本文目录一览：
- 1、【瓷器鉴赏】从哪些方面对瓷器进行鉴赏？
- 2、宋元青白瓷的特点与鉴赏_青白瓷特点
- 3、鉴别古瓷器的八大妙招
- 4、粉彩瓷器鉴赏，欣赏粉彩瓷的大雅
- 5、瓷器怎样鉴定？
- 6、瓷器鉴赏的专业术语
- 7、怎样鉴别古董瓷器
- 8、哥窑瓷器鉴赏与收藏 浅谈中华艺术瑰宝之哥窑
- 9、怎么鉴定瓷器，怎么保养瓷器
- 10、瓷器鉴赏的基本方法有那些
【瓷器鉴赏】从哪些方面对瓷器进行鉴赏？
??导语：中国是陶瓷之都，它们拥有着悠久的历史，瓷器的种类繁多，凝结了我国的文化中的精华。一些古玩爱好者喜欢收藏陶瓷器，但是对于一些刚刚入门的新手来说，对陶器鉴定的方法还不是很熟练，今天就给大家介绍介绍如何对陶瓷进行鉴赏???
一、对于陶瓷的鉴赏是通过陶瓷的款识、纹饰、造型和钛釉等具有特征的方面，对陶瓷进行鉴赏。款识的鉴赏，在鉴赏过程中，对陶瓷下方的款识来判断陶瓷器具的新旧程度和器具的真伪。现如今，越来越多的仿制陶瓷器混入市场，尤其是仿制明清两朝的陶瓷。在明清瓷器底部都有落款年款，所以我们鉴赏陶瓷的时候首先要观察陶瓷的款识。但在我国元代时期的官窑是带有年款，据文献记载，北宋时期的瓷器下方有“景德年款”的年款。还要注意款识的样式，明清时期多用青花。
二、对陶瓷器型的鉴赏：在对一款陶瓷进行鉴赏的时候，可以通过对陶瓷外形进行鉴定。首先要对历史有个详细的了解，还要了解当时人们的一些生活习惯和他们当时的审美标准。例如在元明清时期，元代的陶瓷造型比较显得笨拙，陶瓷的器型较大，器口大，胎体较厚，烧制过程很难。在明清时期的瓷器，多为盘、碗，它的底部大多是外凸内凹的特点。宣德年间的瓷器造型独出心裁，富有创新意义。雍正年代的瓷器有着小巧玲珑、曲线美的特点，在纹饰上采用的工笔画的手法，使得瓷器更加的形象生动。
三、瓷器对纹饰色彩方面的特点，根据瓷器的纹饰和色彩对瓷器进行鉴赏。陶瓷器上的纹饰有着鲜明的时代象征，瓷器上的纹饰是从简单到复杂，从简洁到样式繁多，从单一色彩到色彩绚丽。着这些方面，元代时期的瓷器纹饰就是一个鲜明的转折点，元代时期就已经出现了青花、釉下彩等，在瓷器历史中是一个转折时期，打破之前原有单一色彩的瓷器。在瓷器上绘制纹饰的材料也有所改变，元末时期采用的是进口的青料作为绘制颜料。
四、瓷器胎釉的鉴赏：根据胎釉对瓷器进行鉴赏，因为时期和区域的不同，瓷器制作的胎釉和烧制的方法也是不同的，在一些古瓷的鉴赏方面，注意观察釉质的粗细和釉质的光泽。鉴赏胎质就是观察瓷器的底足，一般元代时的瓷器的底足较粗糙，明清时期较为细腻。
经过小编对瓷器鉴赏方面的介绍，大家对瓷器方面的鉴赏是不是有了一些大致的了解呢。
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宋元青白瓷的特点与鉴赏_青白瓷特点
本文是根据笔者多年的实践研究结果，仅就宋元青白瓷的胎、釉、造型、纹饰、工艺特征和氧化表现等方面的特点以及鉴定要点谈一些看法。 一、宋元青白瓷胎的特点与鉴定
宋元青白瓷总的来说是胎厚，质硬、体重，瓷胎主要是用瓷石或瓷石和高岭土制作而成。当时景德镇使用的高岭土主要是麻仓土，胎质不够细致，露胎处多见砂眼或孔隙、铁锈斑点或见火石红，有硬中见柔、坚致中显粗疏的感觉。
1 瓷胎色泽有多种，由白到灰白、黄白，随土质、窑温差异而有所不同。景德镇用麻仓土成胎，胎质较白，或以白为基色而微微泛灰或泛黄；其他窑口则为青灰色或土黄色。胎色不只有一种，也不能借这种而否定那种。因为瓷土原料固有的品质高低不同，即便是同一坑瓷土也往往会因层次深浅、淘洗程度而有差别。
2 青白瓷胎体较厚重，特别是一些大型瓶、罐、壶器的胎体，相对而言孔隙较多，瓷化程度略微偏低，胎体相对粗疏，这不仅与瓷土的洗练有关，还与烧成温度、烧结程度有关。我们可以从露胎处观察它的颗粒感轻重、气孔情形，是正烧、欠烧，还是过烧。
3 宋元青白瓷的底足一般多为露胎，在胎体表面常有铁锈斑点(或“芝麻糊点”)，这是胎土含杂质(铁元素等物质积聚)比较多，烧成中析出表面所致。部分器物的胎由于含铁量高而炉温不足(一说为胎晾晒不够)，导致胎质泛黄红色；而另一部分器物在底足、口边或缩釉露胎处，呈现一线火石红色；个别的还见大面积火石红和火石红较重的情形。要注意，天然铁锈斑点坚硬而不易去除。
4 经过几百年沧桑的宋元青白瓷原本就有孔隙的胎体，虽然多了些土沁和水沁，仍然还是给人一种“发干”的感觉；而现代仿品，一般胎体过重，胎质普遍细腻洁白，烧结致密，气孔率极低，胎内一般见孔隙；火石红呈色不自然，作均匀分布，或是故意作伪而涂抹上去的。个别仿品上虽然也刷有护胎泥，但是比较板滞；一般没有芝麻黑点，显得干净；作的芝麻黑点，则比较死板，浮于表面。
二、宋元青白瓷釉的特点与鉴定
宋元青白瓷的釉为透明的青白釉，清亮、透明、光润。釉层较厚、釉面不甚平整，容易出现缩釉点和针眼；漏釉、缩釉露胎处常见火石红；积釉厚的地方或“泪痕”处，呈淡绿色或灰绿色。若借助放大镜观察青白瓷的气泡特征，在四十至六十倍放大镜下，可清晰看到下层的小气泡，中上层为疏朗的大气泡。气泡呈现状况是：小气泡一般表现为灰白色，泡内似有雾气；大气泡颜色较浅，受沁或腐蚀严重，整个来说，无论大小气泡，破损率都较大。沁色包浆和破泡留下的空洞较明显。部分在口沿或折角处易见剥釉现象。釉块剥落自然，剥釉处可见到胎釉结合不够紧密的状况。只要没有经过人为处理的青白瓷，虽然已经是过去六七百年了，釉面没有了“浮光”，但它却仍然“宝光”十足，十分润泽。我们要悉心区别它与新仿品釉面的差别。
新仿宋元青白瓷釉面“火气较重”，甚或有刺眼的感觉；人工酸蚀釉面，表面发涩、不自然，酸蚀部位整体失光；尽管现在也有在釉里添加某些成分，使釉面无“浮光”感觉，但只要认真比较，仍然能分辨出真伪。
人工剥釉，往往是剥釉处夸张，不自然，有人工或机械处理过的痕迹。有的新仿品上，用黄土配以化工原料胶合于釉面上，甚至施加附着物后再使附着物洗不净、刮不掉。还有将新仿品置于浅海中浸泡数月，使釉出现自然陈旧感和附着物，以冒充“海捞瓷”等等，必须十分注意。
总结宋元青白瓷的胎釉特征，几乎可以用“胎干釉润”四个字来概括。但是，鉴于作伪手段的“高明”与复杂性，这就需要我们悉心地去领略，还要掌握以上基本知识。
三、宋元青白瓷造型特点与鉴定
宋元青白瓷的造型，大气浑厚，丰富多样，特别是元青白瓷器，器型十分丰富。较之以往的器物，如罐、瓶、壶、盘类，大型器物明显增多，不仅器体高大，而且造型多样，手法简练，形制工整。元青白瓷中，不乏六七十厘米高的象耳瓶；三十余厘米高的玉壶春瓶、梅瓶；三十多厘米至六十厘米高的大罐或盖罐。特别突出的是元青白瓷造型品种的多样性。这其中包含两层意思：
一是品类的多样性，常见的有罐、瓶、壶、碗、盘、杯、盒、盏托、托盘、器座、水盂、水注、水滴、棋子、佛像、人物、动物等，以罐、瓶、壶、盘、碗的数量最多。
二是同一类器物品种的多样性，如罐类就有长颈大罐、兽耳罐、兽耳衔环罐、螭龙耳罐、鱼耳罐、鱼龙耳罐、短颈鼓腹罐、圆纽盖罐、平顶盖罐、荷叶盖罐、筒式盖罐、塔式盖罐、鼓形卧足盖罐、八棱罐、双系罐、四系罐、棋子罐等。罐的口与底，有口大于底者，口底大小相近者，有口小底大者三种情形。瓶类有梅瓶、八棱梅瓶、玉壶春瓶、八棱玉壶春瓶、六棱瓶、八棱瓶、花觚式瓶、方戟耳瓶、扁瓶、四系扁瓶、盘口象耳瓶，盘口龙耳瓶、葫芦瓶、蒜头瓶、连座长颈瓶等。罐类器物的底，多作平底、浅而宽的圈足。瓶类器物多数是平底、浅圈足。大器特别是象耳瓶，多高圈足；中小瓶类器物多作平底、低圈足。
观察宋元青白瓷器物造型，有两点值得注意：
1 器物的造型优美，比例协调，说明是经过陶工周密思考、精心创作的。但是，虽然采用模制成型技术，由于是用手工接胎制作的，一些器物尤其大件器，器身的接胎处不够平整，接痕明显，尤其在器内表现突出。
2 器物造型的多样性表明，鉴定时要综合考察它的胎、釉、刻工和修底、制胎工艺，对于没有见过的新器型，不能简单否定。部分青白瓷器的造型，独具特征。如各种兽耳罐，表现为圆唇短颈、溜肩鼓腹，肩饰贴塑双兽首，腹下收，平底下有浅宽足。四系扁壶，表现为小口短颈，肩立四系，扁长方腹。梅瓶，表现为小口、平沿，短颈，丰肩，敛腹，平底浅足，弧腹，浅足而内凹，胎体较厚重。高足碗、高足杯，表现为圆口、弧形腹，柄较高，或为转柄。
在识别真赝品时要注意，新仿品往往是在器物造型上与宋元青白瓷有明显差异，主要表现在形状、大小、体重、结构等方面。如大罐、大瓶的颈、肩、腹，往往比例失调，甚或将不同器型异想天开地组合为一种新器型，冒充元青花的“新种”；胎体不是过于厚重就是过于轻薄。
