本文目录一览：
- 1、吴冠中十大名画
- 2、吴冠中有名为火龙的画吗
- 3、赏析吴冠中绘画艺术特征
- 4、吴冠中的主要作品
- 5、吴冠中的作品
- 6、作为一位知名画家的吴冠中，他最好的画是什么？
- 7、吴冠中的作品有哪些 吴冠中是个什么样的人
- 8、北国风光是什么
- 9、关山月的秋山关外月和香雪的比较
吴冠中十大名画
吴冠中十大名画有：《小鸟天堂》、《北国风光》、《长江三峡》、《长江山城》、《长江万里图》、《黄山松》、《长城》、《河曲黄土高原》、《狮子林》、《香山春雪》。
1、《小鸟天堂》：1992年，大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例，首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览，并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》。
2、《北国风光》：《北国风光》是李同志珍藏30年的吴冠中先生油画《北国风光》，这幅油画精品经嘉德国际拍卖公司拍卖成功。
3、《长江三峡》：《长江三峡》虽是游历三峡得来，但并非照搬现实，而是吴冠中个人感受中的三峡景象。画面中两岸群山连绵，近景处相对而立的绝壁顶天立地、直入云霄。
画幅左侧中景与远景的山峰绵延婉转，似王原祁的“龙脉”之意。左右山峰的夹缝中，长江之水自远处拐弯而来，狭窄而惊险，但仍有二三舟船依次自远而来，平添几分生活之味。
4、《长江山城》：创作于1974年的《长江山城》，便是这个转折之间的作品，既保留了早期的浓重油彩色感、重视实景的细致镂刻；与此同时，也开始以画水墨方式来处理油彩，使油彩呈现崭然不同的质感，达致色墨交融的视觉契合。
5、《长江万里图》：吴冠中《长江万里图》长509厘米，宽22.5厘米，被美术史家称为吴冠中艺术生涯的一座丰碑。
画中，吴冠中将雪域青松、天府梯田、巫峡女神、黄山云雾、金陵大桥、滨江灯火，乃至奔驰的火车，全部入画，作品的叙事性和画面的形式美感得到完美结合。
6、《黄山松》：在此幅作品中，吴冠中描绘的黄山松不是干曲枝虬，千姿百态，而是独立峰巅、笔直参天、高树仰止。
背景中平远苍茫的群山与大面积的天空，更显松树之苍劲挺拔，以及它那无比坚强的生命力。作品综合了西画与中国画之精髓，用笔简练，诠释自然之美，如他艰辛磨难的经历，寻味良久。
7、《长城》：万里长城以其长震撼人心，傲视月球。人们登上它的一个碉楼，怀古、感叹，这怀古与感叹中包含了万里之长的全部。每一个烽火台，每一块砖都是多感善思者的联想，但作为画家，我更珍惜视觉形象的感受。
8、《河曲黄土高原》：70高龄的吴冠中在山西沂州河曲县赵家沟写生，并在这住了一个月。这一个月的河曲写生之旅，诞生了日后影响深远的 黄土高原系列。
9、《狮子林》：狮子林石头林，园林小，堆砌那么多石头，如石头里无文章，便成了堵塞空间的累赘。文章也确在石头世界里；方圆、凹凸、穿凿。顾盼迎合，是狮、是虎、是熊、是豹，或是人，又什么也不是，如果真是，则视觉局限了，空间缩小了。
10、《香山春雪》：《香山春雪》即是1990年时在北京香山游玩时有感于当时雪景而创作。画面中老树时时昂首腾跃，于高处枝与低处枝相召唤，为了加强博斗，缠绵之感，用浓重灰色之线与墨线交错，重叠或补充，同时显示了老树的质感和量感。
既成线之构架，以泼色点彩，茫苍苍兮古柏，色斑斑兮血液在奔流。整幅作品延续了画家惯有的洒脱与不羁。
吴冠中先生的油画代表作：
《长江三峡》《北国风光》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。中国画代表作有《春雪》及《狮子林》《长城》等。
出版有《吴冠中画集》《吴冠中画选》《吴冠中油画写生》《吴冠中国画选辑》及《东寻西找集》《风筝不断线》《天南地北》《谁家粉本》《吴冠中素描、色彩画选》《吴冠中中国画选》《吴冠中散文选》等。
吴冠中有名为火龙的画吗
