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古董值多少钱,这样的古董值多少钱

admin admin 发表于2023-12-24 20:03:58 浏览13 评论0

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汉朝的古董值多少钱 汉朝时期的一个文艺兵马俑现在能够值多少钱? 谢谢评价

有图最好,一般汉不及唐,无法判断
汉代的古董门类多,包括钱币,陶器,铜器等;可能你的问题偏向于陶器收藏。
1、先看是真品还是仿制品。
2、再看器形结构,确认属于生活用具类还是动物人物造型类。
3、看物件的大小。
综上所述
假设1:真品,动物、人物类造型,大件,价格大约在8000——15000元左右,这类的东西市场上不多见。真品,动物、人物类造型,小件,价格大约在300——800元左右这类东西市场上较多,主要看造型。真品,生活器具类造型,大件,价格大约在500——1000元左右这类东西市场上较少,主要看造型。真品,生活器具类造型,小件,价格大约在100——500元左右这类东西市场上较多,主要看造型。
假设2:仿品一般就是20——500元一件,小的便宜大的贵点。

请各位大师鉴定下了朋友送的古董值多少钱?

清代戒指,八宝如意纹,品相不错,市场价在100-250元一枚
如果是银的也值个200左右
古时候的顶针
这类老古董20万左右、
以下为藏品交易与拍卖常识:请仔细阅读,避免上当受骗
藏友问某某公司是否正规?是不是骗子?可靠吗?
任何单位都是法制注册营业的,至于服务质量,收费的标准,得自己去考察衡量,一定谨慎避免高收费,不成交造成的伤害。
特别是夸口说保证能成交的公司,十有八九骗费用的公司。
法律规定正规单位不能收购倒卖古董,其次个别单位以现金收购古董为名,让藏家先鉴定,真品就现金收购,其实他们没有买家,忽悠藏家交完鉴定费后,藏品一鉴定,故意告诉你的东西是假的。
注意:
1.个别藏家故意散布某公司的负面消息,其目的是,阻止别人去参加,自己参加的藏品好卖出去,这种聪明是一种低级错误。一个公司藏品征集数量少,买家自然少,成交率更低。
2.国内保利,嘉德,其次外资企业佳士得,苏富比,目前不对外征集藏品,也未设任何办事处,个别拍卖业务员说我能帮你送进去,这是骗人的。
3. 还有一种骗子叫家族式骗子,散布各种“正规拍卖公司的负面消息”,
让那些糊涂藏家打消去正规大公司的念头,最后急着出手藏品被他们牵着鼻子进入他们设的诈骗陷阱,骗到你财物两空,直到你失去信心为止。
散布这些负面消息的人员大部分是那些骗子公司的业务员弄得小号,让本来就乱糟糟的国内市场更乱,真假难辨好在其中渔利。
4拍卖公司业务员拉皮条,拉不到业务也互相诋毁其他公司,导致国内似乎没有一家好单位。
就觉得保利嘉德好,但人家不对外征集,再好也对大家没用。
收藏拍卖交易参考资料一: 行业划分
古董拍卖,鉴定,交易目前大部分单位集中的上海,北京、青岛。藏家参与前一定多比较,多了解,避免上当受骗,祝您发财。
收藏拍卖交易参考资料二: 关于拍卖资质与文物拍卖资质
“文物”是国家备案发掘的藏品叫文物,或者从文物商店购买的藏品,叫文物。
老百姓手里的藏品属于民间收藏艺术品,不属于文物。老百姓的手里的藏品,可以自由开古玩店,摆地摊等自由参与买卖交易。
有些藏家问你单位有文物拍卖资质没?这属于知识稀少的提问,只要你的藏品来源不是从文物商店购买的,国内98%的拍卖公司,艺术品经营公司都可以给你拍卖,交易。
文物拍卖资质,国家指定交易法院没收资产,处理古董的公司,老百姓手里的藏品与文物没关系。属于自由买卖,无需任何资质。
2015年国家为了鼓励文化市场发展,取缔各类资质的阻碍,只要在工商注册的任何单位都可以经营收藏艺术品业务。
收藏拍卖交易参考资料三: 疯狂的混乱鉴定
关于当前混乱的古董鉴定,一件古董拿去分别给八位专家看,能出四种不同的结果,每位专家各有各的观点,所以不要去纠结,藏品投放市场,有人买,这才是真理,很多专家都是靠收鉴定证书费骗人的。
还有机器检测都是人为操作,骗收鉴定费的。很多藏家给自己的藏品买了一堆鉴定证书,到头来一样没人要。
鉴于疯狂的混乱鉴定市场,买家都是自己相信自己的眼光去购买藏品,作为藏家只要把藏品能投放到一个靠谱的单位,就等于成功了一大半,无需购买哪些没用的证书。
收藏拍卖交易参考资料四: 拍卖的风险
拍卖有风险,建议大家谨慎参与,顶级品牌单位近些年的真实付款成交率不到50%,行情整体不乐观。
有藏品大家尽量找古玩城老板去推销卖掉,或者摆地摊处理掉,“拍卖”属于有钱人的风险投资,不适合普通老百姓参与。
特别是天天给你打电话的公司,并不是你的藏品值钱,主要为收你的图录费,鉴定费、出关费、什么保证金等一个个陷阱等着你,
国内正规单位,谁跟你啰嗦,谁给你打电话?个别收入低,经济困难的藏家,醒醒吧,几百万、几千万没那么好做梦。
收藏拍卖交易参考资料五: 正确判断
藏友问某某公司是否正规?是不是骗子?可靠吗?
