本文目录一览:
- 1、黄永玉作品
- 2、黄永玉 荷花作品 赏析
- 3、黄永玉的简介?有什么代表作品?
- 4、94岁黄永玉:不要抱怨你太老,其实是你没趣
- 5、如何评价黄永玉的画作?
- 6、谷宝玉和黄永玉谁的作品更好?
- 7、付秀宏:黄永玉的“好玩”
- 8、黄永玉的兔票能升值吗
- 9、黄永玉成才的故事
- 10、当代著名书画家有哪些人?
黄永玉作品
黄永玉的主要作品有《好茶》《独乐》《越饮越清醒》《饮酒图》等。
1、《好茶》
一品佳茗,整个心沉浸在这抹大自然的芳香,所带来的清朗洁净之中,真是“偷得浮生闲半日,静坐庭前细品茗。如尘俗事眼前过,唯留清风绕衣裙”。
2、《独乐》
人生如酒、人生似茶,黄永玉的茶酒画蕴含的那份真性情,的确叫人印象深刻,很多人都喜欢黄老的绘画。
3、《越饮越清醒》
对于酒,黄老更是说自己是个“不喝酒的酒徒”,他自己爱酒却不常饮酒,因为他酒量实在不高,但他欣赏酒鬼们的那种自得其乐的状态。
4、《饮酒图》
酒是一种特殊的生活方式。它无孔不入。忧愁要它,欢乐也要它;孤独要它。
黄永玉人物评价:
1978年,英国《泰晤士报》用六个版面,对黄永玉其人其画作了专题报道;1980年,香港美术家出版社出版了《黄永玉画集》。国内多家出版社相继出版了黄永玉的《湘西写生》《永不回来的风景》《黄永玉》等多本画册。
中央电视台《东方之子》栏目对他专题介绍,国内多家媒体也频频播放他的专题。他的作品在德国、挪威、法国、日本及东南亚各国巡回展出,曾荣获意大利最高荣誉奖“司令勋章”。黄永玉自学美术,文学,为一代“鬼才”,他设计的猴票和酒鬼酒包装家喻户晓。
黄永玉 荷花作品 赏析
【博宝艺术网讯】博宝艺术网评论员云峰 撰文 在宝珍初见这幅画,色彩鲜艳,美丽的花朵以不同的颜色和形态被诠释着,我心里想这样浪漫的画,必定是一位年轻人所作,细细一看作者是黄永玉老先生的作品,这幅不同寻常的荷花图一九九三年创作于香港,一位老人尽能创作出这么浪漫的的作品,想必他一定是怀有一颗未泯的童心,若不是一颗装满美好的心,定是不能绘出如此绚丽美妙的色彩。熟悉黄永玉先生的人,都知道黄永玉老先生出于湖南省凤凰县,土家族人,受过小学和不完整初级中学教育。十六岁开始以绘声绘色画及木刻谋黄永玉笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子,土家族,湖南凤凰人。擅长版画、彩墨画。赏中国国画,不得不看这用墨的浓淡上,这幅《荷花》用笔非常的老辣,线条流畅曲亦丰盈,是荷花创作中不可多得的佳作,非常具有收藏价值和升值空间。(博宝艺术网评论员云峰 撰文 )【博宝点评】描绘春景的作品有很多,但很少见像黄先生这般用大量色彩重头打造多彩春景的手法,具有极强的视觉冲击力和感染力,欣赏之余不免被这种朝气蓬勃的氛围所感染,心潮起伏。
黄永玉的简介?有什么代表作品?
