本文目录一览：
- 1、80年代手工门帘制作方法
- 2、中原传统工艺，灵宝刺绣的风格与工艺
- 3、民间传统手工艺：刺绣的起源历史
- 4、非遗 民间刺绣工艺品_非遗工艺品有哪些
- 5、蒙古族的刺绣艺术
- 6、刺绣的针法和绣法
- 7、如何学习简单刺绣
- 8、山西民间刺绣的日常生活用品
- 9、对哪种民间手工艺感兴趣？
- 10、拼布门帘、绣花鞋垫等民间刺绣为什么要千针万线地制做
80年代手工门帘制作方法
80年代手工门帘制作方法介绍如下：
在80年代，家庭用品往往体现出一种朴素和手工制作的特点，门帘也不例外。常见的门帘类型包括棉帘、布帘、纱帘、竹帘等，这些门帘通常是由家里的女性用手工制作的。例如，棉门帘主要是在冬天使用，主要由各种布头和棉絮制成，不仅能起到遮风保暖的效果，还带有一种浓厚的家庭气息。
除了实用性，门帘也有其装饰性。在80年代，家中的门帘往往会用绣花来装饰，这被称为“剁花”的绣法，也就是现在说的俄罗斯刺绣。这种绣法通常使用铜制的绣针和有弹性的绣线，通过精心的设计和细腻的工艺，使门帘变得更加美观大方。
如果您有兴趣尝试制作门帘，可以考虑以下几种方法：
1. 曲别针糖纸门帘：这是一种相对简单的制作方法，主要需要曲别针和糖纸。您可以将糖纸剪成适当的形状和大小，然后用曲别针固定在门框上。
2. 挂历纸门帘：与曲别针糖纸门帘类似，您也可以使用挂历纸作为材料。这种方法更加经济实惠，同时也能回收利用旧的挂历纸。
3. 旧衣服门帘：如果您有一些旧衣服不想扔掉，也可以考虑用它们来制作门帘。这不仅是一种环保的做法，还能给您的家增添一份特别的温暖。
中原传统工艺，灵宝刺绣的风格与工艺
灵宝民间刺绣是历经数代人的延绵传续的，也是中原文化的一大亮点，也是中原地区中有名的民间艺术。灵宝的刺绣多用于生活，因此也有生活实用性。那么灵宝刺绣的风格与工艺是如何？本期的中原文化带你去了解。
灵宝民间刺绣历经数代人的延绵传续，并不断发展创新，逐渐形成了自己独特的地方风格，灵宝的民间刺绣多属生活实用型。凡日常生活用品和衣帽服装（以妇女、儿童为主），都以刺绣加以装饰。如衣服的袖口、衣领、裙边、围裙、窗帘、被面、帐沿、幼儿兜肚、童帽、手帕、袜底等等。这类物品，都被各种不同寓意的吉祥纹样所装饰，表现出妇女们对亲人的祝福和对美好生活的向往。
刺绣，河南民间又叫“扎花”，工艺渊远流长。早在春秋战国时期，人们已经能够使用连环针法，绣出龙凤图纹。1972年，湖南长沙马王堆西汉古墓中，出土了40件绣衣和一幅装饰内棺的铺绒绣锦，其针法之精密无与伦比。到了距今1000多年的宋朝，刺绣技艺已达到了极高的水平，我省的“汴绣”、“洛绣”均名扬天下，并在中原地区的广大农村传播、发展起来。成为中华民族优秀文化传统中的一份珍贵遗产。
刺绣与人们的生活密切相关，男女的衣着服饰、绣花荷包、扇盒、佩饰挂件、新娘的绣衣绣裤、披肩及绣花袜底；幼童的衣帽、布制玩具、虎头鞋等等，样样离不开刺绣，并以精妙的构思，细巧多变的针法，反映出河南妇女的聪明才智，成为精美的艺术品，不仅美化着自己的生活，而且体现出情爱和伟大的母爱。
在河南的民间刺绣中，以豫西地区灵宝县的民间刺绣最为突出。灵宝妇女，人人心灵手巧，刺绣手艺和剪纸的技能，都是“母女相传，代代传承”。以往，这里的农村姑娘，一般在十三、四岁时，便开始学习刺绣手艺，为自己准备嫁衣和各类绣品。
