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傅抱石山水画,傅抱石山水画的特点

admin admin 发表于2024-01-22 17:49:22 浏览14 评论0

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傅抱石作品

傅抱石和作品有很多,如下:
《策账携琴》、《竹下骑驴》、《秋林水阁》、《松崖对饮》、《云台山图(局部)》、《大涤草堂图》、《初夏之雾》、《临石涛山水》、《山水》、《万竿烟雨》、《夏山图》、《丽人行》、《将进酒》、《潇潇暮雨》、《擘阮图》、《阮咸拨罢意低迷》、《晋贤图》。
《金刚坡麓》、《虎溪三笑》、《山鬼》、《山阴道上》、《抢渡大渡河》、《九老图》、《屈子行吟图》、《观瀑图》、《九歌图——湘夫人》、《九歌图——湘君》、《九歌图——少司命》、《九歌图——国殇》、《四季山水——春》。
《四季山水——夏》、《四季山水——秋》、《四季山水——冬》、《平沙落雁》、《风雨归舟》、《阳朔诗意》、《秦淮小景》、《山水》、《兰亭图》等。
人物经历:
傅抱石(1904年10月5日—1965年9月29日),原名长生、瑞麟,号抱石斋主人,生于江西南昌,祖籍江西新余,现代画家,“新山水画”代表画家。早年留学日本,回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。
考察了傅抱石留日期间创作的和归国后摹仿日本画家的人物故事画之后,并不能以充分实证的方式确认其对日本历史画直接的仿摹与复写。
他擅画山水,中年创为“抱石皴”,笔致放逸,气势豪放,尤擅作泉瀑雨雾之景;晚年多作大幅,气魄雄健,具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士,形象高古。

傅抱石山水画的特点

傅抱石山水画的特点有用纸特点、笔墨的认定很重要、气韵是关键之关键。
(一)、用纸特点
先生作人物喜用宣纸、作山水喜用皮纸。1938年以前,无论人物、山水均用煮单宣,后来多用贵州都匀县出产的四尺皮纸,而小幅或册页,则用日本卷筒米浓纸;1956年又从北京荣宝斋购得大批乾隆丈三匹宣纸和乾隆皮纸,60年代的画作,大都用这两种纸。
(二)、笔墨的认定很重要
笔墨的认定应该是中国书画鉴定中最根本的问题之一。傅抱石曾经指出“中国画从技法角度来说,实质上就是怎样用笔用墨的问题”。对于中国画来说,首先是用笔,因为用墨在很大程度上是要通过用笔来完成的。而用墨所留下的墨迹则常常是用笔轨迹的记录。
(三)、气韵是关键之关键
千百年来气韵生动一直是评判中国画优劣的重要标准。因此,它也是鉴定者水准优劣的试金石。傅抱石的真迹就有这种气韵生动的强烈感受,而伪作绝无这种感受。
傅抱石简介
傅抱石(1904-1965),原名长生、瑞麟,号抱石斋主人。我国二十世纪杰出的中国画家、篆刻家、美术史论家和美术教育家。早年留学日本,回国后执教于中央大学。
1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长、中国美术家协会副主席等。擅画山水,中年创“抱石皴”,笔致放逸,气势豪放,尤擅作泉瀑雨雾之景。
晚年多作大幅,气魄雄健,具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士,形象高古。著有《中国古代绘画之研究》《中国绘画变迁史纲》等。

傅抱石最著名的画

到最著名的画作,便是傅抱石与关山月一起绘制的大型山水画《江山如此多娇》该画以毛泽东《沁园春·雪》词意为题材,描绘的是云开雪霁、旭日东升时,莽莽神州大地“红装素裹,分外妖娆”的美丽图景,画中高山大岭,白雪皑皑,万里长城,逶迤起伏,莽莽黄河,奔流不息,气象万千。
傅抱石(1904年10月5日—1965年9月29日),出生于江西南昌,祖籍江西新喻(今新余市)北岗乡樟塘村,原名长生,名中洲,字庆远,学名瑞麟,号抱石斋主人,中国近现代中国画家、美术史论家、书法家、美术教育家 ,“新山水画”代表画家,其主要绘画作品有《屈原》《江山如此多娇》《煤都壮观》《林海雪原》《天池林海》《镜泊飞泉》等。
傅抱石于1922年入读于江西省第一师范本科;1936年3月,创作作品《青松图》《山居对饮图》;1944年1月,创作作品《苏武牧羊》《东坡赤壁》《江上渔隐》《策杖行吟》《幽对鸣泉》;1945年2月,创作作品《大涤草堂图》《晋贤图》《无量寿佛》《虎溪三笑》《擘阮图》《日日凭栏洗耳听》;1947年3月,作品参加全国首届美术节美术展览;1951年6月,当选为南京市文学艺术界联合常委;1953年9月,作品《抢渡大渡河》《更喜岷山千里雪》在“全国第一届国画展”展出;1954年5月,当选为华东美术家协会理事,9月,当选为江苏省文学艺术界联合委员;1955年4月,当选为中国人民政治协商会议江苏省第一届委员会委员;1960年3月,任江苏省国画院院长,4月,当选为中国美术家协会江苏分会主席和江苏省书法印章研究会副会长,8月,当选为中国美术家协会副主席;1964年10月,作品《虎踞龙盘今胜昔》在“全国美展华东地区作品展览会”展出,另当选西泠印社副社长,1965年9月29日,在江苏南京逝世,享年62岁。

傅抱石关山月合作的中国画

傅抱石关山月合作的中国画是:《江山如此多娇》。
《江山如此多娇》是中国当代画家傅抱石和关山月于1959年合作创作的巨幅设色山水画,现收藏于北京人民大会堂。该画以毛泽东《沁园春·雪》词意为题材,描绘的是云开雪霁、旭日东升时,莽莽神州大地“红装素裹,分外妖娆”的美丽图景,画中高山大岭,白雪皑皑,万里长城,逶迤起伏,莽莽黄河,奔流不息,气象万千。
画作中长城、黄河等这些形象都极富象征意义,整个画面看去十分壮丽雄阔,表现出了新中国的勃勃生机,具有强烈感人的艺术魅力。这幅作品,在画面上描绘的是云开雪霁、旭日东升时,莽莽神州大地“红装素裹,分外妖娆”的美丽图景。画面上的一轮红日,金光灿烂,普照着大地。高山大岭,白雪皑皑,万里长城,逶迤起伏,莽莽黄河,奔流不息,气象万千。
这幅画不同于西洋风景画,因为它描绘的不是某一个实在的景物。虽然画面上也出现山岭、树木、长城、雪原、江海等景物,但它们都不是具体景物的写生。画家描绘它们,不是要表现它们的真实性,而是为了创造一个壮美宏伟的画境,以抒发画家对祖国河山的热爱、赞美之情。

30年前,王健林分4期花8百万买下这幅画,如今价值多少?