1924年出生于湖南省凤凰县,土家族人,受过小学和不完整初级中学教育。少年时期就以出色的木刻作品蜚声画坛,被誉为"中国三神童之一"。十六岁开始以绘画及木刻谋生。曾任瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社编辑、电影编剧及中央美术学院教授、中国美术家协会副主席。
黄永玉自学美术、文学,为一代"鬼才",他设计的猴票和酒鬼酒包装家喻户晓。其人博学多识,诗书画俱佳,亦是诗、杂文、散文、小说、剧本的大家,写过、出版老祖宗多种画册,还有《永玉六记》、《吴世茫论坛》、《老婆呀,不要哭》、《这些忧郁的碎屑》、《沿着塞纳河到翡冷翠》、《太阳下的风景》、《无愁河的浪荡汉子》等书。画过《阿诗玛》、生肖邮票《猴》和毛主席纪念堂山水画等。在澳大利亚、德国、意大利和中国大陆、香港开过画展,其美术成就曾获意大利总司令奖。在海内外享誉甚高。
他在《我是黄永玉》一文中这样描画自己:余年过七十,称雄板犟,撒恶霸腰,双眼茫茫,早就歇手;喊号吹哨,顶书过河,气力既衰,自觉下台。残年已到,板烟酽茶不断,不咳嗽,不失眠数十年。嗜啖多加蒜辣之猪大肠,猪脚,及带板筋之牛肉,洋藿、苦瓜、蕨菜、浏阳豆豉加猪油渣炒青辣子,豆腐干、霉豆豉、水豆豉无一不爱。爱喝酒朋友,爱摆龙门阵,爱本地戏,爱好音乐,好书。讨厌失礼放肆老少,尤其讨厌油皮涎脸登门求画者,逢此辈必带其到险峻乱木山上乱爬,使其累成孙子,口吐白沫说不成话,直至狼狈逃窜,不见踪影。不喝酒,不听卡拉OK,不打麻将及各类纸牌。 不喜欢向屋内及窗外扔垃圾吐痰。此屋亦不让人拍电影及旅游参观。
3月19日,《当代中国画》创刊,主编陈履生很有些“本事”,将媒体见面会安排在了著名画家黄永玉的万荷堂。
阴霾的天空零星飘着极细微的
雨丝。走近黄永玉的万荷堂,这一处错落有致的房子,在细雨中变得朦胧而有诗意。院墙上垂下密密匝匝干枯的藤蔓尚在春寒料峭中沉睡,四周却已是悄然萌生绿意的树木。
有人走来,引我们走入院子。大家突然变得安静起来,只听得相机咔嚓嚓忙碌的声音。我们放慢了脚步,不愿错过落入眼帘的一丝一毫:院落里那数十株梅树,据说都是清代乾隆和嘉庆年间的,每一株至少都有上百年的历史;几尊铜像雕塑中,最引人注意的是两个活泼可爱的胖嘟嘟的孩子,女孩儿双手托在男孩的背上,双脚飞起来,喜眉笑眼的样子——仅这一尊雕塑,似乎就能隐约想见黄先生风趣童真的性格。
沿着排成七列的石甬路前行,西侧十几米处就是先生的客厅。
迎面六根柱子,上面写着夸张的象形字,部分被下面摆放的花花草草遮住了,并看不出个所以然,只认清上面写有来自缅甸字样。西侧墙上是黄永玉自己题的一幅字:一个活了84岁的老人,身体还过得去,头脑又清楚,再不承认自己是个老奸巨滑的家伙,那就太谦虚了。
这样的天气,室内显然有点阴冷。在四处弥漫着水仙等植物的香气氤氲中,大家窃窃交谈,看四周摆着的字画等种种物件,一切都很新奇。等到黄永玉先生走进来,屋里便立刻充满了欢乐的气氛。
现在的很多画叫我惊叹
一入座,黄先生就谈起了中国画。他认为中国画的提法有点特别:“一般讲,画分中国画外国画(或者叫西洋画),这是上世纪初的提法,我没有觉得画还要分好多种,因为我什么也没学过,中国画、西洋画都没学过,我就用自己的方法画。”的确,黄永玉的画不中不西,自成一派,连他都说自己是个打野食的人,胃口比较好,凡是好的东西他都能加以消化吸收,但也有好多人说看不懂他的画。他就举了个例子。
有人去问毕加索:“你的画我怎么看不懂啊?”毕加索问:“你听过鸟叫吗?”“听过。”“好听吗?”“好听。”“你懂吗?”道理就是这样,艺术的欣赏是有层次的,有的画是专画给内行人看的。