按当地的风俗，男女举办婚礼时，婆家只提供新房，床柜等大件家具，余者全都由娘家陪送。新娘的嫁妆中，除箱柜和被褥外，便全部是新娘的绣品，如披肩衣裙。被面、枕顶、床饰、帐沿、门帘、桌围、椅垫、绣花鞋及各式绣花鞋垫、袜底等等，另外一部分烟布袋、香荷包、钱包、绣花手帕等，则是新媳妇过门后，拜见长辈，接待蚰娌们的见面礼，并以此向公婆和前来贺喜的亲友们，显示自己的心灵手巧，给婆家人留下个好印象。
灵宝民间刺绣历经数代人的延绵传续，并不断发展创新，逐渐形成了自己独特的地方风格，概括起来大致有以下几点：
1、题材丰富多样，作品多属生活实用型
凡日常生活用品和衣帽服装（以妇女、儿童为主），都以刺绣加以装饰。如衣服的袖口、衣领、裙边、围裙、窗帘、被面、帐沿、幼儿兜肚、童帽、手帕、袜底等等。这类物品，都被各种不同寓意的吉祥纹样所装饰，表现出妇女们对亲人的祝福和对美好生活的向往。
灵宝民间刺绣的图案纹样，一般多采用喜庆、吉利的象征。或是通过字音相同的“谐音”。表达对生活的美好祝愿。它融合了群众的欣赏习惯，渗透着豫西地区的民间风情。如“莲生贵子”、“喜鹊登梅”、“麒麟送子”、“鸳鸯戏水”、“并蒂莲花”、“凤凰戏牡丹”、“鲤鱼穿莲”、“百鸟朝凤”、“狮滚绣球”、“凤戏牡丹”等等。
2、传播爱情，表现母爱是作品的主题
灵宝又是戏曲艺术之乡，各种民间戏曲如“道情”、“河南梆子”，还有“皮影戏”等，深受当地群众所喜爱。因此，民间戏曲、皮影艺术中故事情节，服装、色彩和人物造型，都被直接或间接地移植到民间绣品中。最突出的内容是爱情故事。如“拾玉镯”、“柜中缘”、“粱山伯与祝英台”等，均被姑娘们精心绣制在荷包，枕头顶、门帘、帐沿、被面、床沿上。绣出的男女人物，形象朴实纯真，色彩艳丽明快，寄托着姑娘们对爱情生活、美满婚姻的快乐心情。妇女们给子女们绣制的童帽、兜肚、布老虎、香布袋等，更是倾注了全都的母爱。
民间传统手工艺：刺绣的起源历史
刺绣也就是我们所说的用针线在各种服饰上面绣上一些我们喜欢的图案，刺绣在我国的历史也有二三千年了。一直是我国传统的民间艺术之一。刺绣还分为多种的分类，例如苏绣，湘绣，蜀绣等等。一般都用于服装，台布和艺术品。接下来让我们一起了解刺绣的起源历史。
刺绣，古代称之为针绣，是用绣针引彩线，将设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。古代称“黹”、“针黹”。因刺绣多为妇女所作，故属于“女红”的一个重要部分。刺绣是中国古老的手工技艺之一，中国的手工刺绣工艺，已经有2000多年历史了。
据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。至周代，有“绣缋共职”的记载。湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。
明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、陇绣、湘绣、蜀绣，号称“五大名绣”。此外还有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等，
都各具风格，沿传迄今，历久不衰。刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。
刺绣按照材料又可分为丝绣、羽毛绣和发绣。绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。明代刺绣中最着名的是顾绣。
