本文目录一览：
- 1、书画收藏五大价值，告诉你为什么要收藏书画
- 2、古董艺术具有很高的价值，那它的价值都体现在什么方面呢？
- 3、艺术价值包括哪些方面
- 4、艺术品收藏的现代意义与价值有哪些？
- 5、当代艺术品的收藏价值
- 6、收藏古董有什么好处和价值
- 7、艺术品收藏的现代意义与价值有哪些？
- 8、水彩画的收藏价值怎么样？
- 9、书画收藏价值？
书画收藏五大价值，告诉你为什么要收藏书画
说的非常对，赞一个！对！有潜力的画家都是那些有真功夫、真水平且又不是太出名的画家。
张砚钧水墨人物画
张砚钧作品
张砚钧作品
张砚钧作品
张砚钧作品
张砚钧画钟馗
在当代，收藏品已经成为一种重要的投资方式。由于投资相对低廉，回报相对较高，风险低、效益好的文物藏品得到了有识之士的关注。随着经济的发展，收藏已经不仅仅是文人墨客的专属，而是越来越多地融入到了普通人民的物质和精神生活之中。
古往今来，无数人因为收藏而成了巨富。明朝中期，由于江南地区的经济发展，出现了大批的书画鉴赏家，比如项元汴家族。他们的收藏不仅促进了当时的书画市场，而且还促进了当时的经济发展。
书画，作为中国传统绘画形式，是让中华儿女感到骄傲，并且屹立于世的文化瑰宝。随着人们日常生活水平的不断提高，这种原本渐渐远离我们的艺术绘画正以另一种方式走进我们的生活，越来越多人开始收藏书画。
随着国内外艺术品市场的日益发展，以及收藏爱好者对收藏认知的不断成熟，中国现代书画的文化价值和艺术价值逐渐被收藏家所认可，书画收藏已逐渐成为人们追逐的收藏选择。
邱汉桥 金湖湾情怀
当中国书画收藏成为人们亦步亦趋的潮流，中国书画的价值也越来越明显的展露在人们的面前，你是否思考过：收藏书画艺术品有哪些好处呢?观于艺术现在从多个方面告诉你书画收藏的五大价值
1、社会价值
书画是“意识形态”产物，从深层意义上反映和影响了整个社会的文化，其社会价值是很高的。随着书画市场的繁荣，国内一些具有经济实力的收藏家们开始紧锣密鼓的创办私人博物馆，将收藏事业做到最大，带动了整个地区的收藏氛围，对于社会文化的进步和发展有着重要的推动作用。
2、收藏与鉴赏价值
中国书画的收藏历史悠久，书画作为一种陶冶情操的精神文化产物，可以极大的提高投资者的艺术修养和欣赏能力，具有很高的收藏与鉴赏价值。一幅书画摆在投资者的眼前，判断它是否具有收藏价值，首先应该要懂得鉴赏。鉴赏需要通过自己的眼力和专业知识对书画作品的个人风格、年代气息、民俗文化等进行深入的研究和分析。
3、流通和经济价值
书画不单单只是一种艺术品，更是一种投资的商品，因此是具有一定的流通和经济价值的。书画的流通和经济价值取决于其本身的价值，决定价值的因素有很多。价值低的在市场中流通困难，因此获得的利润也小，反之，价值高的书画在市场中很容易出手，而且具有很大的升值潜力。其中，流通和经济价值也是吸引众多投资者的关键因素。
邱汉桥 空山吟
4 、金融价值
书画投资作为一种理财的方式之一，成为“金融工具”来操作获利也是必然的。在艺术品市场中艺术品信托、艺术品基金、抵押等形式不断出现，很多人利用闲散的资金投身到书画金融领域里来。投资者利用这种方式既可以间接了解书画艺术市场，又可以通过价格涨幅获得更多的利润。
5 、装饰价值
人们对于精神文明的要求提高了，书画具有很浓厚的文化气息，是很多家庭和办公场所中装饰居室的首要选择。比如，在家庭中挂几幅书画可以体现一个家庭的文化品位。在酒店餐厅挂几幅带有寓意的字画，甚至在办公场所，一些书画墨宝也成为了必不可少的装饰。
现在就为你总结一下：投资国画收藏品的好处和优点是什么？
好处一，增值率高，无区域风险，艺术品易于变卖，较具保值性；
好处二，提高个人身份地位，企业知名度和形象，间接促进其经济效益；
优点一，具备国际行情的收藏品也称为“软黄金”，其价值全球公认，无主客观或地域差异；
优点二，陶冶投资者情趣，提高其修养，便于全民族接受艺术熏陶，进而提高社会文化水准。
古董艺术具有很高的价值，那它的价值都体现在什么方面呢？
分别体现在艺术性、年代性、独特性三个方面
首先是古董的艺术性，每一件古玩制作的工艺，从纹饰、形制、包浆精美程度以及制作人等等方面，都透漏着各自古玩文化艺术的魅力所在
艺术性,年代性，独特性，体现了当时文化以及工艺，以及民族精神的寄托。
古董价值主要体现在三个方面，第一，历史价值，第二，艺术价值，第三，科学价值。具体各人去研究吧！
分别是古董的艺术性，年代性、独特性，都是体现古玩艺术品的价值所在。
第一，首先是古董的艺术性，每一件古玩制作的工艺，从纹饰、形制、包浆精美程度以及制作人等等方面，都透漏着各自古玩文化艺术的魅力所在。一件漂亮的艺术品价格可以高达几千万上亿！
第二，从制作的年代、珍惜程度说，有一些制作的艺术品，制作年代悠久，而且在当时只有皇宫贵族富裕家庭使用的一些。制作只有几件甚至独一无二的艺术品。随着长时间流传过程中的损坏、丢失以及战乱埋藏等等原因导致到现在越来越稀少。有的甚至残缺的艺术品也价值连城。一件孤品艺术品的价值可以用无价或者价值连城形容。
第三，从考古历史研究价值上说，很多时代的古玩艺术品，都有着它独特的气息，很多考古学者可以通过古玩艺术品研究出当时社会的背景、社会经济情况等等。一件考古价值较高的艺术品完全可以用价值连城表述。
以上几种综述都是体现古玩艺术品的价值所在。当然这里所说的只是简单的概括，并不全面。有很多方面的经济价值和文化价值会在收藏过程中，逐步的体现和发掘出来。
古董、古玩，或者说那些有了历史岁月痕迹的艺术品，是每个民族文化最重要的组成部分，是民族精神的寄托。当它们穿越历史的时空，静逸地展现在我们面前，我们抚模、凝视，就会感知那些时光的流转、流淌于心际的娓娓低诉，随着岁月的流逝，却日渐清晰。
