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吴冠中签名版画价格,吴冠中版画女娲补天多少套

admin admin 发表于2024-01-16 23:44:04 浏览17 评论0

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吴冠中的版画现在买多少钱?

吴冠中的画在世界算是中国画家中卖挺贵的了,不过实际上他的国画画得不算好,很多中国的画家比他的要好,只是它的构成感比较好而已,因为传统国画避讳加十分多的颜色,而吴冠中的则相反,所以吴冠中的话可能在国外卖得会很贵,但真正的在中国不会那么贵,不过不排除在国外出名以后,盲目跟风的情况。。。
当然这不是说吴冠中不好,只是觉得不会太值那个价罢了

吴冠中作品珂罗版画价格?

画的幅度大小不一,他的价格也不相同,吴冠中作品珂罗版画价格在叁千元到五千元之间。

在哪里可以买到吴冠中先生的作品?

网上购买书籍特别方便,推荐几个网上买书的网站 淘宝(www.taobao.com)当当网(www.dangdang.com)这是当当截的图
望采纳
你好,给你看看这幅吴老师的,个人风格老枣树
可以上北京百雅轩798艺术中心看看,上海百雅轩画廊也应该有,因为百雅轩买了吴冠中作品的独家版权
恩,百雅轩卖的版画价格大概在1000多到4000多不等,你要是买原作的话,建议去拍卖行拍,马上要秋拍了,会有各个拍卖行的展览画册和预展,在雅昌或者拍卖公司官方网站查询公告。有条件的话可以去预展看看有没有喜欢的作品,然后去拍卖公司交大概20万--100万左右的保证金(根据拍卖公司和分类拍场决定),领取号牌在规定的时间参加拍卖,一般成交要向拍卖公司交15%左右的服务费,(根据拍卖行不同,费用也不一样)他比较有名的原作价格已经上百万,捡漏基本不可能。还有一种就是市面流通的,可以找从事艺术行业的经纪人,或者藏家那里去买。如果有需要新浪微博查吕雪,可以私信我。

吴冠中的丝网版画

丝网版画就是印刷,仿品,貌似有机理,其实是平面照片,布面照片,买了就呵呵了 ,你要是有吴先生作品照片的话 直接去照相馆打印一张同尺寸照片,意义是一样的。
吴冠中签名版画,又称限量印刷品。吴先生在世时同北京百雅轩合作制作了一批,目前价格已经都在10万元以上。
目前对签名版画收藏虽然有争议,但是市场上看基本上是两年翻一倍,因此从投资角度看还是有价值的。
在1960年维也纳举行的国际造型美术协会会议中,决定了国际间通用的版画定义,作为创作版画的标准:艺术家自己,或在其本人监督指导下,在原版直接印刷所得的作品。这里就谈到版画原作与印刷复制品的重要区别,首先是看在版画制作过程中艺术家是不是亲自或在其监督指导下进行制版和印刷以使作品体现艺术家意图的,其次是看版画原作的下沿有否符合规范的编号和艺术家的亲笔签名。否则,就是没有版画原作艺术价值的印刷复制品。
我是版画专业出身的 吴先生没有只做过版画 那是画廊打的擦边球 只是他的水墨和油画画作的丝网复制品 说白了就是高仿 中国艺术品市场不成熟 这样的东西现在可以投机等大家都明白过来怎么回事 就不一定可以投机了 版画是绘画的一种 复制品不是绘画 高仿卖那么贵大概只有中国市场才会出现
版画是以印刷术为媒介 以印刷技法为画笔笔法 创造全新的视觉画面的 是创作 不是复制 批量印刷的复制品 未来值不值那么人民币吗 您自己盘算

