本文目录一览：
- 1、最爱江南双飞燕——读吴冠中先生的《双燕》
- 2、描述丰子恺《双燕》画的主要内容是什么
- 3、这是吴冠中的什么画
- 4、吴冠中水墨画作品
- 5、吴冠中画扇门卖7475万，为何加棵树卖到了1.1亿？
- 6、吴冠中 艺术就是“真性情”
- 7、吴冠中：双燕
- 8、江南这福画可以加燕子吗
- 9、吴冠中的双燕画被谁买了
- 10、吴冠中画扇门卖7475万，加棵树卖1.1亿，这是为何？
最爱江南双飞燕——读吴冠中先生的《双燕》
2018年12月6日晚，北京保利2018秋拍“现当代艺术夜场”在北京举槌。
画家吴冠中先生的1988年以水墨创作的《双燕》和1994年以油画创作的《双燕》相聚一堂，共拍出1.66亿元人民币。
这是怎样的两幅绝世珍品呢？
水墨《双燕》拍出5405万元
（吴冠中1988年创作的水墨《双燕》拍出5405万元）
油画《双燕》拍出1.127亿元
（吴冠中1994年创作的油画《双燕》拍出1.127亿元）
吴冠中先生曾说——“《双燕》明确地表达了东方情思，即使双燕飞去，乡情依然。”
吴冠中先生(1919-2010)名荼，江苏宜兴人，1947年赴法国留学。
吴先生一生着重写生，提倡形式美、 抽象美的美学思想。他的作品清新独特，充分表现出艺术家对大自然敏锐的触觉。
这两幅《双燕》应是吴冠中先生江南画系列的代表作。
水墨《双燕图》，是吴冠中先生1988年作品，水墨设色纸本横幅，68.5厘米 x 137.4厘米。画家将江南景致的纯净，表现在画面上，乌黑的瓦、洁白的墙、苍劲的枯树、飞舞的燕子，一点多余的东西也没保留。江南水乡之美，寥寥数笔，跃然纸上。
据作者回忆，上世纪80年代初，他在宁波火车站附近速写民居，后依据当时景物，完成此作品。《双燕》的原型极有可能就是宁波的花屿袁宅，这张老照片便是佐证。如今，袁宅已改建成宁波茶文化博物院。
《双燕》明确地表达了东方情思，即使双燕飞去，乡情依然，乡思永远……
宁波的花屿袁宅
吴冠中先生在纸本水墨版的《双燕》中完美地传达出“具象”与“抽象”，“意境”与“意味”之间的高度默契与平衡，继而在增加作品本身“东方意境”与“笔墨情趣”的同时，更为清晰地去注入源自西方的“形式构成”与“造型因素”。
于是吴冠中先生又于1994年创作了《双燕》的油画版本。
在油画《双燕》中，依旧是江南一角沉静怡然、幽远绵长的景象，白墙灰瓦的徽派建筑，清澈如镜的湖面，刻意留白的天空，饱经风霜的古树，以及悠然自得、自由翱翔的双燕。在诸多物象的组合和湿润雅致气息的传达之下，吴冠中先生最终传达出一种对于南方水景的浓厚深情。
唐朝诗人白居易如是说——江南好，风景旧曾谙；日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？
生长于江南水乡的吴冠中，始终对黑瓦白墙的江南民居有着特殊的感情。他以江南水乡为题材，特别重视点、线、面的结合与搭配，在画面的点滴中流露出他浓浓的乡情与对形式美的追求。
乌篷船，听雨眠，一蓑烟雨枕江南。
吴冠中的水墨江南系列，中国传统山水技法不多，加入了很多水彩，油画的技法，更显简而不寡，淡而不素，符合当代审美情趣。
万里长江图
周庄
有幸得到了一幅吴冠中先生的仿作，虽知无任何收藏价值，但仍旧喜欢那简约的线条，那洁净的画面，那悠远而美好的意境！
刘振祥和油墨《双燕》
描述丰子恺《双燕》画的主要内容是什么
