本文目录一览：
- 1、名家画残荷作品
- 2、残荷是谁画的
- 3、吴冠中的残荷之美有什么感想
- 4、残荷新柳寓意
- 5、谁画得残荷最出名
- 6、中国画作品
- 7、吴冠中画现在的价值？
- 8、潘天寿和吴冠中都是画家，他们的风格有何区别？
- 9、《荷塘》读后感750字
- 10、身边的纯美术作品有哪些
名家画残荷作品
名家画残荷作品如下：
《残荷新柳》 是吴冠中创作于2003年的油画。
作品以抽象的形式表现了残荷新柳的景象。 画面中的荷花已经凋谢, 只剩下荷茎残留于池塘中。 岸边的柳树倒是抽出新芽, 丝丝垂下,随风摆动。
吴冠中晚年多以点、线、面高度概括对象, 关注意境的表达。 此作就是突出表现线条的艺术表现力, 在曲折婉转间, 尽显形式之美和水墨之美。 线条间点的运用, 为画面增添生动的气息, 它既是柳树新芽、残荷, 又是灵动的化身, 与线条相互映衬, 表现出画面的抽象美。
作者：
吴冠中（1919年—2010年），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种 。
2010年6月25日23时57分，吴冠中先生因病医治无效，在北京医院逝世，享年91岁。2019年3月16日，“风筝不断线——吴冠中百年诞辰收藏大展”在北京保利艺术博物馆举行。
残荷是谁画的
《残荷》作者是吴冠中。
基本解释：
汽车在田野奔驰，庄稼地一色金黄，已是丰收季节。虽富饶，但田野形象单一，不易入画。突然，出现一大片残荷，荷花开闭，秋风乍起，残荷启迪画家们的笔飞墨舞。当只剩下一些折断了的枯枝时，在镜面般宁静的水面上，各式各样的干枝的线的形与倒影组合成一幅幅几何抽象绘画。
水面枯枝交错，残叶与莲蓬卷缩得难辨形体，都似无意挥写泼散的黑块与黑线。这些线与块显得分外动人，是借助了水里倒影，由于倒影，一再重复叠映了块与线，虚虚实实，不易一目了然，倒仿佛利用水袖强调了舞蹈的节奏，余韵悠悠。
残枝自古道凄凉， 偏说犹闻菡萏香。 熬过风霜待莲子， 芙蓉依旧满池塘。
残荷的寓意：
残荷也就是指荷花在快要凋谢时，因为它的生长能力是很顽强的，当多数的荷花在凋谢后，它还可以开放一些时间，同样是具有观赏价值的，所以就称为残荷。
残荷是很坚强的，所以寓意着坚韧不屈。它也是喜欢阳光的，养殖的时候要放在有充足太阳光的地方。
残荷寓意着坚韧不屈，残荷生命力很顽强，它在所有的荷花凋谢后还能独立开放一段时间。残荷具有一定的观赏价值，虽然被称为残荷，但它的花朵还是很好看。
残荷象征一种清醒自知、坚韧饱满、铮铮傲骨、自在淡然的精神。荷花自古以来的象征意义是出淤泥而不染，而残荷具有一定观赏性，生命力顽强，是荷花生命的结束，但也意喻新的开始，是对生命生生不息的赞美，也寓意着残荷坚韧不屈的精神。
吴冠中的残荷之美有什么感想
吴冠中的残荷之美的感想是荷塘中大块小块叶片之交错，曲线直线穿插之繁杂，连倒影也已被包围进叶丛中，难分水上水下，似乎我只是叶底的昆虫，迷途於花叶的迷宫。
在中国传统文人画中，荷是一个永恒的主题。对此，吴冠中也有着自己独特的绘画观：中国传统绘画中的荷花卷轴汗牛充栋，但那些程式化了的荷图并不令我激动。而荷塘中大块小块叶片之交错，曲线直线穿插之繁杂，连倒影也已被包围进叶丛中，难分水上水下，似乎我只是叶底的昆虫，迷途於花叶的迷宫。