每一件藏品都纪载了自古至今、淹没于史册的人、事、物、情，载浮期间，漂泊的轨迹，贯穿穿始终，几番轮回，在某一节占上，后人和前人相会。那些蕴藏着历史遗迹、古代文化的艺术藏品，让我们追思怀古，感知文明，借鉴历史、传承文化。这就是它的价值存在。
艺术价值包括哪些方面
一、什么是艺术价值论
艺术是一种很重要、很普遍的文化形式，有着非常复杂而丰富的内容，与人的实际生活密切相关。艺术作为一种精神产品，具有无限发展的趋势，并在整个社会产品中占有越来越大的比重。艺术价值是很重要的精神价值，其客观作用在于调节、改善、丰富和发展人的精神生活，提高人的精神素质（包括认知能力、情感能力和意志水平）。艺术价值论就是从价值论的角度观察艺术、分析艺术。
编辑本段二、艺术的价值本质
艺术的本质就是通过某种特定的媒介符号如绘画、诗歌、音乐、舞蹈、小说、戏剧等来反映和描述事物及其价值关系的运动与变化过程，从而对人的情感、知识和意志进行交流、诱导、感化和训练。 艺术的价值内容可分为三个层次：物（价值物）、境（价值关系）、理（价值规律）。艺术所产生的精神境界也可分为三个层次：最浅的艺术境界是模写，它是用直观感觉和相对独立的思维来反映现实的价值物；第二层艺术境界是联想，它是用联系的观点、整体的观点来反映价值物之间的联系；最高的艺术境界是抽象，它是用理性的、辩证的观点来反映价值事物的内在规律性。 艺术的形式根据它所使用的物质媒介可归结为“言”、“声”、“象”：言是指文学语言，声是指声音，象是指感性的视觉形象。绘画就是通过色彩、线条描绘具体的可感知的形象来表达感情；诗人把许多抽象无形的东西比喻为现实生活中可感知的景物形象，使读者理解和感受到诗人所体验到的感情；音乐是通过音阶、音调与和声来反映人的现实生活和情感世界；舞蹈是以人体的姿态动作来展示某种价值事物及其情感反映。 艺术的欣赏就是人对艺术品的价值进行发现和寻找，是欣赏者、创作者及表演者之间的情感交流与情感共鸣。在艺术欣赏过程中，作者或表演者用动作、色彩、声音以及言词把自己所曾经体验过的感情表达出来，以感染观众或听众，使别人体验到同样的感情。艺术欣赏所产生的情感从表面上看具有超功利性，但它不是对功利性的否定，而是对功利性一种更为广泛、更为深刻的肯定。
编辑本段三、艺术作品价值特性的三大要素
艺术作品的价值特性取决于三大要素： 1、作品的品质特性。艺术作品的品质特性主要表现在：形象反映的现实性和典型性，艺术效果的感染性，隐含思想的深刻性以及物质材料手段运用的完善性。艺术作品只有充分利用特有的艺术规律，诱导和感染观众或听众的情感，才能达到理想的艺术效果。艺术作品所反映的生活内容往往是典型事例和理想化模型，有些甚至荒诞不经，它只是对实际生活的一种折射。脱离现实的艺术作品是没有生命力的，只有来源于生活又能有效地指导生活的艺术作品，才具有强大的生命力。艺术作品所反映、所隐含的思想越深刻，其社会价值就越大，其艺术层次就越高。 2、作品的欣赏环境。同样的作品在不同的自然环境下将会体现出不同的价值，高雅艺术的欣赏往往需要宁静、祥和和优雅的环境，周围的一草一木、一动一静往往都或多或少地影响高雅艺术的欣赏效果。同样的作品在不同的社会环境和社会历史时期将会体现出不同的价值，某一民族最为推崇的音乐往往不容易为其他民族所认可，某一时期流行的音乐往往在另一时期被人们所遗忘。 3、欣赏者的品质特性。欣赏者的品质特性包括审美态度、审美能力、心理状态和生理状态。有效的欣赏者首先要具备基本的欣赏素质，具备“有音乐感的耳朵”和“能感受形式美的眼睛”，具有对艺术作品的感受能力、理解能力、鉴别能力等，具有一定的艺术修养、审美情趣和实际生活经验。只有经过良好的艺术熏陶，才能对艺术这种特殊“语言”进行理解，只有经常与作品特别是优秀作品打交道的人，才能寻到艺术境界的幽胜与甘甜。有效的音乐欣赏者要求有较高的感觉音高、音色、音强、音质、旋律与节奏的能力；有效的戏剧、电影欣赏者要求综合发挥其视、听感官的作用，去感知形体、语言、动作、画面、色彩和音响。 其次，欣赏者要有良好的心理状态和生理状态，从而把自己的感觉、感情、想象、理解等心理因素充分调动起来参与艺术欣赏。显然，一个饥肠辘辘的穷人和一个忧心忡忡的富人都不会对艺术作品感兴趣的。任何人都有自己特定的艺术价值取向，艺术作品的价值在很大程度还取决于欣赏者的审美态度。
编辑本段四、艺术的价值功能
艺术具有三大价值功能：生理功能、心理功能与精神功能。 1、生理功能。由于艺术品不同的色彩、音调、布局、动作设计可以使人产生不同的生理反应，优秀的作品往往能够有效地运用某些自然规律和人的生理规律对艺术作品的基本要素进行合理设计，使之产生最佳的生理效果，使人在欣赏过程中得到充分的放松与休息，使人在生活和工作过程中所产生的生理紧张和肉体疲劳逐渐得以消除。 2、心理功能。人在生活和工作过程中，通常会产生某种心理压抑，如果心理压抑得不到正常的发泄，就可能产生某种心理障碍和心理疾病，甚至酿成严重的心理变态或人格分裂，如果能量积滞过大，会引发不合社会规范的、反社会的发泄方式，造成巨大的社会破坏。艺术欣赏能够给人提供合乎社会准则和要求的心理压抑的发泄机会，以实现人的心理平衡。艺术欣赏还有利于提高人的心理承受能力，因为艺术作品如果表现和反映了社会价值关系的巨大变动，通过认同与共鸣，可以引发欣赏者强烈的情感波动，使欣赏者经历巨大的心灵痛苦和折磨，从而对欣赏者进行了一次次情感锻炼。此外，艺术欣赏还可以提高和增强人的情感的细腻性、敏感性和灵活性。 3、精神功能。高雅艺术作品往往表达了人的高尚信念与可贵品质，而这恰恰直接或间接地体现着社会的整体利益和长远需要，隐含着对人间真善美的高度赞扬和对假恶丑的深刻揭露和无情批判。高雅艺术作品通常可以加强人的社会责任感和道德良心，消除人的冷漠与封闭，激发人的生命活力和进取心，开阔人的心胸与眼界，树立人的崇高理想，净化人的心灵，升化人的人格，提高人的意志力与自信心。人与人的利益关系本来就存在种种隔阂，有着太多难以启齿的隐情，无法进行自由的宣泄，艺术使人成为某种交流活动或集体仪式的参与者，从而起到沟通人的思想，深化人的友谊的作用。此外，艺术欣赏还可以看作是一种智力训练，用以提高人的智力水平。