吴冠中是我国当代很有名的油画家，他的一生致力于油画创作，在年少时因绘画优异留学法国，在法国充分了解了西方的油画，并且后来他把西方的油画工艺和我国传统的民族画风相结合，创造出了属于自己的油画风格。
中年以后，吴冠中老师又一门心思致力于中国画的创作，并且寻找创新，为中国画的发展做出了很多贡献。
下面是吴冠中老师的几幅画作，请大家欣赏： 《北国风光》是吴冠中的油画作品，北国的风光一片雪茫茫，在图中可看出大雪覆盖的雪山还有枯松在坚强生长与抵抗，一列火车行驶其中，整体意境奇妙。
有该幅作品的创作背景格外特殊，当时吴冠中在美术界发表了多篇文章来阐述自己对于艺术的了解，同期绘制出了这幅作品。
这幅作品也是涵盖了他对艺术的了解和解读，值得细细品味。
长江万里图 是吴冠中的作品中很有名的一幅，此图被美术界高度评价，并且为吴冠中的代表作品。
吴冠中有名为火龙的画，吴冠中是我国当代很有名的油画家，他的一生致力于油画创作，在年少时因绘画优异留学法国，在法国充分了解了西方的油画，吴冠中有名为火龙的画并且吴冠中有名为火龙的画后来他把西方的油画工艺和我国传统的民族画风相结合，创造出了属于自己的油画风格。
赏析吴冠中绘画艺术特征
吴冠中的风景画，早年多是以江南水乡为主要题材，白粉墙，黝黑瓦，湛蓝天，赭灰地。画面诗意盎然，半具象半抽象的色块、线条，以点线面的有机构成形式，营造出一种新的空间幻觉，在这跳跃与平衡、欢快与沉稳的起伏节奏中，蕴含着极为浓厚的画意和画境。墨之花 45×48cm 墨彩
石涛说他用拖泥带水皴、邋遢透明点，称自己的作品是万点恶墨图，显然他明悟绘画的效果依凭于全局的笔墨构成，孤立的、局部的笔墨无所谓价值，如果说有价值，其价值在于体现了整体效果的需求，因之每幅画有每幅画的独特笔墨运用，故曰：笔墨当随时代。
我们在传统中得益的，是启发；我们在传统中受害的，是模仿。酱园 85×100cm 油彩 童年在镇上念小学，班上一位显得女生优越而傲气，据说她家里有钱，原来她家在镇上开着大酱园。酱园生意兴隆，财源茂盛，大门外墙上写着“酱园”两个特大墨黑的繁体字，大约由于是人民的必需食品，那时南方各乡镇、县城都有酱园，大门外白墙上一律书写着大大的长方形的“酱园”二字，这有点像所以当铺的统一格式，触目便是一个特大的黑色方正的繁体“当”字。单凭这纪念碑式的黑体字，“当”铺和“酱园”一直深印在我的视觉记忆中。
不知从什么时候起，当铺和酱园日益衰败，几乎消失了。近几年到南方小镇参观，偶见昔日酱园的老模式，颇有新鲜感，那白墙上巨大端庄的黑体汉字极具视觉冲击力，那纵横的粗笔汉字构架无异一幅造型绘画。这绘画铭记了一个时代，亦可说是酱园时代吧，那时代酱园威风，今门前冷落，我于作品中引来当年小户人家乘坐的小舟，停泊于冷落的河滨，聊仪寄托或追思酱园的霸业盛年。
江南居 45×48cm 墨彩 一河两岸皆人家，家家白墙黑瓦，这是江南。白墙、黑瓦、门窗、河，都是集合体，大大小小的各式几何形构成丰富多样的画面，孕育着无穷美感。 砖木结构的住宅经不起岁月的消磨，新材料、新形态的建筑必然替代我们旧情脉脉的故居。除了作为文物保护的少数典型老街故宅外，我熟悉的江南人家的音容笑貌即将无可奈何花落去了。送别故人，故人的印象在心目中浓缩成一种抽象符号；几个块面，几种色彩，依傍一条灰色的河流，这就是我的新作《江南居》，亦即故人的肖像、遗像。
双燕 无年款（约一九八一年作） 水墨设色纸本 68.7x137.2厘米 私人藏品 平面分割中横卧之素墙是画中王，大、小黑块填充门窗，是王之侍卫，共建朝钢。画成自赏，忽联想到蒙德里安的追求，但他全不着意于飞掠的双燕。都市之网 水墨设色纸本 48×40厘米 舟行太湖，前后左右渔网连绵；远远近近水面上飘着三角形的小小黑旗，像无数失途的乌鸦， 非乌鸦也，都是指明水下有网的标志。煞他风景，太湖之行已失美感。水阔不任鱼游，处处触网，鱼虾生存维艰。
人们先筑巢而居，而今高楼华宅，都市林立。但辉煌的物质条件掩盖不了生活之艰辛，竞争之无情，犹如鱼虾，人们都落入了都市之网，谋生之网。