据了解,王健林在30年前买下了这幅画,是名家傅抱石的画作,保守估计的话,这幅画作如果重出市场,应该可以卖至少几亿元。
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在30年前,这幅画作其实卖价可以不止800万的。所以才有了后来人们所说的:“画家后人不识宝,错把珍宝贱卖了。”
好,大致的说了一下这幅画作如今的价值。但说是几亿,其实,也就是市场的保守估计价值罢了。毕竟王健林本人曾经说过,他永远也不会卖这幅画。他更喜欢自己留下来收藏,然后传给自己的后人。
现在我们就来具体地聊一下这个事件。
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傅抱石是中国的现代画家。他最擅长的应该是山水画。说话制作笔致放逸,气势豪放,可以说是孔武有力。他的画作,例如《茅山雄姿》,曾经在2017年于北京保利拍卖,最后以将近两亿元的价格成交。但这幅画其实并不是傅抱石的代表作。他的代表作之一《江山如此多娇》,如今在北京的人民大会堂中。
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而当年王健林拍下的这幅画作也是傅抱石的代表作之一,当时应该是傅抱石的后人急需用钱。所以他们找到了在收藏界特别有名的王健林,希望能以八百万的价格卖给王健林。可30年前的王健林生意才起步不久,并不是如今赫赫有名的大富豪,可王健林看到这幅画的第一眼就认定了他,并且要知道傅抱石后人带来的画作必定是真品,所以王健林就和傅抱石的后人沟通。800万他可以支付,但是他希望分成四期,后来,双方都达成了协定,于是王健林成功的拿下了这幅画。
可能许多人会以为王健林特别有钱,是因为他在商界上面的一些眼光和谋略。但其实他也是因为特别有名的大收藏家。据说他在万达的某一银行专门租了一个地下宝库,来专门放置这些墨宝。如今来计算那些保险库中的画作的市场价值,或许应该有上百亿元了吧。
他收藏的画作当中,数量最多的应该是近现代的书画,不乏有吴冠中,石齐等大家的名作。可以说,他本人确实是眼光长远。
图片来源:百度百科
尽管已经成为中国目前最有钱的人,马云还是低调地称自己为“乡村教师”,并且在近几年,马云也确实在为我国的教育事业奉献了不少的爱心。但凡是有钱人,都会有一个共同爱好,那就是收藏。
乡村教师马云也不例外,他曾经在2019年中,在一场拍卖会上以2932万的价格拍下了一幅潘天寿的画作。这幅画的名字叫做《午睡》,在画面上有一只正在睡眠的猫,因为马云花了这样的天价拍下,所以这幅画又被网友戏称为“天猫”。
马云不仅喜欢收藏名家作品,他自己也喜欢留下墨宝。前几年他的一幅画作在拍卖会上拍出了242万的价格,根据这幅画上的内容,又被网友戏称为“马画藤”。
喜欢收藏名画的企业家当然不止马云一人,今天我们要介绍的就是多年来与马云相爱相杀的另一位中国企业家--王健林。前面说了,但凡有钱人都喜欢收藏,这是因为一来名作可以体现自己的艺术气质,二来将来还可以有大量的升值空间,这些有钱人既然有资本来做这件事,当然都会投身其中了。比起股票,地产,一件好的藏品的升值空间可就要大得多了。
但是想要有机会升值,首先就要保证这藏品一定要是货真价值。大家都知道,在文物市场,打眼的机会实在是太多了,而且这方面有很多不同的规定,因此一旦出手,即便是吃亏了,也很难再有机会回头。
毕竟一件文物,当时买下来是多少钱,你很难计算几年之后它到底涨了多少还是跌了多少。就算是专家出手,也经常会有失手的时候。就比如很多电视台比较热门的鉴宝栏目,在现场就有多次专家走眼的时候。
我们国家有着悠久的历史,文物年限太久,想要鉴别清楚是非常困难的。这需要丰富的地理、历史知识,还需要物理、化学作为技术支持。何况我国古时候就有仿制热,像清朝时期乾隆皇帝就热衷于仿制前朝古人的真迹。如此下来,就更是真假难辨了。况且还有很多民间艺人,手段高明,经过抛光、打蜡、做旧等一系列的手段下来,想要验明真伪那是相当困难的。
所以,在文物市场就更需要一双火眼金睛,而看到了可靠的宝贝,也自然更是需要及时出手了。傅抱石是我国著名的现代画家,他的作品在上世纪四十年代时达到顶峰状态,由他创作的名画《江山如此多娇》更是被放在人民大会堂中展示,因此他的作品价值几何,不用说大家也知道了。
1992年的一天,傅抱石的一位后人来到了王健林的公司找到了他,这个人还带来了一幅画,据说是傅抱石的作品,要卖给王健林。经过查实,这位确实是傅抱石的后人,王健林准备当即拿下那幅作品。不过,傅抱石的后人要价800万,在90年代,800万可是个天价,何况当时王健林还在起步阶段,一时间要拿出来这么多钱,实在是有难度的。
