本文目录一览：
- 1、新手如何搞瓷器收藏
- 2、瓷器收藏入门书籍有哪些
- 3、古陶瓷鉴定收藏入门的简介】？
- 4、陶瓷入门书籍有哪些？
- 5、【瓷器鉴赏】从哪些方面对瓷器进行鉴赏？
- 6、「老斋说收藏」——古玩入门陶瓷篇十五（元明清·青花瓷）
- 7、本人对古玩一直感兴趣，特别是瓷器青铜器，却不知道如何下手学习，请高手给予指点，瓷器和青铜器怎么入门
- 8、收藏古董入门原则：从片到面,从低到高,循序渐进!谁知道这句话怎么理解？
- 9、「老斋说收藏」——古玩入门陶瓷篇十七（甜白瓷）
- 10、如何选择适合你的兴趣爱好（六十一），瓷器
新手如何搞瓷器收藏
先去研究历代瓷器的风格特点，其次去淘一些瓷片上手看实物，研究各窑口的瓷胎特点，釉水特点，最后再收藏一些价值较低的普品，主要就是练眼力。最后送一句：玩收藏要收的到，藏得住，出得了手。
这位专业人士根据新手的情况做了简单的讲解。 图：高山流水釉下五彩手绘陶瓷花瓶 一般收藏者对藏品的口头评价经常用“品相”描述和判断一件藏品的价值，“品相”即是指器物的造型比例、保存的完好程度以及胎质、绘图、款识等综合评价。瓷器自然也不例外。对瓷器而言，行里有句话叫：买立不买倒，买大不买小。“立”则指用来摆设的器物，叫做“摆件”，“倒”则指碗、碟、盆等生活器物。就是说“摆件”瓷器的档次要高于生活瓷器。作为摆件，它本身就以艺术欣赏价值为主，这决定了它的艺术性要远远大于实用性，所以摆件的制作工艺、胎质包括绘图、题款等更讲究、更完善。另外，大型器物的价值往往要高于小型器物。大型器物制作难度大，承载的艺术内容更加丰富，且不易保存，存世量也更少。当然具体器物还要具体分析，这里说的只是一般情况。 这位具有多年丰富经验的藏家说，买瓷器，最简单最好的鉴别方法，是拿起瓷器轻轻敲敲，听发出的声音是否清脆、响亮、悦耳。如果是，这就表示是优质的瓷器，质量良好；假如敲瓷器时发出的声音粗重，甚至沙哑，就是劣质的瓷器。 再就是将瓷器放在较强的灯光或阳光下观察，可以看质地是否细致均匀及有无裂痕。 还要观察瓷器的釉色和画风。釉色必须准确、均匀。民国以后制造的瓷器釉色为白色，清代生产的瓷器釉色为豆青色，这点在买仿古瓷的时候要注意。关于画风就是在购买体积较大的瓷器时要注意区分手绘和贴花,世界陶瓷十大品牌。贴花图案呆板，线条比较死。小器型的青花瓷器，可以用手摸出棱角。 藏家建议刚刚入门的朋友尽量选择固定的、可靠的，最好有专业朋友介绍的瓷器卖家处购买瓷器，以免上当受骗。
新手搞瓷器收藏，要从小微入手，循序渐进。
瓷器是一种由瓷石、高岭土、石英石、莫来石等组成，外表施有玻璃质釉或彩绘的物器。瓷器的成形要通过在窑内经过高温（约1280℃-1400℃）烧制，瓷器表面的釉色会因为温度的不同从而发生各种化学变化。烧结的瓷器胎一般仅含3%不到的铁元素，且不透水，因其较为低廉的成本和耐磨不透水的特性广为世界各地的民众所使用，是汉文明展示的瑰宝。
瓷器，历朝历代都是中国民众喜欢收藏的门类，精品众多，真伪混杂。作为新手要做瓷器收藏最好从小微入手，循序渐进。何谓小微，就是从瓷片收藏开始，这些瓷片是瓷器破碎之后留下的残余，价格不高，品种多样，便于实际上手体会瓷器的胎质，釉色，纹饰和器型，从而逐步奠定瓷器鉴别和收藏的基础。这样即便上当买到假货，损失也有限，反而从瓷片中可以学习瓷器很多的知识，便于学以致用。
瓷器收藏入门书籍有哪些
瓷器是很常见的收藏品之一，所以大部分的人都会想要收藏瓷器。下面为您精心推荐了瓷器收藏入门书籍，希望对您有所帮助。
瓷器收藏入门书籍 1、《中国陶瓷》冯先铭主编，上海古籍出版社出版(文物、博物馆系列教材)
全书共分五编：古代陶器、原始瓷与青瓷的烧制成功、隋唐五代与辽的陶瓷、宋金时期的陶瓷以及元明清时期陶瓷等。考文物专业人员时候，必读的基础书，通俗易懂，内行可以入门，外行粗度也不会生涩。掌握一些中国古代陶瓷的总体特征，严格按照时间顺序，每一个年代按着种类来区分，图少，理论性比较强，实操性比较弱。
2、《中国陶瓷史》，作者是叶喆民，新知三联店出版的图书(陶瓷专著)
以原作《中国陶瓷史纲要》为基础，补充近20年来的新发现和新认识，修订而成。该书图文并茂，内容生动、翔实，阐述了中国历代陶瓷工艺的发展历程，也反映了各个朝代的政治、经济、贸易往来等变迁。文物考试推荐参考书，虽然每年都考不了十分的题。此书应该和冯先铭的《中国陶瓷》放在一起，补充《中国陶瓷》少图的特点。此本着重于陶瓷的发展历史，比较简略。由于图多，阅读起来不乏味，而且权威。为无基础的人力荐。
3、《明清瓷器鉴定》，耿宝昌著，紫禁城+两木出版
本书是耿宝昌先生积毕生心血写就的一部经典之作，内容论述周详，剖析精微，足以启迪后学，发人深思，实数文物鉴定方面富有真知灼见、图文并茂之难得佳作。本书主要内容有明代瓷器鉴定包括洪武，建文，永乐，洪熙，宣德，正统，景泰，天顺 ，成化，弘治，正德，嘉靖，隆庆，万历，泰昌，天启，崇祯。清代瓷器鉴定包括顺治，康熙，，雍正，乾隆，嘉庆，道光，咸丰，同治，光绪，宣统。明清瓷器款识，仿古与后仿瓷。此书为著名瓷器鉴定大师耿宝昌老先生的唯一著作，教科书一般的存在。
古董瓷器收藏方法 第一，要“古”。古瓷、古董贵在一个“古”字。古瓷器属于传统收藏，加之瓷器的保存不如金玉、铜石等物容易，越古越少，越古越贵。韩国历史上盛产李朝白瓷的时期大概相当于中国的明朝，韩国人对它们极为珍视，品相上乘的李朝白瓷常常会被韩国人视作传家宝贝。目前，李朝白瓷佳品的拍卖成交价多在数百万元人民币，一般白瓷也有数十万元人民币的落锤价。虽说其在拍场上的价格远低于同时代的明朝青瓷，但相比现代的爱马仕瓷器而言，400 多年前的古瓷显然更具收藏价值，使用起来也更显“高大上”。
第二，要“稀”。物以稀为贵。器少、人无我有，这样的古瓷便是人之所欲。如宋代汝瓷，便因其稀有而倍加珍贵。据有关资料统计，从北宋晚期至今传世的御用汝瓷总数不超过百件，且分别珍藏于北京故宫博物院和少数收藏家手中，故有“纵有家产万贯，不如汝瓷一件”的说法。在当前国内外古瓷收藏界，多以宋代“汝、钧、官、哥、定”五大名窑作品为热点。而剧中的李朝白瓷因在16 世纪被韩国部分民窑模仿烧制，因此在总体稀缺性上尚不算极为罕有，都教授使用它们做餐具也不算太过暴殄天物。
第三，古瓷的价值还在于瓷器是不是“美”。器物精美、制造工艺复杂或别有艺术情趣的作品自然受人追捧，其收藏价值也就愈高。具体而言，古瓷器的美主要体现在两个方面：一是造型，看古瓷的器型是否完整、端正，是否能给人以堂堂大气或秀丽典雅的美感;二是装饰，判断古瓷还在于它的刻划、模印、贴塑、施釉、绘画、题词等装饰手法是否得当，装饰效果是否能产生相应的艺术美感。越是造型完整端庄、装饰得当的古瓷器，其市场价格也越高。在剧中，女主千颂伊在打扫客厅时不慎打破的瓷罐正是因有朝鲜16 世纪著名才子许筠先生的亲笔题词，所以其装饰之“美”、身价之高便不比寻常，所以也难怪“八风不动”的教授亦心疼得不能自已。
瓷器的收藏价值 中国是瓷器的故乡，瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献，在英文中“瓷器(china)”与中国(China)同为一词。大约在公元前16世纪的商代中期，中国就出现了早期的瓷器。因为其无论在胎体上，还是在釉层的烧制工艺上都尚显粗糙，烧制温度也较低，表现出原始性和过渡性，所以一般称其为“原始瓷”。
中国瓷器是从陶器发展演变而成的，原始瓷器起源于3000多年前。至宋代时，名瓷名窑已遍及大半个中国，是瓷业最为繁荣的时期。当时的汝窑、官窑、哥窑、钧窑和定窑并称为宋代五大名窑。被称为瓷都的江西景德镇在元代出产的青花瓷已成为瓷器的代表。青花瓷釉质透明如水，胎体质薄轻巧，洁白的瓷体上敷以蓝色纹饰，素雅清新，充满生机。青花瓷一经出现便风靡一时，成为景德镇的传统名瓷之冠。与青花瓷共同并称四大名瓷的还有青花玲珑瓷、粉彩瓷和颜色釉瓷。另外，还有雕塑瓷、薄胎瓷、五彩胎瓷等，均精美非常，各有特色。
