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砚台大全,国画常识大全

admin admin 发表于2024-01-22 05:02:25 浏览7 评论0

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古砚台收藏图片大全

　　古砚不仅 文化 底蕴深厚，而且极具 收藏 价值。下面是我为你整理的古砚台收藏图片，希望对您有用。
古砚台收藏图片



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　　古砚台收藏价值
　　砚台历史悠久种类丰富 砚台是中国书法的必备用具，与笔、墨、纸并列为中国传统的文房四宝，由于其质地坚固，传百世而不朽，又被历代文人作为珍玩藏品之选。王文祥介绍，砚台由古时研磨器发展而来，古代岩壁画和彩陶画等遗迹或遗存物上的颜料，都来自研磨器的加工。初期的砚形态原始，是用一块小研石在一面磨平的石器上压墨丸研磨成墨汁。至汉时，砚上出现了 雕刻 ，有石盖，下带足。唐、宋时，砚台的造型更加多样化。

　　按照制作年代的不同，目前在市场上流通的砚台大致可分为古砚和当代砚。古砚因有文人参与和历史价值而备受藏家追捧，当代砚则因与雕刻大师结缘而成为市场关注的焦点。

　　虽收藏冷门但潜力较大 虽然砚台收藏属于冷门，但其在拍卖市场中却表现出“热”的一面，特别是古砚，在近10年中屡屡拍出高价，拍卖价格更是稳步上升，屡创新高。 王文祥认为，从投资角度来说，砚台可称得上是一支“潜力股”:

　　一是因为历史上砚台是贵族收藏的热门;

　　二是目前砚台尚处于价值洼地;

　　三是各类传统艺术品中，砚台是唯一没有被爆炒过的艺术品;

　　四是一些收藏界的“先知先觉”者已在吸纳建仓;

　　五是民间藏家的惜售，中高端藏品已经很难在民间出现。而就市场表现来看，王文祥表示，古砚和当代砚相比，目前古砚的价格更高，市场表现更好。

　　收藏有技巧，辨真假有方 作为一种艺术含量极高的艺术品，砚台的价值核心可以说是其人文属性。王文祥认为，对想要进入砚台收藏领域的 爱好 者来说，有很多需要学习和注意的问题。新入门的爱好者最应看重的是砚台这种特殊工具、特殊艺术品的性质和特点，即它首先必须是能用的砚，而不仅是能看的雕塑。

　　砚台有千万种，作为普通投资者，如何选择有价值的砚台来投资和收藏成为首要问题，

　　一是看砚台的材质、工艺、品相、铭文等。据专家介绍，砚台首先看坑口，是否是四大名砚、是否有老坑，这些都是非常重要的衡量标准。

　　二是从视觉过渡到触觉，就是用手抚摩砚台，感觉是否滑润细腻。滑润者，石质好;粗糙者，石质就差。

　　三是把砚台上的墨痕洗掉，还原本来面目，这样更容易看清砚台是否损伤或有 修理 过的痕迹。据了解，砚台造假古已有之，并且是当前古玩领域造假之风的重灾区之一。
　　古砚收藏 方法
　　一审：包浆断新老。藏砚第一关就是要从砚台的包浆类型和磨损痕迹等古旧气息中，迅速鉴别出新老。比如：从沁蚀、墨锈入手，分出生坑、熟坑;从包浆、磨痕入手，判断其传世长短等等。其中，看懂包浆和磨痕最为重要。重点则是要学会分清自然分化剥蚀、累计损伤和一时敲砸做旧损痕的不同，重点识别铁砂裹埋、鞋油涂抹、茶水浸泡和墨汁及胶等形成的砚台“做旧包浆”，从而将低仿新砚拒之门外。

　　二看：型制定年代。型制是砚台的外表形象，不同时代的砚台都有其不同的流行特征。比如汉晋流行三足砚，唐代流行凤字砚，宋代流行抄手砚，明清砚大多堂池分开等等，掌握了这些大的风格，再结合砚池、砚堂和砚足的不同细节特征，就能够对一方古砚“老”到什么年代，做出基本准确的判断。

　　三赏：工艺分精粗。砚雕工艺与其他传统艺术的发展有着相似的轨迹，从问世到消亡，整体上必然经历由粗陋到精美的演进过程，不同的时代有不同的审美取向。比如，唐砚在开创中讲究雄浑大气，宋砚在求新中追求边线劲挺，明砚在质朴中喜好简洁大方，清砚在繁缛中力求工不厌精，因此，评价一方古砚的工艺如何，应重点放在同时代的砚艺坐标系中进行比较。古砚台收藏图片大全

　　四辨：砚材断砚种。古砚的材质是断代和定级的重要标志，除金属类、陶瓷类、玉石类、漆木类等少见易识的砚质外，石质砚台既是藏砚的主体，又是难分难辨的重点。如果作为专业收藏，我们仅仅满足于知道“端紫、歙黑、绿洮河”是远远不够的，不仅要把识别端歙洮澄“四大名砚”作为主攻方向，还要掌握不同砚石的标志性特征，这样才能藏对。

　　五识：品纹明贵贱。外行看热闹，内行看门道。砚台的品名纹理，除了赏心悦目外，还是发墨、下墨和好用的“名牌”标志。比如端砚，凡是带青花、鱼脑冻和蕉叶白的砚石都至嫩至密，磨起墨来才会“热锅塌蜡，发墨如油”。再如歙砚，只有龙尾旧坑石和带银星、金星、罗纹和眉纹的老坑石才堪称“金声玉德，杀墨如风”。值得注意的是，古砚的品纹大多“水下现身”，且被包浆和墨垢掩盖，不可能一目了然。因此，笔者淘砚时，常常随身带水，既便于洗去脏物、发现裂痕，又能观察品纹、识珍辨宝。

　　六摸：砚质分高低。选购古砚不可能让你拿墨试磨，因此，抚摸砚台是辨别砚质高低的重要手段，好比中医搭脉大有学问。摸砚时，一要带水，二要缓慢，三要用心;左手握砚，右手拇指模仿磨墨，按研砚堂，细细体会砚石对手指的吸引力和锋芒对手指的摩擦力。好的砚石“如婴肤柔嫩，如热腊黏手，如横抚刀锋”，让人酥痒畅爽，爱不释手。

　　七闻：气味辨真假。砚体上的气味与流传方式有关，比如刚出土的古砚由于地火和墓物侵蚀，滴上水后，会散发出浓重的土腥气;而长期使用的古砚由于浸吸墨汁，干擦砚堂，可闻到淡淡的墨香。造假的古砚则与此相反，虽然满身泥土，但除泥后并无腥气;而遍体粘墨的仿古砚，不是墨气冲鼻，就是散发出皮鞋油等现代化学物质的气味。因此，在审视包浆无法断定新老时，通过闻气味辨明古砚真假，无疑为防止“吃药”上了双 保险 。

　　八听：石声知优劣。击砚听声是识别古砚优劣的重要方法，通过石声，可以知道砚石老嫩、坚密程度和体内有无内伤、石裂、石筋。通常坚老和无伤、无筋的石砚，敲击时会发出清亮的声音。整体来说，端砚“以泥声为上”，歙砚“以金声为贵”，但使用时要具体问题具体分析，切不可瞎子摸象，生搬硬套。因为“老坑端砚，以泥声为上”只是清代著作中的普遍观点，在宋代和明代砚著中，就有下岩和水岩上品端砚“石声呤呤”、“石声清越”的记述;而出土的高古歙砚更是大多“千年金声化木声”。

　　九审：砚铭求真品。古砚贵有铭，但十铭九假。在众多假砚铭中，主要有同代托款、后代仿款和现代仿款三种;即使真铭也分自书自刻、自书匠刻和匠摹匠刻三类;因此，鉴定砚铭真假不易。一方带铭的古砚要达到笔者心中的“差不多”标准，必须具备以下三个条件。一是内容要生要实。“生”是无先例，“实”是有依据。除了清代皇帝赐砚，由造办处批量生产出现同铭外，古代文人铭砚从不雷同，凡是在历代典籍中出现过、或大同小异的砚铭，均可怀疑为假铭;而内容与作者人生经历一致的砚铭，最有可能是真铭。二是字口包浆要老。凡是字口包浆做过旧，或者与砚周身气息不一致的铭文，其内容再与作者贴近，也肯定是后刻铭文。三是书法篆刻要精。除了满足上述几条外，如果铭文的风格与砚台所处时代书刻习惯和作者身份、书法款式也相同、相近，那么，一方名人古砚已基本握在了你的手中。