但是现金难买心头好,王健林知道傅抱石的作品价值千金,自然不愿意放过。何况他是个商人,这幅画以800万的价格收下,看起来价格相当高,但是来日出手,必定还能升值不少。因此他当下向傅抱石的后人请求,希望分期付款,两年内分四期付清这800万,这个说法得到了傅抱石后人的同意,就这样,这幅画被王健林收藏了起来。
这幅画的名字叫做《龙盘虎踞》,王健林一拿下就爱不释手,非常喜欢。有的人会怀疑,再怎么说也不过就是一幅画而已,能值多少钱?殊不知,2017年傅抱石的一幅画就已经拍出了1.87亿的价格,更何况是现在。
之前《鲁豫一日行》节目中,陈鲁豫曾经在万达总部采访过王健林,乐于分享的王总还热情邀请主持人参观了自己的藏馆,其中就有这幅画。当问到如今价值几何时,王总微微一笑,倒是非常低调地说,应该已经上亿了,但是,我不卖!
如今价值数亿。现在那幅画被收藏起来,不管花多少钱都不会卖。
王健林买下的这个画,他是傅抱石所画的,是很有收藏价值的,现在的市场价已经达到上亿了,但是王健林表示他是用来收藏的并不卖。
如今已经价值超过两个亿了。增加了很多的钱。
这幅画现在的价值可高了,起码值几个亿。
这幅画的作者可不是一般人,是傅抱石。傅抱石是著名的现代画家,他的作品在上世纪四十年代时就可以说是家喻户晓了。尤其是他创作的名画《江山如此多娇》更是被放在了人民大会堂进行展示,这是多么大的殊荣啊。由此可见,傅抱石的画作价值可是不一般。
有一个数据可以参考一下,傅抱石的画作《茅山雄姿》在2017年就拍出了1.87亿元的价格。而王健林收藏的这幅《龙盘虎踞》,到现在价格肯定只会更高。根据王健林自己的说法,这幅画现在的价值超过了2亿元。
王健林是怎么得到这幅画的?
1992年的一天,傅抱石的一位后人找到了王健林,表示想把傅抱石的一幅画卖给他。王健林查实了这个人的身份之后就准备拿下那幅画,但是没想到那个人要价800万。
在上个世纪的九十年代,800万几乎就是天价。当时的王健林事业还在起步阶段,一时间要拿出这么多钱,还真是有些难度。
千金难买心头好,王健林这个爱收藏之人怎么可能轻易放过这幅明显有升值潜力的画作呢。
所以,他和这个傅抱石的后人请求,希望能够分期付款,两年内分四期付清这800万。
大概也是这个傅抱石的后人看王健林态度诚恳吧,所以就同意了他的请求。
傅抱石究竟是何许人也?
傅抱石1904年10月5日出生于南昌市,是我国现代著名的国画家、美术史研究和绘画理论家。
他1921年考入江西第一师范学校,号“抱石斋主人傅抱石”,从此走上艺术之路。
1933年傅抱石进入东京日本帝国美术学校研究部,很快以画、文、书、印“四绝”全才崭露头角,尤以山水画见长。
1935年7月任教于南京中央大学艺术系,新中国成立后,傅抱石除在南京师范学院美术系任美术史教授外,先后担任了中国美术家协会江苏省分会主席、江苏省国画院院长等职务。
傅抱石画作的价格:
傅抱石四十多年的创作生涯共留下2000多幅作品,上个世纪60年代的时候,傅抱石一幅山水中堂的价格就高达600元人民币。
1980年的苏富比在香港举行的中国近现代名家绘画拍卖中,傅抱石的《湘夫人》以18万港元的高价成交。
1984年,一套《唐人诗意》图,十六开册页,以近200万港元成交。
1989年,傅抱石的一幅《九张机》十一开册页,以340万的高价成交。
1992年,香港佳士得拍卖会,傅抱石的《杜牧诗意图》,拍至209万。
1993年,《高山仰止》高达167万。
1996年,《湘夫人》以1078万元成交。
2016年,《云中君和大司命》拍出了2.3亿的价格。
2017年,《茅山雄姿》以1.87亿元的价格成交。
王健林的这幅画如果出手,价格能有多高呢?
按照王健林自己的说法,这幅画现在的价格在2亿元左右。
但是,有一个实际问题需要注意,那就是前面拍卖天价的画作其实都不是傅抱石的代表作。
而这幅《虎踞龙盘》,是傅抱石绘画风格的代表性作品。
在2003年前后,李嘉诚的长江集团和香港中信都曾经出资想求购这幅画,当时的出价都已经超过了2个亿。
快二十年过去了,就算现在市场上傅抱石的作品价格有回落,那么也不好少。
有的人说,这幅画的价值几个亿都是保守估值,如今的估价甚至可能已经超过了10亿。
王健林目前并没有出手的打算。
不管这幅画现在出价多少,估值有多高。就目前来看,王健林本人根本就没有卖画的打算。
本身以王健林现在的身份地位,他又不缺钱,为什么要卖画呢。
现在这幅画放一天就涨一天的价格,根本就不用考虑亏钱的事情。这么一个保险又理想的投资方式,他为什么要放弃。
况且王健林本身又是爱画之人,当初宁愿分期付款也要拿下这幅画,现在让他卖可没那么容易。不到万不得已,王健林是不会考虑卖画的。
说不定他早就想好了,要把这幅画当成传家宝,留给自己的后代。大家得恭喜王思聪了,他老爹给他留下这么大一笔财富。

