本文目录一览：
- 1、书法家江枫的作品目前一平尺多少钱？
- 2、画家江枫作品价格
- 3、2019年国画最贵的艺术家？
- 4、上海画家江风简介
- 5、游米公祠的文章,要求至少300字
- 6、中国哪位画家的画最贵
- 7、江风的荣誉
- 8、问几位书画家作品在市场上的价值
- 9、疫情当下，谁的画还能拍出百万元高价？ -
书法家江枫的作品目前一平尺多少钱？
江枫。原名胡慧铭，安徽芜湖人，先后毕业于北京师范大学法律系，中国书画函授大学。现为中国书法家协会会员、中国第一频道网《E动时尚》多媒体杂志书画总监、国博书画院院长、《国博翰墨报》总编、《公益家》杂志副总编、国博翰墨艺术委员会秘书长、国家博物馆画廊主任、《和谐颂》全国书画名家大型系列画集执行主编、中国书法艺术家协会副秘书长、中国书画艺术研究会副主席、中国扇子艺术学会副秘书长、北京景海汉文化有限责任公司总顾问兼艺术总监。
江枫老师的作品价格在15000~20000/平尺，江老师的字写的雄浑有力，非常值得收藏。
画家江枫作品价格
不是所有书画艺术品字画的价钱都一样 看看是什么级别了 还有这各个画家的影响力 分装饰级别 收藏级别 成名作 等 普通的画家一般这个价 装饰级别就200左右 收藏级别1000一平尺差不多了 要是本人成名作 那可能就 3000一平尺了 全国知名画家 装饰级别就800左右 收藏级别8000一平尺差不多了 要是本人成名作 那可能就 10000一平尺了 在世的世界闻名的画家价位 装饰级别就2000左右 收藏级别20000一平尺差不多了 要是本人成名作 那可能就 100000一平尺了
2019年国画最贵的艺术家？
2019年国画价格指数排行前二十名，数据来源于雅昌艺术市场监测中心。
1、邢东 2,211,538 元/平方尺(2019春季)
邢东，擅长油画和国画，英文签名：Tony，国际辉煌画派创始人、邢体书画发明人。邢东先生1962年出生于中国西安，明代著名书法家邢侗后裔，善于绘制大型工笔、人物、写意花鸟，又常涉猎油画及大型壁画，成绩斐然。
2、崔如琢 1,794,831 元/平方尺(2019春季)
崔如琢，美籍华人，著名书画家、鉴赏家、收藏家，1944年生于 北京 。幼拜师郑诵先习字，长投李苦禅门下学画。
3、包辰初 1,419,753 元/平方尺(2019春季)
包辰初，男，1928年3月生，汉族，浙江龙游人。 1951年毕业于中央美术学院华东分院（中国美术学院前身）绘画系。在校受黄宾虹、潘天寿、林风眠诸大师教诲。曾任《杭州日报》主任编辑，杭州画院副院长
4、张跃华 1,326,923 元/平方尺(2019春季)
当代著名书画艺术家。号梦春堂主人、梦春堂老翁、居士。现为中国民族书画研究院研究员、中央机关工委紫光阁画院院士、中国文化部诗酒书画院副院长、中国梦春堂艺术研究院院长。
5、吴冠中 1,291,383 元/平方尺(2019春季)
吴冠中（1919—2010），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。油画代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《 黄山松》《鲁迅的故乡》等。个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种
6、崔自默 1,150,000 元/平方尺(2019春季)
崔自默，理工科学士、硕士，艺术史学博士，画家。画家范曾先生开山弟子。
7、蒋山青 707,692 元/平方尺(2019春季)
蒋山青，又名蒋启韶，1961年生于浙江平湖，祖籍浙江海宁，现居北京。西泠印社社员，中国美术家协会会员。
8、袁熙坤 556,452 元/平方尺(2019春季)
袁熙坤，男，贵州安顺人，1944年6月出生于云南昆明 ， 北京金台艺术馆馆长，著名画家、雕塑家，第八届、九届、十届全国政协委员、文化部美术高级职称评审委员、中国收藏家协会副会长兼鉴定中心主任、中国雕塑学会 顾问、中国建设文化艺术协会环境艺术专业委员会总顾问、 中国艺术研究院研究生院客座教授 。
9、沈学仁 421,575 元/平方尺(2019春季)
沈学仁，男，1941年6月生，山东潍坊市人。教授。1966年毕业于中央工艺美术学院 ，现为中国美协、书协会员，中国花鸟画研究会理事，中国国际名人协会顾问，英国皇家联合科学院荣誉院士、荣誉博士。