澄泥砚详细资料大全


澄泥砚是中国传统的文化艺术品之一，也是毛笔书法练字的必备工具。澄泥砚具有质地细腻、坚实耐用、水吸收快、不易滑动等特点，制作工艺精湛，色泽红润自然、线条流畅有韵律美。下面是关于澄泥砚的详细介绍：一、澄泥砚的基本概念澄泥砚，又称澄泥坑、澄泥盆、澄泥斛，是指以澄泥为原材料，经过洗净、精选、制作等多道工序制成的一种书画工具。澄泥是一种罕见的泥土，在中国南方不多见，且使用范围狭窄，因此其产出量比较稀缺，制作时间久、制作成本高，因此也被称为“泥中珍品”，其价值极高。二、澄泥砚的历史起源澄泥砚的历史起源可以追溯到唐代，早在唐朝时期，澄泥砚就已经成为贵族、文人士大夫等的文化工具之一。唐代著名诗人杜甫曾经写道：“锄禾日当午，汗滴禾下土，谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”其中“盘中餐”指的就是用澄泥制成的盛食物的器皿，可见澄泥制品在古代已经非常普遍。而在宋代，澄泥砚更是被大力推广，成为当时书画家们广泛使用的文化工具，并形成了澄泥砚的制作工艺和艺术风格。明清时期，则是澄泥砚的黄金时期，由于其制作工艺更加精湛，工艺美学更加高超，成为书画爱好者追捧的收藏品。三、澄泥砚的选购技巧1. 砚面平整光滑，表面细腻均匀，没有气泡、坑洞、毛刺等瑕疵。2. 砚体造型均匀稳定，钵口、钵底、钵体比例协调。3. 砚体重量适中，手感舒适，不会因为太重或太轻而影响使用。4. 砚体具有一定透气性能、吸水能力，可尝试用毛笔沾水在砚面试画，观察是否能够充分吸收水分。5. 砚体颜色自然、质地细腻。四、澄泥砚的使用方法1. 洗涮法：将新买来的澄泥砚用清水洗净，然后浸泡八个小时左右，反复用清水涮几遍，最后晾晒干燥即可使用。2. 擦制法：先将澄泥砚用水擦净，然后在砚面上用毛巾或湿海绵均匀涂抹石膏或细微的油，待干后反复用毛巾或布擦制，使其达到平顺、光洁的状态。3. 喷水法：将澄泥砚用水喷湿，待砚面充分吸收水分后即可用毛笔进行书法、绘画等创作。总之，澄泥砚中国传统文化艺术品之一，在书法、绘画、篆刻、文房雅趣等领域得到长足发展和广泛应用，其制作工艺和艺术风格也有了新的发展和变化，成为国内外收藏爱好者追捧的佳品。
澄泥砚是中国传统工艺品之一，传统书法用具之一，始于汉，盛于唐宋，迄今已有千余年历史。从唐代起，端砚、歙砚、洮河砚和澄泥砚被并称为“四大名砚”。
澄泥砚用特种胶泥加工烧制而成因烧过程及时间不同，可以是多种颜色，有的一砚多色，尤其讲究雕刻技术，有浮雕、半起胎、立体、过通等品种。澄泥砚由于使用经过澄洗的细泥作为原料加工烧制而成，因此澄泥砚质地细腻，犹如婴儿皮肤一般，而且具有贮水不涸，历寒不冰，发墨而不损毫，滋润胜水可与石质佳砚相媲美的特点，因此前人多有赞誉。今日所见古澄泥砚极为稀少，上品更是难求。
基本介绍 中文名 ：澄泥砚 产地 ：洛阳、山西 诞生时期 ：汉 兴盛时期 ：唐宋 地位 ：中国四大名砚之一 简介,历史,制作工艺,特点,澄泥砚的学术研究,产地,相关记载,辨别真伪,综述,宋代澄泥砚,元代澄泥砚,明代澄泥砚,清代澄泥砚,其他方法,四大名砚台, 简介 澄泥砚的砚体形有圆、椭圆、半圆、正方、长方、随意形的。雕式有号、耳瓶、二龟坐浪、海兽哮月、八怪斗水、仿古石渠阁瓦等立体砚。平面雕刻有山水人物、草树花卉、走兽飞禽；又有犀牛望月、台山白塔、嫦娥奔月等。这些雕砚刀笔凝练，技艺精湛，产地却莫衷一是，虽各有说法，但都没有离江河太远，古人说取河泥澄而制砚不假。只是这个制法却颇费周折，光是淘洗澄结便要一二年，出泥后“令其乾，人黄丹团和搜如面，作二模如造茶者，以物击之，令其坚。以竹刀刻作砚之状，大小随意。微阴乾，然后以利刀刻削如法，曝过，间空垛于地，厚以稻糠并黄牛粪搅之，而烧一伏时，”然后再用黑蜡、米醋相参蒸多次。如此繁复的工序，使砚台坚如铁石。今日所见古澄泥砚极为稀少，上品更是难求，其原因之一，恐怕就在于制作工艺繁复而产量甚低了。加上石砚中的佳砚理当比泥砚更胜一筹，流传久远者当然比泥砚更多。到清代，澄泥砚已经没落衰微，偶有较好的，也多是世俗之品。 历史 绛州澄泥砚始创于唐代（公元618~907年），历史悠久，当时曾被列为“贡砚”。后来由于种种原因，到清代（公元1644~1911年）时其制作工艺就已失传。随着澄泥砚制作方法的失传，绛州澄泥砚的生产出现了一个近三百年的断档；直至20世纪80年代末，版画艺术家蔺永茂携其子蔺涛历经千辛万苦终将澄泥砚恢复生产后，绛州澄泥砚又重新在砚海中展露新姿，重新成为古城绛州的一大地方特产。 制作工艺 澄泥砚由于使用经过澄洗的细泥作为原料加工烧制而成，因此澄泥砚质地细腻，犹如婴儿皮肤一般，而且具有贮水不涸，历寒不冰，发墨而不损毫，滋润胜水可与石质佳砚相媲美的特点，因此前人多有赞誉。澄泥砚由于原料来源不同、烧制时间不同，具有鳝鱼黄、蟹壳青、绿豆砂、玫瑰紫等不同颜色。澄泥砚一般注重图案，讲究造型，器物线条凝练。 绛州汾河湾的泥质干强度偏高、手感滑腻、无砂、可塑性高、韧性强。这也从一个侧面说明为什么绛州澄泥砚能以唯一的非石质砚跻身中国四大名砚之中。砚，它的实用功能是磨墨，最根本的要求就是要细腻滋润容易发墨，并且墨汁细匀而无杂质。在同样的硬度下，由于澄泥砚是用泥土烧制，研磨后砚面的光滑度肯定会逊于石砚，同时却增加了澄泥砚的滑动摩擦系数，也就是说，澄泥砚比同等硬度的石砚发墨程度要好。陶的烧成温度在900℃－1000℃左右，瓷的烧成温度在1300℃以上，而绛州澄泥砚的烧成温度正是介乎于两者之间。制陶工艺是澄泥工艺的先导，它的发展孕育创造了澄泥工艺，制陶工艺升华的结果，是瓷器的出现。澄泥工艺是独立发展的结果，历史上的澄泥砚、紫砂器的问世证明了它的存在，直至今日仍有着它独特的艺术魅力，更显示了它的价值，它是介于陶与瓷中间的另一路产品，归类于炻器。但澄泥砚又具有研磨工具这一特殊性，烧制时的技术要求就高了许多；控制温度是把握质量的关键之一：烧制时的温度过高就会瓷化，墨在砚上打滑，发墨功力差，不可取；若烧制时火候不够，就会烧成陶质，硬度差，磨墨时泥磨俱下，更不可取。所以，煅烧工艺是制作澄泥砚最为复杂的一个环节，澄泥砚的颜色、硬度、莹润程度等都与此密切相关。蔺氏父子正是在这一关键环节的研制上取得了突破，烧制出了色彩绚丽、造型生动的鳝鱼黄、绿豆砂、玫瑰紫、朱砂红等各种品相的澄泥砚。 黄河澄泥砚的制作需经过几十道工序。首先，将采掘来的河泥放置在一个绢制的箩中过滤，（古法制砚，是将一种特制的双层绢袋吊挂于汾河中，河水中裹带的泥沙流入绢袋中，经第一层绢袋过滤后，沉入第二层绢袋的细泥即是澄泥。随着时代的变迁，汾河的水流量和流速都起了很大的变化，滤出的极为细致的泥土就是制砚的原料——澄泥。澄泥砚之名也由此而来。再将滤制出的澄泥放置一年以上的时间，历经冬夏以去其燥性才能使用。澄泥砚“取之于水而成之于火”。这使我联想到中国道教的炼丹术：水中取泥譬若生药，火中成砚终似结丹。在遵循古法的同时又独出机杼，运用现代科技手段予以创新，在炼泥这个工序上，购置了机械设备，以电为动力替代了原来的手工操作；这样做的结果是既加强砚的密度和硬度，又使澄泥砚在烧制时不会产生任何气泡和微小的裂纹。密度是决定砚质是否坚实、是否发墨的主要条件；一般澄泥砚的密度在1.4－1.6左右，绛州澄泥砚运用现代工艺使它的密度提高到了2.0－2.2左右，已接近了花岗石的密度。绛州澄泥砚研制所烧制的仿古石砚，不论在重量上、视觉上、手感上都与石质无异，达到几可乱真的程度。 在造型艺术上，澄泥砚也别具一格。它十分注重图案和造型，雕刻形式多样，色泽典雅秀丽，显得极为古朴大方。 澄泥砚属陶类，它的前身是古代的陶砚。可能古人受秦汉间砖、瓦当生产的启示，结合陶砚再精工制作，遂步升华为澄泥砚。澄泥砚的形成约在晋唐之间而略早于端、歙。 特点 澄泥砚以沉淀千年黄河渍泥为原料，经特殊炉火烧炼而成，质坚耐磨，观若碧玉，抚若童肌，储墨不涸，积墨不腐，厉寒不冰，呵气可研，不伤笔，不损毫，倍受历代帝王、文人雅士所推崇，唐宋皆为贡品。武则天、苏东坡、米芾、朱元璋均有所钟，并著文记之;乾隆皇帝赞誉：抚如石，呵生津。其功效可与石砚媲美，此砚中一绝。 澄泥砚以“朱砂红、鳝鱼黄、蟹壳青、豆绿砂、檀香紫、为上乘颜色，尤以朱砂红、鳝鱼黄最为名贵。华夏澄泥砚不施彩釉，采用科学周密的原料配方，精心的药物熏蒸，特殊的炉火烧炼，使之自然窑变，同窑之中的澄泥砚幻变神奇、色彩各异、无不巧夺天工、不但保持了史书记载的名贵颜色，而且烧制出古砚从未有过的花石纹，其纹理天成，美妙多姿，令人叹为观止。经专家评鉴确认，完全具备古砚“泽若美玉、击若钟磬、易发墨、不伤笔、冬不冻、夏不枯、写字做画虫不蛀等特点。 2015年，李喜阳对古法工艺进行了改良，研制出“天然水纹砚”，触之若童肌，扣之若金声，备受文人墨客喜爱，被海内外诸多收藏家收藏。 澄泥砚的学术研究 澄泥砚是四大名砚中唯一一种由泥合成的名砚，它色彩多变，造型独特，在中国砚文化的历史长河中，澄泥砚占据非常重要的地位，历来被文人墨客所推崇。澄泥砚具有“贮墨不耗，积墨不腐、呵气生津，触手生晕、发墨而不损毫的特点。澄泥砚由泥而来已是不争的事实，那么为什么笔者还要把澄泥砚姓什么作为命题来探讨呢？这要缘于前段时间做澄泥砚的经历。 我有幸随俞飞鹏大师一起做了一批试验性质的澄泥砚，这次做澄泥砚，我们目的很明确，就是要另辟溪径，做出和当下市面上不一样的澄泥砚。当我第一次从俞飞鹏大师那里听到“澄泥砚姓泥而不姓石”的时候，心头不禁为之一震，真是一语惊醒梦中人啊。到底有多少制砚者能想到澄泥砚姓“泥”而不姓石呢？多年来，澄泥砚虽贵为名砚，但因历史的原因，它的传承出现了断层。澄泥砚的制作，很大程度上是在运用模具进行，而雕刻，总是在沿袭著石砚，虽然，澄泥砚的制作者在竭尽所能，但因人的固有观念以及泥的特性所致，人们在认识上，总觉得澄泥砚逊于石砚。澄泥砚姓什么？澄泥砚的特色在哪里？出路在何方，以下，笔者就此问题谈谈个人粗浅的看法： 一、澄泥砚为什么姓泥？ 这似乎是一个简单得不能再简单的话题，知道澄泥砚的人，都了解澄泥砚由泥烧制而成。但是为什么还要强调澄泥砚姓泥呢？因为既然姓泥，它就应该具有泥的特性。但是，在当今澄泥砚的制作中，人们往往忽略了它的泥性，而用模具的方式框着它，固化它，用石砚的成砚面貌来修正它，细化它，结果，做出的澄泥砚不仅既失去了泥料的本真，泥味，同时，亦达不到石砚的细腻和逼真，一方本可以自然出趣，个性分明的名砚，或因此被扼杀在一个错误的认识里。所以我认为，澄泥砚应当姓泥，因为只有姓泥，才能展示她的独有，个性，不可多得，才能回归名砚的本来，再现名砚的辉煌。 