刺绣在渭南世代相传，遍及全市。花色品种达上百个。主要有枕、童帽、裹肚、门帘、鞋垫、床围、针线包、荷包、动物玩具等，其内容多为花鸟虫鱼和风俗画面，潼关一带的妇女，将象征富贵的牡丹和素雅的荷花绣于布马镫两端，做工精巧，十分耐看，人称“东府刺绣一绝”。随着时代的变化，乡品内容有所更新。同时一些传统绣品已进入外贸市场。
百鸟裙，唐中宗安乐郡主拥有两件百鸟裙，都是旷世珍品。就是用天然羽毛做成的衣服。羽毛绣不但能绣出山水花鸟，还能绣出各种日用品抱枕、羽毛绣地毯、羽毛绣服装。
水族马尾绣：最古老的刺绣艺术
在漫漫的历史长河中，心灵手巧的水族妇女创造了色彩斑斓的民族民间工艺，闻名遐迩的水族马尾绣独树一帜，被誉为中国刺绣的活化石，堪称世界一绝，是研究水族民俗、民风、图腾崇拜及民族文化的珍贵艺术资料。马尾绣入选了首批国家级非物质文化遗产名录，为这一古老的原始艺术的保护带来了更好的机遇。
源流
刺绣起源很早。黼黻絺绣之文，见于尚书。虞舜之时，已有刺绣。东周已设官专司其职，至汉已有宫廷刺绣。三国吴孙权使赵夫人绣山川地势军阵图，唐永贞元年（公元805年）卢眉娘以法华经七卷，绣于尺绢之上，因刺绣闻名，见于前者着录。自汉以来，刺绣逐渐成为闺中绝艺，有名刺绣家在美术史上也占了一席之地。
在原始社会，人们用纹身、纹面来进行装饰。自从有了麻布、毛纺织品、丝织品，有了衣服，人们就开始在衣服上刺绣图腾等各式纹样。据《尚书》记载，早在四千多年前的章服制度就规定“衣画而裳绣”。
在先秦文献中有用朱砂涂染丝线，在素白的衣服上刺绣朱红的花纹的记载及所谓“素衣朱绣”、“衮衣绣裳”、“黻衣绣裳”之说。在当时既有绣画并用，也有先绣纹形后填彩做法。
非遗 民间刺绣工艺品_非遗工艺品有哪些
香包，古人叫香缨、香囊、佩帏、容臭，今人称荷包、耍货子、绌绌。它是古代劳动妇女创造的一类民间刺绣工艺品。是以男耕女织为标志的古代农耕文化的产物，是越千年而余绪未泯的中华传统文化的遗存和再生。
香包从狭义讲，是指里面填充丁香、雄黄、艾叶末、冰片、霍香、苍术等具有芳香除湿功效的中药材粉末，外表绣以各种图案的实体造型工艺品。它形状象包，填充物又有香味，故称香包。香包从广义讲，既包括实体型香包，又包括没有填装料的各类刺绣工艺品，如刺绣鞋垫、肚兜、帽子、披肩、枕套、台布、门帘、烟包等。香包范围的扩大，既反映了历史的演进，也反映了劳动妇女与时俱进的创新智慧。
香包，古称香囊，亦称佩帏、容臭。其制作和佩戴史至少可以上溯到战国时期，屈原《离骚》中有“扈江篱与辟芷兮，纫秋兰以为佩”。江离、辟芷、秋兰均为香草。纫，乃连缀之意。佩即佩帏，在这里既指香包，也含佩带之意。全句的意思是把装满香草的佩帏带在身上。这说明香包早在屈子所处的战国时代已是一种饰物了。汉代《礼记》有云：“男女未冠笄者……衿缨皆陪容臭”。容臭即香包，说明汉代未成年的男女都是佩戴香包的。到了唐宋时期，香囊逐渐成为仕女、美人的专用品。而男官吏们则开始佩戴荷包了。有的官吏上朝时干脆把荷包缀于朝服之上。当然，那时的荷包与香包不完全一样，香包里主要装的是香草，而荷包主要是“盛手巾细物”的。这与前不久华池县双塔寺出土的手包型“千岁香包”比较吻合。至清代，香囊已成为爱情的信物了。《红楼梦》第十七回宝玉与黛玉之间的一次“闹别扭”便是由送荷包引发的。而历史演化到近代，香包则多半用于民间端午节的赠品，主要功能是求吉祈福，驱恶避邪的。
