本文目录一览：
- 1、2019年国画最贵的艺术家？
- 2、中国当代书画家，谁的作品升值空间大？
- 3、在当今艺术市场上哪几位书画大师的作品拍卖价位较高？
- 4、中国最贵的画排名第一
- 5、中国拍卖最贵十大名画
- 6、近现代七大名画家历史作品值多少钱
- 7、当今书画家谁的书画最值钱，最值得收藏
2019年国画最贵的艺术家？
2019年国画价格指数排行前二十名，数据来源于雅昌艺术市场监测中心。
1、邢东 2,211,538 元/平方尺(2019春季)
邢东，擅长油画和国画，英文签名：Tony，国际辉煌画派创始人、邢体书画发明人。邢东先生1962年出生于中国西安，明代著名书法家邢侗后裔，善于绘制大型工笔、人物、写意花鸟，又常涉猎油画及大型壁画，成绩斐然。
2、崔如琢 1,794,831 元/平方尺(2019春季)
崔如琢，美籍华人，著名书画家、鉴赏家、收藏家，1944年生于 北京 。幼拜师郑诵先习字，长投李苦禅门下学画。
3、包辰初 1,419,753 元/平方尺(2019春季)
包辰初，男，1928年3月生，汉族，浙江龙游人。 1951年毕业于中央美术学院华东分院（中国美术学院前身）绘画系。在校受黄宾虹、潘天寿、林风眠诸大师教诲。曾任《杭州日报》主任编辑，杭州画院副院长
4、张跃华 1,326,923 元/平方尺(2019春季)
当代著名书画艺术家。号梦春堂主人、梦春堂老翁、居士。现为中国民族书画研究院研究员、中央机关工委紫光阁画院院士、中国文化部诗酒书画院副院长、中国梦春堂艺术研究院院长。
5、吴冠中 1,291,383 元/平方尺(2019春季)
吴冠中（1919—2010），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。油画代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《 黄山松》《鲁迅的故乡》等。个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种
6、崔自默 1,150,000 元/平方尺(2019春季)
崔自默，理工科学士、硕士，艺术史学博士，画家。画家范曾先生开山弟子。
7、蒋山青 707,692 元/平方尺(2019春季)
蒋山青，又名蒋启韶，1961年生于浙江平湖，祖籍浙江海宁，现居北京。西泠印社社员，中国美术家协会会员。
8、袁熙坤 556,452 元/平方尺(2019春季)
袁熙坤，男，贵州安顺人，1944年6月出生于云南昆明 ， 北京金台艺术馆馆长，著名画家、雕塑家，第八届、九届、十届全国政协委员、文化部美术高级职称评审委员、中国收藏家协会副会长兼鉴定中心主任、中国雕塑学会 顾问、中国建设文化艺术协会环境艺术专业委员会总顾问、 中国艺术研究院研究生院客座教授 。
9、沈学仁 421,575 元/平方尺(2019春季)
沈学仁，男，1941年6月生，山东潍坊市人。教授。1966年毕业于中央工艺美术学院 ，现为中国美协、书协会员，中国花鸟画研究会理事，中国国际名人协会顾问，英国皇家联合科学院荣誉院士、荣誉博士。
10、路怀中 416,959 元/平方尺(2019春季)
路怀中，首都中国山水画创作院院长，中国书画理论及创作研究员，执着从艺近五十年。师传 李可染、陆俨少等诸大师。
11、邱汉桥 415,278 元/平方尺(2019春季)
邱汉桥，抱朴子，湖北孝感人，先后毕业于鲁迅美术学院和中央美术学院，思想家、是我国成就卓著的山水画大家。是中国当代绘画“北势南气”大格局理论思想的倡导者。当代艺术美学新哲思“忘我忘象”理论的创立者。当代绘画新理论发展纲要“十八字”法：“悟老庄、追汉唐、学五代、习宋元、观明清、显当代”。“锤头皴和水润墨涨法”是邱汉桥在中国绘画近两千年来技法创造中的第三十六皴法。1989年31岁在中国美术馆举办个人画展，1993年作品《山居图》入选法国尼斯国际造型艺术大展，获最佳作品奖，这也是亚洲国家第一个荣获殊荣的人；1994年作品《世纪魂》荣获全国第八届美术大展最佳作品奖；2001年作品《雨后斜阳》荣获联合国和平艺术大展和平金奖，获联合国秘书长安南签发证书及精制奖牌，这也是中国第一位获得此金奖的艺术家；2006年邱汉桥《金秋无际》悬挂于人民大会堂替换下了潘天寿的《松》。2017-2019年连续荣获胡润艺术榜十大国宝级艺术家。
12、苏天赐 395,902 元/平方尺(2015春季)
苏天赐（1922～2006.8.25）原为南京艺术学院教授。是中国美术家协会会员，江苏省美术家协会常务理事，江苏油画研究会顾问。
13、萧瀚 375,729 元/平方尺(2019春季)
著名画家，积彩色调水墨画开派人，生于安徽芜湖，1968年毕业于安徽师范大学艺术学院。现任中华人民共和国人力资源和社会保障部——中国人才研究会书画人才专业委员会会长，中国友联画院副院长，北京海华归画院院长，中国归国华人艺术家协会主席，中国美术家协会会员，安徽大学及师范大学艺术学院客座教授。
