砚台收藏家,古玩收藏家翦淞阁的主人黄玄龙是何许人

本文目录一览：

• 1、关于画家米蒂的生平
• 2、清代哪位文学家的书房叫“九十九砚斋”？
• 3、墨林山人是啥？谁能给解释一下，谢谢谢谢
• 4、古家具收藏家郭永尧：宝藏于东
• 5、求电影《砚床》的链接
• 6、【砚台收藏】砚台的收藏价值是由哪些方面决定的？
• 7、《砚缘》管大江散文赏析
• 8、古玩收藏家翦淞阁的主人黄玄龙是何许人
• 9、玩收藏的人归途到底是什么，最终剩下的是什么？
• 10、傅山砚台乾隆真假

关于画家米蒂的生平

米芾（1050-1107）宋代杰出书画家。初名黻，字元章，号海岳外史、襄阳温士，自号鹿门居士。原籍襄阳（今属湖北）人，后定居润州（今江苏镇江）。官至书画博士、礼部员外郎。人称“米南宫”。由于他性情狂放，故人称“米颠”或“米痴”。与其子米友仁，世称“二米”，或“大小米”。父子二人又是书画收藏家、鉴赏家。擅长山水，常使烟树掩映中有风雨迷离的深意。米芾性情旷达，不随流俗，潇洒不凡。他所画云山烟树，虽宗王洽，点笔破墨，似出董源，然实从行草书法得来，有变幻无穷的妙趣。自然烟云出没，峦气逼人，创所谓“米点山水”。其画水墨淋漓，烟云掩映，树木简略，妙于熏染，号为“米氏云山”。作品有《云起楼图》、《研山图》、《春山烟霭图》等。其书法有《参政帖》等，其行书，字字精工，沉得痛快，寓刚健于流利之中。其著作有《宝晋英光集》、《画史》、《画评》等。
　　米芾，字元章，号鹿门居士、襄阳漫士、海岳外史，北宋著名大书画家，鉴藏家。
　　祖籍太原，后迁居襄阳，人称“米襄阳”。宣和年间为徽宗赵佶召为书画学博士。
　　米芾能诗擅文，书画尤具功力。篆、隶、行、草、楷各体皆能，行草造诣尤高。芾自云学过各家各派，但从其作品观之，得王献之、释智永二家最多。其书淋漓痛快，隽雅奇变，晚年书艺更达至炉火纯青之境。与苏轼、黄庭坚、蔡襄合称“宋四家”。
　　米芾著有《书史》、《画史》、《海岳名言》等，对前人多有讥贬，然决不因袭古人语，为历代书家所重。
　　米芾传世墨迹主要有《苕溪诗卷》、《蜀素帖》、《方圆庵记》、《天马赋》等，而翰札小品尤多。
米芾（1050-1107）宋代杰出书画家。初名黻，字元章，号海岳外史、襄阳温士，自号鹿门居士。原籍襄阳（今属湖北）人，后定居润州（今江苏镇江）。官至书画博士、礼部员外郎。人称“米南宫”。由于他性情狂放，故人称“米颠”或“米痴”。与其子米友仁，世称“二米”，或“大小米”。父子二人又是书画收藏家、鉴赏家。擅长山水，常使烟树掩映中有风雨迷离的深意。米芾性情旷达，不随流俗，潇洒不凡。他所画云山烟树，虽宗王洽，点笔破墨，似出董源，然实从行草书法得来，有变幻无穷的妙趣。自然烟云出没，峦气逼人，创所谓“米点山水”。其画水墨淋漓，烟云掩映，树木简略，妙于熏染，号为“米氏云山”。作品有《云起楼图》、《研山图》、《春山烟霭图》等。其书法有《参政帖》等，其行书，字字精工，沉得痛快，寓刚健于流利之中。其著作有《宝晋英光集》、《画史》、《画评》等。
米芾，字元章，号鹿门居士、襄阳漫士、海岳外史，北宋著名大书画家，鉴藏家。
祖籍太原，后迁居襄阳，人称“米襄阳”。宣和年间为徽宗赵佶召为书画学博士。
米芾能诗擅文，书画尤具功力。篆、隶、行、草、楷各体皆能，行草造诣尤高。芾自云学过各家各派，但从其作品观之，得王献之、释智永二家最多。其书淋漓痛快，隽雅奇变，晚年书艺更达至炉火纯青之境。与苏轼、黄庭坚、蔡襄合称“宋四家”。
米芾著有《书史》、《画史》、《海岳名言》等，对前人多有讥贬，然决不因袭古人语，为历代书家所重。
米芾传世墨迹主要有《苕溪诗卷》、《蜀素帖》、《方圆庵记》、《天马赋》等，而翰札小品尤多。
苏轼称米芾书法“风樯阵马，沉着痛快，当与钟王并行，非但不愧而已。”黄山谷称米芾书法：“如快剑（石斤）阵，强弩射千里，所挡穿彻。书家笔势，亦穷于此。”同为“宋四家”的苏轼、黄山谷对米芾有如此高的评价，可谓推崇备至了。
《宋史》称米芾书法：“沉著飞翥，得王献之笔意，尤工临移，至乱真不可辨……”《宣和书谱》则说：“书学羲之，诗追李白，篆宗史镏，隶法师宜官。晚年出入规矩，自谓‘善书者只一笔，我独有四面’。寸纸数字，人争售之，以为珍玩。”
米芾（1051——1107），字元章，号襄阳漫士、鹿门居士、海岳外史等。祖籍山西，迁居襄阳，有“米襄阳”之称。史传说他个性怪异，喜穿唐服，嗜洁成癖，遇石称“兄”，膜拜不已，因而人称”米颠”。他六岁熟读诗百首，七岁学书，十岁写碑，二十一岁步入官场，确实是个早熟的怪才。据《宋史》及有关记载，米芾“召为书画学博士，赐对便殿……擢礼部员外郎”。但因其“不能与世俯仰，故从仕数困”。由此可见，米芾在官场上并不得意。
米芾在书画方面，有着殊人的才华，与苏轼、黄庭坚、蔡蘘，书法史称“宋四大家”。其书“沉着飞翥，得王献之笔意”；苏轼赞曰“风樯阵马，沉着痛快，当与钟、王并行”；黄庭坚赞曰“如快剑斫阵，强弩射潜力……书家笔势，亦穷于此”。其画“山水人物、自名一家”，所创“米家云山”，史所称道。看来，米芾是一位既尊重传统而又标新立异的书画大家。在文学方面，“为文奇险，不蹈袭前人轨辙”。
米芾爱石，曾对一块奇形巨石“具衣冠下拜”、“呼之为兄”。据说鉴赏奇石以“瘦、透、漏、皱”为标准，是他首倡。
米芾“精于鉴裁”、“工临移，至乱真不可辨”。他既是一位文物鉴赏专家和收藏家，又是一位赝品制作专家。
米芾“性好洁，世号水淫，行多违世异俗，人称米颠”。
在书法上，他是“宋四书家”(苏、米、黄、蔡)之一，又首屈一指。其书体潇散奔放，又严于法度，苏东坡盛赞其“真、草、隶、篆，如风樯阵马，沉着痛快”；另一方面，他又独创山水画中的“米家云山”之法，善以“模糊”的笔墨作云雾迷漫的江南景色，用大小错落的浓墨、焦墨、横点、点簇来再现层层山头，世称“米点”。为后世许多画家所倾慕，争相仿效。他的儿子米友仁，留世作品较多，使这种画风得以延续，致使“文人画”风上一新台阶，为画史所称道。米芾究竟以书为尚，还是以画为尚，史家各有侧重。
米芾集书画家、鉴定家、收藏家于一身，收藏宏富，涉猎甚广，加之眼界宽广，鉴定精良，所著遂为后人研究画史的必备用书。有《宝章待访录》、《书史》、《画史》、《砚史》、《海岳题跋》等。《宝章待访录)成书于元佑元年(1086)八月，分为“目睹”“的闻”两大部分，所录八十四件晋唐品，开后世著录之先河，影响颇大，甚至有专门模仿此书体例的论著，如明张丑撰《张氏四表》。《书史》则更为详实，为后世鉴定家的依据之一。《海岳》一书主要叙述自己的经验心得，十分中肯。该书一般认为是后人辑录米论而在成。
米芾平生于书法用功最深，成就以行书为最大。虽然画迹不传于世，但书法作品却有较多留存。南宋以来的著名汇帖中，多数刻其法书，流播之广泛，影响之深远，在“北宋四大书家”中，实可首屈一指。康有为曾说：“唐言结构，宋尚意趣。”意为宋代书法家讲求意趣和个性，而米芾在这方面尤其突出，是北宋四大家的杰出代表。
米芾习书，自称“集古字”，虽有人以为笑柄，也有赞美说“天姿辕轹未须夸，集古终能自立家”(王文治)。这从一定程度上说明了米氏书法成功的来由。根据米芾自述，在听从苏东坡学习晋书以前，大致可以看出他受五位唐人的影响最深：颜真卿、欧阳询、褚遂良、沈传师、段季展。
米芾有很多特殊的笔法，如“门”字右角的圆转、竖钩的陡起以及蟹爪钩等，都集自颜之行书；外形竦削的体势，当来自欧字的模仿，并保持了相当长的一段时间；沈传师的行书面目或与褚遂良相似；米芾大字学段季展，“独有四面”、“刷字”也许来源于此；褚遂良的用笔最富变化，结体也最为生动，合米芾的脾胃，曾赞其字，“如熟驭阵马，举动随人，而别有一种骄色”。
元丰五年(1082)以后，他开始寻访晋人法帖，只一年就得到了王献之的《中秋帖》。这先人为主的大令帖，对他产生了巨大的影响，他总觉得右军不如其子。但生性不羁的米芾并不满足于小王，早在绍圣年间就喊出了“老厌奴书不换鹅”，“一洗二王恶札”。米芾据说学过羊欣，李之仪说，“海岳仙人不我期……笔下羊欣更出奇”。那么米芾学羊欣大概在卜居海岳庵，是元佑六年之后的事情了。
尽管如此，米书并没有定型，近在元佑三年书写的《苕溪帖》、《殷令名头陀寺碑跋》、《蜀素帖》写于一个半月之内，风格却有较大的差异，还没有完全走出集古字的门槛。直到“既老始自成家，人见之，不知何以为主”时才最后完成了自己风格的确立，大概在五十岁以后。
这定型的书法面目，由于米芾过于不羁，一味好“势”，即使小楷如《向太后挽词》也跃跃欲试。这“势”固是优点，但同时又成了他的缺陷。“终随一偏之失”，褒贬分明如黄庭坚者应该是比较客观的、公道的。黄长睿评其书法，“但能行书，正草殊不工”，当时所谓“正”，并无确指，不一定是现在的“正楷”，倘指篆隶，倒也恰当。现存的米芾篆隶，的确不甚工，草书也写得平平。他后来对唐人的草书持否定态度，又囿于对晋草的见识，成绩平平自然在所难免。
米芾作书十分认真，不像某些人想象的那样，不假思索一挥而就。米芾自己说：“佘写《海岱诗》，三四次写，间有一两字好，信书亦一难事”(明范明泰《米襄阳外记》)。一首诗，写了三四次，还只有一两字自己满意，其中的甘苦非个中行家里手不能道，也可见他创作态度的严谨。
米芾对书法的分布、结构、用笔，有着他独到的体会。要求“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”，大概姜夔所记的“无垂不缩，无往不收”也是此意。即要求在变化中达到统一，把裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来，也就是“骨筋、皮肉、脂泽、风神俱全，犹如一佳士也”。章法上，重视整体气韵，兼顾细节的完美，成竹在胸，书写过程中随遇而变，独出机巧。
米芾的用笔特点，主要是善于在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格。字的起笔往往颇重，到中间稍轻，遇到转折时提笔侧锋直转而下。捺笔的变化也很多，下笔的着重点有时在起笔，有时在落笔，有时却在一笔的中间，对于较长的横画还有一波三折。勾也富有特色。
米芾的书法中常有侧倾的体势，欲左先右，欲扬先抑，都是为了增加跌宕跳跃的风姿、骏快飞扬的神气，以几十年集古字的浑厚功底作前提，故而出于天真自然，绝不矫揉造作。学米芾者，即使近水楼台如者也不免有失“艰狂”。宋、元以来，论米芾法书，大概可区分为两种态度：一种是褒而不贬，推崇甚高；一种是有褒有贬，而褒的成分居多。持第一种态度的，可以苏轼为代表。