四、宋元青白瓷纹饰特点与鉴定
南宋后期及元青白瓷画面满，纹饰密，几乎不留空白。纹饰的装饰层次通常为四到八层，多的达九层以上，给人以花纹繁缛、图案精细、画面富丽而又庄严大气的感觉。其手法是主要采用刻划法、印花法、堆塑法、镂空法、点彩法等，或将几种方法并用于一器。但画面并无平淡之感，却有深浅变化之觉。常用装饰纹饰，有人物故事、莲池鸳鸯、动物、花卉、吉祥神物(龙、风、麒麟)等主题图像，海涛、莲瓣、蕉叶、回纹、菱形纹等边饰图案，十分丰富，多姿多彩。总的来说，其画风、绘画和图案都是以中国传统绘画技法的笔意施绘，线条流畅生动，富有中国书画之风韵。
鉴定中尤其要注意把握以下几种纹饰的主要特征：
1 边饰。主要有回纹边饰、莲瓣纹边饰和海涛 纹边饰几种。回纹边饰由互不相连接的单体回纹组成，有规矩方形和变形回纹几种。莲瓣纹边饰，有的绘一组，一般在器物的下部，如缠枝牡丹纹鱼耳大罐、云龙纹象耳瓶等均是颈部有一组仰形莲瓣纹。有的画两组，一组在器物上部，一组在下部，两组构成上下相对应的仰、覆莲瓣纹装饰。莲瓣一般呈单体形式排列，莲瓣问留有空隙，互不相连。海涛纹边饰，海涛汹涌奇兀，细微中显雄奇壮观。
2 花叶。大花大叶是有些宋元青白瓷的大器上的重要装饰特征。“缠枝莲的叶形呈葫芦状，或有一至五个尖瓣。”牡丹花叶的叶尖部位多作扭转表现，十分写实。蕉叶纹，蕉叶的主脉以浓笔粗线条表示，呈中干实，蕉叶大多作分开状，叶与叶问留有空隙；也有个别的蕉叶相并拢，或叶与叶有重叠。
3 垂云纹。垂云纹亦称“云头纹”、“云肩纹”、“如意云头纹”，其特点是两云脚相交的尖头与云头的尖头，指向相背，在垂云纹内多装饰海马、海莲、折枝花、麒麟等纹饰。这种饱满、大气的垂云纹，是宋元青白瓷中具有特色性的图案，主要用于梅瓶、大罐等肩腹部的装饰和大盘的盘心部位图案。
4 神物――龙凤麒麟纹。龙、凤和麒麟三大传统祥瑞纹饰，在元青白瓷上表现得淋漓尽致，或是单独出现，或是两两同出在一件器物上，尤以龙凤纹特点最为突出。
龙纹：龙体细长、矫健，特别是龙颈部位尤较细长，头较小、张口吐舌，长唇、上唇细长，龙爪多为三趾、四趾等。
凤纹：凤首画法简练，颈羽较少、双翼披洒细长，圆尾再接尾羽。比较历代凤纹来看，元代凤纹展现得更为洒脱和夸张。
五、宋元青白瓷工艺特点与鉴定
宋元青白瓷胎较厚，质坚，体较重，多大器，施青白色透明釉，胎釉结合牢固，满绘画装饰纹饰，富丽繁缛。这些特征必然与宋元青白瓷工艺相关。其工艺特征主要表现在以下诸方面：
1 粘结工艺。宋元青白瓷的大件器物如罐类胎体多数是四段三接，瓶类胎体多数是五段四接，其外部采取分段模具印坯，内部以手拉坯，然后将两段或多段坯胎，用泥浆粘接口而成器。器物外部比较平整光滑，内部粘接处可见泥浆挤压的痕迹，呈粗细不匀的滚圆状；瓶口内下部可触摸到扎手的接痕。
2 修胎工艺。宋元青白瓷器物的胎体一般外部修治较好，内部基本上不修胎，故可见到明显的粘接痕迹和接缝处挤压出的泥浆残留。胎底的作法一般是采用先粘合平底，然后挖足；圈足分宽矮和深高(如象耳瓶)两种。宽足平底的切削，大多是由外向内逆时针运行，中心收刀，故往往可见螺旋痕和收刀痕。外圈底，均斜削一刀，多不甚规整。
3 胎体。大件器物如罐、瓶、壶的胎体普遍厚重坚实，小件器的胎体比较轻薄。新仿品则均比较厚重，手感下沉。
4 施釉。宋元青白瓷胎釉结合牢固，其施釉技术，有醮釉、淋釉、刷釉、甩釉和荡釉几种情形。
(1)器物的大小、形制不同，采用不同的施釉方法：大口罐、瓶使用的是浇釉法，故在口、颈部位带有釉水流淌痕迹，口沿和肩部多有“泪痕”。大盘、小碗用甩釉，故口沿部位釉厚、色深或有积釉现象。多数瓷瓶一般采用整体醮釉方法。
(2)不同器型的器物，内部、底足施釉方法不同：大口罐、瓶内部不专门施釉，它们里面的部分釉水，有的是由于在外部醮釉或淋釉时进入的，或荡或刷简单处理的结果，因此呈现半截釉、漏釉情形，各种瓶的内部不施釉。
中国传统的鉴定方法以肉眼目测(观察)为主，为帮助观察而运用的手段，还有用手摸摸、掂掂，用耳听听，也即看、摸、掂、听便成了。使用现代仪器检测之前，中国人考察古器物的唯一方法――眼学。这种方法虽然简便、直接，而且有较强的科学性，但也有很大的局限性。这是因为：
第一，虽然陶瓷器本身的胎、釉、成型工艺、窑烧、装饰手法和自然痕迹，为鉴赏者的感知提供了客观依据，宋元青白瓷也不例外。但众多宋元青白瓷的原料瓷石和高岭土不可能从一个坑获得，胎土用料的配比成分不可能由一人完成因而不会一成不变：还由于胎料的陈腐、加工、技术和火候的差异，胎质必然有白、灰白、灰青等差别。以至同一种纹饰不同时代的表现手法也不完全一样等等。这都需要鉴定者对制瓷科技的理解和经验的积累，需要鉴定者具有广博的历史文化知识和艺术素养。
第二，鉴定家根据自身长期接触古器物的实践，以及由此积累的知识和经验，可能得出比较正确和接近于真理的结论来。鉴定家是通过察看器物的胎、釉、造型、纹饰、刻工技法和制作与烧制工艺，触摸器物的形体和釉面，上手掂量器物的体量、胎质致密程度，从敲击发声中听听胎体烧结和瓷化状况、观察釉面的氧化程度等方面获得的，通过这些细心的观察，触摸、掂量、揣摩和类比，来甄别器物的真伪、窑口、年代和价值。这种来自实践的眼学，来自长期知识与经验的积累和多种素养，是一门古器物传统鉴定科学，值得尊重和传承。在这方面，自宋代以来就总是不乏其人。上个世纪我国著名的古陶瓷收藏家、鉴定、鉴赏家孙瀛洲先生，在传统鉴定方面总结出了许多宝贵经验。他在《元明清瓷器的鉴定》一文中说：“辨别胎釉的方法是，既要用眼来辨其色泽，度其厚薄，审其片纹，观其气泡，也要用手摩挲以别粗细，用指叩敲以察音响。可以说耳、目、手三者并用，方不致限于表面或拘于一格”。这些意见值得我们很好记取。
现在，采用现代科技检测陶瓷――热释光、x射线荧光釉面检测、荧光能谱检测，手段已经不少，并且还会逐渐多起来，成熟起来。将传统眼学和现代科技结合，以准确把握古陶瓷的年代、价值与真赝这一天正在到来。
鉴定需要有广博的学识，需要有专门的素养，需要直接地、经常地接触古器物。需要熟知器物的外在的宏观表象和内在的微观显像。由于古陶瓷窑口、土质、釉料、工艺、火候等等的变数和差异性，也由于生产古陶瓷的社会背景、文化背景不同，保存条件不同，还由于考证家、鉴定家知识与经验的相对性和局限性，面对扑朔迷离的古瓷器，我们的态度只有更谦虚谨慎一些，我们作风只有更认真细致些，才会少犯错误，才会从先人留下的珍贵遗产中多领略到一分真谛。
鉴别古瓷器的八大妙招
鉴定瓷器真伪和断代是初学收藏爱好者的首要问题，只要掌握鉴定规律，领悟其中诀窍，疑难问题就会迎刃而解。你知道怎么辨别古瓷器吗?以下是我为你整理的古瓷器的辨别技巧，希望能帮到你。
鉴别古瓷器的八大妙招 在古瓷器的鉴赏上,观形看釉上手敲是几种常见的鉴赏方法。因为古瓷器有经济价值，所以历朝历代都有造假者，鉴定瓷器真伪和断代是初学收藏爱好者的首要问题，有的初学者觉得鉴定瓷器真伪知识过于深奥，往往望而生畏。其实只要掌握鉴定规律，领悟其中诀窍，疑难问题就会迎刃而解。根据本人与其他专家的经验，鉴定瓷器应首先按程序进行，主要从以下几个方面入手：
一、远距离摆放好，先观形，看造型尺寸比例是否协调对称，因为古瓷制作十分讲究协调对称。
二、近距离再看釉，古瓷施釉较厚，釉面闪烁柔光;新瓷施釉较薄，闪火光。
三、看纹饰画工，古瓷纹饰多有寓意，线条都很自然流畅;新瓷运笔呆滞，线条僵硬。
四、看彩料颜色，古瓷施彩从视觉上看，感觉柔和，但施彩较厚，颜色发色也十分准确纯正;而新瓷施彩感觉生硬，但施彩却不如古彩厚。彩釉结合不紧，有粗松的感觉。
五、看底足，古瓷底足修整自然，足端刮釉留下的脚线流畅整齐。各个时期的修足都有固定的手法和尺寸。新瓷底足端脚线刮釉较浅，切足较随意，圈足一般都过于做作。
6六、看胎质，古瓷胎质细密坚致，上手感觉重量适中，因为每件瓷器根据胎壁厚度尺寸长短，都有固定数量的用料。新瓷胎质虽然也细密坚致，但因不能掌握古瓷胎壁厚薄和长短比例尺寸，所以和古瓷相比，上手的比重或重或轻。
七、看款识，古瓷官窑器大多都有款识，古瓷款识书写工整严谨，底款字都与主题图案相对应。
八、最后，还可以上手敲敲，听听声音，古瓷因为年代久远，胎质经过多年的风化，敲出的声音也显沉闷，新瓷声音则显清脆悦耳。
古瓷器的保养 对于古瓷器的收藏与保管必须遵循轻拿轻放，小心谨慎的原则，根据器物的不同造型和大小情况，灵活掌握，避免造成损失。如果千百年来保存完好的古瓷艺术品，一旦损坏在我们的手里，那真是永世的遗憾!
