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崔如琢荷花,崔如琢荷风盛世邮票发行量多少枚

admin admin 发表于2024-01-23 08:19:36 浏览11 评论0

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本文目录一览：

当代画荷花好的画家都有谁？

要说当代画荷花最牛的首先是崔如琢，他的代表作《荷风盛世》是人民大会堂最大的背景画。崔如琢的弟子中也有擅长荷花的，比如北京画家辛家峰，深得崔大师真传，画的荷花逼真传神，意境深远。
画荷花的画家有 王荣昌、蔼绘丹、邢灵敏、杨成功等，他们几位的荷花都有独到之处具有收藏价值，网上都能看到。
这个就比较多了，而且你也没说具体哪个方向画荷花的
如在当代国画名家中，有很多擅长荷花图创作的名家，其中尤以张洪山、王一容、仇谷等人的作品受人推崇。
如当代画家郑晓京是一位极擅画荷的丹青妙手。
如丁珂老师，她是当代知名青年女画家，她的作品，清新灵动、恬淡自然，透着一种秀气。她尤为擅长牡丹、孔雀、荷花等题材的创作。
还有很多，就不一一细说了

学者王旭著《你要晓得的一名中国画家：崔如琢评传》出书了

由社会科学出书社出书、故宫学院画研讨院学者王旭师长教师撰写的《你要晓得的一名画家：崔如琢评传》一书已于克日正在各年夜收集平台及天下各地新华书店起头热销。该书16开，共270页，全彩印刷，配图达百张，内容涵盖了崔师长教师的家属史、糊口履历、艺术特性、艺术思惟、艺术市场、思惟代价等，是继《论古今之变与崔如琢绘画研讨》（四川美术出书社，2014，王旭著）以后，学者王旭研讨崔师长教师的第二本书。
该书由崔师长教师本人做序，权势巨子性较高，无疑是一本可读性较高的好书。
崔师长教师正在《叙言》里说：“不测的是，我看了书稿，尤是以文明思惟、社会成长史的角度旁通艺术史，解答艺术史上的详细题目，其不雅点新奇，论据充实，能够说，那本书正在誊写方面，给绘画史论研讨供给了新思绪、新方式。我领会王旭，正在我的指点下，他有过十四年闭关的传统文明研讨履历，对哲学思惟史、文学史、绘画史、社会变化史把握得较为熟练，那表现正在他的字里行间。”“给画家写评传，看似简朴，实则不容易，可鉴戒的成熟模本少之又少。究竟结果，画家正在文明史中的职位比力边沿化。回看汗青，一部绘画史正是一部磨难史，是磨难培养了绘画的光辉。王旭正在写该书的时辰，侧重论述了那个题目，我看到徐渭、石涛、八年夜隐士、“扬州八怪”、任伯年、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石、徐悲鸿、蒋兆和等和我的两位恩师李苦禅、秦仲文师长教师的艺术履历时，不由落泪，深感先辈们的盘曲与担任。他们要末从村落走向都会，安定了传统文明的根底，要末正在家国变故时用文艺上达民族血脉、民族抱负，曲不雅地反应了社会变化的支流思惟，并正在公众心思上成立了一个伊甸园式的感情托靠。除此，中华?????建立后，出现出的一批优异的画家如黄胄、石鲁、周思聪等秉持艺术为群众办事，为国度扶植办事的主旨，将绘画与实际连系，想国度和群众之所想，将绘画的适用功用阐扬到最年夜，从而使绘画实正意义上与文学并肩，起到适用的宣扬、说教功能。至此，画家的社会感化实正闪现。”
《你要晓得的一名画家：崔如琢评传》一书是学者王旭的学术研讨功效，他降服了很多坚苦，花了四年时候才写完。之以是写那本书，他说，第一，他领会崔师长教师，写崔师长教师只是他给其别人写评传的一个测验考试，想堆集些经历。第二，目标是为了根本治理，引领今世绘画安康成长。
内容撮要：
崔如琢师长教师持续几年被胡润艺术榜等权势巨子机构评为国际*着名、影响力**、*胜利、*脱销确当代活着画家。今朝为行，他已有近20件做品拍卖成交过亿，正在今世画史上少见。特别正在慈悲范畴，可谓首善。汶川地动时代，他向灾区捐钱5000万现金，后又向故宫捐钱1亿元现金和15件字画做品。群众年夜礼堂吊挂的**尺幅做品《荷风乱世》就出自其笔下。崔如琢师长教师平生为艺术而艺术，同心专心将国度强大、民族回复与本身的绘画抱负联络正在一路，并尽力把外乡艺术推向国际，欲实现夺返国际文明话语权，让西方从头熟悉传统文明代价的方针。同时，他也但愿以此唤其海内画界同志的民族高傲感、自傲心。
