族化和中国画现代化的探索，在海内外享有很高声誉。多次在中国美术馆和全国十余个主要城市举办个人画展，并先后在新加坡国家博物馆、香港艺术中心、美国旧金山中华文化中心、伯明翰博物馆、堪萨斯大学艺术馆、纽约州圣约翰博物馆及底特律博物馆、大英博物馆、巴黎市立塞纽奇博物馆等举办画展。已出版个人画集50余种、个人文集有《吴冠中谈艺集》、《吴冠中散文选》、《美丑缘》、《生命的风景》、《吴冠中文集》等十余种。
吴冠中，1919年生于江苏宜兴农村。1942年毕业于重庆国立艺术专科学校。1947年考取公费留学法国，在巴黎国立高等美术学院进修油画。1950年回国后，曾任教于中央美术学院、北京艺术学院、中央工艺美术学院（后随中央工艺美术学院并入清华大学美术学院）。曾先后在北京中国美术馆、香港艺术馆、台湾历史博物馆、新加坡国家博物馆、大英博物馆、美国底特律四家博物馆、巴黎塞纽齐博物馆等处举办个人画展数十次。国内外已出版画集和文集近百种。第六、七届全国政协委员，第八、九、十届全国政协常委。1990年获法国文化部文艺最高勋位，1993年获巴黎市勋章，2002年入选法兰西学士院终生通讯院士。2003年被中国文联授予金彩奖。终生探索中西艺术结合之路，迄今兼作油画与水墨画。
吴冠中作品
《林鸟》 《吴家庄》 《松与云山》 《卧松》
《竹林与水田》 《花花世界》 《流年》 《吴家作坊》
《画梦》 《长城》 《荷》 《大江东去》
《残荷》 《春雪》 《林间》
吴冠中，1919年生于江苏宜兴农村。1942年毕业于重庆国立艺术专科学校。1947年考取公费留学法国，在巴黎国立高等美术学院进修油画。1950年回国后，曾任教于中央美术学院、北京艺术学院、中央工艺美术学院（后随中央工艺美术学院并入清华大学美术学院）。曾先后在北京中国美术馆、香港艺术馆、台湾历史博物馆、新加坡国家博物馆、大英博物馆、美国底特律四家博物馆、巴黎塞纽齐博物馆等处举办个人画展数十次。国内外已出版画集和文集近百种。第六、七届全国政协委员，第八、九、十届全国政协常委。1990年获法国文化部文艺最高勋位，1993年获巴黎市勋章，2002年入选法兰西学士院终生通讯院士。2003年被中国文联授予金彩奖。终生探索中西艺术结合之路，迄今兼作油画与水墨画。
吴冠中1919年 出生于江苏省宜兴县。
1942年 毕业于国立杭州艺术专科学校。后任重庆大学建筑系助教。
1943年 在四川重庆沙坪坝青年宫举办第一次个展。
1946年 与重庆大学附小教员朱碧琴结婚。通过教育部留欧考试。
1947年 入法国巴黎国立高等美术学院研习油画，受教于苏弗尔皮教授。
1948年 作品参加巴黎春季沙龙展和秋季沙龙展。
1950年 为寻根毅然回国。
1951年 任教于中央美术学院。
1953年 因教学观点不同而被调往清华大学建筑系任教，从此以画风景画为主。
1956年 任教于北京艺术学院。
1964年 任教于中央工艺美术学院。
1970年 文革期间，下放河北农村劳动。
1973年 调回北京参加宾馆画创作。
1978年 中央工艺美院主办“吴冠中作品展“，在北京和全国各地巡回展出。
1979年 中国美术馆主办“吴冠中绘画作品展“。当选为中国美协常务理事。
1981年 出访西非三国并至巴黎访旧友。
1985年 中国美术家协会主办“吴冠中新作展“。任全国政协委员。参加香港艺术节“认识现代中国画“画展及研讨会。
1987年 香港艺术中心主办“吴冠中回顾展“，作品于开幕40分钟内全部售完。
1988年 参加新加坡、日本、澳门主办的“吴冠中画展“开幕式并讲学。
1989年 赴巴黎写生，在东京举办“吴冠中画巴黎“展。在美国举办作品巡回展。墨彩《高昌遗址》以187万港币开创中国国画在世画家国际画价最高纪录。