中国画实际跟苦难结合在一起,诚惶诚恐地度过了漫长的苦难的时代。黄先生说,自己在干校三年,每天排着队走16里地拿农具去劳动,还得唱着歌,表示高兴。那时不准画画,他就在心里画。而现在呢?黄永玉说:“我看到现代人画得这么好,真开心!现在的很多画,认识的不认识的,叫我惊叹。杭州有个画家,画唐人生活,真好看!不是少数,是普遍开花,中国很多年轻人都画得好。我曾经给胡永凯的画册写过一个长序,他的创作已经建立了自己的体系。人家说建立什么派、什么画风。这我不理解,我理解画家建立自己的体系,是从小就形成的,有了体系,就成为一种风格。不是今天没风格,明天找个风格可以来做做。胡永凯早年就做研究,是一个整体、立体的东西,逐步形成了风格。他的画很讲究,我欣赏。”
他又提到前卫画。因为他不止一个朋友,国画画得好,忽然要画前卫画,却画得一塌糊涂。“我告诉他,前卫画是另外的一种东西,是很难画的。前卫画是什么,我不讲历史发展,讲本身结构,前卫画也需要基础,需要很好的修养来画,才画得好。比如素描,素描的修养好,前卫画才会更细腻,更好看,前卫画的构成就是元素的构成,光的色彩,粗细快慢……各种各样的东西,抓一个来表现,即使有整体形象,也要表现距离关系。”
在艺术的世界里开心地画 1 2 [下页]
94岁黄永玉:不要抱怨你太老,其实是你没趣
黄永玉 ,笔名黄杏槟、 黄牛 、牛夫子。1924年 7月9日 出生在 湖南省 常德县 (今 常德市鼎城区 ),祖籍为 湖南 省的 凤凰县 城。 土家族 人。
现为中央美术学院 教授 ,曾任版画系主任。1946年,他和张梅溪结婚。 黄永玉、 中国 画院 院士 ,受过小学和不完整初级中学教育。因家境贫苦,12岁就外出谋生,流落到 安徽 、 福建 山区小瓷作坊做童工,后来辗转到 上海 、 台湾 和 香港 。14岁开始发表作品,以后一段时间主攻 版画 ,其独具风格的版画作品饮誉国内外。16岁开始以绘声绘色画画及木刻谋生。曾任瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社编辑、电影编剧及 中央美术学院 教授、中国美协副主席,中国美协第九届顾问?[1]?,中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。
94岁黄永玉:
不要抱怨你太老,其实是你没趣
黄永玉50岁考驾照
60岁随手画了一张猴票,暴涨30万倍
80岁登上时尚杂志封面
90岁开个展
91岁撩到林青霞
93岁飙法拉利
黄永玉创作的自成一派的水墨漫画
每每读来,看似玩笑却饶有深意
黄永玉1924年出生于湖南凤凰县,今年94岁,抽雪茄、玩跑车,说起话来,声如洪钟,大笑起来,隔几百米都能听见。
开心时,便满地打滚,常常深夜读书写字。喜欢一个人穿着夹克,戴着贝雷帽,叼着烟斗,背着画板像个独行侠,满世界飞,结天下朋友。
黄永玉活成了现实版的老顽童。这个世界之所以乏味不堪,有时候就是因为功利的聪明人太多,而有趣的好玩人太少。
余五十岁前,从不游山玩水
至今老了,才觉得十分好笑
小屋一间,坐也由我,睡也由我
老婆一个,左看是她,右看是她
鸟是好鸟,就是话多
左看右睡
我从景阳冈捡回来的
听说他名叫武松
你她妈又吹
我丑我妈喜欢
猫给老鼠喂奶
真是爱的没有原则
也不想一想
她为什么对你这么好
大口喝酒,大口吃肉
才是豪爽生活
在他90岁的时候
还给自己画了一幅孩子气的自画像
有媒体曾用了一个90后的词“酷炫狂霸拽”
来形容他骨子里的顽皮幽默
让人怀疑你到底是90岁,还是90后
他还喜爱画荷花,已画了8000多张
他笔下的荷花,用色大胆却又高节淡雅
虽然年纪越来越大
但他画画速度却越来越快
只要灵感来了就像玩游戏似的
吃饭的一会功夫就是一幅大作
当记者问他:“在您绘画创作的生涯中,您对哪件作品最满意?”
黄永玉说:“一只母鸡生了蛋,你问母鸡,它生下的第一个蛋和第三个蛋好在哪里?母鸡会告诉你吗?”
