本文目录一览：
- 1、谢之光的人物生平
- 2、签语花好月圆人寿什么意思
- 3、民国初期分析当时民族工业发展得原因，并指出其在商品宣传方面的特点
- 4、书法家中写魏碑最好的是谁
- 5、现在的艺术市场价格是怎么样的？
- 6、近代被限制出境的油画作品有哪些
- 7、斋号趣谈·黎邦定
- 8、老月份牌的价值
- 9、求年画中的一些图案和寓意,谢谢
谢之光的人物生平
谢之光 家境贫寒。后居上海，14岁时师从周慕桥学习国画、油画，继后又师从于张聿光、刘海粟。擅长人物、鸟兽、花卉等，尤擅仕女画，笔法采中西之长，别具一格。从上海美术专科学校毕业后，以舞台美术、商业美术设计为业，曾在上海福州路的天禅大舞台画背景，后来画月份牌、香烟广告，不久即成为闻名上海的广告画家。1922年，他年方23岁，便出版了第一张月份牌《西湖游船》。构思与技法非同凡响，取得成功。以后几幅作品引起工商美术界的注意。南洋兄弟烟草公司捷足先登，把他请入公司的广告美术部门。华成烟草公司为与其他烟草公司竞争，急需美术人才，也看准了这位新秀，出高薪请他担任公司广告部主任。当时谢之光一张广告画价值500大洋，他的兄弟姐妹全靠他供养。他开设画室，招收学生，学生一次性交学费500大洋，拜师时还要办酒席。谢之光晚年患肺癌，在生病期间，刘海粟等画家都去看望。临去世前一个月他仍在作画，画得特别多，人们排队索取，子女们劝他，他说，我没病，一定要画，实际他已经知道病情了。1976年9月12日晨，谢之光逝世。由于毛泽东主席刚去世才三天，尸体要过一个星期才能火化。1976年10月4日，芳慧珍去世。谢之光的后半生全身心创作国画，成为上海著名国画家之一。他青年时代在月份牌广告上的成就是上海广告美术史上相当精彩的一页。
签语花好月圆人寿什么意思
这原本是谢之光的一幅作品的名字，这幅画表现传统祝寿题材的工笔人物画。寿星原指掌握国家运兴衰的人，后引申为主管人的寿命长短的神灵，受到人们的尊崇。意思就是祝福美好圆满人长寿的意思。但愿对你有帮助。
签语“花好月圆人寿”意味着生活美好，健康长寿，是一支非常吉祥的签。这个签语常用来比喻美好圆满的生活，多用作新婚颂辞。
花好月圆出自宋·晁次膺（端礼）《行香子·别恨》词：“莫思身外；且逗尊前；愿花长好；人长健；月常圆。”也有说出自宋·张先《木兰花》词：“人意共怜花月满，花好月圆人又散。欢情去逐远云空，往事过如幽梦断。”主要用来比喻美好圆满的生活。多用作新婚颂辞。
人寿主要指健康长寿。
因此花好月圆人寿的意思就是生活美满、健康长寿，是一支非常好的签。
民国初期分析当时民族工业发展得原因，并指出其在商品宣传方面的特点
高中历史老师回答您第一个问题：
民国初期民族资本主义得到发展，称之为一个“短暂的春天”，原因如下：
1、辛亥革命成功，共和国的建立为资本主义的发展扫除了一些障碍，加之中华民国临时政府颁布了一系列鼓励工业发展的政策，对工业发展也有帮助。
2、也是最重要的原因：欧洲帝国主义忙于一战，无暇顾及中国，对中国的经济侵略减少了，给民族工业的发展提供了一个短暂的良好的外部环境。
3、辛亥革命前后，群众性的反帝爱国运动此起彼伏，尤其是为了反对“二十一条”而掀起的抵制日货、提倡国货运动有力的推动了民族工业的发展。
4、这一时期，涌现了张謇等一批实业家，大家提倡“实业救国”，对民族工业的发展也有巨大作用。
至于第二个问题恕我不能回答您。抱歉。
希望对你有所帮助。
民国初民族工业的进一步发展（民族工业出现“短暂春天”）
“春天”的出现是内外因素共同作用的结果。
1、原因
A、辛亥革命:推翻君主专制政体，为民族资本主义的发展扫清了一些障碍。
B、中华民国：提高了民族资产阶级的政治地位，南京临时政府颁布一系列的发展实业的法令
C、广大群众的抵制洋货、提倡国货运动
D、帝国主义忙于一战，暂时放松了对中国的经济侵略。(外部条件) ――――主要原因
摘要 民国时期的月份牌广告既具有鲜明的民族性特征，又具有世界性特征和时代性特征：月份牌广告画在民国时期起到了倡导消费潮流的作用。
关键词 月份牌 文化特征 民族性 世界性 时代性
月份牌广告是一种集画，广告与年历三位为一体的商业文化产物，它是融合中国传统工笔人物与西方擦笔水彩技法的新画种。它诞生于19世纪末的上海，盛行于民国时期，20世纪30年代是月份牌广告的鼎盛时期。因其画面中除了人像插画、广告商品、公司名称外，还附有全年的月份年历，故被称为“月份牌广告”，或简称为“月份牌”。辛亥革命以后，月份牌广告画的发行印制逐渐兴盛起来，中外企业纷纷印制月份牌广告画并把它们赠送给经销商与顾客。随着月份牌广告技巧的不断发展，月份牌广告成了一种文化，它引领社会潮流，培养消费者的生活趣味，影响消费者的消费观念，再经由这些消费者在社会上的影响力自上而下地普及这种时尚文化。探析民国时期月份牌广告的文化特征，我们发现：民国时期的月份牌广告是中国传统文化的传承者，它具有鲜明的民族性特征；同时，民国时期的月份牌广告又是西方文化的传播者，它具有世界性特征；月份牌广告还是社会潮流的倡导者，它具有时代性特征；月份牌广告画在民国时期起到了倡导消费潮流的作用。
一、民国时期的月份牌广告是中国传统文化的传承者，具有鲜明的民族性
首先，从月份牌广告的历史渊源看，它具有民族性。月份牌年画继承了中国民间早已存在的木版年画的形式，它在形式上脱胎于宋代就已经出现的、我国民间传统的木刻年画——“灶王码”。“灶王码”是我国传统的木刻年画的一个特殊品种，上面绘有“灶王图”、“春牛图”等，旁边印有二十四节气与“百忌日”一类的内容，是最简略的历本，向来为中国老百姓家家户户必备之物，历来发行量极大。将“灶王码”略作改动，以反映民俗的画面为主体，边款上配以日历表和商品广告，赠送给老百姓，这种年画、日历与广告的结合体便是月份牌。
其次，从月份牌广告的内容看，它是民族的。月份牌广告的内容有一个演变的过程。最初，在外商海报刚刚传人中国的时候，洋商们输入了带有西方色彩的美女、骑士、风景、静物、图案和宗教画，如《圣母图》、《最后的晚餐》、《拾麦穗者》等等，“但广告宣传的效果不尽人意。于是，月份牌广告的内容开始中国化，由中国本土的画家，采用中国百姓能够接受的画法，绘制出深受中国老百姓欢迎的月份牌广告画。
民国时期，尤其是民国早期的月份牌广告的内容大概包括了这几种题材：财神、戏曲，小说、传奇故事、娃娃戏、历史故事、民间传说、写景记实等等；形式上是色彩比较单纯的单线平涂；内容上大多是古装仕女人物、历史故事、戏曲传说、吉庆图案等民俗故事。如：周慕桥推出了《潇湘馆悲题五美吟》与《花木兰》等古装仕女画，当时上海滩上的小商店、理发店、油酱店最喜欢张挂的就是周慕桥最出名的《关云长读》。赵藕生推出了《天女散花》、和《夜战马超》，李少章推出了《麻姑献寿》。这些都是一中国传统文化为题材，成为当时风行一时、广为人知的月份牌广告作品。
第三，月份牌广告画所特有的擦笔水彩画技法也具有淳厚的东方韵味，它巧妙揉合了西画和中国画两种不同画法的特点，又保持了中国画的传统风格，而成为独特的具有鲜明本土文化特色的中国式的水彩画法。
二、民国时期的月份牌广告是东西方文化的传播者，具有世界性
由于外国资本主义文化渗入，也由于上海本身的商业辐射范围日益扩大，月份牌广告画揉合了西画和中国画两种不同画法，在广告形式上越来越西方化；同时，月份牌广告画也传播了西方比较先进的商业理念和广告文化。
