本文目录一览：
- 1、中国哪位画家的画最值钱？
- 2、中国最贵字画前十名
- 3、中国最贵的画排名第一
- 4、目前拍卖价最高的国画作品是谁的了，是那幅
- 5、二亿七千万的画中国谁拥有？
- 6、中国最贵书画是谁的！多少钱？
- 7、最名贵的中国画是哪幅啊？
- 8、最贵的中国画是谁的哪幅画
中国哪位画家的画最值钱？
齐白石
徐悲鸿
齐白石
唐寅唐伯虎
中国一绝画床是目前最值钱的。市场价值估价880亿元人民币。
如果按照拍卖价论：
古代： 唐寅、王蒙、吴彬、石涛、朱耷的画最值钱。
近代：齐白石、徐悲鸿、张大千、李可染、潘天寿的画最值钱。
现代：吴冠中、黄泽金、黄永玉、范曾、靳尚谊的画最值钱。
至2015年中国字画拍卖最高价是：
书法拍卖最高价：黄庭坚《砥柱铭》
绘画拍卖最高价： 唐寅《庐山观瀑图》
绘画起拍最高价：黄泽金《九九九九九九九九九华龙和谐图》
明代 唐寅《庐山观瀑图》2013年以5.9亿美元成交
2013年9月19日，纽约苏富比拍买公司举行中国古代书画拍卖专场。其中明代著名画家唐寅的一幅立轴《庐山观瀑图》以3亿美元起拍，经过120轮叫价，最终以5.9亿美元（约合人民币35.9亿元）的天价成交，刷新了唐寅书画拍卖的世界纪录
黄庭坚《砥柱铭》2011年以4.368亿元人民币成交。
黄泽金《九九九九九九九九九华龙和谐图》起拍价19亿港元。（百米点画）
收藏家：“此画是一幅充满着美好愿望的画，画上前题为“祝中华民族永
团结、愿世界人民永和平”，后题为“人人和谐天下太平”。此画共绘有
九九九九九九九九条龙，画家历时六年绘制完成。是迄今为止市面上难得
一见的中国点画长卷。物以稀为贵，虽然此画是现代画家之作，但是其具
有超时代的代表性意义。”
专家点评：“是一幅寓意很深远的画，单凭画的题目就很值得称赞，九个
九是长久、永久、久久的意思，华龙是中华龙的意思，中华龙一般指中国
人。画的题目是“长久、永久、久久中国人和谐的意思。此画不仅是一幅
祝福全中国人民的好画，而且还是一幅祝福全世界人民的好画。这一点可
以从画上的前题”祝中华民族永团结、愿世界人民永和平”和后题“人人
和谐天下太平”就能证明。从此画的题词来分析，作者是想通过艺术告诉
世人”世人要团结、世界要和平“。作者的思想是高尚的。“
齐白石《山水十二条屏》起拍价15亿元。
收藏家：此山水十二条屏分别为“《江上人家》、《石岩双影》、《板桥
孤帆》、《柏树森森》、《远岸余霞》、《松树白屋》、《杏花草堂》、
《烟深帆影》、《杉树楼台》、《山中春雨》、《板塘荷香》、《红树白
泉》。”《山水十二条屏》是齐白石创作于1925年，时年62岁，是送给民
国年间北京名医陈子林的贺寿礼，形制划齐规一，极为难得。这也是他“
衰年变法”第四个年头里创作的山水作品，可以说是白石老人风格转型期
里最具代表性的山水作品。
迄今为止，中国画已拍卖成交的最高价前12幅画是：
1、明代 唐寅《庐山观瀑图》2013年以5.9亿美元成交（约合人民币35.9亿元）。
2、齐白石《松柏高立图·篆书四言联》2011年以4.255亿元人民币成交。3、元代 王蒙《稚川移居图》2011年以4.02亿元人民币成交。4、黄泽金《我是中国人》2014年以2.988亿元人民币成交。5、李可染《万山红遍》2012年以2.9325亿元人民币成交。6、潘天寿《鹰石山花图》2015年以2.7945亿元人民币成交。7、徐悲鸿《九州无事乐耕耘》2012年以2.668亿元人民币成交。8、傅抱石《毛主席诗意册》2011年以2.3亿元人民币成交。
