本文目录一览：
- 1、骆恒光书法欣赏
- 2、技入自然是丹青 墨行乾坤在心间 ——著名书画家刘潜作品欣赏
- 3、谁能帮我弄一篇名家的名画（鉴赏和评价），要有自己的语言啊！！！1000字左右。。。在此先谢过咯~~~
- 4、中国书画十大名家排名
- 5、当代书法名家于国光个人简介及书法作品欣赏 名家书法作品
- 6、最名贵的中国画是哪幅啊？
- 7、中国最著名的国画家是谁？
- 8、你认为于右任书法究竟好在哪里？如何欣赏他的书法？
- 9、收藏什么字画，当代有哪些名家字画适合收藏投资
- 10、家庭客厅字画写什么内容好
骆恒光书法欣赏
骆恒光，号翼之，1943年6月生，男，汉族，浙江诸暨人。遍临历代名家碑帖，尤倾心于隋智永、宋米芾诸家法帖，后攻汉魏碑刻。作书以行草为主兼及楷隶，笔力遒劲，结体开张，笔画浑厚而不失秀逸。是我国当代知名书法家。下面是我为你整理的骆恒光书法，希望对你有用!
骆恒光书法欣赏
骆恒光书法图片1
骆恒光书法图片2
骆恒光书法图片3
骆恒光书法图片4
骆恒光个人简介
骆恒光，1943年6月生，男，汉族，浙江诸暨人。1964年9月考入浙江美术学院(现中国美术学院)，毕业后从事美术、书法编辑工作。曾从陆维钊先生研习古典诗文、书法和书论。并请益于余任天、诸乐三、沙孟海等前辈书家。学书从<兰亭序>《圣教序》入手，遍临历代名家碑帖，尤倾心于隋智永、宋米芾诸家法帖，后攻汉魏碑刻。作书以行草为主兼及楷隶。作品人编《全国中青年书法篆刻家作品集》《全国中青年书法家22人作品集》《中国著名书家百人作品展》(日文版)，并参加在日本、韩国、法国、新加坡、香港等地的书法展。致力于书论研究，出版有《骆恒光论书》《行书法图说》《王羲之圣教序及其笔法》等专著9种和《骆恒光行书墨迹》《集句对联字帖》《唐宋绝句行楷字帖》等字帖40余种。现为中国书法家协会会员、西冷印社社员、浙江省书法家协会副主席、浙江省书法教育研究会副理事长、中国硬笔书法家协会副主席。
书法玉律
一、字如其人 立品为先
书画清高，首重人品，品节既优，不但人人重其笔墨，更钦仰其人。立品之人，笔墨外自有一种正大光明之概。
古人论书云：一须人品高，二须师法古，是书之法，学者习之，固当熟之于手，必先修诸德以熟之于身，德而熟之于身，书之于手，如是而为书焉。
品高者，一点一画，自有清刚雅正之气;品下者，虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，未免流露楮外。故以道德、事功、文章、风节著者，代不乏人，论世者，慕其人，益重其书，书人遂并不朽于千古。
二、临摹入门 循序渐进
麓台云：画不师古，如夜行无烛，便无入路。初学不外临摹。临书得其笔意，摹书得其间架。临摹既久，则莫如多看、多悟、多商量、多变通。
凡临古人书，须平心耐性为之，久久自有功效，不可浅尝辄止，见异思迁。
学书须步趋古人，勿依傍时人。学古人须得其神骨，勿图貌似。
先资政公曰：凡书未成家者，宜日与古帖为缘，无论何帖，皆足以范我笔力。
初学书类乎本，缓笔定其形势，忙则失其规矩。
临摹古人不在对临，而在神会，目意所结，一尘不入，似而不似，不似而似，不容思议。
自运在服古，临古须有我。两者合之则双美，离之则两伤。
三、形神相依 意境为重
形者，神之质地;神者，形之用也。是则形称其质，神音其用;形之与神，不得相异。
书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者可绍于古人。
古人作书，于联络处见章法;于洒落处见意境。
有功无性，神采不生;有性无功，神采不实。
气韵有发于墨者，有发于笔者，有发于意者，有发于无意者。发于无意者为上，发于意者次之，发于笔者又次之，发于墨者下矣!
四、笔墨技法 熟而后巧
执笔之法，实指虚拳。运笔之法，意在笔先。
执笔欲紧，运笔欲活，不可以指运笔，当以腕运笔，执笔在手，手不主运;运之在腕，腕不知执。孙过庭有执、使、转、用之法：执谓长短深浅;使谓纵横牵制，转谓钩环盘纡;用谓点画向背。
字划承接处，第一要轻捷，不着笔墨痕，如羚羊挂角。学者功夫精熟，自能心灵手敏。然便捷须精熟，转折须暗过，方知折钗股之妙。暗过处，又要留处行，行处留，乃得真诀。
圆笔使转用提，而以顿挫出之。方笔使转用顿，而以提絜出之。圆笔用绞，方笔用翻，圆笔不绞则痿，方笔不翻则滞。
墨须浓，笔须健，以健笔用浓墨，斯作字有力而气韵浮动。
凡作楷墨欲干，然不可太燥，行草则燥润相杂，润以取妍，燥以取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可不知也。
五、筋骨血肉 相溶互济
书若人然，须备筋骨血肉，血浓骨老，筋藏肉莹，加之姿态奇逸，可谓美也。
凡作书，无论何体，必须筋骨血肉备具，筋者锋之所为，骨者毫之所为，血者水之所为，肉者墨之所为，锋为笔之情，水为墨之髓。
故其始学得其粗，未得其精;太缓者滞而无筋，太急者病而无骨;损毫侧管，则钝慢而肉多;竖笔直锋，则干枯而露骨。
善笔力者多骨，不善笔力多肉;多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪;多力丰筋者圣，无力无筋者病。
今吾临古人书，殊不学其形势，唯在求其骨力，而形势自生耳。吾之所为，皆先作意，是以果能成也。
六、结体章法 辩证安排
结体不外分间布白，因体趁势，避让排叠，展促向背诸法。
书以疏为风神，密为老气。当疏不疏，反成寒乞;当密不密，必至凋疏。
作字之体，须遵正法。字之形势，不得上宽下窄。不宜密，密则疴瘵缠身;不宜疏，疏则似溺水禽;不宜长，长则似死蛇挂树;不宜短，短则似踏死蛤蟆，此乃大忌，不可不慎!
点者，字之眉目，横画者，字之肩背，直画者，字之体骨，撇捺者，字之手足，挑剔者，字之步履，转摺者，方圆之法，悬针者，若垂而复缩。
书之章法有大小，小如一字及数字，大如一行及数行，一幅及数幅，皆须有相避相形，相呼相应之妙。凡书，笔画要坚而浑，体势要奇而稳，章法要变而贯。
书体均齐者犹易，唯大小疏密，短长肥瘦，悠忽万变，而能潜气内转，乃称神境耳。
七、立姿取势 气贯神足
作字贵有姿，尤贵有势。有姿则能醒人眼目，有势则能摄人心神。否则味同嚼蜡矣。譬如美人有色无姿，则不能动人。
姿之于字，宁失之拙，勿伤于巧;宁失之丑，勿伤于媚。
作字以精、气、神为主。落笔处要力量，横勒处要波折，转捩处要圆劲，直下处要提顿，挑趯处要挺拔，承接处要沉着，映带处要含蓄，结局处要回顾。
写字要有气。气须从熟得来，有气则自有势。大小长短，高下欹整，随笔所至，自然贯注，成一片段。却著不得丝毫摆布，熟后自知。
迟以取妍，速以取劲，先必能速，然后为迟。若素不能速，而专事迟，则无神气;若专事速，又多失势。
八、手随意运 意在笔先
每欲书字，喻如下管，稳思审之，方可用笔。笔者心也，墨者手也，书者意也，依此行之，自然妙矣。
意则应言而新，手随意运，笔与手会，故意得谐称。
用笔在乎虚掌而实指，缓衄而急送，意在笔前，字居笔后，其势如凤舞翔鸾，则其妙也。
意在笔先，实非易事。穷微测奥，通乎神解，方到此高妙境地。夫逐字临摹，先定位置，次玩承接，循其伸缩攒捉，细心体认，笔不妄下，胸有成竹，所谓意在笔先也。
意为笔蒙，则意阑;笔为意拘，则笔死。要使我顺笔性，笔随我势，两相得，则两相融，而字之妙从此出矣。
澄心定志，博习专研，字之全形，宛尔在目，笔之妙用，悠焉忘思，自然腕能从臂，指能从心，潇洒神飞，徘徊翰逸。
九、变化万千 贵在自然
凡书通既变。王变白云体，欧变右军体，柳变欧阳体，永禅师、褚遂良、颜真卿、李邕、虞世南等，并得书中法，后皆自变其体，以传后世，俱得垂名。
学书学画者，贵在仿佛大都，而细微曲折之间，正不妨增减出入。若只为依样葫芦，则是以纸印纸，虽云一线不差，少天然生动之趣矣。