10、路怀中 416,959 元/平方尺(2019春季)
路怀中，首都中国山水画创作院院长，中国书画理论及创作研究员，执着从艺近五十年。师传 李可染、陆俨少等诸大师。
11、邱汉桥 415,278 元/平方尺(2019春季)
邱汉桥，抱朴子，湖北孝感人，先后毕业于鲁迅美术学院和中央美术学院，思想家、是我国成就卓著的山水画大家。是中国当代绘画“北势南气”大格局理论思想的倡导者。当代艺术美学新哲思“忘我忘象”理论的创立者。当代绘画新理论发展纲要“十八字”法：“悟老庄、追汉唐、学五代、习宋元、观明清、显当代”。“锤头皴和水润墨涨法”是邱汉桥在中国绘画近两千年来技法创造中的第三十六皴法。1989年31岁在中国美术馆举办个人画展，1993年作品《山居图》入选法国尼斯国际造型艺术大展，获最佳作品奖，这也是亚洲国家第一个荣获殊荣的人；1994年作品《世纪魂》荣获全国第八届美术大展最佳作品奖；2001年作品《雨后斜阳》荣获联合国和平艺术大展和平金奖，获联合国秘书长安南签发证书及精制奖牌，这也是中国第一位获得此金奖的艺术家；2006年邱汉桥《金秋无际》悬挂于人民大会堂替换下了潘天寿的《松》。2017-2019年连续荣获胡润艺术榜十大国宝级艺术家。
12、苏天赐 395,902 元/平方尺(2015春季)
苏天赐（1922～2006.8.25）原为南京艺术学院教授。是中国美术家协会会员，江苏省美术家协会常务理事，江苏油画研究会顾问。
13、萧瀚 375,729 元/平方尺(2019春季)
著名画家，积彩色调水墨画开派人，生于安徽芜湖，1968年毕业于安徽师范大学艺术学院。现任中华人民共和国人力资源和社会保障部——中国人才研究会书画人才专业委员会会长，中国友联画院副院长，北京海华归画院院长，中国归国华人艺术家协会主席，中国美术家协会会员，安徽大学及师范大学艺术学院客座教授。
14、杨佴旻 341,641 元/平方尺(2019春季)
杨佴旻，艺术家、诗人。祖籍中国曲阳，毕业于南京艺术学院，文学博士。现为南京艺术学院校董，中国艺术研究院中国画院研究员，北京文艺网总裁，河北省中国画研究会顾问，南京艺术学院新水墨画研究所所长，河北大学艺术学院客座教授，美国圣赛德艺术中心客座研究员，西班牙康普顿斯大学讲座教授等
15、黄建南 334,545 元/平方尺(2019春季)
黄建南，男，号妙建，1952年出生，广东河源人，当代著名画家、油画家、慈善家、大学教授。现任清华大学美术学院培训中心书画艺术创作高研班“综合艺术新思维创作"研修课课程导师（主讲师）; 清华大学深圳研究生院兼职研究员; 中国传统文化促进会理事; 文化部主管的中国文化信息协会工艺美术专业委员会专家顾问；中国美协创作中心委员会委员；中国美术家交流协会油画专业委员会副主任兼秘书长；法国国立艺术家委员会会员；法国东方文化艺术协会名誉主席；世界低碳城市联盟艺术顾问；央视微电影民族频道艺术顾问等。
16、何家英 333,859 元/平方尺(2019春季)
何家英，1957年出生于天津；1977年考入天津美术学院绘画系学习中国画，1980年毕业后留校任教。曾任第九、第十、第十一届全国政协委员；现任中国美协副主席、中国艺术研究院博士生导师、当代工笔画协会副会长、天津美术学院何家英工笔画研究所所长、天津画院名誉院长、天津美术馆名誉馆长。 曾获国家“有突出贡献的中青年专家”、中国文联“德艺双馨文艺工作者”、中宣部“四个一批”文艺人才、2012年在巴黎卢浮宫“2012沙龙展”中获绘画类金奖。[1] 等荣誉。擅长当代工笔人物画创作。代表作品有《山地》、《十九秋》、《米脂的婆姨》、《酸葡萄》、《魂系马嵬》、《秋冥》、《朝*露*桑》、《舞之憩》、《杨开慧》等。
17、姜国华 315,068 元/平方尺(2019春季)
姜国华，字华山 、闵贞、一范，号石垒斋主人，著名国画家，精花鸟、山水、大写意 ，1954年生于青岛 。
18、汪国新 310,611 元/平方尺(2019春季)
汪国新, 全国政协委员,中国法治诗书画院院长,文化部中国书画院国画院副院长、中央国家机关美术家协会副主席、农工中央书画院副院长,中央文委会副主任,中央文史馆书画院研究员,中联部中国国际交流协会理事,中国行为法学会常务理事,中华诗词学会副主任,中国美协艺委会委员。