9、齐白石《山水册》2011年以1.94亿元人民币成交。10、明代 吴彬《十八应真图》2009年以1.69亿元人民币成交。11、张大千《嘉耦图》2011年以1.9106亿元港币成交。12、吴冠中《长江万里图》2011年以1.495亿元人民币成交。
迄今为止，中国书法已拍卖成交的最高价前5幅画是：
1、北宋 黄庭坚《砥柱铭》2011年以4.368亿元人民币成交。2、王羲之《平安帖》手卷 2010年以 3.080亿元人民币成交。3、清朝 乾隆皇帝御笔手卷《白塔山记》2014年以1.1615亿元人民币成交。4、北宋 曾巩的书法《局事帖》2009年以1.080亿元成交人民币成交。5、《宋元名贤题徐常侍篆书之迹》手卷 2009年以1.008万元人民币成交。
中国最贵字画前十名
中国最贵字画前十名：《十八应真图卷》、《巴人汲水图》、《山水册》、《九州无事乐耕耘》、《万山红遍》、《平安帖》、《葛稚川移居图》、《松柏高立图·篆书四言联》、《砥柱铭》、《雁荡图》。
1、《十八应真图卷》
吴彬的作品非常稀少，每一件都是值得珍藏的佳作，而且历史资料记录在案的，也仅仅只有十八件。而其中的这副，更是唯一一个被乾隆亲题者。“游艺神通”的四字提名，就是乾隆亲笔。在卷中，还有一行行乾隆的行书题跋，并且盖有乾隆诸印，更是极为珍贵。
2、《巴人汲水图》
徐悲鸿先生的作品众所周知，都是各大收藏家争相收藏的传世佳作。这幅《巴人汲水图》更是徐悲鸿先生一生四大著作之一，极具时代感，而且无论从构图和风格来看，都非常的独具匠心。这幅图主要就是用写实的手法表现了当时重庆的劳动人民辛勤劳作的画面。
3、《山水册》
这幅《山水册》，是齐白石先生与1931年创作的经典作品，那时的齐白石先生已经69岁。这时的齐白石正处于创作的巅峰时期，这个时期的作品无一不是经典中的经典，我们看到的这十二开，其实只是《山水册》的一部分，只不过另一半至今不知去向，所以这剩下的十二开更显得尤为珍贵。
4、《九州无事乐耕耘》
《九州无事乐耕耘》是一幅典型的农耕题材的代表作。1951年郭沫若在莫斯科的“第三次保卫世界和平大会”上被授予“加强国际和平斯大林金质奖章”。徐悲鸿获悉后，抱病为郭沫若绘制了这幅画作。
5、《万山红遍》
《万山红遍》创作于1964年，可谓其积墨山水艺术创作的巅峰。一共七幅，这一幅是流传在民间最大的一幅画作。
6、《平安帖》
王羲之是我国历史上成就最高，也是最著名的书法大家之一。他的作品真迹早已不存于世，所以市面上大部分王羲之的作品都为后代临摹的佳作。这幅《平安帖》，也是后代临摹的作品，专家研究多年，并未确定是被哪位大家临摹而生。但是其珍贵程度，时间也是绝无仅有。
7、《葛稚川移居图》
《葛稚川移居图》是元代画家王蒙一生最具代表性的作品之一。画上有与王蒙同时或稍后的七位大学者的题诗，包括王冕的老师韩性、“元四家”倪瓒、陶复初、陈则等。曾经被后代多为名家收藏，极为珍贵。
8、《松柏高立图·篆书四言联》
表达了齐白石老先生对国家民族和平发展的美好祈望。这个阶段也是齐白石先生创作风格的成熟期。笔锋刚健有力，意义浑然天成。
9、《砥柱铭》
黄庭坚大字行书凝练有力，结构独特，是北宋书坛杰出的代表，与苏轼、米芾、蔡襄并称“宋四家”。这幅画创造了多个中国古字画的新纪录。是保利拍卖行为了庆祝成立5周年，而拿出的绝世佳作。