以江南的水乡美景为题材，描绘了乌黑的瓦、洁白的墙、苍劲挺拔的老树、飞舞灵动的燕子。根据查询百度百科显示，《双燕》不是丰子恺画的，《双燕》是当代画家吴冠中于1988年创作的纸本设色水墨画，以江南的水乡美景为题材，描绘了乌黑的瓦、洁白的墙、苍劲挺拔的老树、飞舞灵动的燕子，在真实的景致中高度提炼出意象特点。《双燕》是由客观物象独特的形式之美激起的审美情感，这审美情感来源于孕育着情感意味的形式；解剖这孕育情感意昧的形式，则来自于点、线条、块面及色彩等因素之间排列组合的关系，还来源于吴冠中的乡情与诗情。
这是吴冠中的什么画
吴冠中水墨画~双燕
《双燕》
艺术家：吴冠中（1919-2010）
详情：布面油画 69×140cm 1994年作
成交价：RMB 112,700,000
拍卖行：北京保利
成交日期：2018.12.06
吴冠中水墨画作品
吴冠中水墨画作品有《双燕》《交河故城》《家乡笋》
《双燕》感动了观众。真情无阻隔，。“这白块好看啊！真好看啊！”吴冠中激动地赞美的不是那房屋的白墙，而是一块“白”，即一块超越了屋墙的抽象的“白”。那瞬间、吴冠中的心灵被一块“白”全部融化，白也全部化为吴冠中。这是物我两忘的瞬间、自我灵性显露的瞬间、含道映物的瞬间。
《交河故城》基本构架都是由“线”来完成，用密集的短线画飞鸟，用密集的长线勾勒那些似是而非的古建筑群，然后再用浓淡不同的墨色营造块面，分出层次。这些因风化而失去原貌的古建筑群，只剩下一些大大小小的抽象半抽象块面，但却被画家描绘得疏密成韵，错落有致，又让观者在难以辩识中可能辩识出当年的空间状态和生活情景，从而引入对交河故城的幽思与幻境之中。
《家乡笋》全图荡气回肠、旋转往复，大有山海相搏的气势与格局。视觉透过吴冠中笔线的指引，向画面深处疾驰。思绪被左右盘旋的画面骨骼牵动，而意马得纵。理性与感性的交织与游走，呈现如音乐般的律动。笋的间隙，透出红、绿色彩加剧了曲线的动感，而跃动的黄色若断玉碎金，使得沉着墨色透出些许灵动。
吴冠中画扇门卖7475万，为何加棵树卖到了1.1亿？
我国的绘画艺术历史悠久、源远流长，早在七千多年的新石器时代，我国人民就开始在石壁、陶器、地面上留下自己的作品。经过数千年的发展和沉淀，书画艺术已然成为我国历史长河中的“精华”，不仅可以在拍卖场上卖得高价，更拥有无法比拟的艺术价值。我国著名画家吴冠中先生曾画了一面墙竟然被卖出了7475万元的天价，网友看后说：不就有一扇黑门吗？专家却说：这不是门。更让人意外的是，他还有一张类似的画，画中仅加了棵树就被卖到1.1亿，这究竟是怎么回事呢？
著名画家吴冠中
一、小农村中走出的大画家
吴冠中生于我国江苏的一个小农村中，这是一个风景如画的地方，村子里河道纵横、周围遍布着水田和竹林。每到春天，整个村子就变成了花红柳绿的景象，而吴冠中就和小伙伴们一起奔跑在乡间田野之中，这让他从心底里了解了什么才是真正的“美”。7岁那年，吴冠中开始在家中的私塾上学。他自幼就十分聪慧，上学以后经常取得班里第一名的好成绩，因此他的父母对他寄予了厚望，希望他以后可以找一个电机类的“铁饭碗”。
写生中的吴冠中
吴冠中一向是家中最听话懂事的孩子，原本他也打算按照家人的期许，度过简单而又平凡的一生。可是17岁那年，他在参观艺术专科学校时偶然接触到了绘画和雕塑。面对着从未见过的美丽画面，吴冠中被震惊了，随后他不顾家人的反对，毅然决然地考入了国立杭州艺术专科学校开始学习绘画技术。在当时家人的眼中当画家是“没出息”的行当，但吴冠中却觉得绘画才是自己的“一生所爱”。后来，经过多年的努力，吴冠中果然成为了享誉中外的绘画大师，而他的作品也被屡屡拍出天价。
《秋瑾故居》
二、《秋瑾故居》价值7475万元
吴冠中一生都在致力于“风景油画”的创作。众所周知，油画艺术起源于欧洲，而吴冠中却想要把外国人的艺术与中国传统文化结合在一起，于是他抛弃了欧洲油画过于繁琐的线条，力求以最干净、简洁的画面表达出最深远、悠扬的意境。而那幅被拍出7475万元天价的名画《秋瑾故居》就是采用了这样的手法，只见整幅画作的构图十分简单，白墙上镶嵌着一扇黑漆漆的门，墙壁的上方有几只燕子停留在电线上。