多姿多彩的瓷器是中国古代的伟大发明之一，"瓷器"与"中国"在英文中同为一词，充分说明中国瓷器的精美绝伦完全可以作为中国的代表。
高级瓷器拥有远高于一般瓷器的制作工艺难度，因此在古代皇室中也不乏精美瓷器的收藏。作为古代中国的特产奢侈品之一，瓷器通过各种贸易渠道传到各个国家，精美的古代瓷器作为具有收藏价值的古董被大量收藏家所收藏。中国古代瓷器有曾拍出天价的精品，但部分国宝级瓷器并不在中国国内。欧美人士在结婚时，便特别喜欢送赠高级瓷器茶具。
瓷器做为古代文物的一种，有其独特的收藏价值。瓷器有三方面收藏价值：艺术审美价值、历史认知价值和经济投资价值。其经济价值决定于历史价值和艺术价值，历史价值同艺术价值的完美统一，造就了经济价值的高昂。
在古代，瓷器代表着使用者的不同身份地位、习俗喜好、文化艺术修养、宗教信仰和制瓷工艺水平，甚至是使用者及制造者思想意识，根据使用者的地位在制造时被划分成了官窑瓷器和民窑瓷器两大发展系列。
事实上、任何一个时期的民窑瓷器都拥有着比官窑瓷器更加广泛的使用群体，更加活泼的艺术思想，体现着民众在政治、军事、文化、艺术等方面的好恶取向和思想变化。而历史的风雨虽然让绝大多数民窑瓷器湮没于历史的长河，让其中的幸存者焕发出灿烂的彩虹。所以，从某种角度上来说，投资官窑瓷器实际上是投资它的皇家地位，而收藏民窑瓷器，收藏的是民窑瓷器的多元思想。
目前市场中能见到的明代民窑瓷器完整器多为青花罐和碗盘，彩瓷完整器十分少见，其中罐的市场价值已经很高，只有盘碗碟的价格还徘徊在相对的市场低位，呈现出理论研究和市场价格的两大洼地。
瓷器的质地较陶器致密坚硬，且光滑不易吸水，气孔壁较小，在纤维结构上含有较多的玻璃态和一定量的莫来石晶体，这些组合成瓷器的特征，即光线、有害气体、虫害等都不会对它产生作用。但在制造过程中的某些缺点及本身材质所限，瓷器脆而易碎，所以，瓷器保护的重中之重是防震、防挤压、防碰撞。小件瓷器必须入锦盒收藏，而且要一器一盒，以防相互之间的摩擦碰撞。裸放的大件器物要放稳，周围环境中不能有易倒的硬物。虽然瓷器不怕有害气体，但某些物质的溶液对瓷器是有害的，如碱对釉有腐蚀作用，强酸可以改变瓷器表面光泽，使彩绘变色。
古陶瓷鉴定收藏入门的简介】？
只要是民国及民国以前的陶瓷器，也都能称之为古董、老件，都具有较高的收藏价值。那你们知道古陶瓷鉴定收藏入门的知识吗?下面是我为你整理的古陶瓷鉴定收藏入门的简介，希望对您有用。
古陶瓷鉴定收藏入门的简介
*** 丹编著的这本《古陶瓷鉴定收藏入门》是古陶瓷爱好者的收藏入门参考书，除讲述了收藏鉴定的一般知识外，还介绍了新石器时代、夏商周时代、秦汉时期、三国两晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金时期以及元明清各朝各代古陶瓷器的造型、工艺、胎釉、纹饰、款识等的特点，以及它们的演化过程，希望帮助古陶瓷爱好者在鉴赏收藏时能够辨明朝代、识别真伪。
在收藏过程中，辨伪防伪是必不可少的。因为历代都有仿造本朝和前朝器物的习惯，这在我国已经有千年以上的历史。随着社会的进步和科技的发展，作假的手段也层出不穷。收藏爱好者一定要细心观察，不断对比，慎重购买。“老仿老”有后朝仿前朝的，也有本朝仿本朝的。只要是民国及民国以前的陶瓷器，也都能称之为古董、老件，都具有较高的收藏价值。
古陶瓷鉴定收藏入门的目录
第一章 陶瓷鉴定与收藏的一般知识
一、陶瓷与古陶瓷的概念
***一***什么是陶瓷
***二***什么是古陶瓷
二、中国古陶瓷在中国文化史上的地位与价值
三、古陶瓷鉴定的基本方法
四、古陶瓷的价值
第二章 新石器时代陶器的鉴定与欣赏
一、新石器时代黄河流域陶器
***一***磁山、裴李岗文化陶器
***二***仰韶文化陶器
***三***马家窑文化陶器
***四***大汶口文化陶器
***五***龙山文化陶器
***六***齐家文化陶器
二、新石器时代长江中下游流域陶器
***一***大溪文化陶器
***二***屈家岭文化陶器
***三***河姆渡文化陶器
***四***马家浜文化陶器
***五***良渚文化陶器
第三章 夏商周时期陶瓷器的鉴定与欣赏
一、夏代陶器
二、商代陶瓷器
***一***商代陶器
***二***商代原始青瓷
三、西周时期陶瓷器
***一***西周时期陶器
***二***西周时期原始青瓷
四、春秋时期陶瓷器
***一***春秋时期陶器
***二***春秋时期原始青瓷
五、战国时期陶瓷器
***一***战国时期陶器
***二***战国时期原始青瓷
第四章 秦汉时期陶瓷器的鉴定与欣赏
一、秦汉时期陶器
***一***秦代陶器
***二***汉代陶器
二、秦汉时期原始瓷器和东汉瓷器
***一***秦汉时期原始瓷器
***二***东汉瓷器
第五章 三国两晋南北朝时期陶瓷器的鉴定与欣赏
一、三国两晋南北朝时期陶器
二、三国两晋南北朝时期瓷器
***一***越窑瓷器
***二***瓯窑瓷器
***三***婺州窑瓷器
***四***德清窑瓷器
***五***江西地区洪州窑瓷器
第六章 隋唐五代时期陶瓷器的鉴定与欣赏
一、隋代瓷器及主要窑场
***一***隋代瓷器
***二***隋代主要窑场
二、唐代瓷器及主要窑场
***一***唐代瓷器
***二***唐代主要窑场
三、五代瓷器
四、唐三彩
第七章 宋辽金时期陶瓷器的鉴定与欣赏
一、宋代瓷器的基本鉴定特征
二、宋代五大名窑及著名窑场瓷器
***一***宋代五大名窑及其瓷器
***二***宋代著名窑场及其瓷器
三、辽金时期陶瓷器
***一***辽代陶瓷器
***二***金代陶瓷器
第八章 元代陶瓷器的鉴定与欣赏
一、元代瓷器的基本鉴定特征
二、元代景德镇瓷器
***一***青花瓷器
***二***釉里红瓷器
***三***卵白釉瓷器
***四***钴蓝釉瓷器
三、元代其他主要窑场瓷器
***一***河南钧窑瓷器
***二***河北磁州窑瓷器
***三***山西霍窑瓷器
***四***浙江龙泉窑瓷器
第九章 明代陶瓷器的鉴定与欣赏
一、明代陶瓷器的基本鉴定特征
二、明代景德镇窑瓷器
***一***明代早期瓷器
***二***明代中期瓷器
***三***明代晚期瓷器
三、明代景德镇以外几个重要窑场陶瓷器
***一***福建德化窑白瓷
***二***江苏宜兴窑紫砂器
***三***法花器
第十章 清代陶瓷器的鉴定与欣赏
一、清代陶瓷器的基本鉴定特征
二、清代景德镇窑瓷器
***一***清代前期瓷器
***二***清代后期瓷器
三、清代景德镇以外的几个重要窑厂陶瓷器
***一***江苏宜兴窑紫砂器
***二***广东石湾窑陶器
***三***福建德化窑白瓷
参考文献
古陶瓷鉴定收藏入门的简介
陶瓷入门书籍有哪些？
《陶瓷材料概论》 上海科普出版社 何贤昶
《陶瓷材料显微结构和性能》 化学工艺出版社 张金升
《工程陶瓷材料》 西安交大出版社 金志浩
陶瓷入门书籍有：
* 《中国陶瓷》冯先铭主编，上海古籍出版社出版。
* 《中国陶瓷史》叶喆民著，生活书店出版。
这两本书可以帮助读者了解中国陶瓷的历史、制作工艺、文化内涵等，是陶瓷爱好者与收藏者的必备参考书籍。
作为国家文物局统编文博教材之一的《中国陶瓷》,由我国已故的著名古陶瓷专家冯先铭先生主编,著名古陶瓷专家汪庆正、朱伯谦先生等撰稿。该书全面、系统、详尽地论述了中国陶瓷的起源与发展,共分五编,从中国古代陶器与原始瓷、青瓷...
