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韩天衡篆刻,韩天衡篆刻比书画韵味更为浓烈，他的篆刻都有什么特征？

admin admin 发表于2023-12-17 08:53:50 浏览6 评论0

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韩天衡篆刻比书画韵味更为浓烈，他的篆刻都有什么特征？

其强调“印内求印”、“印外求印”和“以书入印”三者相结合。形成了自己独特的艺术风格。
他的篆刻个人风格十分强烈。十分的大气，雄厚。
从事篆刻的人都知道，70岁以上的篆刻家很少有人能用手中的剑，永远创作出优秀的篆刻作品他做了修改，然后“确认”了边际报酬。
1. 历史背景：
如果说古代77岁的巨龙韩天衡正处于“高寿”的年龄，那么今天的书画家一般都会高寿。他的年龄无关紧要。他的体力、视力和手腕的力量都会下降。在这个年纪，韩天衡对版画充满了热情和热爱。他能雕鸟、虫、铁线印，音色萦绕在梁上，是大自然的奇才，也是时代的宠儿。韩天衡是书画、印刷、写作大师，不是一般人。他精通此道，有每个人的形象。他的篆刻情结是难以想象的。其他人选择一种著名的篆刻风格。他的切入风格是蜂窝状的，涉及方方面面。
2. 能力：
他“不知道怎么锋利”的能力，就在于他想学哪种篆刻形式。秦汉篆或明清派篆刻，可改成自己的篆刻语言来表达，玉玺和铜玺的效果，以及中国十二生肖对篆刻的兴趣，吴庚之和吴昌硕两刀的结合，鸟印和虫印的探索，草印和篆刻的强大和有力无论大小，韩天衡都不能轻车熟路。他融合了多种风格，他的新能力是他风格取向相对单一的重要标志，这与王镛、石凯的风格取向不同。
3. 差异：
他笑最后剩下的韩天衡，因为韩天衡的牢固基础在于他和他的印章工人之间的最大差距，也就是说，他把目光集中在早期印刷理论上。他的历代印学论文选集，是文革结束10年来中国印刷界最大的学术成就，利人利己。韩天衡的智慧和机敏通过他的一系列篆刻美学、篆刻技法、篆刻鉴赏之美，可以看出他对当代印刷界的贡献是地毯轰炸的贡献，包括对篆刻的鉴定、篆石的收藏。
此外，他长期从事篆刻的师友圈也不善于提高他的学术品格和视野。韩天衡不仅是一个篆刻家。如果看不到他处处注重学习，即文章谦虚的学习精神和对新事物的好奇心，他就无法理解和理解为什么韩天衡如此强大，为什么韩天衡又老又壮。