任何单位都是法制注册营业的,至于服务质量,收费的标准,得自己去考察衡量,一定谨慎避免高收费,不成交造成的伤害。
特别是夸口说保证能成交的公司,十有八九骗费用的公司。
法律规定正规单位不能收购,倒卖古董,其次个别单位以现金收购古董为名,让藏家先鉴定,真品就现金收购,其实他们没有买家,忽悠藏家交鉴定费后,藏品一鉴定,故意告诉你的东西是假的。
收藏拍卖交易参考资料六: 畸形发财心态
因为很多知识匮乏、家庭困难,无知的农民朋友在巨额估价的诱惑下,估价2000万的藏品,先交5--20万的服务费,他们想着只要我凑够20万,等于2000万就到手了,所以有抵押房产的,变卖生产工具牲畜牛羊的,东凑西借的,把20万交给拍卖公司后,然后把工作辞了,田地也荒了,忙着去预定宝马名车,算计准备去买别墅,朝三暮四等钱换媳妇的都有。盲目参与导致家破人亡的事迹时有发生。
很简单的问题,很多藏家分析时就出问题了,试想一下,假如你委托四件东西最少能成交一件,你立刻就是百万富翁,如果那么容易发财的话,干脆把房子卖掉委托上100件东西,最少成交两件,得到500万也很划算,对不?
今年大拍,十副齐白石的画,只成交了2副,那也是骗子吗,古董拍卖想成交就得多参与。
保利,嘉德为什么不收低端藏家的东西,因为成交了大家高兴,失败了大家说骗子,
所以藏家缴费了,有些东西不容易成交,导致藏家很郁闷,下结论为骗是不合理的。
收藏拍卖交易参考资料七: 比较实力
正规单位【像正规的保利嘉德,都是近千平米的办公室,藏品放在办公室与艺术大厅买家随到随看】除此之外,行业内95%的小拍卖单位,租个实际使用面积60平米的小办公室,藏品签订委托合同后,把近千件藏品堆放在潮湿的地下室里,不见天日存放大半年,然后等到拍卖的几天才拿出藏品,小酒店花五六千元租个场地,着急上火的预展一两天走个形式,等于完成拍卖活动,这种方式几乎没有卖东西的任何希望。
收藏拍卖交易参考资料八: 什么是靠谱拍卖
目前90%的拍卖公司,,电话频繁忽悠没脑子的老百姓参加,征集上1000件后,就开始准备拍卖会,拍卖会的整个过程,就是去酒店租两天场地,把1000件藏品展示一下,等于在预展,看看酒店里住宿的客人有没有要的。
两天的预展现场,如果你仔细观察的话,前去观赏藏品的人,除了几十个委托人在预展现场来回瞎出溜,几乎没有任何买家到场观看,两天预展结束。
第三天开始拍卖,拍卖会场在座的95%是藏家委托人,也就是卖东西的人,为了掩饰藏家,这类拍卖公司话费100元雇佣一些无业游民,老弱病残来充当买家,举牌子。
我参加过七次拍卖,时常看见一些拍卖公司的买家大老板,拍卖到中午吃饭时,现场抢牛奶,抢面包。
狼狈不堪,拍卖结束暗中一打听,属于雇来的失业低保户。
稍有思想的老百姓就能看出门道,其次一个小拍卖公司,不去招商,租个80平米的办公室,那来的买家,凭什么给你能卖出去东西,说实话还不如你自己去摆地摊的效果好。
靠谱的拍卖,就是观察这个公司的实际营业方式,具体给藏家做了那些可以看得到的真实服务,看不到的服务就是假的不靠谱的。
收藏拍卖交易参考资料九: 看服务与行情
【引用资料-----青岛华锦拍卖,公爵拍卖】:
拍卖公司是一个服务行业,要做的优秀首先做好服务,满足各类藏家的需求,
第一:对于高端藏家:我们做高端星级服务
第二:对于经济困难摆地摊层次的低端藏家,
【我们提供不成交不收取任何费用的中档次服务】
让藏家轻松愉快参与,让艺术走进生活,正确引导收藏市场。
引用资料:中国嘉德拍卖
不好的现象需要抵制,改变风气大家应该互相学习、探讨、研究。收藏爱好者应该把自己水平提高,进一步深化收藏文化,进入文化领域,而不是简单的收藏,收藏不能狭隘地只为经济利益,而是为了爱好、传承我们国家的文化,几年以后它给你带来的经济利益只是个附加值而已。文博系统的混乱也造成了市场的混乱,收藏的混乱。
收藏拍卖交易参考资料十: 合理的估价
藏品想成交,一定估价要合适,价格符合市场行情,在哪里都有机会交易。
【引用资料---青岛大前门集团拍卖】:
关于藏品估价:通俗点说,你家有个漂亮闺女,嫁个普通人老百姓比较随便,嫁个村长,一个村里就一个村长,这个可以有机会,嫁给县长、也是可以奢望的,,,哪嫁给市长、你觉得好嫁吗?-------很多思想不成熟的藏家,在藏品的估价要求上,理想根本不是把闺女嫁给省长那么简单,把一件低端藏品要求拍卖百万、千万、无疑是把闺女必须要嫁给国家主席。
保利拍卖: 藏品的市值是藏品自身创造的,炒作的时代即将过去。
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国内目前有2000家拍卖单位,其中98%的单位都是收费的,当前不成交不收取任何费用的单位目前有
北京保利拍卖、 (不普通藏家征集)
北京嘉德拍卖、 (不普通藏家征集)
北京瀚海拍卖、 (不普通藏家征集)
上海荣宝斋拍卖
上海老城隍庙
上海朵云轩
青岛华锦拍卖,
青岛公爵拍卖,
青岛中艺拍卖
青岛典藏拍卖
山东银座拍卖
青岛麒麟阁拍卖
以上单位藏品不成交,没有前后期费用,不收你一分钱费用,按时拿走即可

什么文物最值钱?