作为一个陶瓷古董经营从业者，我的搞明清瓷器也差不多三十年了。如果你想了解或者认知瓷器的话，有以下几本书，和几个方法适合初学。书籍:《明清瓷器鉴定》《中国陶瓷史》《故宫藏品大系》其中有瓷器的相关系列，例如青花，单色釉，粉彩等。
明清瓷器鉴定趋于理论解答，中国陶瓷史趋于整个陶瓷历史的叙述和各地窑遗址的介绍，故宫藏品大系中的瓷器部分，图很多，也有些许注解，比较适合看图增加兴趣。我觉得想了解瓷器，更应走进博物馆，例如国家博物馆，首都博物馆，上海博物馆，苏州博物馆，南京博物院。这些馆内都有常设的瓷器展厅，藏品丰富，结合书上的内容，一定会让你拥有更多的收获，激发你的兴趣和乐趣。
陶瓷的书籍一般不太常见，图中有个红色标记一般人都不知道，陶瓷类的书籍非常非常的多，包括下面目录中的陶瓷书籍
陶瓷入门书籍目录：
《古玩鉴赏系列——中国艺术品收藏鉴赏(瓷器)》
《图解明清瓷器纹饰及工艺_明代部分）》
《学习瓷器鉴赏从瓷片开始》
《宋代官窑瓷器》
《宋代瓷器的紫口铁足和金丝铁线》
《宋辽金纪年瓷器》
《官民竞市的明万历青花瓷器》
《尘封的文明：西夏瓷器》
《中国历代景德镇瓷器 五代宋元卷》
《中国历代景德镇瓷器 明卷》
《中国古代瓷器珍品集锦》
《中国古代颜色釉瓷器》
《中国宋元瓷器图录》
《中国文物鉴赏丛书 瓷器鉴赏 傅正初》
《中国明代瓷器图录》
《中国清代官窑瓷器》
《中国清代瓷器鉴赏图录 （全）》
《中国瓷器鉴定与欣赏》
《中国瓷器（黑白版）》
《中国艺术品收藏鉴赏(瓷器).》
《中国青花瓷器纹饰艺术》
《元代纪年青花瓷器的研究》
《元代青花瓷器的呈色奥秘》
《元明清瓷器纹饰_番莲花_研究》
《岭南地区六朝墓葬出土青瓷器研究》
《德化瓷器展览》
《故宫博物院藏宋代官窑及明清仿官瓷器的显微特征》
《故宫藏传世瓷器真赝对比历代古窑址标本图录》
《明、清、民国官窑、名窑瓷器款识一览表》
《明代景德镇单色釉官窑瓷器之研究》
《明代瓷器工艺》
《晋唐瓷器》
《晚清官窑瓷器识真》
《景德镇出土元明官窑瓷器》
《景德镇明代御窑遗址出土瓷器分析研究 》
《瓷中极品珐琅彩瓷器》
《瓷器、精陶与彩陶》
《明代磁州窑瓷器》
《明洪武至宣德朝官窑瓷器的年款》
《明清民窑瓷器鉴定 顺治 康熙卷》
《元代青花瓷器相关问题的研讨：兼谈扬州出土的元代青花瓷》
《元明时期景德镇窑瓷器“云肩纹”发展研究》
《明清民窑瓷器鉴定：乾隆卷》
《明清民窑瓷器鉴定：咸丰、同治卷》
《明清民窑瓷器鉴定：干隆卷》
《明清瓷器押印印风》
《明清瓷器真赝对比鉴定》
《明清瓷器纹饰鉴定--松竹蔬果卷》
《明清瓷器纹饰鉴定--花鸟纹饰卷》
《明清瓷器纹饰鉴定--荷莲牡丹卷》
《明清瓷器纹饰鉴定--龙凤纹饰卷》
《明清瓷器纹饰鉴定--人物纹饰卷》
《明清瓷器纹饰鉴定--动物纹饰卷》
《明清瓷器纹饰鉴定--博古文字卷》
《明清瓷器纹饰鉴定--四季花卉卷》
《明清瓷器纹饰鉴定--图案纹饰卷》
《明清瓷器鉴定》
《明清瓷器鉴定三十讲 史树青》
《明清釉上彩绘瓷器》
《晋唐宋元瓷器真赝对比鉴定》
《瓷器造型分类名称解释上》
《磁州窑类型几种瓷器的年代与产地 刘涛》
《英国维多利亚和阿尔伯特国立博物院藏 中国清代瓷器》
《谈茶叶末釉瓷器》
《景德镇珠山出土的明初与永乐官窑瓷器之研究》
《景德镇瓷器鉴定》
《民国瓷器鉴定纹饰、款识、辨伪》
《民间清中晚期青花瓷器图鉴》
《汝窑与张公巷窑出土瓷器》
《泱泱瓷国：古代瓷器制作术》
《清代青花瓷器鉴赏 陆明华》
《釉下彩绘瓷器：特征、鉴定与辨伪》
《陈立立谈清代景德镇民窑瓷器》
《青花瓷器鉴定》
《青花瓷器鉴定》
《首都博物馆瓷器篇》
《马未都说收藏·陶瓷篇》
【瓷器鉴赏】从哪些方面对瓷器进行鉴赏？
??导语：中国是陶瓷之都，它们拥有着悠久的历史，瓷器的种类繁多，凝结了我国的文化中的精华。一些古玩爱好者喜欢收藏陶瓷器，但是对于一些刚刚入门的新手来说，对陶器鉴定的方法还不是很熟练，今天就给大家介绍介绍如何对陶瓷进行鉴赏???