本书是研讨崔如琢师长教师的一本主要学术著做，以汗青、哲学、思惟史、画史的角度从崔师长教师的家谱、平生、糊口履历写起，由近及远，深切论述、剖析了他的艺术思惟、糊口立场、精力代价、艺术创做特性、艺术成绩等。它是今朝为行，画史上较专业、较周全的一本评传类专著之一。
做者简介：
王旭，1980年生，字九日，号猎墨斋仆人、猎墨人，宁夏人，现居北京，师从国画年夜师崔如琢师长教师，曾正在恩师崔如琢师长教师的苦心种植下闭关研修传统文明14年。闻名青年学者、美术实际家、字画家，兼善哲学思惟史及字画文玩观赏，是鼎新开放后研习传统文明闭关时候*久的学者。著有《论古今之变与崔如琢绘画研讨》（四川美术出书社）等。现为故宫学院画研讨院学者。
目次：
第一章 家庭布景及百年学术思惟变迁
第一节 从崔如琢的祖父、父亲处探讨那时的社会意理
第二节 名字的由来及学术考据
第二章 发蒙及师承干系
第一节 秦仲文对崔如琢的影响
第二节 李苦禅对崔如琢的影响
第三章 美国十年
第一节 出国留洋与短时候内站稳脚根的身分
第二节 80年月早期崔如琢的当代性与艺术市场
第三节 刘海粟若何评价崔如琢
第四节 李可染若何评价崔如琢
第五节 年夜陆画家正在台展览第一人
第四章 封笔十年过程
第一节 闭关时海内、国际的学术布景
第二节 90年月的闭关糊口
第三节 崔如琢的躲品《石涛年夜士百页罗汉图册》
第五章 返国十年的艺术履历
第一节 开笔早期的艺术思惟、艺术特性
第二节 积彩荷花代表做品《战争颂》
第三节 南京字画界关于崔如琢山川画与花鸟画的昆季题目会商
第四节 2000-2005年，正在海内拍卖市场的成绩
第五节 国粹界二老激赏崔如琢的意义
第六节 “静清苑”与崔如琢的人文情怀、文明信守
第七节 艺术思惟“四仆人”内在
第六章 21世纪前十年，四时山川做品艺术特性
第一节 雪景冷林及《千山飞雪图》等的艺术特性
第二节 《四时山川图卷》的艺术特性
第七章 贺友曲评崔如琢艺术为“珠穆朗玛岑岭”
第一节 “珠穆朗玛岑岭”之说的出处
第二节 崔如琢艺术是否是“珠穆朗玛岑岭”
第八章 积墨花鸟画代表做《荷风乱世》《乱世荷风》确当代意义
第一节 最年夜尺幅的积墨花鸟画做品之《荷风乱世》
第二节 《乱世荷风》之今世意义
第九章 指墨山川做品特性
第一节 《尽壑卧云过夜雨》《近峰铸铁，远岭多娇》
第二节 《指墨山河——崔如琢指墨山川百开册页》
第十章 “承前启后一年夜家”的寄义
第一节 若何继往
第二节 若何开来
第三节 是否是年夜家
第十一章 “年夜写神州“太璞如琢”期间的艺术创做阶段
第一节 值得说的一个展览：“年夜写神州——崔如琢艺术展”
第二节 “年夜写神州”期间艺术生活生计的四个创做阶段
第三节 “太璞如琢”期间的艺术特点
第十二章 日本崔如琢美术馆的意义
第一节 关隘成功与崔如琢之间的文明渊源
第二节 扶植日本崔如琢美术馆的间接身分
第三节 日本崔如琢美术馆馆躲做品的艺术特性
第四节 关隘成功艺术论中的崔如琢及其艺术
第十三章 获“活着最贵国宝艺术家”声誉的究竟根据
第一节 总成交额冲破34亿元的14次崔如琢做品专场记实数据
第二节 获“活着最贵国宝艺术家”声誉的根据
第十四章 正在指墨画史中的七年夜进献及文明意义
第一节 指墨变化中的崔如琢
第二节 正在指墨变化中的七年夜进献内容及意义
第十五章 太璞如琢——崔如琢艺术故宫年夜展
第一节 捐赠1亿元和15幅做品的进程
第二节 北京故宫、台北“故宫”三院长齐赞崔如琢
第十六章 崔如琢的三个胡想与他的国际艺术展
第一节 提出“三个胡想”的汗青年夜布景
第二节 实现三个胡想的思绪
第三节 “太璞如琢——崔如琢艺术俄罗斯巡展”

崔如琢荷风盛世邮票发行量多少枚

122枚。《荷风盛世》是人民大会堂最大的背景画，是画家崔如琢先生用8天时间完成，由马尔代夫国家邮政官方发行，一面共24枚，每枚均有独立面值100拉菲亚，发行量共122枚。

