×

吴冠中作品北国风光,赏析吴冠中绘画艺术特征

admin admin 发表于2023-12-18 02:49:55 浏览13 评论0

抢沙发发表评论

本文目录一览:

吴冠中作品

吴冠中作品有《长江三峡》、《北国风光》、《小鸟天堂》、《黄山松》、《鲁迅的故乡》。
1、《长江三峡》:1975年,吴冠中于三峡采风后,完成了其油画力作《长江三峡》。作品中不仅可一睹大师不凡的创造力,也可窥见画家对油画民族化和形式美所作的探索和不懈追求。
2、《北国风光》:创作于1973年的《北国风光》是目前私人收藏中吴冠中改革开放前创作尺幅最大的油画,由于当时材料匮乏,大幅作品必然倾力施为。
3、《小鸟天堂》:画面中奔腾的重线和润滑流畅的淡线形成双重变奏,或若惊鸿逐凤,或若跃狮舞龙,忽聚忽散,忽强忽弱;线的飞动引来点的回响,或若散花飞雪,或若崩石溅浪,时疏时密,时隐时现。黑、灰色的墨团在线与点之间,本该压抑凝重的重色却给人以无限遐想,是枝丫上的叶片,是立于枝头的鸟儿,是点线交织的乐章。
4、《黄山松》:与以往那一些传统笔墨下的松石不太一样,吴冠中的绘画是走得写实的风格,很明显与传统的松树有着非常大的区别。
5、《鲁迅的故乡》:《鲁迅故乡》的构图,基本上即由许多大大小小的几何色块,构成整个画面的布局、量感和纵深,谱奏出无声的音乐感,并在具象风景之中表现抽象之美,画中一片美好的江南春色,不止是艺术家连结自己与鲁迅的家乡,亦成为了滙通中西美学的艺术熔炉。

吴冠中的作品

吴冠中的作品有《长江三峡》、《北国风光》、《贵州侗家村寨》、《黄山松》、《桂林山村》等。
1、《长江三峡》
1975年,吴冠中于三峡采风后,完成了其油画力作《长江三峡》。作品中不仅可一睹大师不凡的创造力,也可窥见画家对油画民族化和形式美所作的探索和不懈追求。
2、《北国风光》
创作于1973年的《北国风光》是目前私人收藏中吴冠中改革开放前创作尺幅最大的油画,由于当时材料匮乏,大幅作品必然倾力施为。
3、《贵州侗家村寨》
《贵州侗家村寨》为吴冠中80年代初所绘颇具代表性的贵州系列墨彩作品,也是吴冠中先生的新水墨探索后交出的答卷。此画构图严谨,用色繁富而细腻。
4、《黄山松》
吴冠中笔下的黄山松,与以往那一些传统笔墨下的松石不太一样,吴冠中的绘画是走得写实的风格,很明显与传统的松树有着非常大的区别。
5、 《桂林山村》
《桂林山村》是吴冠中于1973年创作的一幅油画作品。从桂林到芦荻岩的公共汽车中,车中人挤人,如沙丁鱼,从别人的耳鬓边窥视窗外,好一幅图画:红树、秋山、白屋,白驹过隙,瞬间。