黄永玉:喝不喝酒是人和野兽最大区别
款识:滔滔不持戒,兀兀不坐禅。酽茶三两碗,意在镢头边。唐慧寂诗。黄永玉于万荷堂。
越饮越清醒
对于酒,黄老更是说自己是个“不喝酒的酒徒”,他认为“酒是人类第二大快乐,它与人类共存亡,只要一天有人便一天有酒 ”,是个实打实的“拥酒派”,他自己爱酒却不常饮酒,因为他酒量实在不高,但他欣赏酒鬼们的那种自得其乐的状态。关于酒,黄老也是妙语连珠:
饮酒图
酒是一种特殊的生活方式。它无孔不入。忧愁要它,欢乐也要它;孤独要它,群体也要它;天气好了要它,风霜雨雪也要它;爱情要它,失恋也要它;诞生要它,死亡也要它;恶人要它,善人也要它;当官的要它,百姓更离不开它;有文化的要它,大老粗也爱它。
沽酒图
喝不喝酒是人和野兽最大的区别……我和大多数人都不喝酒,我们欣赏喝酒,与喝酒的人为友,我们这帮人占全世界人口的百分之七十二点四,是不喝酒的拥酒派,算不得是野兽派。
不可不醉 不可太醉
酒,我很欣赏,可惜一口就醉。在酒朋友旁边醺得面红耳赤倒是常有的事。但是,我能体会得到“酒”是很妙的东西。
独乐
人生如酒、人生似茶,黄永玉的茶酒画蕴含的那份真性情,的确叫人印象深刻,很多人都喜欢黄老的绘画、文字、生活中透露出的那份幽默与乐观,而他的这种大风趣与天真,正是人生阅历与沧桑的积累,是一种智慧与旷达的精神释放!
1986年作 乐在其中
俗话说,饮酒可成仙,品茶可成道。酒,热烈、香醇,是“精神之液,灵魂之饮”;茶,自然、恬淡,是“最温柔蕴藉、最富诗意的饮品”。喝酒、饮茶是文人挚爱之雅事,在黄永玉作品中,我们也常常能看到很多茶、酒的影子,每每品味他的这些逸趣横生的茶酒画,就如喝茶品酒一般,大俗大雅,大彻大悟!
丙子(1996)年作 读书品茶
饮茶是人生一大雅事,画家黄永玉也喜欢喝茶,尤爱普洱。茶有禅意,茶禅一味,在茶人眼里,月有情、山有情、风有情、云有情,对茶的痴迷、对茶人的描绘,反映了这位已步入耋耄之年的老人,恬静淡雅的文人情趣。?
如何评价黄永玉的画作?
我曾经写过一篇《说说黄永玉》,结果引来不少争议,但时至今日,我对他的看法没有多大改变,从题材来看也可以看出来,黄永玉近30年来基本上止步不前了。荷花、醉鬼、猫头鹰,就这几样,不断重复,毫无想法,黄永玉颇得市场欢心,他也乐于配合,大师巨匠之类的东西也逐一添加在他身上,成就了中国现代绘画史上又一个名不符实的传奇。
我是一名书画爱好者,购买了许多书画方面的专业书籍,其中就有国画家黄永玉大师的画集,对他的学习经历很多,黄永玉是一个文学家,《太阳下的风景》《比我老的老头》等等文学作品都有是畅销书,有的还获过将;设计的两种邮票《1980年的庚申猴》《2005年的十二生肖票》都是人们喜闻乐见的邮票艺术精品。
黄老画画是凭兴趣,随心所欲,无拘无朿,高兴怎么画就怎么画,无法无天!往往神形兼备,妙趣横生,令人捧腹,甚至喷饭,别具一格!
新国画,有意境,谈不上高雅,但也雅俗共赏,尤爱他的荷花,很别具一格。
黄永玉首先是个怪才,其次是一个画家,爱憎分明,嬉笑怒骂间把性情表现得淋漓尽致。
黄永玉这个人成就了作品,有些是作品成就了人,他作品很难看出艺术深度,跟多是特立独行风格,他的作品风格更适合跟西方画家比较可见浅薄很多,跟传统中国画比较意义不大,他作品一直停留于市井味,风格独特但成就不高,没有大美之作。
谷宝玉和黄永玉谁的作品更好?
谷宝玉和黄永玉谁的作品更好?黄永玉和范曾之间的恩怨一时半会也说不清楚,站在当事人的角度上说更是难分高下。
至于谁对谁错,我们一众出瓜群众也没有一个公平的说法。也许在大多数看客的心中,还是能有个高低胜负之分的,而且绘画的水平也是立见高下,到底谁的胸怀大一点,谁又是真大师呢?各位看客各自抒发感慨罢了!
这二位闹得最严重的时候他们碰面就要掐架,而且是拿着啤酒瓶说是要让对方的脑门开花,年纪都老大不小的二个人为什么闹得这么不开心呢?
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▲范曾画像黄永玉
究根到底不是因为对艺术的见解不同,只是二人的性格不同罢了。有江湖情仇也在所难免,而且双方也曾多次拔刀相向,尤其是范曾,可没少做让黄永玉生气的事情。
有人说范曾骂黄永玉一大半的原因是因为沈从文,但其实说开了与沈从文没有太多的关系。二人掐架掐了10多年,还是那句话:谁看谁都不顺眼,就是性格上喜欢掐对方的那种。
也许有种缘分就是:我天生看你不顺眼,碰巧你也天生看我不顺眼,那就掐架吧!