一、器体大的瓶、罐、尊移放时因形体大，一般都是由下而上两段拼接而成，且有一定的重量，所以不能一只手提物件上部的脖子。应该一手拿住脖子，一手托住底，以免分量过重，使原来拼接起来的两节分离。有的瓶、罐、尊装饰有双耳，我们在取放时不能仅提双耳，以免折断和损坏。 二、瓷器人物在取放时，须注意当心人物的须发和手指部分，因该部分最纤细，易损坏。同时在提放人物时，忌单手拿人物的头部，因人物的头部大多系插进身子中去的，要防止头与身分离，所以应一手拿住人物的头部，一手托住人物的身子。
三、瓷器的大盘、大碗体质较重，移动时应该双手捧，或是一手的拇指和食中二指扣住边缘，另一手的四指和手掌托底。忌用单手拿盘、碗的一边，以防断裂。
四、薄胎的器皿，胎薄、质轻、娇嫩，移动安放时更须小心，要双手捧，忌用单手，尤其是瓶件，底足小，长度高，还须防风吹倒。
五、带座、带盖的瓶器取放时应将座、盖和主体分别单拿单放，不能连盖带座一起端，防止移动时脱落打碎。
遇到多人鉴别欣赏时，要一个一个来，待一个人欣赏完毕，把瓷器放到桌上，下一个人再来欣赏，不要两人将瓷器手递手的传着，以防万一失手。
在民间流传的瓷器经千百年的流通或土蚀，往往都沾有油渍和污点，收藏时常须经过洗刷清洁，使古瓷器神采焕发。
洗刷和整理的过程中 应该注意的技巧和方法 1、一般的污渍、土锈可以用碱性的稀释后的溶液(如84消毒液，超市里都有售)浸泡，视污渍的情况确定浓度和时间。当然酸碱性质不同的污渍应取不同的液体浸泡，如碱性污渍可用白醋和草酸浸泡，中性污渍用二甲苯浸泡等。浸泡以后再用猪鬃或尼龙刷蘸肥皂，或皂粉洗刷，再以温水冲洗，直到污渍退尽为止。须注意，洗刷时瓷器表皮遇到碱性物质更加滑溜，要心平气和，慎重拿放。
2、冬季洗刷薄胎瓷时，要控制水温，以防冷冻和遇热水爆裂。
3、有的瓷器的表里，因水浸太久，水锈黏附其上，不能除去，可用上述酸性液体浸数日，刷之即去，若水锈很厚，可用竹扦剔去。
4、粉彩瓷器，有的因彩色中铅的成分多，出现泛铅现象，可用药棉蘸淡硝酸擦之自去，再用清水冲洗。
5、如瓷器有开片(哥窑)或冲口、裂纹之类，污渍嵌入很深，浸之不去，可用棉纸蘸淡硝酸，贴在裂纹处，稍时污渍即除，但有的娇嫩的釉彩上不宜用此法，以免硝酸损伤釉彩。
洗刷瓷器最好用木盆和塑料盆，不宜用瓷盆和水泥盆，以避免瓷器碰伤。
粉彩瓷器鉴赏，欣赏粉彩瓷的大雅
粉彩瓷器在清朝大量出现，不仅结合中国的传统瓷器美，更吸收了来自西方瓷器的优美，所以说清朝的中国粉彩瓷是有大雅之美的粉彩瓷器。对于粉彩瓷器的美，我们可能不能理解，只能在历史的重要性上理解粉彩瓷器的不一样，但是从瓷器方面我们无法理解它的美，下面介绍一下粉彩瓷器的鉴赏方法，教你如何欣赏粉彩瓷器的大雅之美：
粉彩创于康熙中期，深受当时珐琅彩影响。粉彩瓷是在粉彩内搀入铅粉并加施玻璃白，使色彩浓艳程度减弱，用水淡洗法涂饰花纹，使层次由浓到淡呈现出繁多的层次，色调湿润柔和，具有立体感。
康熙时粉彩风格简朴，色料粗糙，施彩浓厚，官窑少有大器，纹饰多以云龙纹和花卉纹为主，常见器有云龙纹香炉、海灯、净水碗等。还有人物类，如粉彩八仙人物塑像等。粉彩分为红、黄、绿、黑、白等诸色。粉彩瓷新品种的出现，因受到人们的喜爱，很快就发展起来，到乾隆时基本上代替了五彩瓷器。
雍正时大量烧制粉彩器，影响到民窑。图案纹饰多为人物、花卉，花卉中又以“虞美人”为典型。牡丹的画法，一改前时的那种双犄形，而作圆形盛开状。人物仕女画甚为细致，以白釉为地施彩，加绘青花者极少。
乾隆时粉彩广泛使用，品种除继用白釉地粉彩与色地粉彩外，还有加绘釉下青花。在大件器物的上下部分为色地，腹部为白地或色地开光，绘出粉彩纹饰，并写有乾隆御题诗句。最著名的白地粉彩器有百鹿尊、九桃天球瓶、九桃盘及三果、婴嬉大碗等，其胎质厚薄均匀，轻重适度，釉面匀净，釉色青白，色彩鲜亮，层次分明。色地开光器有红、黄、紫、绿、蓝、金、粉等釉地。器形有瓶类、加施螭耳、凤耳、如意三果耳等。器足及器里施豆瓣绿釉，书有青花款和金彩款，官窑多施红彩款。乾隆时期出现的新品种，是在色地上剔划出较浅的忍冬蔓草纹和规矩图案，工艺复杂，难度较大。乾隆时粉彩品种繁多，粉彩产品工艺之高已达到了高峰。
嘉庆早期粉彩与乾隆一样，没有款识很难辨认。后期的色彩品种减少，釉面稀薄，不够匀净，彩色厚薄不同，厚者色重，薄者浅淡。
咸丰粉彩，加绘斗彩和描金者比较精细。底部、器里涂豆瓣绿釉，较前时色深。官窑器有黄地青花粉彩开光四季瓶、山水寿星双耳瓶、紫地粉彩莲花盆、探花及第方水仙盆、十二生肖盆、仕女小鸡盒、夔凤大碗、佛花碗、黄地勾莲花盘、白地勾莲花蓝盘等，粉彩是咸丰时的主要品种。
同治粉彩各种色彩均较前代鲜艳，凡署“体和殿”款的器物，色彩更为鲜艳明亮。黄色浅淡娇嫩，绿色深绿如翠，蓝色深浅有致。墨彩也与清早期风格不同，轻描重绘，有多色层次，但不施玻璃白釉，表面暗色无光。用彩色为地子是同治时期的特征。如淡黄色作地绘以蓝、绿、粉红色纹饰，淡绿地或淡紫地上绘以红色图案，黄釉地百子图贯耳方瓶，黄釉凝厚，鲜亮，又称“明黄”。民窑粉彩比任何时代产量都多，其中以博古盘、碗、碟、勺等日用茶具为最多，都比前代厚重，釉面白，不平整，底足多粘砂，不修整。
光绪时粉彩色泽多，较浅淡，不够鲜亮，多用含粉质较少的浅淡软彩，施彩较薄，色调柔和。纹饰中的画面，花卉风格受清代画家恽南田、虚谷的影响，笔法细柔，层次清晰。画面内容多以鹦鹉、藤萝花等花鸟画为主，用各种色地衬托墨彩绘画，其墨彩表面无光。民国初年粉彩大不如前代，无论胎质、釉色、粉彩色调及绘画技巧，均不如光绪时的水平。粉彩较薄是普遍现象，官窑和民窑多数瓷器上，都喜欢书写大量诗词名句及吉祥语。一些官窑的小件茶具烧制得很精致，薄胎细釉，叩之如铜声，多绘历史人物故事，如八仙、战争场面、神话故事等。
粉彩瓷器在清朝的每个时期有每个时期的美，加之粉彩瓷器在每个时期的特点也有所不同，在鉴赏粉彩瓷器的时候，我们要结合瓷器本身结构造型的美和瓷器上优美的图画相结合。在了解粉彩瓷器的历史背景后，结合当时绘画特点加以理解，我们能够欣赏到粉彩瓷器的高贵大雅，精致优雅。以上就是小兔介绍的粉彩瓷器的鉴赏方法，希望对您有帮助。
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瓷器怎样鉴定？
纵横华夏上下五千年，中国陶瓷史是一部中国文明史，文明古国历史都与陶瓷的发展有着千丝万缕的关系，古朴自然节俭的秦汉陶瓷、雄浑大气奢华的唐代瓷器、精致内敛豪放的宋代瓷器、一枝独秀浓厚色彩的元代瓷器、浓艳多姿五彩的明代瓷器、繁缛富丽荣华的清代瓷器、良莠不齐时代特征的民国瓷器，是历史最耀眼的光环，这就是文物收藏价值意义所在！
由于瓷器如玻璃易碎，不易保存，以及社会动荡和连年战乱影响，不是传世就是盗墓而来，古瓷能完整留传下来十分稀少和珍贵。所以升值空间极大，一件精美的清代青花瓷上万元很正常，越窑或者汝窑高古瓷器价值上千万更不罕见，随着中国国民越来越富足，更多投资者开始收藏瓷器，古瓷热持续火爆。但是唯利是图的不法分子也看到这点，利用逼真的高仿瓷器，骗取收藏者血汗钱，令人不齿。当今古玩市场都是鱼目混珠，真真假假，一百件有一件真品都算烧高香了，应验了一句老话“古玩市场水好深”！
在这里我还是希望大家多学点瓷器鉴别知识，理论加实践，打铁需自身强，而不是人云亦云，被所谓的专家牵着鼻子走！我也跟随师父下乡收瓷（铲地皮）多年，积累了一些经验，现在就分享给大家，主要是揭秘行内不敢说的内幕，不法分子做旧瓷器的手法，以及怎么去鉴别真假。
一. 化学品做旧。以仿传世品的特征为主。传世品如果保护得完好，不会像盗墓类的出土瓷器不同程度的釉面破损，其釉面具有脱玻化特征，釉光温润如玉，且底胎细腻，内壁可见“鸡爪纹”等特点。中低档次的仿品由于节约成本赚取更大利润，往往会采用在釉面上涂抹高锰酸钾来造效果。我2006年在景德镇樊家井一家仿品瓷器店里就看到一个50出头的老师傅正在加工一堆从别的店送来的“雍正粉彩碗”，塞给他一包烟套近乎，隐约间透露到，他每次加工一个收150元工钱，一天下来也能赚个几百元。首先在做好的新瓷上泼化学品高猛酸钾，具体做法是在高锰酸钾溶液，掺入少许红糖，搅拌均匀涂遍器身，瓷器底部和足圈为重点，要反复涂抹。大概四十八小时后用干布擦拭干净。奇迹出现了，瓷身露胎处、开片和断裂处都呈不同程度的古色的紫褐色。如果觉得效果不佳比如底足颜色过深，用洗衣粉擦洗，然后用细砂纸打磨，使胎微露白色，似糯米胎。高档次仿古瓷则会采用中药浸泡的方式造老瓷效果，掌握这种技巧段的师傅为数不多。一般没熟人引荐，是不会帮陌生客户加工的。中药的配方是严格保密的，在他们店里可以看到很多颜色各异的药水瓶，但是标签已被撕掉以免泄露。用中药煮泡做旧也会因对象不同而略有差异，比如，为了造粉彩瓷蛤蜊光效果，会在中药里加少许酒精，而为了消釉下彩瓷的贼光，会滴入少许氢氟酸（一小瓶氢氟酸可以用半年）。你会好奇这种以假乱真的仿品，都销到哪里？其实樊家井一条街大部分客户都是外省来的古玩商店老板，他们半个月来一趟，一个小时之内就大包小包的扛走。现在物流发达，有的在维信看好宝贝图片，打款，直接发快递。过几天后，仿品就出现在各大古玩街！
针对这种赝品的鉴别也不难， 1、用清水将瓷器清洗干净。使用过高锰酸钾的，水会呈紫色。用手指醮点水一摸擦，手指会染成紫褐色。 2、在自然光下，用10倍以上的放大镜观察瓷器表面釉层，因为老瓷表面的磨损纵横交错，粗细深浅不一，不规则而自然则为真品。仿品无这现象，因为人为的用砂纸擦，线条、方向和力度都一样。 3、老瓷有自然剥釉现象，因胎釉结合不好或时间久远造成的，剥釉的周围还可再剥。方法是在沿口上，用什锦锉刀的尖端先撬出一个缺口，然后继续延伸。 但新瓷由于刚烧制不久剥釉则是打出来的，剥釉的周围胎釉结合处还是紧密的。 4、用小头针撬缩釉处或破裂的气泡，用放大镜观察其氧化程度。如果氧化自然自内而外，则为真品。