女英雄秋瑾画像
很多网友看见这幅画后都觉得十分疑惑：这不就是白墙上有一扇黑门吗？为什么能卖出7475万元的价格？其实，有不少专家曾解释过，吴冠中所画的《秋瑾故居》中的“门”不像是“门”，更像是一块黑色的“纪念碑”，它展现出了女英雄秋瑾面对敌人铁骨铮铮、坚强不屈的精神，而栖息在电线上的燕子也像在默哀、凭吊。这就是吴冠中的高明之处，用最简单的笔触画出最感动人心的作品。
价值1.1亿的《双燕》
三、《双燕》被拍出1.1亿天价
除此之外，吴冠中还有一幅作品名叫《双燕》，整体的画面和《秋瑾故居》图十分相似，也有一面白墙、几扇门，不同的是这幅画中加上了一颗枝叶单薄的老树，树的上方还有两只燕子在飞舞。而这幅作品最后被卖得了1.1亿元的天价，这下网友们感到更加不解了。对此，很多知名的专家解释：要看上面，画中的双燕是吴冠中乡情的寄托，门前老树发芽、双燕归来，表达出了吴冠中对故乡的无尽向往，其中的诗意深远、引人入胜。
绘画大师吴冠中
四、结语
不得不说，吴冠中的绘画技术确实令人叹为观止，而我们普罗大众难以理解画作的韵味也实属正常，毕竟术业有专攻，不可能每个人都能达到绘画大师的艺术水准。但是在吴冠中的身上却有一点十分值得我们学习，他敢于追求自己的梦想并为之付诸行动，这才取得了最后的成功。如果我们面对梦想，也能有如此坚定、果敢的态度一定也会取得属于自己的成功。
画与钱没有根本的绝对的关系，更多的是经济水平与舆论炒作的缘故，所以，不要太当回事，世俗商业游戏而已。
我惊呆了~
在中国悠久的文化历史中，燕子是最有灵性的，也是思念家乡的一种象征。反观那幅画，在江南的白墙之内。一棵饱经风霜的古树正在拼尽全力去伸展枝叶，成双成对的燕子则在明朗天空中欢快的飞翔。这正是反映了中国国人身上那种勇于拼搏的韧劲儿，以及对美好生活的向往和憧憬。也让欣赏者不由得在心中产生了对家乡的思念、以及对艺术的惊叹之情。此等精绝巧妙的技艺，不禁令人连连称奇，所以被拍到上亿元也就不足为奇了。
画了扇门卖7475万“7475万一次！7475万两次！7475万三次！”随着主持人热情澎湃的呼喊，一副仅仅画了一扇简单的不能再简单、漆黑得不能再漆黑的门的一幅油画作品——《秋瑾故居》，以7475万人民币的高昂价格，在2011年北京保利国际秋季拍卖会上拍卖成交。这一事件的发生，让无数观众感到吃惊不已。用网友的话说，这幅画黑乎乎的，什么也看不清楚。但是你肯定会感到很惊讶，在北京保利国际秋拍上，这幅画拍出了7475万元的天价。
有人说不值我们很难相信这样的画也能算艺术作品，更不敢相信这幅画出自名家吴冠中之手。吴冠中不仅擅长画中国传统的水墨画，也擅长画西方的油画，而且将西方的油画技巧运用到传统的水墨画中，所以他的作品风格很独特，画风简洁线条明了。用吴冠中自己的话说，“黑门更黑，似黑漆棺材，锤炼更坚挺，由铁而钢”。可见，吴冠中之所以要把这扇门画成漆黑的棺材一般，就是要突出对它的缅怀之意，突出秋瑾“鉴湖女侠”铁骨铮铮的风骨，同时，也为增加故居的沉重感和庄严感。所以，这不是一扇简单的门，更像是一块纪念碑，一种精神，一种寄托！
老树融燕，意味更为深远这并不是最令人惊奇的，吴冠中先生的作品《双燕》更是卖到了上亿的价格。两幅画在结构上并没有什么太大的改变，只是吴老先生在旁边加了一棵树。这一幅《双燕》，吴冠中又有着什么用意呢？其中那棵树代表的含义便是故乡的凄凉，但老树萌芽，人们即将都期待着新时代的到来。折合当时《双燕》画成的时间，这对于中国人来说，都是一个进步的时代，因此《双燕》跟《秋瑾故居》能够卖到那么高的价格，肯定不是没有原因的。