一、对于陶瓷的鉴赏是通过陶瓷的款识、纹饰、造型和钛釉等具有特征的方面，对陶瓷进行鉴赏。款识的鉴赏，在鉴赏过程中，对陶瓷下方的款识来判断陶瓷器具的新旧程度和器具的真伪。现如今，越来越多的仿制陶瓷器混入市场，尤其是仿制明清两朝的陶瓷。在明清瓷器底部都有落款年款，所以我们鉴赏陶瓷的时候首先要观察陶瓷的款识。但在我国元代时期的官窑是带有年款，据文献记载，北宋时期的瓷器下方有“景德年款”的年款。还要注意款识的样式，明清时期多用青花。
二、对陶瓷器型的鉴赏：在对一款陶瓷进行鉴赏的时候，可以通过对陶瓷外形进行鉴定。首先要对历史有个详细的了解，还要了解当时人们的一些生活习惯和他们当时的审美标准。例如在元明清时期，元代的陶瓷造型比较显得笨拙，陶瓷的器型较大，器口大，胎体较厚，烧制过程很难。在明清时期的瓷器，多为盘、碗，它的底部大多是外凸内凹的特点。宣德年间的瓷器造型独出心裁，富有创新意义。雍正年代的瓷器有着小巧玲珑、曲线美的特点，在纹饰上采用的工笔画的手法，使得瓷器更加的形象生动。
三、瓷器对纹饰色彩方面的特点，根据瓷器的纹饰和色彩对瓷器进行鉴赏。陶瓷器上的纹饰有着鲜明的时代象征，瓷器上的纹饰是从简单到复杂，从简洁到样式繁多，从单一色彩到色彩绚丽。着这些方面，元代时期的瓷器纹饰就是一个鲜明的转折点，元代时期就已经出现了青花、釉下彩等，在瓷器历史中是一个转折时期，打破之前原有单一色彩的瓷器。在瓷器上绘制纹饰的材料也有所改变，元末时期采用的是进口的青料作为绘制颜料。
四、瓷器胎釉的鉴赏：根据胎釉对瓷器进行鉴赏，因为时期和区域的不同，瓷器制作的胎釉和烧制的方法也是不同的，在一些古瓷的鉴赏方面，注意观察釉质的粗细和釉质的光泽。鉴赏胎质就是观察瓷器的底足，一般元代时的瓷器的底足较粗糙，明清时期较为细腻。
经过小编对瓷器鉴赏方面的介绍，大家对瓷器方面的鉴赏是不是有了一些大致的了解呢。
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「老斋说收藏」——古玩入门陶瓷篇十五（元明清·青花瓷）
元明清三代是中国瓷器继宋代以后的又一个发展高峰，青花、釉里红，还有各色的彩瓷等,都是先前所没有的名贵品种，代表了元明清三代瓷器的高度工艺水平。
“青花”是指用钻料在瓷胎上绘画，然后上透明釉,在高温下一次烧成，呈现蓝色花纹的釉下彩瓷器。青花瓷特点是素雅、蓝白相间。与此前的各种瓷器相比较,青花瓷器的优点十分明显：
(1)青花的着色力强,发色浓，成色稳定,窑内气氛对它影响小，烧成范围较宽；
(2)青花为釉下彩，纹饰永不褪色；
(3)青花原料是含钻的天然矿物，我国云南、浙江、江西等地都出产,也可进口，也可用国产料；
(4)青花白地蓝花，明净素雅,具有类似中国传统水墨画的效果；
(5)青花具有实用美观的特点，深受国内外人士的喜爱。
正是因为青花瓷具有上述这些优点，它一出现便以旺盛的生命力迅速发展起来,其他一些传统的装饰手法，如刻花、划花、印花之类的技法， 相继退居次要地位，而让位于青花。
元青花三顾茅庐罐
裴格瑟斯基金会藏
此罐将三国中三顾茅庐中的主人公，诸葛亮的高逸潇洒，刘备的求贤若渴，以及关、张二人的焦急烦躁都刻画得神乎其神。
如上图，罐腹的一侧，诸葛孔明头包软巾，身穿长袍，坐在苍松下的山石之上。头梳双髻的童子手捧书匧侍立一旁，左前方一双髻童子正倾身禀告。画面的另一侧，只见枝繁叶茂的垂柳，树下刘玄德头戴官帽，着长袍，躬身拜谒。而一旁的关羽和张飞，用窃窃私语状表现出他们内心的愤愤之情。
目前，美国波士顿博物馆藏有同此题材的青花带盖梅瓶，但画面上有所变化。除此外，至今尚未发现第二件元青花三顾茅庐图大罐，其青花色泽能像此罐，既有青翠艳丽的色泽，又在绘画功力上能够表现的如此精美绝伦。
青花瓷最早出现于何时一直是一个争论的问题。现在学界较多倾向于青花瓷出现于唐代的说法。虽唐三彩中的蓝彩是用钻呈色的，但唐三彩属陶器,还不能看作青花瓷。20世纪70年代，考古工作者在扬州收集到一些唐代青花瓷枕碎片,证实唐代已有青花瓷器制作，但不知道在何处烧造。2006年3月，有媒体报道说，考古人员在“巩义市黄冶村大片耕地和民宅下发现唐代青花瓷片和接近于青花的蓝彩白瓷”，认为该处极可能是唐代青花瓷的发源地。（见“唐青花瓷发 源地在河南巩义”,载《新民晚报》2006年3月14日）
与元青花相比，唐代青花还只是处于原始的阶段。“元青花”虽说已经成熟， 但尚未达到精湛地步，所用钻料主要是从波斯进口的“苏渤泥青”，又称“苏麻离青”（音译关系）,色泽浓艳,釉面有黑色斑点称“铁锈斑”。国产的青花料含镒高， 含铁低，色调不如进口料浓艳，也没有黑色锈斑。元青花的釉不十分透明，釉色略偏蓝，故影响到青花光彩，青花色带灰暗调（因火候掌握未能恰到好处），不甚鲜艳，纹饰简单草率。
明宣德青花云龙纹大罐，“宣德年制” 四字楷书横款，高48.5厘米，估价6000万至8000万港元，成交价1.4亿港元。
2016年5月30日，在香港佳士得春拍“三十周年志庆拍卖：世纪珍藏”中，一件明宣德青花五爪云龙纹大罐以2200万港元起拍，1.4亿港元落槌。
此罐源自一个法国私人家族。该家族的一位成员于20世纪初在中国买下此罐，此后就在其家族中代代流传至今。现任藏家是一位瑞士籍女士，大罐曾是其外祖母M.Legrand女士(1883-1978)的藏品。M.Legrand女士来自巴黎北部，在巴黎度过了大半生，1926年时继承了此罐，后传于其子(现任藏家的舅父)，而这件大罐曾被纪录于一张1981年的清单之中。1997年现任藏家的舅父过世后，由她继承了此罐，并将其置于宅邸穿堂作摆放杖之用，因而曾配有一层金属内里作保护。
此罐唇口、直颈、鼓腹、浅圈足，器内外施釉，圈足及底无釉，通体绘青花纹饰，口沿外侧绘云朵纹，肩部绘四兽面纹，中间书“宣德年制”楷书横款，腹部画一条五爪回龙游戏于云朵间，龙作回首状，睁眉瞠目，炬眼炯炯，张牙舞爪，刚劲有力，胫部绘一圈莲瓣纹，青花发色浓艳青翠，浓处有铁锈斑痕。
明清两代，青花瓷发展成为主流。明初永乐和宣德时期的青花瓷以其胎、釉精细，青色浓艳， 造型多样和纹饰优美而久负盛名,被称为我国青花瓷黄金时代。这一时期，青花瓷主要用郑和下西洋时从伊斯兰地区带回的“苏麻离青”，这种青花料含镒量 低，含铁量较高，烧成后，色彩像宝石蓝一样浓 艳，但含铁量高,青花部分出现黑疵斑点,此黑斑 无法模仿,属自然形成，与浓艳青蓝色相映成趣。 这黑疵斑点也成为这一时期用进口钻料烧造青花瓷的重要特征。
明代成化、弘治、正德时期,青花料进口和国产的杂用。青花瓷风格以胎薄 釉白而青色淡雅为特征，所用国产青料叫做“平等青”，含铁量少。正德时期还用 国产青料“石子青”，呈色浓中带灰，不如“平等青”那样淡雅，故正德青花有部分 是浓中带灰的色泽,与成化、弘治时期的有别。
明嘉靖以后，开始部分使用云南产的国产青料“珠明料”。嘉靖、隆庆和万历时期，将从西域进口的“回青料”和国产的“石子青”按一定比例配合使用,青花色 泽一反成化时期的浅淡和正德时期浓而带灰的色调,呈现一种蓝中微泛红紫的 浓重、鲜艳的色调（回青料中铁与钻比值低），既无黑铁斑，也无灰色调，又比“平 等青”显色浓艳,故嘉靖青花是明清青花中较佳者。
明世宗嘉靖帝在位时期青花瓷器是当时的最主要产品。嘉靖官窑瓷器烧造的数量十分巨大，据文献记载，朝廷征瓷量庞大，在四十五年的时间里景德镇烧造了近百万件瓷器，青花得到迅速发展，成为当时瓷器工艺的主流。