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▲范曾画像黄永玉
范曾在此事最“疯狂”的时候还曾绘画一张名叫“无赖有感”,图中的人物就是黄永玉了,而且他的嘴里还叼着一根骨头,至于形象,那就是一条狗咯。虽然是一张漫画的形象出现,但从牵狗人的眼神之中,我们都能读懂范曾看不起黄永玉的真相。
如果说范曾看不起黄永玉的绘画艺术,可以说这是一部分原因,毕竟范曾也曾说过,我耻于和他有任何的交往,我的作品与绘画就是最好的答案。他的绘画就是“国画尚未入门,无色彩也无线条,根本提不到艺术的层面”。
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当然面对范曾的攻击,黄永玉也曾回怼过他,但通过作品来讲,他也曾画过自己的作品来对怼范曾。
作品的风格还是挺黄永玉化,而且非常的童趣又带着一点生气的模样的确是挺有意思的。
很多专业人士声称对比这二位大家的作品,再结合他们各自的对骂火气,其实从作品之中可以分高下,那就是黄永玉的心里有一股平净之气,对于范曾也其实是喜欢的,不然也不会说他是好鸟,只是话多更是说明了他不欣赏范曾的脾气。
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在后面的很多年里,黄永玉也曾聊到过这个话题,但都是一笑而过。唯一正面回应他与范曾关系的一句就是:这个人我是不喜欢的,但在看问题上面,我们是一致的。
简单一点来讲,黄永玉不像范曾那么的火气大,但吵架上面也没有输过,不知道网友们怎么看这二个大师的呢?还是先来欣赏一下俩人的作品吧!
part1:少年郎
百年前的湘西凤凰还是一个真正古色古香的偏僻小城。有多小呢?那时候的学校里唱歌,全城人都能听得到,许多时候连母鸡下蛋的声音也都可以清晰听到。老黄家是凤凰城内的时髦望族,城中的照相馆、邮局就黄家第一个开起来的,除开黄永玉的父母都是学校校长,这个家族还出了一个大作家——沈从文。
图为沈从文与黄永玉
1924年,凤凰的老黄家在常德生下一个大胖小子,谁也没有料到这个定名为黄永玉的娃一生都走在时髦最前线。
黄永玉的成长是最动荡的年代,原本还算不错的家境逐渐中落。性格调皮不爱被约束,16岁的他选择辍学自己讨生活。
离开圈来圈往的凤凰古城墙,他去过安徽,又到了福建山区小瓷作坊打工,负责把瓷坯运到火窑。
少年懵懂不经事,老板还很苛刻,没有工钱,只能给很差劲的吃住。离乡后的少年全然没了曾经的傲气,明白要脚踏实地才能走好每一步,一待就是一年多。
沱江水贯穿凤凰古城,滋养一方人,天然的美景如画,老黄家的艺术基因也很强大,沈从文开始奋笔疾书时,他的表侄黄永玉在瓷作坊重新握回了画笔。从小就有过美术功底,他凭借一点童子功,加上自己的揣摩,他的作品被刊登了。
拿到第一笔稿费的黄永玉还很惊奇,原来发表作品不需要付钱,还能收钱。这份收益让他还清了蚵仔煎摊老板的赊账,也让他确认要用手艺来谋生计。
读书时候被取了“黄逃学”的绰号,黄永玉虽然调皮,但是爱读书是真的。离开学校的他以画画和木刻谋生,他为了主攻版画,用帆布自己缝了一个包,其中只放了书本和美术工具,为了让这个袋子不破,他还抹了一层桐油。
拮据的日子里,为了能够更好的接触到新鲜的书本,他每周都会坐小轮渡到福州的书店看书,往返很多趟才把一本书看完。却不知书店老板早已默默观察他很久,细心的把这本书列为非卖品,只是为了让这个拮据的少年读完。
家族基因给了艺术底色,搭配自己的努力,还有一路上遇见的诸多好心人,才有了画坛“鬼才”黄永玉。
part2:穷小子和私奔少女的“姐弟恋”
曾经的湘西有习武的传统,黄永玉少年时也学过一些拳脚,能武能画的他其实不缺女孩子欢喜。他的青春期虽独自闯荡,却一直都执迷于如何让自己的业务水平达到无可替代,对于许多女孩抛来的橄榄枝,他都没有接到电流。
19岁时,他在江西的艺术馆工作,邂逅了家境优渥的张梅溪,这个比他大两岁的女孩笑起来很淳朴,她热爱艺术和文学,丝毫没有千金小姐的做派。
那年的张梅溪出行都有十几个随从护送,追求者则更多,其中有位男孩知道她喜欢骑马,每次都邀请她驰骋。忙着先吃饱的黄永玉看着心急,就只能借着刚刚学会的小号在他们骑马的路上定点吹奏。
结果,并不算精湛的号声打动了佳人芳心,她知道黄永玉买不起梨花木版雕刻,悄悄的就给他买下来做礼物。不过女方家里长辈尤其是三个姐姐可看不上这个穷小子,集体出面反对。
面对张家人的阻挠,黄永玉失意的选择离开,在赣州的县城报馆找到新工作。然而,不料张梅溪可是不一般的大小姐,趁着家人不备,当掉了自己的项链,坐了货运车去找黄永玉。
为了见到心里的女孩,黄永玉借来单车,一天一夜才到了赣州。
他们的见面并没有如今偶像剧的拥抱、热吻,黄永玉问张梅溪:“如果有一个人爱你,怎么办?”