崔如琢是谁？

崔如琢、黄泽金、范曾、靳尚谊、黄永玉是中国当代五大巨富画家。
自2011年第一件过亿作品诞生后，这几年崔如琢的作品在拍场屡次破亿。一位在世画家成交价能突破亿元大关，而且还在短短几年内出现8幅作品，这已经超过了许多近现代艺术家的市场表现，甚至引起了艺术圈外的关注。这位曾向故宫豪捐1亿元，名誉与争议同在的巨富画家今年73岁，此前他在不同场合说，自己的愿景是在80岁之前让作品价格超过毕加索。但众人识得毕加索，却并不见得熟悉崔如琢。不过在国内艺术市场上，2014年以来崔如琢未尝败绩。但崔如琢是谁，相信很多藏友都会在心里打个问号，下面小编带大家认识一下这位全国十大艺术英才之一
崔如琢
崔如琢，美籍华人，著名书画家、鉴赏家、收藏家。1944年生于北京。幼拜师郑诵先习字，长投李苦禅门下学画。1981年怀揣800元美金，带着梦想行闯太平洋彼岸的美国，始涉足书画、收藏、鉴赏等领域。11年后旅居香港，9年后再度回归故乡——北京。在几十年的艺术生涯中，崔如琢先生数十年如一日，心系祖国，致力于中华民族传统文化的弘扬，反对台独，致力于中华民族的伟大复兴，同时胸怀国内民众，关注国内和谐社会建设。现任中国艺术研究院博士生导师。早年取法石涛、八大山人、吴昌硕、傅抱石等历代大师，后拜入国画大师李苦禅门下，书法则师承书法家郑诵先。从20世纪80年代开始收藏历代艺术大师的书画精品，藏品囊括从宋、元、明、清到近现代大师的书画精品，数量颇丰。
今年4月，崔如琢的大尺幅积墨作品《秋烟漠漠雨??鳌吩诒＠?愀鄞号囊?.416亿港元成交，成为艺术家第八件过亿作品。但围绕着崔如琢的舆论往往颇具火药味。胡润将崔如琢选入“在世国宝国画艺术家”的第一名；著名艺术市场评论人牟建平则质问：“胡润艺术榜究竟是艺术成就榜？还是拍卖成交榜？”。深层次思考这些正面与负面评价，崔如琢仿佛一个解不开的谜团。但从艺术的角度出发咱们可以先抛开质疑单纯欣赏一下他的8件过亿拍品：
2011年香港佳士得秋拍，《盛世荷风》以1.28亿港元成交，这是崔如琢首件过亿作品
《丹枫白雪》手卷在保利香港2014年春拍上以1.84亿港元成交
《百开团扇》保利香港2014年秋拍1.298亿港元成交
《葳蕤雪意江南》保利香港2015年春拍2.36亿港元成交
《山水四屏镜心》保利香港2015年秋拍1.34亿港元成交
《飞雪伴春》保利香港2016年春拍3.068亿港元成交
《秋风摇翠》保利香港2016年秋拍1.416亿港元成交
《秋烟漠漠雨??鳌纷髌酚诮衲?月在保利香港春拍以1.416亿港元成交
随着中国当代水墨板块成为市场焦点，这一领域在短短几年的时间内便迎来了他的飞速发展期，这一现象不仅在个人藏家中获得了极高的关注，也为企业收藏提供了一个新的方向。这其中，崔如琢的作品由于上世纪八十年代便在美国、台湾等地被里根、基辛格、宋美龄、李光耀、贝聿铭等各大中外名人及博物馆、美术馆收藏，而其指墨积墨山水、花鸟画也因同时满足了现今收藏领域对传承与创新的双重要求而与诸多企业家以墨结缘。这其中，和润集团董事长舟山籍企业家虞松波，星河湾地产董事长黄文仔，日本阳光财团法人关口胜利、香港太平绅士孙少文等都是崔如琢作品的支持者，他们接连包揽了保利香港、佳士得香港等这几年上拍的大部分崔如琢的天价拍品。2017秋拍即将来临，我们再来看看崔如琢藏品估价如何，又有哪些作品最有可能冲破亿元?
2013年作山涧晓雪镜心设色纸本
2013年作日出江花红胜火，春来江水绿如蓝镜心设色纸本
2008年作烟中过寒山镜心设色纸本
2012年作满目荷花千万顷镜心设色纸本
2016年作冷碧新秋水，淡香醉万家镜心设色纸本
2011年作野水白云外镜心设色纸本
2011年至2012年作十六开册页及书法一件镜心设色纸本；水墨纸
近几年，崔如琢连续三次蝉联《胡润艺术榜》第一名，在TEFAF、artnet、Artprice等世界权威艺术市场研究机构的发行报告中，他连续入选古今中外艺术家排名前十名，且在去年进入了当代在世画家世界最贵前三行列。崔如琢不仅是全球最贵的在世画家，而且也是中国文艺界的首善。在慈善捐赠、社会办学、文化推广等方面有一定的贡献。在2008年至2016这八年里，光是现金捐赠，就接近两亿元，其中一笔是给汶川赈灾捐款5000万元，一笔是2016年给故宫捐赠的1亿元，这笔善款也是故宫收到的史上最大的一笔个人捐款。这两项巨款，皆是卖画所得。
本文由资深鉴赏师古玩商刘老师（kong_luit）撰写，未经允许不得转载，想知道更多古玩最新资讯敬请关注！