编辑本段五、艺术思潮与流派的价值关系
在不同的社会历史时期，人的价值关系有着不同的基本特性，用以反映时代价值关系的时代艺术也将表现出不同的基本特性，从而产生不同的艺术思潮和艺术流派。 （一） 原始艺术与现代艺术 原始艺术具有生硬性、纯真性、力感性和野性，这既是因为原始价值关系通常是低级、粗浅、简单、直接和本能的，又是因为当时人的认识能力非常有限，只能采用粗浅、简单、直接和机械的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。 现代艺术具有高级性、细腻性、复杂性和理智性，这既是因为现代的价值关系通常是高级、深刻和复杂的，又是因为人们的认识能力不断提高，可以采用高级、深刻、复杂和辩证的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。 （二）现实主义与浪漫主义 现实主义就是以事物的存在状态为基本视点，来观察和分析事物的运动与发展变化规律；浪漫主义就是以事物的联系状态为基本视点，来观察和分析事物的运动与发展变化规律。这两者有着不同的侧重点：前者重视现实状态，后者重视联系状态。 现实主义通常着眼于事物的具体性和特殊性，只能认识具体的、个别的事物，不能认识抽象的、普遍的事物。浪漫主义通常着眼于事物的抽象性和普遍性，并对事物进行抽象和归纳处理，各种浪漫主义艺术形象具有一定程度的自主性和随意性，它撇开现实生活的具体形式、具体内容，而不受具体逻辑条件的约束，把一些粗俗的、低级的东西忽略掉，揭示人类心灵深处最深刻和最富暗示性的东西，使艺术创作变成一种创造性的冒险历程。 在原始社会，人的生存完全依赖于自然环境，人只能被动地适应世界，人的价值关系是简单而稳定的，只需要通过直观感觉就可以反映出来，这时最为有效的艺术方式就是以事物的存在状态为基本视点的现实主义。随着社会生产力的发展，人对于自然环境的直接依赖性逐渐减弱，人不仅能主动地适应世界，而且能积极地改造世界，人的价值关系发展成为复杂的、多变的价值关系，需要通过逻辑思维才能准确地反映出来，这时最为有效的艺术方式就是以事物的联系状态为基本视点的浪漫主义。 当社会处于快速发展状态时，人的价值关系也处于快速发展之中，这时浪漫艺术较为流行；当社会处于相对稳定状态时，人的价值关系也处于相对稳定之中，这时现实主义艺术较为流行。不过，艺术的发展与它所反映的价值关系的发展往往是不同步的，通常要滞后一段时间，因此艺术的思潮和流派通常要相对滞后于它所反映的价值关系的发展步伐。
编辑本段六、艺术具体形式的价值关系
艺术有许多具体形式，每一种艺术形式对应着反映某种特定的价值关系。 （一）小说与散文 小说的价值本质是以时间为序列、以某一人物为主线，非常详细地、全面地反映社会生活中各种角色的价值关系（政治关系、经济关系和文化关系）的产生、发展与消亡过程，非常细致地、综合地展示各种价值关系的相互作用，其中爱情小说的价值本质是反映两性之间恋爱、婚姻与家庭关系的演变过程。 散文的价值本质是以某一事物（包括人、物及事件）为主线，较为粗略地、单方位地阐述该事物的价值关系及其变化过程，较为突出地表达作者对该事物的看法、评价、联想、抒情及寓意。 小说与散文的作者必然有意无意地把自己的价值观念与价值标准灌入其中，或多或少地向读者敝开自己的心灵，注入自己的热情，倾诉自己的衷肠，刻画自己的性格，描述自己的人生，只有当作者的价值观念与价值标准同时代的脉搏相吻合、同大众的呼吸相联系，才会在读者心中激起强烈的共鸣。 （二） 绘画与雕刻 绘画的价值本质是以色彩、线条、阴影等要素在平面上造型，用以反映图像所表达的事物的价值关系。雕刻的价值本质是以色彩、线条、阴影等要素在立体上造型，用以反映雕像所表达的事物的价值关系。只有当绘画与雕刻作品所反映的价值关系迎合人们的心态、符合时代的需要，才能得到社会的赞许。 各个门类的艺术都有自己的艺术语言及其组织结构，绘画的艺术语言主要是色彩、线条、光的明暗，其组织结构有构图、安排、布局等，分别反映着特定的主观情感或客观价值。 1、构图。构图的尺寸、对称性、均衡性和节奏感等反映着一定的主题思想。均衡与对称容易突出重心，并给人以平稳的感觉，非对称与非均衡给人以无限变化的感觉。横向线条的构图给人以安闲、和平和宁静的印象；斜线的构图表现一种激烈运动和不稳定的感觉；金字塔形的构图暗示稳定、完整、安全、牢不可破的感觉；螺旋形的构图表明剧烈运动；锯齿形的构图包含着痛苦、紧张、困难险阻；“V”字形的构图表示不稳定、危险；圆形的构图给人以圆满、完美、和平、宁静。 2、色彩。不同的色彩可以表达不同的价值关系：黄色是所有色彩中最能发光的色彩，是一种突出发展的色彩，它的正面涵义有爱情、崇高、光明和宁静，它的反面涵义有怀疑、藐视、缺乏理智等；红色是一种突出变化的色彩，它使人联想到火、血、革命，它的正面涵义有庄严、兴奋、革命，它的反面涵义表示恐怖等；蓝色是一种突出平静的色彩，蓝色是收缩、内向、冷淡的色彩，它的正面涵义有信仰、清凉、平静等，它的反面涵义有抑郁、恐怖与灭亡等；绿色是一种突出生命的色彩，它介于黄色与蓝色之间，它的正面涵义有生命、新生、满足等，它的反面涵义有绝望、堕落、衰退等；紫色是一种突出神秘的色彩，它的正面涵义有虔诚、稳定、光明等，它的反面涵义有沮丧、迷信、恐怖等；白色是一种突出单调的色彩，它的正面涵义有纯洁、庄严、隆重等，它的反面涵义有罪恶、恐怖、哀悼等。 