吴冠中 艺术就是“真性情”
吴冠中，1919年8月29日，出生于江苏省宜兴县。从小学习优异的他，本来已经考上了浙江大学，有机会成为一名电机工程师，但一次机缘巧合接触到了“美术”，激起了他对艺术的热爱！1936年考入国立杭州艺术专科学校（中国美术学院前身），当时校长是“林风眠”。
沉浸在艺术的长河里，他的学习成绩依然出类拔萃，于1946年考取全国公费留学绘画第一名，顺利进入“巴黎国立高等美术学校”，从此不断追求高超的艺术创作……
他说过的一句话令我印象非常深刻：“他告诫当代年轻人如果要学绘画，就要先知道艺术本身就是殉道，未来可能没有生活保障，除非有“像用热水浇草，死不掉”的精神，否则不要轻易踏入”。没错，中国的艺术大家都很关心传承问题，并且是那么的真挚恳切，绝不掺杂任何染料。
2016年4月4日，吴冠中油画《周庄》以2.36亿港元成交，刷新中国油画拍卖纪录。2019年6月2日，水墨画《狮子林》以逾1.4亿元价格成交。
他精通油画、水墨、彩墨、速写等艺术创作，力图把“欧州油画的特色与中国传统艺术精神，审美理想融合到一起”。
下面几幅作品供大家欣赏：
《周庄》 布面油画 150*300cm 1997年创作
《狮子林》 纸本设色 144*297cm 1988年创作
《荷塘》 纸本设色? 144*368.5cm 1997年创作
《秋瑾故居》 布面油画 70*140cm 2002年创作
《木槿》 布面油画 120*80cm 1975年创作
《双燕》 纸本设色 69*137cm 1988年创作
《竹海》 布面油画 75*75cm 1985年创作
《交河故城》 纸本设色 111*102cm 1981年创作
《青岛》 木板油画 46*61cm 1975年创作
《山水 花卉 动物 册页》（十二开） 设色纸本 70-80年代
《玉龙山》 纸本设色 102.5*103.5cm 1990年创作
《松魂》 镜心 纸本设色 148*201cm 1980年代作
《红莲》 布面油画 54*73cm 1974年代作
《乞力马扎罗雪山》 布面油画 100*180cm 1975年代作
《北京·雪》 布面油画 73*46.5cm 1975年创作
《坦桑尼亚大瀑布》 布面油画 100*180cm 1975年创作
《鹦鹉天堂》镜心 纸本设色 145*310cm 1988年创作
《峭壁》 纸本设色 123*119cm 1984年创作
《卧松》 镜心 设色纸本 96*179cm 1993年创作
《美国大峡谷》 纸本彩墨 123.8*123.8cm 1990年创作
以上20幅“吴冠中老师”作品，可以看出“本可以浓郁艳丽的油画却表达出，江南水乡独有的恬淡与静谧”，“对于水墨与彩墨的结合，虽然画面看似杂乱，却孕育丛生，富有乾坤”，“一方面饱有油画的本色，又不乏中国水墨的真质品味”，“写实与想象结合在一起，无法言喻的美”。
告诉大家一个小秘密，这些画的拍卖价格至少都在“8位数”以上。但是当有人告诉吴老师，你的一张画拍到几千万了，他却不以为然，并说：这是“心电图”并不准确，我没有一点高兴的感觉，这个钱也不属于我。而且自己的画是不是真正的好东西，还没经历过历史考验。”吴老师是相信并坚持真才实学的，他对于画画就是出于热爱，钱对他没有意义，他也不需要。这种“真性情”在一篇“南方周末记者与吴冠中的对话”中展现的淋漓尽致，下面是对话的节选：
那年吴老师89岁。
大学之大在于大师
记者：您反复强调，中国艺术水平不高与画家的文化水平偏低有关，为什么？