14、杨佴旻 341,641 元/平方尺(2019春季)
杨佴旻，艺术家、诗人。祖籍中国曲阳，毕业于南京艺术学院，文学博士。现为南京艺术学院校董，中国艺术研究院中国画院研究员，北京文艺网总裁，河北省中国画研究会顾问，南京艺术学院新水墨画研究所所长，河北大学艺术学院客座教授，美国圣赛德艺术中心客座研究员，西班牙康普顿斯大学讲座教授等
15、黄建南 334,545 元/平方尺(2019春季)
黄建南，男，号妙建，1952年出生，广东河源人，当代著名画家、油画家、慈善家、大学教授。现任清华大学美术学院培训中心书画艺术创作高研班“综合艺术新思维创作"研修课课程导师（主讲师）; 清华大学深圳研究生院兼职研究员; 中国传统文化促进会理事; 文化部主管的中国文化信息协会工艺美术专业委员会专家顾问；中国美协创作中心委员会委员；中国美术家交流协会油画专业委员会副主任兼秘书长；法国国立艺术家委员会会员；法国东方文化艺术协会名誉主席；世界低碳城市联盟艺术顾问；央视微电影民族频道艺术顾问等。
16、何家英 333,859 元/平方尺(2019春季)
何家英，1957年出生于天津；1977年考入天津美术学院绘画系学习中国画，1980年毕业后留校任教。曾任第九、第十、第十一届全国政协委员；现任中国美协副主席、中国艺术研究院博士生导师、当代工笔画协会副会长、天津美术学院何家英工笔画研究所所长、天津画院名誉院长、天津美术馆名誉馆长。 曾获国家“有突出贡献的中青年专家”、中国文联“德艺双馨文艺工作者”、中宣部“四个一批”文艺人才、2012年在巴黎卢浮宫“2012沙龙展”中获绘画类金奖。[1] 等荣誉。擅长当代工笔人物画创作。代表作品有《山地》、《十九秋》、《米脂的婆姨》、《酸葡萄》、《魂系马嵬》、《秋冥》、《朝*露*桑》、《舞之憩》、《杨开慧》等。
17、姜国华 315,068 元/平方尺(2019春季)
姜国华，字华山 、闵贞、一范，号石垒斋主人，著名国画家，精花鸟、山水、大写意 ，1954年生于青岛 。
18、汪国新 310,611 元/平方尺(2019春季)
汪国新, 全国政协委员,中国法治诗书画院院长,文化部中国书画院国画院副院长、中央国家机关美术家协会副主席、农工中央书画院副院长,中央文委会副主任,中央文史馆书画院研究员,中联部中国国际交流协会理事,中国行为法学会常务理事,中华诗词学会副主任,中国美协艺委会委员。
19、郝量 299,103 元/平方尺(2019春季)
1983年生於四川成都，2006 年毕业於四川美术学院中国画系，获学士学位，其後攻读硕士研究生
20、晁海 276,442 元/平方尺(2019春季)
晁海，汉族，1955年 5月生于陕西兴平。 中国美术家协会 会员。1977年考入 西安美术学院 国画系，1982年春毕业留校执教至今，香港中文大学访问学者。
中国当代书画家，谁的作品升值空间大？
黄宾虹以山水画带动其书法价格蹿升，白蕉师法二王被业界认同却鲜有个人面目，价格难有起色，最为市场低估的是李志敏和高二适。高二适也是走二王一路并因“兰亭论辩”而名震书坛，价格稳中有升；李志敏则引碑入草并填补世纪狂草之空白，市场升值空间最大。
2019年的在世的最贵书画家中，75岁的崔如琢连续五年成为中国最成功的在世艺术家，过去一年成交额8.8亿，周春芽成交额增长67%，晋升第二；范曾成交额增长48%，重返前三甲。前十名价格最贵的在世艺术家作品中，7幅是国画，3幅是油画。94岁的国画家李奇茂首次上榜便以8500万元总成交额位列第九。上榜的平均年龄基本都在50岁以上，并且有年纪越大越值钱的趋势。
当代国画艺术家目前价格指数（排名不分先后）：邢东、崔如琢、包辰初、张跃华、吴冠中、崔自默、蒋山青、袁熙坤、沈学仁、路怀中、邱汉桥、苏天赐、萧瀚、杨佴旻、黄建南、刘相训、何家英、姜国华、汪国新、郝量、晁海等；
最具升值潜力的中国当代画家（排名不分先后）：黄永玉、孙其峰、冯远、王明明、何家英、王子武、成忠臣、史国良、张仁芝、林茂芃等；
中国当代百名书法家节选（排名不分先后）：启功、曹宝麟、苏士澍、欧阳中石、李铎、王镛、张海、吴善璋、王学仲、刘炳森、范曾、段俊平、张旭光、胡抗美、石开、陈锦城、栾传益、言恭达、林岫、王冬龄、何奇耶徒等。
在当今艺术市场上哪几位书画大师的作品拍卖价位较高？
陈雄立，王明明，张建军，张辉，等等，杨晓阳 欢迎交流
吴国亭 杨晓阳 陈雄立 孙永舜
按照字画市场拍卖价论：
古代： 唐寅、王蒙、吴彬、石涛、朱耷、郑燮的画最值钱。
近代：齐白石、徐悲鸿、张大千、李可染、潘天寿、傅抱石的画最值钱。
现代：黄泽金、吴冠中、靳尚谊、范曾、黄永玉、韩美林的画最值钱。
至2015年中国字画拍卖最高价是：
书法拍卖最高价：黄庭坚《砥柱铭》
绘画拍卖最高价： 唐寅《庐山观瀑图》
绘画起拍最高价：黄泽金《九九九九九九九九九华龙和谐图》
明代 唐寅《庐山观瀑图》2013年以5.9亿美元成交