香包的起源有几种说法，其一是以前人们在野外住宿，为防止毒蛇叮咬，把中草药用树叶包起来放在身旁，起驱虫的作用。后来改用布和丝绸，慢慢成为一种装饰物、吉祥物。其二是：香包作为行军打仗时传递军事机密和书信的工具，史称“锦囊”，三国时诸葛亮给赵云的“锦囊妙计”的装信之物就是香包。其三是：有未嫁女儿的人家要临街修阁楼，四面开窗，选婿时女子上阁楼，抛香包给相中之人以作定情之物。香包中配以香草，香草以细辛、白芷、丁香、甘松、苍术等中草药研细配制而成，有香味，直到了除秽避邪之功。
香包技艺的基本特征主要表现在香包的内容上，香包作品种类繁多，有花、动物、人物以及故事等，寓意都非常美好，主题非常多，主辅相衬十分得当。从我国民间现存清代以来的香包看，大多数以花卉和动物为主图，以隐喻象征等手法表达各种情感寄托和美好向往。比方，用莲花、荷花、牡丹、梅花等喻意女性；用登梅的喜鹊、采花的蜜蜂隐喻男性；松鹤象征长寿、石榴象征多子；而利用汉字的谐音做比喻者更是随处可见：送给新婚夫妇的“早生贵子”（枣儿、花生、桂圆、莲子组合图案）；送给长寿老人的“耄耋童趣”（以猫和蝴蝶戏牡丹组合图案，喻意老年生活非常有情趣）；送给小孩的“福寿娃娃”（以憨态十足的娃娃为主体，周围环绕蝙蝠、桃子组图，寓意此子今生多福多寿）。
香包古代香包技艺制作过程中里面填充丁香、雄黄、艾叶末、冰片、霍香、苍术等具有芳香除湿功效的中药材粉末，现代香包里可以填充各种天然的香花香草，如薰衣草、玫瑰、茉莉、薄荷等等，既散发出怡人的香味，又利于身心。香包刺绣手法多变，不讲透视，不求比例；不讲形象，只求神似；夸张变形，突出头身。各种动物香包，或大头小身、有头无尾，或有头无足、有头有身无腿，或身长蹄短，以爪代腿等。如肩头狮虎，一般头比身大，有爪无腿，既不是真实形象，又不合形体比例，完全由刺绣艺人随艺术思考刺就，在针线中表现了很高超的民俗技艺。
香包香包技艺的传统色彩浓重，工艺精湛，立体感强，动静互补，民俗意识深厚，均有其美好的象征性，是民间艺术瑰宝。作为端午节的民间传统饰物，香包寄托着人们心灵深处的美好诉求，渗透着"祈福避邪"的象征意义，件件都被赋予展现生命、活力，表达思想、信仰，揭示人性、欲望的民俗文化内涵，充分反映了劳动人民纯朴、健康、向上的精神风貌，蕴含着华夏古老文明博大、雄奇、阳刚的民族魂魄。
蒙古族的刺绣艺术
蒙古族刺绣，是中国蒙古族人民在长期生产生活中形成的一种手工技艺。蒙古族刺绣不但在软面料上绣花，而且要用驼绒线、牛筋等在羊毛毡、皮靴等硬面料上刺绣。
从刺绣的针法上看，蒙古族妇女刺绣时所用的顶针与农耕民族劳动妇女所用的顶针不同。蒙古族的刺绣艺术以凝重质朴取胜，其大面料的贴花方法、粗犷匀称的针法、鲜明的对比色彩，给人以饱满充实之感。2008年，入选中国第二批国家级非物质文化遗产目录。
据罗布桑却丹所著《蒙古风俗鉴》等有关文献记载，在13世纪下半叶（元朝）之前，古代蒙古人在生活中就很注重刺绣艺术，并且应用范围很广。蒙古族的祖先结合自己民族特点和地区特点，创造了适合自己民族需要的衣冠靴帽和器皿家具。
在蒙古族的衣、食、住、行中刺绣的使用很普遍。蒙古包自古以来就是蒙古民族居住的一种帐幕，蒙古包的顶部和边缘装饰以及门帘都要用贴花刺绣方法装饰，地下铺的密缝毡子也要绣出各种图案，成为一种富有装饰性的艺术品，使牧民的生活更加丰富和舒适。