豪放型山水画艺术大师傅抱石

生平与成就:
傅抱石像
傅抱石(1904-1965),江西新余县人,现代中国画家、美术史论家,原名长生、瑞麟,号抱石斋主人。他青少年时期酷爱绘画、书法、篆刻; 1933年得徐悲鸿鼎力推荐留学日本,攻读东方美术史,毕业于东京帝国美术学校; 1935年回国,在中央大学艺术系任教;抗日战争期间定居重庆,继续在中央大学任教; 1946年迁南京,新中国成立后任南京师范学院美术系教授、江苏省国画院院长、中国美协副主席。傅抱石出生于江西南昌的一个修伞匠人家庭,少年生活贫苦。1921年他以第一名免试升入省立第一师范,期间在治印之余开始研读古代画史画论,尤其是看到石涛的“我用我法”顿开茅塞,他更欣赏石涛 “搜尽奇峰打草稿” 的思想。傅抱石在艺术上崇尚革新,他的艺术创作以山水画成就最大。山水画融合了日本绘画技法,上追南宋梁楷 (生卒年不详) 、牧溪 (生卒年不详) ,并深受石涛的影响,在继承传统的同时,受蜀中山水气象磅礴的启发,大胆进行艺术变革,以破笔散锋在皮纸上绘山水,创独特的散锋 “抱石皴” ,下笔风驰电掣,又能小心收拾,创造出雄强、豪迈、诗情画意的新山水画风,雄震了近现代山水画坛。徐悲鸿赞誉其画是 “三百年来谨小慎微之山水突现其侏儒之态” 。由于长期对真山真水的体察、感悟,其画意深邃,笔墨豪放,善用散锋、浓墨、渲染等法,把水、墨、彩融合一体,达到元气淋漓、气势磅礴的艺术效果。在传统技法基础上,推陈出新,独树一帜,对近现代山水画起到了继往开来的作用。人物画受顾恺之、陈洪绶的影响较大,又能自成一格。人物形象多以古典名着为创作题材,用笔洗练,注重气韵,达到了出神入化的效果,人物以形求神,刻意表现人物的内在气质,虽乱头粗服,却矜持恬静。他还把山水画的技法融合到人物画之中,一改清代以来的人物画风,显示出独特的个性。人物画线条劲健,深得传神之妙。描写古人形象或其逸事,就是歌颂某一古人或吟咏某一场景的诗句。其绘画作品都是转化为视觉形象的诗。他还是博大精深的学者,毕生着述二百余万字,涉及中国画史论等各方面。 艺术地位: 傅抱石是20世纪中国传统绘画向现代化转型的代表人物、闻名中外的国画大师、“新山水画”的代表画家。傅抱石和齐白石曾被郭沫若推崇为画坛上的 “南北二石” ,可见其当时的艺术地位。在中国近现代美术史上,傅抱石是独特分子,他厌倦墨守成规,对于中国画进行了一种内部改革。从他的绘画风格可以看出,他的画法、气韵、格调是古典的,但笔法、气势却是新颖的,而画风、个性又是独特而自由的。这种非同一般的中国画面貌犹如春雷乍响,震惊了中国画坛。作为新金陵画派的一面旗帜,傅抱石是当之无愧的开创者。他不仅提出了“思想变了,笔墨就不能不变”这个具有革新思想的口号,而且创作了一批能够体现这个时代的精神具有里程碑意义的经典名作,从而使中国山水画达到了一个新的高度。傅抱石的艺术创作不仅成就了其大师的地位,而且推动了新金陵画派的成功,钱松岩、魏紫熙 (1915-2002) 、宋文治(1919-1999)、亚明(1924-2002)等新金陵画派代表人物日渐被人们熟悉和喜爱,同时代还有一大批不错的画家深受傅抱石的影响。 技法特征: 笔法: 傅抱石的山水画早年师法石涛,用笔以中锋为主并带有金石味。风格成熟期,主要用破笔散锋笔法作画,被后人称为“抱石皴” 。这种笔法最早出现在南宋梁楷、牧溪的画中,以后中国画家鲜有使用,未成为主流。这种散锋笔法,既不是中锋,也不是偏锋,而是用散开的笔毫,揿倒后以笔根触纸,随时重按疾擦,因势铺衍而成,实际等于数支极小的中侧锋同时作画。画出的线条既有中锋的圆劲、挺秀,又比中锋灵活多变、恣纵洒脱; 既有侧锋的苍茫、险峭、枯涩,又比侧锋更含蓄蕴藉、邃密丰润。这种散锋笔法,是以较粗犷奔放的线条和浓淡的墨块,构成奇谲多姿的山川形象,创造出一种既雄健飘逸又深莽妩媚,既深邃缜密又空阔疏朗的艺术氛围。这种氛围虽与作品的主题、意境、构图有关,但独特的散锋笔法却是主要因素。这种散锋笔法的最大优点,就是灵动活泼,自然奔放,淋漓痛快,能化去斧斫之痕而独领 *** 。傅抱石的人物线描虽从顾恺之和陈洪绶而来,以近于游丝、铁线描为主,但一些好的作品,却是在此基础上,运用飞动的散锋笔法,只勾取其动势,而不拘泥于形似的精确,把主要精力集中于人物面部精神的刻画上。这种画法看似荒率含混,实际却反衬了面部的精神,焕发了人的风采。傅抱石常常于酒醉半酣时落笔,解衣盘礴,忘怀一切,自有我在地挥洒 *** 。这种笔性特征,从20世纪40年代初见端倪,不断发展至逐渐成熟,又从日臻完善到炉火纯青,在其以后20余年的笔墨生涯中一以贯之。 用墨、设色: 笔性与傅抱石的墨法上有着密切的联系。用笔的节奏感是构成傅氏独特笔性的极其重要的特征。这种节奏感通过用墨被化迹于纸上,这种节奏感源于傅抱石作画的状态,与散锋笔法一起组成了傅氏独到的 “笔性” 。笔中有墨、墨中带笔、用墨的明润、淡墨重叠、反复积墨、色墨混用、干湿并举、染墨结边造型等,都是傅抱石用墨的独到之处。尤其是积墨到浓黑后,又能小心收拾,以焦墨提醒,达到透明腴润的效果,给观者一种经营再三又巧夺天工的感受,真可谓 “只可意会不可言传” 。傅抱石作画以墨为主,色彩为辅,喜欢用泼墨和重墨,当焦墨、浓墨用过后,还要用淡墨轻染,最后才用一点颜色渲染,但十分讲究用对比色,如红绿相配的鲜艳色彩应用等,从而使画面明快、醒目。 造型: 傅抱石山水画的造型,既不同于传统的程式化,又与西画的写实有别。他注重对实景写生,往往都是用硬笔以简单的线条,乱笔勾勒出山水的大致轮廓的速写式草稿,作画时根据草稿,加以润色,最后,解衣盘礴,以 “抱石皴” 的笔墨尽情挥洒完成。由于他受过一定的西画训练,造型能力较强,画名山大川能抓住特征,做到神形兼备,尽管风格强烈,但观者还是能够看出画的是何山何水,这一点,造型能力差的黄宾虹是做不到的。傅抱石的人物画主要师法顾恺之,人物画造型从顾恺之《洛神赋图》、《女史箴图》中都能找到痕迹。此外,初唐阎立本 (约601-673)的 《历代帝王图》和《步辇图》,也是他人物画学习的基础。在此基础上,他又汲取明末陈洪绶的造型、石涛的意态等优点,形成自己高古典雅、生动感人的艺术风格。其仕女画还借唐代仕女画体态丰腴、雍容华贵的形象来塑造传统女性温情典雅、仪闲态静的气质。 图128 傅抱石1925年作 《松崖对饮》
构图: 傅抱石的山水画构图也与传统山水画不同,比较强调气势、连贯、虚实、动静结合,山水多画正面主峰,变幻莫测,整体的美感强烈。他打破门户之见,构图形式灵活多样,全景式、分段式、边角式以及一水两山式的自然分疆法都采用,不拘一格。傅抱石的作品多采用传统的卷轴画形式,同时也根据画面的需要吸收了西画中的焦点透视法。 不足与遗憾: 傅抱石属于极具才气的 *** 豪迈型艺术大师,其艺术成熟于40年代的重庆金刚坡时期。新中国成立后的屡次政治运动对他的整肃,艺术为政治服务的束缚,有时会使他陷入苦闷、尽失创作 *** ,在这种情况下画出的作品反而不如他重庆金刚坡时期的作品感情真切、生动激昂。出于政治环境的影响和对领袖的热爱、崇拜,他以极大的热情和努力画过不少 *** 诗意图,但这些作品却不能代表他的最高艺术水平。因长期嗜酒,使他于艺术创作的盛年溘然长逝,极为可惜! 但也避免了在接踵而来的“文革”中可能受到的迫害与折磨。 图129 傅抱石20世纪40年代初作《仿梅瞿山笔意山水》
图130 傅抱石1943年作《竹林七贤》