米芾以书法名世，为北宋四家之一，若论体势骏迈，则当属第一。他的成就完全来自后天的努力。他三十岁时在长沙为官，曾见岳麓寺碑，次年又到庐山访东林寺碑，且都题了名。元佑二年还用张萱画六幅、徐浩书二帖与石夷庚换李邕的《多热要葛粉帖》。证之其书法，二十四岁的临桂龙隐岩题铭摩崖，略存气势，全无自成一家的影子；三十岁时的《步辇图》题跋，亦使人深感天资实逊学力。
米老狡狯，偶尔自夸也在情理中，正如前人所云“高标自置”。米芾自叙学书经常会有些故弄玄虚，譬如对皇帝则称“臣自幼便学颜行”。但是米芾的成功完全来自后天的苦练，丝毫没有取巧的成分，米芾每天临池不辍，举两条史料为证：“一日不书，便觉思涩，想古人未尝半刻废书也。”“智永砚成臼，乃能到右军(王羲之)，若穿透始到钟(繇)、索(靖)也，可永勉之。”他儿子米友仁说他甚至大年初一也不忘写字。(据孙祖白《米芾米友仁》)。米芾富于收藏，宦游外出时，往往随其所往，在座船上大书一旗“米家书画船”。
米芾嗜石，《宋史》本传记有其事。元倪镇有《题米南宫拜石图》诗：“元章爱砚复爱石，探瑰抉奇久为癖。石兄足拜自写图，乃知颠名传不虚。”据此诗，米芾对此癖好自鸣得意，自写《拜石图》。后世画家亦好写此图，于是米芾拜石一事便喧腾人口，传为佳话。米氏宝晋斋前也有异石，以供清玩，《书异石帖》记有此石。相传米芾有“瘦、秀、皱、透”四字相石法。
米芾还爱砚。砚是“文房四宝”之一，为书画家必备之物。米芾于砚，素有研究。著有《砚史》一书，据说对各种古砚的晶样，以及端州、歙州等石砚的异同优劣，均有详细的辨论，倡言“器以用为功，石理以发墨为上”。《宝晋斋法书赞》引《山林集》中一帖：“辱教须宝砚，……砚为吾首，……”米芾把砚看得像自己的头颅一样重要，可谓溺爱之深。(“帖身”亦出于《法书赞》)兼有石癖、砚癖的米芾自然对砚山极为重视。
砚山是一种天然峰峦形成的砚石，在底部山麓处，琢平可受以水磨墨，既可作为文房清玩，又能为临池染墨之具。《志林》记米芾得一砚山而抱眠三日。其中最著名的一座是南唐后主李煜之物，为结屋甘露而转让他人换得宅地一方，米芾念念思之，因作有《研(砚)山图》传世。
米芾晚年居润州丹徒(今属江苏)，有山林堂。故名其诗文集为《山林集》，有一百卷，现大多散佚。目前传世有《宝晋英光集》。米芾能书又能诗，诗称意格，高远杰出，自成一家。尝写诗投许冲元，自言“不袭人一句，生平亦未录一篇投豪贵”，别具一格为其长，刻意求异为其短。
米芾画迹不存在于世。米芾自著的《画史》记录了他收藏、品鉴古画以及自己对绘画的偏好、审美情趣、创作心得等。这应该是研究他的绘画的最好依据。
米芾的成功在于通过某种墨戏的态度和母题选择达到了他认可的文人趣味。米芾意识到改变传统的绘画程式和技术标准来达到新的趣味的目的。究其原因：米芾首先是一个收藏宏富的收藏家，鉴定家，对历代绘画的优劣得失了然于胸，更多考虑的是绘画本体的内容；而苏轼首先是一代文豪，然后才以业余爱好者的身份来发表他的绘画观，较多地以诗(文学)的标准来衡量、要求绘画，固然不乏真知灼见，但终究与画隔了一层。
所以后人多是把米芾当作画家，把苏轼当作美术理论家来看的。心中叨念的是苏轼的画论，而手中实践的却是米家云山，尽管苏轼有画传世而米芾一无所有。作为历史研究，不能不指出米芾的美术思想远比苏轼超出他们所处的那个时代。
米芾（1051——1107），字元章，号襄阳漫士、鹿门居士、海岳外史等。祖籍山西，迁居襄阳，有“米襄阳”之称。史传说他个性怪异，喜穿唐服，嗜洁成癖，遇石称“兄”，膜拜不已，因而人称”米颠”。他六岁熟读诗百首，七岁学书，十岁写碑，二十一岁步入官场，确实是个早熟的怪才。据《宋史》及有关记载，米芾“召为书画学博士，赐对便殿……擢礼部员外郎”。但因其“不能与世俯仰，故从仕数困”。由此可见，米芾在官场上并不得意。
米芾在书画方面，有着殊人的才华，与苏轼、黄庭坚、蔡蘘，书法史称“宋四大家”。其书“沉着飞翥，得王献之笔意”；苏轼赞曰“风樯阵马，沉着痛快，当与钟、王并行”；黄庭坚赞曰“如快剑斫阵，强弩射潜力……书家笔势，亦穷于此”。其画“山水人物、自名一家”，所创“米家云山”，史所称道。看来，米芾是一位既尊重传统而又标新立异的书画大家。在文学方面，“为文奇险，不蹈袭前人轨辙”。
米芾爱石，曾对一块奇形巨石“具衣冠下拜”、“呼之为兄”。据说鉴赏奇石以“瘦、透、漏、皱”为标准，是他首倡。
米芾“精于鉴裁”、“工临移，至乱真不可辨”。他既是一位文物鉴赏专家和收藏家，又是一位赝品制作专家。
米芾“性好洁，世号水淫，行多违世异俗，人称米颠”。
在书法上，他是“宋四书家”(苏、米、黄、蔡)之一，又首屈一指。其书体潇散奔放，又严于法度，苏东坡盛赞其“真、草、隶、篆，如风樯阵马，沉着痛快”；另一方面，他又独创山水画中的“米家云山”之法，善以“模糊”的笔墨作云雾迷漫的江南景色，用大小错落的浓墨、焦墨、横点、点簇来再现层层山头，世称“米点”。为后世许多画家所倾慕，争相仿效。他的儿子米友仁，留世作品较多，使这种画风得以延续，致使“文人画”风上一新台阶，为画史所称道。米芾究竟以书为尚，还是以画为尚，史家各有侧重。
米芾集书画家、鉴定家、收藏家于一身，收藏宏富，涉猎甚广，加之眼界宽广，鉴定精良，所著遂为后人研究画史的必备用书。有《宝章待访录》、《书史》、《画史》、《砚史》、《海岳题跋》等。《宝章待访录)成书于元佑元年(1086)八月，分为“目睹”“的闻”两大部分，所录八十四件晋唐品，开后世著录之先河，影响颇大，甚至有专门模仿此书体例的论著，如明张丑撰《张氏四表》。《书史》则更为详实，为后世鉴定家的依据之一。《海岳》一书主要叙述自己的经验心得，十分中肯。该书一般认为是后人辑录米论而在成。
米芾平生于书法用功最深，成就以行书为最大。虽然画迹不传于世，但书法作品却有较多留存。南宋以来的著名汇帖中，多数刻其法书，流播之广泛，影响之深远，在“北宋四大书家”中，实可首屈一指。康有为曾说：“唐言结构，宋尚意趣。”意为宋代书法家讲求意趣和个性，而米芾在这方面尤其突出，是北宋四大家的杰出代表。
米芾习书，自称“集古字”，虽有人以为笑柄，也有赞美说“天姿辕轹未须夸，集古终能自立家”(王文治)。这从一定程度上说明了米氏书法成功的来由。根据米芾自述，在听从苏东坡学习晋书以前，大致可以看出他受五位唐人的影响最深：颜真卿、欧阳询、褚遂良、沈传师、段季展。
米芾有很多特殊的笔法，如“门”字右角的圆转、竖钩的陡起以及蟹爪钩等，都集自颜之行书；外形竦削的体势，当来自欧字的模仿，并保持了相当长的一段时间；沈传师的行书面目或与褚遂良相似；米芾大字学段季展，“独有四面”、“刷字”也许来源于此；褚遂良的用笔最富变化，结体也最为生动，合米芾的脾胃，曾赞其字，“如熟驭阵马，举动随人，而别有一种骄色”。
元丰五年(1082)以后，他开始寻访晋人法帖，只一年就得到了王献之的《中秋帖》。这先人为主的大令帖，对他产生了巨大的影响，他总觉得右军不如其子。但生性不羁的米芾并不满足于小王，早在绍圣年间就喊出了“老厌奴书不换鹅”，“一洗二王恶札”。米芾据说学过羊欣，李之仪说，“海岳仙人不我期……笔下羊欣更出奇”。那么米芾学羊欣大概在卜居海岳庵，是元佑六年之后的事情了。
尽管如此，米书并没有定型，近在元佑三年书写的《苕溪帖》、《殷令名头陀寺碑跋》、《蜀素帖》写于一个半月之内，风格却有较大的差异，还没有完全走出集古字的门槛。直到“既老始自成家，人见之，不知何以为主”时才最后完成了自己风格的确立，大概在五十岁以后。
这定型的书法面目，由于米芾过于不羁，一味好“势”，即使小楷如《向太后挽词》也跃跃欲试。这“势”固是优点，但同时又成了他的缺陷。“终随一偏之失”，褒贬分明如黄庭坚者应该是比较客观的、公道的。黄长睿评其书法，“但能行书，正草殊不工”，当时所谓“正”，并无确指，不一定是现在的“正楷”，倘指篆隶，倒也恰当。现存的米芾篆隶，的确不甚工，草书也写得平平。他后来对唐人的草书持否定态度，又囿于对晋草的见识，成绩平平自然在所难免。
米芾作书十分认真，不像某些人想象的那样，不假思索一挥而就。米芾自己说：“佘写《海岱诗》，三四次写，间有一两字好，信书亦一难事”(明范明泰《米襄阳外记》)。一首诗，写了三四次，还只有一两字自己满意，其中的甘苦非个中行家里手不能道，也可见他创作态度的严谨。
米芾对书法的分布、结构、用笔，有着他独到的体会。要求“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”，大概姜夔所记的“无垂不缩，无往不收”也是此意。即要求在变化中达到统一，把裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来，也就是“骨筋、皮肉、脂泽、风神俱全，犹如一佳士也”。章法上，重视整体气韵，兼顾细节的完美，成竹在胸，书写过程中随遇而变，独出机巧。
米芾的用笔特点，主要是善于在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格。字的起笔往往颇重，到中间稍轻，遇到转折时提笔侧锋直转而下。捺笔的变化也很多，下笔的着重点有时在起笔，有时在落笔，有时却在一笔的中间，对于较长的横画还有一波三折。勾也富有特色。
米芾的书法中常有侧倾的体势，欲左先右，欲扬先抑，都是为了增加跌宕跳跃的风姿、骏快飞扬的神气，以几十年集古字的浑厚功底作前提，故而出于天真自然，绝不矫揉造作。学米芾者，即使近水楼台如者也不免有失“艰狂”。宋、元以来，论米芾法书，大概可区分为两种态度：一种是褒而不贬，推崇甚高；一种是有褒有贬，而褒的成分居多。持第一种态度的，可以苏轼为代表。
米芾以书法名世，为北宋四家之一，若论体势骏迈，则当属第一。他的成就完全来自后天的努力。他三十岁时在长沙为官，曾见岳麓寺碑，次年又到庐山访东林寺碑，且都题了名。元佑二年还用张萱画六幅、徐浩书二帖与石夷庚换李邕的《多热要葛粉帖》。证之其书法，二十四岁的临桂龙隐岩题铭摩崖，略存气势，全无自成一家的影子；三十岁时的《步辇图》题跋，亦使人深感天资实逊学力。
米老狡狯，偶尔自夸也在情理中，正如前人所云“高标自置”。米芾自叙学书经常会有些故弄玄虚，譬如对皇帝则称“臣自幼便学颜行”。但是米芾的成功完全来自后天的苦练，丝毫没有取巧的成分，米芾每天临池不辍，举两条史料为证：“一日不书，便觉思涩，想古人未尝半刻废书也。”“智永砚成臼，乃能到右军(王羲之)，若穿透始到钟(繇)、索(靖)也，可永勉之。”他儿子米友仁说他甚至大年初一也不忘写字。(据孙祖白《米芾米友仁》)。米芾富于收藏，宦游外出时，往往随其所往，在座船上大书一旗“米家书画船”。