他一枚印章卖400万，81岁免费为钟南山刻章，为何反遭网友质疑？

因为网友认为他有做广告的嫌疑。钟南山是国内有权威知名专家，借为他刻章能吸引观众。
因为会让网友觉得他在蹭钟南山的热度，这样可以让更多的人觉得他很伟大，无私，但是这样会让大家非常的不满。
因为他卖印章那么贵，而在疫情面前他只给了钟南山院士一枚印章，这对疫情有什么帮助？
主要是他的这个刻章实在是太值钱了，所以很多人都质疑它的价值，所以有这样的想法也是可以理解。
国家危难之时，凡我中华儿女当以自己的方式为国效力。昔日日寇扰我中华，无数仁人志士抛头颅，洒热血，终将日寇赶出国门。如今，疫情扰我中华大地，中华民族再一次陷入生死存亡的紧要关头。在此危急时刻，钟南山携带白衣天使参加战斗，与病魔进行殊死搏斗。除此之外，各行各业都在为战胜疫情献上绵薄之力。他作为一名书法家，一枚印章价值400万，81岁高龄免费为钟南山刻章。他的所作所为虽无不妥，为何反遭网友质疑？
天价印章
当前，全国人民依旧处于同疫情的斗争之中，此时此刻，84岁高龄的钟南山院士仍带领数以万计的白衣天使同病魔作战。在此国家危亡之时，凡我中华儿女皆应投身于这场没有硝烟的战争之中。战胜疫情，不仅仅是钟南山以及众多医护人员的事情，战胜疫情，更是每一个中华儿女的事情。
疫情出现后，各行各业都为疫情献上了绵薄之力。他们身处不同行业不同岗位，以自己的方式支持全国人民同病魔作战。其中，他们以捐款，捐物的方式支援疫情重灾区。社会各界人士纷纷做起了慈善活动，向重灾区以及身处疫情之中的医务人员捐口罩。面对疫情，爱心人士捐款捐口罩，而此人却赠送给钟南山院士一枚印章，据悉这枚印章价值不菲，但对疫情又有何帮助？一时间，此人所作所为引发网友热议。
我们时常听闻：“盛世古董，乱世黄金”这句话，非常了解这句话的含义。国泰民安之时，古董价值不菲，但在国家危难之时，金钱才是最为需要的东西。著名书法家韩天衡在疫情袭扰中华之时，没有捐钱，也没有捐物，而是为钟南山院士免费刻章。按理说，韩天衡此举也算得上以自己的方式为疫情出力，但在如此紧要关头，韩天衡的做法难免有些说不过去。
韩天衡，1940年出生于上海，是我国著名的书法家，篆刻艺术家。现为上海中国画院艺术顾问，中国书法家协会理事，鉴定、收藏委员会副主任。韩天衡所篆刻的一枚印章，最高价值402万。由此可见，韩天衡的一枚印章堪称天价印章。在全国人民对抗的紧要关头，在全国各界人士纷纷向重灾区同胞身处援助之手的时候，韩天衡选择为钟南山免费刻章。韩天衡此举所为何事？难道是为了借机炒作自己？
印章背后的意义
如此关键时刻，韩天衡主动为钟南山刻章，首先可以肯定的是韩天衡对于钟南山院士的敬佩。他没有捐款捐物，支援疫情重灾区，而是选择了免费刻章的方式。与直接捐款相比，免费刻章显得有些微不足道，甚至是不切实际。
韩天衡的印章价格不菲，印章价值高达百万有余。或许，韩天衡此举远不如直接捐款来的实际，但我们也不能完全忽视韩天衡这么做的用心。韩天衡这样做，主要与近年来的名人慈善事业有着莫大的关联。通俗点来讲，他是以自己的方式做慈善。正如画家卖画，作家创作一样。
虽然，做慈善的方式不同，但是殊途同归，都是为了慈善。正如，马云曾经与油画画家曾梵志共同完成了一幅画，这幅画在2015年拍卖了2400万的高价，而他们画这幅画的目的就是为了带动更多人关注公益慈善事业。所以说，韩天衡赠送钟南山印章，其实也是为了带动慈善事业的发展。他的印章，不仅仅是本身不菲的价值，更有它背后隐藏的价值。
韩天衡在印章上写下“重任在肩，担当于心，时代楷模，世人崇敬”，仅仅十六个字，清晰明了的突出钟南山以及众多医务人员的伟大。81岁的韩天衡这样评价84岁的钟南山，足以看出韩天衡心中对于钟南山的敬佩之情。或许对于很多人来说，都认为这是一种不切实际的慈善行为，但是对于一位艺术家而言，这更是一种敬仰之心。韩天衡作为文人，有着傲骨之心。他能毫不避讳地表达自己的敬佩之情，足以证明韩天衡发自内心的敬佩钟南山，也从侧面突出了钟南山院士以及众多医务人员做出的巨大贡献。
两种不同的声音
对于钟南山院士，各界人士纷纷表示出敬佩之情。如今这个时刻，钟老正携带数万白衣天使奋斗在第一线。钟老的贡献，国人铭记于心。作为著名书法家，艺术家的韩天衡，自然毫不避讳地流露出对钟南山的敬佩之情。韩天衡心甘情愿将他的天价印章免费赠送于钟南山，足以证明他的敬仰之心。韩天衡敬佩钟南山，这一点毋庸置疑。那么韩天衡是否真的心甘情愿做慈善，这一点引发网友热议。一时间，社会各界出现了两种声音。
有人说，韩天衡在此紧要关头免费赠予钟南山印章，实际是借机宣传自己，不乏有炒作的嫌疑。其实，众人拥有这样的想法，也是无可厚非的。当下，无数爱心人士向疫情重灾区捐赠各种药品，献上绵薄之力。而作为著名艺术家的韩天衡选择免费赠送印章，与直接捐钱捐物相比，此举的确有些不怎么实际。尽管这枚印章高达百万，但无法直接运用到疫情当中。所以说，网友觉得韩天衡有炒作的嫌疑也是在所难免的。
除此之外，还有一种声音，有人觉得韩天衡是真正的大书法家。他以自己的方式表达对钟南山的敬佩以及对抗击疫情的最大支持。不仅如此，更是有网友称赞韩天衡的义举。
客观来说，韩天衡免费赠予钟南山印章，将其敬佩之情体现的淋漓尽致，但其行为对抗击疫情并没有起到直接作用。还是那句话，与直接捐钱捐物相比，此举有些不切实际。至于社会各界对于韩天衡此举的评价，可谓是层出不穷，争议不断。至于韩天衡此举的真正目的，只有他自己清楚。但不管怎么说，韩天衡免费为钟南山刻章，间接上也算支持了全国人民抗击疫情的活动。

