本文目录一览：
- 1、中国拍卖最贵十大名画
- 2、中国拍卖最贵十大名画
- 3、中国最贵的画叫什么
- 4、中国最贵字画前十名
- 5、张大千拍卖最贵的画
- 6、目前拍卖价最高的国画作品是谁的了，是那幅
- 7、中国哪幅古画最令你惊艳？
- 8、经济学分析，为何古画那么贵？（毕加索，齐白石等）炒高价格的来由？
- 9、齐白石最贵的画(揭秘中国画市场的高价之谜)
中国拍卖最贵十大名画
中国拍卖最贵十大名画有《葛稚川移居图》《万山红遍》《鹰石山花图》《桃源图》《松柏高立图·篆书四言联》《九州无事乐耕耘》《山水十二条屏》《万岁山图稿本》《子母猴图》《云中君和大司命》。
1、《葛稚川移居图》
《葛稚川移居图》描绘了晋代道士葛洪携家移居罗浮山修道的情景，画面表现了一个关于道教的历史故事。这幅画创造了一种幽远宁静、远离尘世的境地，反映了当时士人对于隐居的追求。
2、《万山红遍》
《万山红遍》是一组画作，共有七幅，现存于中国美术馆、中国画院以及荣宝斋。这幅画以朱砂色为主调，通过大量的朱砂渲染画面，展现出深刻的时代烙印。
3、《鹰石山花图》
这幅画采用了潘天寿独创的山水与花鸟相结合的创作图式，将花鸟画中的经典元素如鹰石、山花、野草等元素综合而成。
4、《桃源图》
这幅画以石青石绿等矿物颜料为底，通过反复泼洒和堆叠的方式，展现了大千泼墨和泼彩的结合。
5、《松柏高立图·篆书四言联》
这幅画长266厘米，宽100厘米，画面气势宏伟。松柏高立图·篆书四言联中。这幅画与相应配对的篆书四言联相得益彰，浑厚自然、端庄大气。
6、《九州无事乐耕耘》
这幅作品展现了农耕题材与人与动物相结合的特点，画家通过艺术语言表现对象的现实性和典型性，以呈现普通生活中所流露出的情味，涵容大自然内在的生命律动。
7、《山水十二条屏》
《山水十二条屏》是画家风格转型期里最具代表性的山水作品，也是目前社会可流通的尺幅最大的山水十二条屏。
8、《万岁山图稿本》
这幅画为罕见之艺术精品，画中峰峦竞秀，云水楼台掩映，亭廊轩榭，纵延蔓回，楦檐高琢，勾心斗角。
9、《子母猴图》
《子母猴图》描绘了两只猴子一只母猴和一只子猴，子后窜于母猴背上。这幅画构图布局奇绝，毛色梳渲鲜润，形象刻画准确，神态表现生动。
10、《云中君和大司命》
《云中君和大司命》以浪漫主义情怀展现了云中君和大司命的神秘与魅力。画中大司命乘龙持剑，英姿勃发，云中君御辇凝神，镇定自若。
以上内容参考：百度百科-葛稚川移居图
以上内容参考：百度百科-鹰石山花图
中国拍卖最贵十大名画
中国拍卖最贵十大名画如下：
1、齐白石《松柏高立图·篆书四言联》
画作由松、柏和雄鹰构成，松鹰是齐白石最喜欢也是观赏者最熟悉的画题之一，“鹰”寓意“英雄”，刚健有力，而“松柏”则有长寿之喻。画作左右配以篆书“人生长寿，天下太平”对联，浑厚自然、端庄大气。
2、王蒙 《葛稚川移居图》
《葛稚川移居图》是元代画家王蒙创作的一幅纸本设色画， 这幅画展现的就是晋代道士葛洪果断抛弃凡尘，举家移居罗浮山修道的情景， 这幅画现藏于北京故宫博物院。
3、无名氏 《子母猴图》
《子母猴图》是北宋的一幅佚名画作。
4、房大年、文宗帝《万岁山图稿本》
《万岁山图稿本》系文宗帝和房大年二人所画。
5、潘天寿 《鹰石山花图》
潘天寿的画让人感受到了一种冲击心灵的震撼，他的画洋溢着生命怒放的豪气和蓬勃的精神力，每一笔都印证了一句话：下笔如有神。
6、张大千 《桃源图》
《桃源图》是张大千晚年泼墨泼彩画的代表作，与其生平最后巨制、现藏于台湾台北故宫的《庐山图》写于相若时期，同属张大千创作生涯中压卷之作。
7、李可染 《万山红遍》
气质雄壮豪迈，此画以墨作底，红为主调，强调“遍”字，以朱砂色铺陈整个画面，可谓大胆创新之举，使画面滋润明亮富有层次变化。
8、齐白石《山水十二条屏》
《山水十二条屏》由齐白石创作于1925年，是其风格转型期里最具代表性的山水作品，同时也是目前社会可流通的尺幅最大的山水十二条屏。
9、傅抱石《云中君和大司命》