红蜻蜓 51×46cm 油彩板本 那年月（文革期间），残荷无人收，直到冬天，冻成僵尸，有依然站立的，有已经倾倒的。冰天雪地中居然飞来一只红蜻蜓，以她身体的红色来凭吊冤魂。
都市之恋 85×100cm 油彩
现实世界中万象的形与色是一个整体，不可剥离。古代杰出的绘画作品既严谨于形，又力求色之稳妥，四平八稳，面面俱到。近代人生活多样，感情奔放，审美的要求随之大大展拓，于是对形、色、构成、韵律……萝卜青菜，各有偏好。画道万千，如各人心目之异，且情绪又随时起伏。《清明上河图》的图式都市，已成其时代的绝唱，今日新城，五彩缤纷，城之恋多半体现在线之恋及色块之恋中，这幅《都市之恋》拜倒于色块之石榴裙下。
中国画又透露着西洋画的用色、光影与用笔的表现技法。虽然他高度概括了绘画创作对象的线条。表现出中国画的写意特点，但是他的用笔一直像是在用油画笔作为创作工具，笔触硬朗缺少变化。
吴冠中用硬笔创作以软笔为特征的中国画。这大概是他那个时代的艺术家的特点，受中学为体、西学为用的影响。那些个时代画家在东西方文化艺术的领域来回穿梭。
沾染上了异样的表现方式与另样的艺术气息，难分伯仲。吴冠中的国画特别是风景的装饰意味很强。那些色块、那些线条都表现出了很强的形式感。
扩展资料：
《北国风光》前全国政协主席李瑞环同志珍藏30年的吴冠中先生油画《北国风光》，这幅油画精品经嘉德国际拍卖公司拍卖成功，被拍2700万人民币。
这幅作品是吴冠中当年为北京首都国际机场所绘的大型壁画的画稿，吴老评价这幅作品：“画稿并不小，并且是尽了全力的，所以其实不再是‘稿’，已体现了巨幅作品的最终效果。”
此幅作品描绘了中国北方自然景象的气势磅礴，融合了中国笔墨的细腻与西洋油画色彩的和谐，作为吴老极为珍贵的画作。拍卖所得将全部用于桑梓助学基金会资助特困大学生就学。
参考资料来源：百度百科-吴冠中
吴冠中的主要作品
《北国风光》前全国政协主席李瑞环同志珍藏30年的吴冠中先生油画《北国风光》，这幅油画精品经嘉德国际拍卖公司拍卖成功，被拍2700万人民币。这幅作品是吴冠中当年为北京首都国际机场所绘的大型壁画的画稿，吴老评价这幅作品：“画稿并不小，并且是尽了全力的，所以其实不再是‘稿’，已体现了巨幅作品的最终效果。”此幅作品描绘了中国北方自然景象的气势磅礴，融合了中国笔墨的细腻与西洋油画色彩的和谐，作为吴老极为珍贵的画作。拍卖所得将全部用于桑梓助学基金会资助特困大学生就学。《狮子林》《长江万里图》《大瀑布》吴冠中二十世纪七十年代处于油画创作巅峰期，其曾于1975年绘下两幅构图极为相似的瀑布作品分别是《维多利亚瀑布》与《大瀑布》。 散文集《美丑缘》自序说逸品艺术断想看戏孤陋寡闻与土生土长艺与技戏曲的困惑我看书法一画之法与万点恶墨说树思想者的迷惘形象突破观念狂人杂记书画一家亲喜看朱德群新作疾风劲草说王怀日本主义彩色的轨迹画里阴晴扑朔迷离意境美笔墨等于零人之裸谁家粉本曲花枣冰雪残荷月巴瘦之间发与秃错觉雪题自己的画狂人杂记忆母校科班歧途点石成金家家娃娃皆天才汗与雪爷爷奶奶再见天坛梨园早市纳凉风景清华园调色板惶恐家居杂记（二则）南行杂感希望一幅画的故事关于随笔天险无通途赵燕侠与海派剪不断，五十年又见巴黎北欧行
《北国风光》前全国政协主席李瑞环同志珍藏30年的吴冠中先生油画《北国风光》，这幅油画精品经嘉德国际拍卖公司拍卖成功，被拍2700万人民币。这幅作品是吴冠中当年为北京首都国际机场所绘的大型壁画的画稿，吴老评价这幅作品：“画稿并不小，并且是尽了全力的，所以其实不再是‘稿’，已体现了巨幅作品的最终效果。”此幅作品描绘了中国北方自然景象的气势磅礴，融合了中国笔墨的细腻与西洋油画色彩的和谐，作为吴老极为珍贵的画作。拍卖所得将全部用于桑梓助学基金会资助特困大学生就学。《狮子林》《长江万里图》《大瀑布》吴冠中二十世纪七十年代处于油画创作巅峰期，其曾于1975年绘下两幅构图极为相似的瀑布作品分别是《维多利亚瀑布》与《大瀑布》。 散文集《美丑缘》自序说逸品艺术断想看戏孤陋寡闻与土生土长艺与技戏曲的困惑我看书法一画之法与万点恶墨说树思想者的迷惘形象突破观念狂人杂记书画一家亲喜看朱德群新作疾风劲草说王怀日本主义彩色的轨迹画里阴晴扑朔迷离意境美笔墨等于零人之裸谁家粉本曲花枣冰雪残荷月巴瘦之间发与秃错觉雪题自己的画狂人杂记忆母校科班歧途点石成金家家娃娃皆天才汗与雪爷爷奶奶再见天坛梨园早市纳凉风景清华园调色板惶恐家居杂记（二则）南行杂感希望一幅画的故事关于随笔天险无通途赵燕侠与海派剪不断，五十年又见巴黎北欧行