米芾嗜石，《宋史》本传记有其事。元倪镇有《题米南宫拜石图》诗：“元章爱砚复爱石，探瑰抉奇久为癖。石兄足拜自写图，乃知颠名传不虚。”据此诗，米芾对此癖好自鸣得意，自写《拜石图》。后世画家亦好写此图，于是米芾拜石一事便喧腾人口，传为佳话。米氏宝晋斋前也有异石，以供清玩，《书异石帖》记有此石。相传米芾有“瘦、秀、皱、透”四字相石法。
米芾还爱砚。砚是“文房四宝”之一，为书画家必备之物。米芾于砚，素有研究。著有《砚史》一书，据说对各种古砚的晶样，以及端州、歙州等石砚的异同优劣，均有详细的辨论，倡言“器以用为功，石理以发墨为上”。《宝晋斋法书赞》引《山林集》中一帖：“辱教须宝砚，……砚为吾首，……”米芾把砚看得像自己的头颅一样重要，可谓溺爱之深。(“帖身”亦出于《法书赞》)兼有石癖、砚癖的米芾自然对砚山极为重视。
砚山是一种天然峰峦形成的砚石，在底部山麓处，琢平可受以水磨墨，既可作为文房清玩，又能为临池染墨之具。《志林》记米芾得一砚山而抱眠三日。其中最著名的一座是南唐后主李煜之物，为结屋甘露而转让他人换得宅地一方，米芾念念思之，因作有《研(砚)山图》传世。
米芾晚年居润州丹徒(今属江苏)，有山林堂。故名其诗文集为《山林集》，有一百卷，现大多散佚。目前传世有《宝晋英光集》。米芾能书又能诗，诗称意格，高远杰出，自成一家。尝写诗投许冲元，自言“不袭人一句，生平亦未录一篇投豪贵”，别具一格为其长，刻意求异为其短。
米芾画迹不存在于世。米芾自著的《画史》记录了他收藏、品鉴古画以及自己对绘画的偏好、审美情趣、创作心得等。这应该是研究他的绘画的最好依据。
米芾的成功在于通过某种墨戏的态度和母题选择达到了他认可的文人趣味。米芾意识到改变传统的绘画程式和技术标准来达到新的趣味的目的。究其原因：米芾首先是一个收藏宏富的收藏家，鉴定家，对历代绘画的优劣得失了然于胸，更多考虑的是绘画本体的内容；而苏轼首先是一代文豪，然后才以业余爱好者的身份来发表他的绘画观，较多地以诗(文学)的标准来衡量、要求绘画，固然不乏真知灼见，但终究与画隔了一层。
所以后人多是把米芾当作画家，把苏轼当作美术理论家来看的。心中叨念的是苏轼的画论，而手中实践的却是米家云山，尽管苏轼有画传世而米芾一无所有。作为历史研究，不能不指出米芾的美术思想远比苏轼超出他们所处的那个时代。
其子米友仁书法继承家风，亦为一代书家。
米芾(fei)（1051-1107）宋朝，自署姓名米或为芊，芾或为黻。吴人，祖籍太原，后徙湖北襄阳，晚居江苏镇江，建海岳庵。宣和时擢为书画学博士。天资高迈、人物萧散，好洁成癖。被服效唐人，多蓄奇石。世号米颠。书画自成一家。精于鉴别。所作山水，其源出董源，天真发露，枯木松石，时出新意。以山水古今相师，少有出尘格，因信笔为之，多以烟云掩映，树木不取工细。后画不专用笔。纸不用胶矾，不肯画绢。然妙于薰染缣素，能以古为今。无一笔关仝、李成俗气。其矜重如此。工诗文，语无蹈袭，奇情险句，清雅绝俗。书为宋代四大家之一。书学羲之，篆宗史籀，隶法师宜官。晚年出入规矩，人争珍玩。尝对徽宗问，自称：臣书刷字。又自谓善书者只有一笔，我独有四面。生平自负能提笔作小楷，笔画端谨，字如蝇头，而位置规模，皆若大字。然不肯多写，尝奉诏仿黄庭小楷，作周兴嗣千字韵语。又以两韵诗草书御屏，次韵乃押中字，行笔自上至下，其直如线。徽宗称赏曰：“名下无虚士。”明董其昌尝得李公麟西园雅集图，有芾蝇头题后，董称其甚得兰亭笔意。著宝晋英光集、书史、画史等书。
知道米芾的人不少，但知道米芾是太原的人不多。米芾能诗文、擅书画。他学书法由唐代颜、柳、欧入手，继而上追王羲之、王献之，乃至隶篆，凡有利于书法皆广收博取。用笔谨严，与蔡襄、苏轼、黄逛坚合称“宋四家”。他画山水不求工细，多用水墨点染，创造出烟云朦胧，天趣高远的“云山”之景，被后人誉为“米点山水”的新画风，开创了独特风格，展示了画史上的新一页。
米蒂，北宋书画家，字元章，号无碍居士、囊阳慢土，火正后人等。生于北宋仁宗皇佑三年?1051年　，卒于北宋徽宗大观元年?1107　。米氏世居太原，其祖先为西域米国（原苏联境内人），至米芾时迁入湖北襄阳，最后定居润州（今江苏镇江　。米芾官至书画学博士、礼部员外郎、知淮阳军，人称”米南宫”。因举止”狂放不羁、装痴作傻”，人称“米颠”。米芾的五世祖是宋初勋臣米信，高祖、曾祖以上多为武职官吏，其父名佐，字光辅，官至武卫将年。其母阎氏，曾为宋英宗赵曙皇后高氏的乳娘。米芾就生活在一个封建仕族家道，并且与皇家有着一丝口乳关系。
米芾自幼受好读诗书，从小受到良好的教育，加上天资聪慧，六岁时能背诗百首，八岁学书法，十岁摹写碑刻，小获声誉。十八岁时，宋神宗继位，因不忘米芾母亲阎氏的乳褓旧情，恩赐米芾为秘书省校字郎，负责当时校对，订正讹误。从此开始走上仕途，自到1107年卒于任。米芾一生官阶不高，这与他不善官场逢迎，又为人清高有关。米芾是一个有真才实学的人，不善官场逢迎。使他赢得了很多的时间和精力来玩石赏砚钻研书画艺术，对书画艺术的追求到了如痴如醉的境地，他在别人眼里与众不同，不入凡俗的个性和怪癖，也许正是他成功的基石。他曾自作诗一首：“柴几延毛子，明窗馆墨卿，功名皆一戏，未觉负平生。”他就是这样一个把书画艺术看得高于一切的恃才傲物之人。
米芾一生非常喜欢把玩异石砚台，有时到了痴迷之态。据《梁溪漫志》记载：他在安徽无为做官时，听说濡须河边有一块奇形怪石，当时人们出于迷信，以为神仙之石，不敢妄加擅动，怕招来不测，而米芾立刻派人将其搬进自己的寓所，摆好供桌，上好供品，向怪石下拜，念念有词：我想见到石兄已经二十年了，相见恨晚。此事日后被传了出去，由于有失官方体面，被人弹劾而罢了官。但米芾一向把官阶看的并不很重，因此也不怎么感到后悔，后来就作了《拜石图》。作此图的意图也许是为了向他人展示一种内心的不满。李东阳在《怀麓堂集》时说：“南州怪石不为奇，士有好奇心欲醉。平生两膝不着地，石业受之无愧色。”这里可以看出米芾对玩石的投入与对傲岸不屈的刚直个性。大有李白“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的情怀。米芾对奇石的专注，总结出了鉴石的四大要诀，“瘦、秀、皱、透”，开创了玩石的先河。
米芾喜爱砚台至深?为了一台砚，即使在封建皇帝面前也不顾大雅。一次宋徽宗皇帝让米芾以两韵诗草书御屏，实际上也想见识一下米芾的书法，因为宋徽宗也是一个大书法家，他创造的”瘦金体”也是很有名气的。米芾笔走龙蛇，从上而下其直如线，宋徽宗看后觉得果然名不虚传，大加赞赏。米芾看到皇上高兴，随即将皇上心爱的砚台装入怀中，墨汁四处飞溅，并告皇帝：此砚臣已用过，皇上不能再用，请您就赐予我吧?皇帝看他如此喜爱此砚，又爱惜其书法，不觉大笑，将砚赐之。米芾爰砚之深，将砚比做自己的头，抱着所爱之砚曾共眠数日。他爱砚不仅仅是为了赏砚，而是不断地加以研究，他对各种砚台的产地、色泽、细润、工艺都作了论述，并著有《砚史》一书，为后人留下了宝贵的经验。
米芾在绘画上有很高的成就，这与他对前人作品的收藏、借鉴是分不开的。他收藏书画作品不是为了品玩、张扬、炫耀，而是为了认真总结研究前人之经验，用以填补自己绘画之不足。他毕生花了大量的精力收藏书画。苏东坡在《二王帖跋》中说他：“锦囊玉轴来无耻，粲然夺真疑圣智”。可以看出米芾在收藏书画中的不当手段，但也能看出他在临摹古画中达到以假乱真的高深功夫。米芾常常通过交换的方式获得书画。米芾所藏书画甚丰，《清河书画舫》中记载米芾的全部收藏。
米芾作为北宋著名的画家，处在一个文人画的成熟时代，其绘画题材十分广泛，人物、山水、松石、梅、兰、竹、菊无所不画；米芾在山水画上成就最大，但他不喜欢危峰高耸、层峦叠嶂的北方山水，更欣赏的是江南水乡瞬息万变的“烟云雾景”，“天真平淡”，“不装巧趣”的风貌；所以米芾在艺术风格里追求的是自然。他所创造的“米氏云山”都是信笔作来，烟云掩映。
米芾的书法成就极高，他的行、草书成就最大。后人所推崇的“苏、黄、米、蔡”宋四大家中，流传最广。米氏（世称大米）可谓首屈一指。他的长子米友仁（世称小米）承其家学，也有一定的成就。米芾学书法异常勤奋，他自己说：“一日不书，便觉思涩，想古人未尝片刻废书也。”他的儿子曾经说他父亲无日不临所藏晋唐真迹。米芾的书法法度非常严谨，而又流畅飘逸，富有力度。所以米芾的书法哪怕是寸纸数字，人争购之，作为一件珍品珍藏。苏轼曾在《雪堂书评》中说：“海岳（米芾号）平生篆、隶、真、行、草书，风樯阵马，沉着痛快，当于钟?繇　、王?羲之　并行”。可见当时米芾的书法影响之大，推崇之高。米芾的传世作品有《蜀素贴》、《乐见贴》、《珊瑚贴》、《苕溪诗贴》等，其书法潇洒自如，有骨有肉，肉中透着骨气，骨气中透着灵气。这与他一身不事权贵，刚正不阿的性格有关，正应了那句“先有骨气，后有灵气”的名言，深为后人称道。
米芾（1050-1107）宋代杰出书画家。初名黻，字元章，号海岳外史、襄阳温士，自号鹿门居士。原籍襄阳（今属湖北）人，后定居润州（今江苏镇江）。官至书画博士、礼部员外郎。人称“米南宫”。由于他性情狂放，故人称“米颠”或“米痴”。与其子米友仁，世称“二米”，或“大小米”。父子二人又是书画收藏家、鉴赏家。擅长山水，常使烟树掩映中有风雨迷离的深意。米芾性情旷达，不随流俗，潇洒不凡。他所画云山烟树，虽宗王洽，点笔破墨，似出董源，然实从行草书法得来，有变幻无穷的妙趣。自然烟云出没，峦气逼人，创所谓“米点山水”。其画水墨淋漓，烟云掩映，树木简略，妙于熏染，号为“米氏云山”。作品有《云起楼图》、《研山图》、《春山烟霭图》等。其书法有《参政帖》等，其行书，字字精工，沉得痛快，寓刚健于流利之中。其著作有《宝晋英光集》、《画史》、《画评》等。
米芾生于北宋仁宗皇佑三年（1015年），卒于徽宗大观元年（1107年），字元章，号襄阳漫士等，祖籍太原，后迁湖北襄阳，徽宗时召为书画博士，人称“米南宫”。米芾一生爱奇石，知无为军时，州有奇石，具衣冠拜之，呼为石兄，世有“米颠”之称。其人天资高迈，是宋代有名的书画家和文物鉴赏家，与其子米友仁创“米家山水”的新画法。米芾书法博采古代人所长，超轶绝尘，以瑰伟、雄强、妍丽、姿致、豪爽、淋漓，受人所喜爱，为一代之奇迹，与苏轼、黄庭坚、蔡襄合称“宋四大家”。米字今所留存于世的大多为小字，大字的仅有现藏上海博物馆的《多景楼诗》、东京国立艺术馆的《虹县诗》、日本有邻博物馆的《研山铭》。