画风极具浪漫主义情怀，飘然的仙界犹如身临其境，仿佛可以感受到仙人在云中的气势，隐约听到“熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅”的巨大声响。
10、潘天寿 《无限风光》
《无限风光》是潘天寿平生最大的指墨巨制，高近3.6米、宽1.5米。
中国最贵的画叫什么
中国字画拍卖最高价是：
书法拍卖最高价：黄庭坚《砥柱铭》；绘画拍卖最高价：齐白石《松柏高立图·篆书四言联》；绘画起拍最高价：黄泽金《九九九九九九九九九华龙和谐图》。
1、黄泽金《九九九九九九九九九华龙和谐图》起拍价19亿港元。收藏家说：“此画是一幅充满着美好愿望的画，画上前题为祝中华民族永团结、愿世界人民永和平，后题为人人和谐天下太平。此画共绘有九九九九九九九九条龙，画家历时六年绘制完成，是迄今为止市面上难得一见的中国点画长卷。物以稀为贵，虽然此画是现代画家之作，但是其具有超时代的代表性意义。”
专家点评：“这是一幅寓意很深远的画，单凭画的题目就很值得称赞，九个九是长久、永久、久久的意思，华龙是中华龙的意思，中华龙一般指中国人。画的题目是长久、永久、久久中国人和谐的意思，此画不仅是一幅祝福全中国人民的好画，而且还是一幅祝福全世界人民的好画。这一点可以从画上的前题祝中华民族永团结、愿世界人民永和平和后题人人和谐天下太平就能证明。从此画的题词来分析，作者是想通过艺术告诉世人要团结、世界要和平，作者的思想是高尚的。“
2、齐白石《山水十二条屏》起拍价15亿元。收藏家说过：“此《山水十二条屏》分别为《江上人家》、《石岩双影》、《板桥孤帆》、《柏树森森》、《远岸余霞》、《松树白屋》、《杏花草堂》、《烟深帆影》、《杉树楼台》、《山中春雨》、《板塘荷香》、《红树白泉》。”
《山水十二条屏》是齐白石创作于1925年，时年62岁，是送给民国年间北京名医陈子林的贺寿礼，形制划齐规一，极为难得。这也是他“衰年变法”第四个年头里创作的山水作品，可以说是白石老人风格转型期里最具代表性的山水作品。
中国最贵字画前十名
中国最贵字画前十名：《十八应真图卷》、《巴人汲水图》、《山水册》、《九州无事乐耕耘》、《万山红遍》、《平安帖》、《葛稚川移居图》、《松柏高立图·篆书四言联》、《砥柱铭》、《雁荡图》。
1、《十八应真图卷》
吴彬的作品非常稀少，每一件都是值得珍藏的佳作，而且历史资料记录在案的，也仅仅只有十八件。而其中的这副，更是唯一一个被乾隆亲题者。“游艺神通”的四字提名，就是乾隆亲笔。在卷中，还有一行行乾隆的行书题跋，并且盖有乾隆诸印，更是极为珍贵。
2、《巴人汲水图》
徐悲鸿先生的作品众所周知，都是各大收藏家争相收藏的传世佳作。这幅《巴人汲水图》更是徐悲鸿先生一生四大著作之一，极具时代感，而且无论从构图和风格来看，都非常的独具匠心。这幅图主要就是用写实的手法表现了当时重庆的劳动人民辛勤劳作的画面。
3、《山水册》
这幅《山水册》，是齐白石先生与1931年创作的经典作品，那时的齐白石先生已经69岁。这时的齐白石正处于创作的巅峰时期，这个时期的作品无一不是经典中的经典，我们看到的这十二开，其实只是《山水册》的一部分，只不过另一半至今不知去向，所以这剩下的十二开更显得尤为珍贵。
4、《九州无事乐耕耘》
《九州无事乐耕耘》是一幅典型的农耕题材的代表作。1951年郭沫若在莫斯科的“第三次保卫世界和平大会”上被授予“加强国际和平斯大林金质奖章”。徐悲鸿获悉后，抱病为郭沫若绘制了这幅画作。
5、《万山红遍》
《万山红遍》创作于1964年，可谓其积墨山水艺术创作的巅峰。一共七幅，这一幅是流传在民间最大的一幅画作。
6、《平安帖》
王羲之是我国历史上成就最高，也是最著名的书法大家之一。他的作品真迹早已不存于世，所以市面上大部分王羲之的作品都为后代临摹的佳作。这幅《平安帖》，也是后代临摹的作品，专家研究多年，并未确定是被哪位大家临摹而生。但是其珍贵程度，时间也是绝无仅有。
7、《葛稚川移居图》
《葛稚川移居图》是元代画家王蒙一生最具代表性的作品之一。画上有与王蒙同时或稍后的七位大学者的题诗，包括王冕的老师韩性、“元四家”倪瓒、陶复初、陈则等。曾经被后代多为名家收藏，极为珍贵。