吴冠中：当年我女儿，从浙江大学转到艺术学院，发现文化课要求想不到的低。文化水平低决定了大学只能培养出工匠，培养不出艺术家。美术界部分画家的文化水平都不高，他们的作品情怀和境界上不来，这是我的心里话。
记者：中小学美术教育是欣赏、普及，大学时期的美术教育呢？
吴冠中：大学应该吧好苗子招进来，再因材施教。对报考美术学院的学生，老师和家长应该给他讲明利害，学美术等于殉道，将来的前途、生活都没有保障。如果他学画的冲动就像往草上浇开水都浇不死，这样的人才可以学。
现在的情况是，教育产业化，大学扩招，学艺术的学生大量增加，多是为了考个大学，但将来毕业，社会容不下这么多搞艺术的，他们的出路在哪里？我很担心这个问题。
记者：现在大学里的好老师多吗？
吴冠中：现在很多大学老师不称职，一定要毫不客气的淘汰。大学之大，不在于大楼，而在于大师。
他们是玫瑰，我是腊梅
记者：您一直强调生活和艺术的关系，但美在生活中并不多见，美术并没有走进大众生活。
吴冠中：不但是民众，甚至高级知识分子对美也不理解。我有一些亲戚朋友，他们专业知识很强，可家里的工艺品、陈设布置等等，非常庸俗，不可理解。
最直观的就是,中国人家里电视家都放在客厅，但在美国和欧洲，很多人家里电视机放在卧室里，客厅里挂画，摆雕塑，这就是区别。
中国的艺术教育功能，一直藏在大学里边，没有跟社会生活发生关系。中国美协和画院这些官办机构，他们没有拉近普通人的生活与艺术的距离。
我们生活中的美感也很少，我们的建筑大部分都很难看，北京修了那么多高楼大厦，偶尔也有单个建筑很美，但整个街区环境却很差。
记者：你谈到艺术里技术是基础，境界最重要，可以诠释一下吗？
吴冠中：这个境界就是感情的真实。技术只是一个手段，学技术比较容易。情怀是多年的人格，多方面因缘修来的结果，这个是最重要的。
从国外回到祖国，面朝黄土背朝天，是鲁迅作品里写到的腊梅花。
记者：您老讲艺术格调，这个格调是什么？
吴冠中：艺术就是真性情。
……
这段节选的对话，大家读后有什么感想？ 反正，我是深深被吴老师的真诚与真挚所折服，他对于自己看法能够直言不讳，从对艺术的热爱角度出发，发表了对于国内艺术教育方面，生活方面，又或者体制方面，强有力的建议。不论怎么样，他对于中国艺术文化的传承与发展都是保持希望与创新的！这一点我很赞同。
吴冠中：双燕
吴冠中：双燕
中学时代，我爱好文学，当代作家中尤其崇拜鲁迅，我想从事文学，追踪他的人生道路。但不可能，因文学家要饿饭，为了来日生计，我只能走 正 道学工程。......
中学时代，我爱好文学，当代作家中尤其崇拜鲁迅，我想从事文学，追踪他的人生道路。但不可能，因文学家要饿饭，为了来日生计，我只能走 正 道学工程。爱，有多大的魅力！她甚至操纵生死。爱文学而失恋，后来这恋情悄悄转入了美术。但文学，尤其是鲁迅的作品，影响我的终生。鲁迅笔下的人物，都是我最熟悉的故乡人，但在今天的形势下，我的艺术观和造型追求已不可能在人物中体现。我想起鲁迅的《故乡》，他回到相隔二千余里，别了二十余年的故乡去，见到的却是苍黄的天底下的萧条的江南村落。我想我可以从故乡的风光入手，于此我有较大的空间，感情的、思维的及形式的空间。我坚定了从江南故乡的小桥步入自己未知的造型世界。60年代起我不断往绍兴跑，绍兴和宜兴非常类似，但比宜兴更入画，离鲁迅更近。我第一次到绍兴时，找不到招待所，被安置住在鲁迅故居里，夜，寂无人声，我想听到鲁迅的咳嗽！走遍了市区和郊区的大街小巷，又坐船去安桥头、皇甫庄，爬上那演社戏的戏台。白墙黛瓦、小桥流水、湖泊池塘，水乡水乡，白亮亮的水乡。黑、白、灰是江南主调，也是我自己作品银灰主调的基石，我艺术道路的起步。而苏联专家说，江南不适宜作油画。银灰调多呈现于阴天，我最爱江南的春阴，我画面中基本排斥阳光与投影，若表现晴日的光亮，也像是朵云遮日那瞬间。我一辈子断断续续总在画江南，在众多江南题材的作品中，甚至在我的全部作品中，我认为最突出、最具代表性的是《双燕》。