10、《雁荡图》
《雁荡山图》是明代画家叶澄创作的一幅绫本设色画，现收藏于北京故宫博物院。
中国最贵的画排名第一
山水十二条屏(9.315亿)
《山水十二条屏》是齐白石最贵的画，创作于1925年，可以说是其风格转型期里最具代表性的山水作品，
同时也是目前社会可流通的尺幅最大的山水十二条屏，自1958年开始被白石老人的入室女弟子郭秀仪与其夫黄琪翔收藏，2017年12月17日晚，在北京保利2017年秋拍上，齐白石《山水十二条屏》以4.5亿元起拍，
在近70余次的竞争中，最终以8.1亿元落槌，加佣金以9.315亿元成交，成为目前全球最贵的中国艺术品，也是世界上最贵的水墨画。
2、松柏高立图·篆书四言联(4.255亿)
《松柏高立图·篆书四言联》创作于1946年，是历年公私所见齐白石作品中尺寸最大的一幅，画作纵266厘米，横100厘米，画面气势宏伟，有松柏围英之喻，与之匹配的篆书四言联浑厚自然、端庄大气，浑厚自然、端庄大气，称齐白石书画之绝品，2011年5月22日晚该画经过逾半小时、近50次激烈竞价，最终以4.255亿元人民币成交，创下中国近现代书画新纪录。
目前拍卖价最高的国画作品是谁的了，是那幅
目前国画作品拍卖最高的是齐白石的十二条屏山水作品，于2017年保利秋拍以接近十亿的价格成交。
齐白石《松柏高立图·篆书四言联》2011年5月23日，拍出4.255亿元，中国嘉德2011春拍。
这是目前最高的，仅限国画，要是书画或者书法的话，估计兰亭集序值钱值老了。
目前古今中国书画拍卖价最贵的前10幅名画：
1、齐白石《松柏高立图·篆书四言联》2011年以4.255亿元人民币成交。2、元代 王蒙《稚川移居图》2011年以4.02亿元人民币成交。3、黄泽金《我是中国人》2014年以2.988亿元人民币成交。4、李可染《万山红遍》2012年以2.9325亿元人民币成交。5、潘天寿《鹰石山花图》2015年以2.7945亿元人民币成交。6、徐悲鸿《九州无事乐耕耘》2012年以2.668亿元人民币成交。7、傅抱石《毛主席诗意册》2011年以2.3亿元人民币成交。8、明代 吴彬《十八应真图》2009年以1.69亿元人民币成交。9、张大千《嘉耦图》2011年以1.9106亿元港币成交。10、吴冠中《长江万里图》2011年以1.495亿元人民币成交。
二亿七千万的画中国谁拥有？
您所提到的“二亿七千万的画”可能指的是宋代画家郭熙所画的《清明上河图》。据了解，目前这幅画作品是由中国的一个国有文化机构所收藏。具体来说，这个机构是中国最高层次的文物保护单位，称为“故宫博物院”。《清明上河图》被誉为中国画史上的巨制，也是中国文化和艺术的珍贵遗产。因此，它被认为是中国故宫博物院的重要文物之一，一直备受重视并得到精心的保护和研究。
关于“二亿七千万的画中国谁拥有”的问题，并没有官方消息。据网传消息，二亿七千万的画中国潘天寿拥有。
潘天寿是著名画家，他的作品价格一直很高，在2011年第二届“中国当代书画市场拍卖投资年度报告”中，潘天寿的作品均价为每平方尺2500元至2800元，远超齐白石等其他画坛名家的作品价格。2011年6月5日，以8亿元落槌的国画作品《鹰》成为了潘天寿最贵的“鹰”，也就是他最贵的作品，有人甚至说价值达到了2亿7千万。不过，此消息未经证实，具体答案需要等待官方公布。