首先，月份牌广告是中外文化交流和激烈的中外商战的产物，作为特定时期产物的月份牌广告画，因受西画的影响，在艺术表现方面也有一定的突破与创新。创造出一种新的表现技法——擦笔水彩画法。就月份牌广告画人物造型而言，画家们已基本掌握了西洋画的透视、人体解剖等知识，并运用到月份牌的绘制之中，令人物变得生动灵活、栩栩如生。月份牌广告画是高度商品化下的产物，它与民国时期的时代特征紧密结合。随着中外交流的加强和上海商业活动的世界化，中国广告也开始了世界化的进程。到20世纪30年代起，“商品+美女=广告”这种在欧美广泛流行的广告形式成为月份牌广告的主要形式。
其次，月份牌广告传播了西方的商业理念和广告文化。我们现在见到的早期月份牌广告多以洋货为主，如香烟广告、化妆品广告、药品广告、银行广告、保险公司广告等。月份牌起源于上海，上海也是国内印发月份牌为数最多的地方。当时商家发行月份牌最多的是烟草行业，其中英美烟公司、南洋兄弟烟草公司和华成烟草公司三家烟草公司最多。其次是保险行业，当时仅上海保险公司就有英商22家、华商20家、美商4家、荷兰商2家、丹麦商2家、日商1家、德商1家，各家都曾把月份牌当作竞争的手段之一。此外，还有一些经营煤油、医药、化学染料的洋行也都印制过月份牌。在广告投入方面最突出的应属英美烟公司，它是一个世界性的烟草托拉斯组织，曾在20世纪初叶的中国卷烟市场上急剧扩张，并建立了一个产供销一体的“烟草王国”，促成其垄断地位确立的一个重要原因是其促销策略的成功运用。该公司在广告宣传的内容、形式上力求创新，加大宣传力度，促使消费者购买其产品。通过运用直接手段与间接手段相结合的促销策略，该公司得以不断拓展其卷烟产品的销售市场。这样，由于西方的商品宣传的而产生的月份牌广告从内容到形式不可避免地受到资本主义商品经济思想和经营理念的影响，传递的是西方最先进的商品经营理念和广告营销策略。此时的上海，不仅是中国第一大商埠，而且已成为各国商人经商的基地，是与巴黎并称的世界广告文化中心之一。
第三，月份牌广告见证了民国时期上海市民生活逐步城市化、世界化的进程。
广告不仅刺激人们购买广告中的产品或者服务，引导人们向这种生活状态迈进。也影响着人们的价值观念、生活方式乃至社会风气、社会文明。广告反映着社会生活，月份牌广告诞生于19世纪末的上海，盛行于1896年至1945年间，它几乎完整地记录了上海成为一个国际化大都市地全过程。从它的绘画内容来看，既有古代文化的延续，也有西方电影画报里时尚人物形象；还有旗袍美女，少妇小姐，电影明星。月份牌广告作为一种商业美术形式，它从一个侧面记录了中国近代民族工商业的发展和上海市民生活逐步城市化、世界化的进程。 三、月份牌广告是社会潮流的倡导者，具有时代性特征
民国时期，由于特殊的时代背景，中国人民掀起了一次又一次的爱国热潮，使爱国、抗日成为时代的主旋律。月份牌广告在民国时期的市民文化生活中，孕育出关心时政、注重现实、参与社会活动的市民文化氛围和价值取向，在抵制日货、抵制英货、抵制美货直至“九一八”抗战、“一二九”抗战和“八年抗战”这些重大历史活动均在广告中留下了深深的印迹。其对于社会潮流的积极作用是显而易见的。
首先，面对资本主义的经济侵略，月份牌广告提倡抵制洋货。从洋货进入中国那一日起，抵制洋货的运动就从没停止过。20世纪20年代前后，时局的变迁使抵制洋货运动更加风起云涌。1907年黄楚九与夏粹芳等人合资创办五洲药房，制销龙虎人丹，与行销我国城乡的日本货“仁丹”竞争，并展开了一场广告大战。1915年，黄楚九邀请郑曼陀画了《贵妃出浴图》，成为月份牌裸体广告画之端倪。从1914年到1920年郑曼陀创作了百余幅广告画。凡是日本仁丹广告出现的地方都有龙虎牌人丹的身影，人丹的广告在版面右上角，赫然写着“完全国货”，更有甚者，人丹广告上书“人丹”两个大字，细看发觉是由许多小字的“国货”堆砌而成，表明人丹为我国完全自行制造，这在当时洋货泛滥的年代起到一种振奋人心的作用。
1918年，面对英美烟公司在华倾销烟草的态势，黄楚九创办的福昌烟公司推出“小囡牌”香烟。以抵制英美烟公司的“婴孩牌”。广告同样以爱用国货、抵制洋货为号召。
其次，面对帝国主义的侵略高举爱国抗敌的大旗。月份牌广告的抵制洋货和抗敌报国题材多是取材于当时的现实世界。以抗敌报国为例，就有以抗日将领马占山为题材的系列抗敌报国广告，提请国人注意国家危亡的地图系列和蔡廷锴将军题字的胡文虎万金油系列广告等等。其中尤为突出的是，1932年，日军侵略上海挑起淞沪战事，谢之光创作了《一以挡十》广告画，歌颂了十九路军在上海商务印书馆一带奋起抗战杀敌的英勇气概。该画使国人精神大振，也令日军恼羞成怒，日军多次要求上海当局查禁该月份牌。后来，日军占领上海租界后，立刻下令销毁该画的印版。到了抗日战争胜利前夕，上海画家郑午昌、杭稚英、谢之光、金梅生、戈湘岚等10人联手创作了《木兰还乡图》，集十大画家之精粹，表现了亿万人民的盼望，获得很大的成功。抗战胜利后，又有月份牌画家张碧梧创作了月份牌画《普天同庆》，再现了南京市民欢迎中国车队凯旋入城的庆祝场面。这一系列广告宣传产品、宣传抗日，具有双重主题和意义，取得了巨大成功。
第三，紧跟时代潮流，推动妇女解放运动。稚英画室推出的“美丽牌香烟”、“双妹牌花露水”、“蝶霜”、“白猫牌花布”、“阴丹士林布”等月份牌，陆续掀起了月份牌画的一场革命，造就了月份牌广告画的黄金时代，勾画出一种新的上海美女形象。金梅生笔下的新女性形象更具时代特色和生命活力，如溜冰、抚琴、调笙，充分表现了时代女性的健康美致。谢之光为华成烟草公司推出的“美丽牌”和“金鼠牌”香烟广告上的新女性形象立刻就赢得了广泛的关注。月份牌广告以时尚的女性形象作为广告模特潜移默化地推动了中国妇女解放运动的步伐；禁止妇女缠足，提倡放足，直接倡导妇女解放；提倡婚姻自主，追求个性解放，对妇女解放运动起着示范式的导向作用；使知识女性逐渐成为时尚，自觉地推动着国内妇女解放运动的发展。
四、月份牌广告是民国时期消费潮流的倡导者
广告文化是一种受社会文化影响非常强烈的文化。它随着市民文化的变化而变化。当然它对于社会文化也有反作用。表现现实生活理想题材的月份牌广告中，则可以看到民国时期中国市民社会对于新生活的理解、追求和新型生活方式的创造，而其中也展示出国人渴望自我价值的实现和张扬个性的愿望。
首先，月份牌广告中的新服饰曾一度成为年轻人学习、效仿的榜样。城市青年女子旗袍的样式一直是随着杭稚英笔下时髦美女旗袍样式的变化而变化的。月份牌中还出现了许多西式形象的女性穿着西式服装，有穿中式旗袍外罩西式流行大衣、外套独特组合的中西合璧的装束的；有穿百褶裙、泳装的，等等。民国时期，欧美式连衣裙传人中国，从月份牌中的美女着装看能看出当时连衣裙变化多样。还有源自英国的毛线编织工艺流传到中国，时尚女郎有了毛线衣这一新式材质服装，月份牌中的美女毛衣同样吸引着都市女性追求时尚。这些服饰或东方或西方或中西合璧都成为当时服饰潮流的引领者。