1、 古今澄泥砚的比较 （1）、古代澄泥砚 砚的型制变化，最根本的一次变化是从“研”到“砚”的变化，作为非石质砚，澄泥砚代表着古代合成砚的制作高峰。远在汉唐，澄泥砚一度非常流行，从型制来看，宋代澄泥砚更是变化多端，如珍藏在台北故宫博物院的澄泥虎符砚和蕉叶砚，较唐时的澄泥砚更是让人耳目一新。在尚武轻文的元代，澄泥砚虽远不如唐宋时期的鼎盛，但是民间制砚并未中断，多以动物型、人物型、花卉型为主体。明代，澄泥砚不仅注重造型，色调更是异彩纷呈，雕刻技艺也更加细腻丰富，最典型的代表作莫过于朱砂红荷鱼砚，同时，带有文学色彩的砚铭也被雕刻到砚台上，从而使明代澄泥砚从实用工具开始步入收藏品和艺术品的行列。而到了清代，随着制作，风貌上的一味仿古，澄泥砚逐渐步入衰落期，澄泥砚的历史出现了断层。 （2）、澄泥砚的学术研究 作为四大名砚之一，澄泥砚的研究价值显而易见。以古砚谱和当代出版的砚著看，澄泥砚的学术研究，以记录古砚或古法制澄泥的居多，研究澄泥砚制作方向的极少，研究澄泥砚如何烧制，窑变的产生与变化的更是鲜见。似乎澄泥砚沿用固有的雕刻方法已是既定的不可变更的模式，至于澄泥砚姓什么，澄泥砚应怎么样，它有怎样的独具一格的砚雕语言，作品是否有砚雕家独到的个性，具地域人文特色，是否灵动机变，不泥一格，随泥随心则鲜见论及。不少人以为，当下澄泥砚的面貌，只是泥料的问题，与制砚者无甚关联。也因此，让很多人产生了误解:以为澄泥砚就是那样，只能这样…… 2、 澄泥砚和石砚的比较 澄泥砚和石砚比，比什么呢？它的材质不同，决定了澄泥砚和石砚的制作手法不同。 （1）、从材质而论 澄泥砚以材质而论，它姓“泥”，而石砚姓“石”。两类不同的材质注定了不同的品性、从而影响到它的造型、构图、以及雕刻等种种手法的不同。在对澄泥砚做了大胆的创新和尝试后，俞飞鹏大师曾对它们各自的特性作了如下形象化的概括：“如果说，做石砚的功夫是少林功夫，那么，做泥砚的功夫更像是绵柔的太极。又如果，石砚是男人，充裕的是阳刚之气，那么，泥砚如女性，流溢的则是和柔之美。” （2）、从砚的雕刻到成型而论 在亲历试验性质的澄泥砚研制过程中，笔者目睹了俞飞鹏大师手制澄泥砚的全过程，并有幸参与其中，这批澄泥砚，没有一方经由过模具，更没有刻意比照石砚的雕刻，没有图纸，没有雷同，一团泥拿在手中，全是灵感的再现和胸有成竹的操作，泥听话了，砚就自然了，这就是天人合一。它没有砚石的硬度，只有让你触手可及的温柔和沁人心脾的泥的清香。于是，美妙的构思在手中幻化成不同的造型，多彩的图样，笔者第一次体验到和做石砚完全不同的感受和兴奋。原来，砚也可以这样做！正如俞飞鹏大师所言：“泥砚的魅力在泥性，做澄泥砚，不应等同于做石砚。” 是啊，一块石料拿在手中，你可以从不同角度，去审视它、描绘它。任何一处石品或是石色，都会影响到你的构思，你的创意，你会为它激动，也会为它烦恼。而做澄泥砚，你面对的只是一团绵软的泥，你要用自己的心智去开发它，创造它，表现它最美的一面。 二、 理解澄泥砚姓“泥”的必要性 对于石砚来说，我们只能做减法，对于澄泥砚而言，我们要做的是可加可减。明白澄泥砚的泥性，对于未来澄泥砚的传承和发展有着举足轻重的作用。时下如工厂生产产品一样用模具生产澄泥砚的做法，无疑会给当前澄泥砚的市场雪上加霜。同样，那种生硬照搬石砚的雕刻手法，也会因泥的特性和石砚完全不同，最终成型的澄泥砚不过是在努力地步石砚的后尘，这样做出的泥砚，不但线条生分，更无艺术性和创造性可言。所以倡导，理解澄泥砚姓“泥”，很有意义，非常必要。 1、 理解澄泥砚姓“泥”的科学意义 任何一件事物都有它遵循的规律，作为四大名砚之一的澄泥砚也不例外。运用独具匠心的智慧去构筑一方砚固然重要，但不讲科学、不从澄泥砚泥的特性出发去做砚，无疑会造成事倍功半之后果。到最后耗时费力，做出来的砚仍然达不到理想的效果。所以理解澄泥砚姓“泥”的科学意义，可以避免走弯路或少走弯路。 2、 理解澄泥砚姓“泥”的艺术价值 一方砚的收藏价值和艺术价值，体现在砚雕者的综合素养以及他的雕刻水平上。作为泥砚，更有砚雕者对泥性的认知和发掘上，只有这样，他才能了解泥，和泥进行沟通，进行对话，才能把具有砚的语言和泥的符号的作品呈现在大众面前。当一部作品能和它的收藏者融入到一起的时候，才能引起收藏者的共鸣。所以说，理解澄泥砚姓“泥”对提升一方砚的艺术价值非常重要。 3、 理解澄泥砚姓“泥”的创新意义 勿容置疑，这种个性化的澄泥砚的做法，给当今澄泥砚的市场注入了新鲜血液。当市场上那种你一方，我一方，方方都一样的澄泥砚消失在某个角落的时候，相信作为四大名砚之一的澄泥砚，会再度回到收藏者的视野当中。继承传统，而不是一味地固守传统，让创新的风尚把传统的东西发扬光大，既是历史赋于我们的重任，也是我辈共同努力的方向。希望有一天，当这种创新的清风吹遍砚林每一个角落的时候，澄泥砚也会像其它名砚一样被众多收藏者青睐和追捧。 产地 产于山西忻州地区定襄县河边村,原产地为山西南部的绛州。如今河边村生产澄泥砚已成规模，而且技艺越精。到河边民俗博物馆旅游的客人，大多要购买一方澄泥砚作为纪念。 砚在古代又称“研”，用来研磨颜料或墨，是作书、绘画必备的文具。随着历史的发展，砚除了文具功能外，历代能工巧匠还赋予了其艺术生命。 澄泥砚 澄泥砚始于汉，盛于唐宋，迄今已有千余年历史。最早产地却莫衷一是，澄泥砚质地细腻，坚实厚古，形制多样，窑变奇幻，为历代文人学士所珍爱。 宋代欧阳修在其《砚谱》中记载：“虢州澄泥，唐人品砚以为第一，今人罕用”。河南新安虢州澄泥砚取材于沉淀千年的黄河渍泥，经过火煅气化，质地变瘦，非石而坚于石，非玉而美于玉，不仅是文房四宝之佳品，更是高级之工艺品，与后起之端砚、歙砚、洮砚齐名，并称中国历史四大名砚。 新安属古虢州辖区，民间一直有零星制作，李中献曾祖李廷选，跟从清末制造局陕县张村塬上人马寨村制砚高手王玉瑞学徒十年后回乡传子李虎，李虎又传子李天祥，又传至李德西。二十世纪八十年代传至第五代传人李中献。 李中献先生在前人的制砚基础上承古而创新，既保留澄泥砚传统的流程工艺，又融会现代科学技术，形成了一整套独特的制砚技术。新安虢州澄泥砚坚实厚古，实制迥异，内涵丰富，雅俗共赏。虢州澄泥砚台全部手工制作，药物熏蒸，火中涅槃，窑变百色，烧制出了古澄泥砚少有的鳝鱼黄、朱砂红、檀香紫、蟹壳青等名贵色彩，产品屡次荣获各种大赛的金奖。历经数十年不懈的努力，2003年9月河南省洛阳市新安县被中国工艺美术协会评定为“中国澄泥砚之乡”，澄泥砚这一古老的制作工艺得到了前所未有的发展，李忠献的澄泥砚事迹也被央视四次拍专题片报导。2002年河南省工艺美术协会授予李忠献“工艺美术大师”的称号，2005年中宣部及中国文联、中国民协授予他全国唯一的国家级澄泥砚类传承人称谓。虢州澄泥砚还曾被洛阳市人民 *** 作为礼品赠予党和国家领导人，受到了一致赞誉。2006年新安虢州澄泥砚制造工艺被列入河南省非物质文化遗产项目保护名录。日前，新安虢州澄泥砚被确定为中国2009世界邮展指定产品。 相关记载 唐宋之间，端、歙尚处初创阶段，人们评价澄泥砚为“砚中第一”。宋代李之彦《砚谱》载：“虢州澄泥，唐人品砚以为第一，今人罕用。”澄泥砚细腻坚实，形色俱佳，发墨而不损毫，滋润胜水可与石质佳砚相比肩。 清代《砚小史》云：“澄泥之最上者为鳝鱼黄、黄质黑章名鳝鱼，黄者色若鳝鱼之背，又称鳝肚黄，较细腻发墨，用一匙之水，经旬不涸，一窿之墨，盛暑不干。”其次是绿砂，又叫茶叶末，蟹壳青较硬。又次为玫瑰紫。澄泥砚之所以呈现不同的颜色，是因为烧制时不同温度所致。关于澄泥砚的制作方法宋代的《贾氏谈录》和《文房四谱》中的说法，大致是取河床下的泥，淘洗后，用绢袋盛之，口系绳再抛入河中，继续受水冲洗，如此二三年之后，绢袋中的泥越来越细，然后入窑烧成砚砖，再雕凿成砚。 辨别真伪 综述 澄泥砚起源于秦汉时期的砖瓦，烧造工艺经后世逐步完善，至宋代，已为“四大名砚”之一。宋、元、明、清是澄泥砚发展的高峰期，但由于统治阶层更替以及文化差异，澄泥砚在这一时期展现出不同的工艺特点。了解这些不同的工艺特点，可以说是澄泥砚辨伪的关键所在。 宋代澄泥砚 砚最重器型，修泥简约大气，自内而外蕴含儒雅之韵，柔美但不失刚劲，故有“宋形”之称。因此鉴别宋代澄泥砚的关键在于“观其形”，细细体会便可感受到宋人运刀所流露出的文人气息。 元代澄泥砚 砚由于受蒙古族草原文化影响，一改宋形之雅，外形古拙厚重，展现出游牧民族粗犷的风格。如元蝉形澄泥砚，体积硕大，造型 *** 粗犷，好似蒙古力士一般，与宋代蝉砚比较，显得有些“野蛮”，带有鲜明的时代特征。 明代澄泥砚 明代澄泥砚泥质最优，最为坚密，各类金沙药粉的配比运用已是炉火纯青。其修泥风格也逐渐由元代的“野蛮”转变为“雄健”，既得雅致，又见肃穆。如明龙首澄泥砚，其造型写意夸张，龙头威猛方正，目光炯炯，须发四面披散，足见其“雄健”内韵。而更为巧妙处在于，龙嘴外宽内深，可作一水盂。试想，用毛笔从龙口中取水研墨，多么意趣盎然! 澄泥砚 清代澄泥砚 虽在泥质上不及明代致密，但修泥雕刻工艺却精细至极，可谓是各代澄泥砚中的“巅峰之作”。如清云凤纹澄泥砚，刀工细腻写实，层云之间恰有一凤凰探出，身姿妩媚，翎毛毕现。其卷云纹饰的修泥刀法侧锋斜入，行刀连贯，一蹴而就，毫无滞涩之感。 其他方法 了解宋、元、明、清四个朝代澄泥砚的工艺特点，回过头再看当今市场上的众多仿品、赝品，其糙制拙劣处即能一目了然。以一方现代仿品卧牛望月澄泥砚为例，粗看去，砚体泥质坚硬细滑，砚面卧牛雕刻细致，毛纹清晰，深陷的墨池恰与浮雕云月纹凹凸呼应，右侧砚边还制有仿端石皮，用指轻叩，亦有沉闷之声发出。不过如仔细观察，还是可以轻易看出仿品的漏洞所在。其一，砚体不是澄泥质。此砚泥质虽和“鳝鱼黄”极为相似，但实为石粉与化学胶脂混合铸成，虽表面致密光滑，却不见金沙闪现，更不能用来研墨。其二，刻工呆板。所雕云纹刀法不为侧锋斜入，且描刻痕迹较重。同时，新月的位置有悖常理，澄泥砚纹饰中，无论新月或满月都深入云间，半隐半现，而此新月完全挂置云前，不似古人风格。其三，印款伪制。在砚背面右下角印有“乾隆年制”四字篆书款，识其字迹，松懈涣散，章法凌乱，较真款相去甚远。 四大名砚台 端砚、洮砚、歙砚、澄泥砚。悠悠五千年，在文房四宝中，砚的历史最为悠久，它几乎与华夏文明同生，与文字同兴。所以，砚自古以来就被置于文房四宝之首。砚台经过漫长的发展过程，而今，已经发展成为了一个庞大的家族。端砚、歙砚、洮砚和澄泥砚更是被誉为中国“四大名砚”。

