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吴作人书法,心闲临水知鱼乐——吴作人鱼乐图赏析

admin admin 发表于2024-01-22 04:45:09 浏览14 评论0

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同求大道出自

出自吴作人的篆书作品。根据雅昌艺术拍卖网可知，同求大道这四个字是近代著名书法家吴作人的书法作品，于2019年6月4日在北京保利拍卖中心被拍卖。所以，同求大道出自吴作人的篆书作品。

吴作人的书法有收藏价值吗

吴作人出身于文人家庭，他的父亲思想比较进步，但去世很早。童年只有妈妈和祖母陪伴，还有9个兄弟姐妹。因家中孩子太多、生活贫困，吴作人读了3年书后不得不辍学，等有了点积蓄才去上中学。1926年，吴作人考入苏州工业专科学校建筑系，但发现自己对建筑并不感兴趣，对绘画则十分痴迷。1927年，吴作人转学，就读于上海艺术大学。上海对吴作人有特殊的意义。他在上海起步，并在上海形成贯穿一生的艺术理念。
吴作人的艺术起步阶段有两位重要的老师对他影响巨大。在艺术上是徐悲鸿，“我第一次见到徐悲鸿先生，是在一个演讲会上。记得有一句话的意思是真诚，诚是从事艺术的重要品质。”而在思想上影响他的则是田汉。他回忆田汉讲到“普罗艺术”，这才知道“普罗”即指无产阶级，普罗艺术就是要求艺术反映劳苦大众，反映无产阶级。诚的品质和普罗艺术，这为吴作人后来致力于写实主义的艺术创作奠定了思想基础。
吴作人禀赋深厚，学贯中西，刻意探求，大胆创新。擅长西画、中国画、书法，中国画擅长动物、人物、山水、速写，尤以动物著称于世。他笔下的动物以熊猫、金鱼、骆驼、鹰、牦牛等最为概括传神、生动。他一贯主张“艺为人生，法由我变”，其作品在继承传统的同时，又吸取西画艺术的长处。他的风格凝练简洁，以简取胜，清明流畅，笔墨潇洒，所塑造的形象准确真切。吴作人的油画也有独特风貌，早年导师马思天曾对吴作人说：“你的油画既不是弗拉曼传统，当然也不是中国画传统，而是充满了你自己的独特个性”。吴作人的油画在50年代达到高峰，其人物肖像和风景创作体现了中国气派和油画的民族风。
自古苦难成就了天才。吴作人在李娜难产去世后一度精神颓废、感到无力拿起画笔作画，后在恩师徐悲鸿的鼓励下，重新振作精神，以坚韧的笔触创作了油画《空袭下的母亲》、《不可毁灭的生命》等作品。一段时间后，吴作人创作了油画《自画像》、《碉楼旧居》等，但思念亡妻的痛苦时时在啃噬着他的内心。徐悲鸿敏锐地觉察到弟子情绪上的变化，为了让其摆脱痛苦，他让吴作人带队赴兰州、西宁、敦煌莫高窟等地旅行写生、临摹古代壁画。
吴作人的人生阅历、战争年代的磨难、个人生活的不幸与坎坷，都无形中为他的艺术特质积累了深沉而丰富的创作内涵。20世纪40年代深入大西北荒漠的艺术考察和藏区的生活体验，成为其艺术生活的重要转折点。长达两年的生活与艺术实践，使他从现实和历史两个方面受到民族精神与审美意识的洗礼，从而使他的艺术体现了生活修养、精神境界、笔墨情趣的和谐统一。吴作人笔下的黑天鹅、牦牛、苍鹰、骆驼正是这种审美理想的产物。
西北之行不啻在观感上收获颇丰，也使他的油画艺术产生了一次飞跃。更可喜的是他开始尝试以中国水墨画形式抒情表意，使他的艺术创作观念更向中国审美体系回归，更加注意艺术的写意性。他与丁聪等美术家组成上海美术作家协会，并举行第一次联展。在此次展览的开幕式上，吴作人遇到了萧淑芳。1948年6月5日，在北平，在他们共同的恩师徐悲鸿的见证下，萧淑芳与吴作人喜结良缘。他们婚后琴瑟和谐，互相充当对方作品的第一位观众与最真诚的品评者。此间吴作人的艺术思绪四射，创作了一大批经典性的作品。