韩天衡艺术造诣臻至化境，他已经达到什么境界了？

韩天衡作为当代的诗书画三绝都是一流的艺术家，但他鲜为人知，最近他火了起来，因为他为马云刻了两方印章，价值高达160万元。韩天衡天赋异禀，诗书画样样在行，样样一流，但其中他的篆刻造诣是最为高超的，时而清新脱俗，时而壮美雄强，变幻多姿。
韩天衡4岁就开始练习书法，对练字非常痴迷，再加上本人天赋极高，之后可以把书法的真草隶篆行五个笔体体全部写得非常的好，为他篆刻技艺达到巅峰打下了深厚的书法功底，2012年韩天衡先生被评为中国十大书法人物之一。6岁他开始接触篆刻，他的启蒙老师是他父亲，可以说从小生于书香世家，耳濡目染，对中国传统文化尤其是篆刻情有独钟，篆刻成了他一辈子的追求。即便他长大之后在工厂上班，一下班就开始拿起刻刀进行篆刻，1956年他拜郑友竹先生为篆刻老师，后又师从中国的篆刻泰斗级人物方介堪为师，每天坚持要刻上几方印章才休息，三年之内，他刻出了3000方印章，可谓说是勤奋之极。
到1964年他已经被评为了公认的艺术家，但是他没有停止学习的步伐，35岁的时候又开始学习绘画是从李可染、刘海粟、黄胄等国内首屈一指的画家，这些大家都称赞韩天衡是天才，临别时韩天衡为这些老师每人刻了一方印章相送。韩天衡的巅峰之作是2008年他为北京奥运会篆刻了同一个世界，2012年他为上海世博会篆刻的城市，让世界更美好。
最近，喜爱书法和篆刻的马云，马爸爸特别邀请韩天衡给他用名贵的鸡血石刻了两方印章，鸡血石本身价格100万，每方韩老的润格费为30万，一共高达160万，震惊了全国。
作为一名一流的艺术家，他的境界其实已经是到了那种创作时候能够忘我地境界，同时还能做到返璞归真的程度。
韩天衡作为当代的诗书画三绝都是一流的艺术家，但他鲜为人知，最近他火了起来，因为他为马云刻了两方印章，价值高达160万元。韩天衡天赋异禀，诗书画样样在行，样样一流，但其中他的篆刻造诣是最为高超的，时而清新脱俗，时而壮美雄强，变幻多姿。
韩天衡是著名的美术大师，绘画大师，在艺术上造诣相当高，已经达到炉火纯青的地步
书法尽显恶臭之气
韩天衡老先生已经年过八旬，他的艺术造诣更是臻至化境
韩天衡老先生已经过了八旬，他的艺术造诣进一步提高。 韩天衡老师的书画印三绝，在所有领域，韩天衡老师都是不可原谅的人物。 先说说韩天衡老师的书法吧。 韩天衡老先生精通篆书、隶、楷书、行、草诸体，其中篆书和草书最多。 欣赏韩天衡老先生的书法，我们可以感染充满书法的大气。 韩天衡老先生的书法，从历代先贤碑文中汲取了很多精华，经过个人认真学习和思考，逐渐形成了个性风格突出的书法字体，成果斐然。
韩天衡老师对书法造诣有很大的个性标签。 他对书法的创新评价非常高，但创新必须在传统的基础上推出新的东西。 否则是没有根的树，不能取得很大的成果。 因此，他认为古今新旧不矛盾，这种对立本身就是创新的过程。 因此，我们欣赏韩天衡老师的书画，经常有不同的体验。 但是就成果而言，韩天衡老先生最擅长的是篆刻。 欣赏韩天衡老师的篆刻，我们就能感受到强烈的装饰美。 这韵味比他的书画更浓。 韩天衡老师的篆刻有平面构成的意蕴。 在他的篆刻作品中，我们不仅能感受到西洋风格的雕刻，还能感受到浓郁的书法味道。 每个篆刻作品的字体，线是圆的，很厚，所以强调重心是稳定的。 韩天衡老师关于自己的篆刻，想到秦汉工匠后，觉得从最自然的地方下功夫是很难的。
因此，篆刻时的人工气息不一定令人满意。 相反，人工气息融入篆刻，反而能让美看起来更酒精，忍受人的喜好，而且更凝重。 韩天衡先生的篆刻作品在现在的收藏界非常昂贵，很受很多名人欢迎。 韩老师的《瑞兽新田黄方章》8年前以402万日元出售。 换句话说，拿到韩天衡老师自己做的篆刻印章确实很辛苦。 当然，如果能送给韩天衡老师印章，当然是人生的巨大喜悦。 最近，韩天衡老师亲自雕刻印章，附上16个字，赠送给钟南山院士，大家见下图。 是这个印章的效果。 字体非常端庄厚重，不愧是大师。
另外，韩天衡老师刻了16个字赠送给钟南山院士——“重任在肩，肩负在心中，时代的榜样，世人尊敬”。 这16个字充分看出韩天衡老师对钟南山院士的评价很高。 韩天衡老先生的这种心情可以说很好。 但是，网民对此有不同的声音，也有人提出疑问：“这个时候刻印章送的不是在搓热吗？” 有些网友说：“此时我应该捐更现实的钱吗？ 韩老师这种做法是错误的。 表总是现在也没空感谢你！ ”。 争论的声音不少，但笔者认为没有必要要求太严格。 毕竟，这是韩天衡老先生的心情，更不用说韩国先生免费赠送。