中国最贵书画是谁的！多少钱？
演义里有《鹊华秋色图》，引发过战争，赵孟頫。像富春山居图，黄公望的，清明上河图，张择端的，这些应该都能入选择最贵吧，只是没有价。有价的卖的中国画可能是张大千吧，卖过了亿元。
齐白石，书画合璧后的《松柏高立图·篆书四言联》2011年5月22日晚在中国嘉德春拍上，以4.255亿成交。也让中国近现代书画的纪录由1亿多直接蹿升到了4亿多。
至于古代书画：
2007年11月6日，中国嘉德2007秋季拍卖会的国宝级珍品明代仇英的《赤壁图》最终以7952万元成交，创下了当时中国绘画艺术品拍卖成交价格的世界纪录。
2009年5月26日，香港长风2009春拍，明代“吴门四家”之一仇英的巨制《文姬归汉长卷》以10120万港元的价格，坐上2009年中国画成交价格的头把交椅。
2009年6月26日，北京匡时春拍，明末清初巨匠“八大山人”朱耷的《仿倪云林山水》以8400万元的成交价，刷新了仇英《赤壁图》的纪录，创造了中国古代书画在内地拍卖市场上的最高成交纪录。
1.毕加索的油画《拿烟斗的男孩》以1亿416万美元的天价售出，一举刷新绘画作品拍卖的世界记录，成为目前世界上最昂贵的画。
2.文森特·凡·高1890年创作的《加谢医生的肖像》，在1990年以8250万美元的价格售出。
3.荷兰画家鲁本斯的油画《殴打婴儿》2002年易主，购买者竟不惜出资7350万欧元。
4.《红磨坊的舞会》雷若阿 1990 7810万美元
5.《没胡子的自画像》 荷兰 凡高 1998年 7150万美元
6.十七世纪巴洛克风格天才艺术家鲁宾斯一幅未见经传的油画《对无辜者的屠杀》日前在伦敦的苏富比拍卖行以4950万英镑售出。
7.《双臂抱胸的女人》毕加索 2000年 5560万美元
8.《鸢尾花》于1889年5月完成。鸢尾花是同向日葵一样，凡高似乎也喜欢画这种植物。1892年，唐基（凡高的朋友）以300法郎的价格将这幅画卖给了评论家奥克塔夫·米尔博－－凡高最早的赏识者之一。这幅画像许多其他的凡高的画一样，在他死后不断地买卖。1988年在拍卖会上，有人叫出了5300万美元的天价。
9.《梦》 毕加索 1997年 4840万美元。
10.《静物》 保罗 塞尚 1999年 6050万美元
最名贵的中国画是哪幅啊？
李可染价值最贵的一幅中国画《万山红遍》欣赏
齐白石名作《松柏高立图·篆书四言联》
黄泽金名作《我是中国人》
崔如琢名作《飞雪伴春》
齐白石名作《松柏高立图·篆书四言联》 4.255亿元人民币高价成交
最名贵的要数心中的那幅。。只要你认为是名贵的。。比如说你家人送的。。等。。
7100万 明代画家仇英画作《赤壁图》
7952万元 明代画家 仇英画的《赤壁图》创中国画拍卖世界纪录
仇英所作《赤壁图》皆画白露横江、断岸千尺，东坡与客泛舟中流的情景。此次拍卖的《赤壁图》为纸本而略长，后段多了苇汀浅屿、石桥曲涧、秋林霜浓、云房?深等山间夜景，画法细缜，淡冶蕴藉，与仇氏早年真迹风格相似。
一直以来，书画拍卖市场中的“厚今薄古”现象屡见不鲜，八大山人作品拍不过一些被爆炒的当代艺术家无疑是不正常的现象。前天，中国嘉德2007秋季拍卖会的古代书画拍卖专场中，一幅国宝级珍品明代画家仇英的《赤壁图》被一家不愿公开名字的国内企业以7952万元买走，创下了中国绘画艺术品拍卖成交价格的世界纪录。一些业内专家在接受早报记者采访时认为，这标志着中国古代书画行情经过前几年的低谷期后，正在走向“回暖”，并成为市场热点。