八十年代初我任教工艺美院期间，带领学生到苏州?直写生实习，我的研究生钟蜀珩同行，边教边学，协助我辅导。在苏州留园，学生们在太湖石中联系到人体的结构与运动，在不起眼的墙上爬山虎中提炼出感人的画面，确是体现了我对造型观察的启示，并发展了我的思路，予我启示。往往，前班同学的实践收获，丰富了我对后班同学的教学。钟蜀珩先忙于辅导，抽空才自己作画，有一次傍晚净园时，人们没有发现躲在僻处的她，她被锁在了园中，最后当她转了一个小时还找不到出路，爬到假山高处呼喊，才救出了自己。后来她对我说，当只有她一人在园里东寻西找时，才真正体会到了园林设计之美。我们在教学中，重于培养慧眼，轻于训练技术，尤其反对灌输技术，技为下，艺为上。眼睛是手的老师， 眼高手低 不应是贬词，手技随眼力之高低而千变万化。在苏州上完课，学生们返京去了，钟蜀珩随我去舟山群岛写生，没有课务，我们自由作画，疯狂作画，我不考虑钟蜀珩能否跟上我近乎废寝忘食的步伐，她却跟上了。她着蓝衣男装，一身颜料斑斑，显得邋遢，黑黑的脸被草帽半遮，路人大概不辨是男是女。一次我们一同在普陀海滨作画，我照例不吃中饭。不知钟蜀珩自己饿了还是为了保护我的健康，去附近买来几个包子叫我吃，她说看朱先生（我妻）的面上吃了吧，否则只好抛入海里了，我吃了，但还是感到损失了要紧时刻。无论多大太阳，即便在西双版纳的烈日下写生，我从不戴草帽，习惯了，钟蜀珩见我额头一道道白色皱纹颇有感触，那是写生中不时皱眉，太阳射不进皱纹的必然结果。我们离开舟山回宁波，到宁波火车站，离开车尚有富裕时间，我们便到附近观察，我被浜河几家民居吸引，激动了，匆匆画速写，钟蜀珩看看将近开车时间，催我急急奔回车站，路人见我们一男一女一老一少在猛追，以为出了什么事故，我们踏进车厢，车也就慢慢起动了。这民居，就是《双燕》的母体，谅来这母体存活不会太久了。
《双燕》着力于平面分割，几何形组合，横向的长线及白块与纵向的短黑块之间形成强对照。蒙德里安（Mondrien）画面的几何组合追求简约、单纯之美，但其情意之透露过于含糊，甚至等于零。《双燕》明确地表达了东方情思，即使双燕飞去，乡情依然。横与直、黑与白的对比美在《双燕》中获得成功后，便成为长留我心头的艺术眼目。如1988年的《秋瑾故居》（画外话：忠魂何处，故居似黑漆棺材，生生燕语明如剪。）再至1996年，作《忆江南》，只剩了几条横线与几个黑点（往事渐杳，双燕飞了），都属《双燕》的嫡系。
文汇报
江南这福画可以加燕子吗
江南这福画可以加燕子。根据公开资料查询：吴冠中《双燕》这幅水墨画是吴冠中的代表作品之一。画家将江南景致的纯净，表现在画面上，乌黑的瓦、洁白的墙、苍劲的枯树、飞舞的燕子。
吴冠中的双燕画被谁买了
吴冠中的画不被认可时，被王健林买入70张，如今一张画就高达上亿 。
吴冠中画扇门卖7475万，加棵树卖1.1亿，这是为何？
《双燕》和《秋瑾故居》的构图其实一模一样，只是在底子上面加上了一棵树，看树上，双燕从墙上，树边掠了过去。这幅画的构图虽然和《秋瑾故居》的构图非常相似，但是他们表达的感情确实毫不相干。《双燕》描绘出了故乡的凄凉，老树发芽，新燕呢喃的场景，无不昭示着外出游子想要回乡的迫切心情，吴冠中将这种情感寄托在了《双燕》里。
可能是那棵树比较难画，让他比较费力，他废了很多的时间跟油墨，终于把这棵树画好了。
因为老树发新芽，树上还有两只比翼双飞的燕子，象征着爱和希望，画的寓意瞬间变提升了。