《研山铭》手卷，水墨纸本，高36厘米，长138厘米，分三段。第一段为米芾用南唐澄心堂纸书写三十九个行书大字：“研山铭五色水浮昆仑潭在顶出黑云挂龙怪烁电痕下震霆泽厚坤极变化阖道门宝晋山前轩书。”在运笔上刚劲强健，具奔腾之势，筋雄骨毅，变化无穷。结字上，自由放达，倾侧之中含稳重，因而端庄之中婀娜多姿，较之《多景楼诗》、《虹县诗》少些飞白灵动，更具刚劲、奔腾、沉顿雄快，乃米书成熟之作，为米芾书法中之精品。启功先生赋诗赞曰：“羡煞襄阳一枝笔，玲珑八面写秋深。”
此卷第二段绘研山图，用篆书题款为：“宝晋斋研山图不假雕饰，浑然天成”。“研山”是一块山形砚台，在研山奇石图的各部位，用隶书标明：“华盖峰、月严、方坛、翠峦、玉笋下洞口、下洞三折通上洞、予尝神游於其间、龙池、遇天欲雨则津润、滴水小许在池内、经旬不竭。”
第三段为米芾之子米友仁的行书题识：“右研山铭，先臣芾真迹，臣米友仁鉴定恭跋。”米芾外甥金代王庭筠题跋：“鸟迹雀形，字意极古，变志万状，笔底有神，黄华老人王庭筠。”清代尤长笔法的书画家陈浩题作隽永的跋尾：“研山铭为李后主旧物，米老平生好石，获此一奇而铭，以传之。宣其书迹之尤奇也，昔董思翁极崇仰米书，而微嫌其不淡然。米书之妙，在得势如天马行空，不可控勒，故独能雄视千古，正不必徒从淡求之。落此卷则朴拙疏瘦，岂其得意时心手两忘，偶然而得之耶，使思翁见之，当别说矣。乾隆戊子十一月，昌平陈浩题。”日本前首相犬养毅题迎首：“鸢飞鱼跃”。
钤印有：内府书印（三次）、宣和、双龙圆印、绍兴，贾似道的“长”、“悦生”（二次）、于腾、味腴轩、于腾私印、东海郯人、受麟（二次）、受麟私印、飞卿、石禅莩子、石甫、湘石过眼。周於礼印、立崖、陈浩之印、七十四翁、梦德星庵、梦庐审定真迹、玉堂柯氏九思私印等23方。著录于《南村缀耕录》元·陶宗仪卷六刻《宝晋斋研山图》、《明·张丑真迹目录》、陈继儒《妮古录》、《中华五千年文物集刊》、《历代著录法书目》、《中国书法史》、《有邻大观》、《书道全集第十五卷》、《中国书法全集》、《米芾墨迹三种》、《米芾、米友仁》、《宋四家书法字典》、《米芾书法艺术》、《历代书法论文选》、《行书编》、《中国书画全书·第四册》、《中国行书大字典》、《中国书画》等18部书籍。
此手卷流传有序，曾经入北宋、南宋宫廷。南宋理宗时被右承相贾似道收藏。递传到元代，被元代最负盛名的书画鉴藏家柯九思收藏。清代雍正年间，被书画鉴赏家，四川成都知府于腾收藏。由于历史的原因，此卷不幸流落到东瀛，被日本有邻博物馆收藏。看过中贸圣佳国际拍卖公司由境外征集请回北京的米芾《研山铭》书法原作后，启功先生说：“能在中国的北京看到米芾的《研山铭》，饱了眼福。过去看《研山铭》的照片高兴，临《研山铭》高兴。今天我90多岁了，看到了真的《研山铭》原作，是眼福啊！能多看几天就多看几天。”
据记载，米芾有很多趣闻轶事，一说米芾喜好奇冠异服，喜爱前朝服装，所到之处，“人聚观之”，把他当成怪物看待。一说他有洁癖，别人用过的东西，他不再用。最为有趣的是如下的几个故事：
故事一：装癫索砚
米芾为人痴癫，在皇帝面前也不掩饰。有一次，徽宗和蔡京讨论书法，召米芾进宫书写一张大屏，并指御案上的砚可以使用。米芾看中了这方宝砚，写完之后，捧着砚跪在皇帝面前，说这方砚经他污染后，不能再给皇帝使用了，要求把砚赐给他。徽宗答应了他的请求。米芾高兴地抱着砚，手足舞蹈地跳了起来，然后跑出宫中，弄得满身是墨。徽宗对蔡京说： “癫名不虚传也。”
故事二：米芾拜石
古今爱石的人不少，但像米芾那样，见了喜欢的奇石，便恭礼膜拜的人，大概也只有米芾一人。
传说，米芾有一天，在两个家人的陪同下，到郊外游玩，正在行走之间，米芾发现路旁有一块奇形怪状的大石，顿时欣喜若狂，立刻下马，整理衣冠，伏首大拜，并口中念念有词， “石兄，受我一拜，受我一拜。”此事后被传为佳话，妇孺皆知。
故事三：以假乱真
米芾的书画水平很高，尤其临摹功夫很深，我们现今看到的“二王”的一些作品，都不是“真迹”，而是米芾的仿制品。
传说，有一次，一个书画商人拿着一幅唐人的真迹，扣开了米芾的大门，有意要卖给米芾。价钱有点高。米芾说，你先放这里，五天后你再来，我若要，你把钱拿走；我若不要，你把画拿走。米芾说完，商人走了。到了第七天，商人来了。米芾说，画我看了，不错，价钱太高，你又不让价，就请你把画拿走吧，说着把画打开，并说，你看好，是不是这张画。商人客气地答道：没错，是是是。商人把画拿走了。第二天，商人拿着画又来了，
一见面米芾就笑着说，我知道你今天准来，有朋友请我，我都没去，在这儿等你。商人心里马上明白了，说：是我眼拙，把您的临本拿走了，今天特来奉还。米芾大笑道：你不来找我，我也一定会去找你，你拿走了临本，我心里特别高兴，有一种说不出的愉快，好了，原本你拿走，临本还给我。商人取起原本真迹，临本还给米芾。米芾拿此事在朋友中叙说，每次都笑得前仰后合。
米芾(1051一1107)，初名黻，41岁后改作芾，字元章。世居太原，后迁襄阳，定居润州(今镇江)。徽宗时为书画学博士，后任礼部员外郎。米芾是北宋时期的著名书画家、收藏家和
字元章，号襄阳漫士、海岳外史。祖籍山西，迁居襄阳，有“米襄阳”之称。史传说他个性怪异，喜穿唐服，嗜洁成癖，遇石称“兄”，膜拜不已，因而人称”米颠”。他六岁熟读诗百首，七岁学书，十岁写碑，二十一岁步入官场，确实是个早熟的怪才。在书法上，他是“宋四书家”(苏、米、黄、蔡)之一，又首屈一指。其书体潇散奔放，又严于法度，苏东坡盛赞其“真、草、隶、篆，如风樯阵马，沉着痛快”；另一方面，他又独创山水画中的“米家云山”之法，善以“模糊”的笔墨作云雾迷漫的江南景色，用大小错落的浓墨、焦墨、横点、点簇来再现层层山头，世称“米点”。为后世许多画家所倾慕，争相仿效。他的儿子米友仁，留世作品较多，使这种画风得以延续，致使“文人画”风上一新台阶，为画史所称道。米芾究竟以书为尚，还是以画为尚，史家各有侧重。
米芾集书画家、鉴定家、收藏家于一身，收藏宏富，涉猎甚广，加之眼界宽广，鉴定精良，所著遂为后人研究画史的必备用书。有《宝章待访录》、《书史》、《画史》、《砚史》、《海岳题跋>等。《宝章待访录)成书于元佑元年(1086)八月，分为“目睹”“的闻”两大部分，所录八十四件晋唐品，开后世著录之先河，影响颇大，甚至有专门模仿此书体例的论著，如明张丑撰
米芾（1051年－1107年[1]），北宋书画家。初名黻[注 2]，字元章，号襄阳漫士、海岳外史、鹿门居士。北宋著名书法家、书画理论家、画家、鉴定家、收藏家。
米芾祖籍太原（今山西省太原市），迁居襄阳县（今湖北省襄阳市襄州区），号称“米襄阳”，后定居润州（今江苏省镇江市）。召为书画学博士，擢南宫员外郎，人称米南宫。
米芾在官场上并不得意，其“不能与世俯仰，故从仕数困”。因其衣着行为以及迷恋书画珍石的态度皆被当世视为癫狂，故又有米癫之称。
宋仁宗嘉祐五年（1060年），米芾年十岁，写碑刻，临周越、苏轼字帖，人谓有李邕笔法。
宋治平四年（1067年），米芾随从母亲阎氏离乡来到京都汴梁侍奉英宗高皇后。
宋神宗熙宁二年（1069年），宋神宗继位，因不忘米芾母亲阎氏的乳褓旧情，恩赐米芾为秘书省校字郎，负责当时校对，订正讹误。
宋神宗熙宁三年庚戌（1070年），由秘书省校书郎改临桂尉。 神宗熙宁八年乙卯（1075年）十月，上半年任临桂县、含光县尉，十月后任职长沙，至宋神宗元丰五年壬戌（1082年）。
宋神宗元丰五年（1082）三月，米芾来黄州访苏轼。这年，米芾潜心魏晋，以晋人书风为指归，寻访了不少晋人法帖，连其书斋也取名为“宝晋斋”。今传王献之墨迹《中秋帖》，据说就是他的临本，形神精妙至极。米芾一生转益多师，在晚年所书《自叙》中也有这样记载 。米芾以书法名世，他的成就完全来自后天的苦练。
宋徽宗建中靖国元年（1101年），在江淮间，任发运司属官。同年，苏轼生病，米芾多次拜访并送“麦门冬饮子”于北沙东园。东坡有诗《睡起闻米元章冒热到东园送麦门冬饮子》。八月中秋，苏轼去世，米芾作《苏东坡挽诗》五首。
崇宁二年癸未（1103年），由发运司属官改任太常博士、书学博士。崇宁三年甲申（1104年）仲春，任书学博士，后任无为军知州。崇宁五年丙戌（1106年），为书画学博士，礼部员外郎。
大观元年丁亥（1107年）三月，任淮阳军知州。后卒于任上，葬于润州（今江苏镇江）丹徒西南长山脚下。
扩展资料
米芾的趣闻轶事
一、装癫索砚
米芾喜爱砚台至深，为了一台砚，即使在皇帝面前也不顾大雅。一次宋徽宗让米芾以两韵诗草书御屏，实际上也想见识一下米芾的书法，因为宋徽宗也是一个大书法家，他创造的“瘦金体”也是很有名气的。
米芾笔走龙蛇，从上而下其直如线，宋徽宗看后觉得果然名不虚传，大加赞赏。米芾看到皇上高兴，随即将皇上心爱的砚台装入怀中，墨汁四处飞溅，并告皇帝：此砚臣已用过，皇上不能再用，请您就赐予我吧?皇帝看他如此喜爱此砚，又爱惜其书法，不觉大笑，将砚赐之。
米芾爱砚之深，将砚比做自己的头，抱着所爱之砚曾共眠数日。他爱砚不仅仅是为了赏砚，而是不断地加以研究，他对各种砚台的产地、色泽、细润、工艺都作了论述，著有《砚史》一书。
二、米公洗墨
米芾是一位受人崇敬的清官廉吏。据史料记载，米芾为官的一大特点是“用文雅为治，尚礼教，祛淫祠”。北宋绍圣四年，米芾出任江苏安东县（今涟水县）知县，主政两年，多有惠政。
期满离任时，乡绅百姓略备薄礼为他送行以示感念，米芾一一婉拒，并再三叮嘱家人：“凡公之物，不论贵贱，一律留下，不得带走”，还亲自逐一检点行李，生怕家人暗自夹带。
米芾发现自己常用的一支毛笔上沾有公家的墨汁，便让家人把砚台、毛笔洗干净后，方离开县衙。米芾临池洗墨，不带走安东的一点点墨汁，清清白白上路，一时传为佳话。后人为了纪念他，把他洗墨的水池取名为“米公洗墨池”并立碑记之。
三、米芾拜石
米芾一生非常喜欢把玩异石砚台，有时到了痴迷之态。据《梁溪漫志》记载：他在安徽无为做官时，听说濡须河边有一块奇形怪石，当时人们出于迷信，以为神仙之石，不敢妄加擅动，怕招来不测。
而米芾立刻派人将其搬进自己的寓所，摆好供桌，上好供品，向怪石下拜，念念有词：我想见到石兄已经二十年了，相见恨晚。
此事日后被传了出去，由于有失官方体面，被人弹劾而罢了官。但米芾一向把官阶看的并不很重，因此也不怎么感到后悔，后来就作了《拜石图》。作此图的意图也许是为了向他人展示一种内心的不满。
参考资料来源：百度百科-米芾