吴冠中十大名画

吴冠中十大名画有:《小鸟天堂》、《北国风光》、《长江三峡》、《长江山城》、《长江万里图》、《黄山松》、《长城》、《河曲黄土高原》、《狮子林》、《香山春雪》。
1、《小鸟天堂》:1992年,大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例,首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览,并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》。
2、《北国风光》:《北国风光》是李同志珍藏30年的吴冠中先生油画《北国风光》,这幅油画精品经嘉德国际拍卖公司拍卖成功。
3、《长江三峡》:《长江三峡》虽是游历三峡得来,但并非照搬现实,而是吴冠中个人感受中的三峡景象。画面中两岸群山连绵,近景处相对而立的绝壁顶天立地、直入云霄。
画幅左侧中景与远景的山峰绵延婉转,似王原祁的“龙脉”之意。左右山峰的夹缝中,长江之水自远处拐弯而来,狭窄而惊险,但仍有二三舟船依次自远而来,平添几分生活之味。
4、《长江山城》:创作于1974年的《长江山城》,便是这个转折之间的作品,既保留了早期的浓重油彩色感、重视实景的细致镂刻;与此同时,也开始以画水墨方式来处理油彩,使油彩呈现崭然不同的质感,达致色墨交融的视觉契合。
5、《长江万里图》:吴冠中《长江万里图》长509厘米,宽22.5厘米,被美术史家称为吴冠中艺术生涯的一座丰碑。
画中,吴冠中将雪域青松、天府梯田、巫峡女神、黄山云雾、金陵大桥、滨江灯火,乃至奔驰的火车,全部入画,作品的叙事性和画面的形式美感得到完美结合。
6、《黄山松》:在此幅作品中,吴冠中描绘的黄山松不是干曲枝虬,千姿百态,而是独立峰巅、笔直参天、高树仰止。
背景中平远苍茫的群山与大面积的天空,更显松树之苍劲挺拔,以及它那无比坚强的生命力。作品综合了西画与中国画之精髓,用笔简练,诠释自然之美,如他艰辛磨难的经历,寻味良久。
7、《长城》:万里长城以其长震撼人心,傲视月球。人们登上它的一个碉楼,怀古、感叹,这怀古与感叹中包含了万里之长的全部。每一个烽火台,每一块砖都是多感善思者的联想,但作为画家,我更珍惜视觉形象的感受。
8、《河曲黄土高原》:70高龄的吴冠中在山西沂州河曲县赵家沟写生,并在这住了一个月。这一个月的河曲写生之旅,诞生了日后影响深远的 黄土高原系列。
9、《狮子林》:狮子林石头林,园林小,堆砌那么多石头,如石头里无文章,便成了堵塞空间的累赘。文章也确在石头世界里;方圆、凹凸、穿凿。顾盼迎合,是狮、是虎、是熊、是豹,或是人,又什么也不是,如果真是,则视觉局限了,空间缩小了。
10、《香山春雪》:《香山春雪》即是1990年时在北京香山游玩时有感于当时雪景而创作。画面中老树时时昂首腾跃,于高处枝与低处枝相召唤,为了加强博斗,缠绵之感,用浓重灰色之线与墨线交错,重叠或补充,同时显示了老树的质感和量感。
既成线之构架,以泼色点彩,茫苍苍兮古柏,色斑斑兮血液在奔流。整幅作品延续了画家惯有的洒脱与不羁。
吴冠中先生的油画代表作:
《长江三峡》《北国风光》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。中国画代表作有《春雪》及《狮子林》《长城》等。
出版有《吴冠中画集》《吴冠中画选》《吴冠中油画写生》《吴冠中国画选辑》及《东寻西找集》《风筝不断线》《天南地北》《谁家粉本》《吴冠中素描、色彩画选》《吴冠中中国画选》《吴冠中散文选》等。