2013年9月19日，纽约苏富比拍买公司举行中国古代书画拍卖专场。其中明代著名画家唐寅的一幅立轴《庐山观瀑图》以3亿美元起拍，经过120轮叫价，最终以5.9亿美元（约合人民币35.9亿元）的天价成交，刷新了唐寅书画拍卖的世界纪录
黄庭坚《砥柱铭》2011年以4.368亿元人民币成交。
黄泽金《九九九九九九九九九华龙和谐图》起拍价19亿港元。（百米点画）
收藏家：“此画是一幅充满着美好愿望的画，画上前题为“祝中华民族永
团结、愿世界人民永和平”，后题为“人人和谐天下太平”。此画共绘有
九九九九九九九九条龙，画家历时六年绘制完成。是迄今为止市面上难得
一见的中国点画长卷。物以稀为贵，虽然此画是现代画家之作，但是其具
有超时代的代表性意义。”
专家点评：“是一幅寓意很深远的画，单凭画的题目就很值得称赞，九个
九是长久、永久、久久的意思，华龙是中华龙的意思，中华龙一般指中国
人。画的题目是“长久、永久、久久中国人和谐的意思。此画不仅是一幅
祝福全中国人民的好画，而且还是一幅祝福全世界人民的好画。这一点可
以从画上的前题”祝中华民族永团结、愿世界人民永和平”和后题“人人
和谐天下太平”就能证明。从此画的题词来分析，作者是想通过艺术告诉
世人”世人要团结、世界要和平“。作者的思想是高尚的。“
齐白石《山水十二条屏》起拍价15亿元。
收藏家：此山水十二条屏分别为“《江上人家》、《石岩双影》、《板桥
孤帆》、《柏树森森》、《远岸余霞》、《松树白屋》、《杏花草堂》、
《烟深帆影》、《杉树楼台》、《山中春雨》、《板塘荷香》、《红树白
泉》。”《山水十二条屏》是齐白石创作于1925年，时年62岁，是送给民
国年间北京名医陈子林的贺寿礼，形制划齐规一，极为难得。这也是他“
衰年变法”第四个年头里创作的山水作品，可以说是白石老人风格转型期
里最具代表性的山水作品。
迄今为止，中国画已拍卖成交的最高价前12幅画是：
1、明代 唐寅《庐山观瀑图》2013年以5.9亿美元成交（约合人民币35.9亿元）。
2、齐白石《松柏高立图·篆书四言联》2011年以4.255亿元人民币成交。3、元代 王蒙《稚川移居图》2011年以4.02亿元人民币成交。4、黄泽金《我是中国人》2014年以2.988亿元人民币成交。5、李可染《万山红遍》2012年以2.9325亿元人民币成交。6、潘天寿《鹰石山花图》2015年以2.7945亿元人民币成交。7、徐悲鸿《九州无事乐耕耘》2012年以2.668亿元人民币成交。8、傅抱石《毛主席诗意册》2011年以2.3亿元人民币成交。
9、齐白石《山水册》2011年以1.94亿元人民币成交。10、明代 吴彬《十八应真图》2009年以1.69亿元人民币成交。11、张大千《嘉耦图》2011年以1.9106亿元港币成交。12、吴冠中《长江万里图》2011年以1.495亿元人民币成交。
迄今为止，中国书法已拍卖成交的最高价前5幅画是：
1、北宋 黄庭坚《砥柱铭》2011年以4.368亿元人民币成交。2、王羲之《平安帖》手卷 2010年以 3.080亿元人民币成交。3、清朝 乾隆皇帝御笔手卷《白塔山记》2014年以1.1615亿元人民币成交。4、北宋 曾巩的书法《局事帖》2009年以1.080亿元成交人民币成交。5、《宋元名贤题徐常侍篆书之迹》手卷 2009年以1.008万元人民币成交。
中国最贵的画排名第一
山水十二条屏(9.315亿)
《山水十二条屏》是齐白石最贵的画，创作于1925年，可以说是其风格转型期里最具代表性的山水作品，
同时也是目前社会可流通的尺幅最大的山水十二条屏，自1958年开始被白石老人的入室女弟子郭秀仪与其夫黄琪翔收藏，2017年12月17日晚，在北京保利2017年秋拍上，齐白石《山水十二条屏》以4.5亿元起拍，
在近70余次的竞争中，最终以8.1亿元落槌，加佣金以9.315亿元成交，成为目前全球最贵的中国艺术品，也是世界上最贵的水墨画。
2、松柏高立图·篆书四言联(4.255亿)
《松柏高立图·篆书四言联》创作于1946年，是历年公私所见齐白石作品中尺寸最大的一幅，画作纵266厘米，横100厘米，画面气势宏伟，有松柏围英之喻，与之匹配的篆书四言联浑厚自然、端庄大气，浑厚自然、端庄大气，称齐白石书画之绝品，2011年5月22日晚该画经过逾半小时、近50次激烈竞价，最终以4.255亿元人民币成交，创下中国近现代书画新纪录。
中国拍卖最贵十大名画
中国拍卖最贵十大名画是《鹰石山花图》、《九州无事乐耕耘》、《稚川移居图》、《桃源图》、《云中君和大司命》、《五王醉归图》、《山水十二条屏》、《松柏高立图篆书四言联》、《枯木怪石图》、《庐山观瀑布图》。
1、《鹰石山花图》
《鹰石山花图》为潘天寿的代表作，创作于上世纪60年代。《鹰石山花图》采用了潘天寿独创的山水与花鸟相结合的创作图式。所写内容则由其花鸟画中经典的鹰石、山花、野草等元素构成，舍去了文人画逸笔草草的随性。
在当时反传统呼声此起彼伏的大环境下，最大限度地结合传统养分与时代精神，开拓出全新的花鸟画创作体系。这是潘“鹰石图”题材的巅峰之作，也是其“中西绘画要拉开距离”理念的最佳诠释。
2、《九州无事乐耕耘》