蒙古袍和生活中的长坎肩的“前襟花”、“衣侧花”以构图严谨多变、题材丰富多彩为特色，恰当的疏密安排，小花小鸟点缀的妥贴，浅黄、粉绿色的镶边，显得非常悦目。蒙古族劳动人民的这些刺绣品自然而不造作，朴实而无虚饰，在刺绣中质朴自然的歌颂了美好生活，使人从艺术享受中得到审美教育。
在蒙古民族中自古以来有家家妇女善于刺绣的传统习惯。在古代，不论蒙古贵族妇女，还是贫苦的妇女，一律要学习掌握刺绣。蒙古族姑娘从小就学习刺绣，掌握家中各种针线活儿的技能，当然这种学习是没有专门的学校和教师指导的，主要从母亲熟练的针线、刺绣中得到启发和培养。
少女从十来岁就开始学习刺绣，开始时绣各种荷包、袜底，到十五、六岁掌握了一定刺绣方法后就开始绣各种花鞋、马海靴等，同时可以剪裁各种衣服。有些聪明能干的姑娘不满足于从母亲那里学到的刺绣技巧，就去求教于部落里的一些巧绣能手，称她们为姐姐，从她那里耐心地学习各种高超的刺绣技巧，并缝制各种衣帽等，学习绣各种套袖、衣襟、耳套的制作方法，在各种不同的底布上刺绣各种花卉，鸟兽，以及各种自己所喜欢的图案。
有些姑娘因刺绣的优美而得到周围人们的称赞，同时引起其她姑娘们的羡慕。蒙古族自己所用的衣帽、花鞋、靴子、针扎、碗袋、枕套、鞍具、密缝毡子（绣花毡子）、门帘等所有生活用品都是用自己的手精心地设计和刺绣出来的，所以蒙古族姑娘和妇女家庭刺绣及针线活儿的劳动量十分的繁重。
在古代的蒙古社会中是不出售各种衣帽等生活用品的，各种用品和刺绣品全部由每个家庭中的妇女来担负，因为要根据使用对象和身体情况不同而制做。
家中女儿到十七八岁或二十岁，刺绣的能力达到比较熟练的时候，在进一步学习刺绣的同时，还要进行家教，在出嫁前都要给婆家的每一个人做一双“斯布登高吐拉”，这种“斯布登高吐拉”就是从娘家带给婆家全家的见面礼，从一般家庭看也得做几十双靴子。
特别是给新郎做的靴子就要更加细心，其造型和图案的花纹也十分讲究，刺绣的技巧也十分精细，同时还要给新郎精心刺绣八个飘带的烟荷包，这些都是在出嫁前赶制的。这种靴子的刺绣好坏，常用来衡量姑娘的聪颖程度和能力。
蒙古族刺绣以自己朴素而鲜明的色彩，活泼的针法，明快的线条，精细而粗犷的绣工为特色，通过不同材料的表现技巧，表达了作者的性格和情操，在漫长的历史发展过程中形成了自己独特的风格。
在图案运用上也有各自的特点，每个民族往往因为自己的风俗习惯而予某种特定的花卉与纹样以特殊的意义，并因此而产生特殊的情趣。蒙古族在绣花时常常选择自己喜欢的犄纹及各种盘肠图案，杏花、牡丹、江西蜡、荷花、桃花；鱼、马、鹿、蝴蝶和鸟类以及万型图案（图门贺）等等。
刺绣的针法和绣法
刺绣基本针法有：平绣、垫绣、扎针、戗针、擞和针、盘金、平金、施针、铺针、套针、撒针、旋针、滚针、缉针、标针、绗针、锁绣、锁边绣、打子、蕾花、挑花等等。
1、平绣
绣线从花纹轮廓一边起针，直拉到轮廓的另一边落针，设单数起针、双数落针。平绣可分为：竖平、横平、斜平，都要求达到平、齐、习、顺。平即绣面要平，不宜凹凸不平；齐是指落针点与轮廓齐，也就是针脚要齐；匀是指绣线疏密均匀，不重叠、不交叉、不露底布；顺是指针向顺形就势。
2、垫绣
在绣横平绣前，先用竖针垫绣几针，再加横平针绣制，将已绣的竖垫针压在平绣之下，这样形成凸起的效果。竖直数量可根据起凸需要而定。也可用棉丝、泡沫海棉垫于其中。
刺绣材料
刺绣按照材料又可分为丝绣、羽毛绣和发绣。绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。明代刺绣中最著名的是顾绣。
刺绣在渭南世代相传，遍及全市，花色品种达上百个。