谁提出了“闯祸”和“分墨千层”的观点？蔡茂友黄菊水墨荷花比较赏析

蔡茂友，1963年出生于江西九江瑞昌。1982年考入北京师范大学瑞昌二中中文系。曾师从启功、秦永龙、崔如琢等画家。蔡茂友提出了“分墨千层”的艺术观点，创造了“分墨千层”的水墨画法。他的墨荷花大多是白色的，这来自于唐立白对“荷花天然清雕出”的赞美，也来自于宋、周、敦颐对“泥显不染，荷花显不妖”的赞美，尤其是对“远清香溢，枝头挺拔，远观不可喜”的赞美。他圣洁、宁静、高贵的形象已经准备好了。他画荷花，发挥书法创作的优势，研究“文人画”两种艺术创作形式的相互转化。虽然不表现具体的形象，但书写过程中留下的看似抽象的线条、图形，都是“一个形象”，点、线、面的各种组合，形成各种形态，因而具有绘画的特征。他用书法笔在叶子上画出荷花的枝干，上下涂画，系统地表现出荷花在微风中飘动摇曳的情形，特别是叶子转动时，风和荷花都在纸上。可以看出，他的墨莲与他的书法具有相同的审美风格，这是蔡茂友荷花画的一个显著特点。黄聚才：我【五代】伯鸾，成都人，五代十国著名画家，黄泉姬子。擅长画花鸟、竹，擅长写生，笔法稳重，色彩丰富艳丽，竹羽生动奇妙；严齐静胜其父，与父同为蜀国官员，静待翰林圣旨。品味合作厅的墙壁，皇宫的屏幕，无敌的战绩。盛兴寺有龙水、天台山和石水的壁画。记录的作品有332部，如《宣和画谱》、《春山图》、《春岸飞花图》等。黄菊才的画很工整。画中的荷叶枯黄斑驳，半浸在水中，一只螃蟹在叶子上挥舞着爪子。用淡墨荷叶画的，叶筋，表皮上的条纹和刺画得工整，螃蟹的写法和造型都很用心。这幅画的意境生动，淡雅，空灵。2.它刻画细致，质感丰富，展现了黄莲花的神韵。黄居才的画注重墨线的笔法表达和墨染造型。这就涉及到重墨、建模方法等问题。典型特征倾向于工笔等等，强调笔墨的力量，书写的方式，细致的造型。本作原载《桃花山__图》。如果没有钱，签下这个头衔，黄鞠就会成功。栖采是芦苇的一种。

“墨分千层”的观点是谁提出的？蔡茂友黄居寀水墨荷花对比欣赏

蔡茂友，1963年出生于江西九江瑞昌市。1982年于瑞昌二中考入北京师范大学中文系，书法师从启功先生和秦永龙老师，绘画拜崔如琢先生为师。蔡茂友提出了“墨分千层”的艺术观点，并独创了“墨分千层”的水墨画法。

他的水墨荷花多为洁白，源自唐李白“清水出芙蓉，天然去雕饰”的称颂，到宋周敦颐“出淤泥而不染，濯清莲而不妖”的赞美，尤其是“香远溢清，亭亭茎直，可远观而不可亵玩”的赞美，其圣洁、宁静、清贵的形象呼之欲出。




他画荷，充分发挥自己在书法方面创作的优势，并研究在“写与画”两种艺术创作形式进行互相转换，虽然它不表现具体的图像，但在写的过程中所留下的看似抽象的线条与图形本来就是“具万象于一象”的，它那点线面之间的各种组合关系，构成了各具形态，继而具有绘画的特征。他以书法之笔写荷枝出撇叶，绘偃仰起伏、前后穿插之态，有条不紊地表现出荷花在清风中飘举摇曳的情状，尤其叶梢提笔一转，将风荷潇洒婆娑尽现纸上，由此可见，他的水墨荷花与其书法具有同样的美学风格，这是蔡茂友画荷的显著特征。
黄居寀 cǎi (933年-993年后)〔五代〕字伯鸾，成都(今属四川)人，五代十国名画家黄筌季子。擅绘花竹禽鸟，精于勾勒，用笔劲挺工稳，填彩浓厚华丽，其园竹翎毛形象逼真，妙得自然;怪石山水超过乃父，与父同仕后蜀，为翰林待诏。尝合作殿廷墙壁，宫闱屏幛，不可胜记。在圣兴寺画有《龙水》《天台山》《水石》等壁画。《宣和画谱》著录其作品有《春山图》《春岸飞花图》《桃花山鹧图》等332件。

黄居寀画荷工整，画中的荷叶枯黄斑驳，半浸于水中，一只蟹挥螯伏于叶上。荷叶用淡墨描绘，叶筋、斑纹及莛上的小刺都工整画之，蟹的用笔缜密，造型严谨。此作画面意境生动，淡雅空潆，刻画细致，质感丰厚，一展黄氏荷韵。黄居寀画荷偏重于墨线与墨染造型的笔法表现。这其中涉及重墨、运笔造型之道等问题，典型面貌倾向工笔之类，讲求用墨之功、笔法之道、造型之细致。此作原载《烟云集绘册》(《石渠宝笈续编》著录)。无款，签题黄居寀作。居寀为筌子。