赏析北国风光,千里冰封,万里雪飘“

这三句总写北国雪景,把读者引入一个冰天雪地、广袤无垠的银色世界。“北国风光”是上片内容的总领句。“千里”“万里”两句是交错说的,即千万里都是冰封,千万里都是雪飘。诗人登高远望,眼界极为广阔,但是“千里”“万里”都远非目力所及,这是诗人的视野在想像之中延伸扩展,意境更加开阔,气魄非常宏大。天地茫茫,纯然一色,包容一切。“冰封”凝然安静,“雪飘”舞姿轻盈,静动相衬,静穆之中又有飘舞的动态。
"北国风光,千里冰封,万里雪飘“
这三句总写北国雪景,把读者引入一个冰天雪地、广袤无垠的银色世界。“北国风光”是上片内容的总领句。“千里”“万里”两句是交错说的,即千万里都是冰封,千万里都是雪飘。
诗人登高远望,眼界极为广阔,但是“千里”“万里”都远非目力所及,这是诗人的视野在想像之中延伸扩展,意境更加开阔,气魄非常宏大。天地茫茫,纯然一色,包容一切。“冰封”凝然安静,“雪飘”舞姿轻盈,静动相衬,静穆之中又有飘舞的动态。
出处:近代词人毛泽东的《沁园春·雪》。
扩展资料《沁园春·雪》是近代词人毛泽东于1936年2月创作的一首词。该词上片描写北国壮丽的雪景,纵横千万里,展示了大气磅礴、旷达豪迈的意境,抒发了词人对祖国壮丽河山的热爱。下片议论抒情,重点评论历史人物,歌颂当代英雄,抒发无产阶级要做世界的真正主人的豪情壮志。
全词熔写景、议论和抒情于一炉,意境壮美,气势阪宏,感情奔放,胸襟豪迈,颇能代表毛泽东诗词的豪放风格。
《沁园春·雪》突出体现了毛泽东词风的雄健、大气。作为领袖毛泽东的博大的胸襟和抱负,与广阔雄奇的北国雪景发生同构,作者目接“千里”“万里”,“欲与天公试比高”;视通几千年,指点江山主沉浮。充分展示了雄阔豪放、气势磅礴的风格。
全词用字遣词,设喻用典,明快有力,挥洒自如,辞义畅达,一泻千里。全词合律入韵,似无意而为之。虽属旧体却给读者以面貌一新之感。不单是从词境中表达出的新的精神世界,而首先是意象表达系统的词语,鲜活生动,凝练通俗,易诵易唱易记。
毛泽东(1893—1976年),字润之,笔名子任。湖南湘潭人。诗人,马克思主义者,无产阶级革命家、战略家和理论家,中国共产党、中国人民解放军和中华人民共和国的主要缔造者和领导人。著有《毛泽东诗词》《毛泽东文集》等。
参考资料:沁园春·雪-百度百科