其次，月份牌广告描绘的生活场景倡导了新的消费理念和生活方式。二十世纪三四十年代的上海是一座不夜城，它是冒险家的乐园，也是近现代以来中国最为国际化的城市。月份牌广告除了以美女为主角，其画面语言还包括：豪华精致的居所、悠然自得的娱乐场地、伶俐活泼的孩童、各式代表高雅生活的乐器、小孩的玩具、时尚的自行车等等。月份牌广告中的媒体形象，对于广大民众特别是妇女具有榜样的力量。美女们新潮的装扮加上优越的场景搭配，让广大广告受众容易产生身临其境的潜在的愿望感觉，置身于一个绚丽的梦的氛围中，使人产生一种对美好生活的向往。所以说“月份牌是上海人的一所梦工厂，是浮世中的一幕真实幻影。它是充满希望的上海人当时心目中的理想新生活——那是一种实在的、可以望的见或是可以争取到的好日子。”。
第三，月份牌广告不仅推动了中国传统文化元素的普及也促进了新文化的传播。月份牌广告的内容涉猎广泛，据现存资料归纳有：天文地理、体育运动、科学技术、文化艺术、文学故事、民俗风情、妇女儿童、教育伦理、政治时事、戏剧电影、动物植物等等。月份牌广告流传很广，它们让消费者从中开阔眼界，增长知识。
五、结束语
近代广告是一种真正以文化为载体，以经济为目的的近代社会的产物。它最为典型、最为明确地反映了文化与商业相结合、文化与世俗生活相结合，文化为商业服务、文化为世俗生活服务的性质。月份牌广告画是中西合璧的产物，既是中国传统文化的传承者，又是西方文化的传播者；还体现时代气息、反映时代风貌、表达时代感情，隐含时代意境。它创出了自己独特的新特点、新优势，具有很强的中国语言特征与时代特征。
民国初期民族资本主义得到发展，称之为一个“短暂的春天”，原因如下：
1、辛亥革命成功，共和国的建立为资本主义的发展扫除了一些障碍，加之中华民国临时政府颁布了一系列鼓励工业发展的政策，对工业发展也有帮助。
2、也是最重要的原因：欧洲帝国主义忙于一战，无暇顾及中国，对中国的经济侵略减少了，给民族工业的发展提供了一个短暂的良好的外部环境。
3、辛亥革命前后，群众性的反帝爱国运动此起彼伏，尤其是为了反对“二十一条”而掀起的抵制日货、提倡国货运动有力的推动了民族工业的发展。
4、这一时期，涌现了张謇等一批实业家，大家提倡“实业救国”，对民族工业的发展也有巨大作用。
服装鞋帽、日用百货、化妆品，有机械、纺织、造纸、印刷、运输广告，有银行、保险、博采广告等，不少广告是当今著名老企业初创时期印制的。制作形式有手绘彩色、雕板套色、彩色石印、胶版印刷等。展品画面丰富多彩，有市井生活、美女、时装、历史故事、风景画等。
民国初期民族资本主义得到发展，称之为一个“短暂的春天”，原因如下：
1、辛亥革命成功，共和国的建立为资本主义的发展扫除了一些障碍，加之中华民国临时政府颁布了一系列鼓励工业发展的政策，对工业发展也有帮助。
2、也是最重要的原因：欧洲帝国主义忙于一战，无暇顾及中国，对中国的经济侵略减少了，给民族工业的发展提供了一个短暂的良好的外部环境。
3、辛亥革命前后，群众性的反帝爱国运动此起彼伏，尤其是为了反对“二十一条”而掀起的抵制日货、提倡国货运动有力的推动了民族工业的发展。
4、这一时期，涌现了张謇等一批实业家，大家提倡“实业救国”，对民族工业的发展也有巨大作用。
特点：
商品宣传与爱国主义结合
商品宣传与反封建斗争结合
民国初期民族资本主义得到发展，称之为一个“短暂的春天”，原因如下：
1、辛亥革命成功，共和国的建立为资本主义的发展扫除了一些障碍，加之中华民国临时政府颁布了一系列鼓励工业发展的政策，对工业发展也有帮助。
2、也是最重要的原因：欧洲帝国主义忙于一战，无暇顾及中国，对中国的经济侵略减少了，给民族工业的发展提供了一个短暂的良好的外部环境。
3、辛亥革命前后，群众性的反帝爱国运动此起彼伏，尤其是为了反对“二十一条”而掀起的抵制日货、提倡国货运动有力的推动了民族工业的发展。
4、这一时期，涌现了张謇等一批实业家，大家提倡“实业救国”，对民族工业的发展也有巨大作用。
商品宣传方面的共同点：商品宣传与爱国主义结合。
民国初期民族资本主义得到发展，称之为一个“短暂的春天”，原因如下：1、辛亥革命成功，共和国的建立为资本主义的发展扫除了一些障碍，加之中华民国临时政府颁布了一系列鼓励工业发展的政策，对工业发展也有帮助。2、也是最重要的原因：欧洲帝国主义忙于一战，无暇顾及中国，对中国的经济侵略减少了，给民族工业的发展提供了一个短暂的良好的外部环境。3、辛亥革命前后，群众性的反帝爱国运动此起彼伏，尤其是为了反对“二十一条”而掀起的抵制日货、提倡国货运动有力的推动了民族工业的发展。4、这一时期，涌现了张謇等一批实业家，大家提倡“实业救国”，对民族工业的发展也有巨大作用。
特点：
商品宣传与爱国主义结合
商品宣传与反封建斗争结合
书法家中写魏碑最好的是谁
没有最好，只有更好。
是不是有个叫田松的书法家，常写碑体。
老书家当属天津孙伯翔，中年当属北京李松和江苏李啸，青年当属黑龙江曲庆伟。
如果想练魏碑的话肯定是张黑女墓志铭和爨龙颜帖，此二帖集魏碑技法之大成，欲练者趋之若鹜
各有各的风格，就看自己喜欢什么风格。于右任，
孙伯翔写龙门的，李瑞清金石书卷气
浓，李松写墓志，还有的人碑帖相融来书写。
摩崖隶书的《嘎仙洞祝文刻石》、《魏书》记载：陇西李思穆（？－516）“有度量，善谈论，工草隶⑩”；颍川庾道（？－517）“历览史传，善草隶书”；彭城刘懋（？－517）“善草隶书，多识奇字”。这些人都属投北的南方书家，他们所传之草隶应该属于“二王”一派。北魏的这些南方书法家为北魏书法艺术注入了新鲜的血液、北魏后期，南方的字书《小学篇》。
魏碑是我国南北朝时期（公元420-588年）北朝文字刻石的通称，以北魏为最精，大体可分为碑刻、墓志、造像题记和摩崖刻石四种。此时书法是一种承前启后、继往开来的过渡性书法体系，钟致帅称魏碑“上可窥汉秦旧范，下能察隋唐习风。”魏碑书法对后来的隋和唐楷书体的形成产生了巨大影响。
孙伯翔先生是当代著名书法大家,以魏碑书体见长,名重书坛。其书法风格独特,雄强俊逸,清凉雅意。
现在的艺术市场价格是怎么样的？
沈家政作品价格，毫不虚夸，不管是现在还是将来，其实他的潜真价格，大部分都应该是天价，镇世之宝。凡是他动过手的艺术品，一般都得上百万元起步。由于他的特殊根基，仅读4年书无师自通，他是开天辟地以来古今中外前无古人，后无来者的奇才，可以查找他所有的文化艺术领域修为成果为依据。
真迹（zhenji.cn）为艺术发声：艺术和文化是无价之宝，古往今来不管什么样的人对于艺术价值衡量都没有非常明确的，不能完全和商品一样明码标价。随着人们对艺术的重新定位和对艺术作品的需求不断增加，艺术开始走向市场后，却又可以用价格衡量这个市场。似乎看起来很矛盾，但是之所以能够称之为艺术品那么就是有它的价值，它会受到社会、环境、人与人之间等各种各样的因素影响着，自然有一些名家书法、名家字画、艺术品就成为普通百姓的天价作品，遥不可及。更多艺术资讯到真迹网与艺术家互动交流。
名家书法作品：王文甫《般若波若密心经》
其实名家作品受到环境的制约包括自身的地位、名气等等制约着。更重要的是作品能够具有象征意义，对社会有一定文化贡献和突破的那就是艺术圈都敬仰的，那就是一种名望。当我们重新看待古往今来艺术市场上千千万万名家字画作品的时候，我们会唏嘘动辄数万一平的作品时，我们不是感叹他们的水平，而是他们的作品对社会的推动，观念的新思维，赋予前无古人后无来者的创新，另外一种就是一种造诣和精神陶冶。
云仙大师行书作品《登鹳鹤楼》