中国民族大学有一个叫崔如琢的老师吗？

崔如琢，美籍华人，著名书画家、鉴赏家、收藏家。1944年生于北京。幼拜师郑诵先习字，长投李苦禅门下学画。1981年怀揣800元美金，带着梦想行闯太平洋彼岸的美国，始涉足书画、收藏、鉴赏等领域。11年后旅居香港，9年后再度回归故乡——北京。在几十年的艺术生涯中，崔如琢先生数十年如一日，心系祖国，致力于中华民族传统文化的弘扬，反对台独，致力于中华民族的伟大复兴，同时胸怀国内民众，关注国内和谐社会建设。
中国四大在世富豪画家：黄泽金、崔如琢、曾梵志、范曾。
崔如琢 1944年生于北京，著名画家、书法家、鉴赏家、收藏家和慈善家。美国纽约杜威大学荣誉艺术博士、世界华人书画家收藏家联合会荣誉会长、中华名人协会副主席兼中华名人书画院院长曾师从郑诵先、李苦禅，后居美国、香港，现居北京。
其作品在海内外艺术品市场、拍卖会及展览中频频获奖并多次作为国礼赠送外国领导人和各界名流。人民大会堂、钓鱼台国宾馆和故宫博物院等也多有收藏。鸿篇巨作《荷风盛世》为人民大会堂所创；《和平颂》长卷当选神舟六号飞船搭载纪念品。
崔如琢的美术馆是目前我国最大的私人美术馆。
汶川大地震后捐赠 5千万元人民币，为中国慈善事业做出贡献。
作品其花鸟画，既借潘天寿、李苦禅之“细”，又创自我之“大”；其山水画兼收并包，融合南北，非过人胆识和非常功力不可致也；其指墨画，则开辟了这一领域新境，无疑继高奇佩、潘天寿之后的又一大家。既能宏篇巨制，又擅精描细绘；
尤以泼墨山水、荷花、水仙、墨竹和鸡最为见长。
主要著作有《崔如琢的世界》、《崔如琢画集》、《如琢书画收藏集》、《崔如琢画荷技法》、《崔如琢花鸟作品精选》和《崔如琢山水作品精选》等。
作为搭建国际一流的艺术创作、文化交流平台的倡导者和力行者，坚持积极推进对中国传统文化的研究、创作和交流。