费纸败笔，随意挥洒，往往得心应手。一遇精纸佳笔，整襟危坐，公然作书，反不免思遏手蒙。所以然者，一则破空横行，孤行己意，不期工而自工也;一则刻意求工，局于成见，不期拙而自拙也。
用笔须要活泼泼地，随形取象，在有意无意间，书成自然，机趣天然。方是功夫到境。
书肇于自然，自然既立，阴阳生焉，阴阳既生，形气立矣。
然欲自然，先须有意，始于方整，终于变化，积习久之，自有会通处。
十、通晓各体 博而后约
学书如穷径，先宜博涉，而后反约。
楷法与作行草，用笔一理。作楷不以行草之笔出之，则全无血脉;行草不以作楷之笔出之，则全无起讫。楷须融洽，行草须分明。
凡世之所贵，必贵其难。真书难于飘扬，草书难于严重，大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有馀。
大字虽大而小，小字虽小而大，正书须有草意，草书须有正笔。
真以方正为体，圆奇为用;草以圆奇为体，方正为用，正能含奇，奇不失正。
真以点画为形质，使转为性情;草以点画为性情，使转为形质。
篆尚婉而通，隶欲精而密，草贵流而畅，章务检而便。
十一、精研流派 广采众长
吾之术以能执笔，多见碑为先务，然后辨其流派，择其精奇，惟吾意之所欲，以时临之。碑临旬月，遍临百碑，自能酿成一体，不期其然而自然者。加之熟巧，申之学问，已可成家。
书有古学，有今学。古学者，晋帖、唐碑也，所得以帖为多。今学者，北碑、汉篆也，所得以碑为主。
北书以骨胜，南书以韵胜。然北自有北之韵，南自有南之骨也。南书温雅，北书雄健。
晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态。
熟古今之体变，通源流之分合，尽得于目，尽存于心，尽应于手，如蜂采花，酝酿之久，变化纵横，自有成效。
十二、理法兼长 力求上乘
夫理与法兼长，则六法兼备，谓之神品，理与笔各尽所长，亦谓之妙品。
学书之法，考之往言，参之今论，无事再喙也。
人之于书，形质法度，端厚平和，参差错综，玲珑飞逸，诚能如是，可以语神矣。
笔之执使在横画，字之立体在竖画，气之舒展在撇捺，筋之融结在纽转，脉络之不断在丝牵，骨肉之调停在饱满，趣之呈露在钩点，光之通明在分布，行间之茂密在流贯，形势之错落在奇正。
视行象体，变貌犹同，逐势瞻颜，高低有趣。分均点画，远近相须;播布研精，调和笔墨。锋纤往来，疏密相附，铁点银钩，方圆周整。起笔下笔，忖度寻思，引说踪由，永传今古。
十三、学识修养 字外功夫
学书一要品高，品高则下笔妍雅，不落尘俗;二要学富，胸罗万有，书卷之气，自然溢于行间。
学书须要胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。
古人作字，谓之字画。画，分也，界也。字画本自同工，字贵写，画亦贵写。以书法透入于画，而画无不妙;以画法参入于书，而书无不神。
笔墨之事，天资笃、学力深，而胸襟尤要阔大。
文章之为用，必假乎书，书之为征，期合乎道;故能发挥文者，莫近乎书。
夫知人者智，自知者明。论人才能，先文而后墨。
十四、莫懈耕耘 精益求精
学书者，不可视之为易，不可视之为难;易则忽而怠心生，难则畏而止心起矣。
凡诸艺业，未有学而不得者也，病在心力懈怠，不能专精耳。
临池日久，腕力生风，自能神运入妙。
大要笔圆字方，傍密间豁，血浓骨老，筋藏内洁，笔笔造古意，字字有来历，日临名书，无吝纸笔，功夫精熟，久自得之。
古之人不虚劳其心力，故其学精而无不至。
书必先生而后熟，亦必先熟而后生。始之生者，学力未到，心手相违也;熟而后生者，不露蹊径，不随世俗，新意时出，笔底具化工也。
熟则骨力强，步伐齐，心胆大，性灵出。
治之己精，益求其精，一旦豁然贯通焉，忘情笔墨之间，和调心乎之用，不知物我之有间，体合造化而生成也，而后为能书之至尔。
技入自然是丹青 墨行乾坤在心间 ——著名书画家刘潜作品欣赏
?刘潜 男，籍贯湖南湘阴。号大谦居士，现居京。
毕业于长沙理工大学设计艺术学院，2008年就读于中国艺术研究院，研究方向为书法，同年拜当代著名学者型书法家张荣庆先生为师。2015年自撰联书法被供奉在珠海普陀寺内，近年又入清华大学美术学院专项课题高研班，硏习山水和禅画。
? ? ? ?在北京、安徽太和、海南屯昌都建有独立工作室。刘潜是黄埔军校第三期军官，抗日烈士刘鳌后裔。父亲刘瑞琪乃五十年代庐山大学高材生，母亲为人善良贤惠，名重乡里。刘潜自幼受家学熏陶，博闻强记，喜诗文，性顿敏，有浩然之气。
? ? ? ?刘潜先生四十之前矢志于设计和书法，四十后书画双修。在设计方面取得较大成果后，毅然将其放下，把主要精力集中于书画研习上。但设计的前瞻性、导向性和国际性从某些方面也影响了他的艺术取向和语言。中国传统文化的魅力与奥妙深深吸引了他，其深入传统，力求从文化方面找到艺术的方向和原力。正因有深厚的国学修养，对儒释道经典孜孜深入，并上溯易学，对中华文化之脉络精进梳理，遍寻名师，近年结识的易学大师有张桂良先生，孙会杰先生，范吉庆先生等。对经史子集、西方哲学、中国文物都有较为深入的研究，亦涉猎诗词文赋，真可谓广采博种，厚积而薄发。书画只是其学养冰山之一角，他将书画视为修行之途径，孜孜于此，矢志不渝，可以说衷于艺术，衷于文化，衷于一切文化之上的道。道心惟微，只有精心专一，才有可能接近道。刘潜先生对中国文化的理解归结于一“善”字，于心于行，处处从善下手。与人善行，与物善格，与事善理。善就是其生命之原动力，是其艺术的活水源头。刘潜先生书法善行、草、楷书，尤以小楷见长；国画初从花鸟入手，宗恽南田，上溯徐熙、徐崇嗣。山水画以宋元诸家为旨归，对王蒙用功尤甚。近几年刘潜先生进行了大量的临古，笔耕不辍，取得了阶段性的成绩。一步一步潜心挖掘，力求以书画为法门，寻求一条光明的智慧之道。其艺术呈现出中正融合，根深叶茂的气象。
? ? ? 刘潜先生以书画作为对社会最大的回报，近年馈赠出去的小楷经文和书画作品上千幅，作品曾在新加坡、日本、英国、韩国等国际舞台有所展现并获得荣誉，为中国文化艺术的传播做出了个人的贡献。
技入自然是丹青 墨行乾坤在心间
?——著名书画家刘潜作品欣赏
??埋首于艺术之中，且看透了世情的人，观一幅画，或一幅字，都会透过那些形态各异的比划，大小不一的结体看到创作者的际遇，时光易老，维物永恒。
? ? ? 从某种观念上讲，画是一种综合性艺术，集文学，书法，绘画及篆刻艺术为一体，是画家多方面文化素养的集中体现，尤其和书法的关系更为突出，不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想。
? ? ?在刘潜老师的艺术领域下，体裁广泛，美不胜收。其山水画让人可感受到宽容的胸怀和专业的品质，似有温暖的爱意可将苦涩化为甘甜，将生命的短暂化作爱与美的永恒，其笔墨所及的物象无一不在山之上，水之中；用笔刚中带柔，以层次多变的水墨铺之，干净利落，抒怀畅意，画面质朴。从整体看，在刘潜老师的山水创作里，画风流畅和谐，饱满充实，对于山体的构造，最大的特点就是意在笔先，以一种特定的情感，意念去驱使着笔墨，也就是说因意成象，以象达意，处处能让人感受到画家那种唯美情怀和对生命的追问，看山不是山，看水又非水，在似与不似之间画出了山水画的风与骨。给读者一个永久的慰藉。而这恰恰是刘潜老师作品所具有的灵性和活感之表现。
? ? ? 中国绘画品论中把气韵生动列为第一品，刘潜老师万增用笔，却用部分的“真实”来表现山水画面的整体关系，与其说这是刘潜老师所具有的山水画之技巧外，笔者更愿意理解为源于对自然的精致提炼。一枝一叶虽然源于对自然的精确，却需要在画面里重构超越自然的艺术新生命，这无疑是把入框景象艺术提升到了技入自然的新超越。