回过头来想，在我们唏嘘名家作品的天价时，往往在他们有生之年并没有太多名气，他们甘愿享受艺术过程中的寂寞，没有，在艺术上凸显自己的造诣。尽管生来平平，没有动辄千万的惊人价格，无非就是平淡而不平庸，作品造诣惊人而不俗气。相反的有的大有名气的在市场上却让人想不到，比如汪精卫、蒋介石等等的书法作品往往也会比谢之光他们的作品卖得好，名气大小也在潜移默化影响作品的价格。
王爱军小楷书法精品《醉翁亭记》
其实在上面讨论到不管是名家书法还是名家绘画作品除了自身的艺术造诣有一定影响力以外，作品的社会地位、另外就是社会的需求和现如今社会对作品的认可。按照简单谈谈，影响艺术市场的因素很多，很多时候当一样东西存在那样的价值时候价格是衡量市场，但是更多是作品沉淀下来的艺术文化才是精髓。更多艺术资讯到真迹网与艺术家互动交流。
近代被限制出境的油画作品有哪些
根据国家文物局公布书画作品限制出境标准，列入1949年后已故著名书画家作品限制出境的书画家共140人，分为：作品一律不明出境，原则上不准出境和精品不准出境三类；列入1795年至1949年间著名书画家作品限制出境的书画家共245人，分为：作品一律不准出境，原则上不准出境及精品和各时期代表作品不准出境三类。
因此：
油画作品原则不许出境的一位：蒋兆和
油画作品一律不许出境的两位：董希文 王式廓
附：
一七九五到一九四九著名书画家作品限制出境名单:
根据国内存量，避免出现空白，下列著名书画家全部作品列入文物出境限制范围：
一、 作品一律不准出境者（20人）：
王文治（梦楼） 王宸（蓬心） 邓石如（顽伯） 任熊（渭长） 刘彦冲（泳之）
华冠（吉崖） 余集（秋室） 张惠言（皋文） 张崟（夕庵） 改琦（七芗）
金礼赢（五云） 赵之谦（撝叔） 洪亮吉（雅存） 段玉裁（茂堂） 费丹旭（晓楼）
徐三庚（袖海） 虚谷（倦鹤）黄易（小松） 董婉贞（双湖） 蕃恭寿（莲巢）
二、 作品原则上不准出境者（32人）：
王杰（伟人） 王鸣盛（礼堂） 方薰（兰士） 永瑆（少厂） 冯敏昌（伯求）
任 颐（伯年） 伊秉绶（墨卿）纪昀（晓岚） 孙星衍（渊如） 刘墉（石庵）
吴荣光（荷屋） 吴俊卿（昌硕） 沈宗骞（芥舟） 汪承霈（时斋）李叔同（弘一）
陈师曾（衡恪） 严复（几道） 林则徐（少穆） 法式善（梧门） 姚鼐（姬传）
袁枚（子才） 奚冈（铁生） 翁方纲（覃溪） 铁保（梅庵） 钱杜（叔美）
钱大昕（竹汀）钱坫（十兰） 梁同书（山舟）梁启超（任公） 董诰（蔗林）
黎简（二樵） 戴熙（醇士）
三、 精品和各时期代表作品不准出境者（193人）：
丁以诚（义门） 丁佛言（松游） 万上遴（辋冈） 万承纪（廉山） 尤荫（水村）
文鼎（后山） 王引之（伯申） 王礼（秋言） 王芑孙（惕甫）王学诰（椒畦）
王昶（德甫） 王闓运（湘绮） 王素（小梅） 王懿荣（正孺）计 芬（小隅）
龙启瑞（翰臣） 包世臣（慎伯） 左宗棠（季高） 石韫玉（琢堂） 冯 洽（秋鹤）
冯誉骥（展云） 司马钟（绣谷） 任 预（立凡） 任薰（阜长） 江介（石如）
朱文新（涤斋） 朱为弼（椒堂）朱鹤年（野云）朱本（素人） 朱孝纯（子颖）
朱昂之（青立） 朱偁（梦庐） 朱熊（梦泉） 阮元（芸台） 那彦成（绎堂）
许乃钊（信臣） 毕沅（秋帆） 毕涵（焦麓） 毕简（仲白） 汤金钊（敦甫）
汤贻汾（雨生） 汤涤（定之）达受（六舟） 刘德六（子和） 祁寯藻（叔颖）
何绍基（子贞） 何翀（丹山） 沙馥（山春）佘启祥（春帆）余绍宋（越园）
沈曾植（寐叟） 吴大瀓（清卿） 吴榖祥（秋农） 吴锡麟（榖人） 吴熙载（让之）
吴鼒（山尊） 吴庆云（石仙） 宋光宝（藕堂） 宋湘（芷湾） 宋葆淳（倦陬）
汪启淑（秀峰） 汪昉（叔明） 汪恭（竹坪） 张问陶（船山） 张廷济（叔未）
张伯英（勺甫） 张洽（月川） 张度（叔宪） 张泽（善子） 张祥河（诗舲）
张培敦（研樵） 张敔（雪鸿） 张裕钊（廉卿） 张盘（小蓬） 张熊（子祥）
张燕昌（芑堂） 张穆（石舟） 陈介祺（簠斋） 陈鸿寿（曼生） 陈希祖（玉方）
陈树人（猛进）陈豫钟（秋堂） 陈 澧（兰甫） 杨沂孙（濠叟） 杨岘（藐翁）
杨守敬（惺吾） 苏六朋（枕琴） 苏长春（仁山）严钰（香府） 居巢（古泉）
招子庸（铭山） 武亿（虚谷） 林纾（琴南） 英和（煦斋） 周镐（子京）
金启（耘麓） 金城（北楼）郑孝胥（苏戡） 罗天池（六湖） 罗振玉（雪堂）
俞 礼（达夫） 俞明（涤凡）俞樾（曲园） 姚文田（秋农） 姚元之（伯昂）
姚燮（梅伯） 胡远（公寿） 胡锡珪（三桥） 洪范（石农）姜 渔（笠人）
姜筠（颖生） 姜熏（晓泉） 赵之琛（次闲） 赵光（蓉舫） 赵秉冲（研怀）
赵魏（晋斋）钮树玉（蓝田） 倪田（墨耕） 郭尚先（兰石） 郭麐（频伽）
殷树柏（云楼） 翁同龢（叔平） 翁雒（小海）真然（莲溪） 秦祖永（逸芬）
秦炳文（谊亭） 桂馥（未谷） 徐世昌（菊人） 徐坚（絸亭） 莫友芝（郘亭）
高剑僧（秋溪）高树程（迈庵） 陶梁（凫芗） 钱松（叔盖） 钱维乔（竹初）
钱伯坰（鲁斯） 钱泳（梅溪）钱慧安（吉生） 钱振鍠（名山） 顾麟士（鹤逸）
顾沄（若波） 顾光旭（晴沙） 顾洛（西梅） 顾皋（缄石）顾莼（南雅）
顾蕙（墨庄） 顾鹤庆
一九四九年后已故著名书画家作品限制出境名单:
为了保护国家文化遗产，加强管理，下列已故著名书画家全部作品列入文物出境限制范围：
一、 作品一律不准出境者（10人）：
王式廓 何香凝 李可染 林风眠 徐悲鸿 高 仑（剑父） 黄 质（宾虹）董希文 傅抱石 潘天寿
二、 作品原则上不准出境者（23人）：
于右任 于照 (非暗) 丰子恺 石鲁 齐璜(白石) 刘奎龄 刘海粟 张爰(大千) 沈尹默
吴作人 陈云彰(少梅) 吴湖帆 陆俨少 林散之 赵朴初 钱松岩 高嵡(奇峰) 郭沫若
黄胄 蒋兆和 谢稚柳 颜文梁 溥儒(心畲)
三、 精品不准出境者（107人）：
丁衍庸 马叙伦 马一浮 马晋 王贤(个簃) 王心竟 王伟 王雪涛 王叔晖 王福庵
王襄 王蘧常 方人定 方济从 邓散木 邓尔疋 叶浅予 叶恭绰 戈荃(湘岚) 白蕉
冯迥(超然) 冯建吴 田世光 古元 朱屺瞻 朱家济 朱复戡 吕凤子 刘子久
刘继卣 刘凌沧 江寒汀 关良 吴家琭(玉如) 吴茀之 吴显曾(光宇) 吴华源 吴桐(琴木)
吴徵(待秋) 吴熙曾(镜汀) 陈之佛 陈子奋 陈子庄(石壶) 陈年(半丁) 陈秋草
张大壮 张书旗 张克和(石园) 张宗祥 张其翼 张振铎 张肇铭 李英(苦禅) 李铁夫
李耕 李琼玖 陆 翀(抑非)
陆维钊 来楚生 沙孟海 宋文治 何瀛(海霞) 余任天 应野平 邵章 苏葆桢
郑昶(午昌) 郑诵先 胡佩衡 周仁(怀民) 周思聪 周肇祥 周元亮 赵少昂
赵起(云壑) 赵望云 罗悼□(复堪) 胡小石 贺天健 容庚 徐宗浩 徐操 秦裕(仲文)
陶一清 钱君陶 唐云 高二适 顾廷龙诸乐三 郭味蕖 曹克家 常书鸿 黄幻吾
黄君璧 黄秋园 黄般若 黄新波 商承祚 章士钊 董揆(寿平) 谢之光 谢无量 傅增湘
溥伒 溥佺 蔡鹤汀 黎冰鸿
斋号趣谈·黎邦定
斋号趣谈·黎邦定
黎邦定 (1944～ )，上海人，祖籍安徽徽宁，号砚奴。画家。自幼痴迷丹青，一部残缺不全的 《芥子园画谱》，带他进入艺术殿堂，后得上海著名画家谢之光、王个簃、乔木等指导，擅长中国水墨花鸟画。山水宗法石涛、八大山人、吴昌硕、齐白石等前辈，博采众长，熔于一炉，形成用笔简洁、泼墨典雅、气势奔放的独特风格。作品曾多次展出于国内外，屡次获奖。现为上海美术家协会会员、上海杨浦画院副院长，编著有《写意翎毛》(合作)等。