荷花一课中中的那画家的本领可真了晡起可以把画家在用什么称呼替换？

当代画荷花最贵五大天价画家：黄泽金、崔如琢、黄永玉、范曾、何家英。

郭石夫人物介绍

郭石夫郭石夫，一九四五年生于北京，祖籍天津。以大写意花鸟画享誉画坛，并兼擅山水、书法、篆刻、诗词及西洋绘画等，于戏曲上造诣尤深。中文名：郭石夫别名：郭连仲国籍：中国民族：汉出生地：北京出生日期：1945职业：画家代表作品：《气吞云梦》《耸目思凌霄》《郭石夫画集》《有芳室谈艺》人物概述郭石夫先生的花鸟画，博综集萃，渊源广大。其画风沉雄朴厚，古雅刚正，磅礴而不染犷悍之习，洒脱而内具坚贞之质。凡一花片叶、寸草泰石，莫不深合理法，备极情态，实为中国当代大写意花鸟画领域树立一代典范。郭石夫先生现为中国美术家协会会员、北京画院艺术委员会委员、北京市美术高级职称评审委员、日本现代中国美术馆名誉理事、国家一级美术师。曾创建北京第一个画会——百花画会(北京花鸟画研究会前身)及中国水墨联盟。出版有大型画集及《中国书画名家技法》光盘系列。2010年入选文化部中国艺术品市场重点案例课题研究《中国当代艺术经典名家·郭石夫》。艺术概况艺术观点郭石夫在创作思想上最主要的观点：一是表现“中国文化的精神性”；二是“文长风骨，老缶精神”，传统是鲜活的传统；三是“中国绘画的哲学性”。郭石夫为画，表现技法上一是主张“大”。此“大”一为“境界之大”，他不喜好艺术上的“小桥流水”，苦心追求艺术上的“黄钟大吕”，曾自刻闲章“天地吾庐”、“如此豪情”、“豪横人间笔一枝”以励志；二为“尺幅之大”，曾自刻闲章“大处着墨”与“动而不息”以励志。二是“笔墨精神”，他画花鸟，泼墨如泼水，画面总是墨气淋漓，彩色只是点睛之用。三是“天然去雕饰”，以“自然天成”为最高境界，去人工匠气。他的作品《志在摩霄》(松石鹰图)、《群芳华滋》、《一架春风动紫霄》可以证之。总结郭石夫的艺术表现技法，岂一个“大”字了得?郭石夫认为，人对美的追求永远没有尽头，中国画审美的最高境界就是自然天成，表现在他的花鸟作品中，就是大气淋漓，沉雄朴厚，古雅刚正，磅礴而不染犷悍之气，洒脱而内聚坚贞之质。艺术特点郭石夫作品淋漓奔放，苍古朴拙。大幅意境开阔，笔墨浑融；小品意韵简远，笔精墨妙。他作画时胆大气沉，落笔重而收拾细，用心放而能敛，率真之处不失谨慎斟酌，在大写意画坛上有独特风格。其画风沉雄朴厚、古雅刚正，磅礴而不染犷悍之习，洒脱而内具坚贞之质。凡一花片叶，寸草泰石，莫不深合理法，备极情态，而未尝于“创新”的旗号下坠入流滑狂怪一格，实为中国当代大写意花鸟画领域的典范。郭石夫追求严谨博大，气度宏伟的艺术风格。画风雄浑严谨博大，气度恢宏。学术上强调民族文化、民族艺术对于民族精神独立之必需。创造有民族风格和时代精神之作品，使之成为人民精神之食粮，是其一生之追求。郭石夫写意花鸟画作品，韵味纯厚，不论水墨、重彩、大幅、小品总是纯纯正正一种中国气派，功底深厚、笔墨精熟，他的大幅意境开阔，笔墨浑融，生辣。章法严谨大起大落，有写书自然风神之概，而他的小品意韵恬淡，简远，笔精墨妙，令人如品清茗。他的中国画笔墨神髓，淋漓奔放、苍古朴拙、浓艳丰实，正与吴昌硕、齐白石、潘天寿一脉相接。他作画胆大气沉，落笔重而收拾细，用心放而能敛，率真却不失谨慎斟酌，自具匠心，在当今大写意画坛上独领风骚。郭石夫入画的题材常见于梅兰竹菊、荷花紫藤、八哥麻雀等等，仅此而已。在这些作品中，画家致力融入一种朝气勃发的激情，在他的笔下，则因主体情感与审美取向的转换，而被打上了鲜明的时代印记与个性特征，焕发出新的神彩风姿。郭石夫作画极具书写性，他不尚严谨精细的雕琢，主张放笔直取，以意写形，以势贯气，注重画面整体线面结构的处理与开合关系的把握。他笔下的线条厚重、生辣、力透纸背，完全以书法的用笔规范中锋写出。他用墨、用色讲究沉实质朴，强调虚实关系与整体气势张力，以笔墨的丰富表现力沟通了形与神、具象与抽象的内在关联。我们从他的画中，不仅读到了文人情趣与笔墨气韵，也读到了诗情画意，读到了画家的胸怀气度与才情修养。艺术年表1945年3月生于北京，祖籍天津。1950年入教会学校，后转入米市胡同中心小学。8岁开始随外祖母蔡心冰学画。1958年参加北京新兴京剧团，工花脸。1960年随新兴京剧团调到新疆。1962年随祖国慰问团进入中印边界新疆叶城参加慰问演出，慰问解放军。期间画了很多北疆、南疆的写生速写。1963年辞职回京。回京后到故宫绘画馆里学画画。1964年由文化局分配进入吴素秋京剧团，后改名北京新燕京剧团。在剧团从事戏剧布景工作。郭石夫为剧团做的第一个布景是《沙家浜》。1967年新燕京剧团解散后，被下放到北京市人民机械厂当工人。1970年因议及江青随意为京剧演员改名为而获罪，又因王维诗句受到批斗。1972年将原名郭连仲改为郭石夫，又戏称自己为“顽石子”。1979年调回北京京剧院任舞美设计。3月与沈学仁、李燕等画家在北京创建“百花画会”。画会成立后立即租用了文化宫的东配殿办了“第一届百花画会画展”。1981年与张立辰、王培东等人参与创建崔子范先生倡导成立的“北京市花鸟画研究会”。