? ? ? 中国绘画不论人物，山水，花鸟都特别注重于表现对象的神情气韵。而在花鸟画的创作中，刘潜老师还善于把握造型语言的转换，从而使画的意境达到灵韵亲切，在色彩的层层叠加下，在不失精致的描绘中呈现了极致的艺术效果；从细节看，刘潜老师的花鸟之作，气脉贯穿于整幅之上，形彩着色，花叶各有其势，仔细玩味，叶分浓淡而相宜，花叶相掩，枝根掩仰，看似拘执实则不乏活泼，得之自然 ，笔简形具，皆为意表。
? ? ? 有着鲜明的个人特色和时代风貌，集简约，秀润于一体，浓而不艳，艳而不俗，把这种自然形成变成唯美的永恒，正是刘潜老师智慧和审美情趣的艺术表现。
? ? ? 书法中的点线和笔画间组合不但是构成艺术形象的基本元素，而且是重要的具有独立审美价值的欣赏对象。
? ? ? 欣赏刘潜老师的书法，气势沉雄，精劲雅逸，既有苏东坡的“骨撑柔，柔没骨”精润含蓄，又有“飘逸跌宕”特立独行之势，观之起伏间有波澜，顿挫间含灵光，如君子之风，观之，可心生清静，也可心生思考。
而这些用心血和磨励写成的佳作里，若无淋漓的墨色，将必然是空白的。艺术受制于社会，又奋然超脱于世俗的约束，举凡伟大的艺术创造，酒神精神无所不往，它对艺术家及其创造的登峰造极之作产生了巨大深远的影响。因为，自由、艺术和美是三位一体的，因自由而艺术，因艺术而产生美。刘潜老师喜品酒，又善制酒，对于书法，他往往也能以此而抒怀畅意。
? ? ? ?醉酒而获得艺术的自由状态，这是古老中国的艺术家解脱束缚获得艺术创造力的重要途径。“志气旷达，以宇宙为狭”的魏晋名士、前列“醉鬼”刘伶在《酒德颂》中有言：“有大人先生，以天地为一朝，万期为须臾，日月有扃牖，八荒为庭衢。”“幕天席地，纵意所如。”“兀然而醉，豁然而醒，静听不闻雷霆之声，孰视不睹山岳之形。不觉寒暑之切肌，利欲之感情。俯观万物，扰扰焉如江汉之载浮萍。”对于酒，刘潜老师却能以此相通，想来，刘潜老师的书作，也因为酒，带来了许多韵味。
? ? ? ?一如山水氤氲之最，今日的刘潜老师身在京，其作品却不胫而走普及全国各地，只事耕耘不急功利，其艺术之魅在广大书画喜好中广为流传且深得赞誉。
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历尽劫难的《清明上河图》
北宋著名画家张择端绘制的不朽杰作《清明上河图》，是我国绘画史上的无价之宝。它是一幅用现实主义手法创作的长卷风俗画，通过对市俗生活的细致描绘，生动地再现了北宋汴京承平时期的繁荣景象。此画的第一位收藏人是宋徽宗，是他用瘦金体亲笔在画上题写了“清明上河图”五个字。这件享誉古今中外的传世杰作，在问世以后的800多年里，曾被无数收藏家和鉴赏家把玩欣赏，是后世帝王权贵巧取豪夺的目标。它曾辗转飘零，几经战火，历尽劫难……《尘埃历尽———中国珍贵文物蒙难纪实》一书（山东画报出版社），记述了《清明上河图》历尽劫难的遭遇。以下是摘自该书的部分内容。
奸臣严嵩夺画酿冤案
严嵩是明代大奸臣之一。他与其子严世蕃依仗权势，巧取豪夺了大批书画古玩。
明代李日华《味水轩日记》载：陆完死后，他的夫人将《清明上河图》缝入枕中，不离身半步，视如身家性命，连亲生儿子也不得一见。陆夫人有一娘家外甥王某，言辞乖巧，非常会讨夫人欢心。王某擅长绘画，更喜欢名人书画。便挖空心思向夫人央求借看《清明上河图》。反复恳请后，夫人勉强同意，但不许他带笔砚，只许他在夫人阁楼上欣赏，而且不许传给别人知道。王某欣然从命，往来二三个月，看了十余次以后，竟临摹出一幅有几分像的画来。当时专横跋扈的严嵩正四处搜寻《清明上河图》，都御史王忄予得知后，便花800两纹银从王某手中购得赝品，献给严嵩。严嵩府上有一装裱匠汤臣，认出画是假货，便以此要挟王忄予，令其出40两银子贿赂自己，但王忄予对其不予理会。汤臣恼羞成怒，在严嵩设宴欢庆时，将图上旧色用水冲掉，严嵩在众人面前大为窘迫，以后便寻机将王忄予害死，临摩此画的王某也因此受到牵连，被抓去饿死狱中。
明代另一人沈德符所著《野获编补遗》中却是另一种说法：严嵩党羽鄢懋卿总理淮、浙盐政，胡宗宪总督吴、越兵事，他们都为严嵩搜罗名字画。他们得知《清明上河图》在已故内阁首辅王鏊家时，便去索购，但王家富甲一方，不为钱财所动。无奈之中，二人找严嵩府上装裱匠汤臣商议，汤与当时镇防蓟州的王忄予素有来往，对王忄予之子世贞、世懋有仇，因此鼓动王忄予买画，但王忄予亦购不来。汤臣便设计让王忄予把苏州人黄彪临摹本买来献嵩，又在严嵩高兴时将真情告知，严嵩窘怒，遂杀王忄予。
清代人《清夏闲记》上又载：太仓王忄予收藏有《清明上河图》，严嵩子严世蕃知道后强行索要，王忄予便送去摹本，当时汤臣恰好在旁。从前王忄予巡抚两浙时，见汤贫困潦倒，便将他推荐给严世蕃。汤臣不思报恩，反想构陷王忄予以求发达，便对严云：此画他曾在王忄予家中见过，王忄予送来的是赝品，如若不信，只看屋角雀是否一脚踏二瓦便可证实。严世蕃细看，果如其言，心中深恨王忄予。恰好此时俺答部进犯中原，王忄予为蓟、辽总督，严嵩父子乘机将他害死。后人曾据此写过《一捧雪传奇》一戏，只是将《清明上河图》改成了“一捧雪”白玉杯，王忄予改成了莫怀古。
以上几种说法虽然各执一词，但都与事实有些出入。实际上，陆完死后，其儿子急等钱用，便将《清明上河图》卖至昆山顾鼎臣家，后被严嵩父子强行索去。这之前严嵩确曾托王忄予买过“名画”，王忄予也确曾买苏州人王彪之摹本献给严嵩，后被识破。只是南方人“王”、“黄”不分，黄彪应是王彪而已。
隆庆时，严嵩父子被御史邹应龙弹劾，终于官场失势，严世蕃被斩，严府被抄，《清明上河图》再度收入皇宫。
度尽劫波终得归宿
《清明上河图》到清朝后先由陆费墀（安徽相乡人）收藏。陆费墀是乾隆时进士，他得图后也在上面矜印题跋。后被毕沅购得。毕沅（1730—1797），镇洋（今江苏太仓）人，乾隆二十五年（1760）中进士。毕沅生平喜爱金石书画，家中收藏颇为丰富。他得《清明上河图》以后，与其弟毕泷（清代收藏鉴赏家）同赏，现今画上有二人印记。
毕沅在关中任职时，对地方上的文物尽心修缮保护，不料这些却成了他的“罪行”。毕沅死后不久，湖广人民反清，清廷认为毕沅任湖广总督期间，“教匪初起失察贻误，滥用军费”，不但将毕家世职夺去，而且将其全家百口全部杀掉，家产也被抄没入宫。
清廷将《清明上河图》收入宫以后，便将它收在了紫禁城的迎春阁内。嘉庆帝对其珍爱有加，命人将它收录在《石渠宝笈三编》一书内。此后，《清明上河图》一直在清宫珍藏，虽然经历1860年英法联军以及1900年八国联军两度入侵北京，洗劫宫室，但居然逃过了劫难，均未受损。
1911年以后，《清明上河图》连同其他珍贵书画一起，被清末代皇帝溥仪以赏溥杰为名盗出宫外，先存在天津租界内的张园内。1932年，溥仪在日本人扶植下，建立伪满洲国，于是这幅名画又被带到长春，存在伪皇宫东院图书楼中。
1945年8月，第二次世界大战接近尾声，日本侵略者的末日也到了。溥仪和他的日本主子一见大事不好，便乘飞机逃往大栗子沟，伪满皇宫因失火而一片狼藉。混乱之中，有不少人便趁机进宫“抢洋捞”，伪皇宫的大批珍贵之物便在这场动乱中流散到了民间，其中，就有《清明上河图》。
1946年，中国人民解放军解放了长春。解放军干部张克威同志，通过当地干部收集到伪满皇宫流散出去的珍贵字画十余卷，其中就有《清明上河图》。1947年，张克威同志调到东北行政委员会工作，临行前他将这十余幅卷轴交给了当时开辟东北革命根据地的主要负责人之一林枫同志。
《清明上河图》经林枫之手进了东北博物馆，后来又调到北京故宫博物院珍存。从那以后，这儿便成了它的最后归宿地。
中国书画十大名家排名
中国书画十大名家排名如下：
1、吴道子：
吴道子，约680年—759年，又名道玄，唐代著名画家，被世人尊称为画圣。擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。
他的许多发明创造是中国画历史中的亮点，诸如高度的写实技巧、笔法的解放、山水画的正式确立等等，皆是肇始于吴道子，其著名作品《送子天王图》现珍藏于日本国大阪市立美术馆。