吴作人的成就及荣誉

吴作人在60余年艺术生涯中深深扎根于中华优秀的文化传统的沃土中。他禀赋深厚，学贯中西，刻意探求，大胆创新。他以“法由我变，艺为人生”的艺术观，循着“师造化，夺天工”的创作道路，继承和发展传统，为“中国水墨画”的开拓了新的风貌，从理论和实践上都作出了重大的贡献，是我国当代美术史上承前启后的一代杰出的美术家和美术教育家。吴作人同时是一位造诣极高的书法家。他的作品无数次地参加国内外各种展览，其作品为海内外收藏家、博物馆所搜求。多次应邀赴世界各地讲学、举办个展或联展、参观访问、文化交流等活动。1984年法国政府文化部授予他“艺术与文学最高勋章”，1986年比利时国王授予他“王冠级荣誉勋章”。吴作人曾任中央美术学院教务长、副院长、院长、中国美术家协会副主席。当选为一至六届全国人民代表大会代表和六届人大常务委员、第七届中国人民政治协商会议常务委员、中国民主同盟中央委员会常委、文化委员会主任等职。现为中央美术学院教授、名誉院长，中国美术家协会主席。 其油画《齐白石像》《三门峡》，中国画《牧驼图》等均为中国美术馆收藏。发表有《印度绘画》《谈风景画》《对油画的几点刍见》等文。出版有《吴作人画集》《吴作人画辑》《吴作人速写集》《吴作人文选》等。曾于1986年在中国美术馆举办大型个人作品展览。多次出国访问，举办画展，致力于中外文化交流。、出版画册：《吴作人速写集》《吴作人水墨画集》《吴作人画选》《吴作人、萧淑芳画选》《吴作人艺术》《中国当代美术家系列画传－吴作人》《巨匠与中国名画－吴作人》《吴作人速写集》《吴作人画集－书法诗词卷、中国画卷、油画卷、素描速写水彩卷》《中国近现代名字画集－吴作人画集》等。

吴作人书法拍卖价格怎么样

一万元到三万元左右。
名家作品，定价合理会有市场。
但具体还是要看品质定。

吴作人博物馆里面是真迹吗

吴作人博物馆里面是真迹。吴作人先生是20世纪中国美术事业开拓前行的重要参与者和推动人投入近五百万元的吴作人艺术馆新装亮相，“吴作人先生艺术展”也同时开幕，其中部分展品为首次露面的馆藏精品。吴作人艺术馆建设成为研究和展示吴作人先生光辉成就的一流艺术博物馆。馆内现藏有吴作人先生、吴作人夫人萧淑芳女士以及吴氏家人的绘画、书法作品110件，其中包括吴作人三十年代创作的著名油画《缝》、《青年》和《白色旋律》，五十年代的油画代表作《过雪山》、《孙中山和李大钊会见》以及七十年代后创作的国画《牧牦图》、《熊猫抱石》等精品力作。

吴作人是()的学生。

徐悲鸿。
徐悲鸿大师弟子无文件记录、具记载、徐大师自身的同学朋友、在当老师时又办了学校及美术学习班到1953年病危时仍然到学校讲课、旗下弟子何止千人、间接学生不知其数、所以徐大师一生为中国美术奠定了方向、他的学术影响着几代人。
其中的佼佼者吴作人、萧淑芳、张安治、孙宗慰、冯法祀、文金扬、艾中信、宗其香、李斛、戴泽、韦启美等共11人。
1、冯法祀是徐悲鸿的大弟子，中国著名的油画家，他见证了中国现代美术的发展。1950年中央美术学院建立，他被聘为教授、首任绘画系系主任。他始终遵循年青时代就已确立的为人生而艺术的艺术信念。
2、吴作人为“中国水墨画”开拓了新的风貌，从理论和实践上都作出了重大的贡献，是我国当代美术史上承前启后的一代杰出的美术家和美术教育家。吴作人同时是一位造诣极高的书法家，他的作品无数次地参加国内外各种展览，作品为海内外收藏家、博物馆所搜求。
3、张安治曾任教于南京中央大学美术系、重庆中国美术学院、北京师范大学、北京艺术师范学院美术系、中央美术学院国画系和美术史系，并担任博士生导师。

心闲临水知鱼乐——吴作人鱼乐图赏析

吴作人（1908年11月3日—1997年4月9日）中国著名画家，油画和国画都有很高造诣。祖籍安徽泾县，生于江苏苏州。早年受教于徐悲鸿，后赴法国留学，不久转入比利时布鲁塞尔皇家美术学院学习油画。回国后长期从事美术教育，任教于中央大学艺术系。提倡现实主义美术，重视基础训练和艺术修养。其油画作品造型准确、色调和谐，肖像画注重刻画人物的内心世界和精神面貌。