7952万元是否离谱？
对于7952万元是否高得离谱的话题，中国嘉德国际拍卖有限公司市场部对此的回答是，如果专家从学术角度来看，较之前在市场中出现的名家画作艺术造诣而言，会认定价格偏高。的确，该作原估价在4000万-5000万元之间，但现在这个数字代表了一个市场走向，中国古代书画市场目前已真正形成热点，未来，这个成交价纪录可能还会被屡次刷新。
专家认为，仇英传世作品非常少见，作为明代“吴门四家”的代表画家之一，其画作历来受到收藏家的珍视。多为各大博物馆所藏，流散民间的真迹不足50幅。
此幅《赤壁图》长129厘米，宽23.5厘米，画宋代苏东坡《后赤壁赋》诗意，与另两件藏于辽宁省博物馆和上海博物馆的《赤壁图》相比有其独特性。对沈周、文徵明、唐寅、仇英“吴门四家”进行专门研究的上海博物馆书画鉴定专家单国霖曾对此作进行过目鉴，昨天他在接受早报记者采访时表示，这幅画基本可认定为仇英真迹。从其画风来看属画家在中年时期所作。仇英在年轻时结交了文徵明、周臣等一批书画家，故而其中年作品里也受了文徵明等人的技法影响，皴法多以小皴为主。在这幅《赤壁图》就能看见披麻皴、斧劈皴等典型皴法，皴笔绵密画风工整细腻。而目前，藏于上博的《赤壁图》则显刚劲有力，两相比较可以看出画家不同的创作状态。而其余两幅皆绢本短卷，本幅则为纸本而略长，后段多了苇汀浅屿、石桥曲涧、秋林霜浓、云房?深等等山间夜景。单国霖认为，该幅《赤壁图》创作时间很可能介于《梧竹书堂图》和《林亭佳趣图》之间。嘉德拍卖公司表示，他们曾请有关专家鉴定，此画作较之画家在老迈时的创作而言更见画家功底。据悉，此作为清宫旧藏，随溥仪出宫离开北京时而流散民间，之后一直未曾有其他流传，加之其作又著录于《石渠宝笈初编》，足显其珍稀价值。
时间的筛选客观而正确
国家一级美术师，西泠印社拍卖公司顾问童衍方昨天接受记者采访时表示，当时，有专家认为这一幅《赤壁图》的5000万元估价过高，可能会造成流拍，但现在却以近8000万元成交，可见其艺术价值。目前古书画拍卖市场价格并未出现价格与价值背离。事实上，此次拍卖结果具有一定的宣告性。
据业内人士介绍，2002年至2004年是古代书画市场黄金时期，大部分高价位的拍品都产生于此时期。古代书画家价位指数排名前30位的艺术家的价格多出自于2004年和2005年，而出现在2006年的古代艺术家只占到3席，且在此排名表中仅处于20位以后。
事实上，由于古书画存量有限，即使是再勤奋再多产的艺术家，作品也具有不可再造性，卖一幅少一幅。加之古代艺术家历经数百年，经过时间的筛选，艺术家们都已获得了客观而正确的地位。与现代艺术家相比，古代艺术家的身价可能更经得起时间考验。也正因为此，中国古代书画已形成了比较稳定的市场，高精作品的买家基本以收藏家或收藏机构为主，而不是以短期投资为目的。这使得中国古代书画市场中的精品非常罕见，一旦出现必然受到市场的关注，赚钱效应自然就十分明显，这从《赤壁图》的高价拍出可见一斑。
不仅是古画，古代书法也呈现出同样的上升态势，书法家赵之谦的作品成交价短短三年上涨两三倍，王铎手迹近期也拍出380万元。
《赤壁图》卷简考（节选）
尹光华