19、郝量 299,103 元/平方尺(2019春季)
1983年生於四川成都，2006 年毕业於四川美术学院中国画系，获学士学位，其後攻读硕士研究生
20、晁海 276,442 元/平方尺(2019春季)
晁海，汉族，1955年 5月生于陕西兴平。 中国美术家协会 会员。1977年考入 西安美术学院 国画系，1982年春毕业留校执教至今，香港中文大学访问学者。
上海画家江风简介
江枫，字玅泉，1942年出生于上海市，祖籍江苏省常州市，中学时代受著名画家陶冷月先生指授，走上从事美术事业的道路，1961年考入浙江美术学院（现中国美术学院）中国画系，山水画专业，师承潘天寿、顾坤伯、陆维钊、陆俨少等先生。1966年毕业后赴河北省工作。曾任河北画院副院长、河北省美术家协会副秘书长等职。现为中国美术家协会会员，国家一级美术师，河北省美协艺术指导委员会名誉会长。
作品三次入选全国美展。作品《阎闾缭绕接山巅》为中国美术馆收藏。作品《滨海旭日》曾陈列于北京人民大会堂。作品《诗情画意》入选加拿大多伦多国际艺术双年展，并获铜牌奖，作品《江南水乡秋景》入选由中国美协主办的《首届中国美术家协会会员中国画精品展》作品《碧山词意》入选《世界遗产杯国际书画大赛展》并获金奖；作品《黄河之水天上来》入先由文化部主办的《第三届全国画院优秀作品展》曾获河北省文艺最高奖——文艺振兴奖。曾赴日本、新加坡等地访问、展出、并进行学术交流。2000年入选文化部人才中心，中国美术家协会中国画艺委会主办的《世纪之光中国画提名展》。入选〈当代中国画院〉等大型画集及〈当代中国画家大辞典〉等大型辞书。
作品着意追求和探索大自然内在的韵律和意境，融南北二地画风，清劲而雄浑，形成自己的风格。“守住传统，取众所长，融会南北”是他的艺术理念和艺术实践的道路。
游米公祠的文章,要求至少300字
襄樊是我去过次数最多的城市,从1999年坐火车头第一次到那里，接着又去了好多次，累计住了半年之久。次数多了，对襄樊了解多了，就喜欢上了这个城市。
我的同学是火车司机，1999年邀请我去，住处在北部的公寓，离市区太远，没能到市里多转，只买点酸菜回来。但那时有种再去的念头，因为，襄樊是有着2800年悠久历史。襄樊自古以来就人杰地灵，诸葛亮在襄阳城西13公里处的古隆中寓居10年，传为佳话的刘备“三顾茅庐”和脍炙人口的“隆中对”就发生在这里，闻名中外的《三国演义》120回中，有32回发生在襄樊。宋玉、杜审言、孟浩然、皮日休、张继、李白、杜甫、米芾等一大批文人名士使襄樊大地更具人文底蕴。境内有国家级、省级风景区36处，其中古隆中为国家级4A风景区。金庸、冯骥才等专家学者评价襄樊为“中华腹地的山水名城，这才是一座真正的城！古老的城墙仍然完好，凭山之峻，据江之险，没有帝王之都的沉重，但借得一江春水，赢得十里风光，外揽山水之秀，内得人文之胜，自古就是商贾汇聚之地，今天，这里已成为内陆重要的交通和物流枢纽”。 许多历史事件的发生在这里，很值得去走一走。
2002年，我第二次到襄樊，工作之余，常到饭店里喝上两杯那儿的酒，到汉江边的大堤、码头慢步，吹吹风，看过往的船只。去看 襄阳城。城池始建于汉；周长7公里；护城河最宽处250米，堪称华夏第一城池，自古就有“铁打的襄阳”之说。明人李言恭诗赞“楼阁依山出，城高逼太空。”如今，雄伟壮观。古朴典雅的城地，与新近修复的仲宣楼昭明台等历史名胜融为一体，交相辉映，城共有六座城门，即大，小北门，长门，东门，西门和南门。高墙飞檐，煞是壮观，整个城池都和谐地融为一体，给人以古朴典雅的感受。襄樊市政府近年来下了很大功夫修复古城，采取了一系列的措施，保持了襄阳古城墙古朴的原貌。
襄樊是个休闲的城市，环境很和谐，晚上到鱼梁洲，坐在大排挡吃着大虾，饮着啤酒，吹着江风，十分的惬意。襄樊有热干面、黄酒、凉面，都很可口，尤其是爱吃辣的人，能饱口福。
我在那儿有旅行社的朋友，他们都很重感情，我们在这里，电台、报社和广告公司的朋友对我们帮助，就是宾馆、饭店的老板也很热情。这也是我喜欢这儿的一个因素。襄樊是很包容的城市，街上的人是很自由的，小胡同里经营小吃的多，街上有马木在跑，也有少数民族在这里做生意，晚间在天桥上卖小饰件。政府干预的很少。