嘉靖窑是明代官窑中造型品种最为丰富的，几乎无物不有，风格趋于多样化。继承与创新兼而有之，形体设计实用与审美相结合。从宫中传世品看，大件器皿明显增多，胎体接痕明显，如：大龙缸、大盖罐、绣墩、大盘等，形体古朴厚重，气韵粗犷。
另外还有各类盘、碗、碟等生活用具，以及瓶、壶等陈设瓷，瓶的耳部多加上圆环能转动。也有精巧的文房用具如笔架、笔山、笔洗、印合、水丞、砚台等。仿青铜器式样有出戟尊、爵杯、鱼耳炉等。还有一些特殊器形，如方斗杯、方形多角盖罐、壁瓶等。最突出的是葫芦瓶的盛行，有四方、六方、八方、上圆下方(天圆地方)、瓜棱形等多种式样。
嘉靖青花纹饰题材十分广阔，装饰技巧高超，总体风格繁缛富丽，构图多层次，生活气息浓厚，形象严谨生动，特征鲜明。采用双勾勒平涂画法，笔划圆润，流利有神韵。常见有植物纹(四季花卉)、花鸟纹(喜雀、孔雀)、动物纹(龙、凤、羊、马、狮子)、人物纹(历史人物、风俗人物)。比较流行的是婴戏图和鱼藻图。
清代康熙时期，对青花瓷用的青料进行加工，并且在烧温技术上已有发展和提高,故青花呈宝石蓝色泽,极为鲜艳,蓝色透底，莹澈明亮，色泽比明代后期的美丽。
康熙青花层次分明，有“青花五彩”之誉，说明当时的工匠能成功地运用多种浓淡不同的青料，有意识地造成多种 不同深浅层次的色调，这在表现一些较为复杂的图案和人 物故事装饰时尤为重要，故康熙青花装饰有反映文人士大夫风尚的《竹林七贤》、《水浒》、《三国演义》等人物画的题材内容，青花色彩的浓淡变化表现出中国水墨画的“墨分五色”效果。
故宫博物院藏清康熙青花璎珞纹贲巴壶
1644年，清王朝定都北京。随着清初顺治时期社会经济和政治上的初步稳定，至康熙时社会生产力和人民生活都有了不同程度的恢复和发展。而康熙皇帝本人作为中国历史上在位时间最长的皇帝，他在潜心于汉文化的同时学习和引进了大量西方先进技术，各方面都取得了光辉的成就。
在瓷器的生产烧制方面，清政府首先于顺治二年宣布:“除辖直省匠籍，免征京班匠价。”废除了明代以来的匠籍制度。而后又于康熙二年实行“班匠价银，改入条鞭内征收。”这一系列制度的改革，在一定程度上减轻了农民和工匠在封建人身依附关系上的束缚，促进了陶瓷业的长足发展。但由于瓷器的主要产地江西，一直处在南明抗清活动最为频繁的地区，再加之康熙十三年(1674年)平三藩战争的影响，陶瓷生产受到了一定程度的破坏。直到康熙十九年(1680年)景德镇首先恢复了御器厂，陶瓷生产也逐渐走向正轨，而后又实行了将一定量宫廷官窑瓷放置于民窑里最好的位置中烧制，即所谓“官搭民烧”。这种烧制方式的实行，使得民窑烧造技艺有所发展。另一方面，民窑瓷器也同样的发挥着重要作用。康熙民窑瓷器以青花瓷为主，与官窑瓷器相比，虽然总体质量逊于官窑，但在艺术表现上，它不受形式上的约束，且勇于探索，大胆创造将实用与观赏融为一体，绽放着旺盛的生命力。官窑瓷器的烧造，虽有种种限制，但由于宫廷的财力和威信，优秀的工匠常被聚集起来，在文人士大夫的参与指导下，表现出他们对美的理想，创造出美的作品。正如《清史稿》卷五O五中记录的那样:“参股今之式，运从新意，备诸巧妙，于彩绘人物、山水、花鸟各极其胜，及成，其精美过于明代诸窑。”
故宫博物院藏清康熙青花稚鸡牡丹纹凤尾尊
康熙年间烧造的瓷器，品类之盛，数量之多，流传之广，蜚声海内外，可谓空前。
例如十七世纪末的德国国王奥古斯特·斯，特别喜爱中国瓷器，他曾买过约两万余件中国瓷器，并且亲自为这批瓷器编号入库。这还不够，他立志要效仿中国烧制瓷器，因为烧制瓷器需要特殊的土，当时德国还没有这种土，他便下令四处寻找，并参与设计瓷器样本。功夫不负有心人，最终烧制成功了。现在非常有名的德国麦森瓷器就是这位喜爱中国瓷器的德国国土领导研制的。这位外国国王尤其偏好康熙青花瓷，他曾经用他军队中的一个兵团向奥地利国土交换了一组清代康熙青花瓷器。这组瓷器，至今仍保留在德国;它们包括两个大罐，两个瓶和一个尊。这里借用瓷器鉴赏家耿宝昌的话来形容它们“我曾见过这些文物，它们确实非常精美。”
故宫博物院藏清康熙青花山水人物纹盖罐
这时瓷器的生产，正如前文所述，仍以青花瓷为主，艺术成就达到了一定的高度，此点亦可从古代文献中找出依据。例如:“硬彩、清花均以康熙为极轨”，(节录自《饮流斋说瓷》中的“说彩色第四”一节)。清代人陈浏在其著作《陶雅》一书中称:“雍(正)、乾(隆)两朝之青花，盖远不逮康(熙)窑。然则，青花一类，康(熙)青虽不及明(代)青浓美者，亦可独步本朝矣。”对于这段话，我们可以按照《中国陶瓷史》中的观点理解，那就是:从浓美角度讲，康熙青花是否一定不如所有的明代各朝青花，还可以再研究，但康熙青花却可以“独步本朝”。因此，康熙时期的青花瓷器，在我国的陶瓷发展史上有着极其重要的历史地位，它以胎釉精纯，发色青翠，造型多样，纹饰优美而久负盛名，这是清代历朝青花瓷器都无法与之相比的。正是如此，自清朝末年便掀起了一次又一次的崇尚康熙青花瓷的浪潮。
故宫博物院藏清康熙元年青花双龙戏珠纹三足香炉
雍正、乾隆时期的青花则不如康熙时期的那样艳丽，雍正青花多为仿明代和嘉靖时期的作品，雍正青花器中以青花黄彩和青花金银彩为名贵。
本人对古玩一直感兴趣，特别是瓷器青铜器，却不知道如何下手学习，请高手给予指点，瓷器和青铜器怎么入门
无他，多看真品。看多了自然就会有感觉。看多了再看书。
少买多看，多去博物馆，青铜器相对比瓷器好入门。
您好！本人也是学习这个专业的，希望我的回答可以对你有帮助。
首先对于现在来说，学习这个专业的难度是很大的，尤其是自学，下面我就来分析下原因吧：近几年收藏可以说是很火爆，原因很简单，就是经济价值巨大，收藏古玩可以让人一夜暴富，也可以让人一夜破产，正因如此，所以在市场上的赝品泛滥，又因为现在文物相关的法律还有缺陷……所以如果没有好的老师或者师傅的话，是寸步难行的。
言归正传，下面我来介绍下学习的方法：其实自学也不是不可以的。
很巧的是我主攻的也是瓷器方面，尤其是明清瓷器。我可以介绍下瓷器的入门方法：
1.第一步必须要掌握理论知识：
因此必须要购买相关的书籍，建议去买一本书叫《中国陶瓷》冯先明主编，定价42元，个人认为要想学习好瓷器的话必须先要掌握好陶器，因为瓷器是在陶器的基础上发展而来的，千万不要认为陶器价格便宜，不值得收藏而忽略掉陶器的学习，我当初就是这样想，结果吃了大亏……在中国陶瓷上，学习到元代瓷器后，建议换一本书，原因是明清瓷器是中国瓷器上的巅峰，也是整个中国瓷器史上的精华，而《中国陶瓷》对于明清瓷器相对来说就太简略了，所以建议换成耿宝昌的《明清瓷器鉴定》如果想学好明清瓷器的话，这本书可是相当重要的。
2.第二步：理论与实践结合
当然想要学习好瓷器，光靠理论知识是不行的，举个例子吧：元代瓷器的足脊多数是斜削的，明代瓷器的足脊多为平削的，而清代瓷器的足脊多为圆的，这是瓷器断代的重要标准，但是如果连足脊是瓷器的什么部位都不知道的话，那就算知道断代方法，又有什么用呢,对吧。所以建议在学习瓷器理论的时候可以对照照片，边看照片边去学习理论，这样更能促进理论知识的掌握。
如果你真的喜欢瓷器的话，可以加我百度好友，或者QQ，我有上海博物馆瓷器馆所有瓷器的照片大概400多张，我把照片传给你，因为没有实物，可以对着照片，来学习理论知识。如果你认为不够的话，我可以把我几年来所有的瓷器方面的，与鉴定有关笔记给你，呵呵。希望对你有帮助。
对于青铜器，这并不是我的主攻学科。所以对于青铜器的入门方法我也不大清楚，我也不能瞎说，以免害人。不过我可以问下我的老师，如果您真的一心想学习的话，可以用百度Hi我，或者给我留言，我还有很多学习的资料，对学习入门应该来说是很有帮助的。