清代哪位文学家的书房叫“九十九砚斋”？

纪晓岚，纪晓岚酷爱收藏砚台，所幸把自己的书房叫做“九十九砚斋”。
纪晓岚，他在清朝非常的有名，而且这个人很得皇帝的喜欢，这个人和和珅的关系也不错。
纪晓岚，纪晓岚是一位非常优秀的官，而且纪晓岚非常受皇帝的宠爱，他的能力很不错。
清代文学家纪昀的书房叫九十九砚斋。
纪昀是我国清代的著名官员，他学识渊博、为人宽厚。他曾凭借过人的才华和渊博的知识，被当时的人们称作“清朝第一才子”。
然而纪昀不仅是一位才子，他更是一位伟大的收藏家。他酷爱收藏各类的奇珍异宝，然而他最爱收藏的还是是砚台。纪昀对砚台的喜爱程度绝对可以令人瞠目结舌。他特意将自己的书房命名为“九十九砚斋”，然后还在书斋内收藏并摆满了各式各样的珍稀名贵的砚台。据不完全统计，他本人收藏在书斋内的精品宝砚足有千块之多。对此，有人戏称他这一生真是痴砚成癖。这些砚台的造型意趣和精美程度绝非言语可以描述。
这么多的砚台究竟从何而来呢？
据史料记载，他的砚台有一部分是由皇帝赏赐所得，其它还有许多都是他的好友赠送给他或者是他自己本人搜寻得来的。
纪昀所收藏的每一方砚台都带有砚铭，这些砚台都是集雕刻和书法于一体，由佳石而制作成的精美艺术品。它们不仅制作精良，在热爱砚台的纪昀看来更是充满了审美意趣。
纪昀在自己极喜爱的“留耕砚”上提了几行字，大意是“宽厚和善、在讲话时总是给他人留有余地的忠厚之士，他们伟大的精神会长存于世”。这一方砚台表达了他对那些心地善良、待人友善的忠贞之士的欣赏与向往。
纪昀晚年时将自己收藏的宝砚全部拓印下来，他用这些拓印下来的印记编纂了流传后世的《阅微草堂砚谱》。他还把乾隆皇帝和嘉庆皇帝所赐的砚台拓印放在了砚谱首页，来表达自己的珍视和感激之情。他嘱咐自己的子孙们，一定要把这砚台世世代代流传下去好好珍藏。