吴冠中油画鉴赏及价格盘点

  不知道大家平时有收藏名家名作的习惯吗,在中国历史上,曾经出现过许许多多杰出的艺术家,在诗词歌赋中,我们知道了李杜诗篇万口传,而今天小编要介绍的是离大家比较近的一位杰出的画家,是画油画的高手,吴冠中先生,他的油画作品包含了大众的审美,吴冠中油画是近现代领导的又一画风。
  1.吴冠中油画作品欣赏
  北国风光油画
  北国风光油画是于1979年创作完成的,这幅作品是为了装饰首都机场。作品的内容是由几株苍松和雪山构成,虽然只是一幅苍茫之景,但是仔细看来雪山上有细腻的长城。借鉴了毛主席的千里冰封,还有山舞银蛇,原驰蜡象之景,可见吴冠中先生在创作之时的极其深刻的思考。
  长江万里图 油画长卷
  长江万里图的创作也是吴冠中先生的又一大力作,这幅作品共有3幅,而小编介绍的已经成为了市场上的孤品,可见他的作品是具有怎样的价值,这幅作品所包含的内容十分丰富,画笔下,我们所看到的都是一幅幅生机盎然的景色,这幅作品最大的看点就是将西方画法和东方传统相结合,我们可以看到用油画画出的万里河山。
  紫竹院早春 油彩 画布
  紫竹院早春的这幅作品是1973年初所完成的,作者用细腻的笔触描绘了树叶落完以后的景色,又因为是早春,画面中感受到的都是掩藏在这些荒凉背后的一股强大的生命力。
  2.吴冠中油画价格
  艺术品的价格就如同古董是时间越久就越有收藏价值,吴冠中先生的油画极具神韵,又富有中西结合的精神,现在可以买到的版画大概在270000元到1000元不等的价位都存在,普遍来说,画作的绘画程度也成为了作品价格高低的原因,像2000多元的画作可能只是寥寥几笔勾勒出意境即可,可是30000元的画作就已经有点复杂了,笔触更加细腻,内容更加充实。
  艺术品的价值就在于它在这一领域独到的见解,并且随着时间的推移,这些作品会被越来越多的人所了解和推崇,时间越久,它们存在的价值就越高,小编今天介绍的吴冠中油画就是艺术品的一个代表,他的画风饱含风情,在中西方不同审美价值观念的前提下,能将画作处理的这么好实属难得,吴冠中油画将会成为推动现代画作进步的一个阶梯。
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十几万一幅吴冠中签名丝网版画的收藏价值?

但凡艺术品价格高低都得市场说了算,有的买高档的,有的买低档的。另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的,但是无论谁的书画都有好差,都有值钱与不值钱的,有贵的和相对便宜一点的,所以不能笼统用平方尺来论,只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头,只是一种参考,主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解,以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画,在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里,价格都会不一样。比如,同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺,有的值50元或者100元一平尺,有的值1000元/平尺,有的2000元平尺,有的可能3000平尺、······,甚至1万、几万平尺······;而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的,更不是绝对的一个价格。任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有特色的、名人的,有特别喜欢的买家想要,这些都可能使得价格更高。但是如果只是因为某个人现在有职务,或者纯粹是炒作才使得书画价格高;那么等他退了,或者没有人炒作了,价格很快会降下来,甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好,都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考,主要还是看市场,还有自己对作品的了解,就像我上面说的。还有仿品和印刷品都是不值钱的,除了年代久远同时是名人作品、名人仿品才会值点钱。不好意思,主意还是要自己拿,别人说的都只能作为参考。一己之见,说得不对请原谅