这才是真正的文玩分类大全


这才是真正的文玩分类大全
传统分类
中华十玩·上五玩：核桃、葫芦、佛珠、菩提、翡翠玉石。
中华十玩·下五玩：紫砂壶、折扇、烟斗、笼乌、鸣虫。
现代分类
牙骨角类：猛犸、鹿角根付、牛角/羊角、动物耳骨、珍珠、珊瑚、胭脂螺、万宝螺、玳瑁、砗磲、骆驼骨。
文玩杂类
陨石/化石、动植物标本、葫芦匏器、竹制品、九宫八卦牌
文房器具：砚台、折扇、香炉、字画。
烟具茶具：鼻烟壶、盖碗、紫砂壶、建盏。
现代分类
玉翠宝石类：翡翠、和田玉、碧玺、琥珀蜜蜡、绿松石、舒俱来、海纹石、缅黄、老雷巴、老琉璃、青金石、月光石、天河石、紫云母、朱砂、独龙玉、黄龙玉、石榴石、金丝玉、孔雀玉、佘太翠、阿富汗玉。
水晶：海蓝宝、紫水晶、白水晶、粉晶、猫眼石、发品、虎晴石、黑曜石、绿幽灵。
玛瑙：南红玛瑙、战国红、盐源玛瑙、阿拉苦玛瑙、天珠、一线药师、紫绿玛瑙。
树籽木质类
菩提子：菩提根、星月菩提、金刚菩提、凤眼善提、百香籽菩提、莲花菩提。
籽核类：核桃、龙纹核桃、脑纹核桃、紫金鼠、橄税核、猴头、椰蒂、库克。
木质类：沉香、小叶紫檀、黄花梨、金丝楠木、老山檀、木雕根雕、六道木、血檀、黑檀、绿檀、崖柏。

砚的组词大全（约50个） 砚的词语解释_砚是什么意思？

砚的拼音 砚的解释 砚是什么意思 1、砚字的拼音是yàn ; 2、 砚字的解释：(1)（名）砚台：笔～｜端～。(2)（名）旧时指有同学关系的（因同学常共笔砚；同学也称“同砚”）：～兄｜～友。 精选部分砚组词的词语造句及词语的拼音和详细解释： 1、砚台造句：公司现有石矿一处，拥有优秀的技术人才，先进的生产设备，生产的品种有茶具、杯、酒具、茶盘、砚台、烟缸、文化石等。 解释：＜轻＞研墨的文具，有石头的，有瓦的。 2、砚池造句：上方有一方型大砚台，足有一尺见方，砚池里已有磨好的浓汁，一支磨去四分之一的胳膊粗的上等好墨，搁在砚角上。 解释：砚台。 3、端砚造句：中国四大名砚之一的端砚产于肇庆地区的端州。这个端石荷花长方砚产于明代。 解释：用广东高要县端溪地方出产的石头制成的砚台，是砚台中的上品，中国传统的实用工艺品。 有关砚字组词的词语列表 砚的组词 砚怎么组词 砚的多音字组词 砚字组词 木砚、琴砚、漆砚、枯砚、金砚、鲁砚、卵砚、吕砚、冻砚、典砚、端砚、贡砚、风砚、缸砚、焚砚、宫砚、呵砚、寒砚、几砚、蟾砚、砖砚、笔砚、蚌砚、鏊砚、水砚、铜砚、洮砚、陶砚、铁砚、烧砚、设砚、石砚、书砚、砚农、砚滴、砚北、砚席、砚瓦、砚台、砚田、砚冰、砚海、砚山、砚材、砚格、砚匣、砚耕、砚屏、砚蟾、砚草、砚水、玉砚、月砚、柘砚、朱砚、砚槽、砚石、砚璞、砚务、鱼砚、瓦砚、锡砚、歙砚、砚池、同砚、同笔砚、铜雀砚、铁砚穿、瓦头砚、砚子冢、韫玉砚、子石砚、淄州砚、砚务官、刷丝砚、凹心砚、同砚席、红丝砚、澄泥砚、程砚秋、谷山砚、共砚席、风字砚、传婿砚、龙香砚、龙尾砚、栗冈砚、栗玉砚、金星砚、青铁砚、漆沙砚、眉子砚、罗纹砚、磨穿铁砚、磨穿枯砚、楮墨笔砚、笔耕砚田、铁砚磨穿

家乡的松花石300字以上作文大全

松花石砚台源于明末，兴盛于清朝，距今已有300多年历史。此石砚自清朝康熙皇帝起便被封为“御砚”，专供宫廷使用。康熙、雍正、乾隆等皇帝对松花石砚评价甚高。
据清乾隆四十三年编《西清砚谱》记载，康熙皇帝御制松花石砚——“双凤砚”识语：“寿古而质润，色绿而声清，起墨益毫，故其宝也。”乾隆皇帝称颂曰：“松花玉，色净绿，细腻温润，可中砚材，发墨与端溪同，品在歙坑之右。”当年琢御砚都由宫内府造办处承办，采料控制很严，因地处清始祖发祥之地，产期封禁，不为一般人所知看，所以后来产地随清王朝灭亡而失传断产。乾隆皇帝高度称颂它，视为珍品，一直为皇室所珍藏，流于民间极少，岁月流失松花石砚试穿二百余年。品牌的培育和推介十分关键。松花砚是大清宫廷御砚，如果说“四大名砚”具有贵族气质，那么松花砚就具有皇族血统。在我国诸多砚种的发展历史中，只有松花砚被封为“御砚”。所以，我省的松花砚产业一定要以“宫廷御砚”为载体，围绕特色做文章。要加大宣传力度，把松花砚产业做成品牌产业，以品牌的影响力带动松花砚产业跨上新的台阶。目前，松花砚的影响力与国内外知名品牌砚台相比还有很大差距。因此，有必要开展多种形式、多角度、多层面的宣传，真正使松花砚品牌传遍全国、走向世界。据我所知，近两年，通化、白山两市分别被中国轻工业联合会、中国文房四宝协会授予“中国松花砚之乡”和“中国松花砚文化产业基地”的称号，他们也乘势开展了许多宣传活动，出版发行了一些关于松花砚的书籍，在报刊上辟出专版刊载有关宣传松花砚的文章、诗词、歌曲等，举办文化旅游节，举办各种展会，政府部门和企业把松花砚作为一张重要名片进行推介，等等。通过宣传，提高了松花砚的知名度，扩大了影响并取得了很好的效果，这种做法是可取的。
雕刻技艺传承和创新至关重要。松花砚雕刻技艺是宝贵的非物质文化遗产，2007年，“松花砚雕刻技艺”被列入我省首批非物质文化遗产名录。随着经济的飞速发展、收藏热的不断升温，砚台在人们的日常生活中扮演了新的角色，已不单单是研磨书写的工具。现在的松花砚在很大程度上已经是一种文化产品，也是人们抒发“雅兴”的工艺品、珍贵的收藏品和交际往来的礼品。这就对砚材选题、创意设计、雕刻技艺提出了更高的要求。在砚材选题、创意设计上，既要传承中国古代砚的文化、秉承“皇宫御砚”的高贵品质，又要与时俱进，更新设计理念，深入挖掘松花砚文化内涵，突出地域特点，以独特的地域特色、关东文化特色，反映区域民族风情，真正形成自己的特色风格。雕刻技艺也应该融入现代元素。据我所知，电脑雕刻技艺已经在使用，这应大力推广。还要重视雕刻人才的培养和引进。目前雕刻高级人才短缺，要下功夫抓好专业人才的培养、人才引进和培训工作，为产业发展提供人才支撑。松花砚从过去的皇宫御用，到现在的走进寻常百姓人家，用途发生了很大转变。在设计和制作过程中，要考虑到让消费者“买得起，搬得动，用得上”，既要注重实用性，也要注重观赏性，将观赏性与实用性有机结合起来。
产业的壮大和升级势在必行。近年来，我省的松花砚产业发展迅猛，在全国有了一定的影响。通化市采取加强政策扶持、实施项目带动、为企业贴息贷款等一系列措施，有力推动了松花砚产业快速发展。通化市由原来的1户集体企业，发展到私营企业与个体企业227户，其中，有2户企业注册资本超千万元。2010年，全行业生产砚台2万多方，销售收入超亿元，创利税600多万元。白山市江源区采取“政府推动、政策扶持、协会组织、树立品牌、市场运作”的模式，通过宣传造势，靠政府搭台强势打造，政策引导，产业扶持，在企业减免税、开拓市场等方面大力扶持，在短短两年的时间里，成为当地最具活力、最有前景的新兴特色产业。如今，江源区域内有奇石馆近500家，从事松花石产品加工及包装、配套等相关企业已经发展到100多户，松花砚及松花石其它系列产品的年生产能力突破11万余件，产值近亿元，从业人员近万人。松花石作为我省的资源优势，已经转化为产品优势和产业优势，发展成为新兴的文化产业。但是，应该看到，松花石（砚）产业龙头骨干企业少，规模化、集约化运作程度不高，部分零散经营业户仍然存在。这些问题严重制约了松花石（砚）产业的发展壮大。针对这种情况，我们应该结合实际，高位谋划松花石（砚）产业发展思路和长远规划，采取切实可行措施，加快松花砚产业转型升级。要注重产业中的文化创造、创造中的产业运作及消费中的文化品牌和文化内涵。
令人欣慰的是，最近，省委宣传部、省文化厅、省国土资源厅联合下发了《关于扶持松花石产业发展的若干政策》，已把松花石产业纳入吉林省文化创新产业提升计划之中。吉林省还成立了松花石、松花砚地理产品保护管理领导小组，江源区松花石、松花砚地理标志通过了申请注册。一个地方特色的文化产业，得到省委、省政府如此重视，可谓是我省松花石产业的春天来了。我们相信，松花石（砚）产业一定会成为中华石（砚）文化的一朵奇葩，绽放出绚烂美丽的光彩。
特点：松花石砚是用吉林特产优质松花石料精雕细刻而成，松花石又称“松花玉”，因产于松花江之源而得名，古今中外闻名。此石属于沉积而成的细晶石灰岩，内含方解、石英，刚柔相济，极易发墨，又久磨不减其锋。它的成岩结构致密，贮水不涸。因质地坚细，敲击能出铜声。开磨以后，用水冲洗不留痕迹。松花石色调丰富，同矿共生翠绿、绛紫、驼青、紫绿相间四种石料，而且纹理各异，点线兼而有之，画面奇于天成，构成众多石品。其中以“松江静水”、“松江荡水”、“绿静”为珍贵。以“赤柏纹”、“紫袍绿带”、“龙眼”、“凤眼”为奇特。石品之多不亚于端、歙二砚产地。用它制成的松花石砚，“温润如玉，绀绿无暇，质地而细，色嫩而纯，滑不拒墨，涩不滞笔”，与广东端砚、安徽歙砚、甘肃洮河砚齐名。