很自由，就如同米芾，可能是延续下来了。他是着唐装的人，我行我素，很有自己的个性。知道米芾，是因朋友寻元，他很推崇米大师。我到襄阳后，就祠中游览。祠始建于元朝，明末毁于战火，现存全部建筑系清康熙至雍正年间重建。米公祠由三部分建筑群体组成，中轴为主体建筑亭、拜殿、碑廊、宝晋斋、仰高堂，总占地面积为一万二千多平方米。殿堂里珍藏陈列有米芾及宋四家大量的墨迹和石刻。米芾，字元章，擅诗文，工书画，精鉴赏，酷爱收藏，多才多艺，广通博贯，而其书画的成就尤为突出。其书法得王献之笔意，博取众长，不守陈规，自成“沉着痛快”的“刷字”艺术的新风貌，被誉为一代宗师，与苏轼、黄庭坚、蔡襄并称为北宋四大书法家。其绘画，创制了“米氏云山”，应是绘画艺术史上的先河。拜殿、宝晋斋内悬挂的匾额、楹联琳琅满目，“颠不可及”、“妙不得笔”、“与孟鹿门号两襄阳书传千古，共苏黄蔡称四巨子颠压三人”等题词，是后人对米芾书法及人物性格的高度评价。
中轴两侧为东、西石苑、苑内亭、台、榭廊高低错落，参差有致，游鱼满塘。廊壁陈列着米芾、苏轼、黄庭坚、蔡襄等书法石刻一百多块，以及当代著名书法家为米公祠留下的墨迹石刻三十多块。这些书法精品，是一座巨大的艺术宝库。米芾爱石如痴，在东苑，有奇石馆。
我去古隆中， 去“三顾茅庐”的都发生地。
“山不高而秀雅；水不深而澄清；地不广而平坦；林不大而茂密。”这就是襄阳以西十三公里的古隆中山乡秀。诸葛亮青年时期在这里隐居长达十年之久。诸葛亮当年活动遗迹：草庐、六角井、躬耕田、小虹桥、抱膝石、梁父岩等历千年而安然。草庐很真实的再现了诸葛亮的生活场景，有种身临其境之感。 隆中山、乐山、旗山三山环拱，隐若玦环。路回山隐隐，树锁昼阴阴。这里是凭吊诸葛亮，
倾吐情怀的地方。董必武有：“诸葛大名垂宇宙，隆中胜迹永清幽”的对联。
导游讲，全国武侯祠五处，这儿的柱子是悬空，也是一景。
我有时会到古街，去看书画展，走在古街，仿佛时光倒流。我会走进小商品市场、服装市场，去购物。晚上去看夜景，闪烁的霓虹灯，看襄樊人在人民广场跳舞。
一晃，又有两年没去了，在襄樊的日子很难忘。
寒假，我和家人一起去了米公祠。
米公祠由三部分建筑群体组成，中轴为主体建筑亭、拜殿、碑廊、宝晋斋、仰高堂，总占地面积为一万二千多平方米。殿堂里珍藏陈列有米芾及宋代大量的墨迹和石刻。拜殿、宝晋斋内悬挂的匾额、楹联琳琅满目，“颠不可及”、“妙不得笔”、“与孟鹿门号两襄阳书传千古，共苏黄蔡称四巨子颠压三人”等题词，是后人对米芾书法及人物性格的高度评价。
中轴两侧为东、西石苑、苑内亭、台、榭廊高低错落，参差有致，游鱼满塘。廊壁陈列着米芾、苏轼、黄庭坚、蔡襄等书法石刻一百多块，以及当代著名书法家为米公祠留下的墨迹石刻三十多块。这些书法精品，是一座巨大的艺术宝库，每年吸引着大批中外游人到此参观，弘扬了我国古老而优秀的传统文化，对宣传襄樊，创建文明城市起着重要的作用。
浩浩汉江水，清澈见底，蜿蜒曲折，流过千年古城襄樊。在城市中心的汉水江畔，有一座质朴典雅的院落，这就是为纪念北宋有名的书画家米芾所修建的米公祠。
略懂书画的人，有谁不知米芾的大名呢？这位中国书画史上的奇才，以他在书法，绘画，收藏，鉴赏和学术上的成就，自北宋以来，影响着一代又一代书画爱好者，为华夏文化做出了杰出的贡献。襄樊是米芾的故里，他的先人由山西迁来此地定居，现襄樊城北的米庄，就是其后裔的居住地。从1051年米芾出生，到16岁随母去京城汴梁，米芾在襄樊度过了他的童年和少年时代。汉江澄绿，岘山烟云，古城钟秀，都给他留下了深刻的印象。虽长期在外谋生，晚年又定居镇江(润洲)，但他对家乡仍然有着深厚的感情。在他成名以后，自称为“襄阳漫士”，“鹿门居士”，人们也称他为“米襄阳”。家乡的父老乡亲更是以米芾为荣，自元代以来，人们就修建庙宇纪念他，经过明，清两代和近年的扩建，形成了今天看到的有七进院落，三座大廊院，占地16000平米颇有规模的米公祠。
米公祠面对汉江，大门是一座高大的石牌坊，拾级而上，迎面是一幅米芾所画的石刻山水图，有一米多高，三米多长。透过细腻的石刻，可以感受到此画的神韵：远山烟雨，树木简略，野居茅舍，妙于熏染，给人以强烈的艺术感染力。据导游讲，米芾作画的风格称为“米氏云山”，用笔不多，但能传神，对后世画家影响很大。可惜他的画没有一张真迹得以流传下来，这些都是根据后人史书上临摹下来的，这不能不叫人感到遗憾。