8、《松柏高立图·篆书四言联》
表达了齐白石老先生对国家民族和平发展的美好祈望。这个阶段也是齐白石先生创作风格的成熟期。笔锋刚健有力，意义浑然天成。
9、《砥柱铭》
黄庭坚大字行书凝练有力，结构独特，是北宋书坛杰出的代表，与苏轼、米芾、蔡襄并称“宋四家”。这幅画创造了多个中国古字画的新纪录。是保利拍卖行为了庆祝成立5周年，而拿出的绝世佳作。
10、《雁荡图》
《雁荡山图》是明代画家叶澄创作的一幅绫本设色画，现收藏于北京故宫博物院。
张大千拍卖最贵的画
张大千拍卖最贵的画是《千里江山图》。
2022年4月30日，香港苏富比2022春拍收官日，张大千仿王希孟《千里江山图》亮相拍场。该作以3.2亿港元落槌，加佣金以3.70495亿港元成交，刷新了张大千拍卖最高价纪录。
简评：
此前的张大千最贵作品，是创作于1982年的《桃花源》，在香港苏富比2016春拍中以2.7068亿港元成交。以往张大千个人最贵作品往往是泼墨泼彩作品，而此次的仿王希孟《千里江山图》是其传统笔墨山水首次突破泼墨泼彩作品的价格。
目前拍卖价最高的国画作品是谁的了，是那幅
目前国画作品拍卖最高的是齐白石的十二条屏山水作品，于2017年保利秋拍以接近十亿的价格成交。
齐白石《松柏高立图·篆书四言联》2011年5月23日，拍出4.255亿元，中国嘉德2011春拍。
这是目前最高的，仅限国画，要是书画或者书法的话，估计兰亭集序值钱值老了。
目前古今中国书画拍卖价最贵的前10幅名画：
1、齐白石《松柏高立图·篆书四言联》2011年以4.255亿元人民币成交。2、元代 王蒙《稚川移居图》2011年以4.02亿元人民币成交。3、黄泽金《我是中国人》2014年以2.988亿元人民币成交。4、李可染《万山红遍》2012年以2.9325亿元人民币成交。5、潘天寿《鹰石山花图》2015年以2.7945亿元人民币成交。6、徐悲鸿《九州无事乐耕耘》2012年以2.668亿元人民币成交。7、傅抱石《毛主席诗意册》2011年以2.3亿元人民币成交。8、明代 吴彬《十八应真图》2009年以1.69亿元人民币成交。9、张大千《嘉耦图》2011年以1.9106亿元港币成交。10、吴冠中《长江万里图》2011年以1.495亿元人民币成交。
中国哪幅古画最令你惊艳？
事件回顾：2011年6月4日，保利春拍古代书画夜场气氛紧张，无数“大佬”齐聚于此，瞄准了同一个猎物——一幅流传了几百多年的古画。在这里，钱似乎已不再是钱，1.6亿元的起拍门槛并没有让谁退缩。
晚8:30左右，竞拍开始，经过15分钟、18轮的激烈叫价后，这幅名为《稚川移居图》的画3.5亿元落槌，并以 4.025亿元 的成交价被一位持8086号竞投牌的神秘藏家拍得，不出所料地打破了当年古代书画拍卖世界纪录，一举登上了迄今为止中国古画拍卖史上最昂贵的拍品宝座。
中国古代有如下令人惊艳的绘画作品，最让我惊艳的是《清明上河图》。
一、《富春山居图》《富春山居图》是元朝画坛宗师、"元四家"之首黄公望的晚期作品，是中国古代水墨画的最高境界，其在中国山水画上的造诣，可以说是史无前例，无人能及。
《富春山居图》，宽33 cm，长636.9 cm，至正七年（1347）开始，于至正十年，绘制完毕。这幅作品在清朝顺治时期被大火烧成了两片，其中的上半部被重新装裱，并重新命名为《剩山图》，目前收藏在浙江省博物馆，被称为浙江美术馆的"镇馆之宝"。
这幅作品的后半部是在解放前夕被送到台湾的，现在被台北故宫博物馆收藏。
整体林峦浑秀，草木丰茂，洋溢着林泉幽静、萧散的诗情，洋溢着浓厚的江南书卷气。元画的宁静萧散与中国山水的再一次变革，都是由此而来，而元画的抒情也在这一卷中得到了体现。
二、《清明上河图》《清明上河图》是一幅北宋名画。《清明上河图》作为中国绘画发展史上的一部佳作，不仅具有极高的美术水准，同时也留下了不少趣闻轶事。
此图描述了汴京的繁华，以及北宋都城的经济状况。从这张图中，我们可以看到北宋时期的都市风貌以及各个阶层的人们的生活状况，此卷用色鲜丽明亮，用笔圆熟细致，界画桥梁、屋宇、人物皆细腻严谨，是院画中极精之作。