问题一:中国什么文物最值钱 根据权威机构提供的资料显示,目前为止最贵的中国文物是明朝的绘画作品。其中,排在第一位的是明代画家仇英的《汉宫春晓图》,估价1800亿人民币,台北故宫博物院藏;排在第二位的是明代画家文徵明的《东园图》卷,估价1650亿人民币,台北故宫博物院藏;排在第三位的是明代画家张宏的《华子冈图》卷,估价1600亿人民币,台北故宫博物院藏;排在第四位的是明代画家仇英的《玉洞仙源图》轴,估价1500亿人民币,台北故宫博物院藏;排在第五位的是明代画家唐寅的《山路松声图》轴,估价1450亿人民币,台北故宫博物院藏;排在第六位的是明代画家沈周的《庐山高图》轴,估价约1400亿人民币,台北故宫博物院藏。

问题二:中国最值钱的文物是什么? 这个真的很难说,因为它的价值不太好确定。但也不想楼上说的那样,那还问这个问题干什么?只能说是有那么一批可能是价格最高的东西,例如大盂鼎、唐代雕版金刚经原卷、清明上河图等一批的东西吧
世界罕见的稀世奇石,中国珍贵的天然文字奇石三生万物三生石,乃天之神作世界上只有一块奇石无价,沉睡在亿万年的相遇,中国名石精品。乃世间罕见,惊为天物,国宝级大奇石。
我觉得越王勾践剑就挺值钱的、天下就只有一个哦、而且历经千年依然光彩依旧、锋利无比、啊、至于价钱吗、估计比尔盖茨也买不起、无价之宝吗、国宝啊、
那要看是从什么角度来看。 像圆明园的12生肖铜首每个都拍了1亿多。首先,所谓古玩,一般认为,就是那些有着几百上千年历史的古老的器物。而这些器物有的是有价值的,有的则是无价值的。这里所说的价值,并非是指它值多少钱,而是指其能否有历史研究价值。一般说来,所谓的值钱,就是指器物的收藏价值。从这一点上来说,当然是年代越久远,就越值钱;数量越稀少越值钱。 但是,随着现在的收藏市场的不断升温,很多原来看起来不起眼的东西,现今也变得能值不少银子了。 在拍卖行里,有时一件并非绝对稀世珍宝的物件,就可能拍出上千万的价格来。 所以说,值钱只是相对而言。 如果真要说出最值钱的物件来,恐怕那还得问问专家们了。

问题三:古董哪些最值钱的 值钱这个词,关键那要看是从什么角度来看!
1、首先,所谓古玩,一般认为,就是那些有着几百上千年历史的古老的器物。而这些器物有的是有价值的,有的则是无价值的。这里所说的价值,并非是指它值多少钱,而是指其能否有历史研究价值。一般说来,所谓的值钱,就是指器物的收藏价值。从这一点上来说,当然是年代越久远,就越值钱;数量越稀少越值钱。
2、但是,随着现在的收藏市场的不断升温,很多原来看起来不起眼的东西,现今也变得能值不少银子了。
在拍卖行里,有时一件并非绝对稀世珍宝的物件,就可能拍出上千万的价格!

问题四:世界最值钱的文物排名? 在2004年的艺术品拍卖市场上,毕加索的《拿烟斗的少年》无疑是最大的亮点。1.04亿美元的成交价是目前艺术品市场价位最高的文物艺术品。
我国一件宋代汝窑瓷器创国内文物拍卖新胆――以1亿6千万人民币的成交价格,创造了国内文物拍卖成交的最高纪录。

问题五:中国哪个年代的文物最值钱? 不好说。。。你要是有文物最好找古董鉴定商给鉴定一下最好

问题六:中国什么文物最值钱 只要是文物都值钱,国宝级、国家一级、二级,随便哪样都有人要,难以保存和收藏的瓷器、书画和漆器类价格明显高。

问题七:中国最值钱的七大文物,有不服的吗 那七大文物啊?

问题八:目前出土的文物哪件最值钱? 借用一句流行耽语言:出土文物没有最值钱的物件,只有更值钱的新发现。现在收藏界、考古界拍卖的上亿元珍品为数不少,但是更值钱的东西可能还埋在地底下叻!

问题九:现在中国最值钱的古董是什么? 没有最值钱,只有更值钱,或者可以说只有无价之宝,比如仅存一件的国宝级古董,因为不存在买卖所以无法估价。

二百年古董能卖多少钱啊

200年古董一般都是比较值钱的。200年的古董已经有很长的历史了,放到现在应该能买几十万甚至几百万。
二百年古董能卖多少钱啊,古董的价值并不是光用年份来界定的,要看是什么古董,古董的历史价值,古董材质,古董的完好程度,古董的稀有程度等,很多因素都影响古董价格。
这取决于具体的古董的种类,年代,状况等因素。古董的价格往往是由市场需求和供应决定的,因此卖价往往比较低,但也有一些古董价格很高,这取决于古董的价值。
200年古董能卖多少钱取决于古董的稀有度、品质、状态、历史价值等因素。一般来说,200年古董的价格高低取决于它的品质和稀有度。在市场上,一件200年古董的价格可能会有很大的不同,最低的价格可以低至几十块钱,而最高的价格可以高达上百万。这取决于古董本身的品质和稀有度。例如,一件200年前的瓷器,如果它的品质非常优秀,收藏价值也非常高,那么它的价格可能会达到上百万甚至更高。

想请专家看看是不是古董?值多少钱?