1990年 赴香港、新加坡、泰国展画讲学并写生。油画《巴黎蒙马特》以104万港元开创中国油画在世画家国际画价最高纪录。
1991年 接受“法国文艺最高勋位“。“吴冠中师生展“在北京举行。墨彩《交河故城》以225万港币售出。
1992年 大英博物馆首次破例举办“吴冠中-20世纪的中国画家“画展。
1993年 巴黎塞纽奇博物馆举办“走向世界-吴冠中油画水墨速写展“。接受“巴黎市金勋章“。
1994年 当选为全国政协常委。出访北欧五国。访问印尼并写生。
1995年 接受法国轩尼诗公司“'95轩尼诗创意和成就奖“。香港主办“叛逆的师承-吴冠中“画展及“20世纪中国画国际研讨会“。
1996年 参加李政道博士主持的“科学与艺术“研讨会，并作抽象画。
1997年 台湾历史博物馆举办“吴冠中画展“，巡回高雄市山美术馆。
《彩墨游戏》优秀说课稿
作为一名人民教师，总归要编写说课稿，借助说课稿可以让教学工作更科学化。说课稿要怎么写呢？以下是我精心整理的《彩墨游戏》优秀说课稿模板，仅供参考，欢迎大家阅读。
《彩墨游戏》优秀说课稿1 我说课的内容是人民美术出版社义务教育课程标准实验教材第六册中的第8课《彩墨游戏（二）》。下面，我着重从教材分析、教学方法、学法指导、教学程序四个方面来谈谈我对本课的教学设计。
一、教材分析
根据《美术新课程标准》所确立的阶段目标，《彩墨游戏（二）》一课属于“造型·表现”学习领域，即“通过看看、画画、做做等方法，大胆、自由地表现出自己的感受，体验造型活动的乐趣。”本课教学时数为1课时。
这节课要面对的教学对象是三年级的学生，彩墨画对于三年级的学生来说难度较大，在上学期学生已接触过一堂彩墨游戏课了，所以已有了一些经验，本课教学设计是让学生在游戏中进一步感受彩墨与宣纸的特性，通过笔墨感受、泼墨游戏、想像创造实施教学，以此来触发学生学习水墨画的兴趣，使他们那充满童真、童趣的，不受制约的想象会像火山一样喷涌不止。因此，我根据《美术课程总目标》所倡导的“培养学生欣赏、评述能力，体验美术活动乐趣，表达自己的情感和思想，激发创新精神。”并结合该年级儿童的学龄特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，确定本课的教学目标为：
1、 认识了解水墨画的特性，掌握水墨画的基本表现方法。
2、 运用水墨画的方法，尝试进行创造表现。
3、 发展学生的想像力和创造力，提高学生学习水墨画的兴趣。
教学重点是：应用彩墨大胆表现，体现乐趣，表达感受。
教学难点是：合理应用点、线、面这些绘画语言，使画面具有节奏感。
那么在教学中，怎样更好地突出重点、突破难点呢？
二、教法运用
针对小学该年级儿童天真浪漫、活泼好动，注意力不集中的特点，在教学中，创设与教材相适应的乐学氛围，使学生在特定的情境中产生浓厚的学习兴趣，积极主动地参与教学活动，变无意注意为有意注意。遵循“教为主导，学为主体”的教育思想，我打算以下面两种方法为主进行教学：
1、情境激励法
根据本课的特点和学生的认知规律，我采用“启发、诱导、交谈”为主要教学手段创设想象情境。通过多种水墨画把学生带入想象的空间里，引导学生不受限制地、敢于打破常规地、自由大胆的进行尝试，激发学生创新欲望，使他们的个性得以张扬，从而有力地解决了本课的重点。
2、德育渗透法
“各门课程之间要结合自身特点，对学生渗透德育教育。”因此，教学时通过欣赏大量水墨画作品，感受彩墨画的艺术美感，激发学生热爱民族艺术的情感。
三、学法分析
本课以“活跃学生想象思维”为主要目的，让学生在想象的世界里自由翱翔。因此，我准备采用下面两种方法为主进行学法指导：
1、自主探究学习法