《清明上河图》不仅是一幅写实的绘画艺术瑰宝，而且它还为我们提供了有关北宋都城商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等的第一手资料，具有很高的历史文献价值。
它的思想内涵、独特的审美视角和现实主义的表现方式，使得它成为中国乃至世界绘画的经典。
经济学分析，为何古画那么贵？（毕加索，齐白石等）炒高价格的来由？
画家简介齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家,画家之一，世界文化名人。画家生平齐白石1864年元旦（清同治二年癸亥十一月二十二日）出生于湘潭县白石铺杏子坞，1957年9月16日（丁酉年八月二十三日）病逝于北京，终年九十四岁。宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。齐白石家道贫寒，少时读书一年，牧牛砍柴之余读书习画。1877年做木匠学徒，次年改学雕花木工，曾习摹《芥子园画传》并据以作雕花新样。1888年起始学画，曾任龙山诗社社长。1890年二十六岁时转从萧芗陔、文少可学画像，二十七岁始从胡沁园、陈少蕃习诗文书画。三十七岁拜硕儒王闿运为师，并先后与王仲言、黎松庵、杨度等结为师友。齐白石在家乡先后居出生地星斗塘、梅公祠借山吟馆、茹家冲寄萍堂。自四十岁起，离乡出游，五出五归，遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地，饱览名山大川，广结当世名人，樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友。画风由工转写，书法由何绍基体转学魏碑，篆刻由丁、黄一路改学赵之谦体。五十五岁避乱北上，两年后定居北京。时与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿公、林风眠等相过从。1926年，齐白石任国立北平艺术专科学校名誉教授、北平美术作家协会名誉会长、中央美术学院名誉教授、中央文史馆研究馆员、中国人民对外文化协会理事、中国画院名誉院长、北京中国画研究会主席、全国美术家协会主席；1949年7月、1953年9月两次出席中华全国文学艺术工作者代表大会，连续当选为全国文联委员；1954年8月当选第一届全国人民代表大会代表；与毛泽东主席交谊甚深并受到过接见；1953年1月文化部授予其荣誉奖状及“人民艺术家”称号；1955年12月德意志民主共和国艺术科学院授予其通讯院士荣誉状；1956年4月世界和平理事会授予其1955年度国际和平奖金，9月举行授奖仪式；1963年被世界和平理事会推举为世界文化名人。抗日战争期间，表示“画不卖与官家”。1946年重操卖画治印生涯，同年赴南京、上海举个展，并任北平艺专名誉教授。著有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石印草》、《白石老人自传》等。出版有《齐白石全集》等各种画集近百种。七十四岁游蜀，与黄宾虹、金松岑相见。艺术风格与主张齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”；衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。篆刻初学丁敬、黄小松，后仿赵撝叔，并取法汉印；见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。其书法广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。其画印书诗人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及其他文稿并手迹多卷。其作品以多种形式一再印制行世。齐白石作品的艺术特色齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，他同时吸取吴昌硕之长。