陆游在《南乡子》中生动形象地描绘了古时文人的丹青水平，妙手写徽真，仿佛若生。对于画家一类的文人雅士，人们都抱有崇敬的心态，因为他们的作品意义非凡，能够让人体会到无限的真意。同样他们的作品价格也不菲。我国著名画家吴冠中的作品价格就非常高昂，但是画作的价格却不是让人最眼红的事情。他曾经画过一扇门，一扇门就卖7475万，之后他又加了一棵树，卖1.1亿。这件事情实在是令人费解。
吴冠中于1919年出生于江苏的宜兴，他生在了一个平凡的农村家庭，过着平凡的童年，由于小时候非常聪颖，父母对他寄予了莫大的希望。吴冠中也没有让自己的父母失望过，他照着自己父母的安排，读书、考试。除此之外，他照着自己父母的安排，就读了一年的工业学校机电科。只因为父母想让他成为一个拥有“铁饭碗”的机电工，吴冠中觉得这些都无可厚非，他都能够轻易做到，就在这个时候，意外出现了。
吴冠中起初非常服从家里面的安排，直到吴冠中参加了一次艺术展。那是吴冠中人生当中，第一次明确接触到艺术这种东西。吴冠中被艺术展里面的艺术世界所吸引了，他觉得这是艺术在呼唤他，呼唤他去创作。在1936年的时候，吴冠中离开了自己原来的学校，到了杭州艺术专科学校学习画画。
他的父母反对的声音特别激烈，因为在那个时候，画画是没有前途，没有出息的副科。画画没有办法为吴冠中以后的生活提供保障，只是吴冠中心意已决，他一定要去到那个艺术的世界。
学画画是吴冠中十七年以来，第一次为自己人生做下的重要决定，所幸吴冠中的决定是正确的。他听到了艺术在呼唤他，艺术也肯定了吴冠中在画画上面的天赋。在吴冠中学习画画的那几年里，虽然没有很好的基础，但是他的进步飞快，让许多的老师对吴冠中的画作赞不绝口。
吴冠中先后学习了中国画、水彩画和油画，对这几门画画的学科都颇有心得。在吴冠中二十四岁的时候，他在重庆举办了人生第一次画展。那次的画展大获成功，为吴冠中的艺术生涯提供了勇气。而后的几十年里，吴冠中一直记得这一次画展的成果，不断地激励自己。不负众望的是吴冠中的身份也越来越多样。他是教授，是常务理事，是荣誉博士，但是他始终都没有忘记自己是一个画家。吴冠中的作品成就了他几十年的荣耀，而这些作品中最让人百思不得其解的应该就是《秋瑾故居》和《双燕》了。
吴冠中的《秋瑾故居》拍卖出了7475的天价，《双燕》更是达到了1.1亿。许多看过这两幅画的人，无一不觉得这两幅画很像，构图简直就是一模一样。只是两幅画都能够拍出天价，吴冠中是怎么做到的呢？《秋瑾故居》画的是女英雄秋瑾的故乡，吴冠中用寥寥几笔，勾画出了画面的寂寥，其实仅仅只有白墙黑门，墙上的电线杠上站着一排燕子。专家解释说，这幅画虽然看起来简简单单，但是那扇门不单是门，还可以理解为黑色的纪念碑，而燕子停在电线杆子上面，是为女英雄秋瑾而默哀。这幅画充分地表达了秋瑾的傲骨铮铮和人们永远不会忘记她的精神，是一幅不可多得的佳作。
《双燕》和《秋瑾故居》的构图其实一模一样，只是在底子上面加上了一棵树，这棵树有什么特别的呢？看树上，双燕从墙上，树边掠了过去。这幅画的构图虽然和《秋瑾故居》的构图非常相似，但是他们表达的感情确实毫不相干。《双燕》描绘出了故乡的凄凉，老树发芽，新燕呢喃的场景，无不昭示着外出游子想要回乡的迫切心情，吴冠中将这种情感寄托在了《双燕》里。
结语吴冠中在艺术上的成就非常值得我们钦佩，而他对待自己人生的态度，也非常值得我们学习。如果发现适合自己的东西，就要努力去争取。同时吴冠中的作品也告诉我们，如果世界上有两片相似的叶子，不要惊讶，它们只是相似，但却不同。它们会有各自的轨迹，不需要任何人去干涉。
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