画作点评: 一是傅抱石1925年作《松崖对饮》 (图128)。此画是傅抱石早年山水画,构图饱满,用繁多的细笔勾勒,笔法放逸、洒脱,迅疾,充满了豪气。师法石涛,又有自己的笔法。画法虽不成熟,但已看出“抱石皴”的端倪。若将这些细笔的线,改为大笔散锋,就是后来的“抱石皴” 。 二是傅抱石20世纪40年代初作《仿梅瞿山笔意山水》 (图129)。此画是以梅瞿山之笔法画石涛绝句诗意。梅瞿山即清初黄山派的代表人物梅清。这是傅抱石40年代初期的典型作品,用笔盘转激昂,看似粗头乱服,率性为之,却能大胆落笔,小心收拾,水墨与皴法融为一体,皴擦点染兼用,淋漓尽致,将石涛诗意阐发得尽善尽美,又深得梅清“笔法松秀,墨色苍浑”之韵。此画为抱石精品。 三是傅抱石1943年作《竹林七贤》 (图130)。魏晋时期的嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、阮咸、王戎,因常集于山阳(今河南修武)竹林之下,纵酒昏酣,遗落世事,故有“竹林七贤”之称。他们大都豪尚虚无,轻蔑礼法,生性放达,为世外之人所推崇与艳羡。魏晋以降,画家们常常将他们的形象入画,借以表达对七人的处世方式、个性精神以及人生追求的认同。此画作于1943年,正是傅抱石 “金刚坡”时期,作品突显了晋人洒脱不羁的飘逸韵致。人物开脸气息高古,细观人物面部的神情却不复轻松,七贤的面目表情平淡,看似未喜未忧,而眼神却是暗淡的,带出几多神伤。傅抱石的人物不媚、不漂亮,招牌式的表情是 “冷漠” ,在冷漠的背后,是作者丰富内心世界的挣扎冲突与哀痛。在纷乱的抗战时期,傅抱石借竹林七贤的形象,抒发出对于和平安宁的深切祈盼,希望能有快乐悠闲的生活,能有谈天说地的自由。《竹林七贤》抱石一生画过多幅,唯此画最精! 图131 傅抱石1943年作 《巴山夜雨》
四是傅抱石1943年作 《巴山夜雨》 (图131)。傅抱石善于以诗意入画,此画即描绘李商隐名作《夜雨寄北》之意。“君问归期未有期,巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时。”此诗写尽蜀中旅人之感。傅抱石以此诗入画,尽得天地苍茫雄浑之气概。此时正值深秋月夜,巴山之中淫雨连绵,不见月明。傅抱石把画幅大半都布置成重重山峦,形成了铺天盖地的磅礴气势。画家从金刚坡的山水中发现,川东是土石混积而成的山脉,平时无水,而在一场大雨后,迷雾即起,此时的山石、树木、溪泉混沌在一起,形成独特的自然风貌。抱石以破笔散锋大胆入画,连皴带擦,营造出天地一体,苍茫混沌的景象,通过渲染,把线和皴统一成面,将整幅画面的调子和谐起来,于是山水云雾交汇糅合在一起,成就一个山雨交加的世界。此画为抱石最为激昂的山水画之一。 图132 傅抱石1944年作《杜甫九日蓝耕会饮诗意图》
五是傅抱石1944年作 《杜甫九日蓝耕会饮诗意图》 (图132)。此画为大条幅,这样大的作品,在金刚坡时期颇为罕见,那里的条件太艰苦了。大约是傅抱石酒后挥毫,横涂竖抹,痛快淋漓! 画家用的是四川土皮纸,毛且有韧性,格外增加了沧桑感和莽野的趣味。选择了传统山水皴法中最不规律,最自由,也是最洒脱的两种——乱柴皴和乱麻皴,又取了其顶礼膜拜的石涛上人的拖泥带水皴,并加倍地用水晕染。这种选择,不是出于技法上的取巧,而是因为性格、性情方面的一致,所以能够很自然地结合在一起,成为自己的艺术风貌和标志。雄壮磅礴的气象,淋漓苍茫的韵致,强烈迅疾的律动,是这幅作品给观者的整体感觉与印象。画的下方山坡树林间,画七高士、一小童。高士之中哪一位是杜甫,有待详查。画中人物,皆用洒脱的细线疾写而出,神采奕奕,错落有致,与前后景致浑然一体。顾恺之的古韵,石涛的逸兴,傅抱石的 *** ,杜甫的诗意,被画家融合于一画。此画为罕见的抱石山水代表作。 图133 傅抱石1945年作 《柳荫仕女图》
图134 傅抱石1950年作《湘夫人》
六是傅抱石1945年作《柳荫仕女图》 (图133)。傅抱石画仕女始于抗战入蜀后。抗战爆发后的岁月,兵荒马乱,百姓生活水深火热、颠沛流离。傅抱石的仕女画就是在这种环境中诞生的。人在最痛苦的时候,心灵最受压抑的时候,挣扎在死亡线上时,给人以信念、温情与希望的是什么呢?那就是美,美最能感化、安抚人的心灵,而女性美又聚集一切美于一身,更是灵魂的寄托之处。傅抱石在抗战时期创造出他理想的美人,可见他心中的希望之泉从来没有干涸过。此画以其自在潇洒的笔触,不经意中能把人物描绘得那样精致、安详,人物的精神和画家的精神融合到了一起,使画具有使人倾倒的生命力。此画为抱石仕女画中较激昂的精品。 七是傅抱石1950年作《湘夫人》 (图134)。