黑与白是清晰对比色，黄与紫是明暗对比色，蓝绿与红橙是冷暖对比色，对比色之间可以形成强烈对比，使人产生一种力量的对立感与界线的鲜明感。红与绿、黄与紫、蓝与橙是互补色，用以引发和满足人的平衡感；色彩的调和可分为两色调和、三色调和、四色调和和六色调和，色彩的调和意味着力量的平衡与对称，使人产生一种和谐感与安全感。 光线可以表现物体的立体感、轮廓和空间，可以润饰人像，使人显得年青或苍老、美丽或丑陋；可以使环境显得温暖、舒适或寒冷、简陋，也可以使环境变大或缩小；可以强调重点内容，突出主要人物。 （三） 音乐与歌曲 音乐的价值本质是以声音的音调、音阶、节奏及旋律等要素在音响空间进行有序组织，用以概略地、抽象地反映事物的价值关系。歌曲的价值本质是在音乐的基础之上配合以语言，用以更详细地、更具体地反映特定事物的价值关系。 音乐和歌曲的价值作用有两点：一是生理性作用，它对人的植物神经产生影响，以改善或影响人的心脏机能、呼吸频率、血压和内分泌功能，一定的音响可以诱发不自觉的神经效应，音响强度超过60分贝时，这种神经效应不再受人的自我意志的控制，使人近乎于心醉神迷；二是精神性作用，它对大脑中枢神经产生影响，激发大脑皮层的各种兴奋灶，使人产生对于相关事物的联想，从而改善或影响人的心理状态与精神状态。 （四）诗与诗歌 诗与诗歌的价值本质是以简单、精炼、富有情感、讲究韵律的语言按照一定的逻辑思路进行有序组织，用以反映特定事物的价值关系。 诗和诗歌是一种注重情感而不注重现实的艺术，即是一种注重价值关系而不注重事实关系的艺术。有些诗和诗歌表现情感十分真切和强烈，而对于客观事物的描写则十分含糊，这种含糊不是给欣赏者造成限制，而是给欣赏者提供了广阔的想象空间。诗和诗歌是断续的，小说和散文则是连续的。由于诗和诗歌在形象细节上的描述存在着明显的朦胧性、多义性和多解性，因此不能死板地进行解释，允许灵活地、多样地进行解释。写诗不能太实，读诗不能太死，追求新奇特符合诗的规律，一首好的诗或诗歌能够把话说得使人充满惊奇感、新鲜感和灵活感。 欣赏诗和诗歌是人的一种需要，它可以使人变得崇高，让人活得聪明，让人变得善良而富有同情心，引导人走出无知与愚昧。当你的内心世界处于不平衡状态时，它起一种平衡调节作用；当你悲痛的时候，它同情并安慰你；当你欢乐的时候，它与你同享；当你感到空虚的时候，它使你充实。 （五）舞蹈 舞蹈的价值本质是以一系列高度程式化和概括化的表情动作进行有序组织，用以反映特定事物的价值关系。 舞蹈以一系列身体动作来展示心灵、表达情感，它主要来自于日常生活中的情感动作和体貌姿态，并对其进行概括和提炼。经过精心选择和组织之后，舞蹈动作不再是自然的复写，而是比拟和象征性的；不再是松散的、断续的，而是富有“有机统一性”和“节奏性”的；不再象自然表情动作一样仅具有一种价值特征，而是概括体现了生活中各个层次、各个方面的多种价值特征。舞蹈动作已经完全不同于人类习惯的表情动作，它包含着一系列高度形式化和风格化的身体姿态动作，成为舞蹈的基本“词汇”，构成了特定的舞蹈语言。 （六）戏剧 戏剧的价值本质是对一系列典型的生活片断进行有序组织和修饰加工，并在舞台上进行表演，用以反映戏剧角色所拥有的价值关系。 戏剧是人类生活中那部分最活跃、最富有生命力的东西的提取物和夸张物，它浓缩了社会，浓缩了人生，浓缩了重大历史事件的发展过程。戏剧中的悲欢离合实际上就是人际间价值关系的变化过程。戏剧直接使用了人的表情、表意动作和语言，把日常生活中一切不能创造意味的东西清除掉，只留下那些饶有趣味的和高度象征性的东西，修改、强化、突出后转化为程式化的姿势语言。演员是剧作家作品的主要解释者，他不是表现自己的情感，而是表现作品角色的情感。 戏剧通常集音乐、歌曲、小说、舞蹈、绘画等艺术形式于一体，采用了高度程式化的语言、表情、动作、服饰、背景。不同的剧种因不同的地理环境、风俗习惯与历史条件而表现出不同的风格。例如，越剧显得清秀，评剧显得泼辣。昆剧是在士大夫阶层的培育下发展起来的，从而形成了词句文雅、轻歌曼舞的风格；秦腔是在农村演出条件下发展起来的，从而形成了粗犷激昂的演唱风格。 （七）书法 书法的价值本质是对文字的行与行、字与字、笔划与笔划以及每一笔划的长短、大小、走向等进行布局，用以反映某种特定的价值关系。 不同的书体可以分别显示出方劲、厚重、秀逸、精整等风格，如参差错落的草书给人以飞动之感，布局极不规则的狂草书体给人以活泼的感觉。字与字，行与行之间的布局可以显示出特有的风格，松者给人以舒放疏朗之感，紧者给人以茂密丰满之感。用润笔写成的字给人以温雅或丰腴之感；用渴笔写成的字给人以苍劲、粗犷及悲痛之感。运笔落墨准确有力，能够显示出笔法雄壮，以至力屈万夫。书法能显示一个人的性格，或间接地反映出一个人的感情状态，即所谓“文如其人”，不同书体、布局与着墨可以分别显示出一个人的雄壮与秀丽、严谨与飘逸、乐观与悲切的性格或感情状态。 （八）建筑艺术 建筑艺术的价值本质是对建筑的结构布局、形状大小、色彩光泽、材质特性、装饰点缀等进行有序组织，用以反映建筑物本身所拥有的价值关系。 歌德说：“建筑是凝固的音乐”。不同的建筑可分别表现雄伟、壮丽、尊严、肃穆、深邃、清新、雅致、纤弱、质朴、开阔等特性。 （九）影视艺术 影视艺术的价值本质是对各种境头画面进行有序组织，用以反映故事情节中各种人物所拥有的价值关系。 故事与情节不能混淆在一起。故事是事实认识的角度来反映事物的运动轨迹；情节是从价值认识的角度来反映事物的运动轨迹。对故事与情节的描述既可以采取客观视角（以第二、三人称），也可以采取主观视角（以第一人称）。其中，客观视角侧重于如实描写生活，具有较为开阔的视野，便于揭示复杂的社会生活；主观视角则侧重于作者或作品中主人公感情的抒发，具有较独特的个人视野，便于发掘人的内心世界。