入门是一个很大的庭院，绿树曲径，浓荫花漫。在院的左侧，有一座红柱青瓦的别致八角亭，上书《洁亭》两个大字。导游告诉我们，称米芾为书画奇才，不仅是因为他在书画上的成就，而且还因为他的鲜明个性。史书记载，米芾不是一个稳重深沉的老学究，而是一个性情旷达，不随俗流，不拘成规，独往独来的文人颠儒。关于这方面有他很多的传说，如著名的“米颠拜石”，据说米芾看到奇山异石,必双手合十相拜。他在无为县任知军时，院中立怪石一尊，每日上朝前必抱笏揖拜，且口中念念有词；嗜砚如命，每得一奇砚，必抱其入睡数日，为得一爱砚而于他人夺于席间；更有甚者，诈法帖，造假画之事也时有发生。他生性洁癖，喜好唐服，这座洁亭就是他生活个性的写照。他自称是天马行空，颠狂自放，世人称其为“米颠”，后人书：“颠不可及”，也是因他的名气对他个性的褒义吧。
穿过洁亭向前，就来到纪念米芾的拜殿。这是一座山门寺院式的灰白建筑，是他的族人祭祀他的地方。拜殿内挂着米芾的正面画像，上挂横匾：颠不可及；两边挂有一幅对联：衣冠唐制度，人物尽风流，生动的刻画出米芾潇洒不凡的艺术大师形象。拜殿内陈列着纪念米芾的各个朝代的碑文。
拜殿后就是有名的宝晋斋，据说是米芾得到晋代大书法家王羲之《王略帖》墨迹后，欣喜若狂，将自己的书房命名为宝晋斋。这个院子比前院更大，一棵明代的银杏树，树干直径有两米多粗，长得枝繁叶茂。宝晋斋前是米芾的全身青石雕像，长须炯目，衣冠飘逸。院两侧是书法碑文长廊，镌刻着历代书法大师们的杰作40多碣，其中以与米芾合称“宋四大书家”的苏轼，蔡襄，黄庭坚的作品居多。宝晋斋内陈列着米芾的大量书法作品，有真迹也有拓本。米芾的最大成就是他的书法，他继承了先人的书法精髓，真，行，草各露其风骨，书法行家们称其笔法挺进，气韵非凡，有跌宕跳跃的风姿，骏快飞扬的神奇，挥毫天真自然，决无矫揉造作之感。苏东坡称其书法如“风樯阵马，超逸入神，沉着痛快”；黄庭坚评其书法如“快剑斫阵，强弩射千里”。我作为书法的门外汉，不敢妄加评论，但见其草书，行书作品，笔法确实流畅，给人以美的书法艺术的享受。
展出的《蜀素帖》是米芾书法的代表作之一。蜀素是一种四川的丝绢，由于纹罗粗糙，滞涩难写，故非功力深厚者不敢问津.。而米芾却“当仁不让”，一挥到底，写得随意自如，清劲飞动，真似如鱼得水一般。此帖用笔多变，正侧藏露，长短粗细，体态万千，变化极大,表现了动态的美感，充分体现了他“刷字”的独特风格，给后人留下了不可多得的书法艺术珍品。
米芾的书画作品，在当时已是很有名气，《宋史》记载,：“寸纸数字，人争售之，以为珍玩。”传到后世更为珍奇，以米芾的《研山铭》为例，此作品是米芾为绘南唐李后主研山砚图，题写的三十九个行书大字。后有其子米友仁行书题字。该作品经历代文人名士收藏，后又留落日本，近年辗转百折回到国内。著名书法大师启功先生在90岁高龄时见到它，激动不已，写下了“羡煞襄阳一支笔，玲珑八百写秋深”的诗句。该作品在国内的拍卖会上以3000万元的价格成交，据说在国外的标价远不止这个数，由此可见米芾作品在当今的艺术价值。
米芾在书画上的成功，一方面是他的天赋，另一方面是他长期勤学苦练,对书画如痴如醉的热爱的结果。他儿子米有仁说他每天“临池不缀，一日不书，便觉思涩”，连大年初一也不休息。正是由于他的不懈努力，使他在书画史上有众多的成就， 展出的米芾著作有《书史》、《画史》、《海岳名言》等，对“前人多有讥贬，然决不因袭古人语”，并在书画各个领域有其独到的见解，为历代书画家所敬重。
走出宝晋斋，我们来到后院的仰高堂，这是整个米公祠最高的建筑，有三层，为台式重檐歇山式结构，飞檐翘角，雕梁画栋，是个气势恢宏的殿堂。近年来，随着文化艺术的繁荣，人们对米芾书画的研究越来越深入，为扩大米芾的影响兴建了这座仿古建筑仰高堂。这座大殿里展出的是历代、特别是近年来国内外学者对米芾书画研究的著作和成果，以及一些书画大师有关米芾的书法绘画作品，有一些也是十分珍贵的。院落内树木参天，翠竹飒飒，绿草奇石，鸟啾虫鸣。让人在这自然怡静的美景中，感受到中华书画艺术带来得无穷魅力。
到米公祠还有一个重要去处是《石苑》，在翠竹和松柏的环绕下，沿着青砖小道，细细品味先人的书法石刻，那流畅的墨迹，龙飞凤舞的气势，让人感悟到书法艺术的唯美意境。这里有历代碑文石刻八十余碣，风格各异，您可以看到时有前来的书法爱好者，在碑前默而诵之，留恋忘返。
米公祠，这座历经400多年的书画艺术的殿堂，以它丰富的内涵和典雅幽静的自然环境，构成了襄樊古城的一道文化胜景，确实值得前来品味和观赏。