中国水墨画的魅力就在于让一些喝洋墨水的画人改喝中国墨，而且反而能成功，可以步入世界艺术之林，除了画金鱼的吴作人，林风眠、吴冠中、刘海粟、徐悲鸿均是这种例子，西画的基础无形中促进水墨画的进步，有新的意味，看看那些水中游戏的鳞儿，其用墨浓淡相间，虚实相生；其用色简明雅致，清丽可人。

与吴冠中那些抽象的色条画鱼相比，吴作人的金鱼受齐璜理念的影响，贵在似与不似之间，画者的心态非常放松，自由的心灵得到抒发，艺术的小品其实更受人们欢迎，也是因为其有普遍的共同的特质，也是大多数人共有的愿望。

水墨金鱼的神奇就在纸面上出现的微妙的水与墨交融的意味，难以言说，当然创造者的手段与功底在起直接的作用，并非所有的人都能获取那种境界，西画的造型功力，书法的功力，大师的影响均带给吴氏小品类水墨作品的成功，满纸的水是一条条活灵活现的吴氏金鱼形成的，远师八大却是闲情欢乐，因为心境不同。

吴作人先生外师造化，中得心源，东西寻找，上下求索近七十年，经历了"有变化、有忧郁、有悲欢、有煎熬、有进发的艺术路"，经过螺旋式上升"重返根基"，终于巧夺天工，攀上了艺术的高峰，为发展中国现代的美术文化作出了重大的贡献。









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现代书法十大名家

现代书法十大名家如下：
1、吴冠中（1919年8月29日-2010年6月25日）
吴冠中，江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家，吴冠中在50～70年代，致力于风景油画创作，他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。
2、孙其峰（1920年生人）
孙其峰，1920年生，字其峰、琪峰，别署双槐楼主，山东招远人，曾先后从师于徐悲鸿、黄宾虹、李苦禅、王友石、汪慎生等名家。
3、崔如琢（1944年生人）
崔如琢，美籍华人，著名书画家、鉴赏家、收藏家，1944年生于北京。幼拜师郑诵先习字，长投李苦禅门下学画。1981年行闯太平洋彼岸的美国，始涉足书画、收藏、鉴赏等领域。11年后旅居香港，9年后再度回归故乡北京。2016年2月25日下午，故宫文物保护基金收到的最大一笔个人现金捐赠就是崔如琢老师捐款的。
4、黄永玉（1924年生人）
黄永玉，笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子，生于湖南省常德，曾任瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社编辑、电影编剧等多种职位。
5、朱曜奎（1932年）
朱曜奎，祖籍苏州，出身艺术世家，中国当代著名艺术家，杰出美术教育家、我国少数民族美术教育的奠基者之一，中国民办艺术设计教育的开拓者。自幼年师从父亲朱士杰、颜文梁、刘海粟等大师，倡导大美术理念，是新中国美术教育的重要推动者。他勤于探索和创新，将中国山水意象与西方写实绘画进行融合，形成独有的创作风格。
6、刘文西（1933年10月17日-2019年7月7日）
刘文西，出生于浙江嵊州，中国人物画泰斗，浙派人物画代表画家之一、黄土画派创始人，1953年入浙江美术学院，受潘天寿等先生教导。
7、张孝友（1935年生人）
张孝友，浙江宁波人，师从吴作人、董希文、李斛、李可染、蒋兆和等名师，近几年，以北派山水、工笔界画、人物画见称画坛，写意山水自成一派。
8、范曾（1938年生人）
范曾，字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，北京大学中国画法研究院院长、讲席教授，中国艺术研究院终身研究员，南开大学、南通大学唯一终身教授，联合国教科文组织多元文化特别顾问，英国格拉斯哥大学名誉文学博士，加拿大阿尔伯塔大学荣誉文学博士。是当代中国集诗书画、文史哲、儒释道于一身的文化大家。
9、赵志田（1940年生人）
赵志田，河北省晋州市马于镇前彭头村人。1957年考入中央美术学院附中，1960年毕业后考入中央美术学院国画系，从师叶浅予、蒋兆和、李苦禅、刘凌沧等诸位先生，1965年毕业后即被北京画院吸收为专业画家至今。
10、何家英（1957年生人）
何家英，1957年出生于天津，，曾任三届全国政协委员，现任中国美协副主席、中国艺术研究院博士生导师、当代工笔画协会副会长、天津美术学院何家英工笔画研究所所长、天津画院名誉院长、天津美术馆名誉馆长。