主要书斋号有： 竹石斋。
竹石斋 黎邦定出身贫寒，深知攀登艺术高峰，惟有像翠竹那样虚心求实，像岩石那样坚定不移，故题斋名为 “竹石斋”。
竹石斋颇具艺术气氛，正面挂着王个簃所题的匾额，周围墙上挂着名家书画，更多的是他自己的画作，不少是整张四尺画幅，十分大气。有一边墙上，古色古香的红木博古架上，琳琅满目地陈列着他收藏的青铜器、古陶瓷等。
黎氏竹石斋书画
黎邦定在竹石斋中
竹石斋
老月份牌的价值
所谓“月份牌”，学术名称为“月份广告画”，它隶属我国传统年画的一个分支，月份牌之叫法纯属上海人的口语称谓。追溯我国广告画的历史，史载始于春秋战国时期。当时酒店就盛行悬挂绘有酒坛的“悬帜”，作为象征标志的广告。家喻户晓的北宋风俗名画《清明上河图》，当代广告评论家又称其为“北宋广告画”。画中的幌子和酒肆甚多，颇具广告画的特征。走街串巷的货郎，挑着担子，手握“响板”不停地晃动，以广招徕；又如大店铺的装饰，就是所谓“彩楼欢门”；饭馆门前的“正店”、酒楼的“新酒”、茶水摊所挂的“饮子”，以及有店主姓氏的“刘家上色沉檀练香”和“王家罗锦匹帛铺”等招牌。更典型的就是画中那个“赵太丞家”，看病兼售药品，迎面横列“赵太丞家”四个醒目大字，门面左右两侧还立着“治酒所伤真方集香丸”等广告牌，广告气息浓郁。我国的广告画又经元、明两代的演变与发展，到了清末已日渐形成了纯商业促销的广告了。
月份牌，清道光年间诞生，盛行于民国一二十年间。清道光十三年，上海开埠，洋商洋货涌入上海，亦把近代西方广告带入中国。起初洋商是印刷一些精美的美女、骑士、静物及风景画片，运往上海，由于画片内容皆为上海人陌生的西方历史文化题材，没有得到市民的认可，收效甚微。后来洋商悟出只有入乡随俗才能打开销路，继而改用将中国传统国画和木版年画拿到国外制版，用先进的彩印技术印刷，配上月历牌或商品广告，随洋货一道送给顾客，立即得到市民的欢迎。迄今发现最早的月份牌画，是清道光二十年香港屈臣氏药房发送的《屈臣氏药房》月份牌。这张画中间是一个繁体“华”字，里面为故事性的画面组成，其与清末石印“苏州桃花坞年画”相差无几。第一张正式标明“月份牌”字样的月份牌是清光绪二十二年上海鸿福来票行随彩票发送的《沪景开彩图》。月份牌画发展初期的题材是丰富多样的，从历史掌故，戏曲人物，民间传说，时装仕女，摩登生活无所不包。约从民国元年后，随着中外工商业的竞争日趋激烈，月份牌的题材反趋势单一化，绝大多数则是时装美女之类，但这种广告形式，反而意想不到赢得了普通市民的钟爱有加而流行上海滩。
月份牌滥觞于民国一二十年间，响应者多如雨后春笋，一批由上海土山湾画馆培养出的画师，相继成为月份牌画的中坚力量。其中代表画家有胡伯翔、周慕桥、杭樨英、徐泳青、郑曼陀、金梅生、谢之光、叶浅予、李慕白等。他们功力深厚、画风纯朴，把老上海广告艺术推向了一个又一个前所未有的高峰。月份牌是用炭精粉以操笔画的方法擦出来素描画的层次感，多运用工笔画法勾勒人物，再涂上水彩印刷而成。在内容上，经过西方艺术手段与传统年画题材的移植和反复尝试后，确立了名媛闺秀、风月佳丽和豪华都市生活场景的定位。画面绝大多数为时髦美女，人物肖像含蓄文静、惟妙惟肖。尽管胭脂粉气偏重，但相当美艳，充满了柔和优美的质感。同时，商家为追随时流，取悦顾客，迎合市民审美趣味，在画的四周配精心设计的边框，中心或两边印有二十四节气，再在适当位置上标出产品的名称和商号。在载体上，早期从事月份牌的代表有周慕桥，他的画风保持更多的是传统工笔技法，绘制的元宝领古装美女，传统含蓄，体现了民国时期女性形象。民国四年，上海开女学，提倡女性解放，十里洋场追求时髦成为当时都市人的心态，月份牌很快被郑曼陀以擦炭加水彩绘制的创新手法所取代。郑曼陀笔下的清纯女学生形象一下子就火红起来，以至上海的女学生及一些妇女大多变成旗袍美女形象。民国十三年左右，郑曼陀的垄断地位终于被打破，徐泳青绞尽脑汁，破解了郑曼陀的秘法，吸收了国际上最新的迪斯尼卡通画的某些手法，使月份牌画面的人体结构，光影、色彩、形象、背景，更加准确、逼真、鲜艳、新潮、多样。月份牌画史上，最具叱咤风云的人物是杭樨英。他仔细观察上海滩时髦女性的发式、体态、衣着，又从电影、国外画报中汲取营养，终于形成了一种新型的上海美女形象：时髦艳丽，修长丰腴，略带洋味，画作之美，影响之大，史所罕见。到了三四十年代，金梅生将月份牌画演变成没有广告和月历的纯欣赏性的悦眼画片。稍后，广州也出现了月份牌画，关惠农被广东、香港人称之为“月份牌星”。
尽管月份牌画是由洋商从国外带来的广告发展而变异形成的，但在有着深厚的文化积淀的上海，最终被改造成具有中国传统文化、民俗风情的广告形式，加之采用从国外引进的彩色石印技术，印刷的月份牌画真实感强，色彩鲜艳，精致美观，别具一格，其视觉效果和经济效益大大超过传统木版年画，并将其取而代之。
建国后，对月份牌进行改造，去除糟粕，保留精华，许多画家纷纷采用月份牌的画法，创作了大量反映社会主义建设的新年画，成了一个深受人民群众喜闻乐见的绘画艺术品种。但文革时期被视为“四旧”遭到禁止。稍后，随着贺年卡、台历、挂历的流行，月份牌画彻底被取代而退出历史舞台。
从1843年第一幅月份牌的面世，到新中国建立初期，长达一百多年的岁月里，月份牌以它包罗万象的内容，融绘画、书法、工艺于一体的艺术方式，给后人留下了以香港、上海、广州等为代表的大都市生活缩影的形象化史料，吸引了许多收藏家纷纷解囊，甚至连郑逸梅、鲁迅那样的大家也热衷收藏月份牌画。它已不完全是一种广告画。而是融入了文化氛围并相对独立存在的艺术品，因此具有极高的收藏价值。
由于众所皆知的原因，民国期间曾风行一时的月份牌，绝大多数没能留传下来，今日目所能及的有的要么品相较差，有的要么残缺不全，有的要么虫眼满布，真正值得收藏的品种全世界也不足1000种，数量超不过6000张，而这6000张月份牌还分为海外和国内两大收藏群体。其中80％以上月份牌中的精品、妙品、神品皆被海外收藏群体所珍藏。如俄罗斯科学院民族学博物馆珍藏着溥仪、黎元洪、孙中山等“政治明星”的月份牌画稿，并被该馆列为一级馆藏文物。国内收藏月份牌的风气形成较晚，大约在20世纪80年代初期，现在，月份牌的价格呈日渐上扬的趋势，只要品相七成以上的，售价均在数千元以上。月份牌走俏的同时，赝品也日益猖獗。赝品月份牌有乱真、高仿、拙劣之分，有香港造、天津造、上海造之别。其中以天津造赝品月份牌水准最高。
在艺术品拍卖市场上，早期的精品月份牌画稿早已价值不菲。1996年在纽约佳士德藏品拍卖会上，来自世界各地的500余幅广告招贴画参加竞拍，其中一张民国二十一年的《上海快车》，起拍价底达1．6万美元。近年，《沪景开彩图》拍至12万港元；周慕桥的一张月份牌以3．3万元落槌；金梅生的《柳塘绮红》拍卖成交价3．3万元，另一幅《戏水》拍至1．9万元；杭樨英的《彩楼配》被人以4．18万元收入囊中。
http://blog.sina.com.cn/s/blog_5c106d9e0100b94p.html
http://baike.baidu.com/view/566499.html?wtp=tt
详细介绍...