《九州无事乐耕耘》是徐悲鸿1951年创作一幅农耕题材的作品。牛是徐悲鸿特别锺爱的题材，这源于其乡土情节，此图的题材、构图、造型与任何古人的图式完全不同。
直接从生活对象出发，以朴实的艺术语言表现对象的现实性和典型性，以呈现普通生活中所流露出的情味，以涵容大自然内在的生命律动。其造型和笔墨都因画家个人独到的生活感受而别开生面，与传统图式的风貌迥然不同。
3、《稚川移居图》
《稚川移居图》是元代王蒙创作的纸本设色画，现藏于北京故宫博物院。这幅画描绘了晋代道士葛洪携家移居罗浮山修道的情景，画中葛洪手执羽扇，身着道服，神态安详，正回首眺望，身后老妻骑牛抱子，一仆牵牛而行。
画面表现了一个关于道教的历史故事，描绘的对象有山水、房舍、树木、人物等，创造了一种幽远宁静、远离尘世的境地，反映了当时士人对于隐居的追求。
4、《桃源图》
《桃源图》是清代画家吴伟业创作的纸本设色画，现藏于北京故宫博物院。此为一幅长卷，不但画风纯正，而且还有书法。运笔沉稳，山峦用浓淡墨色反复皴擦，然后加以晕染，即山石以常见的披麻皴为主，线条流动不滞。
近树用勾勒填色法，远树不勾枝干，而以卧笔草草写出，以浓淡适宜的墨彩，随意点簇而成。画家根据所画景物的特点，能巧妙地利用虚实和黑白对比，以显示出云烟变幻的云层，反映出作者中年时所日趋成熟的风格、面貌，诗、书、画三者融为一体，为吴作精品。
5、《云中君和大司命》
《云中君和大司命》是国画大师傅抱石于1954年创作的一幅作品。画中大司命乘龙持剑，英姿勃发；云中君御辇凝神，镇定自若。
傅抱石不仅将以往《九歌》题材中的云神云中君画成了飘逸的曼妙女子，还将持杖须眉的寿神大司命减龄为俊朗的青年男性，并让他俩同框，这是一个充满了浪漫主义想象的作品。
6、《五王醉归图》
《五王醉归图》是元代画家任仁发创作的一幅纸本设色画，现藏于苏宁艺术馆。这幅画刻画了唐玄宗五兄弟的故事，唐玄宗年少时与四位兄弟感情和睦，经常相从宴饮，斗鸡击球，外出打猎。
这张画描绘了兄弟五人一起骑马游玩的场景。以盛唐皇室宴饮游猎为题材，如实重现了兄弟友爱，画作线条简练，设色典雅，形象生动，是佳品。
7、《山水十二条屏》
《山水十二条屏》是齐白石风格转型期里代表性的山水作品。1925年，齐白石为送给民国年间北京名医陈子林作为贺寿礼创作《山水十二条屏》。
自1958年开始被白石老人的入室女弟子郭秀仪与其夫黄琪翔收藏。该画作承载着历代文人山水家园的情怀，画法是以石涛、徐渭的笔法为主，写湖南家乡和桂林的真山真水，其眷眷之心完全是沉浸在东方式的美好家园中，与观者内心共鸣。
8、《松柏高立图篆书四言联》
《松柏高立图篆书四言联》是齐白石创作于1946年的一幅画。画面气势宏伟，有松柏围英之喻。与之匹配的篆书四言联浑厚自然、端庄大气，浑厚自然、端庄大气，表达了对国家民族和平发展的美好祈望，对人间幸福、天下太平的美好祝愿。
9、《枯木怪石图》
《枯木怪石图》又名《木石图》，是世界上拍卖最贵的国画之一，由苏轼所作，苏轼的画在当时很有名气，有“枯木竹石，万金争售”的景象，但苏轼所作的画作多见于著录，传世真迹极少。
10、《庐山观瀑布图》
作品采用全景构图，以点积墨的手法，描绘了庐山的壮丽景色，千岩万谷，深林密溪，飞瀑流泉。其点染与钩染、干湿结合；墨水渴了，笔上长满了青苔。
画面实而不实，密而不塞，阴郁青涩，灵动十足。群山环抱，岩石树木处处丛生，高耸入云的群山极具动感。郁郁葱葱的森林和湍急清澈的泉水，进一步增强了这里的生机和活力。
近现代七大名画家历史作品值多少钱
高价位画家的作品，即可称为高价位板块。代表性画家有张大千、傅抱石、齐白石、徐悲鸿、李可染、高奇峰、石鲁等七位。该板块有以下几个特点：一是他们作品价格每平方尺约3至5万元，代表作或大幅精品在百万元以上，在当代画家中价格属最高的；二是该板块中七位画家是当代杰出中国画大师，代表着当代中国画的最高水平，他们不仅在中国画坛上享有崇高的声誉，而且在国际上有一定影响。目前，他们的地位和市场价格还没有人超越；三是他们的作品是海内外各大拍卖公司竞相寻觅的的重点拍品，一旦觅到上述七位大师的代表作或大幅精品，既可以提高拍卖公司的档次，又可以吸引海内外投资者、典藏家的竞拍，更可以为拍卖公司获取可观的经济收益。因此七位大师的作品已成为各大拍卖公司的台柱；四是七位大师的作品历来是海外大机构、博物馆、美术馆、大典藏家追捧的主要目标，因而他们作品市场价位最为稳定和坚挺；五是中国书画行情的启动与火爆需要第一板块画家领涨，他们好比是股市中的龙头股、领涨股，到目前为止，中国书画行情中的诸多纪录大多是七位大师轮翻打破。如一九八九年香港佳士得推出的傅抱石《九张机》册页以310万港元打破了张大千《桃源图》创造的287万港元的纪录，以后张大千的《青城山》、《幽谷图》先后创下748万港元和816万港元的新纪录。到了一九九六年，傅抱石的旷世之作《丽人行》手卷在中国嘉德秋季拍卖会上又以1078万成交，率先突破了千万元大关，创造了新的辉煌，大大提高了当代名家的国际地位，令人可喜可贺。此外，齐白石只有一张名片大小的作品《苍蝇》在一九九七中国嘉德秋季拍卖会上经过激烈竞争，以19.8万元成交，如果以平方尺计算画价，这恐怕是价格最高的一幅画。所以未来中国画在向世界艺术市场冲击中，特别是挑战凡·高、雷诺阿、莫奈、毕加索等国际大师，上述七位大师是最有力的挑战者。