二. 做土锈。主要仿出土瓷器物为主。最原始的方法是先用牛皮将表面的光亮擦去，这道工序持最低一个星期，多则一个月。然后将瓷器放入茶叶加碱的水中，煮六个小时左右，使其去掉表面的“贼光”。最后，将瓷器擦上皮鞋油，然后埋入土中，瓷表面会把泥土“吃”进瓷器，古旧瓷器就做好了。高明点的大师做法是用砂纸打磨新瓷釉面，或者面，具体是：将氢氟酸兑水各半，用刷子均匀涂刷瓷器釉面，刷油漆一样由下往上氢氟酸腐蚀釉刷，釉层厚的地方反复涂刷，薄处次数少点，涂刷半分至一分钟左右后，即马上用清水冲洗干净，防止时间过长，釉层表面腐蚀得严重会毫无光泽。假如太亮，可以表面涂点色拉油，会使它温润如玉。然后涂刷泥水，泥水渗透到被破坏的釉面内，于达到出土的效果。顶级大师则采用在缩釉处、露胎处以及想做土锈的地方涂少量强力胶水，撒上黄泥，黄泥采用古墓的泥土，带有少量老石灰。也可在瓷器某个部位放上几枚铁钉，撒点盐，一个礼拜后，瓷面上的铁锈用刀刮不掉，盐酸也难以洗去。然后在瓷器的底部扔点甜食碎渣，吸引昆虫，结上蜘蛛网，撒上蟑螂屎，蒙上灰尘。最重要的工序是戳破气泡，用尖刀将釉面的大气泡戳破，器物的底部一般来说釉层较厚，这样就达到做旧效果！
对这种瓷器鉴定主要有：1.看火光，新瓷器火光称为贼光，因为釉面闪光耀眼刺眼。老瓷器的光，是从瓷器内部发出来的温润光芒，看着养眼。用牛皮磨砂过的瓷器虽然没有了火光，但是看着呆滞无光泽。所以只要足够的耐心和细心不难分别它的真伪！2.看棕眼（泡眼）。古人在胎做好后，用釉浆（石英，长石，滑石研磨加水调制成）一层一层刷上去做成釉面，限于当时的工艺水平，釉浆里面有砂石等杂质，空气含在釉面，当烧制时空气遇热破裂而出形成细微的泡眼，随着岁月老化中气泡都会产生破点。鉴定时必须上手！近观泡眼是否是人为还是自然老化而行成！自然老化的泡眼无规律可循。一定有毛边，大小不一。但新瓷上的则不同，那只是一个人工做旧程序！3.用手持显微镜观察老瓷釉面，凡用氢氟酸处理过的高仿瓷器，显微镜下会出现无数个被酸腐蚀过的小孔。 注意 这小孔跟棕眼定义不一样。
三. 移花接木（接老底和加彩）。通俗讲接底就是用有官窑底款的旧瓷片，接上个新瓷器。这一招也是迎合收藏家鉴定瓷器时喜欢看瓷器底足，完整的老瓷不好找，但破瓷碎瓷就好找。找到好点的老瓷下半部，最好是底部有款的官窑瓷，然后去景德镇进货低廉的做旧瓷器，用它的瓶身和老瓷在强力胶咬粘，然后小心补彩修整，变成无缝对接。为使釉面色泽统一看上去自然无破绽，加喷强硬度的胶漆在釉上，形成透明润泽的油膜，就做成观感很逼真的老瓷。加彩是用清代的白瓷器，画上粉彩或者珐琅彩，这种瓷器釉面明显比胎新，还要配合化学做旧才完美！
鉴定手法主要为：1.因为一般是真碗底接假花瓶，因为碗底多，花瓶贵。真古董碗的底足薄，花瓶的底足厚。如果是白胎的话，放大镜下可以看出有拼接的痕迹。但颜色釉的接底，很难看出来有拼接，只能细心观察釉面和瓶里面找出破绽。2.一件瓷器，胎、釉、形、画上都是整体细腻自然，比如纹饰，因为是接老底，所以瓶身的纹饰上应该是大气自然而神韵，而不是一条纹饰纹到一半突然不见，对不上，非常不协调，这一点就可以断定是新瓷。3.看窑变，有些老瓷器底部有火石红现象，明代比较明显，有些已经形成胎红和裂纹，老瓷器都有不同程度的大小裂纹。4.看底款。老瓷器有的有款，有的没款，有款的也不一定是老瓷器，新仿的也有款，重要问题是鉴别是不是做旧瓷器，老瓷器底部有使用过的摩擦痕，新瓷器没有使用痕迹。要看款的新旧程度，要分辨底部是不是用酱油烧色做旧。
四。老釉新胎：21世纪初景德镇陆续出土了一些古代的釉料，仿制者会利用老的釉水去装饰新胎，方法为：在剥釉时最好是在瓷器沿口上,用什锦锉刀的尖端先撬出一个缺口,然后继续延伸。小心翼翼的把釉和胎分离，一个老师傅手法熟练的话，一天可以剥5个花瓶瓷器。然后在用烧制好无釉的胎，用强力胶水跟老釉无缝拼接。
鉴定这种瓷器方法也不少：1.观察釉面与胎面的结合紧密程度，用胶水粘和会有破绽。新胎泥质都是机械研磨，比较细腻，程粉状。而老胎都是人工和制，有颗粒状。新胎比较扎手。老胎有细腻的手感。2.碗，盘，碟，杯等瓷器在日常应用之中跟油和水接触较多。在洗刷中都会行成磨蹭也会产一层自然的包浆，所以观察瓷器整体包浆，是否出现一两个地方无包浆现象，则鉴定为做旧品。
五，整体翻旧。这种达到以假乱真的高仿虽成本高，但是没有深厚鉴定功夫的收藏家是很难发现它的破绽。传闻景德镇有这技术的大师，年薪都是几百万，平常很少出山，一年只做几件瓷器，不反复做同一款瓷器。因为要答应客户市场上不会出现两件一摸一样瓷器。做法很讲究，比如做一件明朝永乐青花瓷，首先去博物馆参考或翻阅古籍，按照一定比例用3D打印技术复原大概瓷器模样。然后从原料到工艺，每一个环节都用明朝永乐时代的。泥用明代相近的，陈腐地下最少3年，不能用球磨机，要脚踩泥。釉和色料都用过去的配方，装匣钵，必须柴窑烧，也有的将老的瓷片碾碎成粉末，加上其他矿石原料，做坯烧胎。这些都是按照当时永乐工匠的烧制手法，所以这些大师对古代瓷器历史演变和工匠烧制的技术了如指掌，专研度不亚于专家。这种高超技术做出来的瓷器任凭专家有多丰富阅历还是科学仪器都检测不出个所以然，自然送拍到拍卖行不在话下。
正所谓魔高一丈道高一尺，对这种高仿瓷器也要专门的鉴定手法：1. 嘉庆以前的瓷器，由于瓷土的关系，经过自然老化，非常掂手（即重量大）。嘉庆以后包括现在的新瓷，基本是胎质疏松，也有胎厚，但上手后感觉轻飘飘的。所以建议大家有空时去老城区建筑工地上捡旧瓷碎片，或者购买明清青花旧瓷片观察研究，熟悉那如脂似玉的胎骨，晶莹剔透的釉水，流畅的线条，回味无穷的青花色和画面上浓郁的生活气息。2.看釉.大约从战国开始进入汉代，古匠便在陶器上挂釉。西周至唐多为石灰釉，而后发展为石灰碱釉。唐时釉中加入昂贵的玉粉，后来又在玉粉的基础上，加入玛瑙粉等稀有原料。于是自从瓷器上釉发展到民国，每个年份的瓷器上手抚摸，手感都不一样的用手摸，摸多了，自然领悟出老瓷器的特点。看釉的另一个方法，传世品就观传世痕迹。只要传世的一定有传世痕，也就是包浆和自然磨损。盗墓出土之类，则一定有土沁。因为入过土的，在瓷器面上必有入土痕迹（不涉及釉下，而是指釉面被地下土质中的酸与碱包裹之痕）。这种痕迹，见水以后便在器表有显现，细如粉剂的尘沫状，为灰白，有涩手之感。3.看纹。纹包括绘、刻、划、印、堆、贴、塑、镂空、镶嵌等纹刻。瓷器的绘画、装饰、纹饰反映和体现了一个时代的特征，风土人情，君王嗜好，工艺水准等，掌握这些知识，就不会把定窑划、印花与耀州地刻花混为一谈；也不会将元的贴花和吉州的印花分不开，所以了解纹饰很重要。4.辨其声。用手指弹器皿，一只手悬空托住瓷器底部，另一只手用手指轻弹瓷器边缘。若是好的古瓷器，你将听到如钟声一般悠远悦耳的声音，而且余音袅袅，回旋声将持续很久，非一般瓷器可比。
这些知识都是在本人师傅教诲下和日积夜累实践总结而来，非常实用。当你拥有一件真品老瓷，滋润细媚有细纹的它能让人仿佛置身当时古代气氛中，这就是古瓷奥秘的地方。
瓷器作伪在古时是不被人重视的，而且仿制的品种和数量很大，特别是自明、清两朝以来，仿制技术逐渐成熟、提高。出现了后朝仿前朝影响较大的官窑瓷器，有民窑仿官窑的，有现代仿各朝民窑和官窑的瓷器，尤其是进入上世纪80年代后至今，由于市场的开放，受利益驱动，瓷器的仿制水平达到了极致。
鉴于防品瓷器十分逼真，并成为古瓷收藏者存在的实际问题，笔者近期考察了一些地下制赝小厂和作坊。一件仿品瓷器在入窑前胎胚就基本具备了古瓷器形，出窑后进行作旧，退除贼光，大多用现代化学材料氢氟酸按比例兑水稀释，用油漆排笔刷于瓷器表面，贼光在一个小时左右就退掉，还有用传统的兽皮手工打磨退光，这样器表的自然效果要比化学材料好，但耗时费力。仿制上档次的瓷器胎釉都采用了小窑特烧，经过表面作旧，一般较难辨伪。瓷器的胎足也是作伪者苦心经营的重要部位，如用较浓的茶叶水及烟叶水反复涂于瓷器底足露胎处，效果不错。同时也使用化学材料。这些手段是作伪者为了使新瓷器转眼间变成有岁月沧桑痕迹的古瓷器，达到有销路的目的，使收藏者愿意购买，同时又使制赝者、售赝者共同获利。
作为瓷器收藏者特别是刚入道的瓷器收藏者，在古玩市场上面对那些大大小小五光十色的瓷器，如何寻找真品的瓷器，首先要解决辨伪的问题，辨伪能力的提高先要从有代表的残瓷入手，反复观察局部特征并熟记在心。辩伪要从器形、釉料、制作技术及纹饰和堂款等方面加以综合分析，并用放大镜仔细观察胎体结构。作伪者在仿烧真品瓷器的釉料、底款都接近真品瓷器，但这样的瓷品一般胎质不好，釉料及釉上质感不如真品瓷器，结合理论学习，把握住瓷器的造型、纹饰、款式、胎质、釉质及釉色就能确定其真伪，一件瓷器无论怎样作伪，它的某些特征总会有不符合时代的演变规律。
在此，笔者提醒初涉古瓷收藏的朋友们，在没有多高鉴定水平的前提下，要先学习后入市，以免买到赝品，弃之可惜、观之无味。
不论是瓷器鉴赏，还是瓷器鉴定，上手亲自触摸与感受都是必不可少的。手感不仅可以印证、补充观感和判断，甚至可以修正、矫正、否定观感结论。虽因人有异，却也异中有同，下面是瓷器的九大鉴定诀窍，或能助你一臂之力！
1、轻重感
瓷器的轻重是相对的，没有绝对的标准，因而需要大量的上手实践和感知揣摩，才能形成既贴近客观真实又有个性差异的“轻重感”。瓷化度的高低、胎体或釉层的薄厚、器皿的大小等任何细微的差别，都足以导致瓷器轻重的变化。