他专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群，蔚为大家。齐白石的画，反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。他曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。他的题句非常诙谐巧妙，他画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰；“他日相呼”。一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑。”齐白石作品的市场行情齐白石一生创作勤奋，作画极多，一天不画画心慌，五天不刻印手痒，创作多得惊人，好得出奇，仅1953年一年，大小作品就有600多幅。1922年，陈师曾把齐白石的画介绍到东京，参加中日联合会绘画展览会，结果大受欢迎。全部以高价卖出，但当时在国内他的画作价却很低。20年代，齐白石得到徐悲鸿的提携，作品逐渐被收藏家所认识，价格稳步提高。现在，国内一级市场已难见到齐白石作品进行公开出售，书画商店见到他的真迹自会以高价收购，而标价出售则极少能见到。在香港和纽约市场，每年固定拍卖齐白石作品，他是作品被拍卖最多的现代画家。在香港市场，他的最新价格大约是30－100万港元，较高价格是1989年创造的，达120万港元。国内拍卖市场中，齐白石的价格最高，最高记录是嘉德拍卖公司拍卖的一件《山水》册页，为517万元。后来嘉德公司又搞了一次齐白石作品专场拍卖，效果虽然较好，但此后齐白石作品的价格一直处于较低状态。生活中的两三事抗日战争时期，北平伪警司令、大特务头子宣铁吾过生日，硬邀请国画大师齐白石(1863一1957年)赴宴作画。齐白石来到宴会上，环顾了一下满堂宾客，略为思索，铺纸挥洒。转眼之间，一只水墨螃蟹跃然纸上。众人赞不绝口，宣铁吾喜形于色。不料，齐白石笔锋轻轻一挥，在画上题了一行字--“横行到几时”，后书“铁吾将军”，然后仰头拂袖而去。一个汉奸求画，齐白石画了一个涂着白鼻子，头戴乌纱帽的不倒翁，还题了一首诗：乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团，将妆忽然来打破，浑身何处有心肝.?1937年，日本侵略军占领了北平。齐白石为了不受敌人利用，坚持闭门不出，并在门口贴出告示，上书：“中外官长要买白石之画者，用代表人可矣，不必亲驾到门，从来官不入民家，官入民家，主人不利，谨此告知，恕不接见。”齐白石还嫌不够，又画了一幅画来表明自己的心迹。画面很特殊，一般人画悲翠时，都让它站在石头或荷径上，窥伺着水面上的鱼儿；齐白石却一反常态，不去画水面上的鲟鱼，而画深水中的虾，并在画上题字：“从来画悲翠者必画鱼，余独画虾，虾不浮，悲翠奈何?”齐白石闭门谢客，自喻为虾，并把作官的汉奸与日中人比作裴翠，意义深藏，发人深思。齐白石70多岁的时候，对人说：我才知道，自己不会画画。人们齐声称赞老人的谦逊。老画家说，我真的不会画。人们越发称赞，当然没有人相信他说的话。齐白石老人的教学观鲁译元白石老人有一条重要的绘画理论:“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”但白石老人对子女、对弟子、学生风格各异、严宽有别的教学方法，我们却缺乏一定的了解与认识。今年9月16日，是白石老人逝世50周年，本文就老人对子女、对弟子、学生的不同教学方法谈一点肤浅的认识，与大家共勉。白石老人一生教过许多学生。既有社会名流，也有普通的百姓儿女。他一生带过多少弟子、学生，恐怕谁也说不准确。在中国近、现代书画史上，大凡一些有成就的书画名家，多与白石老人有着直接或间接的联系。学习艺术门类，是很重视师承关系的。无论是哪一门学科，能遇到一位好老师，可谓三生有幸。画画也一样，需要名师扶持、引导、指点。当然，学者在掌握基本功的基础上更要发挥自己的创造力。凡事离不开个人的努力，天道酬勤就是这个道理。