关于端砚的诗句28字

1.描写“端砚”的诗句有哪些 《谢人墨》
年代： 唐
作者： 齐己
珍重岁寒烟，携来路几千。只应真典诰，消得苦磨研。
正色浮端砚，精光动蜀笺。因君强濡染，舍此即忘筌。
毕履和惠端砚余以大歙砚报之佐以一诗》
年代： 宋
作者： 陈鉴之
履和惠端砚，玉质马肝色。
我有大砚卧蚕纹，元是新安龙尾石。
持以答佳贶，聊尔见此心。
极知不是双南金，未足报君绿绮琴。
我得履和砚，清润如履和。
天然粹德非琢磨，秋江印月平不波。
君刚甫砚，朴钝若刚甫。
不能轻捷随人后，默默寒窗守愚鲁。
端砚入手喜有余，展开古帖聊学书。
大砚知君不负渠，墨池飞出北溟鱼。
端砚
1.中国四大名砚之一，与甘肃洮砚、安徽歙砚、山西澄泥砚齐名。
2.端砚（duān yàn）出产于唐代初期端州（今广东肇庆）。
3.端砚的历史悠久，石质优良，雕刻精美。端砚、歙砚和洮砚，素来有"三大石质名砚"之美誉。
4.端砚石出产在广东省肇庆市东部的烂柯山和肇庆市七星岩北面（西起小湘峡，东至鼎湖山）的北岭山一带，尤以老坑、麻子坑和坑仔岩三地之砚石为最佳。
2.带砚台字的诗句 1. 工夫却是花枝浅。觅得归来临几砚。——宋\李之仪 《蝶恋花·为爱梅花如粉面》
2. 就砚旋研墨。渐写到别来，此情深处，红笺为无色。——宋\晏几道 《思远人·红叶黄花秋意晚》
3. 五花连钱旋作冰，幕中草檄砚水凝。——唐\岑参 《走马川行奉送封大夫出师西征》
4. 来添砚中水，去吸岩底泉。——唐\白居易 《游悟真寺诗一百三十韵》
5. 蛩响幽窗，鼠窥寒砚，一点银釭闲照。——宋\柳永 《倾杯·水乡天气》
6. 今夜何人吟古怨。清诗未就冰生砚。——宋\苏轼 《蝶恋花·帘外东风交雨霰》
7. 工夫却是花枝浅。觅得归来临几砚。——宋\李之仪 《蝶恋花·为爱梅花如粉面》
8. 林下猿垂窥涤砚，岩前鹿卧看收帆。——宋\黄庭坚 《浣溪沙》
9. 十岁儿曹同砚席，华裾织翠如葱。——宋\晁补之 《临江仙·十岁儿曹同砚席》
10. 琴上金星正照，砚中瞿鸟眼相青。——宋\朱敦儒 《西江月·琴上金星正照》
11. 但江郊雁起，渔村笛怨，寒釭委烬，孤砚生冰。——宋\陆游 《沁园春·一别秦楼》
12. 对残编、磨穿枯砚，生涯微薄。——宋\赵长卿 《贺新郎·世谛人多错》
13. 自与诗翁磨冻砚，看扫幽兰新阕。——宋\辛弃疾 《念奴娇·兔园旧赏》
14. 乌丝吟古怨。清泪消尘砚。——宋\高观国 《菩萨蛮·玉阑秋色知谁主》
15. 凤味砚供无尽藏，龙飞榜占最高头。——宋\洪咨夔 《浣溪沙》
16. 石乱舟才过，艰危分饱经。倾倒赣江供砚滴。——宋\刘克庄 《贺新郎·绝顶规危榭》
17. 小窗香雾笼葱，砚寒金井频呵冻。——宋\李曾伯 《水龙吟·小窗香雾笼葱》
18. 杜陵折柳狂吟，砚波尚湿红衣露。——宋\吴文英 《水龙吟·杜陵折柳狂吟》
3.有关于端砚的说明文或诗歌吗 文房四宝，砚为其一。在中国所产的四大名砚中，尤以端砚最为称著。宋朝著名诗人张九成赋诗赞道："端溪古砚天下奇，紫花夜半吐虹霓。"端砚的历史悠久，石质优良，雕刻精美。 有与端砚齐名的歙砚。
端砚石出产在肇庆市东部的烂柯山和肇庆市七星岩北面（西起小湘峡，东到鼎湖山）的北岭山一带，尤以老坑、麻子坑和宋坑三地之砚石为最佳。砚石多为青紫色、猪肝色、天青色，其上有凤眼、鹦哥眼者属上品，而眼中呈现出翠绿色者最为难得。无论是老坑砚石、麻于坑砚石，还是宋坑砚石，属佳品者，其上又多伴有冰纹、胭脂晕、马尾纹、金线纹，或单一纹路，或兼而有之，组合成一幅瑰丽多彩的画图。
端砚居中国四大名砚之首，更是不少人心头之结。端砚不但古来已十分名贵，更因几大名坑砚材枯竭，近年已所有名坑都已“封坑”，特别是老坑已封坑多年，无石可采，所有名坑：老坑、麻子坑、坑仔岩，梅花坑，宋坑等端砚身价日升，这些原料已经越来越珍贵。端砚之所以封坑，是因坑道闭塞、塌方和政府保护而封坑停采，砚资源越来越少了，现在销售的都是以前开采的砚石，卖一块就少一块了，故端砚之收藏价值越来越高，升值潜力越来越大。此其一。
端砚坊间做工很多品味不高，甚至俗不可耐，即使有方难得的好石，被庸工俗手一雕，令人痛恨不己，既爱其石，又实难接受收藏使用，此其二。因此，不少人孜孜以求，却难有佳遇，是为心结。
4.关于端砚的文章,200字左右 端砚，由来就是中国"文房四宝"中的极品。它的历史悠久，石质优良，雕刻精美。中国古代四大名砚之一。在唐代初期广东肇庆（古称端州）东郊羚羊峡栏柯山的端溪一带，就出现了依靠采砚石、生产端砚为生的劳动者。这里，滚滚东流的西江水，穿峡而过，直奔南海。夹岸丛山峻岭，气势磅礴，重岩叠翠。端砚名坑中的水岩（老坑）、坑仔岩、麻子坑、朝天岩、古塔岩、宣德岩。。就错落的分布在这风景如画的环境中。生产的端砚慢慢地成了肇庆独有的工艺美术品；深受文人墨客的喜爱，并得到达官贵人和帝王将相的赏识。宋朝开始把端砚列为“贡品”，蜚声中外。端砚之所以名贵，除了石质特别幼嫩、纯净、细腻、滋润、坚实、严密，制成的端砚具有呵气可研墨、发墨不损毫、冬天不结冰的特色外。还与其开采、制作的艰辛有关。一方端砚的闻世，要经过从探测、开凿、运输、选料、整璞、设计、雕刻、打磨、洗涤、配装等十多种艰辛而精细的工序。采砚石无法用机械化操作，只能以手工为主。历代采石工人都是按石脉走向，顺其自然向深层采掘，从接缝处下凿。采出来的砚石如能有三、四成可用，已属难得。坑道向下倾斜、曲折蜿蜒，工人进出要下蹲弯腰，有些地段仅能容一人裸体匍匐爬行。古人云：“老坑匍匐仔坑斜，采石人同隔世赊。刈取紫云烦镂削，千金一砍未为奢。”加上历代制砚艺人的精雕细作，使其造型式样多姿多彩，由初唐的实用型逐渐提高到明清时期的实用与欣赏相结合的高度，步入了民族工艺美术的行列。现在已成为中国工艺美术百花园中的一朵奇葩，闻名遐迩。使来肇庆观光的中外游客无不以拥有一方工艺精湛、多姿多彩的端砚为荣。现今，世界上最大的端砚是《端溪龙皇巨砚》，其长为2.76米，宽2.16米，厚0.21米，重达二吨。被誉为“中华文化瑰宝”，并入选《大世界基尼斯纪录大全》。现收藏于鼎湖山宝鼎园内。
5.28字古诗大全 有。
古诗如下：
1.《枫桥夜泊》 唐 张继
月落乌啼霜满天， 江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
2.
《夜雨寄北》 唐 李商隐
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
3.《赠汪伦》唐·李白
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
4.
《出塞》唐 王昌龄
秦时明月汉时关，万里长征人未还。
但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
5.
《早发白帝城》· 唐 李白
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

磨砚成语？

⑴ 关于砚台的成语
磨穿铁砚 砚，写毛笔磨墨用的砚台。全句指磨穿了铁铸的砚台。形容立志不移，持久不懈。也形容笔墨功夫之深。
⑵ 磨穿铁砚的成语意思及歇后语
磨穿铁砚复 [mó chuān tiě yàn] 释义制 把铁铸的砚台都磨穿了。 比喻读书用功，有恒心。 褒义 详细释义 【解释】：把铁铸的砚台都磨穿了。比喻读书用功，有恒心。 【出自】：宋·陆游《寒夜读书》诗：“韦编屡绝铁砚穿，口诵手抄那计年。” 【示例】：坐破寒毡，～。 ◎元·范子安《竹叶舟》第一折 【语法】：动宾式；作谓语；含褒义
⑶ 成语 磨穿()砚