苏霍姆林斯基说过：“在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。”因此，在教学中，运用探究式学习方法培养学生自主学习能力，训练学生发现问题、解决问题的能力。在教学本课难点——合理应用点、线、面这些绘画语言，使画面具有节奏感。引导学生自主探究，了解水墨画的特性，掌握水墨画的基本表现方法。
2、合作交流法
在学习活动中，让学生通过相互交流，大胆运用彩墨表现，体现乐趣，表达感受。给学生之间提供不同的学习对象，听取不同的看法，分享彼此的经验，在游戏的氛围中拓宽学生思路，达成教学目标。
四、教学过程
《美术课程标准》提出：“美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。”因此，教师必须精心设计一堂课的每一个环节，使全体学生都能够在视、听、说、做、思等行为环节中经验美术的过程，体验审美的快乐，促进学生在多种形式的学习活动中形成创新意识，培养个性。为了顺利达成教学目标，突出重点，突破难点，我设计的教学流程如下：
（一）、利用动画，激趣导课
1、播放动画，激发兴趣
每一个孩子都爱幻想，不受时空约束地自由遐想，可以说，幻想是孩子们最快乐的事情。孩子们是在童话故事和动画的陪伴下长大的。有趣的动画，可以让学生神之以往，更可以为学生插上想象的翅膀。于是，我在教学一开始，播放了一段水墨动画，并提问“动画中的画面使用的是什么表现手法？你有没有见过这种绘画技法呢？”教师根据学生的回答加以总结：“它是我们中国独有的绘画方式，你们听了这个消息后一定很自豪吧。我们今天也来玩玩这个彩墨游戏。”（激发学生热爱民族艺术的情感）
2、引出本课课题——《彩墨游戏（二）》（板书）
（二）、尝试、探索、感知
1、了解文房四宝
师：你们知道吗？我国的水墨画大师们就是使用这四样宝物，绘画出栩栩如生的经典作品。
2、 笔墨感受
在轻松的音乐中试一试看看自己能用这些工具玩出什么来。学生在三十秒的随意尝试中，老师在其中发现不同浓淡的墨稿。
3、 认识墨色：
师：下面一起看看这些稿子，你发现了有什么不同？
（通过观察比较了解墨色也有变化，鼓励学生发现和分析问题
（三）欣赏、深化、认知
1、欣赏水墨画
师：你们知道吗？我国的水墨大师们就是使用这四样宝物，绘画出栩栩如生的经典作品。你能发现大师们是怎么画的吗？
教师根据学生发言作以小结：大师们运用了墨与色画出了一幅幅彩墨画，他们玩的可真精彩啊。
（欣赏分析作品，体验形式美，了解中国画的基本技法）
2、游戏：想变化的纸。
师：除了刚才我们用笔蘸墨平放在桌子上玩之外，你能改变纸停滞的状态来玩一玩吗？你有什么新发现？
师：通过刚才的活动发现了有甩、滴、流等等这么多方法，你觉得这些方法可以用来做什么？
师：根据我们的想像画画可以有无限发挥的空间。
（学生在尝试中发现绘画技法，并激发学生的想像）
3、 欣赏同龄人作品。（通过欣赏作品启发创作灵感）
4、 教师示范：用轻松的语气告诉学生：现在老师也想来玩一玩，你们觉得首先该干什么？然后呢？
教师嘴中一边哼出有节奏的音乐一边随意画出有浓淡变化的墨点，并请学生提出建议，直到完成范画。
（通过学生说老师画，引导学生进一步掌握绘画方法）
（四）、大胆创作，点拨引导
师：我看到有的同学已经摩拳擦掌了。那么现在我们就一起在音乐中来玩玩彩墨游戏吧。
给学生一个自由发挥、创造的空间。鼓励学生用自己喜欢的方法四人一组合作完成。并播放轻音乐，营造轻松的学习氛围，让学生在优美的旋律中展开思路、大胆表现，体验造型活动所带来的乐趣，提高教学质量。
学生在绘画创作过程中会遇到各种各样的问题，教师引导学生相互讨论，大胆发表自己的看法，帮助解决诸如构图、色彩搭配等问题，教师适当引导突破。
（五）、展示评价，交流经验
采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，让学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。