传世仇英所作《赤壁图》，目前所见有三幅：一藏辽宁省博物馆，一藏上海博物馆，再者便是《石渠宝笈初编》著录的这一卷了。前二幅皆绢本短卷，画的都是白露横江、断岸千尺，东坡与客泛舟中流这一情景。本幅则为纸本而略长，后段多了苇汀浅屿、石桥曲涧、秋林霜浓等山间夜景。读者可以借画家营造的美景，去想象苏轼舍舟登岸，“摄衣而上，履泥岩，披蒙茸……攀栖鹘之危巢，俯冯夷之幽宫”这一夜游情境。其构思立意较前二图更为丰富美备。
三幅《赤壁图》画家都未记年。上海博物馆一图，用笔峻健方硬，应是他得到周臣指授，力学李唐等南宋院画的盛年时作品。辽宁省博物馆一图，与仇英在项元汴家《临宋人六景》画风相近，应是他较晚之作。《石渠宝笈初编》著录的这幅《赤壁图》卷，画法细缜，淡冶蕴藉，与几幅可以断为仇氏早年真迹的作品风格相似，创作年代比上海博物馆《赤壁图》要略为早些。
关于仇英早年画风，学者们都认定他受到文徵明的影响。援引的史料一是彭年所说“十洲少即见赏于衡翁”；一是文徵明《湘君图》上王登转述文氏自己的话，说他“曾使仇实父设色，两易纸皆不满意”，不得不自己重作之。上述二处记载，一般可以看作是文氏对青年仇英的赏识器重。不过，如对题跋做进一步思索，则可以发现文、仇二人非同寻常的关系。中国绘画史上多有老师画成墨稿后请学生敷彩的情况，如吴道子的画作每使弟子翟琰、张藏布色……文徵明是一个谦和温厚之人，他这么做并如此直言不讳，至少可见他们师徒般真率坦诚的情谊。
最贵的中国画是谁的哪幅画
中国最贵的画是书画合璧后的《松柏高立图·篆书四言联》以4.255亿元人民币拍出，创下中国近现代书画新纪录。
《松柏高立图·篆书四言联》创作与1946年。齐白石首席杰作《松柏高立图·篆书四言联》为历年公私所见齐白石绘画及书法尺寸最大的一幅，画作纵266厘米，横100厘米，所匹配的篆书“人生长寿，天下太平”对联，单幅纵264.5厘米，横65.8厘米。画面气势宏伟，有松柏围英之喻。与之匹配的篆书四言联浑厚自然、端庄大气，浑厚自然、端庄大气，表达了对国家民族和平发展的美好祈望，对人间幸福、天下太平的美好祝愿。
十大最贵中国画中最贵的一幅，价格超四亿？哪位大师的作品
北宋著名画家张择端的长卷风俗画《清明上河图》，是我国绘画史上的稀世奇珍，画之瑰宝。它用现实主义手法，全景式构图， 生动细致地描绘了北宋王都开封汴京时的舟船往复，飞虹卧波，店铺林立，人烟稠密的繁华景象和丰富的社会生活习俗风情。全图规模宏大，结构严密，构图起伏有序，其笔墨技巧，兼工带写，活泼简练，人物生动传神， 牲畜形态，房舍、舟车、城郭、桥梁，树木、河流、无一不至臻至妙，称得上妙笔神工。综数我国古代绘画，多有那种士大夫的孤芳自赏，实难找到类似“清明上河图”这样不惜以大量的笔墨，描绘数以百计的民众市俗生活与商业经济活动，将民众置于主人翁地位，并加以正确地艺术概括，这在中国古代绘画中是不多见的，就是在现代绘画中也是罕见的。此画的第一位收藏人是宋徽宗，是他用瘦金体亲笔在画上题写了“清明上河图”五个字。
《清明上河图》卷为绢本，水墨淡设色，纵24.8厘米、横528.7厘米。现北京故宫博物院藏本的画卷本幅上，并无画家本人的款印，确认其作者为张择端，是根据金代人张著一段题跋，张著的题记寥寥数语："翰林张择端，字正道，东武（今山东诸城）人也。幼读书，游学于京师，后习绘事，本工其界画，尤嗜于舟车市桥郭径，别成家数也。"从跋文知道， 作者张择瑞原籍山东诸城，早年游学汴京，后来在画院任职，自成一家。他的艺术成就，历来不被士大夫评论家所重视，因而有关他的史料极为稀少。所幸的是他的不朽名作《清明上河图》完整地保存至今，才确立了他在中国绘画史上应有的地位。