2、顾恺之：
顾恺之，348～409年，东晋杰出画家、绘画理论家、诗人。顾恺之博学多才，擅长诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，世人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。
顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。其传世作品《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》《斫琴图》等堪称珍品。其中《女史箴图》，现藏英国伦敦不列颠博物馆。
3、黄公望：
黄公望，1269~1354年，元代画家，擅长书法，音律，诗词散曲，尤擅画山水，曾得赵孟_指授。水墨、浅绛俱作，以草籀奇字法入画，气势雄秀，笔简神完，自成一家，得“峰峦浑厚，草木华滋”之评。
传世画作有《富春山居图》《水阁清幽图》《天池石壁图》《九峰雪霁图》《富春大岭图》等。著有画论《写山水诀》。
4、赵孟_：
赵孟_，1254~1322年，号松雪道人、水晶宫道，博学多才，能诗善文，通经济之学，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。在绘画上，他开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。其绘画取材广泛，技法全面，山水、人物、花鸟无不擅长。
其绘画、书法和画学思想对后代影响深远，渐渐成为中国画家心目中的文化主流。
5、阎立本：
阎立本，601~673年，唐朝时期宰相、画家，擅长工艺，富于巧思，工篆隶书，对绘画、建筑都很擅长，以绘画闻名于世。代表作品《步辇图》《历代帝王像》等。
6、米芾：
米芾，1051~1107年，号海岳外史、鬻熊后人、火正后人，北宋书法家、画家、书画理论家，集书画家、鉴定家、收藏家于一身。他的画自成一家，创立了“米点山水”。
7、倪瓒：
倪瓒，元末明初画家、诗人。倪瓒擅画山水、墨竹，师法董源，受赵孟_影响，早年画风清润，晚年变法，平淡天真，与黄公望、王蒙、吴镇合称"元四家"。存世作品有《渔庄秋霁图》、《六君子图》、《容膝斋图》等，著有《清_阁集》。
8、唐寅：
唐寅，又名唐子畏、唐伯虎，1470~1523年，中国明代画家，文学家。除绘画外，唐寅亦工书法，取法赵孟_，书风奇峭俊秀。有《骑驴思归图》、《山路松声图》、《事茗图》、《王蜀宫妓图》、《李端端落籍图》、《秋风纨扇图》、《枯槎_鹆图》等绘画作品传世。
9、荆浩：
?荆浩，约850~911年，唐末五代时期著名画家，北方山水画派之祖。他善于山水画，作画“有笔有墨，水晕墨章”，勾皴之笔坚凝挺峭，表现出一种高深回环、大山堂堂的气势，为北方山水画派之祖。作品《匡庐图》《雪景山水图》等。
10、董其昌：
董其昌，1555~1636年，明朝后期大臣、书画家，擅于山水画，师法于董源、巨然、黄公望、倪瓒，笔致清秀中和，恬静疏旷；用墨明洁隽朗，温敦淡荡；青绿设色，古朴典雅。
以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”论，为“华亭画派”杰出代表，兼有“颜骨赵姿”之美。其代表作《高逸图》《林和靖诗意图》《秋兴八景图》现藏台北故宫博物院。
当代书法名家于国光个人简介及书法作品欣赏 名家书法作品
于国光，字伯阳，浙江余姚人，书法家、篆刻家。1957年考入杭州艺专书法系，拜王羲之第三十一世孙王增光为师，深受其影响，在书法理论和实践方面颇有建树，曾任中央美术学院国画系教授、硕士生导师。于国光的书法作品风格清秀飘逸，充满诗意。他熟练运用汉隶、小篆、隶书和楷书等多种书体，融会贯通，气势恢宏。作品充满人文情怀和哲理性，尤其擅长写意山水，具有强烈的写意性和抒情性。代表作品有《渔家傲·莲叶泛舟》、《滁州西涧》、《走笔如行云》等。其中《渔家傲·莲叶泛舟》堪称于国光代表作之一，气度磅礴、雄浑壮观，被誉为中国当代书法界的经典之作。作品欣赏：渔家傲·莲叶泛舟滁州西涧走笔如行云
于国光，字柯亭，福建人，现任北京大学艺术学院书法学系教授，中央美术学院硕士生导师。于国光自幼酷爱书法，13岁时拜著名书法家邓九玉为师学习，后又受教于孙伯纶、孙家泉、何绍基等大师。他的书法风格清新自然，形神兼备，深受喜爱和推崇。他的作品多次被选入国家级及省级美展，并获得多项国家和省市级奖项。同时，他还创作了中国第一部现代将书法艺术与电视融为一体的电视节目《国光识艺》。以下是部分于国光的书法作品欣赏：古韵流芳正气盎然天地间艺字里行间春风拂面情意绵绵自然流畅气势恢宏云山烟岚雅俗共赏神游境界雅俗共赏2自然大气大气磅礴自由自在心手合一流畅自如水云间印
于国光近照
于国光：字润波，号东门客，是隶书名家刘炳森亲传弟子，1963年生于北京，现为中国书画院会员，北京书法家协会会员，国际名人书画院理事，神州博古书画会会员，北京美术家协会会员，中华英杰国际交流中心艺术顾问，易从网特约书画家。
他曾多次参加北京市及全国书画大展并获奖，并获“中国优秀艺术家”、“中华书画艺术精英”、“当代资深书画家”等称号。其中堂、立轴、四幅屏、横幅等书法作品在市面上颇受欢迎，并被加拿大、韩国、菲律宾、马来西亚、新加坡以及香港、台湾等20多个国家及地区的书法爱好者、成功人士或收藏家高价收藏。有数千幅作品被各大知名企业、酒店、饭店、茶荘收藏展示，并为多家著名场馆题写匾额。
他幼喜书画，六岁习字，十一岁拜著名书画家王稼骏习国画山水，并大量临摹宋元名家作品，受启功、陈叔亮、刘炳森等大家指教，使绘画书法基本功打下坚实的基础，并受郭传璋、白雪石诸先生
亲聆教诲。他从唐人欧阳询取法，从临摹欧体入手，在深得欧体精、气、神之后，开始遍习历代经典名帖，广泛涉猎行、草、隶、篆诸体。他博采周金汉石、碑刻法帖之长，悉心揣摩王羲之父子、张旭、怀素、柳公权、苏轼、黄庭坚、米芾、赵孟頫、赵朴初、启功等古今名家的精品力作，逐步领悟到这些书坛巨擘的运笔精髓。他广纳“百家之言”，师古不泥古，师心不师迹，兼收并蓄，融会贯通，形成了飘逸沉稳、刚健温润、灵动敦厚的艺术风格。
下面，我们一起来欣赏几幅来自实力派书法家于国光老师的书法作品。
于国光书法作品欣赏一：
中国书画院会员 于国光书法四条屏《梅兰竹菊》作品来源：易从网
梅，高洁傲岸; 兰，幽雅空灵; 竹，虚心有节; 菊，冷艳清贞。古人云：“琴棋书画养心，梅兰竹菊寄情”正是因为有这样清雅淡泊的品质，所以一直为世人所钟爱，被人们称之为“四君子”，千百年来以其清雅淡泊的品质，一直为世人所钟爱，成为一种人格品性的文化象征。
梅：探波傲雪，剪雪裁冰，一身傲骨，是为高洁志士;
(梅) 枝干苍老虬曲，能在冬天寒冷中开花，能够表达一种在严酷的环境条件下坚守信念的顽强精神。
兰：空谷幽放，孤芳自赏，香雅怡情，是为世上贤达;
(兰)
生于幽谷无人之处，没有鲜艳招摇的颜色，而有幽香，能够表达不求闻达，在隐居中独守情操的高雅精神。
竹：筛风弄月，潇洒一生，清雅澹泊，是为谦谦君子;
(竹) 未曾出土先有节，至凌云处尚虚心，宁折不弯，能够表达士人行为上的品质、操守，谦虚而刚毅的精神。
菊：凌霜飘逸，特立独行，不趋炎势，是为世外隐士。
(菊) 于深秋百花凋落时，还可以傲霜雪而开放，即使枯干残败犹有抱霜枝，能够表达士人在困难来临时的勇敢精神。
在此，以“梅兰竹菊”作为中国书画的命名，除了考虑到四君子隐喻人的高贵品质之外，同时还考虑到书画本身，也就是传统文化修行者不可或缺的伴侣，可见“梅兰竹菊”和书画对个人修为、塑造好品格有着十分积极的影响。因此《梅兰竹菊》四条屏是家居装饰的尤物，代表一种人文高雅环境，更是品味的一种象征!