《湘夫人》是傅抱石一生所画屈原《九歌》题材中的作品之一。屈原的《湘夫人》描写的是湘君对湘夫人的殷切思念以及不能相遇的怨怅,叙述的是一个令人感动的故事。傅抱石画《九歌》题材是受郭沫若的影响,傅抱石也十分崇拜屈原,《九歌》成为他经常画的题材。据考他的第一幅《湘夫人》绘于1943年,以后画过多幅《湘夫人》。每幅画都反映出画家不同的心情。此画中湘夫人侧立江边的秋风中,淡墨勾勒的体廓,下笔肯定,线条轻快、流畅,似乎已无重庆金刚坡时期的 *** 。衣袂、发辫随风飘动,侧身凝望间,眸子里蕴含着渴望与思念。抱石作此画时似乎 *** 不足,应是一般的应酬之作。 八是傅抱石1956年作《清荫雅集图》 (图135)。1956年傅抱石被增补为第二届全国政协委员,此时 *** 对知识分子的政策还比较宽松,抱石的心情也较为愉快。在这种心情下,傅抱石为 “光炜先生”画了这幅山水画精品。“光炜先生”即着名书法家胡小石,是傅抱石的老朋友。描绘的是高山流水,雅士观瀑,傅抱石以其前无古人的笔墨将壮观山色由近及远往上画去,而流水出涧一路击石跌宕的涛涌之下,上下之间画的气势豁然眼前,令人有置身画中之感。近景密林浓荫处透出光亮,观瀑亭里雅士闲谈,几位高士作为画眼,点缀出古幽深邃。此画给人一种浑然苍茫令人置身画前仿佛不知古今的感受,而表现出这苍茫之气的正是画家那前无古人的 “抱石皴” 。此画是抱石为好友精心绘制的杰作。 图135 傅抱石1956年作 《清荫雅集图》
图136 傅抱石1957年作 《海天落焰》
九是傅抱石1957年作《海天落焰》 (图136)。1957年,傅抱石率中国美术家访问罗马尼亚、捷克,无意间躲过了反右一劫,不然像他这种率真的性格,很可能被打成右派。此画是根据写生草稿整理而成的小品。抱石写生一般是用铅笔或钢笔,对景很潦草地勾勒出草稿,然后根据草稿和记忆,再用笔墨在纸上画出正式的国画稿。此画正是观景勾硬笔草稿后3天,在布加勒斯特根据草稿和记忆整理完成的。海边树木画得有些草率、粗糙。 十是傅抱石1963年作《镜泊飞泉》 (图137)。60年代初傅抱石彻底摆脱了政治整肃,此时他心情宁静,画技也达到了炉火纯青的地步,在师法造化中,丰富了 “抱石皴” 。1961年他曾到东北写生,此画应是在两年后,根据写生和记忆画成。以焦点透视结合中国画传统的 “高远法”构图,更显飞瀑的雄伟壮观之气势,瀑布之水之字形奔涌下泄,成滔滔泉水,配以险绝、峻峭的山崖,山崖上、泉水边点缀现代人物,突显出瀑布的汹涌澎湃,画中的“抱石皴”已剔除了狂野,代之以豪放中的老到、成熟与稳健。此画为抱石晚年成功的代表作与精品,类似题材的作品,抱石画过几幅,都不如这幅精到。 图137 傅抱石1963年作 《镜泊飞泉》
图138 傅抱石款 《高士图》
图139 傅抱石款 《风雨归舟图》
图140 傅抱石款 《山水》
鉴定要点: 近20余年来,傅抱石的伪作猖獗。有些甚至是专人仿题款书法,专人仿画,专人仿印,专人作旧,专人制造假出版物,分工合作的集团作伪。千百年来,气韵生动一直是评判中国画优劣的重要标准,也是鉴定者水准优劣的试金石。傅抱石的真迹都有气韵生动及强烈的笔墨节奏感,而伪作绝无这种感受。另外,对于作品的纸张、用墨、用色、用印、印泥、印色、印文、落款内容,以及是否有作旧的痕迹等细节,都必须引起高度的重视。这些对准确鉴定傅抱石作品真伪都大有裨益。一件作品流传有序,考证明确,有时甚至其他都可不考便能断定其真迹无疑,而且还可以作为日后鉴定的 “参照物” 。傅抱石在世时有大量作品问世,并在当时就被出版,无疑这些都是鉴定的标准参照物。虽然现在已出现伪造这种有参照物性质的印刷品的例子,但有 “气韵生动” 、“笔性认定”和 “流传有序” 的考证,这种假印刷品伪证也是很容易被识破的。 赝品举例: 一是傅抱石款《高士图》 (图138)。此画题款的书体与抱石款倒有几分相似,但印章粗糙,明显为翻刻。人物的画法虽略似抱石,但线条功力不足,后面人物衣服的勾勒出现明显败笔。人物后面的大树更是笔弱、墨乱,一派躁气。应为近十余年来仿造的赝品。 二是傅抱石款《风雨归舟图》 (图139)。此画的题款,从字形到用笔都与抱石书法差距较大; 印章虽盖了多枚,但都与抱石真印有差异,为伪造仿刻。仿款的年代写的是1962年,而画的风格却仿的是抱石20世纪40年代的画风,驴唇不对马嘴,而且笔法乱、无章法,混沌一片。为赝品无疑。 三是傅抱石款《山水》 (图140)。此画的题款写得较相似,画法与 “抱石皴”也相近,唯独画面上三座山的构图无远近、大小,平行排列于画面上,感觉很不和谐。大师级画家是绝不会出现这种构图的。此画应为近年来学抱石画法臆造的高仿品。