我们只有通过尽可能多的上手实战，并不断自我感知、体悟、对比、修正，才能最终找到适合自己用来区分新旧好坏真假仿赝的轻重感。而一旦形成自己的轻重感的系统和体系，对于不明瓷器的断代以及区分窑口、品质、品位和新旧、真假、仿赝等都有不可替代的重要作用。
【提示】手感尽管很重要，具有一定的准确性、可靠性和不可替代性，但由于其具有必然的模糊性、差异性和含混性，不可量化、复制和对照，因而也往往作为观感目鉴的必要补充性的辅助手段来使用，很难独当一面、一锤定音。
2、干湿感
有句话说：“古瓷会出汗”。瓷器的年龄不同，衣着也不同。所以在相同的温度、湿度下，捧在手里，其干湿感也会有明显的不同。一般说来，瓷器的年龄只有在200岁以上者才会有出汗的手感，但800岁以上的瓷器却也少有出汗的湿润的手感。
200年以下的新瓷，其手感是干而涩、干而滞、干而燥，反复揉搓瓷器表面或者呵气摩挲釉面会发出干涩、钝滞、刺耳的摩擦声；而800年以上的瓷器却虽比较干，却有润、滑、爽的感觉，无论如何揉搓与摩挲都绝对不会出现干涩刺耳的摩擦声。
所谓涩、滞、燥与润、滑、爽，每一个字都是一片天地，每一个字都是经验、汗水甚至泪水的结晶！要品味出其中的真意、深意和精意，一定需要成千上万次地反复上手、揣摩、总结、凝练、提纯。
【提示】在瓷器断代时，干或湿的手感只是辅助的手段。所谓“古瓷会出汗”和干湿的手感，都是一种手上的感受而已，并不是真的有可见的汗液或汗滴出现；另外，瓷器干湿的手感与你是否汗手无关。
3、润涩感
百年以上的老瓷器手感上非常地朗润、爽润、舒润和温润，而且是越古越润、越老越爽。
新的瓷器，无论是蒸煮还是烧烤，无论是打磨还是涂药，无论是土埋还是海泡，任他绞尽脑汁、搜索枯肠、百计千方也终究无济于事，诸多努力也许能蒙骗人们观感，但绝对欺骗不了人们的手感！
【提示】新瓷的生涩感、滞涩感、阻涩感是绝对不可以人为地令其跨越岁月的年轮的，拔苗助长只能适得其反！
4、软硬感
软硬感是一种极其微妙、精细的手感，只对个别瓷器品种如越窑、定窑、耀州窑等具有一定的区分和标识意义。
瓷器手头的软硬感是一种综合了视觉的线性刚柔感、触觉的锐性利钝感的复合性感觉，而不是一种纯粹的质地刚性的软硬感。越窑瓷器无论是釉色、廓线还是文饰相 较于其他任何瓷器品种都有一种冷硬、生硬、挺硬感，定窑的阴线刻画与耀州窑的阴地刻花工艺，都有其各自独特的刚硬的特性。
【提示】硬感是一种很难用语言来形容和表述的犀利感、尖锐感、鲜明感、独特感的复合体，复杂、混杂而微妙，惟有反复上手、揣摩、分析、比对方可略见端倪。
5、温凉感
温凉感是区别瓷器品质优劣、品位高低的分水岭和试金石。顶级的瓷器，尤其是宋代五大名窑的瓷器（特别是顶级的哥窑、汝窑瓷器），的确像宝玉和宝石一样，温润如玉、冬暖夏凉！
【提示】许多瓷器在同等条件下的温差确实明显存在，这也许与“玛瑙入釉”或者古人的“爱不释手”有关。
6、生熟感
瓷器也像瓜果一样，由于烧成温度不同而有生熟之分。烧成温度低，在1150度以下，则其声若瓦，为生；烧成温度稍高，在1200度左右，则其声类硬木，为半生；烧成温度再高，在1260度左右，则其声如石，略有回声，为半熟；烧成温度若在1320以上，则其声像金，回声悠长，余韵悠然，为熟。
与瓜果的生熟状况正好相反，瓷器越生其手感就越轻，也越易破碎，反之瓷器越熟则其手感就越重。熟悉了瓷器的生熟感，也就基本把握了宋代五大名窑的烧成温度的主要特征，当生者熟或当熟者生自然都不对了。
【提示】所谓瓷器的生、半生、半熟与熟，既不是瓷器品质好坏的分水岭，也不是瓷器成败的试金石，而是不同瓷器品种、不同釉层釉质的客观特殊需求，是古人巧夺天工的技艺、智慧和能力的最高展示。
7、滑滞感
滑滞感既是润涩感的延续，又是润涩感的结果和原因：润则滑、润必滑，滑就润、滑定润；涩必滞、涩定滞，滞则涩、滞才涩。
凡古瓷必滑，光滑、润滑、油滑不等，滑溜、滑润、滑腻、滑爽有别，但滑不可少、滑不可缺，凡古必滑，是古定滑。因而也就无滑不古，不滑非古，凡滞必新，是滞就新！
【提示】古瓷之滑源自岁月、发自肌骨、来自年轮，是历史的烙印、是衰变的结果、是沧桑的必然。这种自然之滑爽决不是人为打磨、涂油、上蜡等机巧所能仿效和再现的。
8、粗细感
瓷器的品种窑口不同、历史年代不同、保存环境不同、脱玻程度不同，都会导致瓷器釉面粗细感方面的巨大差异和不同。
古代民窑的瓷器，往往简易、粗糙、率意，其粗细感最为粗糙；古代官窑瓷器，尽管技艺水平和用工选料方面为历代之最，但终究逃脱不掉历史自然衰变的法则，所以其手感并不如近现代的新瓷那样精细，反而略显粗糙。
【提示】古代官窑瓷器却往往寓巧于拙、驭精于粗、御美于陋，简约而不简单，朴素而不普通，平凡而不平常，这是值得把握的。
9、凹凸感
明中期以前的青花瓷器用的都是低锰高铁的苏麻离青进口青花料，所以在青花着料略重之处，往往呈现明显向下凹陷和釉面有锡银光泽结晶这两大突出特征。
釉里红的情形与青花恰好相反，由于以铜为着色剂的釉里红对温度极为敏感，也极易流淌从而形成凸起，所以真正的明中期以前的釉里红瓷器往往都呈现出明显向上凸起和红色深浅不一有发黑、烧飞和绿苔点等突出特点，极易辨认且很难仿造。
另外，宋官钧窰所独有的蚯蚓走泥纹也有凸起、凹陷和平展的三种形态和手感。在民国以前，曾被作为判断钧釉的唯一标准。
【提示】瓷器凹凸感的形成有其历史原因，很难仿制；而凹凸感所形成的特殊美感，则是别有味道。
元明清的陶瓷瓷器，想分清真假陶瓷，你得先把这几本书给吃透了
买瓷器，最简单最好的鉴别方法，是拿起瓷器轻轻敲敲，听发出的声音是否清脆、响亮、悦耳。如果是，这就表示是优质的瓷土制造的瓷器，质量良好；假如敲瓷器时发出的声音粗重，甚至沙哑，就是用劣质的瓷土制造的瓷器，其质量甚差，甚至已有裂痕。
另一种方法，是将瓷器放在较强的灯光下或阳光下观察，可以看质地是否细致均匀及有无裂痕。 瓷器的外表，可以上釉和绘画。瓷器绘画上釉，可分“釉上彩”和“釉上彩”和“釉下彩”两种。所谓“釉上彩”，是在已经高温烧成的瓷器的表面上，画上彩色图案，再经低温窑的烧制，使颜色和釉熔化在一起。日常用的碗碟绝大多数都是釉上彩瓷器。所谓“釉下彩”瓷器，则是在瓷坏上先绘好彩色画，然后上釉，再放进窑内高温烧成。由于它是先画后烧，彩色画是在釉的下面。受到了釉层的保护，故即使经常洗擦，其彩画亦不易裉色。由此可见，“釉下彩”比“釉上彩”档次更高.TCC汽车SPA会所是一家以汽车健康专业美容为平台，以茶叶、沉香、瓷器等中华经典文化元素为交流核心的高端时尚人士会所。致力打造中国高端汽车美容与中华经典文化无界融合的名流会所引领者。如果你有兴趣，可以去了解一下。
瓷器鉴赏的专业术语
收藏知识】瓷器鉴赏 —— 常用术语（上）
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2017-09-26
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鉴定瓷器的常用术语，本为历代行家口语，说白了，就是一些行话。由于这些行话袭用很久，遂约定俗成。同时也作为衡量是否是鉴定瓷器行家的标准之一。因此，作为一个瓷器收藏爱好和鉴定者，必须熟悉鉴定瓷器的常用术语。现介绍一下这些术语知识：
1、口磕：器物口际上的胎釉，受到了撞击后，就出现了大小不等的各种情况的缺磕伤痕，鉴定者把这种情况称为口磕。
2、重皮：口部因受重创而出现断面隐患，从外观上看，尚属完整，实际上胎釉已分裂，虽未剥离，却往往有一触即落之势，鉴定者把这种现象称为重皮。
3、毛口：口边的釉面已间断脱缺。
4、毛边：口面的覆釉因伤后全部脱落。
5、磨口：口边出现伤损后，为了美观，曾被人用轮玉工具将胎釉磨去一部分或全部。
6、轧口、截口、剃头：器口或颈部已损残，为求其美观、完整而加以改装，于是就将损坏的部分截去后使口部的胎露出来，这种现象俗称为剃头。
7、冲口：口部因与它物相碰而出现长短不等的细裂纹，有时一些细小裂纹不易为人们所发现，但裂纹住住逐渐会自然延伸，若遇冷热不均而相激，很快就会顺纹路开裂。此种现象以盘、碗类为多见。
8、外冲里不冲：瓷器的口部因受的冲力尚小，只在外部形成冲口，尚未冲透器的内壁，鉴定者把此种现象称为外冲里不冲。
9、釉泡：釉面在烧制时出现的中空气泡，一受到外力后就会破开。这种现象见于器口的为多，当然其他部位也有。
10、棕眼：釉面气泡在窑中熔融爆破后，未曾弥台而自然形成的小孔。
11、斑点：釉面出现各种矿物或其他化学物质的斑点和小点。
12、缩釉：因胎面有油污，所施的釉未能全部附着而出现露胎的现象。
13、漏釉：器物施釉时，局部有遗漏而露了胎，这露胎部分就称为漏釉。
14、粘砂：釉面上有遗落的窑灰，或器底因垫烧粘结有砂粒的现象，称为粘砂。一般多见于器足。
15、冷莹：本不应出现片纹的器物，其某部位的釉面上出现了一、二条纹路有的胎体已透出，有的还未露出。
16、开片：由于胎体粗松或烧结火度不足，还有的因是浆泥胎体，在骤然冷却时，胎釉的分子结构收缩系数不平衡所致的自然裂纹，而年代久远的器物，由于本身仍在蜕变，片纹也会不断出现和增多。尤其是黄袖器常常自动作响，片纹不断增多。
17、片纹：釉面上出现的长短不一、大小不等互相交错的细裂纹片，与开片略同。
18、软道：釉面久经磨擦而出现的细微丝纹。
19、划伤：釉面或彩绘的表面，被硬物划破后所留下的伤痕。
20、磨釉、伤釉：由于釉面与其他物体磨擦，致使釉面局部损伤。
21、失亮：器物釉面因任期使用，经久磨损而失去光泽。
22、剥釉：由于胎釉结合不紧密，釉层从胎体上自行脱落，多见于孔雀绿釉和前皮紫釉。