在上述七位大师中，他们各自又有着不同的特点。
近现代七大名画家历史作品值多少钱
张大千作品
张大千（1899-1983），名爰、又名季、季菱，字大千，别号大千居士，四川内江人，画室取名“大风堂”。张大千的特点是：一是功底深、成名早。张大千属天才型的画家，徐悲鸿称张大千有“天纵之才”。他幼时随母习画，二十多岁跟兄赴日本留学，学习染织、绘画，回国后潜心专研传统书画，从明清上溯到隋唐除清四王外，逐一研究他们的作品，从临摹到仿作，进而到伪作，几乎乱真。他的伪作己使吴湖帆、黄宾虹、罗振玉、陈半丁等鉴藏大家连连走眼，留下了许多趣闻轶事，同时，也使张大千的名声传遍大江南北。二十年代画坛上就有“南张北溥”（溥指溥儒）之说，三十年代又有“南张北齐”（齐指齐白石）之称。二是路子广、成就大。张大千是一位全能型的大家，对山水、人物、花鸟、翎毛、走兽、鱼虫、工笔、写意、诗词、书法、篆刻、鉴赏无所不涉、无所不精，可以说十八般武艺他样样都会，中国画十三科他科科精到。张大千早中期的作品以仿古临古居多，晚年自创泼彩泼墨名噪世界画坛，从而奠定了他当代中国画大师的地位。溥儒曾说“宇宙难容一大千”，徐悲鸿赞张大千为“五百年来第一人”，溥儒和徐悲鸿分别从时空角度给予张大千高度的评价和概括。一九五八年，设在纽约的国际艺术学会公选张大千为全世界当代第一大画家，并蹭予他金质奖章，大大提升了张大千在国际上的地位。三是精品多、销路好。张大千一生创作勤奋、认真，其创作的精品难以计数，所以他的作品销路历来很好，早在二、三十年代，就畅销大江南北。半个多世纪以来，张大千一直领导着中国书画的销售价格。在张大千的作品中，以山水画价最高、人物画第二、花鸟画第三。在山水画中，又以泼彩、泼墨的作品价格最高，一般市场上超过百万元的作品大多为此类作品，工细类的作品相对较低，人物画中以佛像、仕女画最高。花鸟画中大千最精荷花，有“画荷圣手”之誉，所以荷花题材的作品价格最高。在一九九六年南京艺术品拍卖行推出的张大千《墨荷》曾创下770万元的好成绩。一九九九年他的《荷花》通景屏在香港市场上以829万港元成交。近几年，部分古代、当代画家的个别作品先后超过了张大千，如北宋张先《十咏图》1980万元，傅抱石《丽人行》1078万元等。于是有人开始怀疑张大千作品价位走下坡路。我们认为，张大千作品最高成交价分别被古代和当代个别画家所打破，这主要是拥有张大千精品和代表作的藏家一般不肯轻易抛出，导致拍卖公司难以觅到张大千的代表作或大幅精品。既使这样，张大千的作品从总休上看仍遥遥领先，现他的作品价位超过百万元的有数十幅之多，超过三百万元达十幅以上，这是目前任何中国书画家无法攀比的，特别在海外，张大千的霸主地位更是难以动摇，如在二000年佳士得、苏富比秋季拍卖会上，苏富比共有36件张大千作品，拍出27件；佳士得则有28件，成交25件。两家拍场的张大千作品成交率超过8成，而前十位最高价中苏富比占了8席，佳士得占了6席。更令人惊讶的是，他一生创作了数万幅作品（有人粗略统计张大千作品在3万幅左右），仍能雄居于字画市场的最高价位，充分显示了张大千的雄厚实力和龙头风采。今天，许多收藏家和企业家已把有无张大千的画作当成衡量收藏品味和企业文化形象的标志；同样许多博物馆也把收藏张大千作品作为提高自身档次的重要依据。另据苏富比、佳士得有关人士评论，张大千的作品在海外销路好，尤其是晚年泼彩的作品颇受典藏家的青睐。相反大陆藏家却钟情于张大千早中期作品，前几年，中国嘉德曾推出张大千泼彩力作《春山匹练图》居然出现了流标，令许多海外人士大跌眼镜。从中也反映了大陆藏家对张大千晚年作品价值还没有得到充分认识。总之，未来张大千的作品将继续走红于拍卖市场。
近现代七大名画家历史作品值多少钱
傅抱石作品
傅抱石（1904-1965），原名长生，后改名瑞麟，1921年取号抱石，江西新余人。曾赴日本留学，攻读东方美术史，有多部美术史问世。生前历任江苏省画院院长，中国美术家协会副主席，美协江苏分会主席。擅画山水、仕女、高士，所作章法结构不落常套，线条纵逸挺秀，皴法融合诸家，自创“抱石皴”，其山水烟雨茫茫、气势不凡，有人说傅抱石的山水画是超越当代，它代表当代山水画的新潮。人物画学六朝，笔简、意远、潇洒传神、格调高古，他笔下的仕女、高士中服饰是古人，意态神韵更是古人，因而颇为海内外藏家看好。傅抱石与同时著名画家相比，存世的作品不是很多。近三十年，傅抱石的画属于上升最快的画家之一。六十年代中期他的大幅山水在国内仅售价60元人民币，四尺三开的山水和人物在香港集古斋售价约以600港元，丈二匹山水巨幅精品售价约1800港元。七十年代起傅氏画价开始大幅攀升，一九七五年傅抱石的《湘夫人》（99x54CM）立轴在香港集古斋售出价为3万港元，一九八O年此画又在苏富比拍卖时以18万港元成交。近几年，他的代表作品和大幅精品频频亮相，如《九张机图册》在一九八九年佳士得拍卖中以310万港元成交，《云中君和大司命》在一九九五年翰海拍卖会上以396万元成交，《山水、人物》12开册页在一九九七年朵云轩拍卖中以320万元成交，《丽人行》在一九九六年嘉德拍卖会上以1078万元成交。现傅抱石的许多作品每平方尺已超过10万元，每幅作品动辄数百万元。我们认为，促成傅抱石作品高价走势，除了傅氏作品风格独特、个性鲜明外，与他的作品散失多、存世量少是分不开的，有人统计，他的作品存世量在二千幅以内。由于傅抱石作品价位很高，未来再创新高难度很大，需要经过相当长一段时间的盘整消化。