现代国画大师傅抱石简介,傅抱石艺术特点,傅抱石主要作品


傅抱石简介
傅抱石(1904-1965)傅抱石简介,原名长生、瑞麟,号抱石斋主人。生于江西南昌,祖籍江西新余,现代著名国画家。傅抱石早年留学日本,回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。擅画山水,中年创为“抱石皴”,笔致放逸,气势豪放,尤擅作泉瀑雨雾之景;晚年多作大幅,气魄雄健,具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士,形象高古。著有《中国古代绘画之研究》、《中国绘画变迁史纲》等。
傅抱石先生是位博大精深的学者,毕生著述二百余万字,涉及文化的各方面。他对古典文学与艺术是同步的。1925年,年仅22岁的学生傅抱石完成了他的第一部著作《国画源流述概》;1929年,傅抱石为编写教学讲义又完成了《中国绘画变迁史纲》一书。在主本书里,傅抱石提出了“研究中国绘画的三大要素--人品、学部、天才”,还提出了“提高中国绘画的价值”和“增进中国绘画对于世界贡献的动力及信仰”的思想,反映了他对于中国艺术的一些独特的思考。
傅抱石艺术特点

傅抱石先生长期坚持写生,对真山真水的体察,画意深邃,章法新颖,善用浓墨、渲染等法,把水、墨、彩融合一体,达到蓊郁淋漓、气势磅礴的效果。在传统技法基础上,推陈出新,独树一帜,对解放后的山水画,起了继往开来的作用。他的人物画,线条劲健,俊逸传神。
傅抱石在艺术上崇尚革新,他的艺术创作以山水画成就最大。傅抱石的山水画在布局上打破了传统格局,常将山峰峰顶伸出纸外,表现出天地山川雄奇、峻险的风貌,也有惊心动魄的苦涩与悲情。他以浓重的渲染方法,把线、皴、点统一成面与体,其外观的浑然一体,改造和突破了传统中国山水琐碎、堆砌的通病。
在日本期间研究日本绘画,在继承传统的同时,融会日本画技法,受蜀中山水气象磅礴的启发,进行艺术变革,以皮纸破笔绘山水,创独特皴法--抱石皴。他的人物画受顾恺之,陈洪绶的影响较大,但又能蜕变运用,自成一格。他笔下的人物形象大多以古代文学名著为创作题材,用笔洗练,注重气韵,达到了出神入化的效果。人物以形求神,刻意表现人物的内在气质,虽乱头粗服,却矜持恬静。傅抱石先生人物画的线条极为凝练,勾勒中强调速度、压力和面积三要素的变化,不同于传统沿袭画谱的画法。他还把山水画的技法融合到自己的人物画之中,一改清代以来的人物画画风,显示出独特的个性。
傅抱石艺术成就
二十世纪是中国历史上变化最为剧烈的一个历史时代,不仅体现在政治制度的重大变革上,在文化领域也经历了前所未有的巨变,风起云涌,诞生了一大批具有深远影响的文化宗匠。其中在绘画领域,尤其是中国画领域,更是异彩纷呈,名家辈出。傅抱石作为二十世纪中国画创新最为杰出的代表之一,他的绘画思想观念和绘画风格,早在上世纪二、三十年代就已经逐渐成熟,上世纪四十年代开始进入绘画创作的高峰时期,旺盛的创作 *** 一直持续到上世纪六十年代去世为止。建国后江苏绘画能跃居中国画的中心地区之一,江苏绘画能群体性崛起,傅抱石起到了非常关键的作用。作为江苏中国画发展与创新的重要人物,作为“江苏画派”(新金陵画派)的一代领袖和灵魂,傅抱石在中国画尤其山水画领域产生了极为深远的影响。
傅抱石是20世纪中国传统美术现代化转型的代表人物、闻名中外的国画大师、“新山水画”的代表画家。傅抱石和齐白石曾被郭沫若称作画坛上的“南北二石”,可见其当时的艺术地位。傅抱石的绘画创作题材主要来自五个方面:自然、诗境、历史、临摹古人、想象与感怀。他的绘画创作继承了中国传统“大写意”之风,酣畅淋漓,诗情文思并重。同时,傅抱石在艺术上崇尚革新傅抱石简介,艺术创作以山水画成就最大。
在中国近现代美术史上,傅抱石是独特的一分子,他厌倦墨守成规,对于中国画进行了一种内部改革,从他的绘画风格可以看出,他的画法、气韵、格调是古典的,但笔法、气势却是新颖的,而画风、个性是独特而自由的。这种非同一般的中国画面貌犹如春雷乍响,曾经震惊整个中国画坛。
傅抱石代表作品
山水画:江山如此多娇待细把江山图画漫游太华西陵峡高山仰止图秋山访友风雨归舟图携琴访隐林峦雨气图行山图夏山图策杖踏雪图巴山夜雨千里关河图溪山行旅图白岳黄山两逸民观瀑图1953听泉图芙蓉国里尽朝晖月落乌啼霜满天兰亭图1943王维《渭城曲》诗意图急雨孤棹云台山记图卷及设计稿茅山雄姿图访石图
人物画:今古输赢一笑间擘阮图游春仕女图丽人行眉锁章台李太白像杜甫像洞庭秋风·湘夫人渔父1954屈原渔父图九老图卷1957九老图轴1952竹林七贤图轴1945湘夫人1962东山捷报图卷山鬼二湘图1954山鬼1945天女散花图湘夫人图1962