吴冠中版画有收藏价值吗

吴冠中版画有收藏价值。
拓展资料:
吴冠中是中国著名画家,其创作不仅涵盖了绘画、水墨画等领域,同时也在版画领域有着极高的成就。吴冠中版画以其独特的创作理念和高超的技法得到艺术界和收藏界的广泛认可,被视为珍贵的艺术品和具有重要收藏价值的文化遗产。
首先,吴冠中版画的收藏价值在于其艺术价值。
他是一位旷世奇才,作品在国际上享有极高声誉,例如,他的版画作品曾多次在法国巴黎举办个人展览、在纽约大都会博物馆展出等等。
吴冠中的版画作品代表了中国美学的精髓,蕴含了其独特的透视与造型、杂糅色块和线条而成的构图,这些特点不仅体现了他的艺术风格,同时也彰显了中国的审美特点。
其次,吴冠中版画的收藏价值还在于堪称近现代版画史上的经典之作。
他的版画作品产量不是很大,但却极好地表现了当时国内外艺术背景下的审美趋向和潮流。同时他还曾多次赴国外参加版画制作和研究活动,将当时国际上流行的艺术技巧和观念融入到自己的创作中。可以说,吴冠中版画作品自身就潜藏着历史和文化价值,具有极高的收藏意义。
此外,吴冠中版画的收藏价值也在于其数量稀缺性和市场需求。
吴冠中版画作品的数量有限,很难找到大量的真迹。市场上的吴冠中版画价格因其款式、年份、保真度等因素各不相同,但是由于他的知名度和作品的艺术价值,整体市场需求较高。
尤其是针对那些具有较为卓越品质、且来自创作者本人手中的限量版画作品,更是深受藏家青睐。
综上所述,吴冠中版画具备重要收藏价值。吴冠中本人的多重身份(如画家、版画家、教育家等)赋予了其作品无可认伦的艺术价值。
同时,其数量稀缺性和市场需求性也会为其市场价格带来更大的增值空间。因此,将吴冠中版画作为一种有价值的艺术收藏品,具有一定的投资意义和升值潜力。

吴冠中版画女娲补天多少套

有100套。吴冠中先生在创作女娲补天这幅画时,采用了版画的形式,并且只限量制作100套,每一套都附有编号和亲笔签名,具有极高的收藏价值和艺术价值,所以吴冠中版画女娲补天有100套。