1、自评：让学生把自己的作品放在展示仪上展示，说说自己的画面内容，觉得自己的画画的好不好？什么地方画得棒？什么地方还需要改进？
2、互评：学生之间互相谈谈自己的看法，让他们在共同的参与过程中产生思想的交流和碰撞，提高审美能力。
3、教师评价：根据激励性的原则，结合学生作品的不同特点，肯定孩子们的一切努力，保护和激励他们所有的创新意识。
（六）、课堂小结，拓展延伸
科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此，我先整体表扬学生的创新精神；接着播放更多的特殊技法的作品，鼓励学生课下自己尝试与探究。
《彩墨游戏》优秀说课稿2 一、说教材
1、教材分析：
根据《美术新课程标准》所确立的阶段目标，本课属于“造型·表现”学习领域，即“通过看看、画画、做做等方法，大胆、自由地表现出自己的感受，体验造型活动的乐趣。”
学情
本课面对的教学对象是三年级的学生，该年级儿童活泼好动，注意力不易集中，在教学中，创设与教材相适应的乐学氛围，使学生在特定的情境中产生浓厚的学习兴趣，积极主动地参与教学活动，变无意注意为有意注意。
本课课时40分钟，是小学生接触彩墨画的第一课。我会留大量的时间给孩子们自己去探索发现。在生宣纸上去寻求笔墨的变化和笔墨的韵味，尽量使学生在“玩”笔墨过程中找到感觉，在“玩”中找到乐趣，从认知中感悟和发现彩墨画表现中许多特有的笔墨技法。
二，双目标与重难点
本课教学时数为1课时。本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，确定本课的三维目标为：
2、教学目标 ：
（1）知识目标：认识了解彩墨画的特性，掌握彩墨画的基本表现方法及绘画的工具。
（2）能力目标：运用彩墨画的方法，尝试进行创造表现。发展学生的想像力和创造力，提高学生学习彩墨画的兴趣。
（3）情感目标：通过教学让学生感受彩墨画的乐趣，在彩墨游戏中发现偶然现象和意外效果，激发学生热爱民间艺术的情感。
3、教学重、难点 ：
（1）重点：认识、掌握工具材料的使用，让学生在游戏中去发现彩、墨与宣纸产生的一种特殊变化。
（2）难点：笔上水分的多少与不同的变化，体验焦、浓、重、淡、清的画法。
三、说教法
根据学生情况，为了顺利完成教学目标，更好地突出重点，突破难点，按照学生的认知规律， 采用游戏法、
演示法、课堂实践等方式学习，运用要素组合方式把“听、看、讲、想、做、动、
静”七要素运用得当学生在整个的教学过程中都是学习的主体，老师是指导者。老
师把学习的主动权完全交给了学生，做到了师生互动，生生互动。
四、说学法
《新课程标准》一再提醒我们：自主、合作、探究是适应时代需要和行之有效的学习方式。
1、自主探究学习法
苏霍姆林斯基说过：“在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。”因此，在教学中，运用探究式学习方法培养学生自主学习能力，训练学生发现问题、解决问题的能力。
2、合作交流法
在学习活动中，让学生通过相互交流，大胆运用彩墨表现，体现乐趣，表达感受。给学生之间提供不同的学习对象，听取不同的看法，分享彼此的经验，在游戏的氛围中拓宽学生思路，达成教学目标。
五、说教学程序
（一）游戏导入、探究之旅
全班分为8个组，由组长分配任务后，任选其一，集体协作完成，并将小组作品贴到展板上，时间为1分钟。各小组的任务如下：
1、只用颜料画各种各样的'点；
2、只用墨汁画各种各样的点；
3、只用颜料画各种各样的线；
4、只用墨汁画各种各样的线。
（二）情趣示范、合作体验
1、让多个学生说出用毛笔在生宣纸上画画和我们平时在普通的图画纸上画画有什么不一样的地方。