1983年与北京画院副院长吴休、王雪崖、刘春华，画院画家杨达林、贾浩义共6人赴湖北襄樊、武当山等地写生。1984年10月与张淑芳女士结婚，其陶然亭自新路居室亦命名为“有芳室”。1985年调入北京画院。其子降生，学名郭伊墨。1986年4月，为民政部建设盲人、聋哑人治疗中心筹集资金，郭石夫在中国美术馆举办公益性个人画展，中共中央政治局委员、中央书记处书记、国务院副总理李鹏为画展发来贺电，全国人大常委会副委员长雷洁琼出席并剪彩，民政部部长崔乃夫为画展题字。画展共展出作品百余十幅。1987年5月，北京画院建院30周年。“北京画院作品展”和“北京画院老画家作品展”在中国美术馆举办。郭石夫画作入选《北京画院作品集》，由人民美术出版社出版。1988年1月，参加北京画院在北海公园举办的“迎春画展”。8月，参加在中国美术馆举办的“北京画院新作展”。1989年4月，参加由北京画院和台湾高雄市现代画学会以及台湾高雄市王象建设股份有限公司在中国美术馆联合主办的“海峡两岸绘画交流展”。“北京画院老画家作品展”在中国美术馆同时展出。1990年9月14日到10月7日，在北京市第十一届亚运会艺术节期间，北京画院与上海中国画院、江苏省国画院、广东画院、陕西省国画院在中国人民军事博物馆联合举办“五画院中国画作品联展”，画展由北京画院主办。郭石夫多幅作品参加展览。11月，参加在香港大会堂举为的“北京画院中国画香港首展”（移师中华书局读者服务中心举办）。1991年参加北京画院与上海中国画院、江苏省国画院、广东画院、陕西省国画院联合举办的“五画院中国画作品联展”，画展由上海中国画院主办，在上海美术馆举行。后参加北京画院在中国历史博物馆举办的“海峡两岸七人画展”。1992年参加北京画院在中国美术馆举办“纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表50周年·北京画院建院35周年美术作品展”。同年访问日本，参加日本长野县小布施市文翠阁中国美术馆成立仪式，文翠阁中国美术馆为郭石夫建立绘画陈列室。并创作巨幅山水画《三峡烟云图》。1993年9月参加在中国美术馆举办的“北京画院写生作品展”。1996年6月参加在电视画廊举办“北京画院国画作品展”。1997年8月人民美术出版社出版《郭石夫画集》，并著《有芳室谈艺》。1999年4月在山东潍坊市举办由西沐策划的个人艺术展，中央美术学院教师梅墨生撰文“渝郁淋漓真写意——浅论郭石夫花鸟画”。10月作品《春雨》入选第九届全国美展。11月郭石夫大写意花鸟画美国及东南亚巡回展在美国旧金山、纽约正式启动，50幅精心创作的花鸟画在《世界日报画廊》展出。2000的7月由文化部艺术司与中国影视音像交流协会共同制作出版《中国书画名家技法》系列光盘，并在山东烟台美术馆举办“郭石夫作品展”。由中国美协主办的百年中国画展在中国美术馆展出，郭石夫作品《春桃》入展并被中国美术馆收藏。2001年3月，参加由北京画院主办的“绿风——心系奥运、关爱家园”画展有，郭石夫等26位画家的50余件巨幅作品为“申奥”助阵。8月参加北京画院与中共中央文献研究室在中国美术馆联合举办的“南召胜境——北京画院作品展”，北京市政协主席陈广文参加了画展。2002年3月参加在中国美术馆举办的“大匠之门·北京画院作品展”李瑞环、贾庆林等领导同志参观了展览。10月参加北京日报社50年社庆开幕式的笔会活动，创作作品《春晓》并被报社收藏。2003年3月作品收入安徽美术出版社出版的《当代画家中国画精品——花鸟篇》。4月参加“众志成诚、战胜非典”著名美术家捐赠作品活动，并集体创作了《中华医圣》、《长城风骨》等作品。5月参加“世纪之光百年中国画提名展”。12月参加中国美协、合肥市人民政府举办的“2003全国中国画作品展”，并被特邀创作了《深谷香风冷紫兰》作品。2004年1月出国参加“北京图书展陈巴黎——中国古代典籍文化展”。4月参加两岸百位画家联展义卖活动。9月参加全国政协为国画《新北京盛景》的创作完成而进行的著名画家签名活动。10月参加由文化部艺术司在北京举办的“中国花鸟画九人探索交流展”；同月参加北京画院和日本南画院联合主办的第六回“中日美术交流联合展”。11月参加中国画研究院主办的“回望——中国当代画家（54名画家）系列展”（花鸟篇）12月参加纪念毛泽东诞辰111周年“大匠之门”作品展。2005年1月在国家奥林匹克体育中心举行的“百花迎春——中国文学艺术界2005年春节大联欢”上现场挥毫泼墨，其作品被收藏。2月作品入选由人民美术出版社出版的《中国画家小品集》。3月作品入选由人民美术出版社出版的《中国画现代名家画集》。4月在河南郑州举办郭石夫师生展，河南美术出版社出版《郭石夫画集》。5月在中国画研究院举办崔如琢、吴悦石、郭石夫三人联展，并出版《中国画作品集》。《有芳室谈艺》及多幅作品入选文化艺术出版社出版的《中国当代花鸟画经典名家专辑》。6月在中国艺术研究院美术馆参加“南北花鸟·当代中国花鸟画学术交流展”。7月参加在中国美术馆举行的“当代中国画学术论坛暨首届当代中国画学术展”。