主要有枕、童帽、裹肚、门帘、鞋垫、床围、针线包、荷包、动物玩具等，其内容多为花鸟虫鱼和风俗画面，潼关一带的妇女，将象征富贵的牡丹和素雅的荷花绣于布马镫两端，做工精巧，十分耐看，人称“东府刺绣一绝”。随着时代的变化，乡品内容有所更新。同时一些传统绣品已进入外贸市场。
如何学习简单刺绣
简单刺绣教程如下：
1.选稿，绣稿的来源大体有两种：一种是专为刺绣而作的画稿；另一种是选自名家的作品包括国画、油画、照片等。
2.上稿，上稿前，先要审查拟用的画稿，根据画稿的内容和题材考虑绣种、针法，用哪一种质地的底料。
3.操作，刺绣是一种长时间坐着操作的安静的劳动，又是一种艺术性的劳动。因此，要求刺绣者具备一定的艺术修养，懂得一些基本画理。同时，还要求刺绣者具有耐心细致、一丝不苟的劳动态度和持之以恒、刻苦钻研的精神。
4.成品，绣件在完成之后，可以用熨斗熨平，以使其光滑伏帖。精品则不需熨），如果有需要则需要将它装裱好，至此大功告成。
资料扩展：
刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。刺绣分丝线刺绣和羽毛刺绣两种。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以绣迹构成花纹的装饰织物。
它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。
中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等等，刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰。
刺绣按照材料又可分为丝绣、羽毛绣和发绣。绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。明代刺绣中最著名的是顾绣。
刺绣在渭南世代相传，遍及全市。花色品种达上百个。主要有枕、童帽、裹肚、门帘、鞋垫、床围、针线包、荷包、动物玩具等。
山西民间刺绣的日常生活用品
人类从认识自己那天起，就懂得了对美的追求与表现。从美化自身开始，逐渐地美化自己的生活环境、生产工具，美化自己的家具什物。装点和美化生活环境，是热爱生活的重要标志。民间刺绣是劳动者创作的一种艺术形式，他们在每一件生活用品上都施之以智慧，倾注着感情。生活用品刺绣在表现内容上是非常自由、随意的。门帘、坐垫、桌布、枕头、枕套、被面、褡裢、荷包、椅套、手帕、线兜、手袋、车帘、轿帘子等应用的什物，都是乡村巧妇们施展才能，流彩抒情的地方。她们描龙绘凤，画山绣水。举凡飞禽走兽，花鸟鱼虫，历史典故，神话传说，都是创造的题材。其中所表现的深邃的美学思想和超脱的造型技巧，足以令人倾倒，在所有表现内容里，他们能做到不同时间、空间物象的组合，不同色调的组合，以及同一色调的分离。这种组合与分离的结果，使每一个画面成为一个独具艺术特质的再创性世界和自然。由于刺绣艺术的装点，使不少农家展示出一种热情、温暖、舒适宜人的境界，一种人情味极浓的艺术世界，这里的艺术可以毫无做作地与生活联结在一起。这些生活用品除实用审美而外，还成为一种教化手段，使得广大的民众虽因家境贫寒不能“知书”，但却能“识理”。这些刺绣内容中有理想的教化，又有现实的指南。用“鱼跃龙门”、“连中三元”、“蟾宫折桂”、“封侯拜相”、“五子争魁”、“八仙过海”等寄托理想。