倒要看他老到什么程度···主要是他的印刷数量···与价值息息相关···
月份牌的诞生源于近代中国门户洞开后外商致力于洋货倾销的广告宣传。每逢年尾岁首，商家作为商品宣传附送。洋商们起初企望以西洋画片推销其产品，然而收效甚微，于是便改用符合中国传统审美趣味、类似于年画的形式，突出民俗内容，如“八仙上寿”、“沪景开彩图”等。在画面适当的位置标有商品、商号与商标，并配以中西对照的年历或西式月历(由此产生“月份牌”这一称谓)，赠送给顾客。这种形式新颖、寓意吉祥的月份牌一经诞生，其独特的艺术表现手法与别具的韵味便赢得人们的喜爱，于是精明的中外商家趋之若骛，乐此不疲。
20、30年代的旗袍时装美女，开创了月份牌画的鼎盛时代，因而月份牌又俗称“美女月份牌”。20年代初，社会风气开化，有关女性的传统观念得到了更新，女性形象在月份牌中明显增多，并突破了女性消费品领域。时髦美女在报纸广告等其他新闻媒介也频频亮相，成了社会的一种象征。在多变的社会时尚之中，美女形象却是永恒的主题。20年代末，身穿倒大袖旗袍的清纯女学生，可说是时髦中的佼佼者。30年代月份牌创作盛期，当时的电影红星如胡蝶、阮玲玉、黎灼灼等都被作为模特走入月份牌画中。全新包装的时装美女，使看惯《点石斋画报》“海上百艳图”中都市仕女的平常百姓，为之耳目一新。月份牌中的美女是第二代都市女性的时髦代表。她们穿最流行的时装；用最新潮的物品：电话、电炉、钢琴、话筒、唱片……；有最时髦的消遣：打高尔夫球、抽烟、骑马、游泳、航空……。都市摩登女郎为月份牌与旗袍找到了彼此共同表达的形式，因而旗袍与月份牌得以走着流行的一致步伐，使月份牌中的旗袍总是当令新装。
有趣的是，月份牌原是以宣传、推销商品为要旨，但从它面世以来，占据主要画面的不是商品本身，而是人物或其他少量风景名胜。作为主角的商品只被处理在边框等不大显眼的地方，退居从属地位。早期的月份牌，其中人物与所宣传的商品可能全不相关，月份牌画家们考虑得更周到的是画中美女———如何使她们更加美丽动人。直至月份牌盛行的中后期，才出现较为明显以画中人直接传达的商品信息，30年代月份牌中美女时装造型已无定式，旗袍、裙装、长裤、泳衣都广泛应用，但从审美效果看，旗袍最能显露女性线条、秀美的身段，同时又富有端庄典雅的淑女风范。月份牌画的各类时装中也以旗袍数量为最多，它记录了旗袍流行变化的主要进程。
月份牌对我国的近代史、绘画史、商业史及烟草、服饰、戏剧、影视等都有不可替代的研究价值。它作为一种民族绘画形式记录着一个时代的历史与文化，具有重要的史料价值。目前，我国专门收藏月份牌的人也不在少数，月份牌成了一种极为抢手和难觅的收藏种类，且价值不菲。
提起“月份牌”，恐怕一些上了年纪的人都会记忆犹新，它曾经以雅俗共赏的格调，在上海滩风靡一时，成为海派文化的一个标识。
传统题材一统天下
“月份牌”属于年画范畴，也是年画的一种创新形式，发祥于清末的上海滩。由于早期是作为商业宣传品附送的，融入商品广告，画上大多印制全年的月历节气而得名。最初，由外国厂商聘请中国画师设计的“月份牌”，画面除了商品宣传外，表现的大都是中国传统题材的形象，如传统山水、仕女人物、戏曲故事等，后来则发展为以表现时装美女为主。
在艺术手法上，初以中国传统工笔淡彩或重彩作表现，后来发展成以西洋擦笔水彩为主的写实手法，色彩明净鲜丽，据说郑曼陀首先摸索创造此法。1914年，郑曼陀采用此法创作了第一幅月份牌《晚妆图》，开创了擦笔水彩画法“月份牌”的先河。
电影明星唱主角
“月份牌”的题材并不广泛，主要有仕女、娃娃、民间传说、戏曲人物、名胜古迹等，而以时装、古装仕女与娃娃居多。尽管也出现过一些反映汽车、飞机等时尚作品，但基本上没有男士的位置。
“月份牌”的用纸有卡纸与铜版纸两种，早期多用尺幅较小的硬卡纸印刷，将月历表印在背面。当大尺幅的铜版纸成为主流以后，上下两端还镶有铜边，上端铜边居中穿孔，可以张挂，随出售商品免费赠送顾客。
上世纪30年代是月份牌创作的鼎盛期，当时的电影明星如胡蝶、阮玲玉、黎灼灼等都走入月份牌画中。应该讲，月份牌作为一种民族绘画形式，记录着一个时代的历史与文化，具有重要的史料价值。
原稿拍价稳步上升
当国内艺术品拍卖兴起后，“月份牌”原稿频频露面拍坛。如在1996年纽约佳士得拍卖会上，来自世界各地的500余幅广告招贴画参与竞拍，其中有一张上世纪30年代的《上海快车》月份牌画原稿，起拍价就达1.6万美元。
国内拍卖“月份牌”大户是上海国际商品拍卖有限公司。该公司从1997年至今已拍卖了近50幅月份牌画原稿，其中周慕桥的一幅月份牌画原稿以3.3万元落槌；金梅生的《柳塘绮红》原稿拍卖价为3万元，《戏水》原稿拍至1.8万元，另一幅《抱狗的女人》原稿获价1.65万元；金雪尘的《木兰辞》原稿获价3.5万元；杭稚英的《彩楼配》原稿则被竞拍者以3.8万元收入囊中。
受上海国拍影响，一些拍卖行也推出了月份牌原稿，如在2004年翰海拍卖会上，周柏生的《双燕飞》原稿获价3万元；2006年由北京九歌推出的周柏生《江东二乔》原稿获价3.52万元。尤其值得一提的是，在2005年北京荣宝斋春拍会上，谢之光的《孔雀》原稿，拍出了132万元的成交价，令人瞩目。
由于目前月份牌的拍卖行情扶摇直上，所以市场上也有不少赝品。有专家认为，月份牌真伪可以从画纸的厚薄、色彩、气味等几方面去辨别。一般来说，正品的纸张由于经过岁月的洗礼，纸质较薄，手感柔软，气味温和，即便有磨损的地方也是旧黄色的，不像赝品会出现“外黄内白”的情况。
鉴于“月份牌”有着迷人的魅力，加上目前市场总体价位偏低，后市仍有一定的上升空间。
求年画中的一些图案和寓意,谢谢
你要的图案都在网址里呢
http://www.zh5000.com/JS/nihu/nh-online-0001.htm
年画（new year paintings）是中国画的一种。是我国特有的一种绘画体裁。大都用于新年时张帖，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。传统民间年画多用木板水印制作。主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等，上海有“月份牌”年画，其他还有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。整张大的叫“宫尖”，一纸三开的叫“三才”。加工多而细致的叫“画宫尖”、“画三才”。颜色上用金粉描画的叫“金宫尖”、“金三才”。六月以前的产品叫“青版”，七、八 月以后的产品叫“秋版”。