赏析吴冠中绘画艺术特征

吴冠中的风景画,早年多是以江南水乡为主要题材,白粉墙,黝黑瓦,湛蓝天,赭灰地。画面诗意盎然,半具象半抽象的色块、线条,以点线面的有机构成形式,营造出一种新的空间幻觉,在这跳跃与平衡、欢快与沉稳的起伏节奏中,蕴含着极为浓厚的画意和画境。墨之花  45×48cm  墨彩
  石涛说他用拖泥带水皴、邋遢透明点,称自己的作品是万点恶墨图,显然他明悟绘画的效果依凭于全局的笔墨构成,孤立的、局部的笔墨无所谓价值,如果说有价值,其价值在于体现了整体效果的需求,因之每幅画有每幅画的独特笔墨运用,故曰:笔墨当随时代。
  我们在传统中得益的,是启发;我们在传统中受害的,是模仿。酱园 85×100cm 油彩   童年在镇上念小学,班上一位显得女生优越而傲气,据说她家里有钱,原来她家在镇上开着大酱园。酱园生意兴隆,财源茂盛,大门外墙上写着“酱园”两个特大墨黑的繁体字,大约由于是人民的必需食品,那时南方各乡镇、县城都有酱园,大门外白墙上一律书写着大大的长方形的“酱园”二字,这有点像所以当铺的统一格式,触目便是一个特大的黑色方正的繁体“当”字。单凭这纪念碑式的黑体字,“当”铺和“酱园”一直深印在我的视觉记忆中。
  不知从什么时候起,当铺和酱园日益衰败,几乎消失了。近几年到南方小镇参观,偶见昔日酱园的老模式,颇有新鲜感,那白墙上巨大端庄的黑体汉字极具视觉冲击力,那纵横的粗笔汉字构架无异一幅造型绘画。这绘画铭记了一个时代,亦可说是酱园时代吧,那时代酱园威风,今门前冷落,我于作品中引来当年小户人家乘坐的小舟,停泊于冷落的河滨,聊仪寄托或追思酱园的霸业盛年。
江南居 45×48cm 墨彩  一河两岸皆人家,家家白墙黑瓦,这是江南。白墙、黑瓦、门窗、河,都是集合体,大大小小的各式几何形构成丰富多样的画面,孕育着无穷美感。  砖木结构的住宅经不起岁月的消磨,新材料、新形态的建筑必然替代我们旧情脉脉的故居。除了作为文物保护的少数典型老街故宅外,我熟悉的江南人家的音容笑貌即将无可奈何花落去了。送别故人,故人的印象在心目中浓缩成一种抽象符号;几个块面,几种色彩,依傍一条灰色的河流,这就是我的新作《江南居》,亦即故人的肖像、遗像。
双燕 无年款(约一九八一年作) 水墨设色纸本 68.7x137.2厘米 私人藏品  平面分割中横卧之素墙是画中王,大、小黑块填充门窗,是王之侍卫,共建朝钢。画成自赏,忽联想到蒙德里安的追求,但他全不着意于飞掠的双燕。都市之网  水墨设色纸本  48×40厘米  舟行太湖,前后左右渔网连绵;远远近近水面上飘着三角形的小小黑旗,像无数失途的乌鸦, 非乌鸦也,都是指明水下有网的标志。煞他风景,太湖之行已失美感。水阔不任鱼游,处处触网,鱼虾生存维艰。
  人们先筑巢而居,而今高楼华宅,都市林立。但辉煌的物质条件掩盖不了生活之艰辛,竞争之无情,犹如鱼虾,人们都落入了都市之网,谋生之网。
红蜻蜓 51×46cm 油彩板本  那年月(文革期间),残荷无人收,直到冬天,冻成僵尸,有依然站立的,有已经倾倒的。冰天雪地中居然飞来一只红蜻蜓,以她身体的红色来凭吊冤魂。
都市之恋  85×100cm  油彩
  现实世界中万象的形与色是一个整体,不可剥离。古代杰出的绘画作品既严谨于形,又力求色之稳妥,四平八稳,面面俱到。近代人生活多样,感情奔放,审美的要求随之大大展拓,于是对形、色、构成、韵律……萝卜青菜,各有偏好。画道万千,如各人心目之异,且情绪又随时起伏。《清明上河图》的图式都市,已成其时代的绝唱,今日新城,五彩缤纷,城之恋多半体现在线之恋及色块之恋中,这幅《都市之恋》拜倒于色块之石榴裙下。
中国画又透露着西洋画的用色、光影与用笔的表现技法。虽然他高度概括了绘画创作对象的线条。表现出中国画的写意特点,但是他的用笔一直像是在用油画笔作为创作工具,笔触硬朗缺少变化。
吴冠中用硬笔创作以软笔为特征的中国画。这大概是他那个时代的艺术家的特点,受中学为体、西学为用的影响。那些个时代画家在东西方文化艺术的领域来回穿梭。
沾染上了异样的表现方式与另样的艺术气息,难分伯仲。吴冠中的国画特别是风景的装饰意味很强。那些色块、那些线条都表现出了很强的形式感。
扩展资料:
《北国风光》前全国政协主席李瑞环同志珍藏30年的吴冠中先生油画《北国风光》,这幅油画精品经嘉德国际拍卖公司拍卖成功,被拍2700万人民币。
这幅作品是吴冠中当年为北京首都国际机场所绘的大型壁画的画稿,吴老评价这幅作品:“画稿并不小,并且是尽了全力的,所以其实不再是‘稿’,已体现了巨幅作品的最终效果。”
此幅作品描绘了中国北方自然景象的气势磅礴,融合了中国笔墨的细腻与西洋油画色彩的和谐,作为吴老极为珍贵的画作。拍卖所得将全部用于桑梓助学基金会资助特困大学生就学。
参考资料来源:百度百科-吴冠中