吴冠中资料


吴冠中(1919—2010),江苏宜兴人,当代著名画家、油画家、美术教育家。油画代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种 。
2010年6月25日23时57分,吴冠中先生因病医治无效,在北京医院逝世,享年91岁。2019年3月16日,风筝不断线—吴冠中百年诞辰收藏大展”在北京保利艺术博物馆举行。吴冠中在50~70年代,致力于风景油画创作,并进行油画民族化的探索。
他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。从70年代起,吴冠中渐渐兼事中国画创作。他力图运用中国传统材料工具表现现代精神,并探求中国画的革新。
扩展资料:
作品拍卖
吴冠中巨幅油画作品《周庄》2016年4月4日晚在保利香港2016年春拍“中国及亚洲现当代艺术”专场上,经过激烈竞逐,最终以2.36亿港元高价成交,不仅创造吴冠中本人作品的拍卖纪录,同时也刷新中国现当代油画世界拍卖纪录。
此作画于1997年,尺寸为148x297cm,画面以黑、白、灰三种颜色为主,在点、线、面的形式元素组成中,不仅看得到江南的小家碧玉,更看得到江南人的大气,是艺术市场上所见最大尺幅的吴冠中佳构。
参考资料来源:百度百科-吴冠中
  吴冠中,1919年生,江苏宜兴人,现代著名画家,中国绘画大师,杰出中国国画家,油画家,中国流艺术家,美术教育家。1942年毕业于国立杭州艺术专科学校,曾任教于国立重庆大学建筑系;1946年考取教育部公费留学,1947年到巴黎国立高级美术学校,1950年秋回国,先后任教于中央美术学院、清华大学、北京艺术学院、中央工艺美术学院。
  吴冠中,是20世纪现代中国绘画的代表画家之一;他致力于油画民族化和中国画现代化的探索,形成了鲜明的艺术特色;多次在中国美术馆举办个人画展,并先后在香港、新加坡、美国、英国、法国等国的艺术馆和博物馆举办画展;2000年,吴冠中入选法兰西学院艺术院通讯院士,他不仅是首位获此殊荣的中国籍艺术家,也是首位亚洲人获得这一职位。
  吴冠中先生的画综合了西画与中国画之精髓,用笔简练,后期作品常喜以点、线造形,创自己独解,诠释自然之美,人生喻其中,竟如他艰辛磨难的经历,寻味良久……而其所著文章也育人,朴实无做作,可看,所得甚多。
  同时,吴冠中的作品在拍卖艺术市场上屡创新高;作为其生前最后一幅公开拍卖的作品,在翰海2010春季拍卖会上,他1974年作油画长卷《长江万里图》以5712万元人民币成交。代表作《长江三峡》,《鲁迅的故乡》,《春雪》,《长城》。
  2010年6月25日23时57分,我国杰出艺术家,艺术教育家,中国共产党党员,第八、九、十届全国政协常委,中国美术家协会顾问,法兰西学院艺术院通讯院士,香港中文大学荣誉文学博士,清华大学教授吴冠中同志,因病医治无效,在北京逝世,享年91岁。
  遵照吴冠中生前遗愿,不举行遗体告别仪式,不开追悼会。
  个人履历
  1919年,出生于江苏省宜兴市。
  1926年,就读吴氏小学。
  1930年,入宜兴县县立鹅山小学学习。
  1931年,小学毕业,考入无锡师范学校。
  1934年,完成三年师范初中,入读浙江大学代办的工业学校电机科。
  1935年,投考国立杭州艺术专科学校。
  1936年,入国立杭州艺专习西画,兼学中国画及水彩画。
  1937年,抗日战争爆发,校长林风眠率领全校师生,与人民一起撤离杭州。
  1938年,艺专附中结业,升入本科学油画,师事常书鸿及关良。同时亦学习中国画。
  1940年,转学中国画,成了潘天寿的学生,临摹了不少历代绘画精品。
  1941年,仍迷恋油画色彩,转回油画系。
  1942年,毕业于国立杭州艺术专科学校。
  1943年,于四川重庆沙坪坝青年宫举办第一次个人画展。
  1946年,考取全国公费留学绘画第一名。
  1947年,就读于巴黎国立高等美术学校。
  1948年,作品参加巴黎春季沙龙展和秋季沙龙展。
  1950年,留学归国,任教于中央美术学院
  1953年,任清华大学建筑系副教授
  1956年,任教于北京艺术学院
  1964年,任教于中央工艺美术学院
  1970年,“文革”期间被下放到河北农村劳动
  1973年,调回北京参加宾馆画创作
  1978年,中央工艺美术学院主办“吴冠中作品展”
  1979年,当选中国美术家协会常务理事
  1987年,香港艺术中心主办“吴冠中回顾展”
  1991年,法国文化部授予其法国文艺最高勋位