吴冠中《残荷》水昙真纸2007年63x83cm中国美术馆藏残荷启迪吴冠中的笔飞墨舞、荷早民他去、秋风乍起折断了植枝。她们的枝、线形影在水中倒成了一幅顿几何象绘画。除却等待，莫赏心自求多福，放着身心云游四方。遍质、半具象、半象征艺术形式自成一格。
吴冠中说他读了一遍荷之生命历程，想表现《残荷》( 上图)，想画的已非荷非塘了，而是自己的春秋，自己的风骨。
吴冠中简介：
吴冠中（1919到2010），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。油画代表作品有《长江三峡》、《北国风光》、《小鸟天堂》、《黄山松》、《鲁迅的故乡》等。个人文集有《吴冠中谈艺集》、《吴冠中散文选》、《美丑缘》等十余种。 2010年6月25日23时57分，吴冠中先生因病医治无效，在北京医院逝世，享年91岁。
2016年4月4日，吴冠中油画《周庄》以2.36亿港元成交，刷新中国油画拍卖纪录。2019年6月2日，吴冠中水墨画《狮子林》以逾1.4亿元价格成交。
吴冠中在50～70年代，致力于风景油画创作，并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。从70年代起，吴冠中渐渐兼事中国画创作。他力图运用中国传统材料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。
残荷新柳寓意
清醒自知、坚韧饱满、自在淡然的精神。《残荷新柳》是吴冠中创作于2003年的油画，画中的意境象征着荷花的清醒自知、坚韧饱满、自在淡然的精神。残荷是荷花即将凋谢的时候，残荷寓意着坚韧不屈，它的生命力很顽强，残荷对水质的要求很高。
残荷新柳的寓意通常包括以下几种：
1. 坚韧不屈与生命力顽强：残荷寓意着即使在生命的低谷，也能展现出顽强的生命力和坚韧不屈的精神。
2. 对高水质的要求：残荷对水质的要求很高，象征着只有生活在良好环境中的生命才能展现出其最好的状态。
这些都是残荷新柳所寓意的含义。
谁画得残荷最出名
吴冠中、赵少昂画的残荷很有名。
1、吴冠中
中国传统绘画中的荷花卷轴汗牛充栋，但那些程式化了的荷图并不令我激动。而荷塘中大块小块叶片之交错，曲线直线穿插之繁杂，连倒影也已被包围进叶丛中，难分水上水下，似乎我只是叶底的昆虫，迷途於花叶的迷宫。
这些线与块显得分外动人，是借助了水里倒影，由于倒影，一再重复叠映了块与线，虚虚实实，不易一目了然，倒仿佛利用水袖强调了舞蹈的节奏，余韵悠悠。
2、赵少昂
岭南画派大师赵少昂先生喜画荷，画残荷，他的残荷似残而不残，以中西合璧的高超技艺，把残荷描绘得生机勃发，美轮美奂。赵少昂画残荷，色墨相交，浑然一体，润泽渲染间处处流露出诱人的光影。
残荷有什么寓意
残荷寓意着坚韧不屈，残荷生命力很顽强，它在所有的荷花凋谢后还能独立开放一段时间。残荷具有一定的观赏价值，虽然被称为残荷，但它的花朵还是很好看。
荷花以“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”被誉为“花中君子”。残荷以自己的生命意象，向人们、向世间诠释着时间、历史、哲学和希望，满蓄着生命不息、悄然待发的禅意。残荷寓意着坚韧不屈，且残荷的生命力很顽强，它在所有的荷花凋谢后还能独立开放一段时间。
中国画作品
中国画精美作品有华嵒《墨竹》、李可染《迎春图》、吴冠中《乡村》、张大千《赏荷图》、李苦禅《鹰画》等等。
1、华嵒《墨竹》