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各地对年画的称谓南辕北辙，北京叫“画片”、“卫画”，苏州叫“画张”，浙江叫“花纸”，福建叫“神符”，四川叫“斗方”……不一而足。今天，各地对年画逐渐约定俗成地简称为“年画”。
年画是中华民族祈福迎新的一种民间工艺品，是一种承载着人民大众对未来美好憧憬的民间艺术表现形式。历史上，民间对年画有着多种称呼：宋朝叫“纸画”，明朝叫“画贴”，清朝叫“画片”，直到清朝道光年间，文人李光庭在文章中写到：“扫舍之后，便贴年画，稚子之戏耳。”年画由此定名。
年画画面线条单纯、色彩鲜明、气氛热烈愉快，如春牛图、岁朝图、嘉穗图、戏婴图、合家欢、看花灯，胖娃娃等，并有以神仙、历史故事、戏剧人物作题材的。颇多作为门画张贴之用，夹杂着“神只护宅”的观念，如“神荼郁垒”、“天官”、“秦琼敬德”等，体裁（或形式）有门画（独幅和对开）四屏条和横竖的单开独幅等。宋代已有关于年画的记载，目前见到最早的一幅木版年画是南宋刻印的《隋朝窈窕呈倾国之芳容》。清代中期，尤见盛行。建国后，年画在传统的基绌上推陈出新，丰富多彩，更为人民群众所喜爱。
年画艺术，是中国民间艺术的先河，同时也是中国社会的历史、生活、信仰和风俗的反映。每逢过农历新年时买两张年画贴在大门上，差不多每家都是如此，由大门到厅房，都贴满了各种花花绿绿、象征吉祥富贵的年画，新春之所以充满欢乐热闹的气氛，年画在这里面起着一定的作用。大抵比较富厚人家，在厅房总喜欢悬挂老寿星、紫微星、福、禄、寿等。至与梅兰竹菊等花鸟图，自然亦在欢迎之列。
【起源和发展】
年画起源于古代的门神画，而门神画早在尧舜时期就出现。据东汉《独断》记载，汉代民间已有门上贴的“神荼”、“郁垒”升像。现存最早的年画是宋版的《随朝窈窕呈倾国之芳容》，画的是王昭君、赵飞燕、班姬、绿珠，习称《四美图》。
另一说：始于唐代。沿至宋代才普遍流行，但仍以张贴门神为多，故年画可以包括门神在内。
明初年间，日本人曾在甘肃发现两种宋朝的年画：一幅就是《四美图》，都作高客长袖的宫装；另一幅是灶王爷和关圣帝君。两幅画上都盖有“平阳姬家雕郎”的店铺字样，足见在宋时人物年画已具规模。
由于朱元璋提倡过新年要贴春联，这样发展下来，年画也就特别发达起来。今日被保存下来的，还有明万历年间最流行的彩色套印的木刻福绿寿三星图、天官赐福图等，刻工颇精致，迄今仍为民间所师法。还有实用的历画，如：春牛、灶马、芒神等；更有历史故事的“孟母教子”、“岳飞枪挑小梁王”。“牛郎织女”，“白蛇传”等。至于三国演义、水浒等古典文学名著，也被采用作年画题材。及至明末崇祯间，天津杨柳青的年画极为驰名，图画内容也愈见丰富。
清代人才辈出，年画的题材更加广泛，除了人物、花卉、山水等艺术作品外，还有“老鼠嫁女”、“王婆骂鸡”等讽喻画，以及用歇后语构成的连环图画，予人以一种幽默感。印制方面亦有各种各样，有木板、有石印、有胶版、有国画、有水彩、有图案、有单线平涂。有炭彩、有仿古、有创作，甚至有翻印西洋画的，例如姑苏年画中之“西洋之剧场”就是。
【主要出产地】
年画的出产地，一向分成两大中心：北方是在天津杨柳青和山东潍县的寒亭；南方是在苏州桃花坞和广东的佛山。他们的产量和制作，都各有明朗的风格，而且市场的范围也很大。这因为，年画在很长时期以来，一直就是民间所创造、所喜爱的美术作品。虽则年画在宋代已经具有了雏型的规模；但它的真正形成则在明代，资格最老的要算天津杨柳青的产品。
天津杨柳青年画
杨柳青(原名古柳口)，是在天津正西三十里的一个市镇，地当大清河的下游，风景宜人，交通便利，全镇居民经营年画生意者约占五分之二以上，由明末崇祯年间开业至今，已有三百余年的悠久历史。极盛时期是在清光绪十年以前，每年要卖出二千万份以上，行销于华北和东北，远至西北的新疆各地。如齐建隆、戴连增、美利记等字号早年所印的年画，在内地即已成为珍品，在海外更难得一见。f
山东潍坊寒亭（杨家埠）年画
其次要说到寒亭年画，寒亭镇是山东潍县城东北约四十里的一块地方；但年画的制作并不在寒亭镇内，而是在寒亭附近的几个小村庄里，其中以西杨家埠最为著名，差不多有一百余家经营年画，多半只是家庭的副业，专门以此为业的不过几家，其中以"同顺堂"一家为最大，资本雄厚，出品除行销于山东境内各县外，南至大江流域，北自东北各省，西则直到郑州一带，不可谓之不广。
寒亭的年画一共可分为六类：
第一类是神马像，门神、财神、灶王、八仙等是。
第二类是庄稼生活，像春耕图、秋收图，过新年图等是。
第三类是吉祥画像，富贵满堂、福禄寿喜、连生贵子等是。
第四类是怡情画像，渔樵耕读、春夏秋冬等是。
第五类是故事画像，廿四孝、梁山伯祝英台等是。
第六类是戏剧画像，唐僧取经、桃园结义等是。画中每个人物的表情动作，都有恰如其份的刻划。
寒亭戏剧画，多取材于舞台上的扮相，其中又可分为两种：一种是完全按照舞台上的形态而画；另一种则是把舞台上的形态加以点缀，例如：战士便都有骑马，战场上则配搭山水树木，室内也能加上门窗和陈设。但是人物的服装，仍是模仿舞台上的装束，尤其是花脸，也都依照演剧的方式来勾抹的。据说寒亭的戏剧画是得到天津名画师王寿田不少新的稿本，因此遂一跃而与杨柳青齐名。
上述六类年画中，以第一类面世为最早；但门神、灶王还不能满足人们艺术欣赏的要求，于是第二类乃至第三类便陆续出笼了。不过寒亭一带所出的戏画，看来和杨柳青的出品很相近，只是在色彩上略有变化而已。
江苏苏州桃花坊年画
再次是苏州桃花坞的年画，其开业年代约在太平天国以后，当时与天津杨柳青、广东佛山，是鼎足而三的年画名产地。除了苏州各地是它的销场中心以外，更远及湖南、湖北和云南、贵州、闽、赣诸地，若干年来始终如一。此中还出了一位名画家王铁珊，他的字体很秀逸，富书卷气，尤其用山水画的现实笔法，写西湖风景，称为一绝。
桃花坞的年画，最时兴的除了三星图，天官赐福图等外，还有滑稽年画和常识年画。前者如："老鼠娶亲"、"五鬼闹判"、"六童闹弥陀"、"怕老婆"等，皆寓有讽刺意味。后者如："十二生肖"、"百鸟图。"、"五伦图"、"西湖十八景"。"岁寒三友"等，皆足供人查考和欣赏的。它也侧重戏画，如梁山伯与祝英台、秦香莲、孔雀东南飞、西厢记、秋江、贾宝玉与林黛玉等，都出自名画家手笔，绝非俗不可耐。