  1992年,大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例,首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览,并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》
  1993年,法国巴黎塞纽奇博物馆举办“走向世界——吴冠中油画水墨速写展”,并颁发给他“巴黎市金勋章”
  1994年,当选为全国政协常委
  1999年,国家文化部主办“吴冠中画展”
  2000年,入选法兰西学院艺术院通讯院士,是首位获此殊荣的中国籍艺术家,这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位
  2006年12月26日,香港中文大学授予吴冠中教授“荣誉文学博士”衔
  2007年8月,湖南美术出版社出版《吴冠中全集》
  2010年6月25日晚23时57分于北京医院病逝享年91岁
  吴冠中是20世纪现代中国绘画的杰出代表性画家之一。他为中国现代绘画做出了很大的贡献。
  长期以来,他不懈地探索东西方绘画两种艺术语言的不同美学观念,坚韧不拔地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念,形成了鲜明的艺术特色。他执著地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感,表达了民族和大众的审美需求;吴冠中的作品具有很高的文化品格。
  从20世纪80年代开始,他的艺术观念和绘画创作就适应历史发展和时代的需要,推动了中国现代绘画观念的演变和发展。
  吴冠中在美术创作和美术教育上取得了巨大成就,致力于油画民族化和中国画现代化的探索,在海内外享有很高声誉。多次在中国美术馆和全国十余个主要城市举办个人画展,并先后在新加坡国家博物馆、香港艺术中心、美国旧金山中华文化中心、伯明翰博物馆、堪萨斯大学艺术馆、纽约州圣约翰博物馆及底特律博物馆、大英博物馆、巴黎市立塞纽奇博物馆等举办画展。已出版个人画集50余种、个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》《生命的风景》《吴冠中文集》等十余种。
编辑词条吴冠中
编辑本段艺术家档案
吴冠中,别名荼,1919年,生于江苏宜兴农村。1942年,毕业于杭州国立艺术专科学校,曾任教于国立重庆大学建筑系。1946年,考取全国公费留学绘画第一名。1947年,就读于巴黎国立高等美术学校。1950年,留学归国,任教于中央美术学院。1953年,任清华大学建筑系副教授。1956年,任教于北京艺术学院。1964年,任教于中央工艺美术学院。1970年,“文革”期间被下放到河北农村劳动。1973年,调回北京参加宾馆画创作。1978年,中央工艺美术学院主办“吴冠中作品展”。1979年,当选中国美协常务理事。1987年,香港艺术中心主办“吴冠中回顾展”。1991年,法国文化部授予其“法国文艺最高勋位”。1992年,大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例,首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览,并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》。1993年,法国巴黎塞纽奇博物馆举办“走向世界——吴冠中油画水墨速写展”,并颁发给他“巴黎市金勋章”。1994年,当选为全国政协常委。1999年,国家文化部主办“吴冠中画展”。2000年,入选法兰西学院艺术院通讯院士,是首位获此殊荣的中国籍艺术家,这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位。根据《吴冠中年表》中可以知道,1939年,吴冠中20岁,吴冠中于国立艺专期间,酷爱梵高、高更,在画面中喜用大红大紫强烈的色彩,给自己取名“吴荼茶”的笔名,后改为“荼”,专做画面签名
吴冠中在美术创作和美术教育上取得了巨大成就,致力于油画民族化和中国画现代化的探索,在海内外享有很高声誉。多次在中国美术馆和全国十余个主要城市举办个人画展,并先后在新加坡国家博物馆、香港艺术中心、美国旧金山中华文化中心、伯明翰博物馆、堪萨斯大学艺术馆、纽约州圣约翰博物馆及底特律博物馆、大英博物馆、巴黎市立塞纽奇博物馆等举办画展。已出版个人画集50余种、个人文集有《吴冠中谈艺集》、《吴冠中散文选》、《美丑缘》、《生命的风景》、《吴冠中文集》等十余种,曾写《桥之美》。
编辑本段艺术家生平