2、分别展示以点为主和以线为主的国画作品。分析作品中焦、浓、重、淡、清的画法。
3、示范画点的各种技法：滴出点、甩出点、侧锋画方点、中锋画雨滴状点、两只毛笔结合敲打出点。
4、让学生选择自己喜欢的毛笔，尝试用不同的技法画线。
5、展示和分析吴冠中的彩墨画作品《吴家作坊》。
6、各组在导入游戏中画的作品上进行添画，点、线、面结合起来使作品更加丰富多彩。（小动）
（三）多维评价、个性表达
采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，让学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。
1、自评：说说自己的画面内容，觉得自己的画画的好不好？什么地方画得棒？什么地方还需要改进？
2、互评：学生之间互相谈谈自己的看法，让他们在共同的参与过程中产生思想的交流和碰撞，提高审美能力。
3、教师评价：根据激励性的原则，点出本课知识点，结合学生作品的不同特点，保护和激励他们所有的创新意识。（强化一次）
（四）课堂小结、拓展延伸
科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此，我先整体表扬学生的创新精神；接着播放更多的特殊技法的作品，鼓励学生课下自己尝试与探究。
六、说板书设计
简洁明了，点明教学要点，方便识记，画龙点睛。
《彩墨游戏》优秀说课稿3 各位领导，各位老师：
大家好！，我说课的题目是“彩墨世界，快乐无限”。本课内容是人民美术出版社义务教育课程标准实验教材第五册中的第15课《彩墨游戏（一）》。下面我从对教材的把握、教法学法的运用、教学流程的设计和教学反思四个方面来进行说课。
一、准确把握说教材
本课程定位在于“造型游戏活动”，区别于传统的中国画教学模式，重在游戏、趣味、体验、创新，并放弃了常规的作画模式，让学生在玩中学，在游戏中自由体验宣纸、水、毛笔、颜料、墨等材料的特殊性，愉快地体验创作彩墨作品的乐趣。
根据九年义务教育大纲的要求，我将本课的教学目标定为三个：1、知识目标：简单了解彩墨画的绘画形式，初步认识中国画的工具材料，了解绘画用具的使用方法和简单技法。2、能力目标：在游戏中感受、体验彩墨画中的独特表现手法。3、情感态度价值观：在趣味性造型过程中，体验彩墨绘画的快乐，培养学生爱生活、爱自然的情感，并能体验到彩墨画中的意境之美。在小组合作、自主探索、角色转化、实践操作中启迪思维，熏陶情感，促进个性与整体的和谐发展。教学重点是认识彩墨材料的特性，初步了解、感悟、体验宣纸、毛笔等工具材料的特点。教学难点是掌握笔墨干湿、浓淡的变化。
二、灵活运用教学法
新课程标准中指出：教师的“教”要立足于学生的“学”，使每位学生都坚信自己具有学习美术的能力。帮助他们在美术学习过程中发现自己学习方面的“闪光点”。为他们在以后的学习中树立信心。在教学中，我积极创造条件，引导学生主动的、自觉的参与到美术活动中来。我面向全体学生，充分发挥学生主体参与的热忱，优化学生个性，培养学生的创新精神。提高学生的观察、分析、想象、创造能力，开发学生的智力，激发学生的潜能。在教学中我主要采用“游戏导入法”、“观察分析法”、“对比分析法”、“引发兴趣体验法”、“多元联想法”来组织教学。本课以“活跃学生想象思维”为主要目的，让学生在想象的世界里自由翱翔。在教师的主导下，学生欣赏、观察、比较，自主探究、合作交流、想象创作。
三、层层推进说程序：
为了更好的落实本课的教学目标，我设计了如下的教学环节：
（一）游戏导入，解析课题（二）游戏体验，初探画趣（三）欣赏感悟，积累素材（四）创作体验，完成作品（五）展评作品，拓展延伸