中国哪位画家的画最贵
按照拍卖价论：
古代： 唐寅、王蒙、吴彬、石涛、朱耷的画最值钱。
近代：齐白石、徐悲鸿、张大千、李可染、潘天寿的画最值钱。
现代：吴冠中、黄泽金、黄永玉、范曾、靳尚谊的画最值钱。
至2015年中国字画拍卖最高价是：
书法拍卖最高价：黄庭坚《砥柱铭》
绘画拍卖最高价： 唐寅《庐山观瀑图》
绘画起拍最高价：黄泽金《九九九九九九九九九华龙和谐图》
明代 唐寅《庐山观瀑图》2013年以5.9亿美元成交
2013年9月19日，纽约苏富比拍买公司举行中国古代书画拍卖专场。其中明代著名画家唐寅的一幅立轴《庐山观瀑图》以3亿美元起拍，经过120轮叫价，最终以5.9亿美元（约合人民币35.9亿元）的天价成交，刷新了唐寅书画拍卖的世界纪录。
在2010年5月28日香港佳士得春拍上，明代画家石涛（1642–1707）的经典之作《杜甫诗意图》价值1.2亿港元，是目前上拍价格最贵的中国画。
齐白石
至2015年中国字画拍卖最高价是：
书法拍卖最高价：黄庭坚《砥柱铭》
绘画拍卖最高价：齐白石《松柏高立图·篆书四言联》
绘画起拍最高价：黄泽金《九九九九九九九九九华龙和谐图》
黄庭坚《砥柱铭》2011年以4.368亿元人民币成交。
齐白石《松柏高立图·篆书四言联》2011年以4.255亿元人民币成交。
黄泽金《九九九九九九九九九华龙和谐图》起拍价19亿港元。（百米点画）
收藏家：“此画是一幅充满着美好愿望的画，画上前题为“祝中华民族永
团结、愿世界人民永和平”，后题为“人人和谐天下太平”。此画共绘有
九九九九九九九九条龙，画家历时六年绘制完成。是迄今为止市面上难得
一见的中国点画长卷。物以稀为贵，虽然此画是现代画家之作，但是其具
有超时代的代表性意义。”
专家点评：“是一幅寓意很深远的画，单凭画的题目就很值得称赞，九个
九是长久、永久、久久的意思，华龙是中华龙的意思，中华龙一般指中国
人。画的题目是“长久、永久、久久中国人和谐的意思。此画不仅是一幅
祝福全中国人民的好画，而且还是一幅祝福全世界人民的好画。这一点可
以从画上的前题”祝中华民族永团结、愿世界人民永和平”和后题“人人
和谐天下太平”就能证明。从此画的题词来分析，作者是想通过艺术告诉
世人”世人要团结、世界要和平“。作者的思想是高尚的。“
齐白石《山水十二条屏》起拍价15亿元。
收藏家：此山水十二条屏分别为“《江上人家》、《石岩双影》、《板桥
孤帆》、《柏树森森》、《远岸余霞》、《松树白屋》、《杏花草堂》、
《烟深帆影》、《杉树楼台》、《山中春雨》、《板塘荷香》、《红树白
泉》。”《山水十二条屏》是齐白石创作于1925年，时年62岁，是送给民
国年间北京名医陈子林的贺寿礼，形制划齐规一，极为难得。这也是他“
衰年变法”第四个年头里创作的山水作品，可以说是白石老人风格转型期
里最具代表性的山水作品。
迄今为止，中国画已拍卖成交的最高价前11幅画是：
1、齐白石《松柏高立图·篆书四言联》2011年以4.255亿元人民币成交。2、元代 王蒙《稚川移居图》2011年以4.02亿元人民币成交。3、黄泽金《我是中国人》2014年以2.988亿元人民币成交。4、李可染《万山红遍》2012年以2.9325亿元人民币成交。5、潘天寿《鹰石山花图》2015年以2.7945亿元人民币成交。6、徐悲鸿《九州无事乐耕耘》2012年以2.668亿元人民币成交。7、傅抱石《毛主席诗意册》2011年以2.3亿元人民币成交。
8、齐白石《山水册》2011年以1.94亿元人民币成交。9、明代 吴彬《十八应真图》2009年以1.69亿元人民币成交。10、张大千《嘉耦图》2011年以1.9106亿元港币成交。11、吴冠中《长江万里图》2011年以1.495亿元人民币成交。
迄今为止，中国书法已拍卖成交的最高价前5幅画是：
1、北宋 黄庭坚《砥柱铭》2011年以4.368亿元人民币成交。2、王羲之《平安帖》手卷 2010年以 3.080亿元人民币成交。3、清朝 乾隆皇帝御笔手卷《白塔山记》2014年以1.1615亿元人民币成交。4、北宋 曾巩的书法《局事帖》2009年以1.080亿元成交人民币成交。5、《宋元名贤题徐常侍篆书之迹》手卷 2009年以1.008万元人民币成交。
江风的荣誉