于国光书法作品欣赏二：
毛主席诗词书法 于国光隶书书法作品《沁园春雪》作品来源：易从网
纵观于国光的书法作品，似有一种音乐的旋律袅袅传来，带给人视觉与精神上的艺术享受。在当代，于国光老师绝对可以说是书法艺术界的“黑马”，更是一位德艺双馨、功底深厚的艺术家，对于许多收藏爱好者来说，他的作品可谓是不容错过的收藏投资之首选。正如这幅隶书作品《沁园春雪》
，端庄古朴，厚重感十足，乍一看给人一种强大气势扑面而来的感觉。非常适合挂在家中客厅、书房或办公室等处，有助于励志开运的同时提振气场。
于国光书法作品欣赏三：
古诗词书法 当代著名书法家于国光楷书书法作品《陋室铭》作品来源；易从网
于国光老师作为当代颇具实力的书法家，其作品一经上线便广受大众欢迎，从家居办公装饰到过节送礼再到收藏投资，处处可见于国光老师书法作品的影子。作为一位艺术家，于国光老师用自己的作品表达着自己的修养与情操，于国光老师曾说，在数十年的艺术创作中，是书法让他的人生更加绚烂多姿。
除了隶书，楷书也是于国光老师的一大特色，这幅《陋室铭》正是出自于国光老师之手，工整严谨、美观大方，给人一种赏心悦目之感。如果将其挂于客厅、书房等处，可以很好的衬托出空间的儒雅气质，同时也彰显出主人不与世俗同流合污的高洁品格。
于国光书法作品欣赏四：
古诗词书法 于国光书法作品《念奴娇赤壁怀古》作品来源：易从网
于国光老师可以说是集行、草、隶、篆为一体，融历代大师精髓为一炉，形成古朴雄浑的大家风范和老辣神奇、独具匠心的艺术手法。他的书法作品中蕴含画意诗情，有音乐旋律，有舞蹈的华姿又有文字的内涵，带给人视觉美和心灵美的艺术享受。不仅具有深厚的传统文化底蕴，而且更突出了书法艺术的时代感和中华文化的开放性。
比如这幅《念奴娇赤壁怀古》，书写流畅，一气呵成，布局巧妙，开合有度疏密相间。笔画挺秀劲健，结体严谨，气势高雅雄浑，浑然一体。运笔从容不迫，线条刚直果断，行笔自然流畅，笔力苍劲古拙，凝重之中有潇洒气象，雄健纵逸，锋芒灼耀，极富大气。
于国光书法作品欣赏五：
四字书法 于国光隶书作品《海纳百川》作品来源：易从网
“海纳百川，有容乃大；壁立千仞，无欲则刚。”正是民族英雄林则徐任两广总督时在总督府衙题书的堂联，寓意要像大海容纳无数江河一样做到胸襟宽广，正所谓“有吞吐天地之志者，自当有容天下之量”，因此，“海纳百川”成了修身励志的象征，成了书法家笔下的宠儿，成了客厅、书房、办公室字画的常见内容，这些都说明一个道理，“海纳百川”是我们每个人都必须具备的，它展示的不仅是一种气场，更是一种精神。于国光老师这幅《海纳百川》书法颇能彰显老师古朴雄浑的大家风范以及独具匠心的艺术手法，不管从视觉还是精神上都给人一种震撼的美！
【于国光个人艺术简介】
2010
年7月，其隶书作品《紫气东来》在湖南“韶山杯”全国著名书画大师作品大展赛获一等奖;
2013年9月，其个人书画全国巡回展试展在广东东莞隆重举行并取得圆满成功;
2014年11月，其申请加入文化部艺术发展中心中国书画院，被评定为：中国书画院会员; 2014年12月，其隶书作品《沁园春雪》获广东首届中国书法艺术大赛一等奖;
2015年1月，在北京九歌拍卖会上，其书法《沁园春雪》(244X98厘米) 以59000元成交，《厚德载物》(134X68厘米) 以26000元成交;
2016年4月份，其同另外三位当代书画家一起受美国纽约国际艺术博览会的邀请，代表中国赴美国纽约、华盛顿、旧金山、波士顿、好莱坞等城市参加为期近一月的个人书画展览。
总之，欣赏于国光书法作品，总能给人一种基调高雅、气象正大、风格庄重的感觉，全能多变而富有民族传统感、时代感和历史感，真正做到了思想性、艺术性与观赏性的统一，是一位德艺双馨、功底深厚、颇具大家风范的当代书法名家。
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最名贵的中国画是哪幅啊？
李可染价值最贵的一幅中国画《万山红遍》欣赏
齐白石名作《松柏高立图·篆书四言联》
黄泽金名作《我是中国人》
崔如琢名作《飞雪伴春》
齐白石名作《松柏高立图·篆书四言联》 4.255亿元人民币高价成交
最名贵的要数心中的那幅。。只要你认为是名贵的。。比如说你家人送的。。等。。
7100万 明代画家仇英画作《赤壁图》
7952万元 明代画家 仇英画的《赤壁图》创中国画拍卖世界纪录
仇英所作《赤壁图》皆画白露横江、断岸千尺，东坡与客泛舟中流的情景。此次拍卖的《赤壁图》为纸本而略长，后段多了苇汀浅屿、石桥曲涧、秋林霜浓、云房?深等山间夜景，画法细缜，淡冶蕴藉，与仇氏早年真迹风格相似。
一直以来，书画拍卖市场中的“厚今薄古”现象屡见不鲜，八大山人作品拍不过一些被爆炒的当代艺术家无疑是不正常的现象。前天，中国嘉德2007秋季拍卖会的古代书画拍卖专场中，一幅国宝级珍品明代画家仇英的《赤壁图》被一家不愿公开名字的国内企业以7952万元买走，创下了中国绘画艺术品拍卖成交价格的世界纪录。一些业内专家在接受早报记者采访时认为，这标志着中国古代书画行情经过前几年的低谷期后，正在走向“回暖”，并成为市场热点。
7952万元是否离谱？
对于7952万元是否高得离谱的话题，中国嘉德国际拍卖有限公司市场部对此的回答是，如果专家从学术角度来看，较之前在市场中出现的名家画作艺术造诣而言，会认定价格偏高。的确，该作原估价在4000万-5000万元之间，但现在这个数字代表了一个市场走向，中国古代书画市场目前已真正形成热点，未来，这个成交价纪录可能还会被屡次刷新。
专家认为，仇英传世作品非常少见，作为明代“吴门四家”的代表画家之一，其画作历来受到收藏家的珍视。多为各大博物馆所藏，流散民间的真迹不足50幅。
此幅《赤壁图》长129厘米，宽23.5厘米，画宋代苏东坡《后赤壁赋》诗意，与另两件藏于辽宁省博物馆和上海博物馆的《赤壁图》相比有其独特性。对沈周、文徵明、唐寅、仇英“吴门四家”进行专门研究的上海博物馆书画鉴定专家单国霖曾对此作进行过目鉴，昨天他在接受早报记者采访时表示，这幅画基本可认定为仇英真迹。从其画风来看属画家在中年时期所作。仇英在年轻时结交了文徵明、周臣等一批书画家，故而其中年作品里也受了文徵明等人的技法影响，皴法多以小皴为主。在这幅《赤壁图》就能看见披麻皴、斧劈皴等典型皴法，皴笔绵密画风工整细腻。而目前，藏于上博的《赤壁图》则显刚劲有力，两相比较可以看出画家不同的创作状态。而其余两幅皆绢本短卷，本幅则为纸本而略长，后段多了苇汀浅屿、石桥曲涧、秋林霜浓、云房?深等等山间夜景。单国霖认为，该幅《赤壁图》创作时间很可能介于《梧竹书堂图》和《林亭佳趣图》之间。嘉德拍卖公司表示，他们曾请有关专家鉴定，此画作较之画家在老迈时的创作而言更见画家功底。据悉，此作为清宫旧藏，随溥仪出宫离开北京时而流散民间，之后一直未曾有其他流传，加之其作又著录于《石渠宝笈初编》，足显其珍稀价值。
时间的筛选客观而正确
国家一级美术师，西泠印社拍卖公司顾问童衍方昨天接受记者采访时表示，当时，有专家认为这一幅《赤壁图》的5000万元估价过高，可能会造成流拍，但现在却以近8000万元成交，可见其艺术价值。目前古书画拍卖市场价格并未出现价格与价值背离。事实上，此次拍卖结果具有一定的宣告性。
据业内人士介绍，2002年至2004年是古代书画市场黄金时期，大部分高价位的拍品都产生于此时期。古代书画家价位指数排名前30位的艺术家的价格多出自于2004年和2005年，而出现在2006年的古代艺术家只占到3席，且在此排名表中仅处于20位以后。
事实上，由于古书画存量有限，即使是再勤奋再多产的艺术家，作品也具有不可再造性，卖一幅少一幅。加之古代艺术家历经数百年，经过时间的筛选，艺术家们都已获得了客观而正确的地位。与现代艺术家相比，古代艺术家的身价可能更经得起时间考验。也正因为此，中国古代书画已形成了比较稳定的市场，高精作品的买家基本以收藏家或收藏机构为主，而不是以短期投资为目的。这使得中国古代书画市场中的精品非常罕见，一旦出现必然受到市场的关注，赚钱效应自然就十分明显，这从《赤壁图》的高价拍出可见一斑。
不仅是古画，古代书法也呈现出同样的上升态势，书法家赵之谦的作品成交价短短三年上涨两三倍，王铎手迹近期也拍出380万元。
《赤壁图》卷简考（节选）
尹光华
传世仇英所作《赤壁图》，目前所见有三幅：一藏辽宁省博物馆，一藏上海博物馆，再者便是《石渠宝笈初编》著录的这一卷了。前二幅皆绢本短卷，画的都是白露横江、断岸千尺，东坡与客泛舟中流这一情景。本幅则为纸本而略长，后段多了苇汀浅屿、石桥曲涧、秋林霜浓等山间夜景。读者可以借画家营造的美景，去想象苏轼舍舟登岸，“摄衣而上，履泥岩，披蒙茸……攀栖鹘之危巢，俯冯夷之幽宫”这一夜游情境。其构思立意较前二图更为丰富美备。