以“牛郎织女”、“关公夜读”、“囊萤借光”等来勉教今人。更以各种随处可见的花花草草装点着衣食住行的各种物什。在布色和造型上，继承传统民间造型技巧，大拙不雕，稚拙天趣，于浓艳中见深沉，在淡雅中寄激情。既有同一色相的渐变渐退，又有对比色的均衡对应，亦有多元色调的映衬益彰。可谓驾轻就熟，信手拈来，自然天成独具大家风度。这里特别值得一提的要数孩子的枕头兼玩具的老虎枕头了。虎是我国民间普遍尊崇的吉祥物。汉代便有画虎于门，以驱灾避邪之俗。在我省民间以虎来做为孩子的伴生物，除具驱邪镇定作用外，还有祝福孩子虎头虎脑，虎虎有生之意。这种布老虎枕头，也博得孩子的喜爱，于是这可爱的动物便成为普遍的民间玩物，并随着各地文化、风俗的不同而具有不同的造型趋向。有的虎头鱼尾，有的一边是人一边是虎，有的一边是虎一边是兔。这些丰富而奇特的想象和造型显示出创作者浪漫洒脱的创作思想，也透射着一种神秘的图腾影象。殷商武王时期的甲骨文中，便有古代战士头蒙虎皮，身穿虎皮，武器上饰以虎皮，以进攻敌人的记载。在《左传》、《礼记》、《尚书》、《荀子》等典籍中，均有戴虎皮帽，穿虎皮裤，驾虎皮车，戴虎面具的记述，说明在古代虎是作为保护神，凶猛吉祥的象征物被普遍应用的，后来在文化发展的进程中才逐渐地落人民间，成为民间吉祥物。
对哪种民间手工艺感兴趣？
我国的艺术文化一向源远流长，书法、舞蹈、建筑、手工、瓷器等各方面都成果斐然，极具东方古国的特色，接下来就让我们一起看看在我国民间，有那些令人称赞的手工艺。
一、刺绣
刺绣可以分为丝线刺绣和羽毛刺绣两种，在我国，刺绣已经有了两三千年的历史。中国刺绣最为著名的，当属苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣这四大派系。至于刺绣的技法，更是复杂繁多，在古代，一个好的绣娘是具备一定社会地位和名誉声响的。
从汉代开始，刺绣就时闺阁女儿必备的技艺，因此刺绣又被称作“女工”。凡是家里有的东西，几乎都可以用刺绣给添上一些什么——比如椅垫、门帘、被面、枕套、帽子等，在心灵手巧的女子们手里，会变得富贵生动起来
二、剪纸
中国剪纸是一种极其考验想象力和细心程度的手工活，精巧的结构，层层叠叠折起来的红色剪纸，没有点基础和技巧的，估计就是剪碎了。
在中国，剪纸最常出现的时候当属春节了，剪纸蕴涵了百姓对于新的一年的美好期待以及丰富的文化历史信息，表达了广大民众的生活理想和审美情趣。
2006年，剪纸艺术遗产被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 2009年中国剪纸入选“人类非物质文化遗产代表作名录”。
三、陶瓷
中国陶瓷的发展历史是漫长的，从新石器时代最原始的陶器开始，几千年来人类的进化和生活的需求，使得陶瓷技术不断进步。
唐代包容博雅，因此陶瓷也浑厚有力，华丽丰满。宋代的“定、汝、官、哥、钧”五大名窑，以及磁州窑、吉州窑、龙泉窑及景德镇窑可谓瓷器发展的高峰，也一如宋代纤巧清雅的文化风格，瓷器也有这种气质。明代有龙泉青瓷、德化白瓷、山西珐华彩瓷等，气质敦厚端庄。清代陶瓷成就非凡，以“纤巧华美，质精艺重，精巧华美”而著称。
拼布门帘、绣花鞋垫等民间刺绣为什么要千针万线地制做
原本是因为机械工艺不发达时这样的事都是用手工完成的，完成的过程费时费工，又因为后来用机械工艺发达了就可以简单地完成，因而觉得还是用手工完成的更有意义，更能表达一定的情感吧