韩天衡的简介

韩天衡，1940年5月出生，江苏苏州人，号豆庐、近墨者、味闲。工篆刻，工印章。自幼酷爱金石书画，从方介堪、方去疾先生治金石及印学；从马公愚、陆维钊先生习书法；从谢稚柳先生攻国画及美术理论。现为西泠印社副社长原上海市书法家协会副主席、上海中国画院副院长、一级美术师，中国书法家协会理事、篆刻艺术委员会副主任，上海市文联委员等。　　2001年，举世瞩目的APEC会议在上海召开，会议要准备国礼，反复商量后，最后选择了象征着信誉诚信及金石千秋的篆刻印章，20枚印章全部由韩天衡操刀篆刻。

韩天衡的艺术评价

韩天衡的篆刻是一种强烈装饰的美。他自认为在秦汉工匠之后，从最自然处下功夫是很难奏效的，人工的气息未必一定与艺术相悖，倒是一定的刻意中包孕的自然之趣，使美显得更醇，更耐人寻味，而且更凝练。如果说丁敬身们与邓石如们的装饰是一种技法的装饰；而吴昌硕、齐白石则是从不经意处着眼，因而在某一意义上是有意无意地抛弃了形式美的表面效果的话，那么韩天衡则是想努力回归，再回到装饰中去。但这已经非复清人的装饰涵义了。兼通书画的条件，使他的装饰更倾向于形式——空间切割的精密与计白当黑的严谨；当然还包括出红流白的精心推度、一丝不苟。韩天衡的印章　　具有一种平面构成的意蕴，他的眼光不是古典的书法形式的，他好像在用一种西方式的形式观审着这小小的印面，但所采取的表现方法又是地道的中国味：线条圆润厚实；强调重心稳定；还有，则是一种信手的趣味。

西泠印社排名前十的篆刻名家

西泠印社排名前十的篆刻名家是：赵之谦、吴昌硕、齐白石、邓散木、厉良玉、来楚生、韩天衡、陈巨来、赵时桐、吴让之。
1、赵之谦
1829年8月8日出生于浙江省绍兴市，是我国清代一位在书法、绘画、篆刻、诗文等多方面都卓有成就的艺术家，与任伯年、吴昌硕并称“清末三大画家”。赵之在绘画上，他是“海上画派”的先驱人物，对近代写意花卉的发展产生了巨大影响。
2、吴昌硕
1844年8月1日-1927年11月29日，原名俊，俊卿，字昌硕，别号缶庐，晚年自称吴字，浙江安吉人，中国清末民初的篆刻家，亦工书法、绘画。吴昌硕与与虚谷、蒲华、任伯年并称“清末海派四杰”。
3、齐白石
字渭青，号兰亭，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭，近现代中国绘画大师、世界文化名人，代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。
4、邓散木
原名菊初。字散木，别号芦中人，无恙，粪翁。一足等。1960年年因动脉硬化，截去左腿，因自署一足，夔，斋馆名有厕简楼，三长两短斋，现代篆刻家。
5、厉良玉
一八六五至一九四零，字韫山，又作蕴山、蕴珊、韵珊，别署樊榭后人，杭州人。清诸生，乡试三芦不售。性耿直和易，风度潇洒。
6、来楚生
原名稷，号然犀。浙江萧山人，诞生于武昌。是诗、书、画、印四绝的著名艺术家。其画清新朴茂、笔墨简练、格调隽逸，在现代花鸟画坛上独树一帜。
7、韩天衡
1940年生于上海,祖籍江苏苏州。号豆庐、近墨者、味闲,别署百乐斋、味闲草堂、三百芙蓉斋。擅书法、国画、篆刻、美术理论及书画印鉴赏。
8、陈巨来
原名斝，字巨来，后以字行，号墒斋，别署安持，安持老人、牟道人、石鹤居士，斋名安持精舍，浙江平湖乍浦镇人，寓居上海人，20世纪我国杰出的篆刻家。
9、赵时桐
1874出生，原名献忱，又易名时桐，初号纫苌，后改号叔孺，晚号二弩老人，斋馆名二弩精舍，浙江鄞县人。
10、吴让之
字熙载，后改字让之，号让翁、方竹丈人等，江苏仪征人，晚清篆刻四大家之一、书画家。吴熙载会写诗，善书画，尤精金石篆刻。师从邓石如、包世臣。他在老师的基础上，加上自己的独特创新，把皖派中的邓派推向新的境界，在明清流派篆刻史上具有举足轻重的地位。
西泠印社
西泠印社创建于清光绪三十年（1904年），是海内外研究金石篆刻历史最悠久、成就最高、影响最广的民间艺术团体，有“天下第一名社”之誉。
社址坐落于杭州西湖景区西泠桥边，为全国重点文物保护单位。2009年，由西泠印社领衔申报的“中国篆刻艺术”成功入选联合国教科文组织“人类非物质文化遗产”。