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齐白石作品
齐白石（1863-1957），原名纯芝，小名阿芝，后改名齐璜，别号白石、白石老人，别署杏子坞老民、是塘老屋后人、借山吟馆主者、寄萍、齐大、林居士、湘上老农、三百石印富翁等，湖南湘潭人。少年曾学做雕花木工，后潜心习画，推崇徐渭、朱耷、原济、吴昌硕诸家，兼功篆刻、书法和诗文，五十六岁定居北京，以金石书画为业，独创红花墨叶一派。解放后，任中央美术学院名誉教授，中国画院名誉院长，中国美术家协会主席，一九五六年获世界和平理事会颁发的一九五五年度“国际和平奖金”。逝世后，被世界和平理事会推举为世界文化名人，是一位具有国际影响的画家。齐白石是一位诗、书、画、印俱全的全能型画家，绘画则以花鸟画闻名于世，他曾立志“为万虫写照，为百鸟传神”；他的花鸟鱼虫题材极为广泛，古往今来还无人与之匹敌；他的艺术风格造型简练、神态活泼、构思新颖、色彩丰富，融中国传统写意画与民间绘画的表现技法于一体，颇为人们所称道。齐白石的书画一直为投资者和收藏家所追捧的热点，不论生前和还是故后，都十分抢手。齐白石的作品行情以山水画最高，人物画第二，花鸟画第三。一九九四年他的12开册页《山水》曾被中国嘉德拍到517万元，为齐白石作品市场最高价。在花鸟画中尤以贝叶草虫最为精湛，画价也在花鸟画中最高，一般每幅动辄数十万乃至上百万元。齐白石是一位高寿画家，一生活到94岁。由于齐白石大部分时间是以买画为生，故创作十分勒奋，他曾说：“一天不画画心慌，五天不刻印手痒”，所以齐白石一生创作的作品很多，估计存世作品在万件以上。在他的存世作品中，大多是花鸟题材，但画价仍能雄居高位，实在是因为齐白石画得太出色了，尤其是花鸟鱼虫，稚俗共赏，深受海内外大典藏家的青睐。近三十年来，齐白石的画价属于上升最快的画家之一，这几年更是屡屡有上佳的表现，未来齐白石的作品仍将是经久不衰、雅俗共赏的热门收藏品。
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徐悲鸿作品
徐悲鸿（1895-1953）,江苏宜兴人。早年赴日本东京研究美术，后留学法国，学习素描、油画，很早就在国内外美术界享有盛誉，一九二七年回国后历任中央大学艺术系教授，北平大学艺术学院院长等职。解放后，任中央美术学院院长，中国美术家协会主席。徐悲鸿毕生高举改造中国画的大旗，在中国画坛造成很大影响，他是中西结合的倡导者，以写实主义改造中国画的实践者。在绘画创作上提倡“尽精微，致广大”，凡“可采入者融之”。徐悲鸿走的是“以西润中”的道路。他擅长油画、中国画，尤精素描和画马，注重写实讲求形似，传达神情，形神俱佳，富有生气，尤其是人物、花鸟、走兽都力求造型准确，但其笔墨工细，基本技巧又不离传统，强化人物、花鸟、走兽的真实感。传世的著名作品有油画《田横五百壮士》、《康有为》、《风尘三侠》等，中国画有《愚公移山》、《九方皋》、《会师东京》、《泰尔戈像》等。徐悲鸿的作品很早就有市场行情。六十年代初，徐悲鸿著名的《松鹰图》在大陆售出价为230元。八十年代徐悲鸿在香港已有固定的价格，一般每幅作品价格在5万元左右，进入九十年代徐氏作品扶摇直上，屡创佳绩。在一九九三苏富比拍卖会上，他的《五骏图》以332万港元成交，创徐悲鸿中国画作品最高价位，现徐悲鸿单匹奔马已达数十万元，既使单匹回头马和吃草马也常常在10万元以上。近几年，徐悲鸿超百万元的作品逐渐增加，但是，收藏界仍有不同看法，认为徐悲鸿的艺术成就很难同张大千、傅抱石、齐白石相提并论。我们认为，一个画家作品的市场价格确立是有多种因素组成的，徐悲鸿作品之所以能够屡屡高价位成交，是因为徐悲鸿特殊的地位、特殊的贡献、特殊的影响支撑着其高价位的走势，后市仍将与张大千、傅抱石、齐白石并驾齐驱。
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李可染作品