三幅《赤壁图》画家都未记年。上海博物馆一图，用笔峻健方硬，应是他得到周臣指授，力学李唐等南宋院画的盛年时作品。辽宁省博物馆一图，与仇英在项元汴家《临宋人六景》画风相近，应是他较晚之作。《石渠宝笈初编》著录的这幅《赤壁图》卷，画法细缜，淡冶蕴藉，与几幅可以断为仇氏早年真迹的作品风格相似，创作年代比上海博物馆《赤壁图》要略为早些。
关于仇英早年画风，学者们都认定他受到文徵明的影响。援引的史料一是彭年所说“十洲少即见赏于衡翁”；一是文徵明《湘君图》上王登转述文氏自己的话，说他“曾使仇实父设色，两易纸皆不满意”，不得不自己重作之。上述二处记载，一般可以看作是文氏对青年仇英的赏识器重。不过，如对题跋做进一步思索，则可以发现文、仇二人非同寻常的关系。中国绘画史上多有老师画成墨稿后请学生敷彩的情况，如吴道子的画作每使弟子翟琰、张藏布色……文徵明是一个谦和温厚之人，他这么做并如此直言不讳，至少可见他们师徒般真率坦诚的情谊。
中国最著名的国画家是谁？
齐白石
(1864一1957)，汉族，湖南湘潭人，二十世纪十大画家之一，世界文化名人。是我国20世纪著名的书画大师和书法篆刻巨匠。其曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。曾被授予“中国人民艺术家”的称号、荣获世界和平理事会1955年度国际和平金奖。代表作品有《花卉草虫十二开册页》，《白石草衣金石刻画》等。2011年5月22日，他的最大尺幅作品《松柏高立图·篆书四言联》被拍出4.255亿元人民币的天价。
徐悲鸿
（1895年7月19日~1953年9月26日），汉族，江苏宜兴人，生于中国江苏宜兴屺亭桥。中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家，尤以画马享名于世。其自幼随父亲徐达章学习诗文书画。1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自修素描。先后留日、法，游历西欧诸国，观摹研究西方美术。1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。
唐朝元，男，1937年生，贵州湄潭人，当代著名书画家。现系东方书画艺术家协会会员，世界书画家协会会员，敦煌艺术研究会会员，吴道子艺术馆理事，中国书画艺术家创作中心书画师，翰墨书画院名誉副院长，塞北书画院常务理事，中国艺术研究会名誉副会长，华夏夕阳红书画协会会员，华夏国艺书画院研究员，国际ISQ9000A书画艺术家资格认证中心副主席兼评审委员等。其书画作品曾参加全国大展赛多次获得金、银奖，并被诸家美术馆和书画院竞相收藏。作品入编《中国当代书画名家精品宝典》、《当代中国杰出书画家精品集》、《中国当代书画艺术家传世宝典》、《共和国书画艺术家作品博览》、《中国书画名作精品收藏宝典》、《中国名人书画作品选集》、《中国书画名家传世大辞典》等多部书画典集。传略被载入《世界优秀专家人才名典》、《世界名人录》等辞书。被授予“世界八大顶级艺术家大师”、“当代中华文化名家”、“当代最具市场潜力的书画大师”、“中华民间传奇书画大师”、“中国书画名家”、“中华当代杰出功勋艺术家”、“画圣、书圣艺术家”、“中国当代顶级书画名家”等荣誉称号。
虎，乃百兽之王，威猛雄健，有王者之气，历来受到很多画家的垂青，但画虎的集大成者却少之又少，那么中国有哪些以画虎闻名于世的艺术家呢？
我们都知道冯大中先生以“天下第一虎”的美名而享誉画坛，也属前辈殊不知，在中国画坛，画虎名家众多，就让小编为大家梳理下中国10大画虎名家，看看都是哪路世外高人！
张善子
张善子（1882～1940），中国四川内江人，名泽，字善 ，一作善子，又作善之，号虎痴。现代著名画家，张大千的二哥，擅山水、花卉、走兽，尤精画虎。豢虎以供写生，写虎各种形态，作品精妙沉雄，尤著神韵。
作品赏析：
张善子作品欣赏图
郭金栋，出生于山东临清，（国学大师季羡林的故乡）主攻工笔画、国画、油画。现为北京大学客座教授、博士生导师、国家一级美术师、中国国画院副院长、中国国家美术家协会副主席、书画艺术创作委员会委员，世界华人艺术家联合会副主席、英国牛津大学艺术学院博士生导师、美国纳斯达克签约画家，中华人民共和国国宾礼特供艺术家，中共中央党校红旗飘飘书画院纪检书记、水墨丹青书画院艺术家会员、中国美术家联谊会会员、中央电视台（公益中国）书画院副院长、中央电视台（中华孝道）签约画家，山东卫视（神州牛歌）艺术顾问，（走进孔子）儒商促进委员会艺术专家高级顾问，公益中国爱心艺术家，中美、中帕、中泰、中法、中希、中匈、中韩、中俄、中非、中澳文化艺术交流形象大使，当代最具学术价值与市场潜力的书画艺术家之一。
作品欣赏：
国礼画家郭金栋作品图
李笑如（1910～1980），辽宁本溪美术第一人，冯大中先生授业恩师。李笑如早年毕业于奉天美专，后成为本溪第一个从学院出来的专业美术教师，水彩水粉、炭精木刻、壁画雕塑无一不精，尤其是他在吸纳中国山水画艺和西方油画画艺的营养后，破除中国传统的画虎技法的旧框，创出了“画虎择毛”之新法。
作品赏析：
（注：该两幅作品未能证实属于李笑如作品）
刘继卣（1918～1983）天津市人，杰出的中国画家、连环画艺术大师，新中国连环画奠基人、泰山北斗、连坛第一人。被誉为“当代画圣”，“东方的伦勃朗和米盖朗基罗”。中国近现代美术史上卓有成就的动物画、人物画一代宗师。是近现代中国画家中少有的工笔白描、重彩、小写意、大写意俱能的画家，题材也非常全面，除人物、动物能穷极妙理外，也兼擅花鸟、山水。尤其以他的工笔人物画和写意走兽画的成就最为突出。刘继卣由于探讨中国画的传统技法，养成随时观察事物的习惯。一次他带小孩逛动物园，因为集中精神观察老虎，竟将带着的小孩丢了，最后由动物园工作人员替他找到。
艾大伟，字虎灵，1990年生，职业画家。幼承庭训，随父习诗文书画。对传统文化有特殊的爱好和认识，不独以画见长。其人心静如水、志节高迈，治学态度严谨勤奋。故其作品不论山水、人物、花鸟渊雅静穆，清逸高古。幼时即屡获国内外美展大奖；25岁时作品《玉女伏虎图》获全国“明星杯”书画大展金奖；台湾环护书画大展优异奖。曾获“法国艾菲尔铁塔艺术杯”佳作奖。1997年作品入选“97首届欧洲中国艺术大展”和中华人民共和国文化部主办“北京首届国际扇面书画艺术大展”。
姚少华， 1942年出生于北京艺术世家，自幼酷爱绘画，为大风堂再传弟子。擅长画走兽，尤擅画虎。师承一代宗师张大千得意传人胡爽庵、何海霞等大师。作品在天安门城楼大厅、人民大会堂、毛主席纪念堂、中南海等地均有收藏，并多次在我国的香港、台湾以及日本、韩国、新加坡、加拿大、美国等地展出，作为国礼赠送许多国家领导人。姚少华1999年荣获联合国颁发的“世界和平教育者奖”，现为文化部艺术品评估委员、国家一级美术师，中国名家书画研究院名誉院长。
冯大中，1949年生于辽宁省。第十、十一、十二届全国人大代表，中国工笔画学会会长，中国美术家协会中国画艺委会副主任，中国画学会副会长，中国美术家协会理事，辽宁省美协副主席，国家一级画家，享受国务院特殊津贴专家。作品《苏醒》、《母与子》入选《中国美术全集》；作品《苏醒》、《惊梦》入选'中国百年画展'及《中国百年画集》；有18件作品为中国美术馆收藏，另有数十件作品被国内外重要美术馆、专业机构及收藏家收藏。
冯大中的画风严肃典雅，画虎突破了程式化的俗套，赋予虎以人文之神韵，并创造了自己的艺术符号，堪称'前无古人，后启来者'，被誉为'天下第一虎'。其以山水成名，山水画境亦雄浑野逸，苍润博大，现自家面目。
杜军，1960年生，北京市人，毕业于中国人民解放军艺术学院美术系，中国美术家协会理事，北京市美术家协会中国画艺委会委员，中央直属机关书画协会副主席，中国山水画创作院副院长，中国美术家协会展览部主任。现任中国美术家协会副秘书长，国家一级美术师。
擅画虎，亦作山水、人物、艺术风格追求雄浑野逸，苍润博大，作品多次参加全国、全军美术展览，并获奖。
孟祥顺（顺者），啸林山房主人，祖籍山东。1956年出生于通化，八四年进修于中央美术学院国画系。现为中国艺术研究院教授画家，中国美术家协会理事，中国文联第九次全国代表大会代表。
作品多次参加全国美协展览，五次获奖，深受美术界、收藏家关注。2004年秋季北京当代国画家大型拍卖会荣榜前十位。他以前所未有的超写实艺术手法，创作了一批巨幅狮虎，以其极具视觉冲击力的震撼人心的艺术效果和深厚的文化内蕴，确立了自己独特的绘画风格和艺术语言，从而在当今画坛获得“画虎国手”的美誉。