她说:“要看是谁了?”
黄永玉赶紧接话:“那就是我了。”
张梅溪只回了两个字:“好吧”。
这番话如果拍到王家卫的电影里,应该也是极致婉约的浪漫,这个表白后也开始了他们的婚姻,并在《赣州日报》上登了一则启示,给了家人一个交代。
张梅溪婚后跟着黄永玉走南闯北,从江西到了上海又辗转香港。那些年头的奔忙,黄永玉忙着雕刻版画,张梅溪则陪着他,并写着自己的书籍。她著作的儿童文学《在森林中》等作品都备受好评。
黄永玉喜欢喜欢,张梅溪能唱得一手很好的花腔女高音,他们的情投意合里更有精神世界的高度吻合。
付秀宏:黄永玉的“好玩”
全文1020字
黄永玉的“好玩”
付秀宏
黄永玉的画,蜚声中外。从工笔重彩到大写意水墨,无不让人惊叹。有人问他,回首九十年,您对哪件作品最满意,他笑道:“哪一件都满意。就像母鸡下的蛋一样,你能说它对哪一个不满意?”还有人问:“与过去的作品比,您现在的作品有什么特点?”黄永玉说:“我讲不来。就像我前面说的,一只母鸡生了蛋,你问它第三只蛋比第一只好在哪里?它不会告诉你。但我和母鸡也不一样,母鸡下了蛋要大叫,我没有。”黄永玉之幽默,源自一种不可多得的睿智。
黄永玉的家就在香港,但他一般很少呆在香港,他主要在北京和湖南凤凰县,这样画画、写字方便。黄永玉的女儿在意大利,黄先生一两年去一次。1991年,黄先生在意大利翡冷翠、佛罗伦萨画画、交友,他说在那儿每天大清早满满一屋子太阳,好开心。当时,全家人除了他都各有自己的计划,买画册、唱片或是上博物馆什么的,而他就是出去画画。他想不出比画画更有意义的事。他有一句名言: “不画画,岂不可惜了时光!”对这句名言最好的注脚是——“我上小学的时候,就喜欢画,但不是第一;如果画画排队,从天安门排到王府井才可能轮到我”。可他呀,就是喜欢画,从小一直画到老。
从湖南凤凰走出来的这位“湘西鬼才”,提起那个小城他心里就一百个自豪,故乡那座凤凰山,山不算高但险峻,山水的拐弯抹角,都隽秀,总也画不完。他每年都要回老家爬几回山。近年,黄先生还在北京的京东盖了一座自己的“万荷堂”,因为他在北京生活了四十多年,忒有感情。在“万荷堂”客厅中,悬挂着他的一幅巨大的荷花图。他说:自己爱画荷花,那是因为荷花好画,很容易混饭吃喽。
黄永玉这起说来甚为“好玩”的老头,真逗煞人。据说,他曾在厕所小便池上贴有字条 “用后请按钮,是水龙头的钮,不是你身上的纽”,使人捧腹。因散文集《比我老的老头》在文坛出名的黄永玉,常妙语连珠。比如,一幅画鹦鹉的画,黄永玉题八个字:“鸟是好鸟,就是话多。”当时,吴作人的妻子、93岁的画家萧淑芳看了《比我老的老头》,觉得好,就向他又要了3册。
黄永玉一生都在“不停地走动”,他从命运的逆境走过来时,却呈现出生活的淡定和平静。在他最困难的时候,还有一个花匠送了一盆花给他,说:“没有什么过不去的坎,看看花吧。”之后许多年,黄永玉都在想念这个人,后来找到这个人,黄永玉请他为自己的画展剪彩。黄永玉的内心,所有阴霾和风雨最终都被阳光代替。所以,他即使听着凄风苦雨,却能欣赏雨在窗外玻璃上任意泼墨的激情;慢慢看着看着,就仿佛幻化成他这个画画儿人热泪直流的面孔了。
黄永玉的兔票能升值吗