李可染（1907-1989），江苏徐州人，画室名“师牛堂”。自幼喜爱绘画，早年毕业于“国立杭州艺术”，后曾拜黄宾虹、齐白石为师，师心而不泥迹，得两位艺术大师之精谛。四十年代提出“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”，五十年代以“可贵者胆，所要者魂”的创作精神，经历了近十年的时间，带着沉重的笔墨宣纸等国画工具到山林中、生活中去写生，行程数十万里，画风大变，以独具个性的写意山水、人物和牛重现艺林。七、八十年代他又多次深入生活，在生活中挖掘意境，在写生中创造艺术，冲破了陈旧相因、日趋衰亡的传统技法程式，并融会贯通了大自然的造化规律和艺术创造规律，在绘画和书法上更趋臻于化境，炉火纯青，形成了黑、满、重、亮的李派艺术画风。李可染擅长山水、人物、水牛和书法，平时创作严肃认真，一丝不苟，很少绘相同的作品。另外，李可染创作一幅画慢而不快，少则几天、多则十几天、几个月，稍不如意，就往往废之，自称“废画三千”。李可染在世时就有市场行情，一九七八年在国内买一张李可染三尺见方的画只有9O元，到八十年中期他的山水立轴在海外能买到3,000-4,000美金。一九八九年李可染去逝后，他的画以作品精、气魄大、存量小而受到了海内外投资者、典藏家的追捧，其画价值直线上升，一九九O年三月他的《烟江夕照》在香港以100万港元成交，一九九三年他的《五牛图》在佳士得拍卖会上以103.5万港元成交。从市场上看，由于李的存世作品不多，且擅画大画，因而他的作品近几年极受藏家青睐和追捧，不少作品突破了百万元大关。如二000年中国嘉德拍卖会上，李可染的《山河颂》和《风景写生》八开册页分别以154万元和132万元成交；在荣宝秋拍会上，李可染的力作《万山红遍》经各路买家激烈竞争，最后以501.6万元成交，刷新了李可染的作品市场最高价位。我们认为，李可染的山水作品仍有潜力，后市有望再创佳绩。
高奇峰（1889-1933），原名翁，堂号天风楼，是“新国画”运动的倡导者，也是岭南画派主要代表人物之一，与兄高剑父和陈树人并“称岭南三杰”。高奇峰早年参加同盟会，后与兄高剑父在上海创办《真相画报》和“审美书馆”，门生众多，遍布海内外。涂悲鸿曾赞誉“发扬真艺、领袖画坛”。高奇峰民出入百家，融通中外，穷神探奥，自辟蹊径，卓然成为大家。他善画走兽、花卉、山水，所绘走兽形象筋强骨壮、逼真传神、气势磅礴、形神俱足。尤善作松鹰、猿猴之类的机灵动物，配以雪景、夜月、孤藤或长江巫峡，令人赏心悦目，颇为耐看，他笔下的雄狮、猛虎、松鹰被孙中山认为是革命精神的代表。高奇峰也是一位天份很高的画家，可惜英年早逝，存世作品很少。在市场上，他的作品历来就受到典藏家的厚爱，并比高剑父更为买家看重。从八十年代开始他就以作品精、存量少而畅销市场，价格也是最高的。现市场上已很少见高奇峰的作品，精品每幅一般要50万元左右。
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高奇峰作品
一九九六年他的一幅《孔雀》在北京翰海拍卖会上以245万元拍出，创高氏作品市场最高价位。一九九九年他的《虎啸图》、《降龙罗汉》分别被香港苏富比和北京翰海拍至59,2万港元和55万元。我们可以预料，后市高奇峰作品仍将是海内外典藏家竞相寻觅的藏品。
石鲁（1919-1982），中国长安画派的中流抵柱和杰出代表。石鲁一生坎坷，特别是“文革”期间，惨遭迫害，被逼疯致残，许多人把他描写成一个半疯、半瘫、半狂的怪人，他在国际上知名度颇高，有“中国凡·高”之誉。石鲁原名冯亚珩，四川仁寿人，自幼学习中国画，因崇拜清朝画家石涛和现代作家鲁迅，故易名石鲁。石鲁是一位多面手，山水、人物、花鸟、书法、印章、诗词、文学无所不能、无所不精，从艺术成就和影响看，他的书画成就最高，影响最大，他的书画作品有三大特色，一是善于用传统山水画表现革命历史重大题材，令中国画耳目一新，也为中国画创出一条新路；二是作品个性极强、风格独具，他的笔墨扛鼎有力，运笔多顿拙，粗狂有棱角，无沦是绘画，还是书法都能看到他力透纸背，坚硬壮伟，尤其是枯笔重墨如火山爆发、山崩地裂；三是他的作品构思独特、意境深远，最有典型的是他的代表作《转战陕北》，以雄伟的大山为烘托，毛主席巍然屹立在山坡上，尽管人物的比例在整个画面上占有很小，但给人印象有顶天立地、气吞山河之势，所以他的作品达到了艺术性和思想性的高度结合。特别是石鲁六、七十年代的作品，从笔墨、章法到意境，弥漫喷薄着一股狂敖不驯的豪情，宣泄着石鲁内心深刻的孤独和悲哀，以及对“文革”时期强烈的愤满和不平。
由于石鲁的作品个性强烈、风格鲜明，他的作品在八十年中期就受到了海内外典藏家的青睐和追捧，一九八五年他的《华岳之雄》在美国纽约以5万美元成交，震惊海内外画坛；一九九二年在香港佳士得拍卖会上石鲁信手拈来的“空灵”两字竟以5.5万港元拍出，再一次震惊画坛；一九八九年，他的《峨眉积雪图》在苏富比拍卖中以165万港元成交，创下当时石鲁作品最高价位。近几年，石鲁的精品在市场上已很少见到，二000年佳士得推出的四言行书对联（穷目千里、更上一楼），字字刚劲有力，经过激烈的竞争，最后以21.8万港元成交，再一次显示了石鲁作品震撼人心的魅力。二00一年五月，当石鲁《峨眉积雪图》再次在香港苏富比亮相后，众多买家竞争相当激烈，最后在235万港元的价位上锁定，再创石鲁作品新高。后市石鲁作品将继续成为市场上的奇货珍品。