——————猪是の说来过倒
收藏古董入门原则：从片到面,从低到高,循序渐进!谁知道这句话怎么理解？
从片到面，从低到高，循序渐进，个人认为这就是输在收藏古董的过程中，一开始不要投入太大的精力和财力，而是应该注重经验的积累，在一点点的提升自己的收藏门槛。
古董的品种太多了，不可能全玩，先把这个角度确定一下，对某个品种感兴趣的，就先玩这类好了。
一开始不需要太精确，也可以适当宽泛一些，慢慢的需要明确自己的方向越精确越好，然后开始通读这类别的入门读物，至少此品种的历史要了解一些吧。比如说你玩陶瓷的，有几本你肯定要买的 ，硅酸盐学会《中国陶瓷史》；马未都《马说陶瓷》；冯先铭《中国陶瓷》，如果单纯从年代角度收藏耿宝昌《明清瓷器鉴定》；李鉴宸《公认元青花》《元青花深度研究》，这些都是比较权威的书籍。
譬如你喜欢宋瓷，可以先从瓷片买起，现在市场上卖瓷片的还是蛮多的，从几百元一片的片子，买来做标本开始学习。
总的原则先少量投入，在积攒经验之后再逐步加码。
玩片子的同时还可以和古董商学点基本的知识，一般来说，经营低层次商品的古玩商给你的意见会少一些，但也不妨碍你打基础。
不要四处把钱扔给那些狗屁专家，那些人都是骗钱的，有本事的人不需要四处走穴。
「老斋说收藏」——古玩入门陶瓷篇十七（甜白瓷）
甜白瓷创烧于明永乐年间景德镇，它是元代“卵白釉”发展而来的，整个明代烧造一直没有间断过。
在洁白瓷胎上，施以纯净透明釉，便能烧出白度很高的白瓷。胎越薄，色越白，薄到半脱胎程度,能够光明见影，在其暗花刻纹和印纹上，再罩以光洁透明的釉，便有一种特殊的美，给人一 种“甜”的感受，因此又称“甜白”、“甜白瓷”，它是宫廷作为祭器的主要品种。
到成化时期，甜白瓷进一步发展,其胎薄的程度达到了几乎没有胎的地步，“脱胎瓷”，故又称 “薄胎瓷”或“脱胎瓷”。“薄胎瓷”胎薄如蛋壳,轻巧秀丽，只见透明的釉,几乎不见胎骨，映着光可看 见手指上的纹路,古人形容它是“薄如蝉翼”。
薄胎瓷制作要求极高,特别是修坯,最要紧,也最难。胎体成型后，待器内挂釉干后,即刮除未挂釉那面的胎体,刮得几乎只剩一层釉，再在此刮削面上施以釉汁，关键时刻，少一刀则嫌厚,多一刀则报废，稍不留神,一个喘息都会导致前功尽弃。因此，非技术精湛的制瓷高手不敢问津。烧好后，似乎抽去了胎骨，“脱胎”之名由此而来。
薄胎瓷器形状除碗、盘、碟、盅外，还有花瓶、文具及酒具之类，但已不是（或 主要不作为）实用瓷，而作为工艺品蜚声中外。青瓷和白瓷的区别在于胎釉中含铁量的多少，如果含铁量下降到1%以下，就能烧成白瓷。成熟白瓷的出现大约在隋代，它比青瓷的出现晚约四百年。白瓷的烧制成功标志着制瓷工艺的进步，它为元、明、清彩瓷的出现奠定了基础。
隋 白釉罐故宫博物院藏
白瓷，在永乐一朝，达到了白里透白、与众不同。这种白，去除掉了一切可以呈色的杂质，从根本上摆脱了“闪青”的影响，成为后世白釉的楷模。有清一代，康雍乾三朝都大肆烧造过白瓷，但是始终无法比肩前辈。
永乐时期的白釉瓷器胎质细白，釉质温润，釉光柔和，尤其以其纯净洁白的釉色著名于世，素有“白如凝脂，素犹积雪”之誉。近代学者考证日常食用之白砂糖约于永乐白釉差不多时间问世，故自明代《事物绀珠》以来，鉴赏、收藏家们无不以当时的时尚用语「甜白」一词来形容永乐白釉器，此一用法亦沿用至今。
明 永乐 甜白双龙纹碗台北故宫藏 永乐时期甜白釉器物是宫中主要用瓷，据1989年景德镇明代御窑厂遗址发掘报告显示，在永乐前期地层中98%以上的出土物为甜白釉瓷器。据学者推测，永乐皇帝大量烧造白色瓷器有可能与他燕王时期居于北平，感染元人尚白之风气有关。因其为报答父母之恩所建造的金陵大报恩寺塔，是以白瓷砖搭建而成的，因此也有人推测，大量烧制的白釉瓷器不但带有宗教意涵，同时也承载了皇帝对父母的追思。
明 永乐 甜白双耳瓶台北故宫藏
经学者测试，发现其釉色特征与釉中的石英颗粒与云母含量较多有关，因此视觉上呈现出与前代釉色偏米白的定窑瓷器或是泛著淡淡青色的青白瓷截然不同的温润光芒。
永乐官窑白釉釉质纯净釉面光滑，无流釉现象，有细小棕眼，玻璃质光泽温润。民窑白釉瓷的胎色白净，瓷化程度较好，产品以高白釉为主，釉色洁白光亮，釉面细腻均匀，无闪青现象。
明永乐 甜白釉僧帽壶 高19.7cm，通流长16.7cm，足径7.5cm故宫博物院藏
壶因口部形似僧人之帽而俗称“僧帽壶”。阔颈，鼓腹，瘦底，圈足。壶身一侧口边至颈部置宽带形曲柄，相对的另一侧出鸭嘴状流槽。通体施甜白釉，无款识。
此壶造型端庄秀丽，釉面恬静莹润，釉色白如凝脂，优美的器形配以甜美的釉色，相得益彰。
甜白釉划花缠枝莲纹梅瓶 高24.8cm，口径4.5cm故宫博物院藏
瓶小口，肩下渐敛，足胫处略外撇，圈足，砂底无釉。通体施甜白釉，釉面暗划3组纹饰，依次为卷草纹、缠枝莲花纹、折枝花卉纹，以弦纹间隔。
此梅瓶保持了宋代梅瓶器身修长挺拔的特点，适当压缩了瓶身的高度，放宽了肩部和足部，使各部位比例更趋谐调。瓶体所施甜白釉纯正洁净，色泽柔润，纹饰刻划细腻，是永乐时期甜白釉瓷器中不可多得的珍品。
明 永乐 甜白划花葫芦形绶带耳扁壶 高3.2cm，口径13.2cm，底径8.3cm台北故宫藏
器仿葫芦形，敛口，短颈，腹圆体扁，侧面平阔，颈旁两方形耳，长方浅圈足。通体施釉，色白莹润略青，口膨大处印有一圈转枝花纹，器腹双钩细刻几何花卉，以长叶与如意首交错排列成一轮形，外有一圈卷叶纹；侧边浅划两道弦纹，耳缘与中脊作细棱，线条细腻雅致。长方圈足底端露胎。
明 永乐 甜白双龙纹碗 高4.7cm，口径10cm，底径4cm台北故宫藏小碗的口部略外侈、深壁、矮圈足。胎质细腻洁白，半脱胎，重量不足五十克。全器施洁白温润的白釉，只在足底著地处露胎。器身内壁锥拱双龙，碗心刻有「永乐年制」双行四字篆书款，外加单圈。
明 永乐 无款 甜白暗花菱花式茶锺 高3.8cm，口径8.5cm，足径4.5cm台北故宫藏
器呈八瓣菱花式，口微敛、浅壁，平底，矮圈足。外壁口沿浅划暗花转枝花卉一道，器心为折枝茶花，外加双圈。外壁四折枝灵芝纹，口足间加饰线纹五道。通体施甜白釉，釉色腴润，厚处微泛青，釉内气泡密集。足底无釉泛橙色，胎骨匀厚，胎质细致。此器旧名为「白瓷暗花菱花式茶盅」，作为饮茶用器，图版38为与此同形、同纹，惟纹样以青花描饰。
明 永乐 甜白玉壶春瓶 高31.6cm，口径8.9cm，底径10cm台北故宫藏
这种口部外撇、颈部修长、腹部圆滚带著低矮圈足的瓶子称为「玉壶春」。这件玉壶春瓶的胎体较薄，除圈足著地处无釉之外，全器施洁白盈润的白釉。器表隐约可见花纹，但因釉层包覆，纹饰无法清楚辨识。
白釉玉壶春瓶极为珍稀，在土耳其托普卡普宫博物馆(Topkapi Saray Museum)有一件口沿破损镶嵌金属扣饰当作饮器使用的作品。景德镇珠山遗址尚未见到白釉玉壶春瓶的出土报告，但从出土的青花玉壶春瓶中可以看到，此时的玉壶春瓶有细颈及粗颈两种，本件的器形接近细颈玉壶春瓶。
明 永乐 甜白花卉纹葵花式盘 高2.6cm，口径18.8*18.5cm，底径11.8cm台北故宫藏
盘子模制，呈八瓣菱花形，口部外侈、宽折沿、浅弧形壁、底部平。全器压印并以细线刻画纹饰，器心有八瓣菱花式开光，开光内线刻折枝花卉二朵，内壁有折枝四瓣花及卷叶纹两两相隔，外壁则为八折枝花卉纹。器内外壁满釉，平底处无釉。景德镇珠山遗址曾出土尺寸较大，并贴有金彩装饰的花口折沿盘。