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国家非常重视非物质文化遗产的保护，2007年6月8日，江苏省桃花坞木刻年画博物馆获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。
广东佛山年画
最后便是广东佛山的年画了。佛山原是南海县一个大镇，其年画销路的最鼎盛时期，是在清末民切之间，以农村为主要销场，包括广东、广西全境，和福建、湖南、贵州一部分地区，并远至南洋群岛。但至我国对日抗战以前，即逐渐衰落，这原因有四：
①是佛山的商业地位被广州取而代之；
②是石印代替了传统的棕刷木版拂印的古老方法；
③是民智渐开、带有浓厚迷信色彩的神像画，不能适应大众需要；
④是农村经济衰退，购买力薄弱了。
四川绵竹年画
除了上述南北两大年画中心之外，四川的绵竹市也产年画；但只行销于四川内和西南若干地区。绵竹年画的历史远在明末时便已开始了，它发展得最蓬勃的时期是在清朝乾嘉（乾隆，嘉庆）年间，当时绵竹经营年画的成行成市，最兴旺时有二三百家年画店，拥有成万名的年画制作工匠。
有两种原因可能是绵竹年画发达的原动力：
其一是绵竹曾经出现过大量民间画工，他们应聘到四川各地从事建筑的装饰、 彩绘和寺院的 雕塑、 壁画等工作。这些画工有一定的绘画造诣，当他们回到故乡闲居的时候，偶尔技痒，便成了年画的制作家。
二是绵竹的造纸业，自古以来就很发达，年画印刷就地取材，份量充足而成本殊轻，该县拥有一种特产粉尖纸，可以较长时期保持鲜艳色彩而不褪。
由于地区关系，杨柳青和桃花坞的年画，比较易于吸收外来形式的影响；但绵竹因为地处西陲，过去交通不便，当地的画工很少受外来影响，因而他们绘制的年画，更有浓厚的民间气息，更富粗扩、古拙的趣味。
大抵年画的制作，木版比石印更富情趣，首先是构图的设计，设计图稿要顾到大众的心理，那些木板的吉祥喜庆年画，永远占着行销的首席地位。
图稿设计的第二个要点，便是画工的精拙，凡是线条细致，调色适宜的，必受大众欢迎。但图稿设计，各家有各家的版样，互不相同，即使同一画稿，也必设法做出一些差异来，或是姿势部位稍变，或是线条颜色稍改，总以能表现出工整细致的为上品。
木版年画虽为我国的传统民间艺术；但因木版不易保存太久，用过几年必需翻刻，翻一次不免失去一部分神采。最初是用木刻套色，之后改用了五彩石印，虽其纸质和颜色都很拙劣，却代表了民间艺术的朴实形式，而且取价低廉，所以仍能满足广大群众的爱好。
因为印刷技术的突飞猛进， 年画也跟着出现了新貌。 它利用旧形式， 注入新内容， 所选取的题材， 也多至数百种。 用七彩橡皮版影印， 彩色艳丽，形象鲜明，抗战前后的新年画，叫做月份牌，曾经喧宾夺主了一段时期，便是由杨柳青与挑花坞的木刻画蜕变而来。那时画人物的推周慕兴为巨擘，次为徐咏青的风景画、谢之光的时装美人画，郑曼陀、杭挥英的仕女画，都富有时代的气息，都成为家喻户晓的名手。
正统的年画，多数是对开、三开、四开的条屏，而且是采用道林纸彩色印刷，堪与流行的美女月份牌争雄，于是石印胶版代替了木刻艺术，以后更有了柯式影印术，原有的农村手工副业就不免转而为城市的轻工业，成为可以大量复印的彩色印刷品。
【木板年画】
起源
杨家埠素以生产木板年画面著称，与天津的杨柳青。苏州的桃花坞并称为我国民间的三大画市。杨家埠的木板年画至今已有300多年的历史。据传起源于明朝嘉靖年间，到清朝康熙，雍正时已相当发达。全村出现了永盛、公茂、吉盛、万顺、广盛泰等十几个字号的画店。到清朝咸丰、光绪年间，发展到作坊百家。画种过千。家家雕木刻版，户户描绘丹青。传说，明朝后期有位太监回杨家埠探亲，从宫中带回一幅彩绘门神像，乡亲们十分喜欢。当时有个能画善刻的人，巧妙地把它临摹下来，雕成木版，涂色印制，使乡民们也贴上了皇宫的门神像。从此，木版年画在杨家埠逐渐盛行。
特点
杨家埠年画是潍坊民间艺术的一朵奇葩。多少年来。它以独特的艺术魅力吸引着广大群众。它取材于民间生，而又不拘泥于现实生活，不受时间和空间的限制，对表达的内容加以高度概括和形象地夸张。它利用我国传统的勾线技法，构图对称饮满，线条粗犷，色泽明快，以红、绿、蓝、黄为主，对比强烈，主题突出。画中人物质朴大方，散发着浓郁的乡土气息。
体裁杨家埠年画体裁广泛。想象丰富。神荼郁垒、秦琼、钟馗等门神肖像，反映了农民寄希望于门神的保护，期求合家安乐，＜鹿鹤（六合）同春＞、＜老寿星＞、＜猫（耄）蝶（耋）戏牡丹＞。反映了人们希图长寿健康的意愿，＜金鱼（玉）满堂＞、＜摇钱树＞、＜聚宝盆＞等。表达了人们发财致富的愿望，＜男十忙＞、＜女十忙＞等则是把男子，妇女在十个节气中的活动，概括到一个画面上，表现了农民辛勤劳动，热爱生活的场面。有的年画还寄托着人们肖灾祛祸、安居乐业的。总之，杨家埠木板年画表达了农民们生动复杂的生活理想和愿望。
工艺
杨家埠年画生产分绘画、雕刻、印刷、装裱等几道工序，每一道工序都极为精细准确。做法是先将画稿勾出黑线稿，贴到刨平的梨木或棠木板上，雕刻出主线版。待印出主线稿后，再分别不同颜色，刻出色版，套色印刷，最后修版装裱而成。??
平阳木板年画
源于宋朝平阳（古临汾）的木板年画艺术在元、明、清时期得到广泛发展。宋朝灭亡以后，元代统治者强迫许多印刷工人从南方迁到平阳，使这里成为印刷工业的中心，从而产生了平阳木板年画。大部分平阳木板画是由有此嗜好的农民在业余时间雕刻印制而成的。取材于当地的习俗和传说故事，木板画的内容主要是些花、鸟、鱼和历史人物。采用夸张生动的描写手法和鲜明的颜色，画面充满当地的风味，反映了当地人民健康、勇敢、浪漫的性格。平阳年画根据不同的用途有不同的种类。有的悬挂在卧室，有的贴在门窗上，有的则用来装饰厨房或桌子。??
雕版年画，逢年过节在庙会里面卖，老百姓游逛之余，请回个财神年画，回去贴在堂屋里，祈求来年平平安安、大吉大利。
鹿..就是福禄的"禄".取的是字音.鸡就是"吉"桃子是"寿".竹是"君子".等等...
从种类上看，年画大致可分为六大类：
（一）门神类
新年贴在门上的年画叫门画，它是年画的最早的形式。“门神”是门画中最早也是最主要的一个类别。
（二）吉庆类
《天官赐福》年画直接表达了百姓对于美好生活的向往。
（三）风情类
《老鼠嫁女》表现民间生活的年画，是民间艺术家对现实生活的写照。多充满浓郁的生活气息。晚清以后还出现了时事、风俗和幽默年画。
（四）戏出类
《群英会》表现戏曲故事的年画。其形式类似于连环画、组画或者文学插图。它兴起于晚清，举凡著名的戏曲故事，都会在年画中有所反映。