23、脱釉、脱皮：釉面受盐、碱、酸的腐蚀，或入土受浸而使釉面剥落。
24、凿伤：出土器物受金属工具锛凿致伤。
25、凿坑：器物釉面呈现的大小不等的凹坑。如清代窑变釉玻璃质强，多有开片。若常用细纤维的棉布类擦拭，便会将片纹交叉处的小尖角掀起或带掉而留下凹坑。
26、崩釉：略同于凿伤，但破面要平滑一些。
27、伤釉：色彩的表面、局部或全部，被磨划致伤。
28、脱彩：器物上的彩绘纹饰，由于经久使用而磨脱，或是入土年久被融变质，或因长期受鸡毛禅的指扫而无存留，尤其是绘有金彩的纹饰更易脱去。
29、水碱：素釉器物长期理入湿土内，受水浸麦，使釉色起了变化，多呈白灰色的片状。
30、水锈：器物长期受土理或水浸，有灰、黄、铁红或桐绿色等化学物质粘附于器表。
31、土锈：器物釉面粘有凝固的土疤。
32、土蚀：釉面、彩绘或胎体被土攘所腐蚀，使器物表面局部失去了亮度。
33、缺碴：器物损坏后缺失碎片。
34、炸纹：器物颈、肩或腹部受撞击后，出现放射性裂纹，俗称鸡爪纹。
35、炸底：器物底部偶因投放物件相击致伤而形成的裂纹。
36、窑裂：胎体在窑内受火不均而出现的细小缝隙；也有因胎体衔接不牢，或是接口处含有水份而出现的。
37、窑粘：器物在窑内受火时发生变化，使二物相粘或与匣钵相粘结而留下不同程度的粘痕。
38、开粘：分段相接的胎体，因粘接不牢固而断裂，或是伤残物经粘复后再次分离。
39、耍圈：器物胎底面与器身拈接处出现一圈裂纹，有的已断离。
40、折断：琢器物体因胎体相接处损坏，并折成数段。
41、足磕：器足部分在搁置时不当心或用力过猛时，致使胎釉受伤。
42、腹伤：器物腹部受伤。
43、磨足：足边因伤损、垂袖不乎或歪斜之故，而用论玉工具磨修光平。磨足俗称修足。
44、磨底：足底内原来有釉，出于某种目的（如有意冒充其他年代）而把釉磨去。
45、磨款：故意磨去青花、红彩等款以冒充其他年代。明清官窑或新器都有此伪作。
46、磨嘴：壶的口流部陨伤后，进行修整。
47、磨柄：把损坏了的壶柄磨掉，或把对称的流柄完全磨去。
48、磨耳：器物的双耳因伤被磨去。
49、磨手：佛像的手指因伤损而加工修磨。
50、破碎：器物多因摔伤完全破裂；或是盛装盐、碱、酸类，使胎体受渍，又长期排不出来而被蚀后自然破裂的（类似之物，要用清水泡一段时间）。
怎样鉴别古董瓷器
鉴定古瓷器主要从款识、造型、纹饰和胎釉特征方面下手，
每个朝代瓷器胎体的厚薄程度都不尽相同
提防新瓷作旧。把新瓷退去光泽，以显出古朴的风味
根据款式鉴别
识别真伪时，首先看款识，注意款识的笔法，由于每个人的书法不同，写官窑款的字体又必须经过选择，仿制者过于谨慎，就难免失于局促，笔法不生动不自然。这种破绽，为鉴定瓷器提供了线索。
根据纹饰和色彩鉴定瓷器
从纹饰和色彩方面看，陶瓷器上的纹饰同造型一样具有鲜明的时代特征，并随着绘瓷原料和技术的不断丰富改进，无论在题材内容及表现形式上都有其不同时代的水平和特点。因而也就成了划分时代、鉴别真伪的一条有力线索。
根据胎釉鉴别
从胎釉方面看，由于时代和地区的不同，在胎釉成分和烧造方法上也或多或少有着比较明显的差别，故在鉴别瓷器时应对此细致的观察。
一般来说，从胎质、釉色可以看出其年代和窑口。
总之，辨别瓷器既要用眼来辨其色泽、厚薄、片纹、气泡，也要用手摩以别粗细，用指扣敲以察音响。必须耳、目，手三者并用。最后评定质量的优劣，以及艺术价值和经济价值。
下面是关于鉴定的视屏参考
不论是瓷器鉴赏，还是瓷器鉴定，上手亲自触摸与感受都是必不可少的。手感不仅可以印证、补充观感和判断，甚至可以修正、矫正、否定观感结论。虽因人有异，却也异中有同，下面是瓷器的九大鉴定诀窍，或能助你一臂之力！
1、轻重感瓷器的轻重是相对的，没有绝对的标准，因而需要大量的上手实践和感知揣摩，才能形成既贴近客观真实又有个性差异的“轻重感”。瓷化度的高低、胎体或釉层的薄厚、器皿的大小等任何细微的差别，都足以导致瓷器轻重的变化。
我们只有通过尽可能多的上手实战，并不断自我感知、体悟、对比、修正，才能最终找到适合自己用来区分新旧好坏真假仿赝的轻重感。而一旦形成自己的轻重感的系统和体系，对于不明瓷器的断代以及区分窑口、品质、品位和新旧、真假、仿赝等都有不可替代的重要作用。
【提示】手感尽管很重要，具有一定的准确性、可靠性和不可替代性，但由于其具有必然的模糊性、差异性和含混性，不可量化、复制和对照，因而也往往作为观感目鉴的必要补充性的辅助手段来使用，很难独当一面、一锤定音。
2、干湿感有句话说：“古瓷会出汗”。瓷器的年龄不同，衣着也不同。所以在相同的温度、湿度下，捧在手里，其干湿感也会有明显的不同。一般说来，瓷器的年龄只有在200岁以上者才会有出汗的手感，但800岁以上的瓷器却也少有出汗的湿润的手感。
200年以下的新瓷，其手感是干而涩、干而滞、干而燥，反复揉搓瓷器表面或者呵气摩挲釉面会发出干涩、钝滞、刺耳的摩擦声；而800年以上的瓷器却虽比较干，却有润、滑、爽的感觉，无论如何揉搓与摩挲都绝对不会出现干涩刺耳的摩擦声。
所谓涩、滞、燥与润、滑、爽，每一个字都是一片天地，每一个字都是经验、汗水甚至泪水的结晶！要品味出其中的真意、深意和精意，一定需要成千上万次地反复上手、揣摩、总结、凝练、提纯。
【提示】在瓷器断代时，干或湿的手感只是辅助的手段。所谓“古瓷会出汗”和干湿的手感，都是一种手上的感受而已，并不是真的有可见的汗液或汗滴出现；另外，瓷器干湿的手感与你是否汗手无关。
3、润涩感百年以上的老瓷器手感上非常地朗润、爽润、舒润和温润，而且是越古越润、越老越爽。
新的瓷器，无论是蒸煮还是烧烤，无论是打磨还是涂药，无论是土埋还是海泡，任他绞尽脑汁、搜索枯肠、百计千方也终究无济于事，诸多努力也许能蒙骗人们观感，但绝对欺骗不了人们的手感！
【提示】新瓷的生涩感、滞涩感、阻涩感是绝对不可以人为地令其跨越岁月的年轮的，拔苗助长只能适得其反！
4、软硬感软硬感是一种极其微妙、精细的手感，只对个别瓷器品种如越窑、定窑、耀州窑等具有一定的区分和标识意义。
瓷器手头的软硬感是一种综合了视觉的线性刚柔感、触觉的锐性利钝感的复合性感觉，而不是一种纯粹的质地刚性的软硬感。越窑瓷器无论是釉色、廓线还是文饰相 较于其他任何瓷器品种都有一种冷硬、生硬、挺硬感，定窑的阴线刻画与耀州窑的阴地刻花工艺，都有其各自独特的刚硬的特性。
【提示】硬感是一种很难用语言来形容和表述的犀利感、尖锐感、鲜明感、独特感的复合体，复杂、混杂而微妙，惟有反复上手、揣摩、分析、比对方可略见端倪。
5、温凉感温凉感是区别瓷器品质优劣、品位高低的分水岭和试金石。顶级的瓷器，尤其是宋代五大名窑的瓷器（特别是顶级的哥窑、汝窑瓷器），的确像宝玉和宝石一样，温润如玉、冬暖夏凉！
【提示】许多瓷器在同等条件下的温差确实明显存在，这也许与“玛瑙入釉”或者古人的“爱不释手”有关。
6、生熟感瓷器也像瓜果一样，由于烧成温度不同而有生熟之分。烧成温度低，在1150度以下，则其声若瓦，为生；烧成温度稍高，在1200度左右，则其声类硬木，为半生；烧成温度再高，在1260度左右，则其声如石，略有回声，为半熟；烧成温度若在1320以上，则其声像金，回声悠长，余韵悠然，为熟。
与瓜果的生熟状况正好相反，瓷器越生其手感就越轻，也越易破碎，反之瓷器越熟则其手感就越重。熟悉了瓷器的生熟感，也就基本把握了宋代五大名窑的烧成温度的主要特征，当生者熟或当熟者生自然都不对了。
【提示】所谓瓷器的生、半生、半熟与熟，既不是瓷器品质好坏的分水岭，也不是瓷器成败的试金石，而是不同瓷器品种、不同釉层釉质的客观特殊需求，是古人巧夺天工的技艺、智慧和能力的最高展示。
7、滑滞感滑滞感既是润涩感的延续，又是润涩感的结果和原因：润则滑、润必滑，滑就润、滑定润；涩必滞、涩定滞，滞则涩、滞才涩。
凡古瓷必滑，光滑、润滑、油滑不等，滑溜、滑润、滑腻、滑爽有别，但滑不可少、滑不可缺，凡古必滑，是古定滑。因而也就无滑不古，不滑非古，凡滞必新，是滞就新！
【提示】古瓷之滑源自岁月、发自肌骨、来自年轮，是历史的烙印、是衰变的结果、是沧桑的必然。这种自然之滑爽决不是人为打磨、涂油、上蜡等机巧所能仿效和再现的。
8、粗细感瓷器的品种窑口不同、历史年代不同、保存环境不同、脱玻程度不同，都会导致瓷器釉面粗细感方面的巨大差异和不同。
古代民窑的瓷器，往往简易、粗糙、率意，其粗细感最为粗糙；古代官窑瓷器，尽管技艺水平和用工选料方面为历代之最，但终究逃脱不掉历史自然衰变的法则，所以其手感并不如近现代的新瓷那样精细，反而略显粗糙。
【提示】古代官窑瓷器却往往寓巧于拙、驭精于粗、御美于陋，简约而不简单，朴素而不普通，平凡而不平常，这是值得把握的。
9、凹凸感明中期以前的青花瓷器用的都是低锰高铁的苏麻离青进口青花料，所以在青花着料略重之处，往往呈现明显向下凹陷和釉面有锡银光泽结晶这两大突出特征。
釉里红的情形与青花恰好相反，由于以铜为着色剂的釉里红对温度极为敏感，也极易流淌从而形成凸起，所以真正的明中期以前的釉里红瓷器往往都呈现出明显向上凸起和红色深浅不一有发黑、烧飞和绿苔点等突出特点，极易辨认且很难仿造。
另外，宋官钧窰所独有的蚯蚓走泥纹也有凸起、凹陷和平展的三种形态和手感。在民国以前，曾被作为判断钧釉的唯一标准。
【提示】瓷器凹凸感的形成有其历史原因，很难仿制；而凹凸感所形成的特殊美感，则是别有味道。
老瓷器看包浆和图案做工胎，还有釉的烧致成度。
元明清的陶瓷瓷器，想分清真假陶瓷，你得先把这几本书给吃透了
一：老瓷器站一米之外就能看出油油的光泽，光泽里含油，这就是所谓的宝光，新瓷器光泽直白，无油；老瓷器外面的釉释挂上去的，很厚，释透明釉。仅此一点可以避免买到新的瓷器。所谓民间的看宝光就是这个技巧。这点过去师傅也是传男不传女的。