从图片上看,看老,明代以上地方土窑口所烧制的民间用碗, 是生活用品,是普品,量很多的,价位不高,500元以下,可惜看年纪不能能到宋。
知识简介:
宋五大名窑主要特点
汝窑:釉色清润,有气泡,一般为满釉,支钉烧
官窑:施多次釉,有时釉厚于胎,开片大,如冰裂,颜色深于汝窑浅于哥窑
哥窑:“金丝铁线”即裂纹深浅相交,开片比官窑小
钧窑:釉色以青蓝为基调,有“入窑一色,出窑万彩”的特色,釉面有“蚯蚓走泥”纹
定窑:倒扣烧制,器口沿呈黑色边
宋代被公认为我国陶瓷文化空前繁荣的时代,其中两宋官窑也被公认为代表了宋瓷烧造的最高水准和审美的最高境界。所谓两宋官窑是指在宋代朝廷皇室直接控制下,集中全国制瓷名匠,专门烧造宫廷用瓷的瓷窑。它的范围包括:一是朝廷自置的官窑;二是“民窑”供瓷。即所谓官汝、官钧、哥窑仿官。
  两宋官窑的辉煌成就主要取决于两方面:一是客观烧造技术已经成熟;二是具有深刻的文化内涵。
如果说宋代被誉为是一个“瓷器的时代”的话,那么瓷釉所体现的艺术特色与工艺技术成就即是这一“瓷器时代”的特征宋瓷中无论是单色釉还是复色釉(花釉)所采用的厚釉装饰方法,还是釉与胎体纹饰结合的薄釉装饰方法,都极力求釉色的自然美。这种釉色的自然美,体现在以下两个方面:一是它的呈色是釉中金属着色元素在“火”这个自然力的作用下产生的,没有人为痕迹,是自然天成的结果;二是它的色彩反映了大自然中蓝天白云、碧海青山、绿树黄沙、紫霞红日、宝石翡翠、珍禽异兽等自然色彩。古人对宋瓷釉色釉各种各样的称谓,如“天蓝”、“天青”、“月白”、“粉青”、“梅子青”等等。这些形象的比喻,说明了釉色所展现的自然美;而这种自然美的形成,则又体现在制釉工艺技术与艺术审美及艺术表现的完美结合上。
让我们来看看青釉瓷。青釉瓷在宋代仍是瓷器生产的主流,也是人们喜爱的釉色。唐代和唐代以前的青釉瓷,虽然在釉的色泽与质地上也在以玉为追求目标,但与宋代的青釉瓷相比,玉质感方面就差的多了。因为当时使用的釉为石灰釉,釉层薄而透明,颇似玻璃质感。这种玉质感主要是使用了石灰釉、石灰碱釉和采用多次素烧胎体,多次施釉,增加釉层厚度而达到的。采用厚釉装饰法,不仅使釉质似玉,而且也使釉色柔和含蓄。为了更好地发挥厚釉装饰所具有地浑厚、凝重、深沉地艺术风格,宋代厚釉陶瓷造型,大多都是形体比较单纯的,没有更多的起伏转折变化的造型。把造型的表现余地留给釉的装饰,从而更加突出了厚釉的特征。宋代厚釉陶瓷造型的基调是敦厚、简洁、浑然一体,造型和釉色相辅相成,相得益彰。厚釉装饰不等于把整个造型全部覆盖了,而是有隐有现,有藏有露,有深有浅,有虚有实,在单纯中求丰富,在含蓄中求个性。宋代厚釉青瓷釉色非常丰富,每个窑口间的釉色有别,即便是同一窑口也有许多不同倾向的色调。它不仅厚泽滋润,汗水欲滴,而且釉乳光更是迷人。如汝官器,近光下察看,釉中多布红斑,有的如晨日出海,有的似夕阳晚霞,有的像七彩长虹,有的如锦缎闪烁,展现出一种富贵高雅之态。
  除厚釉装饰外,宋代瓷器薄釉装饰也很具有特色,这种薄釉装饰以北方的定窑、耀州窑和南方的景德镇窑的刻、印花瓷器最有代表性。这种刻、印花瓷器的胎体比厚釉装饰所采用的胎体选料精细,加工精致。可以说是胎(质地和纹饰)与釉共同构成了似玉的质感。定窑的釉色有似雪的白色和白中微闪黄的象牙白色;耀州窑的釉色是以橄榄绿为代表,同时还有青绿、姜黄等色;景德镇窑的釉色则综合了青色和白色的优点,是青中有白,白中显青的青白色。这些釉色的特点都是薄而透明,能映出胎体的色泽与纹饰。如果说,汝、官、哥、钧和龙泉窑采用的厚釉装饰,其釉的色彩和似玉的质感主要是从釉本身直接反映出来的话,那么,上述三窑釉的色彩和似玉的质感,除釉的色质外还与胎体的色泽、质地及纹饰的影响有很大的关系。
  宋代瓷器薄釉装饰所具有的釉色美,体现在釉与胎及纹饰三者共同构成的似玉的色泽与质感。乾隆皇帝称赞定窑的白瓷“既质玉之质,复白雪之白”;宋代《德应候碑》赞美耀州窑青瓷“巧如范金,精比琢玉。”“视其色,温温如也”;宋代诗人李清照《醉花萌》词“薄雾浓云愁永昼,瑞脑销金兽,佳节又重阳,玉枕纱橱,半夜凉初透……”一段话中的“玉枕”,则是对景德镇窑青白瓷的赞美。
  宋代瓷器釉色追求自然天成的美,受益于传统美学思想。中国传统美学的一个显著特点,就是崇尚天然真实,鄙薄雕琢伪饰,把自然朴素之美作为理想之美的典范。这种对自然美的崇慕和追求,对中华民族的审美意识和中国艺术的发展具有深远的影响。宋代瓷器釉色追踪自然天成的风韵,不仅同中国传统美学的旨趣相合拍,而且在这种美学观念指导下产生的艺术佳作,由于是通过工艺技术手段来实现的,因此,它们与诗歌、小说、戏剧、绘画、书法等艺术形式相比,人工编造的痕迹更少,真可谓达到了浑然天成,天衣无缝的妙境。正是基于这种原因,宋代种种美丽的名瓷,被世人誉为奇珍异宝,获得历代人们的热烈欢迎和高度赞美。这也是宋代瓷器能在世界上享有盛誉的一个重要原因。