吴冠中最有名的一幅画

吴冠中最有名的一幅画是《长江三峡》。
吴冠中(1919—2010),江苏宜兴人,当代著名画家、油画家、美术教育家。油画代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等,其中最出名的是《长江三峡》。个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种。
作品拍卖
吴冠中巨幅油画作品《周庄》2016年4月4日晚在保利香港2016年春拍“中国及亚洲现当代艺术”专场上,经过激烈竞逐,最终以高价成交,不仅创造吴冠中本人作品的拍卖纪录,同时也刷新中国现当代油画世界拍卖纪录。
此作画于1997年,尺寸为148x297cm,画面以黑、白、灰三种颜色为主,在点、线、面的形式元素组成中,不仅看得到江南的小家碧玉,更看得到江南人的大气,是艺术市场上所见最大尺幅的吴冠中佳构。

吴冠中的主要作品

《北国风光》前全国政协主席李瑞环同志珍藏30年的吴冠中先生油画《北国风光》,这幅油画精品经嘉德国际拍卖公司拍卖成功,被拍2700万人民币。这幅作品是吴冠中当年为北京首都国际机场所绘的大型壁画的画稿,吴老评价这幅作品:“画稿并不小,并且是尽了全力的,所以其实不再是‘稿’,已体现了巨幅作品的最终效果。”此幅作品描绘了中国北方自然景象的气势磅礴,融合了中国笔墨的细腻与西洋油画色彩的和谐,作为吴老极为珍贵的画作。拍卖所得将全部用于桑梓助学基金会资助特困大学生就学。《狮子林》《长江万里图》《大瀑布》吴冠中二十世纪七十年代处于油画创作巅峰期,其曾于1975年绘下两幅构图极为相似的瀑布作品分别是《维多利亚瀑布》与《大瀑布》。 散文集《美丑缘》自序说逸品艺术断想看戏孤陋寡闻与土生土长艺与技戏曲的困惑我看书法一画之法与万点恶墨说树思想者的迷惘形象突破观念狂人杂记书画一家亲喜看朱德群新作疾风劲草说王怀日本主义彩色的轨迹画里阴晴扑朔迷离意境美笔墨等于零人之裸谁家粉本曲花枣冰雪残荷月巴瘦之间发与秃错觉雪题自己的画狂人杂记忆母校科班歧途点石成金家家娃娃皆天才汗与雪爷爷奶奶再见天坛梨园早市纳凉风景清华园调色板惶恐家居杂记(二则)南行杂感希望一幅画的故事关于随笔天险无通途赵燕侠与海派剪不断,五十年又见巴黎北欧行
《北国风光》前全国政协主席李瑞环同志珍藏30年的吴冠中先生油画《北国风光》,这幅油画精品经嘉德国际拍卖公司拍卖成功,被拍2700万人民币。这幅作品是吴冠中当年为北京首都国际机场所绘的大型壁画的画稿,吴老评价这幅作品:“画稿并不小,并且是尽了全力的,所以其实不再是‘稿’,已体现了巨幅作品的最终效果。”此幅作品描绘了中国北方自然景象的气势磅礴,融合了中国笔墨的细腻与西洋油画色彩的和谐,作为吴老极为珍贵的画作。拍卖所得将全部用于桑梓助学基金会资助特困大学生就学。《狮子林》《长江万里图》《大瀑布》吴冠中二十世纪七十年代处于油画创作巅峰期,其曾于1975年绘下两幅构图极为相似的瀑布作品分别是《维多利亚瀑布》与《大瀑布》。 散文集《美丑缘》自序说逸品艺术断想看戏孤陋寡闻与土生土长艺与技戏曲的困惑我看书法一画之法与万点恶墨说树思想者的迷惘形象突破观念狂人杂记书画一家亲喜看朱德群新作疾风劲草说王怀日本主义彩色的轨迹画里阴晴扑朔迷离意境美笔墨等于零人之裸谁家粉本曲花枣冰雪残荷月巴瘦之间发与秃错觉雪题自己的画狂人杂记忆母校科班歧途点石成金家家娃娃皆天才汗与雪爷爷奶奶再见天坛梨园早市纳凉风景清华园调色板惶恐家居杂记(二则)南行杂感希望一幅画的故事关于随笔天险无通途赵燕侠与海派剪不断,五十年又见巴黎北欧行