韩天衡携弟子来锡共叙“金匮艺缘”

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昨天下午，第18届上海艺术节无锡分会场“博览展览”板块迎来最后一场高规格展事。著名书画篆刻家、理论家韩天衡率其60余位弟子在无锡博物院举办“金匮艺缘——韩天衡师生书画印作品展”。展览由市委宣传部、市文广新局、市文联主办，共展出韩天衡师生佳作130余件，包括书法、绘画、篆刻、壶艺等多个类别。
韩天衡1940年生于上海，祖籍苏州，国家一级美术师、享受国务院特殊津贴专家。韩天衡4岁起学写字，6岁学刻印，十几岁时学写诗文，35岁再学画，不断拓展着自己的艺术领域，70余年如一日潜心艺事。日本国文部大臣奖、上海文学艺术奖、上海文艺家荣誉奖……在韩天衡收获的诸多奖项中，中国书法最高奖“兰亭奖·艺术奖”榜首和上海市非遗项目“海上书法”代表性传承人颇值得称道。展览上，韩天衡的一幅6.18米×3.3米的榜书“涛声”和横幅“不逾矩不”很是惹眼，凸显其循矩而又不囿于矩，常变常新的艺术主张。
韩天衡自上世纪60年代收徒传艺以来，坚持义务美术教育长达50年，桃李满蹊，弟子多达300余人，遍布国内外。这些弟子跟随韩天衡悉心学艺，在书、画、印、收藏及理论研究等领域取得了不俗的成绩。弟子中已有中国书协、美协会员120多人。此次展出的作品，均经过韩天衡的严格把关与遴选，展现了韩天衡师生的最高艺术水准。 （乐章/文）

韩天衡美术馆的韩天衡简介

韩天衡，研究员级高级工艺美术师 ，号豆庐、近墨者、味闲，江苏苏州人，1940年生。作品曾获日本国文部大臣奖、上海文学艺术奖等。出版有《韩天衡书画印选》《中国篆刻艺术》等九十余种，出版了《中国近现代名家--韩天衡近作选》和《韩天衡篆刻艺术赏析》等三本书。