爱玩游戏是学生的天性，将游戏带入课堂，就把惊喜带入了课堂。于是一开课，我就用一个盛满水的盆变出了一张有趣的彩墨画。彩墨画一下子就吸引了所有学生的眼球，也激起了他们的好奇心。然后，我顺势带出本课所要的工具和材料，自然的导入本课课题。
既然彩墨游戏好玩，老师也要玩玩，于是，我就拿起毛笔玩起了彩墨游戏。我演示了几种方法：点小雨点、点梅花、画花瓣、破墨法画叶子、随意泼洒……这些方法不是刻意讲解，而是在潜移默化的引导学生。接下来，我就引导学生欣赏我国著名画家吴冠中的名画《吴家作坊》。怎样读懂名画，怎样欣赏名画，确实是让人头疼的事。我想，那就用游戏的方法吧，这样就更容易让学生接受。另外，我还借助这幅画中隐含的内容，演示了干湿、浓淡这四种笔墨知识。最后，来一个小结：吴家作坊面积不大，素材有限：黑、白、灰、红、黄、蓝、点、线、面而已。点明《吴家作坊》的丰富内涵。更有趣的是主人印上了所有的图章。图章又是什么呢？图章一般镌刻的是画家的名字，（印章的种类有很多，在此不一一介绍）画家作完画后要题词、落款，然后盖上图章。图章是中国画的一种特殊的审美需求。我用三幅范画介绍了使用图章的方法。当然，出示老师的范画，更主要的是为了激发学生的创作热情和创作灵感。接下来，我就让蠢蠢欲动的学生玩第二个游戏。在一张大宣纸上，每人随意画一笔，体验彩墨在宣纸上变幻无穷的效果。
仅有这些方法的引导是远远不够的，于是，我在第三个环节里，呈现了两幅大画家的画作、四幅自然景物与大画家的画作对比图和几幅很有代表性的学生作品。通过对大量画作的欣赏，让学生饱尝了一顿丰富的视觉盛宴。最后，我就以
“留住秋天”为主题，再一次呈现大量的秋天美景图，让学生积累创作素材，为他们的创作打下坚实的基础。
完成美术作品的创作，才是美术课最重要的事情。因此，教师要留下更多的时间，让学生去思考，构思，完成作品。为了更好的引导学生创作，我还指导学生先阅读作业要求，再进行创作。
当学生完成作品之后，就组织学生开展互动式参观、交流活动，进行评价，这样既能增强学生对创作的自信心，又能培养学生用欣赏、宽容的态度多角度的进行评价的能力。最后，我用鼓励性的语言总结课堂，给课堂画上一个圆满的句号。
四、提高课效说反思
新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，强调培养学生学习兴趣，强调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质。
纵观本节课的整个教学过程，综合我的个人感受，我认为本节课的教学达到了我预设的教学目标。多媒体课件的运用大大提高了课堂效率；轻松的课堂氛围孕育了无穷的创作灵感。令我惊喜的是，虽然我们是第一次见面，但是我们在课堂上配合得非常默契，同学们积极大胆举手并能准确的回答问题。另外，同学们的作品很棒，有的很有创意，有的颜色很丰富，有的还表现出了笔墨的变化。看到这些稚拙的作品，我感到由衷的高兴。
以上是我说课的内容，恳请在座的各位专家和同行，给我提出宝贵的意见和建议。我的说课完毕。谢谢大家！
《彩墨游戏》优秀说课稿4 一、 说教材：
随着建阳城市建设日新月异的发展，潭山公园、亲水平台、LED夜景工程的陆续完工，到处都盛开着色彩斑斓，形态各异的花朵，尤其是花开的神秘过程更是孩子们非常渴望了解的，同时花朵的美丽具有一定的绘画价值。我班幼儿思维活跃，主要依靠事物的具体形象或表象进行思维，常凭借自己的具体经验来理解。他们对绘画活动非常的感兴趣，在平时的活动中不拘泥于教师的范例，常愿意尝试用不同的颜色和线条进行绘画，也获得了我的肯定，具有比较强的动手能力和自信心。因此，我设计了这个活动，在给孩子们欣赏课件，了解花开的动态过程基础上，选用了水彩墨水、记号笔、小喷壶这样的作画工具，让他们在宣纸上边玩边作画，感受彩墨在水在作用下产生神奇的效果，体验彩墨绘画的乐趣和进行大胆的想象造型。