高伟，又名高英伟，啸林斋主人。1961年生于青岛胶南，祖籍山东诸城，毕业于中国艺术研究院研究生院，获艺术硕士学位。现为中国美术家协会会员，山东省美协理事，中南海特邀画家、清华大学人文学院荣誉理事，中国传媒大学国画创作室副主任、教授，中国美术家画院院长，上海民族画院副院长，盛世丹青书画网签约画家。
高伟以画虎而著称，是当今中国实力派画虎画家的领军人物之一，是“大风堂”画虎宗师张大千、张善孖第四代传人，是继姚少华、冯大中先生之后的又一位走向高峰的画虎健将。2012年与画虎名家冯大中等共同评选为《中国十大画虎名家》；同年被评为“中国当代100位最具学术价值与市场潜力的画家”；2013年入选“2013-2014中国美术年度人物风云榜”；作品及艺术成就入编《中国美术编年史1949—2014》年卷。
田茂怀，1948年生于河北衡水。中国美术家协会会员，国家一级美术师，河北省书画院副院长，河北科技大学客座教授，盛世丹青书画网签约画家。
擅画虎，兼工人物、动物。追求虎文化理念，以嬉笑怒骂、亦庄亦谐、拟人寓理的表现形式，推崇“真、善、美”，抨斥“假、恶、丑”，工、写兼施，形成自己独特的画虎艺术风格，并有一定数量的年画、连环画、漫画出版、参展。多幅作品先后入选第六、七、八、九届全国美展，均获省创作金、银奖。
近年来有数十件虎画作品应邀赴国内外参展，获奖或予收藏。画家作品和传略被收入《中国书画名家大辞典》《九九中国百杰画家精品集》《中国书画名家画集》《中国画名家百虎画集》《中国当代画虎名家》等典籍并于2006年出版《田茂怀画虎集》
你认为于右任书法究竟好在哪里？如何欣赏他的书法？
我觉得他的书法写得非常的苍劲有力。非常有他个人的特点。可以看出他是一个非常潇洒的人。
于右任书法早在20年代便名播遐迩，与郑孝胥素有“北于南郑”之称，并被称为民国四大书法家之一，他首创“标准草书”，有 “当代草圣”“旷代书圣”之誉。还和王羲之、颜真卿一起被誉为中国书法史上的三个里程碑之一。
德风堂考藏于右任书法作品欣赏
一、以碑破帖，取法高古--端严骏爽的魏体楷书
根据现有资料，没有显示于右任曾师法唐楷，他早期楷书主要从赵孟頫、《张黑女墓志》入手，后来便大量融入北碑笔意，特别受到《广武将军碑》的影响较大。于右任曾作《广武将军碑复出歌》云：“碑版规模启六朝，环宇声价迈二爨”，认为它超过《爨宝子碑》和《爨龙颜碑》。他还说：“我初学魏碑和汉碑，后发现了《广武将军碑》，认为众美备，即一心深研极究，临写不辍，得大受用，由此渐变作风。”《广武将军碑》的字体介于楷隶之间，结体取横势，恣肆奇古，富于变化，这与于右任所追求的风格相近。因没受唐楷影响，取法上追求古意天然，并杂以隶意，形成了他独特的魏体楷书面目。
德风堂考藏于右任书法作品欣赏
二、笔奇意纵，率意快适--苍茫浑厚的魏体行书
于右任“崇文尚武，出入儒道”，成就了一代天才，前文已作介绍；而于右任把尚武精神投注到他对书法风格的选择，这的确颇耐人寻味。而最能体现这种精神的，就是于右任魏体行书。楷书偏于安静祥和，草书显得疏淡超然，只有行书如歌舞战斗，快刀斫阵，情绪激昂，笔奇意纵。于右任特别强调力的表现，而从不描头画脚刻意求美。他是通过笔画和结构两方面实现力的效果。在笔画上，追求厚重大气，但给人的视觉感受却很含蓄，较少有魏碑中的露锋效果，因此，力在笔中而不外泄，如弓之拉满引而不发，亦如太极功，动作舒缓却力量内聚。武侠演义中所讲的高明的武者常杀人于无形，而剑拔弩张看似凶悍实则不堪一击。此用于于右任的书法亦然。此外在结构上，着重表现一种势。势就是力。通过结构的欹侧摆动形成动势，从而克服了平稳带来的呆板，渲染出一种奇险的效果，给人以动感和力感。
德风堂考藏于右任书法作品欣赏
三、渐老渐熟，反造疏淡--朴拙简约的标准草书
于右任曾说，“我感到每个字都有他的神妙处，但是，这种神妙，只有在写草书时才有，若是写其他字体，便失去了那种豪迈、奔放的逸趣。”可见他对草书的热爱之甚，当然，投入也最多，因此一般认为，草书代表了于右任书法的最高成就，素有“近代草圣”之称而驰誉书坛，影响深远。的确，特别是晚年，于右任草书已入化境，渐老渐熟，反造疏淡。
德风堂考藏于右任书法作品欣赏
四、体兼众备，底蕴深厚--于右任的其他书体
所谓于右任的其他书体，即除了上述所列出的楷书、行书、标准草书之外的篆书、隶书和章草。于右任代表性书体是行书和草书，成就也最大，尤其是草书名声最显。但世人以为于右任不涉篆隶，其实不然。大凡一个有成就书家，总是广泛吸取诸体之长而专攻一体或二体，卓然成家。于右任书法底蕴深厚，除了跟其学养有关外，在于其根基扎实，能够出入篆隶行草间，随心所欲，融会贯通。对于他是否精研篆隶，没有材料可以证明，但从所传的仅有的篆隶书迹来看，他在这方面应该是下过一定功夫的。于右任所传大篆作品另有《彭子益墓志》志盖，笔法含蓄，结构自然，风格质朴。
隶书对联“门无俗士驾，人有上皇风”，笔力沉稳老到，不作取巧之势，而以质朴简约出之，与其行草书风接近，格调不俗，难得一见。此外，于右任对章草多有涉猎，他与章草大师王世镗乃至交，其相互影响可想而知。所临《急就章》片断，沉雄大气，古意盎然，而又活泼生动，跌宕跳跃，堪称上品佳构。另有章草作品《拐子马题记》，是其78岁所书，现藏台北国立历史博物馆，笔力苍劲．铁画银钩，用笔老辣，气势雄强。
西安市徳风堂画廊以“传承弘扬、诚信求真”为宗旨。长期购、销近现代书画名家作品。当代名家、名人字画订制(带视频或作者本人与作品的合影)，帮您免费鉴定字画。
收藏什么字画，当代有哪些名家字画适合收藏投资
收藏字画，建议收藏一些比较知名的画家作品，这些作品的优点就是画风趋于成熟，易鉴别，作品的升值潜力大。例如蓝健康、朴喆、郑晓京、丁珂等等。
推荐余作赋，风水画创始人，国家一级美术师、中国书画研究院院士，张大千真传弟子，美术教育家。被授予“中国艺术事业成就贡献奖”荣誉称号。1962年生于湖北，毕业于湖北美术学院和中央美术学院。现任文联中国画创新委员会主席、中国国家风水书画创作院院长、文联中国画创新委员会中国书画创新研究院院长、文化部中国画新材质新技法课题研究组特聘专家、清华大学中国画高研班新材料、新技法教学导师、教授。
据华鼎收藏了解余作赋老师的漏痕系列作品自2012年的翰海拍卖以12000元一平尺的价位成交以来，每年的价位都在稳健而又迅速的增长，2015年万达集团以42000元一平尺的价位一次购藏了八幅作品。2017年3月18日，上上国际美术馆以56000元的价格定制了一幅漏痕水墨精品。余作赋大师作品不断增值，不断受到广大收藏爱好者的欣赏和肯定。
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王镛，陈传席，任重，林散之，李老十，石开，杨涛，陈忠康，启功，肖文飞，胡抗美，傅抱石，黄宾虹，八大山人，骆芃芃，刘万鸣，潘天寿，吴冠中，王铎，伊秉绶，吴昌硕，赵佶，李可染，沙孟海，关山月，白蕉，齐白石，李苦禅，陆俨少，丰子恺，曾国潘
家庭客厅字画写什么内容好
家庭客厅字画写什么内容好
家庭客厅字画写什么内容好，我们一般比较喜欢书香气息的人都会在家里摆放一些字画，这无疑是增加了自己在生活上的一种享受，也给家里的面色增加了不少。当然我们通常摆字画都会选择在客厅里，以下是关于家庭客厅字画写什么内容好。
家庭客厅字画写什么内容好1 城市越繁华，人们的内心越渴望得到宁静;
生活越富足，人们的需求反而越简单;
面对绚丽多彩的生活，人们反而想要返璞归真。
吉祥书法作品——为家注入福气、和气、喜气
王国强四尺横幅书法《百福图》作品选自：聚艺上品
“百福图”是由一百多种不同的福字样印制成的，是以篆体为基础的字字异形图案，也是民间流传已久的福字图案。
“福”是诸事皆吉的总称，如富贵寿考等统称为“福”。每逢新年或吉日，则有祝福之字或寓意之图出现在民俗活动中，人们用以祈盼万福降临。
王国强《百福图》字体造型稳重、均齐、端庄，极有意趣和韵味。适合室内装饰，也馈赠他人的吉祥好礼。
王国强四尺横幅书法《家和万事兴》作品选自：聚艺上品
“和”是家庭的灵魂，一个家庭中，夫妻相敬如宾，对上有孝心，对下有爱心，对外有一颗热情助人的心，这样的家庭必定是兴旺发达的。
“家和万事兴”不应该仅仅是一句名言，也不能只是劝解家庭矛盾时的说辞。它需要所有家庭成员深刻理解“和”的内涵，并在生活中认真践行。
“家和”必会“万事兴”!子贤父孝，亲人和睦，家庭幸福，生活甜美的理想，也便不再只是空想了!