墨林山人是啥？谁能给解释一下，谢谢谢谢

　　“墨林山人”即明代安徽著名收藏家项元汴的名号。
　　至于这砚台和题款的鉴定要靠文物专家了。
　　百度网页和图片搜索有很多这方面的内容，您也可以去看看。
　　项元汴，（1525～1590）明藏书家、书画鉴赏家。字子京，号墨林，一号墨林山人，又号香崖居士、退密斋主人。秀水（今浙江嘉兴）人。家以善治生产而富。工画墨竹、梅花、兰草，颇有逸趣。精于鉴赏，好收藏金石遗文，法书名画，其“天籁阁”藏书皆精妙绝论，每遇到宋刻，即邀请文彭、文嘉兄弟共同鉴赏。当时越中藏书家，当以嘉兴项元汴、鄞县范钦为首。收藏书画钤有“世济美堂”、“墨林山房”、“传家永金、神游心赏”等。清初，清兵南下后，他的藏书，为汪氏所掠夺其兄笃寿，亦富收藏，家有“万卷楼”。
　　项元汴是一位商人，字子京，号墨林，浙江嘉兴人，项不仅富有，而且眼力很高，天下名画十之八九都归于门下，他共藏有书法303件，名画324件，卷集49件。
　　http://www.gg-art.com/identiter/index.php?newsid=9609
　　望云款竹雕荷叶式杯，高8.3cm，口径9.5cm
　　杯以竹根雕作折枝荷叶形，近底处雕一朵荷花。荷叶翻卷，花瓣舒张，莲蓬饱满。花叶浅雕，筋脉隐现。花瓣间隐一螃蟹，敛螯舒腿，如欲攀爬，颇有生趣。底足由荷花及叶茎盘曲而成，巧妙自然。杯内壁阴刻隶书五言诗：“截得青竹杆，制成碧筒杯。霜螯正肥美，我酿醉新醅。”及“万历庚辰（1580年）秋日墨林山人”款。近底处刻阳文篆书“望云”印章款。
　　“墨林山人”即明代安徽著名收藏家项元汴的名号，此杯或即为其所有。“望云”款待考。
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古家具收藏家郭永尧：宝藏于东

我国的文化传统，对历时性的强调似乎高于共时性。拿文学来说，赋必尊汉，诗必宗唐，词必取宋，曲必求元，文学的高峰与时代的脚步相互对应，形成一对永恒的坐标。然而，唐朝也有赋，宋朝也有诗，可唐赋和宋诗在人们的眼中，终较汉赋和唐诗为逊。延而伸之，在收藏领域，这种现象也比较明显，如玉器必求高古，青铜器必求商周，瓷器必求唐宋，古家具必求明清。收藏中的这种历时性，应当视作一种历史的概括和经验的总结。当文学家认为诗到唐朝已经作完，却又不得不承认词在宋朝大放异彩;当收藏家认为玉器、青铜器和瓷器到了明清时代已经失去原创性而流于追摹，却又不得不赞叹家具在此时异军突起，重树旗纛。于是，明清家具的收藏成为一种必然。宁波的郭永尧先生就是这种“必然”的知者与行者。
著名古家具收藏家郭永尧小记
文化财富的拥有者
善于制作、富于收藏、精于鉴定，这三者成为一股强大的助推力，让郭永尧的古家具收藏道路越走越宽。通过古家具收藏，他也得以实现自己的文化理想。
2008年，郭永尧得知杭州出版社将重版影印本文澜阁《四库全书》，马上就动了心，有意购买。他知道这是一笔巨大的文化财富，如果此时不买，肯定会留下永远的遗憾。当时，海内外意欲购书的人很多，若不能抢占先机，那么就有可能与这部旷世奇书擦肩而过。
郭永尧不想放弃，便专程赶到杭州出版社，找到总编辑徐海荣，希望订购6套。他说，自己要收藏一套，另外5套是代朋友购买的。徐总编被郭永尧的诚意打动，当即答应。两人闲聊之中，郭永尧得知《四库全书》影印本将配置红木书架，立刻表示愿与出版社合作，不计利润，用传统手工方式来打造书架。
谈起这件事，郭永尧笑着说：“这实际上是一种缘分。我需要《四库全书》，而《四库全书》需要木架，我又正好会制作木架，这好像是一个紧密无间的环，将一切联系在一起。能为《四库全书》的出版工作尽一份力，实际上是我的光荣。”
如今，这套《四库全书》有序地摆放在郭永尧的家具店里，营造出一种古雅的文化氛围。书中所录之《鲁班经》、《营造法式》等，正为郭永尧的古家具收藏作出来自远古的诠释。
收藏宗旨：为社会服务
2010年，在有关单位组织下，宁波市展开了收藏界的“双十大”评选活动。最终，郭永尧入选“宁波当代十大收藏家”，他的明代黄花梨透雕螭龙纹十二扇大围屏荣膺“宁波民间收藏十大精品”。这件藏品长6.3m，高2.92m，厚3.5m，品相完好，各扇用合页连缀，分上下五抹，分别由?心、条环板、裙板和亮脚等构成，外加外框和抹头。整组围屏的条环板和裙板均双面透雕螭龙卷草纹，亮脚则双面浮雕回字纹。全屏共雕刻大小螭龙148条，工艺精湛，甚是壮观。
郭永尧取得的荣誉不止这一个，他现为中国工艺美术学会明式家具专业委员会理事、宁波市工艺美术行业协会副会长，2009年还荣获宁波市人民政府颁发的首届“工艺美术大师”称号。这些荣誉，郭永尧当之无愧。同时，这也是他收藏宗旨的有力传达：“我认为收藏一定要为社会服务，那样才能体现出收藏的价值。所以，我以收藏为媒介，参加各种社会活动和公益活动，目的只有一个，那就是让人们能领略到祖先们创造的文化成果，为弘扬文化略尽绵薄之力。”
是的，郭永尧确实是这样做的：
2009年5月，他在慈溪市博物馆举办“木艺堂”藏中国古代艺术品展。
2010年4月，他在宁波市天一阁博物馆举办了“木艺堂”藏明清竹刻展览。
今年11月，他将在浙江博物馆举办“木艺堂珍藏古代竹刻专题展”。
“木艺堂”是郭永尧的收藏堂号，由王世襄先生亲笔题写。相信以后的收藏史家在撰述今天的明清家具收藏史实时，一定会给“木艺堂”以浓墨重彩。
郭永尧的明清黄花梨、紫檀家具收藏水平不俗，明清竹木雕刻搜罗甚富。尤为引人注目的是，他所藏大部分都是珍品，有的甚至是海内孤品。为保存文化殚精竭虑，为弘扬文化屡经艰辛，正是他的收藏写照。
郭永尧自号鲁班道人，这并非是他有意攀附古人，而是他人生经历的实在总结。对自己48年来的人生道路，郭永尧感慨万千：“我十几岁的时候就出来闯荡社会了，为求一技防身，选择了学木工。那时候，我的师傅是宁波民间著名老艺人张定丰先生，他是仿古家具制作的行家里手。张师傅将技艺毫无保留地传授给我，我也学得很快，不久之后就掌握了仿古家具制作的全套流程。后来，二十几岁的时候，我创建了仿古红木家具制作公司，开始了创业历程。公司发展到如今，已经走出国门，在国际社会展露峥嵘。前几年，我在一次会议上结识了加拿大佛教协会会长释达义法师，了解到该协会出资上千万美元在多伦多近郊购买了4座大山，想以中国四大佛教名山为蓝本，把山上的古建筑群照搬到加拿大。对这种弘扬文化的壮举，我非常钦佩，立即决定参与其中。经过谈判，我们承接了这个工程。工程预期10年，现在还在进行之中。”
企业的蒸蒸日上显示出郭永尧过人的经营能力，但他的追求不止于此：“我的公司主要是制作仿古家具，在工作过程中，我对古家具的样式和结构渐趋熟悉，但总觉得不够深入。有时我就想，要是哪天我能亲眼见到真正的古家具，该有多好!正是当初这个朴实的想法，逐渐引导我走上了明清古家具的收藏之路，而这一走，就是二十多年。”
没错，从上世纪80年代末开始，郭永尧就开始了古家具收藏：“在我的收藏历程中，我觉得最幸运的是结识了著名鉴赏家王世襄先生。1995年，我出资10多万元在慈溪举办中国首届国际明式家具研究会，有100余位来自海内外的专家、学者参会，王先生也在其中。会议期间，我向王先生倾心请教，从他那里学到了很多文物鉴赏及古家具鉴定的秘诀。此后，我对明清家具的鉴赏与研究更趋深入。时至今日，很多朋友都将他们的古家具藏品拿来让我掌眼，这也说明我的鉴定工夫得到了认可。”
与许多藏家一样，郭永尧的收藏经历也是故事多多。他说，有一次，他在绍兴搜求古家具，朋友介绍他去一个居民的家中。在那里，他看到了一张罕见的明代马蹄腿霸王枨画案，但却被随意置于灶间当桌子使用。他心下怜惜，立马出资收购，只花了350元。
这件事或许说是郭永尧捡了个“漏”，有些欢喜的意味，但有的收藏故事足以令人唏嘘：“我有一件明代紫檀木制雕莲纹佛龛，这是我最珍爱的藏品之一。经专家鉴定，目前尚未发现第二件类似器物。它是前几年我从山东德州的一位80多岁的老农家中购得的。老农说，上世纪60年代，生产队的田地连年歉收，于是大家便商量弄个佛龛回来供奉灶王爷，以保佑来年风调雨顺。就这样，队里一帮人用马车驮着粮食、面粉、鸡蛋等，艰难地赶到北京。在一个清代王爷后裔的四合院里，他们用所带食物换下了这件佛龛。后来分产到户后，队里以200元的价格把这件佛龛转让给他。当我看到这件佛龛，用180余万元的价格从他手中买下时，他惊呆了半晌，当着我的面老泪纵横。”
古人认为，五行，即金、木、水、火、土是最基本的质素，它们不增不减，构建起宇宙系统;它们相生相克，保障了自然秩序。这种说法很神秘，早已被科学家批驳得体无完肤，但其中所蕴含的高度概括性和逻辑性，直至今日也不可小视。
如果将五行和收藏领域联系起来，会有一些有趣的发现。似乎各类藏品，都是五行自由组合的结果。
古人用火熔金，于是青铜器产生了;加水入土而成坯，用火烧制，于是陶瓷出现了;将各种石头(五行属土)用金磨制，于是玉制品、砚台、印章等兴起了。当然，还有木，当它经金雕琢、经火烤制、经水浸润、经土(如各类玉石)镶嵌，于是一件件曲线优美、造型典雅、装饰精巧、方便实用的家具出现在人们面前。
在古代家具中，五行不光是质素的堆垒，更是力量的熔铸。正因如此，古代家具浓缩了久远的文化传统，昭示着鲜明的哲学特色，虽说它只是居家摆设、实用器件，但同样寄托着深厚的士情雅趣。
明清时期，古代家具的发展达到顶峰。这时，整个社会对家具提出了很高的要求，因而涌现出大批精品。它们特色鲜明，优点突出：一是用料好，材质多为黄花梨、铁力木、鸡翅木、酸枝木等，均是上等木料，质沉色重，十分珍贵;二是工艺精，整体结构紧密，榫卯坚实，弥缝无间;三是造型雅，形制简约，曲线自然流畅，透出一种温和的风采，却又不失庄重的本质。
今天，法眼如炬的收藏家怎肯让精美的明清家具逃离视线?他们早已倾力搜罗，为收藏领域再开新城，而郭永尧则是其中的佼佼者。他是宁波著名藏家，藏品达6000多件，品类众多，以明清家具和明清竹木雕刻藏品最具代表性。
郭永尧是宁波人，宁波在中国的东方;他重点收藏的明清家具，所蕴含的“木”在五行中也属于东方。也许这是一种巧合吧，让郭永尧与明清家具收藏成为注定。