个人艺术简介什么意思

　　个人艺术简介意思是；个人在艺术方面经历的简单介绍。一般包括毕业院校、过去及现在所担任的有关职务，已经获奖的艺术作品情况介绍等。以下为一份个人艺术简介的范例：
　　尚奎元， 1973年出生，青岛平度人，毕业于山东艺术学院，现为中国美术家协会会员、中国美协中国重彩画研究会秘书，清华大学美术学院特聘教师，北京市工笔重彩画会会员，山东省书法家协会会员，平度市美术家协会副主席。
　　2006年就读于中国艺术研究院研究生院硕士研究生课程班， 现任中央美术学院蒋采苹中国重彩画高研班助教、班主任。 作品多次参加全国性美展并获奖：
　　1、《踢毽毽》在全国第七届工笔画大展中荣获金奖（《美术》2009第三期）；
　　2、《雏燕1》在2007年第三届全国中国画展获优秀奖（最高奖）； 《雏燕2》在2007年第五届“黎昌杯”全国青年中国画展获银奖； 《雏燕3》在纪念改革开放30周年全国美术作品展获优秀奖（最高奖）（《美术》2008第九期）；
　　3、《雏燕4》入选第十一届全国美术作品展览；
　　4、《心系》入展“心系汶川”全国美术作品特展（《美术》2008第七期）。
　　
就是填写在某年某月做了什么事，获得什么奖，考入了什么学校，在某某单位工作等，与艺术有关的。
个人艺术简介：是个人在艺术方面经历的简单介绍。一般包括毕业院校、过去及现在所担任的有关职务，已经获奖的艺术作品情况介绍。
以下为一份吴作人个人艺术简介为例：
吴作人（1908年11月3日-1997年4月9日），男，安徽宣城泾县人，生于江苏苏州，1926年入苏州工业专科学校建筑系，1927年至1930年初先后就读于上海艺术大学、南国艺术学院美术系及南京中央大学艺术系，从师徐悲鸿先生，并参加南国革新运动。
早年攻素描、油画，晚年后专攻国画，境界开阔，寓意深远，以凝练而准确的形象融会着中西艺术，是继徐悲鸿之后中国美术界的又一领军人物。
吴作人曾任中央美术学院教务长、副院长、院长、中国美术家协会副主席。当选为一至六届全国人民代表大会代表和六届人大常务委员、第七届中国人民政治协商会议常务委员、中国民主同盟中央委员会常委、文化委员会主任等职。现为中央美术学院教授、名誉院长，中国美术家协会主席。
扩展资料：
吴作人的作品有
其油画《齐白石像》《三门峡》，中国画《牧驼图》等均为中国美术馆收藏。发表有《印度绘画》《谈风景画》《对油画的几点刍见》等文。
出版有《吴作人画集》《吴作人画辑》《吴作人速写集》《吴作人文选》等。曾于1986年在中国美术馆举办大型个人作品展览。
多次出国访问，举办画展，致力于中外文化交流。、出版画册：《吴作人速写集》《吴作人水墨画集》《吴作人画选》《吴作人、萧淑芳画选》《吴作人艺术》《中国当代美术家系列画传－吴作人》《巨匠与中国名画－吴作人》。
《吴作人速写集》《吴作人画集－书法诗词卷、中国画卷、油画卷、素描速写水彩卷》《中国近现代名字画集－吴作人画集》等。
参考资料来源：百度百科--吴作人