白石老人很懂得心理学、伦理学和社会学，很会调动学者的积极性。人都有好奇心、虚荣心，如果没有好奇心、虚荣心，就不会有上进心。白石老人对弟子、学生们的教学与作品点评中，大多都是宽慰、激励的语言。画画，生活，做人……老人常将弟子、学生与自己相提并论，无不透着老人的一种慈祥与大度、宽容与平等的高贵情操。这种朋友式、兄弟般的师生情，是老人像父爱那样对弟子、学生们的一种责任，一种期盼。然而，白石老人在对待子女的绘画学习上，却采取与弟子、学生们截然不同的方法。我们从白石老人给子女们的一些作品评语中，却很难看到赞扬、夸奖的语言。一句“要得”、“有能学之能”，就算是最高的评分。就是老人在给子女们的篆刻印章中，也大多是一些名章或者“白石后人”、“白石第几子”、“大匠之门”等这样的印章。对这个问题，我曾专门向齐良迟老师作过讨教。他说:“我父亲觉得弟子、学生毕竟是家里的客人，来一趟不容易。所以，激发他们的求知欲望，增强他们的绘画兴趣是十分重要的。他们有了学习的动力，就可以受益终生。而子女毕竟是家里人，与父母朝夕相处，学习条件要好得多。同样一件事，因时间、地点、对象不同，要达到好效果，就应该采取不同的方法。”我联想起齐良迟请他父亲白石老人给他题斋名的事。那时，齐良迟老师在北京辅仁大学早已毕业，并在诗、书、画、印方面崭露头角。有一天，他央求白石老人给他题个斋名，说:“爸爸，您叫‘寄萍堂’，我叫什么堂号好啊？”白石老人看了看良迟四子，笑道:“那好，给你也题一个，题什么字呢？”白石老人想了想然后说:“你呀，就叫‘补读斋’吧。你书念得太少，还得补读啊！”良迟老师当时听后很失望。心想干嘛起这么个堂号呢？我已经读了不少书了，怎么还要“补读”呢，看到白石老人给他刚刚写的“补读斋”条幅，嘴里不说什么，接过来放回自己的屋里，始终没有挂，觉得太丢面子。到了良迟老师七十岁后，他把这件认为“丢脸”的事当做笑话来讲。他说:“人到了这个年龄，愈来愈感到‘补读’的渴求，也愈来愈感到我父亲白石老人当年的良苦用心……”白石老人在对待子女与对弟子、学生的育才方式上虽然有所不同，但目的是一样的。就是盼望晚辈早日成才，展翅高飞……
齐白石最贵的画(揭秘中国画市场的高价之谜)
齐白石是中国画坛的巨匠，他的作品被誉为中国画的珍品。其中，他的《竹石图》是他最贵的一幅画，它的成交价高达1.3亿元人民币。这幅画的高价引发了人们对中国画市场的关注，也让人们开始思考，为什么中国画的价格会如此之高？
中国画市场的高价之谜
中国画作为中国传统文化的重要组成部分，一直受到人们的推崇和喜爱。随着中国经济的崛起和人们对文化的重视，中国画市场的需求量也越来越大。同时，中国画的稀缺性也是推高价格的重要因素之一。
中国画是一种手工艺品，每幅画都是独一无二的。而且，中国画的制作过程非常复杂，需要经过多道工序，包括研磨颜料、制作纸张、勾线、上色等。这些工序需要经过长时间的精细操作，因此每幅画的制作时间都非常长。同时，由于中国画的制作过程非常考验画家的技艺和耐心，因此能够制作出高质量的中国画的画家也非常稀少。
操作步骤
如果你想了解中国画市场，或者想要购买一幅中国画，可以按照以下步骤进行。
1.了解中国画的基本知识
在购买中国画之前，需要了解一些基本的知识，包括中国画的种类、流派、画家等。这样可以帮助你更好地选择适合自己的作品。
2.选择信誉良好的画廊或拍卖行
在购买中国画时，选择信誉良好的画廊或拍卖行非常重要。这些机构通常会对作品进行鉴定和评估，确保作品的真实性和价值。
3.了解作品的背景和历史
在购买中国画时，了解作品的背景和历史非常重要。这可以帮助你更好地了解作品的价值和意义。
4.选择适合自己的作品
在购买中国画时，需要选择适合自己的作品。可以根据自己的喜好、预算和收藏目的来选择。
结尾
中国画市场的高价之谜，是一个复杂的问题。除了稀缺性和制作工艺之外，还有市场需求、流通渠道等因素的影响。如果你想购买一幅中国画，需要了解基本知识，选择信誉良好的机构，了解作品的背景和历史，并选择适合自己的作品。希望这篇文章能够帮助你更好地了解中国画市场，选择适合自己的作品。