客厅写什么字寓意好?诗词书法作品——诵读经典，涵养人生
王国强六尺横幅书法《诫子书》作品选自：聚艺上品
诸葛亮《诫子书》全文不足百字，言近旨远，含意隽永，是诸葛亮处世立身的智慧结晶。
比如《诫子书》中，诸葛亮教育儿子“夫学须静也”。做任何事情，心都要安静下来，不浮躁。我们从中可以体会到静以修身，学会静思以修身养性。在困难面前，把心静下来，学会思考，才能战胜困难，才能想出更深的学问和道理。
在比如《诫子书》中，诸葛亮教育儿子“非学无以广才，非志无以成学”。因为只有努力学习，多听、多看、多想才能增长自己的本领。同样在学习的过程中还要有毅力，只有坚强的意志力，永不放弃，才能战胜学习中的困难。
如果你精读诸葛亮《诫子书》，你会发现里面的每一句话都是经典，都可以从中学习到做人、做事的深刻道理，所以在家里客厅或书房等地悬挂一幅王国强老师的诫子书书法，时时刻刻品读，可以自我激励，启迪子女，兴旺家庭。
王国强六尺横幅书法《沁园春雪》作品选自：聚艺上品
经典诗词《沁园春雪》情感与景物相生，气魄极大，感人极深，每读一遍，便觉得有一股浩然之气使人眼界开阔，心胸旷阔。
这首诗熔写景，议论与抒情为一炉，水乳交融，主体鲜明，体现出了诗人诗词的豪放的风格。这首诗写出了诗人热爱祖国山川的豪放，由景生情即由山河的壮丽引出对历代英雄的'评价。
“数风流人物，还看今朝”如此具有浩然正气的一幅诗词书法作品，当真是家庭客厅装饰的顶梁柱。
客厅写什么字寓意好?四字书法作品——言简意赅，简约大气
王国强四尺横幅书法《宁静致远》作品选自：聚艺上品
老子说，静为躁君。
水静下来才会清澈，才能映照世界。人心也是如此，只有人心静了，人才能真正做生活的主人，细细品味生活。而慢是静的前提。
静能克服人身上的烦躁、焦躁、急躁。一个“静”的人与一个“躁”的人在一起，必然处处占优，占上风。静，让我们更全面、深入地思考问题。
人生，不必着急。找准自己的方向，一切慢慢来，一步一个脚印。总有一天你会收获成功，获得稳稳的幸福，一幅王国强老师的宁静致远书法装饰室内墙上，时时刻刻提醒自己静的重要性。
孟国安四尺横幅书法《惠风和畅》作品选自：聚艺上品
惠风和畅，出处 晋·王羲之《兰亭集序》:"是日也，天朗气清，惠风和畅。"意思是柔和的风，使人感到温暖、舒适。
书法，既要外形好，又要内涵美，这才是真正的艺术美。 在室内墙上悬挂书法作品，让墨香满溢整个家庭，孟国安此幅惠风和畅书法，圆润饱满，中含骨力，行云飘逸，精爽利落，时时看到如此优美的书法作品，人心也会受其感染，让身心愉悦。
追求清正淡雅，彰显沉凝朴美
中华书法绘画艺术，以其独有的东方气质和神韵，流芳千古，享誉世界。古往今来，多少文人雅士勤耕砚田，苦苦追寻，倾注了毕生的心血、热情和才智，为传承中华文化留下了千秋不朽的佳作。
在室内悬挂几幅集书法家才学、智慧、精湛技法为一体的书法作品，如此有灵魂的手绘装饰画，当真是家庭、企业等场合不可缺少的。
家庭客厅字画写什么内容好2 家里客厅的装饰、布局其实关系着全家的财运、事业、名望、和睦等等，很多人会选择在客厅挂字画来调节客厅的风水，那么客厅适合挂哪种字画?客厅是待客迎宾的场所
也是家人的活动中心，因此选择挂画时应该以和谐、温馨的内容为主。客厅的财位指的就是大门的斜对角，因此在此处挂旺财的字画，能够使家里财源滚滚。
客厅字画装饰作品欣赏：
王建辉六尺横幅动物画老虎图《虎卧福地》
虎在民间习俗中被尊崇为瑞兽，虎与福、富谐音，寓意福运临门，富贵盈门。这幅作品是当代国画名家王建辉的工笔卧虎，画面十分简单，几篇散落的秋叶作为点缀，简约而不简单。
细腻的工笔将老虎刻画的栩栩如生，尤其是老虎的神情，很有韵味。卧虎挂在客厅是十分吉祥的，俗话讲家中挂虎，主人有福，虎卧中堂，万事吉祥，虎可兴财运，聚财气，纳百财而不损，将虎画置于室内阳水旺处，可乘天运，福财两旺。
客厅字画装饰作品欣赏：
肖亚威新品四尺横幅动物画 国宝熊猫《国宝》
熊猫，在国画里，算是个冷门，画的很少。一直到现当代，熊猫被定为国宝，越来越多的出现在人们的视野里，举国上下没有不知道大熊猫的，熊猫这才顺势出现在宣纸上。
肖亚威的这幅国宝图，以工笔画出，将熊猫的憨态可掬、朴实可爱表现了出来，配以绿竹青草，更是凝聚了浓厚的自然气息，作为茶室挂画令人感到一种宁静祥和，同时也使我们的家居生活更加温馨、舒适，能够体现出主人的高尚品位。
客厅字画装饰作品欣赏：
国画家晋葆良动物画四条屏系列《相依相伴》
该四条屏题跋分别为金狗旺财、耄耋富贵、相依相伴、富贵呈祥。在晋葆良的创作生涯中，他对小猫情有独钟。而晋葆良笔下的猫也格外传神，赢得广大书画收藏者的喜爱。他的作品无不体现着涤陈拓新、匠心独运的光彩，呈现出一派欣欣向荣、生机盎然的气象，闪现着王雪涛主张的“画理、画情、画趣”的光焰。
画中四中动物寓意各有不同狗忠诚，猫温馨，松鼠旺财，玉兔呈祥，成双成对又寓意好事成双，挂在家中十分吉祥。晋葆良用其独特的绘画语言表现其作品的清雅、淡泊、洒脱、虚怀、古朴，挂在家中透露出不一样的情怀。
客厅字画装饰作品欣赏：
国画名家王文】强动物画作品《三羊开泰》
当代画家王文】强写意三羊图，描绘了三子养在食草的情景，用树枝作为前景，贯穿整幅作品，令画面十分饱满。中国古代羊与阳同音，羊即为阳。
“三阳”依照字面来析，或可释为早阳、正阳、晚阳——朝阳启明，其台光荧;正阳中天，其台宣朗;夕阳辉照，其台腾射。均含勃勃生机之意。“泰’是卦名，乾下坤上，天地交而万物通也。我们见到“泰”，总是大吉利。
开泰以“求财”来卜，就是大开财路;以“求婚”来卜，就是大开爱门。“三阳开泰”是吉祥语，表示大地回春，万象更新，兴旺发达，诸事顺遂。
在挂装饰画的时候，也有许多搭配注意事项，如果家里面光线比较暗，可以选择颜色较为鲜亮的装饰画内容或者是向阳花，可以补充阳刚之气。
其次，挂画内容要符合整个空间的配置、色彩搭配，这样看起来更为和谐。了解了这么多，有没有稍微的学到一些呢?如果你家客厅比较单调，那就挂上一幅吉祥的字画吧!
家庭客厅字画写什么内容好3 首先，客厅挂字画，内容可以挂适合居室的温馨的书画内容。我首推的就是简单的以家庭为题材的字画。先是家和万事兴，或者单独写一个“家”字，看起来也不会失了其气势反而会使家庭温馨和乐，这样的字样挂在客厅，会使自己的小家庭也变得温馨、欢乐。当然也可以选择以多个人物为题材的游乐、下棋的场景会使小家庭更加的热闹。
其次，客厅挂字画的内容也可以是自我勉励或者是气势非凡的字画，我们可以选择海纳百川、宁静致远、海纳百川、厚德载物等等，虽然是四个字，但在不少大家笔下的写出来，我们都会看着肃然起敬，这或许就是书法的独特魅力所在。
我们也可以选择沁园春雪，观沧海、陋室铭等等根据诗词的内容我们也可以画上一些对应的景色与之呼应，使客厅更加有诗意。
最后为大家推荐的字画内容，则是被称作花中四君子的梅、兰、竹、菊，因不畏贫寒，生长在静怡之地，常被比作谦谦君子，我们大概都听说过，当然我也是非常的喜爱四君子。古来歌颂他们的诗作也是非常的多的。
看了这些我们是否心里有了些思绪呢?最后希望大家都能在客厅里挂上自己喜欢的字画哦!