磨穿枯砚 (mó chuān kū yàn) 解释：把铁铸的砚台都磨穿了。比喻读书用功，有恒心。 出处：宋·赵长卿《贺新郎》词：“对残编，磨穿枯砚，生涯微薄。”
⑷ 形容打磨的成语有哪些
1 磨杵成针【mó chǔ chéng zhēn】把铁棒磨成了针。比喻做任何艰难的工作，只版要有毅力，下苦功，就能够权克服困难，做出成绩。 《潜确类书》卷六十：“李白少读书，未成，弃去。道逢老妪磨杵，白问其故。曰：‘欲作针。’白感其言，遂卒业。”
2 磨穿铁砚【mó chuān tiě yàn】把铁铸的砚台都磨穿了。比喻读书用功，有恒心。 出自宋·陆游《寒夜读书》诗：“韦编屡绝铁砚穿，口诵手抄那计年。”
3 磨砺以须【mó lì yǐ xū 】磨快刀子等待。比喻做好准备，等待时机。出自《左传·昭公十二年》：“摩以厉须，王出，吾刃将斩矣。”
4 磨砖成镜【mó zhuān chéng jìng】把砖石磨成镜子。比喻事情不能成功。 出自宋·释道原《景德传灯录》：“磨砖岂能成镜邪？”
5 磨厉以须【mó lì yǐ xū】 指磨刀以待。比喻作好准备，等待时机。亦作“磨砺以须”。
⑸ 形容砚台的成语
关于砚台的成语及解释如下： 【磨穿枯砚】：把铁铸的砚台都磨穿了。比喻回读书答用功，有恒心。 【磨穿铁砚】：把铁铸的砚台都磨穿了。比喻读书用功，有恒心。 【铁砚磨穿】：把铁铸的砚台都磨穿了。比喻读书用功，有恒心。 【文业砚田】：砚田：旧时读书人依文墨为生计，因将砚台比作田地。旧指以文墨为生的读书人。
⑹ 关于“磨”的成语有哪些
磨杵成针、磨穿枯砚、磨刀擦枪、磨刀霍霍、千磨百折
⑺ 疯狂猜成语之磨穿铁砚的成语故事
【故事】： 五代时期，读书人桑维翰一心想考取进士，第一次因主考官迷信，桑专与丧同音而没录取，第二次属他写《日出扶桑赋》大赞扶桑，结果还是没录取。朋友劝他通过其他途径做官，他定制一块铁砚，说只有磨穿它后才会想别的办法去做官. 【成语】： 磨穿铁砚 【拼音】： mó chuān tiě yàn 【解释】： 把铁铸的砚台都磨穿了。比喻读书用功，有恒心。 【出处】： 宋·陆游《寒夜读书》诗：“韦编屡绝铁砚穿，口诵手抄那计年。” 【举例造句】： 坐破寒毡，磨穿铁砚。 元·范子安《竹叶舟》第一折 【拼音代码】： mcty 【近义词】： 持之以恒 【反义词】： 半途而废 【用法】： 作谓语；指人的恒心 【英文】： grind through an inkstone--long years of study
⑻ 砚的成语有哪些成语
磨穿枯砚、 磨穿铁砚、 笔耕砚田
⑼ 一支毛笔一个磨砚的疯狂成语故事
文房四宝 【解释】：俗指笔、墨、纸、砚。 【出自】：宋·梅尧臣《再和潘歙州纸砚版》诗：“文权房四宝出二郡，迩来赏玩君与予。” 【示例】：天子被逼不过，只得命取绝笔。 *** 随即取捧过～。 ◎明·施耐庵《水浒全传》第八十一回 【语法】：偏正式；作主语、宾语；指笔、墨、纸、砚
⑽ 砚的成语有哪些成语大全
砚的成语 ： 磨穿枯砚、 磨穿铁砚、 笔耕砚田

小孩抓周物品清单及寓意大全

小孩抓周物品主要有毛笔、墨条砚台、算盘、书本、玩具等，其中寓意是指好学有知识、善于经营以及前途无量等。
1、笔：象征着写作，而这寓意着宝宝以后在写作上面有天赋，可能是大作家。
2、墨条砚台寓意：好学，必有一笔锦绣文章，终能三元及第。
3、算盘：象征着理财，精打细算，说明宝宝在后面的逻辑性很强，对经营或者是管理上面有很高的天赋。
4、书本：象征着知识，寓意宝宝在后面学习中是很厉害的，具有丰富的知识，称为博学的人。
5、玩具：象征着乐观，寓意着宝宝后面是一个善良、乐于助人。
宝宝抓周注意事项
1、购买宝宝的抓物品时，选择安全材质很重要，千万不要选择易碎材质，如玻璃材质、陶瓷材质，以免宝宝不小心受伤。
2、无论抓周物品是放地面或是桌上，物品都应该呈扇形均匀排列，物品由中间向两侧依次整齐排放。
3、选择的抓周物品最好是差不多大小的，颜色也比较相近的，最好都是宝宝第一次接触的东西，这样可以减少干扰。
4、宝宝抓周时，爸爸妈妈应在身边看护，防止宝宝将抓周物品吞咽造成危险。

我的侠客全材料获取位置 全材料获取途径大全

我的侠客 预约测试火热进行中，游戏中各类物品在什么地方掉落?材料掉落位置和产出出处是什么?为了帮助玩家们在游戏中更快找到所需物品，下面我带大家一起看看我的侠客全材料获取途径汇总表吧。

一、烹饪材料
极品鱼露：广州杂货 太湖湖岸3层
松茸：广州杂货 雪山山道2层 太湖湖岸2层 太湖湖岸3层
羊羔肉：杭州本杰明 鸣沙山荒漠2层 广州城郊3层
牛里脊：杭州本杰明 鸣沙山荒漠2层 太湖湖岸2层
螃蟹：广州掌柜 恒山密林2层 武当山路2层
羊肉：鸣沙山荒漠1层 峨嵋秘境2层
牛肉：广州杂货 泰山小径2层 鸣沙山荒漠2层
茶叶：京城掌柜 泰山小径2层 黑月崖后山2层 恒山密林2层
青菜：杭州掌柜 京城城郊2层 开封城郊2层
猪肉：杭州掌柜 京城城郊3层 黑月崖后山1层
辣椒：广州掌柜 泰山小径2层 恒山密林1层
鸡肉：广州杂货 峨嵋秘境2层
葱：广州掌柜 恒山密林1层
面粉：杭州掌柜
盐：京城掌柜 杭州城郊1层 广州城郊1层
醋：京城掌柜
酱油：京城掌柜
米：广州掌柜
虾：京城掌柜 太湖湖岸1层 杭州城郊2层
西瓜：京城掌柜 开封城郊2层
鱼：广州掌柜 太湖湖岸1层 太湖湖岸2层 广州城郊1层
蘑菇：大理掌柜 泰山小径1层 京城城郊1层
冰块：雪山山道1层
糖：京城掌柜
萝卜：杭州掌柜 京城城郊1层
豆腐：大理掌柜
花生米：开封孟大婶
二、菜肴材料
腊八粥：太湖侠义岛主
腊味合蒸：广州掌柜
家常豆腐：广州掌柜
神仙佛跳墙：广州掌柜
炖鸽子：京城掌柜
黄金西湖醋鱼：杭州掌柜
辣子鸡：开封掌柜
扬州炒饭：广州掌柜
叫花鸡：广州掌柜
肉蟹煲：京城掌柜
清蒸武昌鱼：京城掌柜
三七汽锅鸡：大理掌柜
龙井虾仁：杭州掌柜
虾爆鳝面：杭州掌柜
稣小鲫鱼：京城掌柜
牡丹燕菜：开封掌柜
糖醋排骨：杭州掌柜
玫瑰花饼：大理掌柜
大盘羊肉：开封掌柜
萝卜丝饼：开封掌柜
三鲜鱼圆：杭州掌柜
金钱云腿：大理掌柜
京酱肉丝：京城掌柜
过桥米线：大理掌柜
红糖发糕：杭州掌柜
煎扒青鱼：开封掌柜
白面馒头：京城掌柜
香茅烤鱼：大理掌柜
虾皮萝卜：杭州掌柜
黑椒牛仔骨：广州掌柜
三、酒类
九天冰火酒：开封掌柜
杜康酒：衡山绝顶3层 黑月崖后山3层
金叵罗：雪山山道1层 黑月崖后山3层
夜光杯：大理掌柜 鸣沙山荒漠1层 广州城郊3层 大理茶马古道3层
犀角杯：京城掌柜 广州城郊2层
状元红：杭州掌柜 武当山路2层
关外白酒：杭州掌柜 大理茶马古道2层
百草美酒：广州掌柜 武当山路2层 衡山绝顶1层
葡萄酒：大理掌柜 峨嵋秘境2层
汾酒：杭州掌柜 杭州城郊2层 大理茶马古道1层
高粱酒：京城掌柜 黑月崖后山1层
米酒：开封掌柜 恒山密林1层 开封城郊1层
玉露酒：广州掌柜 杭州城郊1层 大理茶马古道1层
梨花酒：开封掌柜 峨嵋秘境1层
酒葫芦：京城掌柜
四、矿石
鸡血石：衡山绝顶3层 太湖湖岸3层 雪山山道3层
青金石：矿衡山密林3层 武当山路3层 鸣沙山荒漠3层
玉石：黑月崖后山3层 泰山小径3层
玄铁：杭州装备商 鸣沙山荒漠2层 雪山山道2层 开封城郊3层 峨眉秘境3层 泰山小径3层
金块：杭州装备商 太湖湖岸2层 大理茶马古道3层 广州城郊3层 杭州城郊3层 雪山山道2层 衡山绝顶2层 峨眉秘境3层
银块：杭州装备商 黑月崖后山2层 开封城郊3层 京城城郊3层 鸣沙山荒漠1层 广州城郊2层 杭州城郊3层 峨眉秘境3层
铜块：杭州装备商 泰山小径2层 雪山山道1层 杭州城郊2层 峨嵋秘境2层
铁块：杭州装备商 武当山路1层 泰山小径1层 黑月崖1层
石块：开封城郊1层 各城居民区
黄土：开封城郊1层 恒山密林1层
五、药品
沉香万古丹：京城乐显扬
菩斯曲蛇胆：无量山欧阳止
八宝紫金锭：广州杂货 武当派阮成文
阴阳颠倒丹：鼓楼峰李秋泪黑月崖2层宝藏箱
天阴控心丹：天阴教任窈窈、向鸿飞、熊瑛
白云明月丸：京城主线
白云仙草丸：长生门师门
聚元丹：衡山药王庄传家宝
子午丹：长生门炼丹炉
大还丹：长生门炼丹炉
理气丸：长生门炼丹炉
玉露丸：广州杂货 京城乐显扬
妙仙丸：广州杂货 长生门炼丹炉 京城乐显扬
疗伤药：广州杂货 长生门炼丹炉 京城乐显扬
六、药材
冰山雪莲：大理掌柜 雪山山路2层 雪山山道3层
人参：广州掌柜 衡山绝顶2层 雪山山道2层
金樱子：广州掌柜 衡山绝顶2层
天麻：开封城郊3层 鸣沙山荒漠1层
银柴胡：广州掌柜 恒山密林2层 黑月崖后山2层
三七：开封城郊3层 广州城郊2层
铜骨七：大理掌柜 衡山绝顶1层 雪山山道1层
铁石弧：大理掌柜 衡山绝顶1层 京城城郊2层
野猪骨：大理掌柜 泰山小径1层
益母草：峨嵋秘境1层 恒山密林1层 杭州城郊1层
天兰星：武当山路1层 峨嵋秘境1层
童子尿：送西瓜给京城飞飞、童童等孩子
七、花卉
彼岸花：衡山绝顶3层 武当山路3层
昙花：开封掌柜 武当山路3层 泰山小径3层
十八学士：开封掌柜 大理茶马古道3层 衡山绝顶2层
童子面：开封掌柜 恒山密林2层
桂花：黑月崖后山2层
菊花：大理茶马古道2层 武当山路1层
鸢尾：广州杂货 太湖湖岸1层 泰山小径1层
梨花：黑月崖后山1层 武当山路1层
夹竹桃：广州杂货 衡山绝顶1层
五合梅：峨嵋秘境1层 开封城郊1层
兰花：峨嵋秘境1层 广州城郊1层
玫瑰：广州杂货 京城城郊1层 大理茶马古道1层
八、生活道具
透光镜：杭州杂货 雪山山道2层 鸣沙山荒漠3层 雪山山道3层
连珠帐：杭州杂货
青铜镜：杭州杂货 杭州城郊3层
马鞭：杭州杂货 京城城郊3层 武当山路2层
布料：京城菜市口商人 杭州城郊2层 大理茶马古道2层
伞：杭州居民区
锄头：杭州杂货
柴刀：杭州杂货
铁锤：杭州杂货 杭州居民区
绳索：杭州杂货 开封城郊2层
水桶：杭州杂货
九、书画
庐山观瀑图：京城杂货(使用获得太玄经)
血泪谱：京城杂货
呕血谱：京城杂货
洛神赋图：京城杂货
送子天王图：杭州杂货
夏山高隐图：京城杂货
檀香：杭州杂货 太湖湖岸1层
女史箴图：京城杂货
毛笔：京城城郊2层 京城居民区
宣纸：京城城郊2层 京城居民区
砚台：京城杂货
黄帝四经：京城杂货
论语：杭州杂货
三字经：京城杂货
十、音律
暗金：平凡任务
金色：衡山绝顶3层音律盒
汉宫秋月：京城杂货
十面埋伏：京城杂货
梁祝：京城杂货
难念的经文：京城杂货
古筝：开封杂货
笛：广州城郊1层
箫：广州居民区
二胡：广州居民区
十一、化妆品
露华百英粉：开封杂货
螺子黛：开封杂货
玉女桃花粉：开封杂货
面脂：开封杂货
胭脂：开封杂货
香水：杭州掌柜 开封城郊2层 广州船夫
彩粉：杭州掌柜 大理茶马古道2层
手绢：杭州掌柜 开封居民区
香囊：京城菜市口商人
花黄：京城菜市口商人 开封居民区
十二、游戏
说唱俑套装：大理杂货 鸣沙山荒漠3层
风筝：大理杂货
陀螺：大理杂货
花灯：大理杂货 太湖湖岸2层
烟花：大理杂货
竹马：开封掌柜
面人：开封掌柜 杭州城郊1层
拨浪鼓：大理杂货
皮球：大理杂货 大理居民区
毽子：大理杂货 大理居民区
弹珠：开封掌柜 杭州城郊1层
十三、暗器
金针：五毒教元奇峰炼毒
银针：五毒教元奇峰炼毒
铜针：五毒教元奇峰炼毒
铁针：五毒教元奇峰炼毒
金丸：京城乐显扬炼制 五毒教元奇峰炼毒
银丸：京城乐显扬炼制 五毒教元奇峰炼毒
铜丸：京城乐显扬炼制 五毒教元奇峰炼毒
铁丸：京城乐显扬炼制 五毒教元奇峰炼毒
一口没：五毒教元奇峰炼毒 开封陆遥传家宝
断肠散：大理杂货 五毒教元奇峰炼毒
安神水：大理杂货 五毒教元奇峰炼毒
昏睡药：大理杂货 五毒教元奇峰炼毒
迷(*)药：大理杂货
十四、泰山宵练铸剑
飞雪剑
越王剑
十五、特殊物品
的卢马：杭州杂货
奉旨乞讨金牌：大理掌柜
五毒蛊囊：大理杂货
掌门召集令：杭州本杰明 广州杂货
杭州神兵盒：杭州装备商
京城神兵盒：京城菜市口商人
忘忧草：开封杂货100以上幸运值开各地图宝藏
收徒令：杭州本杰明
金环蛇胆：杭州本杰明
夜行衣：杭州本杰明
易容：太湖北堂世家阿朱
救生衣：广州船夫