  宋代瓷釉的美不仅体现在釉色上,而且更体现在釉的肌理上。如果说,釉色之美还只是瓷器产品的共性之美的话,那么,肌理之美则是体现其个性之美。肌理一词,原是指人的肌肤组织和形态特征。在现代设计中,肌理一词用来特指材料的质感和纹理,而瓷器的肌理主要指釉的质地以及产生的纹理效果。如果把肌理二字细分析一下,“肌”代表釉的质地,“理”代表釉的纹理。古人对于釉质的追求和欣赏一直是以玉为目标的,但古人在追求和欣赏如玉般的釉质的同时,也对釉内及釉面上自然形成的各式纹理所形成的肌理效果倍加赞赏。翻开古人笔记,不难发现古代文人曾以许多名词称颂这些纹理,有的和纹理的形式有关,有的形容它的颜色。如“冰裂纹”是形容官窑器上的开片,有如冰块之晶莹透亮作层层开裂状;“鱼子纹”是指哥窑器内小开片,状如鱼子之密集者;“牛毛纹”是形容钧窑厚釉流淌的纹理,如同牛毛状;“桔皮纹”是指烧成中釉内气泡密布破裂所造成的表面呈细小针孔状,若桔皮;“兔毫”是形容建窑器之铁釉结晶有如兔之毫毛;“鹧鸪斑”是形容黑釉上的白色斑点,恰似鹧鸪鸟胸部羽毛黑白交杂状而言。可见,古代人对瓷器的欣赏是全面而细致的。
  在宋瓷中,对于釉的纹理的欣赏,首推青瓷器上的冰裂纹。冰裂纹的出现,原本是工艺上的一个缺陷,是由于瓷器胎体和釉料的膨胀系数不同,在冷却收缩时开裂的,但古人却对这种自然产生的开裂纹理十分欣赏,它们掌握了其规律,有意识的拉大胎体和釉料间膨胀系数的差距;控制开裂纹路的大小与疏密,并通过着色处理使纹线产生色彩变化。冰裂纹的开裂,犹如寒冬时节江河冰面开裂时的纹线,纵横交错,变化万千。这种冰裂纹效果大概使匠师们觉得存在某种意蕴,便把生活中的这种自然现象重现在瓷器上,使人们感到意外的清新生动。匠师们对冰裂纹自然变化的追求,也赢得文人雅士们的欣赏,使得这种无意出现的自然“开片”现象得到了肯定,并成为一种流行的装饰手法。
  常见的官窑、哥窑等冰裂纹器是为宫廷烧制的炉、瓶、壶之类陈设品。冰裂纹按形状分有鱼子纹、柳叶纹、细碎纹(又称百圾碎)、蟹爪纹等。按颜色分有浅黄鱼子纹、鳝血丝、金丝铁线等等。哥窑素以优美的冰裂纹闻名,有“金丝铁线”之称。其与众不同的是大开片中套小裂纹,紫黑色裂纹包围着金黄色细丝状裂纹,使本来就不规则的冰裂纹效果更显出变化的丰富,造化的奇妙。
  这种非人工有意描绘出或刻划出的冰裂效果,美在自然天成。中国传统美学的特点之一,就是崇尚自然,鄙薄雕琢伪饰。历史上很多艺术家、哲学家在这方面都有论述。从庄子的“天地有大美”,到刘勰的“云霞雕色,有逾画工之妙;草木贲华,无待锦匠之奇,夫岂外饰,盖自然耳,以及曹植、钟嵘、司空图、苏轼等。问题是,像这种由于工艺缺陷而相成的瑕疵,在宋代人眼里觉得美而珍爱,这或许与宋代流行的“以丑为美”的艺理有关。宋代文人们对官、哥窑等瓷器上,因工艺缺陷形成的诸如冰裂纹、桔皮纹、蚯蚓走泥纹等纹理如此偏爱,是与它们的审美观念有密切关系的。如果瓷器上只裂出一道或几道纹线的话,我想这种缺陷就不会给人以美的感受,而真正是缺陷了。所以说,冰裂纹等纹理的形成是源于工艺上的缺陷,但古人在这个缺陷之中发现了美的蕴藏,于是有意为之,把缺陷发展成了美。
  与冰裂纹等因工艺缺陷而形成的“瑕疵美”相反,兔毫纹、油滴斑、鹧鸪斑和树叶纹等纹理之美,则是一种锦上添花的美。兔毫纹等是在黑色的釉面上出现的纹理,黑瓷本来就是以它黑如漆的釉色而闻名,黑色给人一种深不可测的宁静和严肃的感觉,一直是人们喜爱的颜色。宋代的匠师为什么要在这漆黑的釉面上做文章呢?可能是黑釉瓷器明度最低,烧造成形后容易让人产生郁闷沉重的感觉,于是匠师们便变化出新色样以惹人喜爱;也许是匠师们不甘心瓷釉色调的单一呆板,而想再现大自然中某些物象的神韵、风貌,追寻那自然天成的造化之态;或许是无意的配料和烧造中的偶然巧合,出现了这些奇妙的纹理,于是有意为之,弄出这一鬼斧神工来。
  兔毫、油滴、鹧鸪斑等纹理效果的形成,是釉的液相分离、析晶造成的。在结晶过程中,若温度升高达到1300℃以上时,就会流淌成黄棕色、铁锈色或乳白色等多种色彩的条纹,这就是诗人们说赞美的绚丽夺目的兔毫纹。兔毫纹的纹理具有秩序感,颇合规矩,猛看上去似乎是整齐化一的,人们也不会联想到兔毫。但兔毫纹在规矩、序列、统一之中,却有着一种形状、色调上的随意变化,符合形式美中变化的统一。当我们细细查视,便发现毫峰的宽度并非计算机操纵下的一致,毫峰中的釉色也有些微微近似的差别。这既是人工作用的结果,又不完全人所能控制变化的。可以所兔毫纹理的产生是“天人合一”的杰作,它有人为的因素,但又不露任何人工痕迹,表现出“自然天成”的趣味。
  在宋代名窑中,釉色变化最丰富的非钧窑莫属。钧窑不仅以天蓝、天青、月白等青瓷与同时代的青瓷名窑媲美,更以海棠红、玫瑰紫、葡萄紫等红紫色,在众多的名窑中独树一帜。钧窑的特征表现在釉层丰厚,釉质乳浊莹润,釉纹深沉多变,釉面有明快的流动感;釉色以蓝红为基础,熔融交辉,形如流云,灿如晚霞,变化莫测,具有引人入胜的艺术魅力。人们把这种奇妙的现象称为“窑变”。
  钧瓷窑这种现象,早在唐代的瓷器上就已出现。被誉为“鲁山花瓷”的河南鲁山等地生产的花釉瓷器,就是要变现象的反映。这种花瓷是利用含有不同金属氧化物的釉料,浇淋于胎体上使釉料相叠相交,在高温下焙融流动,产生光怪陆离、色彩斑斓、气韵天成的窑变效果。唐代鲁山窑变彩斑装饰,无疑为宋代钧瓷彩斑的出现开启了先声,并在技术上创造了有利条件。但钧瓷窑变釉又不同于唐鲁山花瓷窑变釉,鲁山花瓷是采用含有不同呈色剂和不同粘度的两种釉料,通过叠加和流动来产生变化;而钧瓷窑变釉是同一种基本釉中含有不同的呈色剂在火中的变化。因此,在釉面上没有色斑突起的痕迹,色彩形象的变化,完全熔于釉面之内,比鲁山花瓷更显自然。