从无锡师范初中部毕业后,吴冠中考入浙江大学代办省立高级工业职业学校。1936年转入杭州艺术专科学校,从李超士、常书鸿及潘天寿等学习中、西绘画。1942年毕业,任国立重庆大学助教。1946年考取公费赴法国留学。1947~1950年在巴黎高等美术学校J?苏弗尔皮教授工作室进修油画;同时在A?洛特工作室学习,并在卢佛尔美术史学校学习美术史,各项成绩优异。
吴冠中1950年秋返国。先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院、中央工艺美术学院。现任中央工艺美术学院教授、中国美术家协会常务理事,全国政协委员等职。
吴冠中在50~70年代,致力于油画风景创作,并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。他擅长表现江南水乡景色,如初春的新绿、薄薄的雾霭、水边村舍、黑瓦白墙,和谐、清新的色调,宁静、淡美的境界,使画面产生一种抒情诗般的感染力。
从70年代起,吴冠中渐渐兼事中国画创作。他力图运用中国传统材料工具表现现代精神,并探求中国画的革新。他的水墨画构思新颖,章法别致,善于将诗情画意通过点、线、面的交织而表现出来。他喜欢简括对象,以半抽象的形态表现大自然音乐般的律动和相应的心理感受。既富东方传统意趣,又具时代特征,令观者耳目一新。
作为美术教育家,吴冠中注重学生艺术个性的培育。作为善思考的艺术家,他又勤于著述,立论独特,而且文字生动流畅。其中关于抽象美、形式美、形式决定内容、生活与艺术要如风筝不断线等观点,曾引起美术界的争论。
他的油画代表作有《长江三峡》、《鲁迅的故乡》等。中国画代表作有《春雪》及《狮子林》、《长城》等。出版有《吴冠中画集》、《吴冠中画选》、《吴冠中油画写生》、《吴冠中国画选辑》(1~4)及《东寻西找集》、《风筝不断线》、《天南地北》、《谁家粉本》、《吴冠中素描、色彩画选》、《吴冠中中国画选一辑》、《吴冠中散文选》等
编辑本段解读吴冠中
专注于该专注的