依据以上要点我预设的活动目标是：
1、尝试在宣纸上用点、染、勾勒的方法完成一幅有趣的彩墨画。
2、激发幼儿对美术活动的兴趣和创造力，感受成功带来的快乐。
重点是：能用能用点、染、勾勒的方法完成一幅彩墨画；难点是激发幼儿的美术创造力。
二、说教法和学法：
《纲要》中指出“教师应成为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者”在活动中力求“合作式的探究学习方式”。因此在本次活动中体现了教师与孩子的交互主体性，采取相互尊重、协商、交流方式共同学习与成长。采用的教法有：
1、情景导入法：创编“花开”的舞蹈，让幼儿在美妙的古筝乐曲中翩翩起舞，营造美的氛围，孩子愉悦的情绪很快就被调动起来。非常适合中班幼儿的年龄特点，极大激发孩子活动的兴趣。
2、运用多媒体法：借助多媒体集图、文、音、像一体的特点，为幼儿营造充满感情，有如身临其境的氛围，多方位地刺激幼儿的感官，不仅能受到音乐气氛的感染，活跃幼儿的思维，并通过观看花儿开放过程使幼儿感受到了花朵颜色、形状、花芯的不同，为激发幼儿的创造力提供经验支持。
3、小组合作法：以小组创作的方式有助于孩子增加更多的相互交流与观摩的机会，使他们在互相观摩中不断提高创作能力。是《纲要》提倡的一种新的学习方式。
三、说程序：
活动准备：
幼儿：记号笔、水彩墨水、宣纸、黑色垫板、小喷壶、擦手布、
教师：轻音乐、课件、范例
活动流程：
一、品味美：孩子们随音乐一起跳《花开》的舞蹈进场，这种浪漫唯美的教学手段能迅速的吸引孩子的兴趣。
二、欣赏美：
欣赏《花开》的录象后提问：你看到什么颜色的花？这些花什么地方不同？为孩子后面创造不同的绘画作品提供经验支持。
三、感受美。
1、让孩子感受好听的名字——纸上花蕾水中开。
2、感受花开的顺序：第一步洒上种子，重点强调“有的地方多种些、有的地方少种些，并要留白”；第二步让花儿开，重点强调“每颗种子都要喷上水，不能太多，也不能太少，不能喷到自己或同伴”；第三步用记号笔进行勾画，重点强调“根据花开的不同形状大胆勾画，想线条粗停留的时间就长些，想线条细停留的时间就短些”。通过这个环节突破教学的重难点，孩子能创造性点、染、勾勒的方法完成一幅有趣的彩墨画。
四、创造美。
1、幼儿根据随意形成的形态，大胆想象，创造出一幅有趣的彩墨画。
2、提醒幼儿在作画时，作品要保持干净、整洁。
3、教师对能力差的幼儿进行个别指导。
五、讲述美。
1、提醒先完成的幼儿与听课教师分享评价。
2、集体讲评四——六幅作品，从颜色搭配、布局、添画的效果进行欣赏讲评。
六、活动延伸：创造美——引导幼儿寻找生活中能用水彩墨水绘画的美好事物，并利用区域活动时间进行尝试。
各位评委老师，俗话说：“教无定法；贵在得法。”能使一个活动开展成功，需要以新《纲要》为指南，在教学实践中不断地尝试和探索，活动中预设不当之处，还望各位老师给予批评和指正，谢谢！
吴冠中作者简介
吴冠中（1919-2010），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。油画代表作有《长江三峡》、《北国风光》、《小鸟天堂》、《黄山松》、《鲁迅的故乡》等。个人文集有《吴冠中谈艺集》、《吴冠中散文选》、《美丑缘》等十余种。
吴冠中于1934年毕业于无锡师范初师，后考入浙江大学附设工业学校电机科；1936年，考入国立杭州艺术专科学校预科，在李超士、方干民、王子云等指导下学画；1938年，由国立杭州艺术专科学校预科升入本科，师从常书鸿、关良学习油画。
1942年，毕业于国立杭州艺术专科学校，并任国立重庆大学建筑系助教，教授素描和水彩。课余时间在中央大学旁听文史课程以及法文课，12月，作品《静物》参加在重庆举办的第三次全国美术展览会。