  钧瓷窑变釉色的美妙,固然与配釉及烧成有关,但其所具有的装饰简练、线条明朗、棱角突出、起伏适当的特点也增加了钧瓷窑变釉的艺术感染力。它利用造型的边口和转折部分造成的薄釉和积釉,形成深浅不同的色彩变化;利用造型的出沿、出筋、出戟的凸凹线条阻止或凝聚流动的釉层,形成各种纹理变化。形与釉相辅相成,既衬托出造型的形体美,又突出了厚釉的天然美。珍藏于故宫博物院的一件北宋钧窑花盆,花盆为菱花式,它以近于直线的微曲廓线构成丰润端正的形体,以凹凸变化的曲线勾勒出菱花形的盆沿和足边,腹部的棱线与菱花式口沿、足边,上下呼应,和谐美观,犹如一朵盛开的菱花,富丽典雅。菱花式盆通体挂釉,釉在盆体竖面上流动,蓝红两色交融,呈现出玫瑰红色调的晚霞景色。玫瑰红色与盆体边棱部位呈现的茶黄色相衬,犹如夕阳与晚霞相辉,给人以美的遐想。
  钧瓷上的窑变现象,鬼斧神工,变幻莫测。它在红、蓝、月白等基本色调上,有的色带呈光芒放射状;有的色带横向或斜向浸漫,如同云雾缭绕峰峦;有的色带纵向流淌,犹如瀑布从山巅直泻而下,气势雄浑,飘逸虚幻,颇具神韵。钧瓷窑变可贵之处是它不露任何人为造作的痕迹,完全是一种自然的形态,体现出一种“浑然天成”的美。这种美达到了“大象无形”、“大音希声”、“大巧若拙”的审美境界。中国古典艺术理想一贯反对雕馈满眼而崇尚质朴无华,把平淡自然看作艺术的最高境界。钧瓷窑变就是这样成功的艺术品,虽然有人工的因素在内,但看上去却宛如天然,体现了中国人“天人合一”的审美观念。从绘画到园艺,从文学到戏剧,中国人的审美观念,始终在追求着与自然的融合。这也同我们中国人的整个哲学观念完全一致:“天造地设”,“天作之合”、“天衣无缝”、“天生丽质”、“天香国色”,一切一切,皆以“天”为标准。所谓“巧夺天工”就是切忌留下任何人化的痕迹。钧瓷窑变不正是通过“巧夺”来达到“天工”所赋予的自然之态吗!人们不是常说:“陶瓷是‘火’的艺术”吗!正因为“火”这个“天工”的作用,才使窑变成为可能;才使釉色变化出如高山云雾、峡谷飞瀑、夕阳紫翠的绝妙奇景;才使釉的装饰通过“融”和“化”产生浑化无迹、运化无痕、浑融天全、通体自然和谐的艺术美。
  每个时代的历史遗存都不可避免的保留着属于那个时代的烙印,遗传着属于那个时代的基因。不管是技术的,还是文化的。本文试探讨宋官窑瓷自身品格与当时的文化环境之间的关系,以及由此引发的其它思考。
  宋官窑瓷全属青瓷系。熟悉中国陶瓷史的人都知道,宋代是我国陶瓷全面发展的辉煌时期,并非青瓷一支独秀。在归纳宋代名瓷的各种说法诸如“五大名窑”、“六大窑系”、“八大名瓷”中至少还包含了定窑白瓷,吉安、建阳的黑瓷。定窑白瓷以精湛的印花工艺名闻全国,一度曾经成为供瓷,后来因为有“芒口”而被废止。黑瓷在宋代的影响也很大,宋人尚品茗,宋代的茶不同于现代的茶,沏出的茶以出白沫为佳,所以宜用黑盏来进行考教,因此黑釉茶盏盛行,自皇室到民间,风行全朝。并由此出现了众多名品,如油滴、兔毫、玳瑁等。其中现存日本,被日本奉为“国宝”的宋“曜变天目”碗,有鬼斧神工之妙,精美绝伦,其烧造极难,已成绝响。可是黑瓷一直没有成为“供瓷”。可见宋人对青瓷的情有独钟不是偶然的,至少不是技术上的原因。那么青瓷因何胜出呢?
  就宋官窑瓷而言,它从设计制作到烧成遴选虽然是由许多人共同来完成的,但是他们有着基于同一思想根源的默契,他们把属于那个时代的文化基因完美地移植到了瓷器上。因此,我们可以从这些造型和装饰极为简约和单纯的瓷器上体味到一种纯粹的审美,一种对尽善尽美的追求。在这些瓷器上我们宛然可以看到一个宋人的理想品格。
  宋代统治者非常重视陶瓷的烧造,宋代皇帝的文化品位本身就很高,象赵佶就是一个很有艺术修养的工笔画家和书法家。被推为五大名窑之首的汝窑就是在他的授意下建立起来的。因此,我国从宋代开始出现观赏陶瓷,即精神成果超过实用价值的那类陶瓷就是很自然的事了。中国的陶瓷艺术也应该说从那时起步入了真正精神的殿堂。我们不妨从宋官窑瓷的造型、装饰和瓷质釉色三方面来分析一下宋官窑瓷的风格特征和历史传承关系。
  造型。官窑仿玉器、仿青铜器,同时也有许多碗、盘、瓶、洗等造型。官窑造型单纯、简练、求正不求奇,线形不张不驰,对形式美法则的控制非常讲究。从比例、尺度、均衡、韵律等方面反复推敲,让人感觉到一种毫不张扬的、含蓄典雅的、静态的、内在的美,对器形的任何一点改动似乎都会破坏它的美,这种对度的把握可谓恰倒好处。宋前陶瓷造型相比而言多不太严格,兴之所至,心之所专,做出的东西多少缺乏一些理性的控制。或各具情态,或大同小异,尤其器皿型陶瓷器器形的演变痕迹比较明显。这至少说明这些造型虽然生动活泼,但可以修改的地方还颇多,还没到“定型”的程度。而宋代官窑的许多造型已经千锤百炼成为后世学习的楷模。从隋唐开始也有一些造型比较严格的,但也是就其个体而言,很难看到某一类陶瓷整体造型的严谨,而且也找不到其它任何一类陶瓷,让人能感觉到这种严谨的造型是某种精神要求的表达。宋后瓷器由于青花的兴起造型语言本身的重要性降低了,它的造型要同青花装饰相适应,甚至造型的设计是为了更好地突出青花的装饰美,所以单纯就造型而言它易显得不足,那种形式感后面的内容几乎无存。相比之下宋官窑瓷造型虽单纯,但那种用心和刻苦却是其他朝代无法比拟的