罗列吴冠中画作价格的变化或拍卖成交率无疑会令读者厌烦。概言之,他是中国在世画家中画价最高的。毋庸讳言,大多数人是因为他画价的惊人而引起对他画作的兴趣。
具有反讽意味的是,大众所关心的画价变化,恰恰是他最不关心的。画价价值连城,他本人却生活简朴,不尚虚华。
在吴冠中先生眼里,艺术市场受到人际关系、利益包装、经济沉浮等人们无法回避的因素影响。市场价格高了,不一定就是好事。同样,价格低了,也没必要沮丧。艺术品的优劣,能否经受住历史的考验,后人往往更清楚,更准确。
庄子曾谓“凡外重者内拙”。吴冠中则如是说:艺术是自然形成的,时代一定会有真诚的挽留和无情的淘汰。艺术市场是一面镜子。但上帝只会关照一心去创作的画家,而不是光照镜子的人。智者所见略同。
一以贯之的认真
早就听说吴冠中先生是较真儿的人:1991年9月,吴冠中整理家中藏画时,将不满意的几百幅作品全部毁掉,此番被海外人士称为“烧豪华房子”的毁画行动,目的只有一个:保留让明天的行家挑不出毛病的画!
不久,笔者便亲身领略了吴冠中的认真劲儿。1993年初,人民日报海外版、解放军报与香港东方艺术中心联合举办“东方杯”国际水墨画大赛,邀请吴冠中,张仃、刘迅、刘勃舒、朱乃正、邓林、袁运甫、王明明、李松为评委。评奖的当天上午,七十多岁的吴先生准时来到人民日报社,穿一身休闲的西服,脚着运动鞋。
第一轮,淘汰不佳的作品。礼堂四壁挂满画作,有的只能放在地上。粗劣不堪的作品自然遭淘汰,但形式不错的也会有同样的命运。每每见到模仿评委画风的作品,评委们都会会心一笑:拿下!所有模仿作品一概落选。模仿妨碍艺术家的真情流露。担任评委会主任的吴冠中给大赛的题词是:“自家真情,勿效东施。”
第二轮,评一、二、三等奖及优秀奖。吴先生认真地审视每一幅作品,远看近观,有时屈膝下蹲审视作品,不时在小本子上认真记录,整整忙碌了一整天。
再后来,我们和公众一起领略了这位艺术家的认真劲儿。对簿公堂恐怕是吴冠中抗争最激烈的方式了。1993年11月,74岁的吴冠中状告两家拍卖公司拍卖假冒他名义的伪作《毛泽东炮打司令部》侵权,要求对方停止侵害、消除影响、公开赔礼道歉,同时赔偿经济损失。最终,吴冠中胜诉。
为何眼里揉不进沙子?艺术家应对历史负责、对未来负责。“骗得了今天的人,骗不了明天的人,”吴冠中告诫人们说。
出入与拖鞋
中国书画之道,深不可测。历代名家非常注重处理好入与出的关系。入,方能领略前人用心处之妙;出,则能运用得透脱。
吴先生曾经形象地概括了处理出入关系的诀窍。他曾这样为青年画家指点迷津:“你一定要穿着大师的拖鞋走一走,然后把拖鞋扔了,在穿和脱的过程中,你就会找到自己。我就是这么走过来的。”哪吒太子析骨还父、析肉还母,方有自我,信然!
喝茶与喝酒
吴冠中先生曾在一次演讲中谈到,如果清朝画家虚谷活到现在的话,他很想请他喝茶。而若张大千、任伯年请他喝酒,他却不愿意去,因为跟他们没什么话好说。以笔者的粗浅理解,虚谷的灵魂在略显生拙的画作中显现了;而张大千、任伯年们却因技术的纯熟而泯灭了自我太多的东西。
变则通,通则久
解读吴冠中无疑是一种徒劳。画家像是一个喜欢玩捉迷藏的顽童,当所有的艺术评论家拿着绳子要把他捆个结实,却发现难以措手:他总在不断地变、动!因为结论往往产生于终点,而吴冠中的艺术追求却没有终点。所有的标签都不适用。如果勉强要下一个结论,只能说,变,不断寻觅表达内心情感的最佳手段,就是他的主线。
吴冠中对非此即彼的思维方式提出了挑战,当他的艺术观点被断章取义为“笔墨等于零”时,有的人期待吴冠中挑起全盘西化的大纛,出乎意料的是,吴冠中强调起当代水墨画与传统文化必要的联系,甚至对西方油画也产生了怀疑,他说,今天他对西洋现代美术的爱好与崇拜之心念全动摇了……
这种变是真诚的,不是投机,是郑板桥所谓的灵苗自探的漫长过程。最终他得出结论:艺术的学习不在欧洲,不在巴黎,不在大师们的画室;在祖国,在故乡,在家园,在自己的心底……
吴先生曾经直率地表示,他所做的就是尽最大的力量把作品创作出来,把自己的感情表达出来。至于是否把不跟外国人走,实行民族化,建立中国自己的面貌等作为中国人创作的标准,都不是重要的。太多的选择会带来太多的负担,无所适从才会最痛苦。他是不管用什么工具,也不会有意搞中西结合,艺术就是不择手段,百无禁忌,一切自有后人评价。真可谓大象无形,大艺无疆!
去年,吴冠中曾在文章中写道:“从艺以来,如猎人生涯,深山追虎豹,弯弓射大雕。不获猎物则如丧家之犬,心魂失尽依托。在猎取中,亦即创造中,耗尽生命,但生命之花年年璀璨,人虽瘦,心胸是肥硕壮实的。”自评新作道:“反刍之草,沧桑味苦,却更接近人生真味。思往事,往往更概括,更突出了某处眉眼,画面随之而呈现简约,强调创痛,呈现无奈——人生之曲,不凭音色悦耳,当亦有未老、将老或老之知音。”吴先生曾说过“一切艺术不止于音乐,而进于诗,诗更蕴人情”。观其近作,令人不禁想起晚年的八大山人,可谓异代同心、一脉相通!
·其他
吴冠中是学贯中西的艺术大师,几十年来,他一直探索着将中西绘画艺术结合在一起,被国际艺坛认定的20世纪现代中国画的代表画家。他提出"风筝不断线"的创作原则,坚持有自然根据的感觉抽象和油彩墨彩的轮转间作,尝试西方形式结构同中国意境韵味的有机结合,构成了独特的"自然--形韵"新体系。
“大嘴事件”老人讲了真话