黄永玉是中国当代著名的艺术家,其作品备受瞩目。他的“兔票”系列作品因为涉及到财经领域,一直备受关注。很多人都在关注着这些作品是否能够升值,下面就让我们来分析一下。
首先,从历史上看,“兔票”系列作品已经成为黄永玉的代表作之一。它代表着当代中国的物价和货币政策,并且与黄永玉的手写题跋结合在一起,使得其艺术价值更具有深远意义。因此,作为陈列于艺术收藏品市场上的珍品,其存在可能会随着时间的推移而升值。
然而,艺术品的升值不仅仅取决于其作品价值的内在因素,还受到外界经济和政治因素的影响。事实上,与中国股市、楼市等经济现象相比,艺术市场具有较高的自主性,但仍然会受到经济周期和市场波动的影响。因此,预测“兔票”系列作品是否能够升值,需要综合考虑各种因素。
最后,作为一个人们心目中的经典作品,“兔票”系列作品未来是否能够升值,其实并不是最重要的问题。通过艺术品的欣赏和品味,人们可以享受到艺术所带来的精神启迪和文化交流。这才是艺术所寄托的最大价值,也是我们兔票走出国门去各个角落的初衷。
黄永玉成才的故事
《2019年阅读的第10本书-画坛奇才,黄永玉传》
凤凰作为一个边城小镇,有着悠久的历史,而近年来越为越多的人了解这座古镇,关注他的过往与当下,是因为它与两个响当当的名字联结在一起。”沈从文与黄永玉“。沈从文与黄永玉,这两个在现代文学史,书画史叫得响的名字,他们都是凤凰的孩子,在十二,三岁时离乡背井去外面闯荡,又都不惜笔墨摹写了这片孕育了他们性情与灵魂的土地。我记录下的几个印象深刻的小故事:
第一个故事:《15岁流浪》 黄永玉,小时候就号称“黄逃学”,小学留了5级,中学,因为打架,留校查看,实在是没办法在学校呆了,对自己说:“都 15,16了,饿不死了,那就走吧”。于是开始浪迹天涯。 --有时候离开校园不代表停止学习。
第二个故事:《夫妇收留》 他在浪迹闽赣期间,一对夫妇,不仅收留他,担供了生活上的温饱,更给他提供了一个可以痛快阅读的环境,虽然相聚的时间不长,但是黄永玉却可以畅游书海,涉猎了大量的书籍,饱览国内外优秀的文学作品。--如果你想读书,走到哪都可以遇到贵人。
第三个故事:《他与叔父》 黄永玉在写《新观察》的稿件时,写得有些仓促,沈从文(黄之表叔父)特意赶 到黄永玉家里找到他,狠批了他一顿,"你看看,这像什么?怎么能够这样浪费生命,你已经30多岁了,没有想象,没有技巧,看不到工作的庄严!你就准备这样下去?"
沈从文写作态度极其认真,10次,20次,不停地修改,甚至文字,音节也要一而再地变换,不洚的一篇文章,改上上百回是常有的事!
有人曾经问黄永玉,”您觉得沈从文是个天才吗?“
黄永玉说:”我呢,不太相信天才,但是又不能不承认他,要不然就没有道理。另外呢就是,天才呢他起码包括一个内容,他努力的时候你没有看见!“。
沈从文给了黄永玉的几条建议:“一是充满爱去对待人民和土地,二是摔倒了赶快爬起来往前走,莫欣赏摔倒地地方耽误事,莫停下来哀叹,三是永远地、永远地拥抱自己的工作不放!”。
--可以没一个好爹,但一定要有一个好的表叔父
如果你多读一点书,你也许有一点会站在21世纪文化的舞台~
当代著名书画家有哪些人?