华嵒是清代雍正、乾隆时期成就最高的画家之一。画中有“山人写竹不加思，大叶长竿信笔为。但恐吟堂霜月夜，老鸦来踏受风枝。”简短四句诗，表现出画家豪放不羁的情怀。画面可谓精当简洁，湖石瘦而透，出于随意变化的湿而整的笔致，修竹新篁，笔意隽逸。
2、李可染《迎春图》
李可染除以山水画名震中外画坛外，还非常喜欢画牛。他画的牧牛图形神兼备，意境清新美妙，充满生趣和诗意。牛背上，稚气的牧童悠然自得，寥寥数笔，他便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。
3、吴冠中《乡村》
这幅《乡村》是是一幅极具吴冠中个人特色的墨彩画。乡村的题材，景物的轻描，和谐的氛围，厚重的墨汁点化出层层的户落。作者似乎在以鸟瞰和俯视的姿态，告诉我们什么是生活，什么是乡村生活，风筝线不断，乡情更不会断。
4、张大千《赏荷图》
张大千画荷画得出色，得益于他爱荷、养荷、赏荷。他画的钩金荷花富丽堂皇，没骨荷花清娇秀丽，写意荷花水墨淋漓，他画的荷花形成了自己独特的风格，被世人誉称为“大千荷”，画出了荷花的神韵。
5、李苦禅《鹰画》
李苦禅的鹰有自己的鲜明特征，在用笔上，他融进了“古拙的金石风格”，把鹰的嘴、眼与爪都描绘成方形，突出了鹰的凶猛与雄伟，给人以无比锋利的一种艺术张力，以鹰来展现他坚毅刚强的性格，以鹰来塑造民族博大豪迈的精神风貌。
吴冠中画现在的价值？
你好，想知道吴冠中的画值多少钱就来看看，在2011年的春拍创造的奇迹，再一次强横的横空出世在世人面前，让很多近代名家的作品相形见拙。2011年春拍，共拍出吴冠中作品19幅，成交18幅，总成交额高达2.26亿元，成交率高达95%。而在这一年，吴冠中字画价格突破千万大关的更多，像他的《长江山城》最终以1461万元的价格成交，他的作品《青岛》，以4025万元的价格成交。而他的作品《木槿》更是拍到了6325万元。2011年11月19日，备受瞩目的吴冠中巅峰之作——《长江万里图》在北京艺融秋拍现身，起拍价为8000万元，经过多轮竞价，最终以总成交价1.495亿元（含佣金）成交，超越了同年在北京保利春拍中以1.15亿元（含佣金）成交价的《狮子林》，刷新了吴冠中单幅作品的拍卖纪录。专家指出，吴冠中的作品未来将继续保持上涨趋势，限制出境政策不会影响其作品市场。
堪称奇迹的是吴冠中字画作品在2012年的春季拍卖会，这一年的春季拍卖会，奠定了吴冠中作品的奇迹，成交率居然高达100%。这一年共拍出吴冠中作品12幅，成交吴冠中作品12幅，总成交额7542万元。其中吴冠中作品《紫竹院早春》最终以1782.5万元的价格成交。
在二十世纪波澜壮阔的中国艺术进程中，吴冠中独树一帜。虽然围绕在他身边的不只有赞誉，也有诋毁和非议，但不可否认，他在“油画本土化”和“中国画现代化”方面的卓著成就，对长久以来困扰中国艺术的有关“中西融合”的议题，指出了一条出路，让“群众点头，专家鼓掌”。
与其简朴一生形成巨大反差的，是他极为铺排、长袖善舞的市场。靠着悉心经营和时代机遇，吴冠中创造了中国艺术市场的一大奇迹：至2020年，吴冠中各类作品共成交3522件，以116.4亿元的总成交额，在兼擅油画和中国画的大家中，超越徐悲鸿、林风眠等人位居榜首。特别是在近几年中国艺术市场行情整体徘徊不前少有亮点时，吴冠中的作品在拍场上仍旧呈上涨坚挺之势，亿元作品频出。