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当今书画家谁的书画最值钱，最值得收藏
画坛常青树范曾。范曾提倡“回归古典、回归自然”，身体力行“以诗为魂、以书为骨”的美学原则，对中国画的发展厥功至钜，开创了“新古典主义”艺术的先河。1984年，日本冈山范曾美术馆建立；1986年，捐建并主持南开大学东方艺术系；2008年，南通大学范曾艺术馆揭牌；2011年，荣获中华艺文奖终身成就奖。有二十四字自评：痴于绘画，能书；偶为辞章，颇抒己怀；好读书史，略通古今之变。范曾先生最近一年的成交价 在10万到50万之间，早期作品10万到15万之间。主要1995年以前的。1996年到2000年的作品成交价在15万到25万之间。近期新作30万到60万之间。精品价格不论平尺，很多高达100万以上每平尺。 发一副范曾先生书法供你欣赏。
张大千，齐白石。
张大千（Chang Dai-Chien），男，四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年5月10日出生于四川省内江市中区城郊安良里的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家。
20 世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。
他与二哥张善子昆仲创立“大风堂派”，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工。特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格，因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”，名号多如牛毛。与黄君璧、溥心畲以“渡海三家”齐名。二十多岁便蓄著一把大胡子，成为张大千日后的特有标志。
他曾与齐白石、徐悲鸿、黄君璧、黄宾虹、溥儒、郎静山等及西班牙抽象派画家毕加索交游切磋。
齐白石（1864年1月1日─1957年9月16日），祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭）。
原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。
是近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。
齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。
徐悲鸿 齐白石 吴作人 关山月 启 功 华君武
秦岭云 靳尚谊 王 琦 沈 鹏 刘大为 潘公凯
张 仃 阿 老 马西光 杨力舟 李 铎 贾浩义
刘炳森 黄永玉 刘勃舒 刘力上 白雪石 阳太阳
娄师白 王明旨 王明明 王朝闻 范 曾 冯 远
蔡 超 吴山明 刘文西 韩美林 张世简 冯大中
范保文 姚少华 赵华胜 雷正民 陈玉峰 肖 锋
谢举贤 孙志钧 叶毓中 常沙娜 蒋采苹 刘福芳
田黎明 刘春华 赵志田 李宝林 焦可群 姚志华
晁 楣 刘宝纯 张登堂 金鸿钧 孔维克 郑化改
龙 瑞 程大利 林 墉 杨延文 史国良 孙其峰
张立辰 韦江凡 王迎春 王成喜 贾又福 白庚延
章天啸 何家英 王学仲 霍春阳 何继笃 姚天沐
张本平 张孝勇 刘才昌 连家生 程十发 方增先
周慧君 刘焕章 陈大章 钟明善 杨长槐 戴志琪
卢禹舜 孟祥顺 聂 欧 袁晓岑 韩光煦 邹德忠
于志学 周尊圣 梁占岩 吴冠中 吴冠南 薛林兴
崔晓东 欧阳中石 尼玛泽仁 哈孜·艾买提 陈金言
当今书画家，很多，值得收藏的，不一定就很钱，为什么，因为，艺术家的作品，并不一定里面就提现出来了，值钱，说明创作风格，创作的作品，适应了时代，适应了人们的喜好，所以值钱，这么说吧，自然是创作水平高，创作内容好，业内认可的，更值得收藏。不能直接说某个人就很好，好的很多，当代的名家还是很不错的，毕竟日后升值潜力大。
黄泽金的书画最值钱，也最值得收藏。
金大雪的作品最具价值
大雪是傅抱石最得意的入室弟子，他的山水画作品有着独特的风格和艺术价值。
金大雪的山水画作品中，古朴的墨色和别具一格的线条处理，让你感受到大自然的雄伟和沉静，让人流连忘返。其作品质朴自然、别具风韵，所表现出的文化气息和审美风格，都非常符合收藏家的品味。因此，金大雪的山水画作品具有很高的收藏价值，以其为代表的中国画山水艺术品，在当下市场上价格也相对较高。如果想要投资收藏一件艺术品，选择金大雪的山水画作品绝对是非常不错的选择。金大雪是傅抱石的最后一位门徒，其山水画作品师承傅抱石，具有浓郁的文化气息和深刻的哲思，特别是线条的处理方式别具一格，更是具有很高的收藏价值。然而，事实上，金大雪的山水画作品的价格并没有达到相应的高度，确实处于价格洼地。目前每平尺在15000到20000一平尺