吴冠中的作品
吴冠中的作品有《长江三峡》、《北国风光》、《贵州侗家村寨》、《黄山松》、《桂林山村》等。
1、《长江三峡》
1975年，吴冠中于三峡采风后，完成了其油画力作《长江三峡》。作品中不仅可一睹大师不凡的创造力，也可窥见画家对油画民族化和形式美所作的探索和不懈追求。
2、《北国风光》
创作于1973年的《北国风光》是目前私人收藏中吴冠中改革开放前创作尺幅最大的油画，由于当时材料匮乏，大幅作品必然倾力施为。
3、《贵州侗家村寨》
《贵州侗家村寨》为吴冠中80年代初所绘颇具代表性的贵州系列墨彩作品，也是吴冠中先生的新水墨探索后交出的答卷。此画构图严谨，用色繁富而细腻。
4、《黄山松》
吴冠中笔下的黄山松，与以往那一些传统笔墨下的松石不太一样，吴冠中的绘画是走得写实的风格，很明显与传统的松树有着非常大的区别。
5、 《桂林山村》
《桂林山村》是吴冠中于1973年创作的一幅油画作品。从桂林到芦荻岩的公共汽车中，车中人挤人，如沙丁鱼，从别人的耳鬓边窥视窗外，好一幅图画：红树、秋山、白屋，白驹过隙，瞬间。
作为一位知名画家的吴冠中，他最好的画是什么？
作为一名知名的画家，吴冠中最好的画是名为周庄的布性油画，在保利香港2016年春季拍卖会上以两千三千港元成交。
他的画都不错，最好的因该是《周庄》，这幅描绘江南水乡的布面油画曾经被卖出了1.96亿的高价，当之无愧是最好的一幅画。
作为知名画家的吴冠中，他的画确实是比较珍贵的，每一幅画儿都是特别的好看，一看就是功力特别的非凡，而且收藏家们都争相踊跃的珍藏，现在可以说是特别昂贵的画。画的最好的是山水。
其实吴冠中先生最好的作品是油画，他早年出国留学专攻油画，当然了，他的国画造诣也是很高的。
周庄；长江三峡；玉龙雪山画；黄山；武夷山。
最好的画《北国风光》吧我认为，因为他等我一生画了很多画，而这个好坏程度是看大家的审美它没有一定的标准去决定，任何作品都有不同的评价有人喜欢也有人不喜欢，但是我觉得综合下来《北国风光》是最好的一幅画。
他的名声享誉世界，被誉为中国最后一个大师这评价是非常高的。可是谁知道他却过了一辈子的平民生活，晚年的他，住着简陋的房子，吃着咯牙的煎饼，总穿着朴素的衣服他一生都非常的，他凭借诗意风景画，一举成名的画坛巨匠吴冠中先生的一生，他是一位有真性情、不说假话的人，是有思想、有创新精神的艺术家。
他对艺术有很高的见解，他出生于一个普通的农村家庭，父亲希望他将来成为一名小学教书先生，可后来他爱上了绘画，不停父亲劝他开始了绘画生涯，然而一个偶然的机会他出国留学，回国后他结合两国的绘画风格在理论和实践上对当代中国艺术有重大贡献。他的艺术在文化界和广大群众心目中引起广泛的共鸣，他为中国艺术在世界上争得了荣誉，他作为革新家的形象会永远记载在中国艺术史册上
他的一生几乎都把时间花在了艺术上面，他背后的努力与成就都是我们平常人想象不到的，他出生贫寒，不能靠父母一切都只能靠自己，吴冠中1950年秋回国，他先后任教中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院、中央工艺美术学院。现任中央工艺美术学院教授、中国美术家协会常务理事，全国政协委员等职务。他的绘画功底是公认的好，一直致力于油画风景创作还擅长表现江南水乡景。
吴冠中的作品有哪些 吴冠中是个什么样的人
吴冠中的作品有哪些?相信大家都知道吴冠中先生，他是近代有名的画家，一生中有很多经典的作品被流传了下来，并成为后代人们所瞻仰的。吴冠中是一位淡泊名利的人，他的作品也都是能够让人看了很淡雅脱俗的。下面我们就来分析一下吴冠中的作品特点是什么?