当代中国的篆刻大师都有谁？

1、韩天衡
韩天衡，1940年生于上海，祖籍江苏苏州。号豆庐、近墨者、味闲，别署百乐斋、味闲草堂、三百芙蓉斋。擅书法、国画、篆刻、美术理论及书画印鉴赏。
现任西泠印社副社长、上海韩天衡文化艺术基金会理事长、中国艺术研究院中国篆刻艺术院名誉院长、韩天衡艺术教育基地校长、上海中国画院顾问（原副院长）、国家一级美术师。
享受国务院特殊津贴专家、上海市书法家协会首席顾问、西泠印社副社长、上海吴昌硕艺术研究会会长、吴昌硕纪念馆馆长、中国石雕博物馆馆长、中国社会科学院研究生院教授。
上海交通大学教授、华东政法大学教授、温州大学教授、华东师范大学艺术研究所特聘教授、复旦大学哲学学院特聘教授。
2、王增伯
王增伯、1941年生，河南郑州人，现任河南省书画专业委员会常务理事、河南省书法家协会会员河南省轩辕文化书画院院士、洛阳颜真卿研究会名誉会长、惠济区书画摄影家协会理事等职。
王增伯自幼喜欢书法，研究临摹名帖，数十年如一日，在从事教育工作的同时不断研习各种书法字体，现在各种字体皆能书写。
其作品曾入编：《中国现代书画篆刻界名人录》、《辛亥百年书画雅集》、《辛亥百年海峡两岸名家书画作品集》、《第二届轩辕杯全国书画作品集》。
《和谐文化全国书画作品集》、《东方之冠全国书法美术作品集》、《丹青颂丰碑》、《英雄赞歌》收录作品被毛泽东图书馆收藏。
3、陈巨来
陈斝(1905－1984)，字巨来，后以字行，号墒斋，别署安持，安持老人，斋名安持精舍，浙江平湖人。幼承家学，篆刻初从嘉兴陶惕若，十九岁起拜一代宗师赵叔孺先生为师。
赵先生指导他认真以《十钟山房印举》为本，学习汉印。又由叔孺老师介绍得识富于收藏的吴大澄之孙吴湖帆，吴慷慨将家藏汪关《宝印斋印式》十二册借其参考，经潜心研究七个寒暑。
使他的治印炉火纯青，更为工稳老当。后又得见平湖葛书征辑《元明清三代象牙犀角印存》，便专玫元朱文。乃师叔孺赞他"刻印醇厚，元朱文为近代第一。
他自言平生刻印不下三万方，全国各大博物馆、图书馆都请他刻制元朱文考藏印，当代书画大家张大千、溥心畲、吴湖帆、叶恭绰、冯超然、张伯驹、谢稚柳等用印。
建国后任上海中国画院画师。友人曾集其印章，刊成《盍斋藏印》。出版有《安持精舍印存》、《安持精舍印最》。
著有《安持精舍印话》二卷，辑有《古印举式》两集。曾与胡铁耕、俞逸芬、王玉蓉三人同时拜袁世凯次子袁寒云为师学习绘画。
4、齐白石
齐白石（1864年1月1日─1957年9月16日），生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭）人。原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者。
寄萍堂上老人、三百石印富翁。是近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润。
色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。
曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。
2017年12月17日，作品《山水十二条屏》以9.315亿元成交，成全球最贵中国艺术品。2018年4月1日，25幅齐白石真迹在深圳展出。
5、童衍方
童衍方 ： 男，汉族1946年2月生于上海，祖籍浙江宁海人，中国当代最具声望的篆刻家、书法家、收藏家。幼喜书画篆刻，后得来楚生、 唐云先生指教。
作品多次入选国内外重大书法篆刻展及在 《书法》、 《书与画》等刊物发表，被收入《国际书法篆刻作品集》、《国际临书大展作品集》、《全日本篆社篆刻作品集》等。
为多处博物馆、纪念馆收藏或被碑刻。出版《童衍方述》、《篆刻丛书—刀法》、《吴昌硕先生的篆法、章法、刀法》、《来楚生先生的书画篆刻艺术》等。亦擅国画。
曾任上海书法家协会副主席。现为上海中国画院画师、国家一级美术师、西泠印社副社长兼鉴定与收藏研究室主任、中国书法家协会篆刻艺术委员会委员。
上海书法家协会篆刻委员会副主任兼秘书长、中国书法家协会篆刻艺术委员会委员、上海市书法家协会顾问。
1、韩天衡
韩天衡 ，1940年生于上海，祖籍江苏苏州。号豆庐、近墨者、味闲，别署百乐斋、味闲草堂、三百芙蓉斋。擅书法、国画、篆刻、美术理论及书画印鉴赏。
现任西泠印社副社长、上海韩天衡文化艺术基金会理事长、中国艺术研究院中国篆刻艺术院名誉院长、韩天衡艺术教育基地校长、上海交通大学教授、华东政法大学教授、温州大学教授、华东师范大学艺术研究所特聘教授、复旦大学哲学学院特聘教授。
2、陈巨来
陈巨来（1904－1984），原名斝，字巨来，后以字行，号塙斋，别署安持，安持老人、牟道人、石鹤居士，斋名安持精舍，浙江平湖乍浦镇人，寓居上海。20世纪我国杰出的篆刻家，著名书画家、诗人，其篆刻被人誉为“三百年来第一人”。又因《安持人物琐忆》一书，被誉为民国掌故专家。
陈巨来篆刻艺术蜚声海内外，作品得到金石收藏家的珍视。曾任上海中国画院画师、西泠印社社员、上海书法篆刻研究会会员。1980年9月，被聘为上海市文史馆馆员。上海人民美术出版社出版有《安持精舍印话》。
3、齐白石
齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。
齐白石（1864年1月1日─1957年9月16日），祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭）。原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。
4、石开
石开，1951年生于福建省福州市，原姓刘，别名吉舟，从事艺术职业后改姓石。青少年师从陈子奋、谢义耕、何敦仁等先生学习书法、篆刻、绘画、诗文。
1998年迁居北京，为职业篆刻书法家，沧浪书社成员。历任福建省书法家协会副主席、中国书法家协会篆刻委员、中国书法进修学院教授。
5、童衍方
童衍方，1946年生，浙江宁海人。号晏方，别署宝璧斋、爱竹庐。师从来楚生。
现为上海中国画院画师、国家一级美术师、西泠印社副社长兼鉴定与收藏研究室主任、中国书法家协会篆刻艺术委员会委员、上海书法家协会篆刻委员会副主任兼秘书长、中国书法家协会篆刻艺术委员会委员、上海书法家协会顾问。
参考资料来源：百度百科-韩天衡
参考资料来源：百度百科-陈巨来
参考资料来源：百度百科-齐白石