世界最珍贵的4个古董,现藏哪里?

世界上有四种古董,现在哪里?现藏在哪里?我们实践这四种的股东就在我们国内,就在我们的眼没唱也没在那一窝看来实在我们的博物馆圆头最珍贵的东西,让全世界的人民都观看观看,这是最我们国我们中国最宝贵的最宝贵的古董,九寨,我们即使国博物馆里面,让观众的同志都能看到是我国最好的最宝贝就是个赞在哪里?
您好。
人类历史上最名贵的四大古董,价值连城不足以用金钱形容
  在人类历史上自古就有盛世黄金乱世古董的说法。每一件古董都是弥足珍贵不能用金钱来衡量价值的。尤其是四大古国的古董,有的已经历经千年。今天我们就介绍一下人类历史上最名贵的四大古董。
  第四名,埃及罗赛塔碑
  罗赛塔碑是2200年前古埃及所制,罗赛塔碑记载了古埃及、古希腊等三种古老文字,由于这些文字都已失传,使得埃及罗赛塔碑弥足珍贵。文字的历史研究价值远远高于考古价值。
  第三名,蒙娜丽莎
  蒙娜丽莎是达芬奇的经典画作,一直保存在法国卢浮宫博物馆。区别于其他画作,蒙拉丽莎无论从那个角度欣赏都能看到肖像迷人的微笑。近代学者通过对蒙娜丽莎的研究,发现画作中隐藏着诸多未知信息。看来神秘的蒙娜丽莎值得人们继续去探索。
  第二名,黄金面具
  黄金面具出土于古埃及法老图坦卡蒙的陵墓。黄金面具与古埃及的诅咒似乎有着某种特殊的联系,自从黄金面具出土后,与其相关的考古学家都意外丧命。这一切是意外还是必然至今无人知晓。
  第一名,元代青花瓷
  元代的青花瓷是中国最成熟的制造工艺时期的艺术品。由于元王朝较为短暂,产量极少,所以元代的青花瓷更显得珍贵。据说一些元代青花瓷已经达到了几十亿的天价。绝对堪称古董界的大佬。
世界最珍贵的古董,当然还是孤独的在地球的某个角落里!
小编揭露了最珍贵的4件古董,是否最贵不用深研,为啥祖国这么多的珍稀古董在外国慱物馆?,我国藏馆内又有多少件刘国的古玩古董。
耶稣裹尸布
罗马 教廷
如果说非要有个排名,我个人觉得在这个世界上最珍贵的古董就是清代官窑花瓶、达芬奇手稿、Badminton 柜子还有黄金号角。其实在我看来,每个人和每个人心中所认为的最珍贵的古董肯定都是不一样的,于我个人而言,我觉得每个古董都是珍贵的,都是价值连城的。
首先,第一个就是价值连城的清代的官窑花瓶,其价值高达5.53亿元,被英国人所有,但是现在已经被中国富豪给买下了。第二个就是达芬奇手稿,达芬奇手稿的价值高达2.13亿元,不过,该手稿已经被比尔盖茨给买走了。第三个就是Badminton 柜子,这个柜子价值1.98亿元,这个柜子的上面镶嵌满了各种黄金和宝石的视频,花费了六年的时间才制作完成。第四个就是黄金号角,黄金号角有一千年历史的黄金号角,价值1.11亿元。
当然了,世界上珍贵的古董还有很多,在我看来这些古董的价值是金钱所无法衡量的,最重要的就是这些古董上面沉淀了历史文化的信息,是我们人类祖先的智慧结晶,这对我们人类来说才是巨大的财富,因为这些古董不仅对研究历史有很大作用,而且也是我们可以吸取、学习和借鉴的宝贵财富。
不管对于哪个古董,我们都应该好好珍惜、好好保管,因为每个古董宝物都是时代的见证,是先人智慧的产物,正是因为这些不同的古董宝物,我们才可以见证不同时代的变迁和文化的多姿多彩。