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故事发生在位于江南的偏僻村庄之中，一位老太太守着一座空空的屋子，以及屋子里一块巨大的砚台。一位古董收藏家发现了这块砚台，想要将它买走，却遭到了老太太的拒绝。然而，收藏家却并没有气馁，而是三番五次的来探望老太太，给她带来外界的讯息，久而久之，老太太和收藏家熟稔起来，老太太开始向收藏家讲述她过去的故事。
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【砚台收藏】砚台的收藏价值是由哪些方面决定的？

　　砚台在我国古代是常常用到的一种书写工具，不管是宫廷贵族还是平民百姓都要使用砚台，它与笔、墨、纸并称为文房四宝，在我国的文化传播中是起到了很大的作用的。现在随着科学技术的进步，砚台已经失去了实际的应用价值，只作为一种收藏品出现在人们的视线当中了。那么什么样的砚台收藏呢?如何去鉴定砚台的收藏价值?下面我们就对这两个问题进行详细的分析。
　　
　　1、材质
　　砚台要想具有一定的收藏价值，首先它的材质要精良，比如端石、歙石、洮河石等材质的砚台收藏价值都是比较高的。材质好的砚台，用手摸一下感觉是很光滑细腻的，反之则是次品的砚台;用手托住砚台轻轻敲一下，听听它的声音，端砚质量越好的会发出木声，歙砚越好的声音越清脆;再一个可以感觉一下它的分量，同样大的砚台，越重的越好。
　　
　　2、年代
　　年代久远与否也是影响砚台收藏价值的一个方面，一般来说，是年代越久远的砚台收藏价值越高。不过这也不是绝对的，也就是说，年代的远近不一定能够决定砚台的收藏价值。比如汉砚、唐砚、宋砚等，由于当时的石质比较粗燥，制作出来的砚台也就粗造一些，比起明清时期的砚台，价值就要相对低一些了。当然，这只是相对而言，唐以前砚台收藏价值也是极高的。
　　3、雕刻
　　砚台的雕刻工艺也是决定砚台收藏价值的一个方面。好的砚台，雕刻工艺都比较精湛，相比之下，明清时期的雕刻工艺是最好的。在看雕工的时候，要注意把砚台的墨洗掉，这样可以更清楚的观察它的雕刻工艺，也可以看看是不是有损伤或者修补过的痕迹，一般修补过的地方颜色与砚台的原色差别比较大。
　　
　　4、名人题款
　　有名人题款的砚台收藏价值是更高的，这和一些著名的书法作品、绘画作品等带有作者题款的价值高是一样的原理。
　　5、时代特征
　　一些好的砚台，是具有明显的时代特征的，可以体现当时的人文风俗等，这一类的砚台收藏价值是比较高的。
　　6、造型
　　最后一点，好的砚台造型应该美观，砚体应该完整，这样才会具有更高的收藏价值。
　　
　　砚台收藏的基本诀窍有哪些
　　1、看砚台的材质、工艺、品相、铭文等。记者采访到几位资深砚台藏家，他们都介绍道，“看砚首先看坑口，是否是四大名砚，是否是老坑，这些都是非常重要的衡量标准。而人们常说的“四大名砚”指的是广东端溪的端砚、安徽歙县的歙砚、甘肃南部的洮河砚和山东的鲁柘澄泥砚,其中端砚的坑口有十多个，最知名的是老坑、麻子坑和坑仔岩。
　　砚台价位的高低主要取决于厚度、大小以及形制，进而考究其石质纹理，包括是否有青花、鸲鹆眼、胭脂火捺、金眼线等;而雕工也有讲究，明清砚台的雕工更好、更成熟，但是素工的文人砚有时候价位反而更高。
　　作为更适合普通投资者入手的新砚，“诗婢家”的谢总经理介绍道，“我们老店合作了几十年的供货商蔡家，是家族上百年传承下来的制砚作坊，其最有名的是砚台上面有龙纹雕饰的“蔡家龙”，他们家制作的新砚很有特色。”所以说，选择砚台的雕工时，也尽量选择相对有名的作坊或者有级别的大师作品。
　　普通的入门级投资者，常常会觉得不规整的砚台似乎更美观，价格应该更高。其实不然，“诗婢家”的谢总经理表示，“一方规整的砚台，意味着它会耗费更多的石料，面临更多的边料切割，这无形中会产生更高的成本。”
　　说到铭文，记者从藏家李先生处了解到，“一般收藏古砚，讲究历史流传有序，名人藏过的砚，砚的背面多有名人题字，这种给砚台产生的附加值能大大提升砚台价值。”
　　2、赏砚的技巧从视觉过渡到触觉，就是用手抚摩砚台，感觉是否滑润细腻。滑润者，石质好，粗糙者，石质就差。上述藏家李先生谈到，“好的砚台石质，摸上去就如婴儿的肌肤般细腻光滑。另外，上品的端砚哈气生雾，次品则哈气速干。”
　　3、敲，就是用手指托住砚台，手指轻击之，侧耳听其声音，如果是端砚，以木声为佳，瓦声次之，金声为下。如果是歙砚，以声音清脆为好。
　　4、洗，指的是把砚台上的墨痕洗掉，还其本来面目，这样更容易看清砚台是否损伤或有修理过的痕迹。藏家李先生说道，“拿到一方砚，最常用的方法是沾水试砚，砚一遇水，会产生各种各样的波纹，这样稍微有所研究的人搭眼一看，就可以看出各名坑的纹眼特征。”
　　以上就是决定砚台收藏价值的六个方面，各位砚台收藏家们可以参考一下。好的砚台收藏价值高，自然它的价格也是十分昂贵的，现在市面上很多不法商贩为了谋取暴利，常常造假或者以次充好。收藏家们在投资砚台的时候一定要了解相关的专业知识，把握好以上的这几个方面，这样就可以避免被不法商贩欺骗买到假冒伪劣产品，造成巨大的经济损失。
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《砚缘》管大江散文赏析

世间有万般情缘。我因在千里之外买砚台，和卖砚的妹子结下了一段莫名的美妙砚缘。
时光回溯到十几年前，大概是在仲秋时节，我和朋友到婺源旅游，一个偶然的机会，结识了卖砚台的小黄妹子。本人是个收藏爱好者。同行的刘老板是一位资深的收藏家，他光顾最多的是古玩店。他对古玩颇有研究，收藏时间长，阅历丰富，眼光独到，看到古玩眼睛里总是迸射出智慧的光芒，不仅能说出个一二三，而且往往有独到的见解。陪着他转是一个长知识的过程，听他的解说犹如沐浴春风般惬意，痛饮美酒般的享受。碰上中意的古玩或者工艺品什么的，他就慷慨地掏钱买下。受刘老板的感染，我对收藏的兴趣愈加浓了起来。暗自思忖，自己平常好练练书法，此行能碰上一方中意的古砚台就好了，既能使用，又能收藏，真是件两全其美的好事。主意打定，再转古玩店的时候，注意力渐渐地侧重观赏各种砚台了。见了砚台仔细地端详揣摩，观品相看材质，不厌其烦地向卖家问这问那，了解砚台的有关知识，对比较中意的就打破砂锅问到底，有意识地探究一下它的来龙去脉。
婺源是一个旅游胜地，卖砚台的古玩店很多，每到一个店，都能见识很多的砚台。转得多了，看得多了，慢慢地觉得对砚台有点入门了。
砚是文房四宝之一。史书记载端砚、歙砚、洮砚为三大名砚。早些年朋友送我一方泥质的砚台，盖子上是腾云驾雾的龙饰，乌黑锃亮的，煞是好看。有一天往砚台里倒上了墨汁，可不大的工夫就渗下去了。为了不让它渗墨，想一次把它喂饱，索性把墨汁倒得满满的，可等过了几天后，一看，砚台的底给泡坏了。好端端的一方砚台让自己弄坏了，觉得十分可惜。可一寻思，此砚外观华丽，但质地欠佳，不是多好的东西，坏了也罢。
这个事情过去了二十多年，不曾提起，在买砚台的当口，触景生情又想起了尘封已久的往事。前车之辙，后车之鉴。这次身在千里之外买砚台，还是买古砚，可别打了眼，花钱多少先放到一边，买假了丢人现眼，对谁都不好交代。因为有这个心结，所以转了多家古玩店，看了很多个砚台，也没敢出手。