1、吴冠中(1919—2010),江苏宜兴人,当代著名画家、油画家、美术教育家。油画代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种。
2、李可染(1907年3月26日—1989年12月5日),原名李永顺,江苏徐州人,中国近代杰出的画家、诗人,画家齐白石的弟子。
李可染自幼即喜绘画,13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授,49岁为变革山水画,行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物,尤其擅长画牛。
3、黄永玉,笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子。1924年7月9日出生在湖南省常德县(今常德市鼎城区),祖籍为湖南省的凤凰县城。土家族人。中国画院院士,中央美术学院教授,曾任版画系主任。
4、范曾(1938.7.5-),字十翼,别署抱冲斋主,江苏南通人,中国当代大儒、思想家、国学大师、书画巨匠、文学家、诗人。北京大学中国画法研究院院长、讲席教授,中国艺术研究院终身研究员,南开大学、南通大学惟一终身教授。
5、李孟尧,原名李祥鸿,1963年生于湖北荆州,毕业于湖北师范学院。1998年从事书画创作职业至今。现为中国书画家协会理事,中国书画家联谊会理事,中国当代艺术家研究会高级研究员,中国美艺术家联合会会员,中国东方文化研究会会员,中国书法家协会会员,李苦禅先生的再传弟子。
以上内容参考 百度百科-吴冠中
以上内容参考 百度百科-李可染
以上内容参考 百度百科-黄永玉
以上内容参考 百度百科-范曾
以上内容参考 百度百科-李孟尧
闫祥生,号艺天, 1963年生,祖藉广西桂林全州人,现为中国书画家协会会员,中国青年书画家一级美术师,山东省美术家协会会员,中国最具潜力书画家。97年参加过海峡两岸文化交流,代表作《艺天书画集》。自幼喜书爱画,勤苦治学,多临古人大家之作,集取众家之长,并予以创新,书卷气浓。其画虎马鹰竹子在充分吸取古代名家成就的基础上,通过多年努力,反复研究前人法理和自然神韵,独开蹊径,自成一家,几十年取众家之长,苦心修炼的深厚功力在虎马鹰的成就受到国内外名家的高度赞誉。艺天老师作为青年知名画家的代表,作品多次在国内外举行个人书画展,作品入选全国美术展,获奖无数,并被国际瑞典皇室友人收藏,且被国际国内多家艺术机构收藏。
作品和欣赏
作品天行健
作品国色天香
作品欣赏
作品欣赏
作品欣赏
我最喜欢的还是张砚钧的水墨人物。
张砚钧水墨人物
张砚钧水墨人物
张砚钧水墨人物
张砚钧水墨人物
张砚钧国画人物
张砚钧国画人物
张砚钧画
张砚钧画包公
张砚钧作品
B 白雪石
C 崔如琢
D 董寿平
F 傅抱石 范曾 方增先 冯远 冯大中
G 关山月
H 黄永玉 何家英 霍春阳
K 康宁 康庄
L 李可染 林墉 刘文西 刘大为 刘炳森
P 潘天寿
Q 齐白石 启功
R 阿老
S 史国良 沈鹏
T 唐坚
W 吴冠中 吴作人 王雪涛 王成喜 王明明
X 徐悲鸿 薛智广
Y 于右任
Z 张大千 张海
最著名的要数齐白石了,作品动辄上千万。傅抱石、张大千、李可染、徐悲鸿等人也是动辄上百万的大将。再往下就是范增、沈鹏、王镛等大师了。
1,范曾
范曾,字十翼,别署抱冲斋主,江苏南通人,中国当代大儒、思想家、国学大师、书画巨匠、文学家、诗人。现为北京大学中国画法研究院院长、讲席教授,中国艺术研究院终身研究员。
2,黄永玉
黄永玉,笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子。1924年7月9日出生在湖南省常德县(今常德市鼎城区),祖籍为湖南省的凤凰县城。土家族人。
3,李可染
李可染,原名李永顺,江苏徐州人,中国近代杰出的画家、诗人,画家齐白石的弟子。代表画作有《漓江胜境图》、《万山红遍》、《井冈山》等。代表画集有《李可染水墨写生画集》、《李可染中国画集》、《李可染画牛》等。
4,许麟庐
许麟庐,又名德麟,山东烟台蓬莱人,1916年10月19日生。国画家、书法家、书画鉴赏家。中国美术家协会和中国书法家协会会员。
5,吴冠中
吴冠中,江苏宜兴人,当代著名画家、油画家、美术教育家。油画代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种。
参考资料来源:百度百科-吴冠中
参考资料来源:百度百科-许麟庐
参考资料来源:百度百科-李可染
参考资料来源:百度百科-黄永玉
参考资料来源:百度百科-范曾