为什么叫“清明上河图”，有不同说法，有人认为《清明上河图》中的“清明”两字，并非指“清明时节”，而是描绘了当时汴京的清明坊到虹桥这一段上河的秋季景色。 而大多数人认为该画描绘了当年汴京近郊汴河上下清明时节的生活景象，所以叫《清明上河图》。《清明上河图》时代背景是北宋时期的开封市，开封位于河南省中部，古称汴梁，汴京，为我国七大古都之一，从战国至金代，先后有7个封建王朝在此定都，素有“自古帝王都”、 “七朝古都”之称、其中以北宋年间最为繁荣，人口多达150余万，是当时世界上最繁华的城市之一。
《清明上河图》全卷内容，可分为郊野、汴河、街市三大段。中段又以“虹桥”为中心，展现汴河漕运的紧张气氛，达到全卷的高潮。
全图观赏是从右往左，从城外到城内，让观者看得有滋有味。开卷处首先映入眼帘的是郊外氛围，春寒料峭，嫩绿新发，疏林薄雾，农舍酒家，阡陌纵横。起首为两人执鞭赶着一队驮炭毛驴趟来，逾小桥，疏林茅舍，匆匆向城内进发。沿曲径而来的一骑数仆护卫着，顶插杨柳细枝、四垂遮映的轿子，从郊外踏青归来，其前导一骑受惊狂奔，驭者慌忙追赶，附近人畜，均作出各自不同的反应，此系全图的引子。
从《清明上河图》中可以看到几个非常鲜明的艺术特色：
第一、内容丰富。《清明上河图》在表现手法上，以不断移动视点的办法，即"散点透视法"来摄取所需的景象。大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐地组织成统一整体，在画中有仕、农、商、 医、卜、僧、道、胥吏、妇女、儿童、篙师、缆夫等人物及驴、马，牛、骆驼等牲畜。 有赶集、买卖、闲逛、饮酒、聚谈、推舟、拉车、乘轿、骑马等情节。画中大街小巷 店铺林立，酒店、茶馆、点心铺等百肆杂陈，还有城楼、河港、桥梁、货船，官府宅第和茅棚村舍密集。 《清明上河图》中画有八百一十五人，各种牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋楼阁三十多栋，推车乘轿也有二十多件。如此丰富多彩的内容，为历代古画中所罕见。各色人物从事的各种活动，不惟衣着不同，神情气质也各异而且穿插安排着各种活动，其间充满着戏剧性的情节冲突，令观者看业，饶有无穷回味。
第二、 结构严谨 繁而不乱，长而不冗，段落分明。可贵的是，如此丰富多彩的内容，主体突出，首尾呼应，全卷浑然一体。画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱。充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的画面组织和控制能力。
第三、在技法上，大手笔与精细的手笔相结合，善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。十分细致入微的生活观察，刻划每一位人物、道具。每个人各有身份，各有神态，各有情节。房屋、桥梁等建筑结构严谨，描绘一笔不苟。车马船只面面俱到，谨毛而不失全貌，不失其势。比如船只上的物件、钉铆方式，甚至结绳系扣都交待得一清二楚，令人叹为观止。