旅游团队将近集合的时候，我们走到了一个门面较大的古玩店，抬头一看，门头上的牌匾镌刻着“ 三番古玩 ”几个大字。厅里面坐着一位端庄秀丽的女子，看到我们走进来便迅速站起来，彬彬有礼地向我们介绍。当她知道我们想讨个老旧砚台时，就热情地推介起展柜里的砚台。我们观赏一圈后说，展柜里的这些砚台不过眼，还有更好的吗？她说，想要好的，楼上请。走上二楼，直接到摆放砚台的展柜。一眼就能看出，楼上摆放的和楼下展示的，明显不是一个档次。楼上的砚台无论从器型、品相，还是质地，都让人眼前一亮。看着心中喜爱的砚台，听着铜铃般声音的介绍，陶醉在了博大精深的砚文化长河之中。
在众多的砚台中，我发现一方品相不错、价格也合理的砚台。我把它捧在手里，轻轻地抚摸，深情地凝视，有一种踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫的感觉。砚台是石质的，呈紫铜色，黑里透着红，红里浸着黑，看上去古朴典雅，暖暖的，很是舒服。轻轻地用手指敲了敲，砰砰然，发出硬木板的声响。砚台的样式像方砖，厚度有方砖的二分之一的样子，长度也略短一些。砚台的正面像个簸箕，周遭的四分之三铭刻着回形纹饰，砚台的一端有一个墨槽，近邻墨槽端有一对称的精美雕饰。砚台的中部有一个研墨形成的凹坑，直径五六公分，最凹处低于砚台平面大约有绿豆粒的深度，凹面平滑细腻，用手摸一摸，像小孩子 *** 似的。砚台的背面镌刻着铭文：端溪宋坑，色紫石润，光亮生眼，造化生物之奇，不谓人间世有此矣。落款是：罗严 周作揖。接待我们的那个女人向我们介绍说，这方砚台曾是贵阳知府用的，贵阳知府周作揖在当时是很有学问的，他用的砚台能赖吗？看我疑虑未消，继续补充说，这款砚台好多内行都看过，要是假了我返给你两倍的价钱。她说这话时明亮的眸子里透着清澈善良的光，显得很真诚，像是要把心掏出来似的。我打心眼里喜欢这方砚台，就决计买下来了。恰在这时，导游打来催促集合的电话，于是就急急忙忙地包裹好刚刚买下的砚台，匆匆离开了古玩店，快步向事先约定的集合地点走去。
一方砚台成了交流的媒介，一方砚台架起了友谊的桥梁。到了宾馆，已是傍晚时分。打开包装，取出砚台放在桌子上，拧开台灯，左看看右瞧瞧，仔细地观察，静静地欣赏。开始观赏时，为买到称心如意的砚台而心怀喜悦，可过了一会儿又萌生了一些忧思，最大的担心是怕走眼了。情绪时好时坏，时高时低，心情像微风吹起的层层涟漪，一波一波地向外扩散。为进一步印证砚台的真伪和优劣，理顺一下自己纷乱的思绪，迅速找出了买砚台时索要的名片，拨通了名片上的电话。接电话的正是那位卖砚台的女子，当她听清楚我打电话是为了探讨一下有关砚台的知识，进一步求证一下所买砚台真伪优劣的意思后，她不假思索且带有自责的语气说道：老公回到店里得知卖砚台的事后，埋怨了她一通，说她把砚台卖贱了。并说，你若反悔不满意的话，可以原价退回。你们那伙人买砚台是很有眼力的，可以说是捡了个漏。我听她说话时的语气非常诚恳，讲话的内容非常客观，于是松了一口气，心情趋于平静，愉悦之情油然而生。
走到窗前，举目瞭望天际，嵌在蓝天上的一颗颗星星，眨着笑眼像是向我问好。低头看看马路上川流不息的车流，像是一串串欢快的音符，和着美好的旋律奔向远方。
人与人之间，虚情假意再多也是过眼云烟，转瞬即逝。往往一份真诚，久久难以忘怀，化为永恒。时光荏苒，回到家乡不知过了多久，我的手机里收到了一条短信：“买的砚台让当地的行家看了吗？不满意的话还可以退啊。卖砚台的妹子小黄。”我看着没有标注姓名的手机号发来的短信，心里涌起一股暖流，没想到这个经商的，在商潮滚滚多顾逐利的当下，还心存一份这么珍贵的真诚。我没有急着回短信，而是打开手机新建联系人的界面，在刚才发来短信的手机号码的姓名栏里，标注上了“小黄”两个字。
人隔千里情悠悠，十年未见话常通。自买砚台和小黄相识，十余年未曾谋面，但闲暇之余，偶尔通通话，聊聊古玩收藏的知识。虽然通话不那么频繁，但一直保持着联系。后来我的微信朋友圈里多了个好友“雨夜花开”，过了好长时间才知道是“小黄”的微信。小黄从微信里发来古玩店和她本人的几张照片，古玩店里的商品琳琅满目，看上去古玩店比当年更上档次更好了。照片上的小黄和十几年前没有多大的变化，依旧是那样的端庄秀丽。虽然至今也没问过小黄叫什么名字，但我记得婺源有个卖砚台的妹子叫“小黄”，她称我管大哥，我叫她小黄妹子。我不知道她的名字，很有可能她也不知道我的名字。尽管这样，十来年都没中断联系，冥冥中感到这是一种缘分。早就想给这个缘分冠个名，思来想去，觉得再没有比叫“砚缘”更合适的了。

古玩收藏家翦淞阁的主人黄玄龙是何许人

“翦淞阁”，其实是清代乾隆末期著名书法家伊秉绶题写的一块匾额，但它的名声大噪却完全是得益于中国嘉德2006年春拍中的一场“翦淞阁精选文房名品”专拍，这也是国内首次举办文房类专场拍卖。而今的翦淞阁主人是台湾收藏家黄玄龙。黄玄龙，1964年生于台湾，藏品类型包括古代匾额、明代家具、文房用品，其中最为重要的当属文房用品，20多年来仅用于古代文人文房用品收藏一项就耗费上亿元。正像他所说的，自从开始收藏，家中就不再有存款，一有现钱就马上把看到的好东西买回来，如果要盘点他的资产，就得把一件件笔筒、砚台摆出来。
在黄玄龙的众多藏品中，有一件明代的《浮雕鱼龙海兽紫檀笔筒》，紫檀色重黝黑，高浮雕刻画龙、狮、马、虎、象、犀、鱼、螺出入于汹涌的波涛中，曾著录于《中国美术全集·竹木牙角器》。这件笔筒原属于我国著名的收藏家王世襄先生，是国家一级文物，“文革”时期曾经被抄走。“文革”结束后，国家落实政策，向王世襄先生发还被抄物品，可惜唯独缺少了这只笔筒。1983年，故宫博物院邀请王老去五所库房鉴定竹雕并为其定级。刚走进门，王老就看到一个屉板上放着他阔别已久的《浮雕鱼龙海兽紫檀笔筒》，惊喜之下，马上打报告给国家文物局。后经多方查证，这只笔筒确实是抄自王世襄先生家的东西，几个月后，终于从文物局再一次回到王世襄家中。后来，因一块吴昌硕题字、清代刻竹名家金西崖先生亲刻的“锲不舍斋”匾额而与王老结成忘年交的黄玄龙，某次到王世襄家中拜访，一眼相中了这只笔筒。直到2003年，嘉德举办“俪松居长物--王世襄、袁荃猷珍藏中国艺术品”专场，黄玄龙以209万元的高价拍下了这只笔筒，终于得偿夙愿。黄玄龙的收藏中，不乏精品名作，这多少与他三大原则有关，即“融古”、“法古”和“尊古”，而这也正是古玩收藏最为重要的。

玩收藏的人归途到底是什么，最终剩下的是什么？

剩下的只有你的一声叹息，因为你家里没人喜欢，就会当做普通花瓶，小摆件，要是弄个熊孩子，你辛辛苦苦一个个找回来的名品就成了他手下的亡魂了。
之前我有个忘年交的老爷爷就是家里有很多的文玩还有古董。老爷爷也算是收藏家之中有一点点小名气的类型。后来有了小孙子之后就不敢再玩了。
之前小孙子来了就给之前收的一个小摆件，民国时期的一个小笔托给弄丢了，晚上等他回来翻找，发现早就躺在小柜子下面被人碾碎了。那一个小玩意就奖金2万多。
后来小孙女出生了，就喜欢用老爷爷的桌子。老爷爷的桌子上都是那些明清时期的文房墨宝。砸了俩老爷爷最喜欢的砚台，价值超过6万一个的砚台啊。所以老爷爷就不敢再把这些放在外面了。每次儿孙来就得收拾，后来就干脆放在柜子里了。
玩收藏的归途就是人走了藏品成了别人的。最终剩下的是曾经玩过的乐趣。
玩收藏的人归途陌路，一无所有，穷困潦倒哈??
我八几年收藏只是为了研究古代人能做出如此艺术作品！没有想钱的多少！尽能力收点自己喜欢的东西！这几年古董价格上涨也许操作吧！
玩收藏不过是自己内心的寄托，他们只是想把自己喜欢的东西收于自己的囊中。对于真正的收藏家来说，收藏东西是一种习惯，他们总是喜欢收藏自己热爱的一切，没有什么其他目的，就是单纯的喜欢，没有盈利性的目的，只是想把自己喜欢的东西变为自己所有，如果能够收藏齐全，对于自己来说，有一种莫高的成就感和骄傲感。
有人说收藏东西很浪费钱，对于那些真正喜欢收藏的人来说，花多少钱买到自己想要的东西，自己喜欢的东西都是值得的，钱乃身外之外，没有什么比自己喜欢更重要，没有什么比收藏品更重要，钱没有了可以再赚，而自己喜欢的收藏品，不知何时何地才能再次遇到。对于收藏家来说，玩收藏最终剩下的，是自己一辈子搜罗来的喜欢的收藏品，是自己内心中满满的幸福感和成就感，是自己一辈子的心血，这是非收藏者所不理解的。

傅山砚台乾隆真假

您要问的傅山砚台乾隆年间的是真假？假的。根据查询芝麻开门收藏网显示。傅山砚台乾隆年间的砚台数量稀少，都被珍藏在收藏家手里，市面不会流通，且市面流通的傅山砚台乾隆年间的质地较粗糙、印章模糊不清，是假的。而真砚台是质地较为细腻，呈灰黑色或深灰色，上面常有石筋、石花等天然纹理且铭文和印章往往非常清晰、精致。遂遂傅山砚台乾隆年间的是假的。