9月在山东日照画廊举办郭石夫个人画展。10月出版中国画廊联盟研究报告《巨匠之门——郭石夫专辑》。2006年6月出版大型文艺月刊《大家访谈·郭石夫卷》。7月作品入选“经典人居”全国百名画家作品邀请展。10月出席山东省第三届艺博会并参加由《中国花鸟画》杂志社主办、济南市博物馆协办的“2006年全国当代花鸟画家提名展”。2007年7月在山西太原龙湾美术馆举办个人画展。11月参加福建省画院主办的纪念福建省画院建院25周年。12月，应中共中央办公厅等有关单位邀请，为毛主席纪念堂大会议室和十七大代表驻地创作《百花齐放》和《玉堂富贵》两幅巨幅花鸟画。2008年1月《中国画市场大趋势·一线经典·郭石夫卷》出版。10月应邀参加由中国国家画院、中央美院中国画学院、北京画院、清华美院及广州市南沙区人民政府主办，南沙国际美术馆承办的“笔墨精神——中国画当代经典名家作品邀请展”。11月应邀参加北京《中国美术大事记》三周年文献展暨中国美术家代作品邀请展。2009年4月应邀参加中国对外艺术展览中心、中国书画博览杂志社举办的《艺术丰碑》当代中国画名家巨幅画作品特展。9月参加在兰州展出的“江山无尽——北京甘肃成县艺术家作品展”。10月荣宝斋画院郭石夫工作室成立。2010年1月应邀参加由文化部艺术服务中心、香港中华文化城交流协会主办的“第三届当代中国画学术论坛暨第三届当代中国画学术展”。同月25日，参加在北京恭王府举办的“和美畅神——三院九人中国花鸟画展”。列入文化部文化市场发展中心《中国艺术品市场及其案例研究》重要案例研究画家，并成立郭石夫课题组。相关报导西沐进入新的世纪，当文化自觉成为更多人的关注点时，郭石夫的学术地位备更多人所关注，日显收起其隆。从他的绘画中，我们不但看到了他对传统的继承，更看到了他在中国文化根脉的基础上，依循自我悟性的创造与发生。写意绘画作为中国文化艺术思想中最精微的形式与体验，应不断参与到21世纪中国文化精神的关照与创建中去，这既是一种文化的自觉，更是一种文化勃然兴起的自信力，是提升文化品位、拓展写意艺术的文化意识的重要契机。在全球化文化的互动过程中，中国写意绘画的对象、接受方式、传播机制以及价值功能可以说都产生了一些新的变化，在新文化生态环境面前，为中国绘画在新的世纪提供性的理论与实践，是中国绘画在构建中国文化过程中应着力发挥的推动文化价值重建的重要方面。现代语境中的绘画审美呈现，体现了中国绘画的文化根基与内涵，强调文化是绘画的一种本体性证据。写意，特别是大写意花鸟画，是一种无法之法的艺术形式，是超越技法形式的一种直指心性的文化审美表达。作为一个具有文化担当与艺术追求的艺术家，勇于做文化的担当者与传承者是一种使命。哲学不是一种追求新异的思辨，而是一种怀具乡愁的精神家园的追寻之旅，而当代绘画精神也正是在重返人类文化、追寻文化母体的回归过程中不断自观与自证。1997年，郭石夫在画集(人民美术出版社出版的《郭石夫画集》)的自序前言中讲到"这本画集正当我五十岁的时候得以编辑出版，这也是我出版的第一本自己的画集。几年来，对于传统花鸟画如何创造出新的形式，如何加强它的视觉效果，同时又不失去它的审美内蕴，既保持民族传统，又强化它的时代精神，始终是我思考和追求的目的。但是艺术的变革实非一日之功，所以这本集子里收入的作品都应算是过去的东西，如果说有一点可取之处，那也应看作是我在前人的基础上，多少有一点源于自己的想法而取得的成绩。就这一点而言，也是用了我几十年的时间，艺术之旅的艰辛真如大海行舟"这段表白让我们看到了一位继承中国文化精神的艺术家的艰辛求索过程，也体会到了一位艺术家面对民族传统背景与时代精神、面对艺术变革现象的真诚与远见。面对时代思考、文化思考、艺术思考的多重梳理，郭石夫有坚定的艺术信念，他真诚地面对社会、传统、文化、艺术，自觉地按着理想的艺术方式思考、创作。从他的文化和艺术态度中，我们看到了中国艺术家的自信与精神紧张力；在他从容的生活态度中，我们看到了一位艺术家创造的时代价值与艺术价值。他的艺术价值超越了艺术本身，他的作品传承着中国人的文化品行和民族品德，还有宋元时代开始的文人精神及生命气质，再继而亲近着近代艺术大师的风骨气度。我们在欣赏郭石夫的作品时，会不自觉地想到这一连串历史钩沉。有人说，中国的艺术承载、背负的东西太多。在此，我更想说，中国的绘画艺术在追本溯源的精神旨归中早已将这些团合成一种气息、气脉生长于中国人的血脉，我们祖先的智慧也绝对不会将"繁重"、"背负"一类作为上品千载相传。实事上，所留给我们的正是那些自然而然的智慧与悟性，在无形中见着有形。因此，郭石夫的艺术境界之高也正是在于他对于传统所带有的根器与智慧，所以，他的作品在当今的时代背景中仍有着纯正的中国文人的精神气息。郭石夫作品

陕西画家周西省的荷花图多少钱一副

陕西画家周西省的荷花图多少钱一副？是由买它的人来定。不是谁在这里说它值多少钱就真的值多少钱。不管荷花图，还是其它什么画，现在没有多少画家的画比黄泽金和崔如琢的画卖得贵、卖得好。如今的艺术品行情不是很好，因此十有八九的画家作品都有价无市。