一般来说，具备以下条件的艺术品比较适合进入拍卖行，或者说对艺术品从以下方面进行评估比较全面：
一是真。艺术品的真伪是主要的销售前提。都知道由于代笔，临摹，仿制以及伪造，使艺术品鱼目混珠，令人噤若寒蝉：所以买家十分重视真伪之分。一般的画廊有几分真，就当作真品来卖，而拍卖行的要求则高的多。
二是名。名家与非名家的差距很大。中国古往今来，艺术家和工艺师不计其数，但真正以名家论，则并不多，因此名家与非名家是一条重要界限，也因此决定了艺术品的等级和价值的高低。
三是精。瓷器和字画是中国艺术品中较具世界性的两个艺术品大类，这两个大类浩如烟海。瓷器往往是成批生产，在当时主要作为实用器物而流传，历史性和艺术性都很强，难求。字画虽说由于每个画家个性和风格不同，作品也不同，一个画家一生作品很多，而其中大部分是一般性画作或应酬之作，论得上精品的并不多。
四是全或新。投拍的艺术品如瓷器，本来是一套，现缺了其中几件，或者有了破损；字画有了污秽或虫蛀等都会使卖价大打折扣，甚至无人问津。
五是稀。俗话说物以稀为贵，在艺术品拍卖中更是如此。稀与精也有交叉关系，但稀更强调物品的少和绝。有些东西在当时并不少，只是流传有年，大都湮没，只剩下一件或几件，故为珍贵。从以上所说艺术品真，名，精，新（全）和稀，是对拍卖品要求的最高概括，而实际上这种面面俱到的艺术品难出现，人们只是在这方面努力。
六是纯。纯粹的不掺杂质的艺术品一般来说具备的艺术价值和欣赏价值会更高。艺术品的收藏和估价与黄金和玉器有相似之处，质地越纯，价值越高。何谓纯？“谎言去尽之谓纯。”（见墨人钢《就是》题词），意思是说，艺术品能把政治谎言、道德谎言、商业谎言、维护阶级权贵谎言、愚民谎言等剔除干净，才具备了纯的品质。一般来说，谎言去得越干净，艺术品越纯。
文化艺术：对社会生活进行形象的概括而创作的作品，包括文学、绘画、雕塑、建筑造型、音乐、舞蹈、戏剧、电影等。通俗的说，减轻我们的生活负担，莫名其妙地使我们开心或谓之赏心悦目者，是为艺术。 2、领导（管理）艺术 ：指在领导（管理）的方式方法上表现出的创造性和有效性。
1、历史价值
历史价值（文物价值）是指某种艺术品在历史上的地位和在今天的作用，往往由时代特征和留存到现今的数量来决定，例如青铜器反映了中国的商周文化；青瓷反映了宋代的艺术和工艺，历史价值贵重。
1、历史价值
历史价值（文物价值）是指某种艺术品在历史上的地位和在今天的作用，往往由时代特征和留存到现今的数量来决定，例如青铜器反映了中国的商周文化；青瓷反映了宋代的艺术和工艺，历史价值贵重。
2、经济价值
经济价值是指市场价值，它以价格来表示，由艺术市场的供求关系来决定。
扩展资料文化艺术价值是艺术藏品的核心价值
近年来的全民收藏热使得艺术品收藏市场持续升温，收藏从一种个人爱好，生活兴趣，演变成了市场化的投资渠道。如今的收藏品已经不仅仅局限于金石书画、文玩瓷器，有许多现代当代收藏品，也登上舞台，活跃于市场。
面对如潮般的收藏市场我们怎么判断收藏品的内在价值呢？近日，北京市工商联收藏品行业商会副会长关毅在中国经济网《文化名人访》节目中谈到，艺术收藏品所浓缩的文化艺术价值远远高于物质本身。
关毅说许多年代久远的艺术品历经时代变迁而流失，留下的宝贵古代文化遗产非常稀少，非常珍贵，他表达了对“收藏文化”提法的肯定。
在接受中国经济网《文化名人访》栏目记者采访时，关毅阐述了他对艺术藏品价值的理解，“艺术价值是无限的，艺术源于生活，高于生活，它是生活的浓缩和提炼，艺术演绎着高度浓缩的生活。
很多藏品其实是当时的民风文化的一种写照，是文化的符号，是能够代表我们中华民族历史，工艺和人类智慧的载体。它的价值远远高于物质本身。”关毅说。
参考资料来源：百度百科-艺术价值
艺术品收藏的现代意义与价值有哪些？
艺术品的收藏价值其实在每个人看来都是有不同的价格，所以这个东西是很难定位的，因为在一些懂它的人眼里面也许这些东西都是无价之宝，在科学家眼里面也许我们可以通过这些艺术品来研究一下以前的人类是进行怎样的创作的，而且拥有怎样的变化规律，但是在一些普通人眼里面，可能我们觉得这些就是一些普通的画作，所以有的时候在我们眼里面也就没有任何的价值。所以这些艺术品的价格其实完全都是由艺术家自己来决定的，根本就没有一个合理的市场价格。
另外一方面的画艺术品收藏的意义这个基本上就算是一种个人爱好啦，就像有些人喜欢集邮票一样，其实这些邮票相对来说就只是有一些纪念意义吧，虽有一些艺术品相对来说因为拥有一些历史文化气息，所以也受到了非常多的爱好者的收藏，相对来说这些艺术品的意义更多的是存在于我们的精神中，实际上对我们的生活其实并不会有太大的影响。所以这也是艺术家和普通人之间的区别，因为他们更追求精神上的享受，而我们更注重物质上得到满足。