吴冠中在中国绘画从艺术圣殿走向大众广场的当口，成为最后的大师。吴冠中在中国绘画现代化的潮流里，引领了一个时代的文化和审美心态，并令海内外的藏家对吴冠中作品持续钟情。下面让我们一起回顾他在拍场上的高光时刻。
吴冠中最贵的十件拍品
NO.1 《周庄》
周庄
详情：布面油画 148×297cm 1997年作
成交价：HKD 236,000,000
拍卖行：保利香港
成交日期：2016.04.04
NO.2 《长江万里图》
长江万里图
详情：纸本油彩 22.5×509cm 1973年作
成交价：RMB 149,500,000
拍卖行：北京艺融
成交日期：2011.11.19
NO.3 《狮子林》
狮子林
详情：纸本设色 144×297cm 1988年作
成交价：RMB 143,750,000
拍卖行：中国嘉德
成交日期：2013.11.23
NO.4 《北国风光》
北国风光
详情：油彩木板 71.7×160cm 1973年作
成交价：HKD 151,436,000
拍卖行： 香港苏富比
成交日期：2020.10.05
NO.5 《双燕》
双燕
详情：布面油画 69×140cm 1994年作
成交价：RMB 112,700,000
拍卖行：北京保利
成交日期：2018.12.06
NO.6 《荷花（一）》
荷花
详情：布面油画 120.5×90.5cm 1974年作
成交价：HKD 130,773,000
拍卖行：香港苏富比
成交日期：2019.03.31
NO.7 《荷塘》
荷塘
详情：纸本设色 144×368.5cm 1997年作
成交价：HKD 106,200,000
拍卖行：保利香港香港
成交日期：2016.10.03
NO.8 《秋瑾故居》
秋瑾故居
详情：布面油画 70×140cm 2002年作
成交价：RMB 74,750,000
拍卖行：北京保利
成交日期：2011.12.03
NO.9《漓江新篁》
漓江新篁
详情：布面油画 77×96cm 1975年作
成交价：RMB 74,175,000
拍卖行：北京保利
成交日期：2018.06.20
NO.10 《木槿》
木槿
详情：布面油画 120×80cm 1975年作
成交价：RMB 69,000,000
拍卖行：北京保利
成交日期：2015.06.03
--摘自雅昌
潘天寿和吴冠中都是画家，他们的风格有何区别？
潘天寿的画更倾向于洋溢生活的情趣和精彩活力，主张写意和山水，而吴冠中注重写实。
潘天寿和吴冠中的画风是不同的，吴冠中喜欢中西结合的画风，而潘天寿的画风比较霸道写实。
潘天寿和吴冠中这两位优秀的画家在绘画风格上主要有以下三方面区别，第一、潘天寿先生喜好具象，吴冠中先生喜好抽象；第二、潘天寿先生崇尚丰富，吴冠中先生崇尚简约；第三、潘天寿先生的画风铿锵有力，吴冠中先生的画风轻盈灵动。
（一）、潘天寿先生喜好具象，吴冠中先生喜好抽象
通过对潘天寿先生和吴冠中先生的作品的观察，我们能够最直观的看到的区别就是一个具象一个抽象。在潘天寿先生的作品《映日荷花别样红》中，无论是围墙、花儿还是鸟儿都是画得十分具体的，而在吴冠中先生的《屈子行吟》中，无论是草地还是人脸，似乎都看不太清楚，整体充满了一种朦胧的感觉，也就是我们常说的“抽象”。
（二）、潘天寿先生崇尚丰富，吴冠中先生崇尚简约