其次：老瓷器的的断面通常的米粉状，有空隙。新瓷器很密实，现代机器做出来的。
二，根据青花的色泽判定判定明代或者清代，辅助判断：瓷器的底足造型，明代挖足过肩，清代泥鳅背。青花釉里红的纹饰具体断代用的。 三，世纪九十年代，造假者发明了“蜡僵土”粉碎后裹烧去新瓷火气的方法。新瓷器按古代样式画工做好烧成?大多仿宋元古瓷 ，再用含有蜡僵石的杂土，粉碎成细面后裹瓷重烧。烧出来后新瓷火气全无。河北省邯郸一带用此方法烧制出的白釉剔黑花梅瓶，让不少收藏家上了当。鉴定这一类瓷器，看线条内是否存有“蜡僵”残土。这种器物虽无火气，却暗淡无光。注意造假人常用胶粘墓土涂瓷器底部和内里。若遇小口梅瓶，观察瓶内有无手拉坯的流畅连贯的旋纹，是否同外部光色不一。 进入二十一世纪后，国内建筑业兴盛，盖房修路，不断有古代窑址面世。特别是金元钧窑，沿太行山东侧发现很多。窑址里没有完整器，残瓷碎片不少。造假人信息灵通，８０元买一个碗底，回去后重烧。河南安阳有几个人，专门干这个活。他们把碗底买回后，从禹县请来烧钧瓷师傅，按照钧窑的样式立坯，按照钧窑的釉料上釉，有的还加了铜元素做红斑。用这个方法造出来的假钧瓷，多运往北京古玩市场，把京城里的“玩家”耍的不轻。辨认这些假钧瓷，先要看造型，是哪个年代的。真的金元钧窑瓷器，大多坚硬压手不厚重，假器为了掩饰接胎痕迹，多上厚釉掩盖。另外看釉光和棕眼，新器釉光扎眼，棕眼少。有的用腐氢酸去光，釉表失光显暗，失去了钧窑的硬闪光度。有的用硫酸腐蚀，遍体小眼密集，嗅起来隐显酸味。仿钧瓷上假红斑同真红斑也不一样，真红斑从里到外紫、红、蓝三色，色与色分界明显，假红斑颜色单调。老玩家看瓷先看底，遇到这一类真底假坯的，可一定要看仔细。 还是用那句老话来说，只要第一眼不对，就值得怀疑。造型、窑口、胎骨、釉色、绘画手法、装烧方法，逐一对证看，看钧窑必须综合都对，有一项对不上号，就不能当真的买。 要想收藏真品，必须学会辨假。除上述介绍的几种造假手段外，近几年青铜器造假还有用电镀仿黑创光的，书画方面利用现代制版技术照相透影再加手描，书画做旧用冷冻和紫外线照射的等等。新文物法允许民间收藏的条款激活了中国的古玩市场，许多懂行和不懂行的竞相下海，许多人刚下海便让浪呛了。古玩市场上有假所以必须辨假才感到有意思，但是，那些呛水的退回岸上也很可惜。 时代在前进，造假的技术也会不断更新，每一个立志古玩收藏、爱好古玩鉴定的朋友，都应当从收藏室里走出去，到窑址学鉴瓷，到玉雕厂学鉴玉。公安局里有警察做“卧底”，搞文物鉴定的如果能有机会探知造假秘诀，肯定能提高鉴定水平。千万不能照本宣科，以为多读了几本介绍文物的书籍就成了专家。那些书籍是前人的经验，只能参考不能照搬。时代前进，文物鉴定也要与时俱进。
哥窑瓷器鉴赏与收藏 浅谈中华艺术瑰宝之哥窑
宋代五大名窑之一的哥窑，由于缺乏宋代的文献记载，后代的文献记载又常是零零碎碎，甚至还互相矛盾，目前仍无法揭开其面纱。虽然数十年来与哥窑相关的考古实物资料不断增多，并且也依据这些实物资料解决了一些问题，但在还没有正式发现宋代哥窑的确切的烧造窑址之前，很多观点都不能作为研究哥窑的证据，只能是推敲和设想而已。不过，两宫博物院的清宫旧藏，却为我们研究哥窑带来一些方便。
哥窑瓷器的陶制工艺
哥窑的烧造有两种方法;一种是满釉支烧工艺，这种工艺与汝窑的满釉支烧相同，不过由于哥瓷的胎体比汝瓷厚重，所以其支钉痕也要比汝瓷的粗壮。一种是满釉垫烧工艺，这种工艺在哥瓷中比较常见。
哥瓷的装饰工艺有三种情况;一种是“紫口铁足”现象，这个情况出现于青黑色胎体的哥瓷中;一种是只有铁足，没有“紫口”现象(台北故宫很多哥瓷均为这种现象);一种是口沿和脊棱边缘处用染料涂抹而出现的紫口现象。以上的三种情况的铁足呈像，都是在器物的底足处涂铁褐色护胎釉的结果，而并不是胎体的颜色。
“紫口铁足”是宋代官瓷和哥瓷的一个特征。很多人认为：其瓷胎是黑色的，在烧造时釉汁流动，使得口沿处变薄，露出黑色的胎体而形成了紫口的现象，这个情况只是在一小部分青灰色胎体的官瓷和哥瓷中出现的现象。通过观察两宫传世哥瓷我们发现，哥瓷中的紫口现象不是在烧造过程中因为釉汁的流动使胎体变薄形成的，而是一种装饰效果。做法是：在哥瓷胎体的底足处先涂上铁褐色的护胎汁，然后整体内外施釉，釉汁晾干以后，用笔在器物的口沿处和棱脊边沿处涂上紫黑色的染料，然后在罩一层透明釉，入窑烧制而成。出窑以后，哥瓷就会出现这种“紫口铁足”的效果。宋代人追求的官、哥瓷器，不但是釉面温润如玉，胎体也是要给人一种“铜胎铁骨”的感觉，好像是铜器上施以釉汁做成的，这样的搭配，把哥瓷的美发挥到了极致。
哥窑瓷器的釉面温润如玉，这个现象与汝瓷不同，汝瓷是追求亚光的效果，而哥瓷更是追求一种温和的玉质感。这种现象的产生就是在哥瓷的釉层外端，再施一层透明釉。有了这层透明釉，加上烧造温度的合理控制，哥瓷的釉面就会变得更加温润。很多人认为，透明釉的使用应该是出现在元代的青花瓷器上，实际上，北宋的官、哥瓷器早已经使用了这种工艺。这种透明釉的使用，可以增强瓷器表面的玉质感和耐磨性，更有利于观赏和把玩。在出土的瓷器中，汝瓷很多都是表面被沁入，而官瓷和哥瓷就很少有这样的现象。正是因为有了这层透明釉的保护，使得很多官哥瓷器依然是灿然若新。
哥窑瓷器的真假辨伪
哥窑瓷器在胎骨、瓷釉、造型等方面均似宋官窑，所以历来有官哥不分之说。哥窑瓷器的三个特征不能仿制。一是瓷器釉面的玉质感，抚之滑润应手。这种当时用天然的矿物制作的釉料，其色泽、光润度以及烧造工艺，至今无法破解。二是瓷器上的“金丝铁线”现象，它们各自形成一个个网，相互交错又纹理自然，交相辉映。这种只有真品哥瓷经过千年时间沉淀形成的开片和光泽，让我们叹为观止。三是器物的造型庄重古朴。很多都是来自于商周青铜器的造型，加上宋代人根据自己的爱好所创制的独有的器形，我们难以理解他们的意境和用途。
而现代仿品，器形失去古拙和庄重感，比列失调;釉色光亮，一些不明亮的则多是酸蚀做旧;开片纹基本为黑色，没有金丝纹;釉面没有玉质感，且胎体过轻或过重。
哥窑的仿品历来不断，最早的记载是始于永乐末年。据《皇明纪略》记载：明仁宗当太子时，曾令人成功地仿成哥窑器，但至今未能找到传世品。台湾故宫藏有“大明宣德年制”六字楷书青花瓷款的哥窑盘和碗，但是否为明仿尚有争议。属成化款的仿哥窑器在北京、台北故宫博物院中均有收藏，其胎质细洁、白净致密，釉色有粉青和米黄两种，釉色滑润，光泽度很强，开片整齐。成化以后，明代仿哥窑器精品不多。清雍正唐英时，又有仿哥窑生产，制作精良，既有大小纹片错落有致的“金丝铁线”，也有单纯的大纹片或小纹片，釉色以深浅灰青居多，部分有“紫口铁足”，其胎质较厚。与宋代真品相比，还是有很大的差距。乾隆以后继续仿烧，官窑多书本朝款。
哥窑瓷器的价值
哥窑瓷器存量稀少是事实，但不至于少到只有百十件的地步。这个数据只是目前馆藏的数量，在世界各大藏家的手中，还有一定数量的哥瓷不为外界所知，不可能有准确的统计。而且，近些年出土器的数量也在不断增多。1992年，香港佳士得拍卖一件哥窑八方贯耳瓶，以1000多万港币的价格成交;2004年12月，一件哥窑瓷器在河南郑州拍卖，最终以1000多万的价格被一位民间藏家购得，这件官窑双耳瓶呈米黄色釉，紫口铁足，历经千年，更加光泽莹润;2010年5月苏富比在伦敦拍过一件哥窑瓷器，100万英磅;同年秋天苏富比在纽约拍的另外一件哥窑瓷器是176万美元，近年最贵的有成交记录的价格是 300多万美元。由于哥瓷的釉面温润如玉，造型精美别致，且胎体厚重，更有利于观赏和把玩，所以开始受到很多藏家的关注和追捧。但是，目前国内受拍卖法的限制，价格还不是很高，转让和交易都是私人之间进行。将来哥瓷一定会有更大的升值空间。
哥窑瓷器闻名海内外，其烧制工艺在中国瓷器史上谓之一绝，历代虽然仿制品很多，但是在制作工艺上都远不如哥窑瓷器。哥窑瓷器现存世量稀少，在市面上非常珍贵，造假者甚多，藏家在购买时一定要谨慎。
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怎么鉴定瓷器，怎么保养瓷器
瓷器光滑、精美、细腻、剔透，我们似乎很难用几个简单的形容词来描绘它。“一花一世界，一树一菩提”，每一尊陶瓷，每一幅瓷画，都藏有一个世界。应该说每一件陶瓷精品的出现都是一半天成一半人意。触摸温润如玉般的当代陶瓷，神游其中;感受陶瓷悠久的历史和艺术魅力，让人回味无穷。下面是景德镇王掌柜总结的瓷器鉴定与保养方法，希望对你有所帮助：
一、瓷器鉴别方法：
1、外观造型必需新颖、别具一格，颜色雅致、釉面细腻、手感光滑的器具，在注重艺术性和装饰性的基础上，也可注重实用性。
2、以上看下、从里到外、看有无变形、扭曲，有无缺釉、粘釉、磕碰掉瓷及疤痕现象。把陶瓷品放在柜台上，看是否平稳，有无翘曲现象;有口有盖的物品，一定试一下口与盖是否合适。同一规格、型号产品应大小、厚薄一致。
3、把瓷器放在柜台上、地上或用手托起，轻弹几下，声音清脆、响亮，说明质量好、结实，如声音异常，则说明有裂纹、内伤或破损现象。如大件陶瓷品，还应在不同部位听听声音。
4、带把、嘴中浮雕类的陶瓷艺术品，如花瓶两边的"耳"等，都是二次成型，也就是说粘到主体上去的。因而应仔细观察这些部位有无间隙、缺釉现象，有无分离感，应注意平滑顺畅自然过渡，无粘接痕迹。
5、陶瓷上的图案或雕刻上的花纹应完整、统一、清晰、牢固，勾画的装饰金、银线，应粗细一致，光亮美观，如以手帕用力猛擦也擦不掉。单色产品应颜色均匀、色泽一致。