鬼斧神工，自然天成的奇石(画面，造型)才是真正的艺术品，它见证、记录、备份着亿万年天地灵感、日月精华、沧桑岁月……比画家一个人的情感历史珍贵多了。而且是唯一不会被造假，不会有赝品，不腐烂变质，可永世传承的人类艺术品……在回归自然的太空时代，人类已经如梦初醒，恍然大悟，开始去欣赏真正的天工艺术品了……不再闭门造车，坐井观天，崇拜、拘泥、束缚于某一位名人名画的情感经历了，而是抬头望天空，去拥抱大自然，高瞻远瞩，欣赏高屋建瓴，豁然开朗，一览众山小……的天工艺术品。其收藏也具有唯我独尊，舍我其谁，谁与争锋的王者风范！而多年以前的纸画，多年以后将腐烂变质，灰飞烟灭……难以保存，传承，缝缝补补过的敦煌壁画，已经面目全非，失去了纯天然的原汁原味价值。而且所有人工字画古玩都能被造假赝品，真假美猴王，以假乱真，专家也鉴定不了。没有哪个不能被造假的，导致赝品泛滥成灾，鱼目混珠，皇帝的新装，自欺欺人，毫无意义。唯有奇石，造假不了，一丝一毫的人为痕迹，肉眼就能看出来，天然去雕饰，最真最美！也最能考验、净化一个人的文化底蕴，审美观，价值观，甚至人生观……。真善美时代，奇石市场呼之欲出，巅峰艺术非奇石莫属！精品奇石款款而来……
文化艺术品可谓包罗万象，而只有名贵稀有、人所共知的臻品才具有财富标识的核心价值，而不是地摊随处可见的一般古物或古董，更不是只适于一般佩戴的商业级珠宝玉器等同质普品。艺术品收藏的意义在于个人的兴趣，爱好或修身养性借以不断提高自身的鉴赏水平、博古通今的知识涵养等。从这个意义上来说，只要自己喜欢收藏什么东西都是值得的。然而，就藏品的市场价值而言，也并非个人喜欢的东西就值钱，要由藏品本身的市场价值和世人的共识来决定。其实，藏品的真假优劣代表着藏家的"半张脸"，无时不在悄无声息地暴露着主人的收藏水平与商品的价值观。真正的资深藏家信奉的藏品是"宁缺毋滥"，而不像一般商家靠"赚钱养家"。所以，若想获得真正的收藏级真品，你平时交流藏品的圈子很重要，这直接关系到你藏品的真伪与收藏价值的损益。
一件珍贵艺术品有她珍贵的价值，只你不懂得其珍贵在那里，比如一块天外来的陨石，不知者当做石头来视，懂得的就知道她秘密储存天外的能量是地球稀有的。
耐心等待吧，粮食会有的，猪肉也会有的。耐心等待。这辈子等不到就传给儿子再传给孙世世代代传下去吧。
首先，艺术品收藏是对珍贵艺术品的保护和传承。
艺术品具有极高的价值，是无法用准确的金钱来衡量的。
艺术品收藏，可以将这些珍贵的艺术品以最专业最妥善的方式保管起来，可以使它们受到的侵害降低到最小，平安完好地度过几百年几千年，这是对艺术的尊重，也是一种文明的传承。
其次，艺术品具有极高的审美研究价值。
艺术品中蕴含着独特的美和灵感，收藏它们的同时，也可以感受到来自于其中的独特气息，并对此作出更为专业的分析，使它的价值获得最大限度地理解和展示。
最后，艺术品收藏也可以对历史发展提供参考。
每个特殊的社会时期，都会诞生属于它的专属艺术品，这个时期的艺术品，包含了当下最浓郁的气息，是其他作品无法复制的。
比如我们看到文艺复兴时期的艺术品，就能通过它们了解那个时期人们思想的转变和艺术发展的方向，是很有意义的历史参照物。
当代艺术品的收藏价值
国内当代艺术品真正有市场可以从1992年在广州举办的双年展开始算起，那么当代艺术品有收藏价值吗?下面是我精心为你整理的当代艺术品的收藏价值，一起来看看。
当代艺术品的收藏价值 相比古玩，当代工艺品无疑收藏要方便得多，不可否认，由于时间的原因，现玩似乎离我们最近，有的甚至就在我们身边。正因如此，当代工艺品往往容易被人们忽视。从历史的长河中，当代工艺品随着时间的推移也会变成古玩。工艺美术界的大师和专家们断言:“一个新的工艺美术的鼎盛时期即将来临。”上世纪80年代以来，随着我国社会稳定，经济发展，尤其是民间收藏和艺术品市场的不断升温，沉寂已久的工艺美术行业早已萌发出新的生命力。“无论从工艺手段、题材选择、精细程度等方面，当代工艺美术品都突破了前人。”以当代玉石雕刻为例，有专家认为“中国玉石雕刻正步入一个艺术的高峰期”，原料玉质日臻完美，工艺更加精湛，玉雕大家辈出，“中国当代玉雕艺术品不仅正在成为收藏品，更是在成为一种新的投资”。
值得庆幸的是，2007年翰海秋季拍卖会上，当代工艺美术品专场首次与历代古玩同台竞拍，捧场的藏家们则为95件作品砸下了5100多万元。其中在“日精月华——国石艺术”专场上，国家级雕刻大师牛克思所制《昌化鸡血石雕楼阁山子》最为引人注目，该件作品预展时就因其瑰丽的色彩、上好、珍稀的材质、精湛的工艺被广为关注和看好。拍卖当天，该件拍品以700万元高价起价，得到回应后，旋即以10万一手的阶梯迅速攀升，转瞬间，已抬升到900万，以1344万元成交，创造中国当代工艺品竞买交易市场的最高纪录。当代制琴工艺大师王鹏历时两年多完成的蕉叶琴以11.2万元成交;由苏州刺绣研究所已故国家级工艺大师徐绍青设计，5位高级工艺师历时一年多共同完成的缂丝作品《牡丹通景屏》获得藏家的追捧，以112万元成交。相比之下，虽然616万元的成交额并不高，北京博观2007年秋季翡翠白玉精品拍卖会更是一次当代玉石雕刻界名家名品的大型展示会，数件曾获得中国玉石雕刻最高奖之称的“天工奖”的获奖作品令人大开眼界。从各地市场上看，景泰蓝、紫砂、织绣、竹雕、木雕等当代工艺美术品也频频看涨，其中，最明显的上涨就是翠、玉等名贵石材，有人将这种现象戏称为藏界上演的一出“疯狂的石头”。近10年间，翡翠的价格平均上涨了几倍，部分珍品上涨几十倍。高端的玉器产品也越来越贵，市场出现买高不买低，买涨不买落的现象——价格越高，越有人买;价格越涨，越有人抢。寿山石、昌化石、巴林石等等印章石也纷纷成为市场宠儿。与此同时，工艺美术大师们的订单应接不暇。一些名望高、年纪大的大师级人物所接到的订单之多，在其有生之年恐怕都难以完成。而在拍卖市场上，已经有了当代的紫砂器、瓷器、玉雕、砚雕、漆器、缂丝、古琴、紫檀家具的身影。对广大收藏者和投资者来说，应多关注工艺美术大师的作品，目前中国工艺美术大师是我国授予传统工艺美术产业工作者的最高荣誉称号，自1979年组织评审以来，共进行了5届，2006年共有161人获得第五届中国工艺美术大师称号，至此，评出的中国工艺美术大师一共有365位。