吴冠中最喜欢也最擅长的就是油画，而油画中他喜欢画一些风景，其中《北国风光》这幅画是吴冠中最出名的一幅，对于这幅画相信大家都有听说过，在一些书上也看到过，这幅画是他用尽全力画出来的，曾经被人收藏了三十年。这幅画画的是我国北方的一些景象，它是中西方绘画特点相互结合完成的，充分的将中西方绘画功底完美的诠释。
《周庄》是一幅描绘江南风景的作品，这幅作品是至今画作界上拍卖价格最高的一幅作品。里面所画的周庄是江南有名的水乡，四面环水，是一个美丽又独特的地方。周庄的绘画特点主要是以黑，白，灰三种颜色绘制而成，这幅画也表达了吴冠中内心对家乡的喜爱之情。
吴冠中还有很多著名的画作，比如：《小鸟天堂》、《长江三峡》、《鲁迅的故乡》，《长城》、《春雪》等被世人喜欢和学习的作品。
吴冠中是一个有着自己坚持的人，对于自己不满意的画作他会毫不留情的毁掉，他对生活的要求不高，喜欢简单，简朴的食物，而对于自己的作品却是非常严格的。吴冠中是一位为人豁达，不拘小节的人，能够成为一位有名的画家也离不开身边人的帮助和支持。
北国风光是什么
北国风光，泛指我国北方寒冷地带的景色风光，比如雪景等。 北国风光多用来代指北方的冰雪景色，但并非只指冰雪景色。北国指代的是我国北方地区。这个词汇既能说明这些地区有着的相似气候特点，也能看出我国疆土的广大，使人在不觉中产生出一种民族自豪感。有关北国风光的作品有毛泽东的《沁园春·雪》及吴冠中的代表画作《北国风光》。
北国风光，泛指我国北方寒冷地带的景色风光，比如雪景等。
北国风光多用来代指北方的冰雪景色，但并非只指冰雪景色。北国指代的是我国北方地区。这个词汇既能说明这些地区有着的相似气候特点，也能看出我国疆土的广大，使人在不觉中产生出一种民族自豪感。
关山月的秋山关外月和香雪的比较
绘画手法和色调不同。1、绘画手法。秋山关外月采用了非常写生的手法，描绘了关外的崇山峻岭，秋天的红叶染红了山峰，蜿蜒的长城沿着山峰，向远处蜿蜒，在群峰、云海、雪山的烘托下，显得格外雄伟。香雪以点线面为元素，在画面上表现出一种动感的节奏和韵律，描绘出了北国雪景的好风光。2、色调。关山月的《秋山关外月》采用的色调是暖色调，而吴冠中的《香雪》用大块面的墨块，以黑白为主。
关山月的《秋山关外月》和吴冠中的《香雪》在绘画手法、色调以及主题上存在着差异。
在绘画手法上，关山月采用了非常写生的手法，描绘了关外的崇山峻岭，秋天的红叶染红了山峰，蜿蜒的长城沿着山峰，向远处蜿蜒，在群峰、云海、雪山的烘托下，显得格外雄伟。香雪以点线面为元素，在画面上表现出一种动感的节奏和韵律，描绘出了北国雪景的好风光。
在色调上，关山月的《秋山关外月》采用的色调是暖色调，而吴冠中的《香雪》用大块面的墨块，以黑白为主。
在主题上，关山月的《秋山关外月》描绘的是深秋时节的北国风光，重点表现的是山峰、长城和月亮等元素。而吴冠中的《香雪》则以冬天为主题，通过描绘雪景来表达作者对家乡的思念和对大自然的热爱之情。
总的来说，这两幅作品都是中国画中的杰作，分别表现了不同的季节、地域和情感。它们在绘画手法、色调和主题上都各具特色，展现了两位画家独特的艺术风格和造诣。