国画常识大全

1.谁知道关于国画的知识
国画教学 国画工具与材料 笔毛笔以其笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋笔，性能各异。
长锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋落纸易于凝重厚实，中锋、短锋则兼而有之，画山水以用中锋为宜。又根据笔锋的大小不同，毛笔又分为小、中、大等型号。
画山水各种型号都要准备一点，一般“小山水”小狼毫、“大山水”大狼毫各备一支，羊毫笔”小白云”、“大白云”各备一支，再有一支更大的羊毫“斗笔”就可以了。新笔笔锋多尖锐，只适于画细线，皴、擦、点擢用旧笔效果更好。
有的画家喜欢用秃笔作画，所画的点、线别有苍劲朴拙之美。 制笔和选笔有四个标准，即「尖、齐、圆、健」四德，「尖是笔锋合拢后顺畅而尖，尖则点划不失其锋，「齐是锋毫齐平，齐则易於变化，「圆是笔毫本身圆整，圆则书写时圆劲不分叉，「健是笔毫具有适度的弹性，健则坚固耐用。

中国的毛笔不同於西洋的油画笔，中国毛笔是圆锥状，油画笔是扁平的刷子，近似我国排笔。笔的性质决定於制作的技术与所采用的比毫种类，供作画用的毛笔大致可分为硬毫、软毫及介於两者之间的兼毫三大类。
硬毫笔主要用狼毫（黄鼠狼的尾尖毛制成），以有用貂、鼠、马、鹿、兔毛制成，硬毫的笔性刚健，适合画线条，常见的「兰竹」、「小精工」、「小红毛」、「叶筋 笔」、「衣纹笔」、「书画笔」等，日本笔有「山马笔」、「面相笔」、「勾勒笔」等。软毛笔主要用羊毛制成，也有用鸟类羽毛制造的，性质柔软，含水性强，适合作大面的渲染用，常见的软毫有「大鹤颈」、「白圭笔」、「染笔」、「大鹅」、「纯羊毫提笔」、等，日本笔则有「彩色笔」、「隈取笔」等。
兼毫笔是用羊毫与狼毫（或兔毫）相配制成，性质在刚柔之间，如「七紫三羊」、「白云笔」、「纯紫尖毫」，日本笔有「则妙」、「玉兰」、「长流」等. 好的毛笔都有一些共同的特点：圆、齐、尖、健，使用起来才能运转自如。画笔用后应及时清洗干净，避免墨汁干结损坏笔毫。
墨常用制墨原料有油烟、松烟两种，制成的墨称油烟墨和松烟墨。油烟墨为桐油烟制成，墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的细致变化，宜画山水画；松烟墨黑而无光，多用于翎毛及人物的毛发，山水画不宜用。
挑选墨首先看其色，墨色发紫光的最好，黑色次之，青色又次之，呈灰色的劣墨不能用；然后听其音，好墨扣击时其声音清响，研磨时声音细腻，劣质的墨声音重滞，研磨时有粗糙响声。磨墨要用清水，用力均匀，按顺时针方向转慢磨，直到墨汁稠浓为止。
作画用墨要新鲜现磨，存放过久的墨称为宿墨，宿墨中有浓缩后的渣滓，用不好有脏黯之。现在北京、天津等地生产的书画墨汁（如一得阁），使用方便，已为许多书画家所用，但墨汁中胶重，最好略加清水，再用墨锭研匀使用。
墨色更佳。 纸中国画在唐宋时代多用绢，到了元代以后才大量使用纸作画。
中国画用的纸其它画种不同，它是青檀树作主要原料制作的宣纸，宣纸产于安徽泾县，古属宣州，故称宣纸。宣纸又分为生宣、熟宣和半生熟宣。
熟宣纸是用矾水加工制过的，水墨不易渗透，遇水不化开，但和其它纸张的效果也不一样；可作整细致的描绘，可反复渲染上色，适于画青绿重彩的工笔山水。生宣纸是没有经过矾水加工的，特点是吸水性和渗水性强，遇水即化开，易产生丰富的墨韵变化，能收到水晕墨章、浑厚化滋的艺术效果，多用于写意山水画。
熟宣用画容易掌握，但也容易产生光滑板滞的毛病；生宣作画虽多墨趣，但渗透迅速，不易掌握。故画山水一般喜欢用半生半熟宣纸。
半生熟宣纸遇水慢慢化开，既有墨韵变化，又不过分渗透，皴、擦、点、染都易掌握，可以表现丰富的笔情墨趣。可以代替宣纸作画的纸还有东北的高丽纸、四川的夹江宣纸、江西的六吉纸等等，其性能接近于半生半熟的宣纸。
砚砚台我国最有名的砚是歙砚和端砚。歙砚产于安徽歙县，端砚产于广东高要县。
好的砚台。一般书画选择各地产的砚台可以了，选择砚台主要择其石料质地细腻，湿润，易于发墨，不吸水。
砚台使用后要及时清洗干尽，保持清洁，切忌曝晒、火烤。砚的优劣，对墨色有很大的影响、最理想的是广东肇庆出产的端溪砚，或安徽的砚，都是石坚致细润，发墨快，墨也磨的细，且能贮墨甚久不易乾，但良质的砚价格昂贵，本省二水出产得螺溪石砚品质亦佳，但不宜选购树脂加石粉灌出来的塑胶品选择砚台虽然以石质细润为佳，但过於光滑（如台湾大理石砚），亦不容易发墨。
砚台的形状也有多种款式，以墨海一型最便利，储墨多，使用后可盖上盖子，以免墨水乾涸。经过一段时间后，残墨积的太多，应先用水浸泡，再洗除墨垢，保持砚台清洁。
颜料 我国的绘画发展到唐代，以重彩设色为主流，自从宋代水墨画盛行以来，在文人标 淡雅的趋势下，色彩的运用有逐渐衰退的倾向；然而习画者应该对传统的绘画颜料有所认识，作多面性的发展，或与水墨作更佳的结合。传统的颜料两大类。
矿物性颜料从矿石中磨炼出，色彩厚重，覆盖性强，常用的有： （一）石绿：通常呈粉未状，使用时须兑胶，石绿根据细度可分为头绿、二绿、三绿、四绿等，头绿最粗最绿，依次渐细渐淡。 。
2.国画知识：学习国画必须具备哪些知识
学习国画必须具备哪些知识 国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。
下面来看看国画知识：国画的学习步骤是什么。一、必须练好基本功 书画中的基本功较多，但最基本的基本功，就是画交叉线、圆线和波浪线。
为什么要画交叉线、圆线和波浪线？中国画的基本笔法就是线条，线条造型舍弃了光源、明暗和体面，重在表现物象的形状和结构关系，并通过这些表象去表现物象的本质特征，这就是通常所说国画的“以线立骨”。中国画中的“骨”，乃是支撑艺术形象，使之富有精、气、神的本质表现。
单纯以线立骨的骨架而言，即是指线的运用要强调线的表现力，利用线的长短、粗细、转折、顿挫、轻重、疾徐、刚柔、强弱、浓淡、光毛等变化去表现物象的神态、形体、质感、动势、节奏、空间等等造型因素的各个方面。使线融于形象之中，才能完成富有个性的造型形式的营造。
这是以线立骨最基本的具体体现。点击图片看大图 学网 国画知识：国画的学习步骤是什么？二、“临摹入手”是必经之路 国画是中国的传统国粹之一，经过数千年历史的熔治，形成了一套特有的表现形式。
它经古往今来无数画家师法造化，并以自我的审美理想意趣加以熔铸而成。这为中国民族所特有，因而具有鲜明强烈的民族色彩。
如线描中的高古游丝描、钉头鼠尾描、铁线描等，是最初为了表现不同质地的衣着、花鸟等，经过画家长期的潜心体察、琢磨，或从表现其他对象获得启发借鉴而形成的一些表现手段，是以客观对象为依据的主观创造。其本身已具审美价值，不因时空关系而独立存在。
它便于人们应用这些程式进行艺术的再创造，由于人有性格、趣味、修养的差别，应用时便出现千差万别，不尽相同。又有人不满足现成的程式，并加以变化创造，于是又出现各种新的表现程式。
如能经得起历史的考验并为人们所确认，那么老的程式被取而代之，成为历史的陈迹，而新的程式又将为以后的人们接受或改变创造。因此，程式不是一成不变的，传统的中国绘画正是如此不断地交替往复向前发展着。
只要是符合当时人们的审美观点、审美标准，通俗的讲就是大家认为好看漂亮的作品，就能在历史的大浪淘沙中保存流传下来，这就是国画数千年流传下来的客观规律。我们讲绘画有程式的表现方法，即表现某个画材，应当这样画而不应当那样画，这是前人为我们提供宝贵的作画经验，也是艺术的结晶，为我们学习绘画带来借鉴之便。
有借鉴与无借鉴的艺术品，就有高雅粗俗的区别。所以，学习掌握传统绘画的表现程式，就成为入中国画之门的“敲门砖”了。
对于一个真心喜欢国画的初学者来说，有效的捷径当推“临摹入手”。古往今来，所有的国画大师均是从 “临摹入手”，才得以成为一代大师的。
临摹是初学画者入门的主要途径，特别是对名家名作的临摹。学画者通过临摹可以学会和掌握艺术特色特点与技巧。
临摹名家作品，要先观察作品的表现手法和艺术技巧，耐心揣摩作品的运笔方式，掌握作品的事物表现形态，认真研究作品的精神气质。三、选择临摹范画十分重要 “临摹入手”就必须要有样画，有条件的初学者能直接对照老师的真迹揣摩临写最为理想，但没有条件的用复制品或印刷品也是可以的。
总之要选择艺术水平较高，有临摹价值的古今作品，用以学习掌握传统笔墨技巧，体察古人今人的用心。但对待临摹不能抱实用主义态度，一般从临摹到掌握及至应用，都有一定的距离，不可能有现成的拿来套用。