由于工艺美术大师代表当今最高的成就，收藏和投资这类作品是很有价值的，比如景德镇名家瓷板就有很高的收藏价值。笔者有一位好友眼光相当好，““””后就在各地寻觅““””时期名家绘制的瓷板，有王隆夫画、朱先喜设色、毕渊明题跋的《劳动归来》，章文超的《毛泽东、朱德在机场迎接周恩来》，张松茂的《黄山》、《农家乐》、《奔赴农业生产第一线》，王云泉的《庐山老母峰》，景德镇陶瓷学院美术系教师合作的《语重心长》，章文超的《毛主席去安源》，张松茂的《井冈山主峰》，吴康的《毛主席和邓小平》，景德镇艺术瓷厂制的《毛主席、朱德会师》、《毛主席像》、《毛主席长征诗》、《毛泽东诗词》、《白毛女》、《工农兵像》、《毛泽东像》等瓷板，其数量之多、品相之好、内容之丰富、绘制之精湛、题材之独特都是十分罕见的。如果将这些瓷板组成一个长廊，简直就是一部中国革命走过的光辉历史。另外，这些瓷板的作者集中了中国当今一流的工艺美术大师、科技人员和能工巧匠，他们个个是高手、个个有绝技。他们中有的是景德镇的老艺人，有的是学院派画家。前几年，有瓷板曾在拍卖会上拍出了几十万元，价格相当理想。笔者以为，当代工艺品有很多优势，比如赝品很少，价位很低，收集方便，同时随着时间的推移，这些当代工艺品肯定会成为未来的古玩，因此，收藏和把玩这些物品是很有意义的。
当代艺术品的收藏分类 金鸡纳福：
鸡在十二生肖中排行第十。因每天下午5-7点(即酉时)--日落时鸡便归窝夜宿，故鸡的十二地支配属为“酉”。公元2017年是农历丁酉鸡年，为了迎接即将到来的鸡年，特由上海造币厂铸造发行《金鸡纳福》立体浮雕鸡年金条一套共12枚，正面由生肖·鸡图案组成，规格为20*40毫米，重量10克，含金量Au9999，此套纪念金条题材丰富，寓意深刻，采用国际一流领先压铸技术精制而成，配以高档木盒包装，典雅高贵，工艺精细，具有极高的收藏价值。
圆明园十二生肖宝玺：
“十二生肖”是中华儿女千年来祈福贺岁的传统，“玺”作为帝王执掌江山社稷、安邦定国的国之重器。圆明园十二兽首公认为是我国生肖代表杰作，十二生肖的标志象征“国宝圆明园十二兽首”来造，只有这样才能体现出千年来第一款“十二生肖玉玺”在中华民族生肖文明和中华玺文化中的价值和地位。
开国元勋：
开国元勋就是为建立新的国家立大功的人：以毛泽东、朱德、彭德怀、贺龙、陈毅、罗荣桓、徐向前、聂荣臻、叶剑英等为代表。为中国共产党、中华人民共和国和中国人民解放军的主要缔造者和最高领导者。《开国元勋》玉玺，工艺精湛、制作精美、纯手工制作，寓意深远，堪称经典之作，其收藏意义非凡，具有极高的收藏价值。
收藏古董有什么好处和价值
1、怡情。从对艺术品收藏的接触里面，得到很多灵感，很多启发，尤其当面对生活上的纷扰、社会上的不安的时候，独自坐下来，看看这些古董、把玩这些古物、整理这些历史艺术的精华，心灵可以获得很大的安慰。
2、益智。在收藏古董的过程中，能够主动学到许多知识，并想努力通过分辨及鉴赏古董来提升自己。
3、投资保值。古董的收藏本身就是一种投资，如果收藏到真正的古董品，其潜在价值无可估计。
艺术品收藏的现代意义与价值有哪些？
历史上每一个繁华时期，都既是文艺创作的繁荣时期，也是文化收藏的鼎盛时期。
历代统治阶级在社会安定，四海升平的时候，总是要大量的搜集艺术品，来充实内府收藏。以书画来讲，历史上就曾出现过几次大规模的搜集。唐朝李世民、武则天、李隆基统治时期，对书画的搜集就不遗余力，极一时之胜；宋徽宗尽管政治上比较昏庸，但在书画上却是个天才，对书画收藏更是如醉如痴，并专门设置了装裱样式“宣和装”，编定《宣和画谱》和《宣和书谱》。至于清朝康熙乾隆时期的内府收藏，可谓达到封建时期的顶峰，乾隆时期所编的书画着录书《石渠宝笈》、《秘殿珠林》便是明证。
艺术品的散失与收藏是此消彼长的。往往在一次次大规模的集中之后，接着是一次次大规模的散失。尤其是改朝换代之际，艺术品的厄运也随之而来。因此，历代以来的收藏，整体上是呈逐代锐减的趋势。但由于帝王能凭一国之力，也能使一些埋世名作重见天日，多少弥补历代的损失。同时，每一时代出现的一些代表作品，得以保存下来，日积月累，使书画文物的收藏，日渐丰富。特别是新中国成立以后，各大博物馆对文物的征集和鉴藏，达到前所未有的水平。
私人收藏家的出现，最早可追溯到东晋时期，王、谢是当时望族，也是收藏巨富。唐朝张彦远一门，从高祖起就从事收藏，历经五代，所以，他能写出巨着《历代名画记》也就在情理之中了。宋元时，私人收藏已是蔚然成风。
至于明清时期，无论参与收藏的人数、收藏品的质量，还是关于书画收藏的着录、笔记都足以令人惊叹了。作为收藏品，它自有物质、精神两方面的意义。一方面，他是承载历史、文化、艺术信息的商品，其价值具有不稳定性，随着时代风尚、审美趣味的变化而变化，而整体上呈上升趋势。以书画为例，齐白石的同一幅画，在70年代值100元，而到现在，可达到数千万元。至于古代的书画，经年累月，其涨幅就更大了。
在现代社会，从事收藏已成为人们重要的投资手段。相对较低的投入和相对较高的产出，低风险、高效益的文物收藏已越来越受到有识之士的青睐。在经济繁荣的今天，收藏已不再成为文人雅士的专利，而逐渐成为人们经济生活和精神的一部分。
历史上靠收藏而成为巨富的人，实在是数不胜数。明代中叶，因为江南的经济发达，涌现了一大批书画鉴赏家，如文徽明父子、项元汴家族、王世贞兄弟以及董其昌等等。这些收藏家同时又是着名的书画家，他们的收藏一方面推动着当时书画市场的繁荣，同时也推动了经济的发展。