吴冠中油画作品

吴冠中油画代表作有《故乡》、《江南小城》、《漓江人家》等。
1、《故乡》。
《故乡》是吴冠中最典型的作品,上钤“吴冠中印”一方,画江南水乡的生活特色,是他心中的伊甸园。吴冠中品尝了西方禁果又苦恋东方伊甸园,创造出优化混血独具个性的新体系,成为林风眠之后中国新艺术的一位杰出代表,博得了东西方专家和观众的关注和共鸣。
2、《江南小城》。
这是吴冠中故乡江苏宜兴一个角落的特写。一条小路蜿蜒曲折向内伸延,而左面的房屋层层迭迭,层次丰富。墙,本来是很实在的物体,作者却以白色主调和淡墨渲染的虚处理;路,本来只是一个空间,但在一大堆墨和色点所组成的面代表下变成了实。
3、《漓江人家》。
《漓江人家》里的“竹林和房屋”能明显看到素描光影与造型关系的概括,这主要是西方油画的绘画语言。背景远山则直接用近实远虚的平面色彩概括,这主要是国画里的绘画语言。整幅作品用色沉稳、清爽,用笔潇洒、畅快,毫不拖泥带水。
吴冠中简介:
吴冠中(1919年8月29日-2010年6月25日),江苏宜兴人,中国现当代画家、油画家、美术教育家,其主要油画作品有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。
主要中咐春宏国画作品有《春雪》《狮子林》《长城》等;主要文集有《东寻西找集》《风筝不断线》《望尽天涯路》《画外音》《我读石涛画语录》《吴冠中谈美》《横站生涯五十年》《我负丹青》《吴冠中文丛》等。
主要画集有《叛逆的师承-吴冠中》 《中国近现代名家画集-吴冠中》《生命的风景-吴冠中艺术专集》《耕耘与奉献-吴冠中捐赠作品集》《吴冠中全集》等。吴冠中于1934年毕业于无锡师范初师,后考入浙江大学附设工业学校电机科。
1936年,考入国立杭州艺术专科学校预科,在李超士、方干民、王子云等指导下学画;1938年,由国立杭州艺术专科学校预科升入本科,师从常书鸿、关良学习油画;1942年,毕业于国立杭州艺术专科学校,并任国立重庆大学建筑系助教,教授素描和水彩。

吴冠中的代表作品

  吴冠中的代表作品包括《长江三峡》、《北国风光》、《小鸟天堂》、《黄山松》、《鲁迅的故乡》等。他的作品以水乡、山水、人物为主题,融合了传统水墨画和西方油画的技法,展现了独特的艺术风格和情感表达。吴冠中的作品在中国当代艺术史上具有重要地位,深受人们喜爱和赞赏。

吴冠中作品 吴冠中代表作有什么

1、代表作品 《长江三峡》《鲁迅的故乡》《春雪》《长城》。

2、吴冠中(1919—2010),江苏宜兴人,当代著名画家、油画家、美术教育家。油画代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种 。

3、2010年6月25日23时57分,吴冠中先生因病医治无效,在北京医院逝世,享年91岁。

4、2019年3月16日,风筝不断线—吴冠中百年诞辰收藏大展”在北京保利艺术博物馆举行。