历史上，哪些人是书法家，又是画家﹖

南北朝时期，佛像画始祖曹不兴，东晋顾恺之有《女史贞图》等，明代唐伯虎，祝枝山，文征明，沈周四才子，，现代画家张大千，齐白石，和楼上人加在一起就差不多了。
还有画圣吴道子。
书法家有‘狂草’张旭，怀素。魏晋，南北朝时钟繇，王羲之及其次子王献之，还有他的老师卫夫人。唐朝的柳公权。宋朝的蔡京，黄庭坚，苏轼和米苻。宋徽宗是兼画家与书法家为一身的才人。‘吴中四才子’书画皆佳。清朝的翁同翮，也就是光绪的老师。
另外，明末清初的朱耷，也是一个很出名的画家。
　张择端苏 轼米芾米友仁王诜赵佶完颜璟元　　黄公望王蒙倪瓒吴镇赵孟頫柯九思明代　　沈周文征明唐寅仇英祝允明王宠张宏吴彬蓝瑛张瑞图宋克徐渭项元汴萧云从清代　　傅山王铎王时敏朱耷（八大山人） 郑板桥金农黄慎陈鸿寿等
近代以来　　（排名不分先后）
　　任伯年、吴昌硕、赵之谦、黄宾虹、徐悲鸿、 潘天寿、张大千[1]、林散之、吴冠中、李可染、吴作人、傅抱石、溥儒、白雪石、高剑父、弘一、刘大为、吴湖帆、瞿学鸿、薛宣林、林风眠、丰子恺、范曾、陆俨少、关山月、韩美林、黄东雷等
黄公望
黄公望 字子久，号一峰，又号大痴道人。工书法，通音律，精山水画。首创浅绛山水，自成一家，后世尊为南宗画坛圭臬。与吴镇、倪瓒、王蒙合称为“元四家”，在中国绘画史上有深远影响。《富春山居图》为其代表作。
顾恺之，王维，苏轼，米芾，宋徽宗，赵孟頫 ，黄公望，唐伯虎，郑板桥。。等等。历史上很多有成就的书法家或者画家都是书画皆通的。
宋徽宗，米芾，齐白石，明中叶生活在吴中地区的祝允明、唐寅、文徵明和徐祯卿四人被称为吴中四才子，也是书画皆佳
1、顾恺之
顾恺之，字长康，小字虎头，汉族，晋陵无锡人。杰出画家、书法家、绘画理论家、诗人。顾恺之博学多才，擅诗赋、书法，尤善绘画。顾恺之在绘画理论上也有突出成就，今存有《魏晋胜流画赞》、《论画》、《画云台山记》3篇画论。
顾恺之提出了传神论、以形守神、迁想妙得等观点，主张绘画要表现人物的精神状态和性格特征，重视对象的体验、观察，通过迁想妙得来把握对象的内在本质，在形似的基础上以形写神。顾恺之的绘画及其理论，为中国传统绘画的发展奠定了基础。
2、米芾
米芾，初名黻，后改芾，字元章，自署姓名米或为芊，湖北襄阳人，时人号海岳外史，又号鬻熊后人、火正后人。北宋书法家、画家、书画理论家，与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称“宋四家”。
米芾初学书法是由唐入手，只不过是米芾在深入地临学唐人书法之后，对唐代的书法进行反思，发现颜真卿、柳公权、褚遂良等唐人书法受楷书法度的过分约束，书法的“趣”的审美趣味无法体现出来，才开始产生批唐意识。
3、赵孟頫
赵孟頫，字子昂，汉族，号松雪道人，又号水晶宫道人、鸥波，中年曾署孟俯。浙江吴兴人。南宋末至元初著名书法家、画家、诗人，宋太祖赵匡胤十一世孙、秦王赵德芳嫡派子孙。
赵孟頫交友甚广，与高克恭、钱选、王芝、李衎、郭祐之等相互切磋；直接受其指点的有陈琳、唐棣、朱德润、柯九思、黄公望、王蒙等。他工于篆刻，以“圆朱文”著称。
4、赵佶
赵佶，号宣和主人，宋朝第八位皇帝，书法家、画家。宋神宗第十一子、宋哲宗之弟。在宋徽宗集团的腐朽统治下，内部农民起义风起云涌，梁山起义和方腊起义先后爆发，北宋统治危机四伏。但是宋徽宗在艺术上的造诣非常高。
宋徽宗赵佶对绘画的爱好十分真挚，他利用皇权推动绘画，使宋代的绘画艺术有了空前发展。他还自创一种书法字体被后人称之为“瘦金体”，他热爱画花鸟画自成“院体”。是古代少有的颇有成就的艺术型皇帝。
5、徐渭
徐渭，明代著名文学家、书画家、戏曲家、军事家。徐渭多才多艺，在诗文、戏剧、书画等各方面都独树一帜，与解缙、杨慎并称“明代三才子”。
他是中国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”之鼻祖，其画能吸取前人精华而脱胎换骨，不求形似求神似，山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色，开创了一代画风，对后世画坛影响极大。书善行草，写过大量诗文，被誉为“有明一代才人”。
参考资料来源：百度百科-顾恺之
参考资料来源：百度百科-米芾
参考资料来源：百度百科-赵孟頫
参考资料来源：百度百科-赵佶
参考资料来源：百度百科-徐渭