艺术品收藏的现代意义
艺术品收藏的现代意义与价值有哪些？艺术品收藏既是一种艺术行为，又是一种投资方式，更是一种精神上的享受。在新时代的发展下，更多的人投身于艺术品收藏事业。那么，艺术品收藏的现代意义与价值有哪些呢？
1、收藏品的经济价值。经常关注新闻媒体的朋友会经常听到或是看到，某某古代珍品被拍卖几百万几千万，甚至几个亿的，而其拍卖方在收藏之初的成交价却远低于当前拍卖价的新闻报道。不难看出，收藏行为已成为现代社会的一种投资行为，且收藏珍品若是具有独特的价值，必是可以换取丰厚的财富回报。
2、培养艺术品收藏家的兴趣爱好与提升其自身的文化修养。艺术珍品如古玩、玉器、字画等都具有一定的文化价值。尤其是距今年代越久可供收藏的珍品，其所具有的历史文化价值可谓是价值连城。诸如中国古代的一些出自名人之手的书画真品，收藏家将其收藏，不仅是表达收藏家对创作珍品名人的敬仰之情，还体现出收藏家的文化素养。或许，从其物质材料的角度来看，古代的石料、玉料等可能远不如当今高科技开发的材料，但其精神文化价值，却非同凡响。
3、纪念往事或是纪念历史。例如在2004年5月5日英国伦敦苏富比拍卖会上，被一亿四百万美金的天价成交的毕加索代表作《手拿烟斗的男孩》。如此高昂的拍卖价，刷新的世界名画拍卖史的最高记录名震一时。但直到后来，通过媒体的曝光，世人才看到天价成交幕后的“真相”——这幅画不仅是出自名家之手，其背后还深深隐藏着一个跨世纪的爱情故事。
水彩画的收藏价值怎么样？
纵观中国的艺术品收藏市场，长期以来都是油画与中国画平分天下，水彩画在艺术品市场被冷落和价值被低估已经是一个事实，国画与油画的投资升值空间相对紧缩，不少投资者都对艺术品投资市场产生了悲观情绪，但也有精明的投资者将眼光投向了水彩画的收藏。因为相对于国画、油画的名家画作动则几十万甚至几百万上千万的高昂价格，而水彩画的艺术价值髙却价位低，和国画、油画的价位相比相差圣远。现在除了老一辈水彩艺术家外，一些中青年的水彩画家中也是佳作不断涌现，他们的画作具有相当水准，且价位较低。所以，这些作品完全可以满足现代人提高自身审美品味的欣赏要求，而且有充分的投资收藏前景。
书画收藏价值？
书、画是具有收藏价值性的。作为书画收藏家，怎样有效的区分其是否具有收藏价值性呢?下面是我为你整理的，希望对您有用。
画作最基本的价值是其本身所具有的文化内涵，包括艺术价值、历史价值和审美价值，并由其所体现的艺术传承、历史变迁和审美体验。这是艺术的本体价值，它是通过对艺术创作的研习、对自然美的发现、对艺术理念的钻研、对传统文化的汲取以及对表达语言的探索、对相关技艺的磨练而创造出来的。
但是，书画作品往 往还具有多种附加值，由于它是特殊的、非标准化的商品，所以很难用经济学原理上的“劳动价值论”来衡量其价格，更由于书画价值主要体现在虚幻的精神层面， 而非材质的物质层面，因此也很难用成本加利润的方式来简单加以判定。
工作的时经常会遇到书画名家前来咨询，希望能给自己的作品定价。分析起来，画家定价大致依据两点：一是自我评价，因为书画创作多为个体劳动，只有自己最了解投入的劳动量;二是比价类推，如同行、同事及同类水准作品在市场中的价格，但这一点往往使艺术家备受打击，因为在现实中很难实现“同工同酬”，以至 很多人要么坚决不卖画，不与市场打交道，要么紧盯目标画家的画价，不肯降低，以免伤害自尊。
书画收藏价格
书画作品的市场价格遵循“物以稀为贵”的原则。众所周知，在书画收藏市场上，古代书画的价格相对最高，其原因就在于古代书画具有不可再生性，在数百年乃至几千年的历史长河中，能够储存下来的作品已十分稀少。
字画价格变化往往因人因时而异。总的情况是书画家去世以后，其作品要比在世价格要高，尤其是愈是名家作品，升值率就愈高。很多名家在世时，虽然作品也很值钱，但毕竟还能再创作，而去世之后，其作品存世量已不能再增加，因而价格上扬是正常现象。
书画价格的变化还与季节性有关。从拍卖市场上书画作品的成交价来看，一般是春秋两季价格相对较高，而夏季价格平稳，冬季价格偏低。原因是春秋两季大型艺术品拍卖会较多，书画作品的价格往往在投资者的追捧之下达到年内高点。而冬季价格偏低，主要原因是冬季正值年末，客户少，成交率低。
书画最基本的价值是其本身所具有的文化内涵，包括艺术价值、历史价值和审美价值，并由其所体现的艺术传承、历史变迁和审美体验。随着收藏热的来袭，书画收藏成为人们关注的热点，而作为书画收藏者最为关注的莫过于书画作品的价格了，掌握书画作品的购买价格，对每个投资者来说都十分重要。
书画收藏方法
1、题材型别。这点，是至关重要的。书的观点，画的题材，都是较为重要的。在这方面，画是侧重的。如毕加索的画作，多是较为抽象的。但往往是这样的画作，能有效的吸引人，让人们主动的去了解它的含义性。如今的书画拍卖市场中，会有让人意向不到的收藏价格;
2、书画作者。名家的作品，多会有大批的忠实粉丝。例如，首次文学奖被华人莫言获得，其知名度得到了空间的轰动。此时的书籍市场中，其作品多次的出现断销的局面。其著名的书籍作品，是具有关注性的。若是能够获得手稿，价值性会更高;
3、市场需求。收藏品是与市场密不可分的，而价格的推动性也是其重点的因素所在。因此，需要抽出一定的时间性，去关注市场的行情。例如，某某画家的作品，受到了一定的追捧。如万达集团以1.75亿的价格购买了毕加索的作品，关注度高;
所以，当收藏书画作品时，不要盲目性。大家收藏什么，就立即的去购买，作为收藏品。热点的书画，价格上会较高的。所以，要根据个人的喜好，与多方面的结合，来有效的作为收藏前的预期判断。