《清明上河图》在问世以后900多年里，它曾辗转收藏，几经战火，历尽劫难，多次幸免于难。据元代杨准跋云：“卷前有徽庙标题”，李东阳题云：“卷首有佑陵瘦筋五字签及双龙小印。”可证画题由宋徽宗赵佶钦定并亲书，此画亦应作于徽宗政、宣间(公元1111——1125年间)。 《清明上河图》 画幅上有金代人张著等金、元、明十三家题记，印记共九十处，又半印六处。说明此图曾经被北宋、金、元、明、清内府和许多私人收藏过，流传有绪。
此画最初收藏应是宣和御府，北宋亡后，流到北方，入元进入皇家内府，被内府一个装裱匠用摹本偷换出来，到了明朝又落到奸相严嵩手里。传说，明朝文学家王世桢，他的父亲是当朝的尚书。王老太爷珍藏着宋代张择端的名画《清明上河图》。他对这幅画珍爱备至，轻易不肯示人。但当朝权贵严嵩却对此画垂涎三尺，他依仗权势向王尚书索要该画，王尚书无法回绝，但又舍不得这幅画，于是连夜请来高明的画师，临摹这幅《清明上河图》。第二天，王尚书将这幅赝品交给了严嵩。本来这幅高明的赝品已将严嵩瞒了过去，但严府有一个极有经验的装裱匠，他向严嵩献谀求荣，指出这幅画的左下角，有一只麻雀脚踩着两片瓦，由此可知是赝品。严嵩于是大怒，找了个缘由便将王尚书打入大牢。王世桢为救父亲，不得不拿着《清明上河图》的真迹登严府求情。
明代李日华《味水轩日记》 沈德符所著《野获编补遗》都记载，明代大奸臣严嵩与其子严世蕃依仗权势，巧取豪夺《清明上河图》的故事。后人曾据此写过《一捧雪传奇》一戏，只是将《清明上河图》改成了“一捧雪”白玉杯。隆庆时，严嵩父子被御史邹应龙弹劾，终于官场失势，严世蕃被斩，严府被抄，《清明上河图》再度收入皇宫。
《清明上河图》到清朝后先由陆费墀收藏。陆费墀是乾隆时进士，他得图后也在上面矜印题跋。后被毕沅购得。毕沅，乾隆二十五年（1760）中进士。毕沅生平喜爱金石书画，家中收藏颇为丰富。他得《清明上河图》以后，与其弟毕泷（清代收藏鉴赏家）同赏，现今画上有二人印记。毕沅在关中任职时，对地方上的文物尽心修缮保护，不料这些却成了他的“罪行”。毕沅死后不久，湖广人民反清，清廷认为毕沅任湖广总督期间，“教匪初起失察贻误，滥用军费”，不但将毕家世职夺去，而且将其全家百口全部杀掉，家产连同《清明上河图》也被抄没入宫。
清廷将《清明上河图》收入宫以后，便将它收在了紫禁城的迎春阁内。嘉庆帝对其珍爱有加，命人将它收录在《石渠宝笈三编》一书内。此后，《清明上河图》一直在清宫珍藏，虽然经历1860年英法联军以及1900年八国联军两度入侵北京，洗劫宫室，但居然逃过了劫难，均未受损。
1911年以后，《清明上河图》连同其他珍贵书画一起，被清末代皇帝溥仪以赏溥杰为名盗出宫外，先存在天津租界内的张园内。1932年，溥仪在日本人扶植下，建立伪满洲国，于是这幅名画又被带到长春，存在伪皇宫东院图书楼中。1945年8月，第二次世界大战接近尾声，溥仪见大事不好，便乘飞机逃往大栗子沟，伪满皇宫因失火而一片狼藉。混乱之中，《清明上河图》等大批珍贵之物便在这场动乱中流散到了民间，1946年，中国人民解放军解放了长春。解放军干部张克威同志，通过当地干部收集到伪满皇宫流散出去的珍贵字画十余卷，其中就有《清明上河图》。1947年，张克威同志调到东北行政委员会工作，临行前他将这十余幅卷轴交给了当时东北革命主要负责人之一林枫同志。《清明上河图》经林枫之手进了东北博物馆，后来又调到北京故宫博物院珍藏。如今《清明上河图》依然珍藏在故宫博物院中，是无价之宝，艺术价值无限高，历史价值无限高，是中国最贵的画。