五代董源夏山图的《夏山图》傅抱石作品

傅抱石创作出代表作《夏山图》,这件作品是难得一见的落拓大幅,狭长高旷,说是表现唐人诗意,更多的还是蜀中山水秀美的景致,用笔潇洒,用墨酣畅,并将水、墨、色融合一体,尤其是作品中的墨色表现,浓墨处浓黑透亮,淡墨处秀逸而朦胧,蓊郁淋漓,气势磅礴,此外,作品中傅抱石用笔也变化多姿,在墨色将干未干时,以散锋乱笔尽情挥写,体现了傅抱石用笔经典特征,也组成了作品画面的有机节奏,正如画家张安治所评论的:“一大片大片的水墨,简直是西洋印象派以后的作风,画山石的皴法亦前无古人,随意纵横,信笔点染,却已做到物我忘我,离形去智的超然境地。是“前无古人的奇特之作,画风雄肆奔放,笔飞墨舞,皴法则师心独创,於古人几无迹可求”。此幅《夏山图》作者自识“甲申九月新喻傅抱石写唐人诗意于重庆西郊金刚破下山斋”。为傅氏“金刚坡”时期的山水画创作之代表。“金刚坡”时期傅抱石也迎来了其艺术创作的第一个高峰。抗战爆发之后,傅抱石应郭沫若之邀1939年傅氏携全家迁往重庆,寓居沙坪坝金刚坡下,直至抗战结束,这一时期的傅抱石,全力以赴投入艺术创作和艺术教学。这一时期的作品,皆会题署“重庆西郊金刚坡下写”的字样。《夏山图》亦如是。在“金刚坡”时期的作品中,[2]堪称大尺幅,而其题签也为傅抱石亲自书写,可见对其重视程度。更为值得一提的是,早在1997年,这件作品就曾由上海某知名拍卖公司拍卖,并以图录封面的形式重点推荐。当时,上海市文物管理委员会还未对近现代书画做出限制出境的具体规定,但在那次拍卖时这件作品却被打上了星号,寓意其极为重要,要留在国内。据了解,傅抱石《夏山图》在十几年后重返拍场,估价超过三千万元。自从在2009年香港佳士得秋拍《杜甫诗意图》拍出6002万港元、刷新画家作品拍卖的世界纪录之后,傅抱石作品价格就一路走高。2010年春拍,傅抱石的《东山丝竹》镜心在香港苏富比拍出了1466万港元,他1944年创作的《湘夫人》立轴在上海工美以3136万成交。这些作品虽然题材不一样,但却有一个共同点:都是傅抱石在金刚坡时期的作品。7月底上海崇源的春拍中,傅抱石在金刚坡时期的另外一件佳作——《夏山图》(局部见左图)将引发其作品拍卖又一轮高潮。这是上世纪90年代某拍卖公司的图录封面作品。由于离世较早,傅抱石与同一时期的齐白石、张大千相比,存世作品数量较少。经过专家考证,傅抱石存世作品包括没画完或基本画完但未落款的,总计约3000件,全部画作中可报出画名的约1000件。这些作品中60%在国内,40%散落在海外。其中1939年春至1946年秋,他一直居住在四川重庆郊区金刚坡下。这段时期他用散锋乱笔表现山石的结构,形成了独特的“抱石皴”,成了傅抱石“打破笔墨约束的第一法门”,这时期的作品一向是藏家追逐的对象,也被称为“金刚坡时期”。傅抱石在金刚坡时期的山水画创作已经形成了个人的风格特征,即在继承宋画宏伟章法与元人水墨逸趣的基础上,注重畅写山水神情,以气取势,磅礴多姿,自然天成。同时画法也一变传统的笔墨皴法,以散峰、乱笔来表山石的结构。此次拍卖的《夏山图》表现蜀中山水的秀美景致,用墨酣畅,并将水、墨、色融合一体,尤其是作品中的墨法表现,浓墨处浓黑而透亮,淡墨处秀逸而朦胧,蓊郁淋漓。此外,作品中傅抱石用笔也变化多姿,在墨色将干未干时,以散锋乱笔尽情挥写,体现了傅抱石的用笔特征,也组成了画面的有机节奏,其款识为“申申九月新喻傅抱石写唐人诗意,于重庆西郊金刚坡下山斋”。在“金刚坡时期”的作品中,《夏山图》堪称大尺幅,达到了191×61厘米,其题签也为傅抱石亲自书写,可见其重视程度。从近年来拍场看,有他亲自题签的画作更受追捧。像今年春拍中,傅抱石亲自题签的《山阴图》立轴估价500 万至800万元,成交价达到1792万元。

傅抱石什么作品拍卖估价1.6亿?

估计是诞辰90周年吧。
傅抱石在世最后一件山水巨制、估价1.6亿人民币的《茅山雄姿》2017年5月23日亮相北京保利2017春季拍卖会上海预展。
据了解,《茅山雄姿》创作于1965年6月,三个月以后,傅抱石猝然离世,可以说该作是艺术家在世的最后一件山水巨制。近26.8平尺的惊人尺幅与笔墨浑厚的宏大构造、精微写实的细节刻画,《茅山雄姿》是目前书画市场上唯一一件可流通的傅抱石大尺幅山水画作。此件作品洋溢着傅抱石的革命浪漫主义的昂扬情怀与雄奇壮阔的瑰丽巧思,书画鉴赏家萧平认为,《茅山雄姿》是傅抱石盛期山水创作的巅峰代表作。
“傅抱石专题”是此次北京保利春拍《中国书画夜场》的重中之重,除了上述巨制,作于1945年的《山鬼》也是傅抱石的扛鼎之作,是其比较历代山鬼图式、竭力发挥水墨功力创作而成。目前可见的傅抱石《山鬼》,较为著名的为南京博物馆所藏、中国美术馆所藏、徐悲鸿原藏,本件《山鬼》市场上较为珍稀。

傅抱石(1904-1965)作品

东山携妓图


镜心 设色纸本

甲申(1944年)作

钤印:抱石之印、轨迹大化

题识:甲申端午延二日于重庆西郊新喻傅抱石。



傅抱石《返布拉格途中雨景》1957年

《飞流直下三千尺》抱石先生1963年




傅抱石《琵琶行》




傅抱石《秋纵》




傅抱石《屈子行吟图》




傅抱石《山鬼》




傅抱石《石涛上人像》




傅抱石《石涛上人像》




傅抱石《西风吹下红雨来》




傅抱石《湘夫人》




傅抱石《湘君涉江图》




傅抱石《湘君湘夫人》




傅抱石《中山陵》




傅抱石《竹林七贤》




巴山夜雨




布拉格郊外所见




苍山如海残阳如血




杜甫像




二湘图




泛舟图




河伯




江山如此多娇




九歌图——东皇太乙



九歌图——云中君



李太白像



丽人行



傅抱石山水画