明 永乐 甜白双耳瓶 高40.7cm，口径10.7cm，底径12.5cm台北故宫藏
双耳瓶盘口、长颈，圆腹，圈足做双台式。瓶颈两侧各饰一象首耳。通体施白釉，仅圈足著地处无釉。这件瓶子高40.7cm，胎骨及釉层皆厚重。对照旧金山亚洲艺术博物馆及上海博物馆收藏的明代洪武时期釉里红兽耳瓶，以及景德镇珠山遗址发现口沿书有「永乐元…供养」及「永乐四年…供养」字样的盘口长颈瓶残片，推测其可能为永乐时期作品。另，本器上贴有黄签「世宗宪皇帝」，暗示本件双耳瓶或许曾为清代雍正皇帝用器。
明 永乐 甜白四季花卉纹莲子碗 高10.1cm，口径21.2cm，底径7.5cm台北故宫藏
大碗，敞口，深壁，平底，矮圈足。全器施白釉，足底露胎。器外壁刻划花瓣纹一周，内壁浅刻菊花花卉。
明 永乐 甜白四系罐 高14.9cm，口径10cm台北故宫藏白瓷罐直口、短颈、圆肩，肩上等距分布四个小环形系耳，器壁深，往下渐收敛，平底，内凹成足。全器施白釉，仅在足底著地处露胎，外壁光素无纹，可见明显接合痕迹。罐子的直口、环形系耳以及内凹成足的修足方式，带有永乐时期瓷器的特色。
明 永乐 甜白梅瓶（「内府」铭） 高36.7cm，口径7.5cm，底径15cm台北故宫藏明代的内府有十二监、四司、八局，负责供应官方用器并提供各种服务。此外，明代承袭元代的制度，朝廷烧制的瓷器，都先由内府「定夺样制」，才发给瓷窑照样制作。这一件梅瓶的口部内敛、卷边、肩部丰满、器腹内敛、浅圈足。胎质厚实，器表施白釉，圈足底露出致密胎体。全器无纹饰，仅在肩上以青花书写「内府」二字，显示其为宫廷所用的性质。大坂市立东洋陶磁美术馆收藏同样带「内府」铭且带青花盖的白釉梅瓶一对，北京首都博物馆则藏有一件「内府」铭收腰梅瓶，可能皆为明初内府用器。
明 永乐 甜白四季花卉纹双系盖罐 高7.5cm，口径9.6cm，底径3.5cm台北故宫藏在器肩上带有二个、三个或四个环形系耳，是永乐时期瓷器的一个特色。这件罐子小口卷边，短直颈，圆硕腹，足微外撇，平底。肩部有两个环形耳。带平顶直壁子母口盖，盖上有花萼形纽。全器施润洁白釉，腹部浅划缠枝四季花卉花六朵。盖上浅划莲花，盖缘有一圈卷草纹。器形相仿但肩部不带系耳的白釉小罐，在新安沉船出水品中可以见到。景德镇珠山遗址曾出土器形相同，不带盖的的青花缠枝莲纹双系小罐。
明 永乐窑 甜白半脱胎番莲八宝葵瓣口碗 高6.2cm，口径20.3cm，底径5.1cm台北故宫藏两件小碗的口部外侈、斜壁、矮圈足。器壁薄透，半托胎。全器施洁白温润的白釉，只在足底著地处露胎。一件器身内壁锥拱双龙赶珠纹，另一件则为缠枝番莲花托饰八宝纹，两件碗心皆有「永乐年制」四字篆书款，并外加花边。类似的无纹小碗在景德镇珠山遗址曾有出土，与高足盏托配套使用。以莲花托起轮、幢、鱼、瓶、盖、螺、花、结八宝的做法，是永乐时期宗教用器上的一种装饰纹样。
明 永乐 ?甜白双龙纹高足杯 高9.5cm，口径10.9×10.95cm台北故宫藏瓷高足杯口部外撇，深弧壁，高圈足。高足杯的胎壁十分细薄，器底与圈足则稍厚，通体施洁白温润的白釉，只在足底著地处露胎，胎质细腻洁白。器外壁平素无纹，内壁则隐约可见暗花五爪双龙及云纹。器心印一单圈，外围加饰花边一周，圈内有「永乐年制」四字篆书款。
明 永乐 甜白三系竹节把壶 高11.0cm，口径4.0cm，足径12.8cm台北故宫藏单把壶的壶身呈半球形，小口、短直颈、圆肩、器腹略内敛、平底、浅凹足。器肩上有三个环形系钮，器身一侧带曲流，另一侧带竹节把手，并有一平顶直璧原形盖罩住口颈。全器除足底露胎外，均施以白釉。全器光素无纹，釉色洁白莹润。相同器形之瓷壶存世不多，本院另藏有一件器形相同，器身饰以凤凰一对的青花三系竹节把壶，有学者推测两者皆为明初宫庭用茶器。广东台山南宋沉船中，曾出水有类似造型的锡壶，也有学者据以推测其为穆斯林使用的汤瓶。
明 永乐 甜白莲花纹梅瓶 高25cm，口径4.4cm台北故宫藏明朝永乐白釉作品，不论薄厚，釉色大多呈色莹白，滋润如脂，以此为容器，正可以对内容物，如院藏甜白三系把壶。而这件梅瓶圆口略侈，短颈丰肩，敛腹下收，平底浅挖圈足。器肩浅刻划转枝叶纹一周，间饰弦纹二道，腹部刻划缠枝莲花纹，底边上下饰有弦纹二道，刻划六朵莲花纹。胎骨稍厚，全器施甜白釉，釉质莹白润泽。
明 永乐 甜白暗花菱花式茶锺 高4.5cm，口径9.5cm，足径3.5cm台北故宫藏茶锺葵瓣撇口，弧壁，矮圈足。通体施甜白釉，内壁无纹，外壁饰大小葵瓣双层，并划瓣脉茎线。碗壁匀薄透光，内底微凸，外底及圈足露胎，洁白细腻，白釉莹白如脂，故自明代以来即有甜白美誉，清宫记载有时称为「填白」，与甜白相通。此器《点查报告》上载为：「填白脱胎葵花式茶锺」。永乐葵花甜白茶锺造型秀丽典雅，明初开始至清末皆有制作，十七、十八世纪时亦广受日本煎茶道喜用，因此向景德镇或德化窑订制不少此类薄胎小茶杯。然葵口茶盏的流行或始自北宋，尤以青瓷系如汝窑、南宋官窑或哥窑等均见制作葵口茶盏与茶托。
白番莲八宝纹高足杯高12.7cm，口径11.6cm台北故宫藏
高足杯的口部外侈、圆弧壁、高圈足，圈足外撇。胎体稍厚。全器施白釉，釉略偏灰，圈足著地处露胎。器物外壁以细线刻画纹饰，主纹饰为莲托八宝纹，其下有六个云头纹，圈足外壁并有四朵缠枝番莲纹以及小花一周。器内壁平素无纹，仅在杯心刻画「永乐年制」双行四字篆书款，外加单圈。元代即已得见与此器形相类，呈倒钟形的金器与瓷器高足杯，院内另藏有一件器形相同但尺寸稍小的明代洪武时期青花穿莲夔龙纹高足杯，可以看出其由元代以及明代洪武时期以来的渊源。
明 永乐 甜白半脱胎锥拱双龙高足碗高9.5cm，口径10.9cm台北故宫藏
撇口，深弧壁，高圈足。器内壁印饰暗花五爪双龙云纹，器心饰一单圈，外围起伏规则花边一周，圈内锥拱暗花「永乐年制」二行直书篆款；此一圈状带花边纹饰颇似象徵龙珠火纹，整体纹饰或为双龙戏珠。外壁朴素无纹。胎壁匀薄，底与圈足略厚；足底露胎，胎质细腻洁白；高足底微凸。通体满施甜白釉，积釉处微泛青，釉质莹白润泽，并带「橘皮纹」棕眼孔。
明永乐 甜白釉玉壶春瓶故宫博物院藏
明永乐 甜白釉暗划龙纹执壶故宫博物院藏
明永乐 甜白釉锥花缠枝莲纹梅瓶故宫博物院藏
明 永乐 甜白双龙纹碗高4.7cm，口径10cm，底径4cm台北故宫藏
明 永乐 甜白暗龙纹高足碗高9.9cm，口径15.3cm，底径4.5cm台北故宫藏
明 永乐 甜白暗龙纹高足碗高9.9cm，口径15.1cm，底径4.6cm台北故宫藏
明 永乐 甜白云龙纹碟高3cm，口径14cm，底径8.3cm台北故宫藏
明 永乐 甜白双龙纹撇口小碗高3.5cm，口径10.5cm，底径3.5cm台北故宫藏
明 永乐 甜白番莲八宝纹高足杯高12.7cm，口径11.7cm台北故宫藏
如何选择适合你的兴趣爱好（六十一），瓷器
围城网的摇摇今天给大家带来了“如何选择适合你的兴趣爱好”系列专辑的第六十一讲——瓷器。中国的瓷器世界闻名，国际上甚至直接用一个表示瓷器的英语单词来称呼我国，就是“China”。俗话说“盛世古董乱世黄金”，如今国家安定繁荣，很多人都富裕了起来，就爱搞起古董收藏起来。话说有一位大叔在沈阳的一个古玩市场上，偶然看到两个瓷器，非常喜欢，就以八千块钱买下了这两个瓷器。后来经过鉴宝专家的鉴定，这是出自民国的毕渊明之手的真品。毕渊明是中国陶瓷的绘画大师，特别是在画虎上有一绝，有“毕老虎”的雅号。这两个瓷器现今的估价是30万元人民币，看来这位大叔真的是一夜暴富了。