除了具象与抽象之别外，潘天寿先生画作的丰富和吴冠中先生画作的简约也体现了两个人的巨大差别。同样是在《映日荷花别样红》中，潘天寿先生用了非常多的细节，一整幅图有池塘、荷花、连夜、鸟儿等数不清的元素，而吴冠中先生的画作中，几乎没有这种多元素的作品，而之所以造成这样的差别也是因为潘天寿先生喜欢丰富而吴冠中先生喜欢简约。
（三）、潘天寿先生的画风铿锵有力，吴冠中先生的画风轻盈灵动
在画风方面，潘天寿先生的画风铿锵有力，而吴冠中先生则是轻盈灵动。我们在观看潘天寿先生的作品的时候，总能够清晰地感觉到那股“力道”，似乎每一笔都充满了力量，若要用一种武功来形容的话我想应该是铁砂掌，而吴冠中先生的作品几乎都是很轻盈的，仿佛每一笔都很淡，有一种飘飘欲仙的感觉，同样用一种武功来形容的话，我认为是乾坤大挪移。
《荷塘》读后感750字
“出水芙蓉”“亭亭玉立”“映日荷花别样红”“出于污泥而不染”“风雨乱残荷”……荷塘里孕育过多少诗和画，难于估计。荷叶似方似圆，或大或小，叶缘又往往曲如裙边，姿态绰约。茎干挺拔，花蕾紧裹；盛开的花吸引阳光，承受雨露，裸露着嫩黄的花蕊，毫不含羞。无怪牧牛的王冕伏在池边写生荷花，情不自禁。
吴冠中的画像一个玻璃罩，将我与现实世界隔离开来，忘却眼前的烦扰与时间的.存在，跟随他的油彩和笔墨进入点、线、块、面和黑、白、五彩营造的另一个世界，一花一草，一山一水，一红一绿，都开始叙说起来，无论一条静默的小巷，还是磅礴的江河，亦或遗址故城，它们的生命再一次复活。是不是缘于“美”及“美感”与人之间有了对话呢？美术美术，用“术”抵达“美”也。但吴冠中先生说，“掌握‘术’容易，创造‘美’困难。”世间的一事一物，瞬间的或永恒的美感，触动了画家，画家捕获它，发乎于心，凝注到画布上，孵化成作品。当处于另一时另一处的人偶然与它相遇，画面上的美及美感重新被感知，画与读者之间有了一次事关心灵的对话，沉浸和感动便发生了。
读了吴冠中的画和画语之后，我才明白，大师级的吴先生是在晓畅明白而又形象地谈论着画作的美和丑的，而且他把“美”当做了绘画之别于其他艺术的根本和宏观，他说，“美缘于形象结构、色彩组织的艺术效果”“表达视觉美感及独特情思”。吴冠中先生不仅在阐释，也在艰苦地实践着“美”，他的一幅幅画作总在告诉我们美是什么。在他看来，美是生命力，是生活，是真诚，是性灵，是情思，是魂魄，是悲剧，是挣扎，是创造，是无中生有，有中生无……世上本无美，是丑的烘托，丑是什么呢？是僵化，是闭门造车，是空洞无物，是矫饰，是虚伪，是复制，是无动于衷……
中国传统绘画中的荷花卷轴汗牛充栋，但那些程式化了的荷图并不令我激动。而荷塘中大块小块叶片之交错，曲线直线穿插之繁杂，连倒影也已被包围进叶丛中，难分水上水下，似乎我只是叶底的昆虫，迷途于花叶的迷宫。
身边的纯美术作品有哪些
1、毕加索的作品：《亚威农的少女》 、《格尔尼卡》、《梦》。
2、梵高的作品：《星夜》、《向日葵》。
3、齐白石的作品《虾》、《不倒翁图》、《花卉》、《花卉草虫十二开册页》。
4、徐悲鸿的作品：《巴人吸水图》、《奔马图》、《九方皋》、《田横五百士》。
5、张大千的作品：《山水》、《仕女》、《黄山松》、《四屏大荷花》。
6、吴冠中的作品：《北国风光》、《长江万里图》、《狮子林》。
7、朱宣咸的作品：《夜》、《旭日红梅》、《迎风》。
8、陈逸飞的作品《黄河颂》、《古桥》、《踱步》、《大提琴手》。
9、罗中立的作品：《父亲》、《荷花池》。
10、臧金龙的作品：《悠悠历史》、《从鸟巢到伦敦碗》《佛法无边》。