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齐鲁张在辛一门三杰
◆韩天衡 张炜羽
张在辛(1651-1738)，字卯君，号柏庭。山东安丘人。是印学家周亮工得意门生张贞的长子。张贞与著名篆刻家程邃交谊深厚，是清初山左颇具影响力的书法篆刻家与藏书家。张在辛幼受庭训，十二岁时便能镌刻印章与摹写八分书，并长期跟随父亲，“北走燕赵，南泛江淮”，遍交天下名士。他在南京时拜书法名家郑簠为师，专习隶书。晚年探索用鹅毛制笔作画，蘸墨涂抹，羽丝若隐若现，饶得天趣。他曾将自创的鹅翎画法与指画大家高其佩相较，称：“高君作画全凭指，我画拳石倩羽毛”，指出了各自创作工具的不同特色。张在辛康熙二十五年（1686）拔贡，年逾古稀方授观城（今属莘县）教谕，因体衰病虚未赴职。垂暮之年撰写了《隶法琐言》、《篆印心法》。其中《篆印心法》是张在辛毕生篆刻创作实践心得的结晶，全文分为篆法、章法、落墨、刀法、修制及钤印六个章节，涵盖了制印的全过程，要言不烦，义理畅达，具有指导性与操作性。难能可贵的是，在文中张在辛将印面修饰和钤盖印蜕等，直接影响到最终艺术效果的技法绝活一一作了揭示。如对于追求线条“圆熟者”，他称可用纸揉擦印面，也可用布、土、盐、稻草绒等材料来摩拭，追求刀锋外的天成情趣，与近代吴昌硕做印的种种特殊手段不谋而合，而这些皆为先前印家尚未认识或不屑提及的。
张在辛的叔公张绪伦、父亲张贞知识渊博，雅好篆刻。张贞在自题《纪年印笺》中称：“仆质本支离，性多偏嗜，印章小道，兴寄尤深。”清芬世泽，其子嗣均受熏染。张贞挚友，清初大诗人王士禛在题赠诗中称赞道：“苕苕三玉树，挺生东海隅。”此“三玉树”就是指张在辛和他的两位弟弟张在戊（申仲）、张在乙（亶安）。三兄弟治印不仅深得家传，张在戊还有幸得到程邃的亲授。文人篆刻风气至清初从苏皖地区逐渐向北方渗透，张贞及在辛兄弟的出现，使齐鲁印坛摆脱了一片荒芜的状态，并由此成为当地篆刻艺术的标帜。像山东籍印人高凤翰、聂际茂、郭伟绩等，皆师事张氏。郭伟绩在《松筠桐荫馆集印》自序中称：“安丘张氏三先生以平妥见长，远近篆刻家悉宗之，遂为当时印学师范。余自幼数过渠丘，谒卯君、申公、亶安三先生，观其全谱，因求其操刀之法，先生乐引后学，一一指示无倦色。”张氏兄弟一门风雅，自为师友，所作用刀娴熟，朱文取法元人与林皋，秀逸工稳，兼参六朝朱文，风骨劲健，白文印古雅醇厚，直逼秦汉。张氏兄弟不仅篆刻风格相近，且勤于奏刀。康熙五十九年（1720），三兄弟辑自刻印二千余方，成《张氏一家印存》。乾隆元年（1736），张在辛已八十六岁高龄，精神矍铄，仍辑三人刻印九百多方成《望华楼印汇》。张在辛之子张敬舆、扶舆、重舆及侄儿张壮舆等也善治印。张氏兄弟虽继承有余，出新不足，成为一大憾事。但他们遥领神髓，开蒙传薪，祭起了齐鲁大地的印学大旗，引领着山左文人篆刻之风骚，厥功甚伟。
王志强、白发、刘兴、王翰之、钟国康等。
1、王志强
王志强，山西灵石人 ，字逍君，号逍遥楼主 ，别号懒鬼，毕业于山西师范大学政法学院，自幼好翰墨 ，喜篆刻 ，躬耕金石三十余载 。
现任董寿平书画艺术研究会理事，难老印社理事 ，山西省民建书画院副院长，中都书画院秘书长，灵石印社社长。
篆刻作品入展西泠印社建社110年社庆“百年西泠 · 金石华章”大型系列活动之印汇天下 · 国际印社联展，参展作品被编入《印汇天下 · 国际印社联展图录》；
篆刻作品“般若波罗密多心经”被佛教圣地五台山显通寺、殊像寺、十方堂，广州南华寺，大同华严寺，太原崇善寺、蒙山等著名佛寺（庙）以及中央电视台“感动中国”栏目组收藏。
2、白发
白发，广东著名的篆刻大师，出生于1984年，广东连成，创立了广州白发印社，白发的篆刻是无师自通，集百家之长而独创一格，尤其受黄牧甫的风格影响最深。
他曾经对黄牧甫的篆刻艺术进行极其深入的研究，致使黄牧甫之清新婉丽的印风根深蒂固地融于自己的篆刻艺术中。
不拘泥于表面形式上的拟古，而是还古以本来面目，直追古印光洁研美之姿，是白发篆刻艺术表现形式上的重要特征。
他将印文线条变化降低到最低限度，以不为人留意的巧妙变化展示了生命的律动，表现出他平和的心境与安稳的情绪。
他力避浮夸与躁动，在平实方正中以明快爽洁的冲刀，自然而然地创作奇趣，寄神奇于平正之中。他恬静宁雅的印风，仿佛与古人息息相通，给人以幽雅清新、洁丽安详的感觉。
印面力求完整、精到，是白发印风的明显标志。他既不在篆刻线条上作过分的装饰，也不在印章的边栏上做人为的处理，而是任其自然而然，表现的是一种顺应自然、外柔内刚、内动外静的和谐之美。
3、刘兴
刘兴，男，1980年6月出生于山东省禹城市，中国书法家协会会员、中国书法家协会篆刻委员会委员；现为北京花鸟画院艺术顾问、国家一级美术师。
2010年至2012年，先后共撰写《中国篆刻入门》、《刘兴印谭》、《刘兴艺谭》。应邀为联合国秘书长潘基文治印，作为国礼赠送。
出版《蒿斋汉玉印选》、《蒿斋画集》等画册十余本。
4、王翰之
王翰之，字一舟，号汇川居士，1950年生。自幼酷爱书画，早年勤习古人书卷，后就读于南京艺术学院美术系，得刘海粟、林散之、尉天池、陈大羽、宋文治、郭公达等著名画家传教，潜心研究中国传统技法、精书画、篆刻，后拜书画界泰斗两院院士杨仁恺大师为师，从事古字画鉴定。
王翰之先生的书法由唐宋入手，六体皆能，书法精妙。风神潇洒：篆刻渊横秀润，古趣盎然，运刀似笔，行草边款尤为绝佳。
画宗四王，自出新意，笔墨交融，雅逸天成，形成自己焦墨重彩的独特风格。其书法作品多出于左笔，堪称一绝，杨仁恺大师特题字命名为：华夏左笔书法家。
王翰之先生的作品入编《世界现代美术家词典》、《中国当代艺术界名人录》、《中国美术家》、《世界当代书画作品选》、《世界名人录》、《北京国际艺术精品博览》等。
现为国家一级美术师、中国国画家协会理事、中国国画家协会培训中心教授、中国书协、美协会员。任中国黄山书画篆刻艺术院院长、新加 坡书画篆刻会会长、新加坡美术院院长、并荣获世界艺术名人称号。
5、钟国康
1957年7月出生于中国雷州半岛雷州市，是中国的著名篆刻大师。中国书法家协会会员、深圳市书画家协会副会长、深圳市青年书法协会家名誉会长、深圳市设计委员会委员、深圳市专家工作委员会委员。《羊城晚报》联名得意专栏作者。
参考资料来源：百度百科——王志强
参考资料来源：百度百科——白发
参考资料来源：百度百科——刘兴
参考资料来源：百度百科——王翰之
参考资料来源：百度百科——钟国康