中国大约在商代中期就出现了早期的瓷器，距离现在至少有3600多年历史了。中国文明的每次进步都会在瓷器的身上找到它的影子。如古朴自然的秦汉以前的陶瓷、雄浑大气的唐代瓷器、精致内敛的宋代瓷器、一枝独秀的元代瓷器、浓艳多姿的明代瓷器、繁缛富丽的清代瓷器、良莠不齐的民国瓷器等等。陶瓷讲究窑口，宋代汝、官、哥、钧、定是五大名窑。五大名窑所产瓷器的价格历来在国内外古玩市场上高居榜首。五大名窑，即：宋汝州的汝窑，北宋汴京和南宋杭州修内司及郊坛下设立的官窑，宋浙江龙泉的哥窑，宋河南钧台的钧窑，宋定州的定窑。这五大窑口所制瓷器的美学境界是前无古人的，至今价值不菲。五大名窑的特点是以颜色，即釉色说话。除五大名窑外，其他瓷域窑口也有达到较高成就、烧制出精美绝伦瓷器的，如耀州窑、磁州窑、龙泉窑等。
随着我国经济水平提升，喜欢收藏的人越来越多，不管是在职场中、社交中，喜欢收藏的人散发出的温厚谦和的独特魅力都让他们更受欢迎。你是否也受到感染也想着去收藏瓷器？且慢，先得问问自己是不是适合收藏瓷器，是不是会真心喜欢瓷器这个爱好。那么收藏瓷器究竟有什么好处？瓷器鉴定是不是很容易学会？收藏瓷器中能得到什么乐趣？这些都是对瓷器感兴趣的人们希望得到的答案。还是那句俗话：“要知桃花源中事，须问桃花源中人”，下面摇摇就带着以上这些问题，去向瓷器围城中的爱好者来进行咨询，也许听了他们的解答，你就能知道瓷器是否适合自己，是否要把瓷器把作为自己终生的兴趣爱好了。
首先是摇摇问的第一个问题是，收藏瓷器究竟有什么好处呢？
瓷器爱好者寒石说：收藏瓷器是一种比较好的资产保值和投资的手段。清代民窑瓷器比官窑器存世量多，价格低，易购买。未来的稀缺性尚未被多数人认识，古瓷不能再生，收藏一件，流通就少一件；损坏一只，存世就少一只，存在着很大的升值空间。以康熙“树叶款”青花开光娃娃罐为例，90年代中期年国内拍卖成交价在人民币3000元之间，但在古玩市场上，可以远低于拍卖价的1500元买到手。而现在价位至少是20000元左右。再如清代雍正、乾隆年间的直径28厘米左右的龙纹盘，90年代中期的拍卖成交价是500元，而现在品相、纹饰俱佳者至少要8000元才能到手。而且相对于书画、邮票、竹木牙角等不易保存的藏品，瓷器更利于保存，更便于流通。
瓷器爱好者家铭说：收藏的过程就是知识积累的过程，许多收藏品都是历史的载体，从它们身上可以折射出历史的光芒。瓷器是最物美价廉的书写材料，因此，在瓷器上承载的历史文化信息最为丰富。如宋代磁州窑瓷器上写着“众中无语，无事早归、常忆离家日”等诗句。这些诗句所流露出的思想是与宋代崇尚理学、热衷禅宗以及文强武弱的社会风貌分不开的。而一只元代青花酒杯上写着“人生百年常在醉，算来三万六千场”，反映出元人纵马天涯、豪放不羁的英武气概和大吃大喝的生活方式。透过宋元两代瓷器折射出的历史信息，我们就不难找出当年为何成吉思汗入主中原的答案了。
接着摇摇问了第二个问题，收藏瓷器有什么坏处呢？
瓷器爱好者天奇说：收藏瓷器可能一夜暴富，但更大可能的是一夜返贫。现在的社会上，食品药品等吃了出人命的东西都有人敢造假，更何况是古玩。很多外行人钟情于收藏，主要是因为总幻想能一夜暴富。一些初入行的人总想着花几千元能买到清三代的官窑瓷器，这种长期在收藏误区里陷着的人还不在少数。因此，花了几十万元攒了一屋子假货的大有人在。收藏练的是眼力，玩的是心跳！有一个笑话讲的是：有一次，某位收藏爱好者花了大价钱收了一大堆包括瓷器在内的古玩，请马未都先生去做个鉴定。收藏者说：马先生，给你手套，帮我看看这几件文物。马未都：我不用手套，你那堆东西还没手套值钱呢！收藏者指着收来的满桌子的古董问：马先生，请问这几件文物，哪件最值钱？马未都拿起桌上的放大镜：就它最值钱！
摇摇问的第三个问题是，瓷器如何鉴定真伪？
瓷器爱好者宇轩说：瓷器鉴定首先是要断代，即鉴别某件古瓷的相对烧造年代。古瓷中，多数器物上没有落年款，近年来已使用了“烈释光法”测定古瓷的烧造年代，误差可达到10%以内，但这种方法往往要在器物上钻孔取出少量的标本，可能会造成对瓷器的破坏，在目前情况下采用目测法仍是比较普遍的。其次是断真伪，就是区分有意仿制前代产品的赝品，即把“仿古器”与“真器”识别出来。再就是断优劣，即鉴别古瓷的质量和价值。质量一一是指古瓷本身是否存在烧制时所造成的或使用过程中所造成的种种毛病，如变形、裂痕、冲口、阴黄、粘釉、磨釉、缩釉、剥釉、剥彩、脱彩、漏彩、补彩等。最后是断窑口，就是鉴别产品的产地。断窑口主要是看产品的胎、釉特征，其次是看工艺、造型和装饰等诸因素。
摇摇问的第四个问题是，收藏瓷器如何才能入门呢？
瓷器爱好者可弦说：从收藏角度讲，如果你想做出正确的文物鉴定，要得到基本的正确判断首先应该好好读书。如果有条件最好找个老师。具体到收藏陶瓷的入门知识，著名收藏加马未都推荐两本书：《中国陶瓷史》和《明清瓷器鉴定》，前本书是一般喜欢收藏瓷器的人都应该拜读的，因为收藏瓷器就必定首先要了解中国陶瓷发展的历史。后一本书因为现在市面上能收的陶瓷都是明清以后的，再早一点的东西对于一般人都比较难遇到，遇到了也不容易辨识更不容易获利，如果没有专业人员技术指导很容易出差错。所以从入门角度说，瓷器收藏主攻方向应该是明清陶瓷作品，那么此书必读。总之，收藏一定要摒弃“一夜暴富”的心理，认真学习收藏知识，牢记“三多一少”，即多看、多听、多聊、少买。使自己的鉴赏水平在不断收藏实践中得到一定的积累和提高，然后再逐步向投资发展。
摇摇问的第五个问题是，购买瓷器时如何讲价才能不挨宰？
瓷器爱好者俊泽说：借用马未都老先生的经验来说，就是当你看好一件古玩，想买时，千万别说好。要装得漫不经心，千万别出汗，别结巴，别哆嗦，否则货主发觉，你就准备挨宰吧。首先，你得说这东西不好，找碴儿，但必须说在点子上，让人心服口服.然后再谈价钱，尽量给人买不买两可的感觉，你还得盯住货主的眼神，别老瞧东西，把东西撂原处。出了价以后，轻易不要乱加价，加价就要加足，不要挤牙膏似的一点一点挤，这样货主会认你还有潜力可挖。买古玩很重要的一点是，不管货主开价多么便宜，你都必须还价，必须有这个过程，买卖双方才会获得心理平衡。如果你认为这件开价非常便宜，没必要还价了，就一口答应掏钱，往往会发生另一种结局——货主不卖了，他有许多回绝你的办法。
摇摇问的第六个问题是，你对瓷器收藏有什么感悟吗？
瓷器爱好者雨泽说：真正的收藏家，他会不遗余力地去花钱买好东西，他不是为了金钱和财富而去收藏瓷器，他是热爱历史和艺术的。所以真正的收藏家，像吴湖帆、徐邦达等等，他们不是想买了马上能赚到多少钱，如果总是把钱和价值放在第一位，就很难成为一个好的收藏家。收藏是一种态度，不是对生活的逃避，而是对人生的升华。当你真心喜欢一件藏品，而不是为了投资的时候，更希望时光慢下来，留给你充裕时间观摩每一件藏品的细致工艺，倾听来自藏品的呢喃低语。人的一生应该有三重境界：第一重是趋利，追求物质上的温饱；第二重是趋名，追求精神上的快乐和寄托；第三重是安放灵魂，追求内心的平静与超脱。大部分人到了名利阶段就走不动了，我不希望我这个年龄还在为钱忙活。放下焦虑，放下不安，找回当代人遗失已久的那种悠然超凡的生活。
好了，听了这么多瓷器收藏爱好者的现身说法，我想大家对于是否要把收藏瓷器作为自己的兴趣爱好，已经有了打算了吧？或者大家可以点击围城网的瓷器围城，与广大的瓷器爱好者直接交流。下一讲，摇摇将为大家带来如何选择适合你的兴趣爱好（六十二），骑马，敬请期待。