1972年，创作油画作品《瓜藤》、《高粱与棉花》、《房东家》、《山花》、《麻雀》、《野菊》、《池塘》、《西柏坡山村》、《桂林山村》、《漓江新篁》、《黔灵山》、《长江晨雾》、《瀑布》等。
1990年5月，赴新加坡参加“吴冠中水彩粉彩画展”；1991年5月，“吴冠中师生展”在中国历史博物馆举办；2010年6月25日，在北京逝世，享年91岁。
人物影响
在中国绘画史上，吴冠中开辟了一条跨越传统程式，融汇中西艺术的道路。吴冠中不以文人画的继承者自居，但在深层艺术观念上却与开创文人画传统的文人声气相通。
吴冠中不崇拜传统笔墨程式，但他是当代水墨画家中发挥水墨语言的多样表现性的画家之一，在无所顾忌、无所约束的心态下画出了具有中国艺术精神，而非传统形式的作品。
吴冠中认为只有不断发展变化，才谈得上保留传统，将笔墨等同于传统，是“保留文物”而非保留传统。吴冠中并没有抛弃传统笔墨的精神，吴冠中在传统笔墨形式如皴法之外，对线和点的表现力做了新的拓展，吴冠中创造出了新的水墨画节奏，拓展了现代观众的审美趣味。
吴冠中以自己多样化的实践给后来者展示了一种新的可能性—不刻意摹古，不刻意追随历史上的大师，也有可能创作出有十足中国风味的绘画。
以上内容参考：百度百科-吴冠中
吴冠中资料简介
吴冠中，中国现当代画家、油画家、美术教育家，其主要油画作品有《长江三峡》、《北国风光》、《小鸟天堂》等。
吴冠中（1919年8月29日-2010年6月25日），江苏宜兴人，中国现当代画家、油画家、美术教育家，其主要油画作品有《长江三峡》、《北国风光》、《小鸟天堂》、《黄山松》等。
吴冠中于1934年毕业于无锡师范初师，后考入浙江大学附设工业学校电机科；1936年，考入国立杭州艺术专科学校预科，在李超士、方干民、王子云等指导下学画；1938年，由国立杭州艺术专科学校预科升入本科，师从常书鸿、关良学习油画；1942年，毕业于国立杭州艺术专科学校，并任国立重庆大学建筑系助教，教授素描和水彩。
吴冠中人物生平
1919年8月29日，吴冠中出生于江苏省宜兴县闸口乡北渠村。1926年，在吴氏宗祠设立的小学就读一年级，另经常观看村里的画家缪祖尧作画。1930年，从吴氏小学初小（一至四年级）结业，后考入宜兴县和桥镇县立鹅山高小。
1932年，以第一名成绩毕业于鹅山高小，并被宜兴中学和江苏省立无锡师范学校同时录取，后入读于无锡师范，在校三年，每学年都获得获“江苏省清寒学生甲等奖学金”。1934年，毕业于无锡师范初师，后考入浙江大学附设工业学校电机科。1935年，放弃浙江大学附设工业学校电机科，报考国立杭州艺术专科学校。
吴冠中的作品
吴冠中的作品有《长江三峡》、《北国风光》、《贵州侗家村寨》、《黄山松》、《桂林山村》等。
1、《长江三峡》
1975年，吴冠中于三峡采风后，完成了其油画力作《长江三峡》。作品中不仅可一睹大师不凡的创造力，也可窥见画家对油画民族化和形式美所作的探索和不懈追求。
2、《北国风光》
创作于1973年的《北国风光》是目前私人收藏中吴冠中改革开放前创作尺幅最大的油画，由于当时材料匮乏，大幅作品必然倾力施为。
3、《贵州侗家村寨》
《贵州侗家村寨》为吴冠中80年代初所绘颇具代表性的贵州系列墨彩作品，也是吴冠中先生的新水墨探索后交出的答卷。此画构图严谨，用色繁富而细腻。
4、《黄山松》
吴冠中笔下的黄山松，与以往那一些传统笔墨下的松石不太一样，吴冠中的绘画是走得写实的风格，很明显与传统的松树有着非常大的区别。
5、 《桂林山村》
《桂林山村》是吴冠中于1973年创作的一幅油画作品。从桂林到芦荻岩的公共汽车中，车中人挤人，如沙丁鱼，从别人的耳鬓边窥视窗外，好一幅图画：红树、秋山、白屋，白驹过隙，瞬间。