年高89岁的画家吴冠中近日开讲,他说:美术界大部分画家的文化水平都不高,他们的作品情怀和境界上不来;美协和画院就是一个衙门,养了许多官僚……从中央到地方,养了一大群不下蛋的鸡;(人事派别之争)导致几十年里中国美术实际上没有什么发展和创见,美术成了政治的工具,艺术活动就跟妓院一样;在这样一个泥沙俱下、垃圾箱式的环境里,艺术家泛滥,空头美术家、流氓美术家很多,好的艺术却出不来了;现在的问题,不光是艺术教育,还有艺术场馆、大赛评奖、市场,全方位都有问题,而问题的背后,其实就是一个体制问题;中国当代美术水准落后于非洲……(《南方周末》1月10日)
这些带刺的话语,响亮地激荡着耳鼓。老先生真是敢言,敢言人之心中或许都有却未必能够说出来的话。美术家的情怀问题、美术团体有否必要存在的问题、艺术的身价问题、创新问题、艺术家的命运问题——问题意识在艺术家渐渐老去的时候,真实地浮现出来,并以这样的一种强烈的措辞方式表达出来,让人感佩,让人叹息。
不谈具体的作品,也不论其是不是懂得中国文化,仅就吴老先生上边谈到的诸多问题,我相信,这些问题确实是困扰并将继续阻挠中国美术发展的桎梏。也可能,老先生的某些见解有些偏颇,比如把画院美协统统比做妓院,说得有些痛快有些过火。但某些见解的激烈掩盖不了思想的光芒,或者干脆说,很多话之所以强调到极致,就是要以这样的“过度表达”来引起注意。从什么时候开始,我们的耳朵变得娇嫩起来,不再能够听得了“不一致”的意见?艺术云者,不就是在不断地坚持与抗争中生发、成熟起来的?如果连允许质疑的勇气都没有,最多只配做一个独裁式的“艺术家”。
观诸吴冠中“大嘴事件”,我尤其感兴趣的是,为什么像这样应该成为常识的大实话,要一个已经89岁的老人来激烈地表达?而且老人在表达时,不自觉地表现出壮怀激烈的意味。那些青年才俊哪里去了?那些中年精英哪里去了?大家既然已经投身艺术,为什么不能同时投入一份热忱、投入一份责任在其中呢?联想 2006年、2007年陈丹青先生关于美术教育方面措辞激烈的批评,我们这些平凡的人激动之余,往往也看到了这个领域的空泛和苍白。
其实,诸如上边的提问,也不过是聊以自慰的说辞而已。大家都在利益的局中,真正愿意打破平衡的,只能是无所顾忌的那些人,不再打算在这里混的那些人。陈丹青,原本就是海归,与国内美术圈子若即若离;而吴冠中,一是“我都这个年纪了!”二是人家本身就是法兰西院士,跨国的。
几乎可以想见,吴冠中的这些言论会使他招致如何猛烈的还击——那样的情形,在他此前抨击美协画院的时候,实际上已经预演过一次了。尽管那一次美协领导人的回击过于拙劣,居然以如果取消了美协,政府安排的大画将何以组织来应对,但毕竟表明了态度。这一次,可能因为话语打击面更大,因而招致的回应可能更大更激烈。也好,早就应该撕破这样的一团和气了,吴冠中说得好,创新不能讲和谐。不然,如何发展?
  吴冠中,别名荼,1919年,生于江苏宜兴农村。1942年,毕业于杭州国立艺术专科学校,曾任教于国立重庆大学建筑系。1946年,考取全国公费留学绘画第一名。1947年,就读于巴黎国立高等美术学校。1950年,留学归国,任教于中央美术学院。1953年,任清华大学建筑系副教授。1956年,任教于北京艺术学院。1964年,任教于中央工艺美术学院。1970年,“文革”期间被下放到河北农村劳动。1973年,调回北京参加宾馆画创作。1978年,中央工艺美术学院主办“吴冠中作品展”。1979年,当选中国美协常务理事。1987年,香港艺术中心主办“吴冠中回顾展”。1991年,法国文化部授予其“法国文艺最高勋位”。1992年,大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例,首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览,并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》。1993年,法国巴黎塞纽奇博物馆举办“走向世界——吴冠中油画水墨速写展”,并颁发给他“巴黎市金勋章”。1994年,当选为全国政协常委。1999年,国家文化部主办“吴冠中画展”。2000年,入选法兰西学院艺术院通讯院士,是首位获此殊荣的中国籍艺术家,这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位。
  吴冠中在美术创作和美术教育上取得了巨大成就,致力于油画民族化和中国画现代化的探索,在海内外享有很高声誉。多次在中国美术馆和全国十余个主要城市举办个人画展,并先后在新加坡国家博物馆、香港艺术中心、美国旧金山中华文化中心、伯明翰博物馆、堪萨斯大学艺术馆、纽约州圣约翰博物馆及底特律博物馆、大英博物馆、巴黎市立塞纽奇博物馆等举办画展。已出版个人画集50余种、个人文集有《吴冠中谈艺集》、《吴冠中散文选》、《美丑缘》、《生命的风景》、《吴冠中文集》等十余种,曾写《桥之美》。
吴冠中(1919—2010),江苏宜兴人,当代著名画家、油画家、美术教育家。
油画代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种 。
2010年6月25日23时57分,吴冠中先生因病医治无效,在北京医院逝世,享年91岁。
扩展资料:
2010年,吴冠中再赠5幅水墨作品给香港艺术馆作永久收藏,据介绍,此次香港艺术馆获赠的5幅画作均为水墨作品,其中4幅为2010年的新作,包括《休闲》《幻影》《梦醒》和《巢》;另一幅为2001年创作的《朱颜未改》。
2006年9月,他将油画长卷《一九七四年·长江》及水墨画《江村》《石榴》3幅作品无偿捐赠国家,并永久珍藏于故宫博物院。