根据自己的亲身体会，临摹一个完整的作品，难在上色阶段，最少要画一百张以上，才能真正基本初步掌握临摹技巧。点击图片看大图 国画知识：国画的学习步骤是什么？四、线条是中国画的根本 笔墨是中国画的特色，精华所在，没有笔墨不能称其为中国画，笔墨一词从广义上讲，指利用笔墨达到的画面气象，色彩，章法，意境，品味等诸方面的绘画语言。
狭义的笔墨专指用笔用墨的技巧。 “画是无声的音乐”！就是指好的画一笔一划就象一个一个动人的音符，组成美妙动人的质韵乐章。
有质是对描绘的客观对象的“真”的追求，即能神形兼备；有韵是指通过客观对象以表达主观的精神，即能传神写意。中国画要求主观和客观的统一，“外师造化，中得心源”是中国画毕生追求的世术境地。
用笔有“三忌”，宋代韩纯全《山水纯全集》中提出：“用笔有三病：一曰板；二曰刻；三曰结。”所谓“板”，是指没有腕力，用笔不灵活，画出来的笔线平扁，没有圆浑的立体感；所谓“刻”，是说笔划过于显露，甚至妄生圭角，不自然，没有生气；所谓“结”，是指落笔僵滞，欲行不行，当散不散，笔线不流畅。
用笔犯了这三个毛病，就谈不上线条的美感。别外，还其禁忌如“枯、弱、光滑、草率等等是也。
五、国画的技巧 不可否认，做任何事情都有技巧。国画技巧有二：第一就是多画，正可谓“熟中生巧”！第二才是技巧理论。
就是将教科书上的理论技巧倒背如流，也不一定会画；只要天天临摹几张样画，就是没学过一句理论技巧也会画的。为什么这样说呢？有人为证。
画坛巨匠。
3.什么叫中国画
中国画就是中华民族创立的一种绘画艺术，已有2000多年的历史了， 形成了独特的民族风格和东方艺术魅力。
中国画的工具、材料、技法和美 学意蕴都与其他画种有别。中国画的颜料以墨为主，以矿石颜料设色为辅， 用各式毛笔在特制的宣纸或绢素上绘画。
中国画的基本画法可分为工笔和 写意两大类。 在题材上有人物、山水、花鸟三大类。
中国画的风格是不求形 似而求神似，“贵情思而轻事实”，要 求“意在笔先，画尽意在”。中国画的基本技法就是用笔、用 墨、用水、用色。
随着时代的发展，各种画派在不断地推陈出新。中国画 也吸取了一些新的技法，探索各种创 作方法，使这一古老的画种有了更加 丰富多彩的面貌。
另外，中国画与中国书法、诗文 及篆刻紧密结合，相互影响，形成一种诗书画印合为一'体的独特艺术，极 大地提局了中国画的艺术价值。一幅 中国画必然有诗，它包括诗词、文赋、佳句、感想、落款等，总称为题跋。
这些题跋是用书法来表现的，书法的优劣，直接影响到画面质量。 书法题 跋是中国画构图的一部分，可起调节、衬托画面的作用。
印在国画中起到丰 富画面、提起精神之作用，可谓“万 墨丛中一点红”。印章除与画面内容相呼应外，本身也有很髙的艺术价值。
4.中国画技法有哪些
笔墨中国画术语，亦作中国画技法的总称。
技法上，“笔”通常指钩、勒、皴、擦、点 等笔法；“墨”指烘、染、破、泼、积等墨法。理论上，强调笔为主导，墨随笔出，相互依 赖映发，完美地描绘物象、表达意境，以取得形神兼备的艺术效果。
常用的笔墨技法有白描、勾勒、没骨和渲染等。 白描有线无色。
用墨线勾描物象，不着颜色修饰，多画人物、花卉。 勾勒有线有色。
画出轮廓后再着色，多画工笔花鸟。其中用笔顺势为勾，逆势为勒。
没骨无线有色。不用墨线勾勒，直接以彩色描绘物象，多画山水。
渲染用水墨或颜色强化物象的明暗色彩，使其明显。如画云来表现明月，画背景以显现、突出要表达的东西。
此外，中国画技巧还有破墨、泼墨、积墨、钩研、点苔、折枝、十八描等。
5.国画的精髓是什么
首先，国画的底子应该是书法，而不是素描，切记切记。
其次，国画的韵味源自古典书卷之气，而非现代时尚之气，凡是提出中国画的现代化的，都不是纯粹的国画，那是徐悲鸿为始作俑的一批人，引进西方美术教学方式以后的才出现的，并且，当时引起的目的在于纠正并协助中国画的传统化教学，所谓“中学为体，西学为用”的思想。另外，在素描的高级学府——前苏联——俄罗斯，素描也不是这么画的，去了一次，从最基本的东西重起炉灶革新了一次。
绝对不要以透视关系、明暗对比来考量国画。 临摹画作一定要持之以恒，不要今天临习这家明天临习那家，这样是没用的，哪个名家，都有超出常人之处，细细体会，细心摹画，临习时对象的选择也很重要，首先不要入手先临摹风格过于跋扈的、奇崛的，要自平和入手，然后，根据自身兴趣，选择特定风格临习。
切忌浅尝辄止，无论临习哪家，都要钻研一番，等到真正懂了以后，或者确确实实不再感兴趣以后，再换别家。 笔墨是中国画的特色，精华所在，没有笔墨不能称其为中国画，笔墨一词从广义上讲，指利用笔墨达到的画面气象，色彩，章法，意境，品味等诸方面的绘画语言。
狭义的笔墨专指用笔用墨的技巧。 1、用笔《古画品录》中六法：骨法用笔。
是指用笔要有力度，有骨气，心随笔转，意在笔先。具体说来即提，按，顺，逆正，侧，藏露，快，慢等。
用笔要觉着、痛快，讲究提按、顺逆、快慢、转折、正侧、藏露等变化。 山水画运笔有中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋等方式。
中锋运笔，垂直，行笔时锋尖处于墨线中心，用中锋画出的线条挺劲爽利，多用于勾勒物体的轮廓。侧锋运笔，手掌向左偏倒，锋尖侧向左边，由于是使用笔毫的侧部，故笔线粗壮而毛辣，多用于山石的皴擦。
藏锋运笔，笔锋要藏而不露，横行“无往不复”，竖行“无垂不缩”，古人称之为“一波三折”，画出的线条沉着含蓄，力透纸背，常用以画屋宇、舟、桥的轮廓，也用于山石的勾勒，树干的双勾。露锋则使点画的锋芒外露，显得挺秀劲健，画竹叶、柳条便是露锋运笔。
逆锋运笔，笔管向前右倾倒，行笔时锋尖逆势推进，使笔锋散开，笔触中产生飞白，这种点、线具有苍劲生辣的笔趣，树干、山水的勾勒、皴擦都可运用。顺锋运笔与逆锋相反，采用拖笔运行，故画出拇条轻快流畅，灵秀活泼，勾云、画水常用此法。
中国画运笔方法十讲究，从古至今，积累了丰富的经验，如黄宾虹先生提出的“五笔”之说，“五笔”即“平、圆、留、重、变。”所谓“平”，是指运笔时用力平均，起讫分明，笔笔送到，既不柔弱，也不挑剔轻浮，要“如锥画沙”。
所谓“圆”，是指行笔转折处要圆而有力，不妄生圭角，要“如折钗股”。所谓“留”，是指运笔要含蓄，要有回顾，不急不徐，不浮不滑，不放诞犷野，要“如屋漏痕”。
所谓“重”即沉着而有重量，要如“高山坠石”，不能象“风吹落叶”，即古人说的“笔力能扛鼎”的意思。所谓“变”，是指用笔有变化，或用中锋或用侧锋，要根据表现对象的不同而变化，不能执一。
二是指运笔要互相呼应，“意到笔不到，笔断意不断。”笔线的形式概括起来无非是画线时求得粗、细、曲、直、刚、柔、轻、重的变化和对比，使之为所描绘的对象“传神写照”。
山水画的线条的提倡：枯而能润，刚柔相济，有质有韵。 枯而能润上乘用笔应有“干裂秋风，润含春雨”之妙。
“太湿则无笔，太枯则无墨”，所以，必须学会运用枯、润这一对矛盾，使一对矛盾统一起来。哪么这种笔线是怎样画出来的呢？李可染先生说得非常清楚：“笔内含水不要太多，这样运笔则苍；行笔涩重有力，就能把水份挤出来，这样运笔铡润。”
刚柔相济是指笔线形式要达到既不柔弱又不刚直的完美境界。刚和柔，又是用笔上的一对矛盾。
不会运用这对矛盾，往往不是失之“刚”，就是失之“柔”。著名画家黄宾虹、李可染、陆俨少先生把刚柔这对矛盾处理得非常的好，是我们学习的典范。
陆俨少的画中，山石的勾勒，树、苔的点擢，苍劲雄健，势挟雷霆风雨；而云、水的笔线则轻盈容与、婀娜多姿。刚柔相济，产生极强的形式美的世术魅力。
有质有韵是指肉容与形式的统一。质，是客观物象的形体实质。
在绘画上，无论画得多好的线条，如果脱离了制要表现的对象，就成为没有价值的笔墨游戏了。韵，是线条运动的韵味、韵律、节奏。
“画是不声的音乐”就是指好的画之一笔一划就象一个个动人的音符，组成了支美妙的动人乐曲。有质是对描绘的客观对象的“真”的追求，即能神形兼备；有韵是指通过客观对象以表达主观的精神，即能传神写意。
中国画要求主观和客观的统一，“外师造化，中得心源”是中国画毕生追求的世术境地。用笔“三忌”宋代韩纯全《山水纯全集》中提出：“用笔有三病：一曰板；二曰刻；三曰结。”
所谓“板”，是指没有腕力，用笔不灵活，画出来的笔线平扁，没有圆浑的立体感；所谓“刻”，是说笔划过于显露，甚至妄生圭角，不自然，没有生气；所谓“结”，是指落笔僵滞，欲行不行，当散不散，笔线不流畅。用笔犯了这三个毛病，就谈不上线条的美感。
别外，还其。