6、对于成套陶瓷器具，要看好各部分的造型、图案、颜色是否一致、协调、配套。正规产品的底部或包装箱上大都印有商标、产地或厂名。同时还要看包装是否完备、结实，以便携带、运输。
在取放器体时应注意以下几点：
1、形体较大的器体如瓶、罐、尊移放时，应该一手拿住颈部，一手托住底部，防止因分量过重，致使拼接部分因受力过大而分离。对于有双耳饰品的，在取放时不能仅提双耳，以免折断和损坏。
2、在取放瓷器人物时，因瓷器人物的头部、须发和手指部分最脆、易损坏，因此要特别注意。应一手拿住人物的头部，一手托住人物的身子，并避免触碰须发和手指部分。
3、薄胎器皿比较轻脆，移动安放时要双手捧，忌用单手，以防断裂。带底座和盖的瓶器，取放时应将座、盖和主体分开，单拿单放，切忌连盖带座一起端，以免移动时脱落打碎。
4、遇到多人鉴赏瓷器时，要带好手套，把瓷器放在平整的桌面上，并设置隔离带，切不可让瓷器在人与人之间传递，以防失手。
在清洗瓷器时应注意以下几点：
瓷器时间久了，往往都沾有油渍和污点，收藏时需洗刷清洁，使瓷器焕发光彩。因此在清洗过程中，还应该注意和掌握这方面的技巧和方法：
1、清洗瓷器时，最好用木盆和塑料盆，不宜用瓷盆和水泥盆，以避免碰伤瓷器。
2、一般的污渍、土锈可以用碱性的稀释后的溶液浸泡。碱性污渍可用白醋和草酸浸泡，中性污渍用二甲苯浸泡等。浸泡之后再用猪鬃或尼龙刷蘸肥皂或皂粉轻轻洗刷，再用温水冲洗。
3、冬季洗刷薄胎瓷器时，因天气温度低，容易发生脆裂，因此要控制水温，以防冷冻和遇热水爆裂。
4、粉彩瓷器，有的因彩色中铅的成分多，出现泛铅现象，可用药棉蘸淡硝酸擦之自去，再用清水冲洗。
5、如瓷器有冲口、裂纹，污渍会嵌入器体内部，不易除去。可用棉纸蘸稀硝酸，贴在裂纹处，稍时污渍即除，但有的娇嫩的釉彩上不宜用此法，以免硝酸损伤釉彩。如果是描金彩瓷器，不可用鸡毛掸子做清洁，因为鸡毛掸子易损伤瓷器上的描金。珍贵瓷器收藏时应配有相应尺寸，带胆的木箱或木盒，以便保存收藏。
刚入手的瓷器要注意:
1、刚买回来的高温釉或釉下彩瓷器，应先放在清水中浸泡1小时，再用洗洁精洗掉外表的油污，用毛巾擦干水分后用盒子装上，盒中应有泡沫充垫，且加了泡沫后直径不能超过藏品0.5厘米，藏品放在盒中应松紧适当，同时应避免挤压，以防损伤藏品。
2、出土的低温釉及釉上彩。在釉彩上会渗入很多杂物，甚至会出现脱釉脱彩的现象，应先在胎釉之间加入少量的粘合剂，在彩上再涂较软的粘合剂以防彩釉大面积脱落。如果是在地下埋藏较长时间的高温釉或釉下彩，在瓷器表面还产生很多钙质、硅质化合物，即土锈。可先用清水清洗一次，用3%双氧水浸泡3小时左右，再用清水浸泡30小时以上，用清洁白布清洗，一般可除去土锈。如果除不尽，可用刷子醮上醋酸，刷在土锈处，5小时后用医用手术刀斜削除去土锈，刀片只能向一个方向削。待大部分土锈去除后，再用白洁布和牙膏清洗直到土锈完全去除，这种方法只适用于高温釉和釉下彩。
望采纳，谢谢
鉴定古瓷器主要从款识、造型、纹饰和胎釉特征方面下手，
每个朝代瓷器胎体的厚薄程度都不尽相同
提防新瓷作旧。把新瓷退去光泽，以显出古朴的风味
根据款式鉴别
识别真伪时，首先看款识，注意款识的笔法，由于每个人的书法不同，写官窑款的字体又必须经过选择，仿制者过于谨慎，就难免失于局促，笔法不生动不自然。这种破绽，为鉴定瓷器提供了线索。
根据纹饰和色彩鉴定瓷器
从纹饰和色彩方面看，陶瓷器上的纹饰同造型一样具有鲜明的时代特征，并随着绘瓷原料和技术的不断丰富改进，无论在题材内容及表现形式上都有其不同时代的水平和特点。因而也就成了划分时代、鉴别真伪的一条有力线索。
根据胎釉鉴别
从胎釉方面看，由于时代和地区的不同，在胎釉成分和烧造方法上也或多或少有着比较明显的差别，故在鉴别瓷器时应对此细致的观察。
一般来说，从胎质、釉色可以看出其年代和窑口。
总之，辨别瓷器既要用眼来辨其色泽、厚薄、片纹、气泡，也要用手摩以别粗细，用指扣敲以察音响。必须耳、目，手三者并用。最后评定质量的优劣，以及艺术价值和经济价值。
鉴定视屏参考
瓷器鉴赏的基本方法有那些
经常看到有网友问怎么样才能提高鉴赏能力.余虽学疏才浅,但愿将自己多年来观察瓷器的一点体会奉献出来,既是希望能对初入门者有所帮助,也是基此抛砖引玉,期盼学界仁人志士不吝发表真见卓识.余深知网上藏龙卧虎,高手如林.余之浅见如有谬误,敬请斧正.
余认为,掌握瓷器鉴赏技巧,首先要学会判断瓷器的新与古.当然,判断新瓷与古董的方面很多,如胎土釉质 器型 彩料画风等许多方面都是必须考察的重要问题.但最关键的还是要学会看包浆.而包浆又是通过光线来显示的.因此,瓷器表面有无包浆与是实光还是虚光实际上是一个问题的两个方面.由于不同的瓷器有不同的釉质釉层釉面,使釉面之光现示出不同的特性.因此人们往往根据其不同的性状,将实光称之为宝光苏光 蛤蜊光 木纳光等等;将虚光称之为火光贼光等等.包浆是瓷器随着年代沉积而自然形成的一种物理现象.不以人的意志为转移.一件瓷器既是无人去动它,放上五六十年之后,自然也会虚光退去,实光显现.造假者可以通过各种手段使釉面虚光减弱,但他造不出包浆.可见学会看包浆是何等的重要.但由于各种瓷器釉面的千差万别,用肉眼看包浆往往判断不准.怎么办?我想每个人都会在实践中总结出一套解决的办法.我的办法是用侧光放大镜对焦观察.即用20倍灯光放大镜观察釉面时,你会发现聚光部位的某一位置会有一处亮点.你将手中的放大镜调整到亮点光焦与视线三点成一线,然后慢慢调整三者之间的距离就会发现，新瓷的釉面犹如一层金属膜，将光线阻止在釉面之上，形成无变化的耀眼强光，或者形成一层绞丝状强光；而古瓷就会光线穿透釉面，形成明暗交织、山峦起伏甚至形成葡萄串珠般的柔光.这样长期观察,你就会学会准确把握釉面包浆的深浅.还有可以通过大量的照象观察去总结把握包浆的经验.
学会看包浆只是解决了正确区分新瓷与古瓷、真品与赝品的问题，但还不能断定古瓷的年代、类型（如是低温釉器还是高温釉器，是单元胎质还是两元胎质或者现代混合胎料，是斗彩、五彩、粉彩还是珐琅彩？）、窑口等等。因此，当你拿到一件瓷器，通过观察包浆初步确定为古瓷之后，还要进入第二步的考察，即通过观察瓷器胎土的颜色、硬度、质感，器型特点，修底修足风格，釉质颜色及透明度，釉层厚度，釉面硬度、光滑明亮度及润泽度，气泡的疏密、大小及通透感，青花发色及青花在釉下釉中釉面的特征，斗彩五彩粉彩等釉彩的呈色及质感，画风、绘画技法及绘画水平等等诸个方面一一进行祥细审查，以大体确定其年代、类型及窑口等。
如果仅仅是为了欣赏古陶瓷的艺术魅力而并不打算收藏，只要学会了看包浆、断年代、分窑口、归类型，就足以尽情享受中国古陶瓷那种千变万化、鬼斧神工的绝妙艺术造化了。但搞收藏甚至作为一种投资手段，仅仅掌握这点知识就不够了。不说别的，只拿造假来说，中国历史上古而有之。而现代赝品仅是出自我们同代人之手，相互之间在时代背景、生活习惯、思维方式、文化氛围等各个方面并无大的差别，他们的假冒之作尚能骗过很多人的眼睛，更何况那些出自对我们来说几乎毫不了解的时代背景下的古人之手的仿古之作，鉴别的难度就更大了。因此，我们在看包浆、断年代、分窑口、归类型的基础上，还要进一步深入观察、分析上手之器在各个方面所表现出来的细部特征，看其是否完全符合它所表现出来的那个时代的一切特征。只有这样，我们才能做到不走眼、不失手、不上当。
前面仅仅是谈了些瓷器鉴赏的一般方法和过程,但那仅仅是鉴赏瓷器的一种程序和方法,并没有涉及到任何具体的知识性和实质性的问题.但是,就象蒸馒头那样,你会蒸很好的馒头,可你手上没有面粉酵母水、燃料和锅灶等,你还是蒸不出馒头.只是了解了鉴别瓷器的一些技巧,如果没有较扎实的理论功底和较丰厚的实践经验,再好的鉴定方法也派不上用场.那么,知识和经验从哪里来?一个字就是”学”.怎么学?我觉得这倒是一个非常实际的问题.目前瓷玩界分什么学院派和实践派.我看无论哪个派都应当是立足于实践,同时这种实践又是在正确理论指导下的克服了焦躁和盲动的实践. 因此,建议刚入门的藏友在”练摊儿”的同时买几本书看看.买书一定要有选择性:一是要买那些针对性强的以介绍景德镇出土文物 ,故宫博物院上海博物馆等国内各大文物收藏单位藏品图录为主同时兼具知识性的书籍.一般不要去买那些纯理论性专箸.因为我们的目的是收藏而不是想当学者,那些引经据典的空洞理论对我们实在是用处不大，甚至还会落入歧途.二是要买那些大出版社出的正版书,千万不要买那些地摊书.记得我曾在一位收藏大家朋友的家里见到一本台湾出版的古瓷器鉴定巨箸,上面介绍的数百件历代官窑器,几乎全是现代赝品.我们学了这样的书,岂不是上了贼船?
鉴赏瓷器归根结底靠得是眼力，而眼力则是心力的反映。这就应了人们常说的那句话：眼睛是心灵的窗口。无论做什么事情，如果心里没底儿，眼睛就会茫然。鉴赏瓷器也是一样。如果对某一时代某一窑口某一类型的瓷器事先在脑子里没有一个完整清晰而又准确的概念，当遇到这种瓷器时，就很难作出正确的判断。常听有人吹嘘，他玩儿瓷器几年几十年，上手过瓷器几万甚至十几万件。其实，无论玩多长时间，见过多少东西，只要没有自觉地进行过系统地研究，终久也不过是个“二把刀”，不可能成为真正的高手。这是因为，鉴别一件瓷器需要涉及到许多方面的事项，每一事项都有不同年代不同窑口不同类型的不同知识内容。如果不是通过大量的、系统的、仔细的、反复的观察、联系和对比，而仅仅是靠上手瓷器去一点一点积累经验，不仅太慢，而且也不太可能形成系统全面的知识。我们”炼摊儿”也好，跑博物馆也好，都不可能那么方便。家里拥有大量的瓷器供我们去作系统的研究更不现实。而只有通过看书去系统反复地观察分析大量的图板来获取知识，才是最便捷、最经济、 最现实的。