这样的古董值多少钱

古董石磨值多少钱?

这种磨存世量已经很少了,很有价值,千万不能再让其自然风化了!
估计这个石磨起码能值5000元。前提是:遇到识货的人,一个愚蠢的老农夫即使你10块钱给他他也不会要的。
我国最早的成型石磨出土于满城汉墓,距今约2100多年,由两块石磨敦和青铜漏斗组成。一直到晋代时期,石磨才最终定型,传承至今1000多年都没有发生过改变。对很多读者来说,都一定见过石磨,它由上下两块大小相同的石板构成,通常都是圆形,直径有大有小,最大的可达两米多,需要三四个人才能推动,而一般家用的石磨直径都小于1米,通常一个人就能轻松磨开。石磨看起来简单,但是内部可大有文章,因为内部两块接触的石板面上都有规律的沟壑,而且从里到外沟壑越来越浅,粮食从中心孔洞落下去,卡在沟壑中来回摩擦就变成了粉末。
直到现在,有些手工作坊用的石磨,依然还是古代的石磨,我们也称之为平磨。不过,在西方国家的石磨就有点不一样了,比如庞贝石磨。庞贝是古罗马时期第二大城市,跟我国的东汉处在同一时期,但可惜庞贝毁于火山爆发,直到1700多年后才被西方考古学家们发现。在清理庞贝遗址的时候,专家们在一处作坊遗址中,发现了一件保存完好的古代石磨。
庞贝石磨造型奇特,它由石墩,磨盘和木把三部分组成,石墩高约45厘米,直径约40厘米,磨盘也是上下两块,但独特之处在于它是两个锥体,两个上锥面重叠在一起形成了磨面,然后把手插入到上磨盘的凹槽中。对西方考古专家们来说,这样的庞贝石磨或许一点都不奇怪,但我们看惯了我国古代的石磨就感到很别扭了,因此有的专家就开始琢磨哪个石磨更科学。
古董石磨的价格因年份、材质、品相、工艺等多种因素而异,以下是一些可能影响价格的考虑因素:
1. 年份:不同年代的石磨价格不同,一般来说,年代越久远,价格越高。
2. 材质:石磨的材质也会影响价格,比如一些稀有石材制成的石磨价格会更高。
3. 品相:石磨的品相也是很重要的因素,品相好的石磨价格更高。
4. 工艺:石磨的工艺也是影响价格的因素之一,比如一些特殊的制作工艺或者雕刻技艺,会使得石磨价格更高。
在评估古董石磨的价格时,最好综合考虑这些因素,并参考市场行情和相关记录。一般来说,古董石磨的价格可能在数百元到数万元之间,但具体价格还需根据具体情况而定。如果你手上的石磨需要估价,可以寻求专业鉴定机构或专家的帮助。

老一辈传下来的瓷器值钱吗?

如果你经常逛收藏市场,你就会发现一个奇怪的现象,古玩并非越老越值钱。一只唐代的瓷碗多则几百元,精品的也不过上千元,而明清瓷器少则数千元、上万元,青花瓷更是可以卖出亿元的天价。一块清代老玉,甚至不及一块玉石工艺品。古董不是越老越值钱吗?答案是否定的。
首先:因为“古玩,作为一种商品,它的特质集中表现在两点:一点是古,具有历史重负的沧桑感,往往这些东西,是一个历史时期的最好见证;另一点是有文化,有品味,具有艺术性。具有了这两大特点才能成为珍贵的古玩。”所以导致一件唐宋时期的高古瓷,卖价不超过千元的,而一只明清的瓷器,动不动就卖几千块一件。