1989年调入省文联工作，与付小石、喻继高等知名画家多有接触。先后从事报纸美术编辑，群众美术辅导等工作。 其作品曾多次参加国内外美展和比赛。作品《故乡行》曾获84中国中青年国画大展金奖；其后，《金陵四景》获“紫金山杯”中国画名家提名展优秀奖、《江山多娇》获纪念长征70周年名家提名展优秀奖，《石城秋眺图》获江苏省首届山水画大展金奖。
问几位书画家作品在市场上的价值
这几位都是湖南的文化名人，如果给定低了请多包涵。就精品而言，每平尺的价格：颜家龙：两万；史穆：两万；胡六皆：一万；周怀民：两万
颜家龙，中国书法家协会理事，中国美术家协会会员。 1948年肄业干国立中央大学艺术系，1949年参加工作。曾任湖南日报社美术组长、湖南师范大学美术学院教授、中国书法家协会理事、湖南省书法家协会主席等职。
近年市场上书法大大贬值，既有伪作泛滥原因，也有人们对“书法家”的认可贬值问题。颜家龙是老一代书法家，名头较大，其书法作品拍卖市场价值约在1500~2000元/平尺。
史穆：中国现代著名书法家，中国书法家协会会员、湖南省书法家协会顾问。书法作品市场价值逊于颜家龙。市场上约在1000~1500元/平尺。
胡六皆先生，字寓厂，已故湖南著名书法家。中国书法家协会会员,长沙市书协理事 。市场上书法作品几百元一平尺。
周怀民，已故画家。中国美术家协会会员。1926年入北京中国画研究会，师事吴镜汀，后留任该会教授 。擅长山水,得北宋神韵；花鸟以芦荡、葡萄著称。市场上其国画作品3000~4000元/平尺。
疫情当下，谁的画还能拍出百万元高价？ -
导读：
? ? ? ? 2020年7月26日，在香港贞观春季拍卖会现场，左古山先生作品《苍天无言》拍出118万元、《山水松风》73万元、《钟馗赐福》57万元。当前新冠病毒疫情仍未平息，其为全球经济带来了重大影响，文化艺术作为非刚需产业面临的挑战更为巨大，艺术行业的各方面压力俱增，由于各种艺术展览等活动的减少，加剧了拍卖公司与画廊的经营难度。但是，就在这样的不利因素影响下，有一位画家却能完美的“逆袭”。这值得我们探究。
? ? ? ? “左古山是一位十分执着的有着艺术天分的艺术青年，在他的画面里可以感觉到他对艺术事业坚韧不拔的一种精神”这是国家画院国画院副院长范扬先生对左古山的评价。
百万元---- 值钱的画就是好画？
? ? ? 艺术家的画是否得到社会市场的认可，是衡量一位艺术家能否成功的标志之一。有些艺术家在不同阶段被世人认知，也有一些可能永远被埋没了，我们不希望出现这样的情况。因此，社会大众用市场来衡量以此发现艺术家，这是最重要的途径，也是不容忽视的。有的艺术家在世无人问津，死后名声大噪，如梵高，当然也有在世就名声大振的艺术家，如毕加索。无论如何，我们首先要看看这位艺术家是否具备一定的艺术学养以及未来的潜力，有的艺术家一时名震四海，过几年沉寂下去，默默无闻。不难看出，有些画家有炒作的成分，其价格不会持续，但是，那种具有传统功底，而又具有创新精神的中国传统国画家，则会长盛不衰，其一，传统审美趣味在中国已有几千年历史，中国人骨子里是与此风格作品血脉相连的；其二，根植古法而创新的中国绘画作品，如传统家具，料是花梨红木，样式从宋代变到明代，首先红木料本身稀少，再加之风格上有新意且独具特色，就更具收藏价值了。两种价值的稀有性，也成就了这位艺术家和他的作品。如近现代大家黄宾虹、张大千、齐白石、傅抱石等。
? ? ? ? 由此，可以得出结论，值钱的画是好画，经得起时间考验的，更是好画。
天分----- 勤奋成就不了艺术家，天分可以
? ? ? 左古山先生从小就在苏北农村长大，小时候没有非常好的条件，但是他会利用简单的工具进行书写绘画的练习。从小他就展示出不同一般孩子的天赋，后来有了毛笔宣纸，他每年都画数以千张的练习画作，并苦练书法，古人有“废纸三千”的说法，左古山又何止于此呢？当然这源于莫名的酷爱，由酷爱到热情，才会有不懈的努力和执着的投入。我们都知道，一位画家的成功都是经过从幼年到成年各个阶段的勤奋努力，特别是传统中国绘画书法艺术，它与其他中国传统文艺一样都需要“童子功”，搞戏曲的需要从小练习各种基本功，吊嗓子、练坐、跌、打、行步等各种动作，做到熟练稳健。中国绘画与书法的练习也是一样的，但如果只是勤奋是成不了艺术大家的，从事艺术工作不同于其他纯技术工作，技术工作凭借聪明与勤奋就可以达到一定的水平，而艺术是需要人的悟性的，左古山先生对传统绘画以及书法具有独特的天分，这正如范扬先生说的那样，他能领悟古人绘画的状态、语言以及真谛，感受到中国绘画那种“境由心造”独特的表现意趣，而又能达到“一举直入佛地”的精神境界。