我国最早的篆刻学专著是

我国最早的篆刻学专著是《学古编》。
《学古编》是中国最早的一部篆刻理论著作，因是初创，虽对古代篆刻尚末进行进一步的探讨和研究，但给后世篆刻理论影响却很大。
概况
中国玺印起源很早，从流传和出土的遗物考察，战国时期即有玺印，至今已有2000余年的历史，但关于印学篆刻的理论著作却出现的比较晚。
元代吾丘衍《学古编》为篆刻学的最早著作。明清两代篆刻有很大的发展，出现了各种篆刻流派，因此篆刻论著也随之兴盛。其中或考证印章的源流，或记载篆刻家的事迹和篆刻艺术，或论述篆刻的技巧，或叙录各种印谱。
这些著作和文章，清代顾湘编辑为《篆学琐著》（一名《篆学丛书》），于道光二十年（1840）刊行，收集篆刻论著30种。其中有的并非篆刻专著，如唐李阳冰《论篆》等，是谈篆书的文字。其后，沈佐辑有《沈筤村选钞印学四种》，收集篆刻著作4种。
近人吴隐辑有《遯盦印学丛书》（1921），收集篆刻著作17种。未收集于以上丛书而散见于其他丛书、文集、笔记中的尚不少。
韩天衡辑录篆刻论著、款识、诗文等有关篆刻理论，编成《历代印学论文选》，1985年由上海书画出版社出版，分为“印学论著”、“印谱序记”、“印章款识”、“论印诗词”4编。