? 坚守---- 从传承传统到创造自己风格
? ? ? ? 中国文化传承到今已经进入了焦灼期，为什么这样说，因为历史原因我们的传统文化在当代出现了断层，这对中国传统文化的传承带来了危机，近年来，随着更多有识之士的不断振臂呼吁，中国文化在慢慢复苏，年轻人对传统文化的学习与研究逐步兴起，像左古山这样一代中青年艺术家，正是承上启下的关键一代，而能像左古山那样坚持扎根于传统的艺术家已经不多了，既要“与古为徒”也要“推陈出新”。李可染先生说“要花大力气打进去，也要花大力气走出来”，左古山就是在探究历代名家和近现代各家画法后，创造出自己“古拙苍茫”的作品风格，也正如他的名字一样，作品“古朴浑厚山水华滋”。
? ? ? ? 左古山先生不仅仅在技法上深入探究古法，更重要的是在学术理论层面积极探索思考。
? ? ? ? 传统绘画的根本是书法，而书法正是左古山最为重视的，从小就临遍了各家古帖，并自成一体。很多名家都极推崇他的书法，中国美协副主席著名画家徐里先生曾经在一次笔会上夸赞左古山的书法，当时主办方请徐里先生题字，他大声对在场的人说“古山书法好！”，这令在场的各位艺术家很是吃惊，目光都投向了左古山，主办方立即邀请左古山先生题字并留下墨宝作为收藏。从此，这个故事在艺术圈里广为流传，左古山的书法在圈内更加被一致认可。他常用黄宾虹先生一句话自勉“我的书法比画好”。丁方先生说左古山用“流水不争先”的精神在厚重传统绘画基础上做出的创新，已经在全国画坛树立了独特的“古风”。
厚积---- 经历了常人无法想象的努力才可能成功
? ? ? ? 一个人可以几个月不用手机吗？估计现代人很少能做到。左古山先生可以连续几个月不用手机，到大山中去，观云海看瀑布，拿起画笔写生，他曾独自背起行囊走过黄山、泰山、武夷山、华山、三清山等名山大川，用他的话说是“心中有山水，笔下有乾坤”，他认为艰苦的旅行才能磨炼人的意志，扩大人的心胸格局，更能感受天地间苍茫豪迈的精神，这些对一位艺术家都是“诗外功夫”，是格外重要的。左古山先生说艺术家学习的过程是“师古人、师造化、最后才能师我心”。事实证明，历史上大画家无不如此。
? ? ? ? 左古山先生从孩童时代到今天，近四十年的从艺经历，四十年多少冷板凳、四十年多少不眠之夜，四十年多少孤灯夜战，四十年多少墨残笔秃，他付出了常人无法想象的努力，经历了常人无法想象的困苦，凭借他的天资与悟性，如今有此成就，是苍天不负有心人，也是苍天对左古山先生的眷顾。
鉴赏---- 不仅要看热闹还有看门道
? ? ? ? 我们来看看这张左古山先生拍出118万元（含佣金）的作品《苍天无言》，该作品长2米、宽1米，为大型作品，画面山气势磅礴，层峦叠嶂，远处云山迷茫，近处山水纵横树荫环绕，采用固特的“古山”皴法，骨法用笔与散笔结合，在皮纸上绘制而成。整个作品浑然天成，色墨苍茫意境深远。此为左古山先生代表作品。
? ? ? 《山水松风》作品为小清绿山水，左古山先生独特的“古山松”作品已经广为大众所了解喜爱，左古山先生有一枚印章“古山一颗松”，他常用松树比作自己，生命如松，不畏艰难。这幅画一改平时左古山的浅绛山水的画法，在古拙的用笔画上苍松与山石后，大胆采用了石绿作色，使得画面云雾缭绕的苍茫之中透出清亮，左古山先生的画中常出现一执杖老者，由此，让观画者产生思古之幽情。
? ? ? 古代发生疫病，画钟馗图以此扶正驱邪是古人祈福避疫的方法之一，古山先生感念天下苍生，希望疫情早日结束，为此专门创作了《钟馗赐福》作品，愿世人都能借助钟馗的正气压住邪气、疫气，天下重归太平。画中钟馗仗剑前行，目光如炬，髯须面厉，气势如虹，钟馗形象栩栩如生，为人物画上品。
? ? ? ? ? 左古山先生为人谦和，温文尔雅，而作品所谓“思接千载吐故纳新”，是谓成大家风范。
左古山先生介绍
知名学者，书画家，国家一级美术师? 硕士生导师
现为中国人民大学文艺复兴研究院艺术教育委员会委员、中国画院理事、中国水墨画学会理事、江苏中国画学会理事、文旅部中西方美术研究院研究员、江南大学硕士生导师、景德镇陶瓷大学客座教授、华中科技大学高校艺术教材项目专家、中检学会艺术品诚信建设委员会委员等。
