本文目录一览：
- 1、傅抱石优秀书法
- 2、傅抱石优秀书法欣赏
- 3、如何鉴赏傅抱石的龙盘虎踞图？
- 4、豪放型山水画艺术大师傅抱石
- 5、写意山水画名家作品
- 6、山水唐诗书法作品欣赏
- 7、相守一生的图片（她和傅抱石相守一生）
- 8、傅二石作品欣赏。
- 9、傅抱石全集的序言
- 10、傅抱石的著作年表
傅抱石优秀书法
傅抱石在艺术上崇尚革新，他的艺术创作以山水画成就最大。在日本期间研究日本绘画，在继承传统的同时，融会日本画技法，受蜀中山水气象磅礴的启发，是我国当代著名的书画艺术家。下面是我为你整理的傅抱石优秀书法，希望对你有用!
傅抱石优秀书法欣赏
傅抱石优秀书法图片1
傅抱石优秀书法图片2
傅抱石优秀书法图片3
傅抱石优秀书法图片4
傅抱石的重庆岁月
1937年，抗战爆发后，傅抱石应郭沫若之邀，于1938年进入国民革命委员会政治部第三厅工作，后随三厅撤至重庆。在重庆，傅抱石迎来了他艺术创作的第一个高峰期。
1939年4月，傅抱石携全家来到重庆，住在沙坪坝金刚坡，此后他常在画上题署“金刚坡下山斋”。在初到重庆的一年里，因为政治部的工作没有展开，傅抱石有了一个全力画画的机会，并利用这一时机，创立了自己的画风。同时，他又开始了美术史论的研究，以期通过学术研究来论证“中国美术的精神，日本是不足为敌的”，从一个侧面鼓舞了抗战时期国人的信心。这一年，傅抱石看到日本的《改造》杂志上发表了横山大观的一篇题为《日本美术的精神》的文章，对其中有“圣战”的言论十分不满，撰写了《从中国美术的精神上来看抗战的必胜》，鲜明地提出“中国美术是‘日本美术的母亲’”，并指出中国美术有三种伟大的精神：“第一，中国美术最重作者人格的修养;第二，中国美术在与外族、外国的交接上，最能吸收、同时又最能抵抗;第三，中国美术的表现，是‘雄浑’‘朴茂’，如天马行空，夭娇不群，含有沉着的、潜行的积极性。这三种特性，扩展到全民的民族抗战上，便是胜利的因素。”这一时期，傅抱石还编著了《明末民族艺人传》，同样表达了傅抱石胸中的民族气节。傅抱石在重庆时期的作品，分为人物画和山水画两部分。人物画主要表现历史上的影响的人物和人物故事，如屈原、苏武、石涛，同时也以古代优秀诗篇为创作的题材，如《琵琶行》、《长干行》、《唐人诗意》、山水画以《夏山图》为代表。
1942年6月，傅抱石创作了《屈子行吟图》。画面上，面容憔悴、形容枯槁的屈原行走于浩淼的烟波上，似乎可以听到屈夫子惊天地、泣鬼神的吟咏，表达了“百代悲此人，所悲亦自己。中国决不亡，屈子芳无比”的主题。郭沫若称这幅画和历史剧《屈原》有异曲同工之妙，并为此画赋诗，成为一时的美谈。
1944年9月，傅抱石创作出代表作《夏山图》，这件作品是难得一见的落拓大幅，狭长高旷，说是表现唐人诗意，更多的还是蜀中山水秀美的景致，用笔潇洒，用墨酣畅，并将水、墨、色融合一体，尤其是作品中的墨色表现，浓墨处浓黑透亮，淡墨处秀逸而朦胧，蓊郁淋漓，气势磅礴，此外，作品中傅抱石用笔也变化多姿，在墨色将干未干时，以散锋乱笔尽情挥写，体现了傅抱石用笔经典特征，也组成了作品画面的有机节奏，正如画家张安治所评论的：“一大片大片的水墨，简直是西洋印象派以后的作风，画山石的皴法亦前无古人，随意纵横，信笔点染，却已做到物我忘我，离形去智的超然境地。是“前无古人的奇特之作，画风雄肆奔放，笔飞墨舞，皴法则师心独创，于古人几无迹可求”。此幅《夏山图》作者自识“甲申九月新喻傅抱石写唐人诗意于重庆西郊金刚破下山斋”。为傅氏“金刚坡”时期的山水画创作之代表。“金刚坡”时期傅抱石也迎来了其艺术创作的第一个高峰。抗战爆发之后，傅抱石应郭沫若之邀1939年傅氏携全家迁往重庆，寓居沙坪坝金刚坡下，直至抗战结束，这一时期的傅抱石，全力以赴投入艺术创作和艺术教学。这一时期的作品，皆会题署“重庆西郊金刚坡下写”的字样。《夏山图》亦如是。在“金刚坡”时期的作品中，堪称大尺幅，而其题签也为傅抱石亲自书写，可见对其重视程度。更为值得一提的是，早在1997年，这件作品就曾由上海某知名拍卖公司拍卖，并以图录封面的形式重点推荐。当时，上海市文物管理委员会还未对近现代书画做出限制出境的具体规定，但在那次拍卖时这件作品却被打上了星号，寓意其极为重要，要留在国内。据了解，傅抱石《夏山图》在十几年后重返拍场，估价超过千万元。
同年9月，傅抱石又以诗圣杜甫的代表作乐府诗《丽人行》为题，创作了世纪名作《丽人行》。徐悲鸿赞此“乃声色灵肉之大交响”，一语点出此画真谛。后，张大千题此画：“开千年来未有奇，真圣手也。色勒衣带如唐代线刻，令老迟(陈老莲)所作亦当检衽。”作品表现了杨贵妃家族三月三外出郊游时的盛况，“长安水边多丽人”，“态浓真远淑且真”，反映了君王的昏庸和时政腐败。无疑，傅抱石此时此地的表现，所指是显而易见的。
傅抱石重庆时期的人物画以形求神，刻意表现人物的内在气质，虽乱头粗服，而矜持恬静。表现金刚坡下、成渝道上的秀美景色，反映巴山夜雨的情景意趣，成了傅抱石这一时期的山水画创作的主题。他继承宋画的宏伟章法，取法元人的水墨逸趣，畅写册水之神情。而他的画法也一变传统的各种皴法，用散锋乱笔表现山石的结构，形成了独特的“抱石皴”。这种皴法以气取势，磅礴多姿，自然天成，也了傅抱石“打破笔墨约束的第一法门”。
1945年8月15日，是中国近代史上的一个重要的日子。这一天，曾经蹂躏了中国人民八年的日本侵略者宣布投降。傅抱石举起酒杯，用他特有的方式庆祝民族的解放。当年10月，他和全家离开了居住了近七年的重庆“金刚坡下山斋”，随中央大学迁回南京。
傅抱石优秀书法欣赏
傅抱石先生是我国当代知名的书画艺术家。在他的书法作品中，我们常常能够看到一个什么样的书法世界呢?下面是我为你整理的傅抱石优秀书法，希望对你有用!
傅抱石优秀书法欣赏
傅抱石优秀书法图片1
傅抱石优秀书法图片2
傅抱石优秀书法图片3
傅抱石优秀书法图片4
傅抱石的人物介绍
1921年他以第一名免试升入省立第一师范。其时他在治印之余开始读一些古代画史画论，尤其是看到石涛的“我用我法”顿开茅塞，他更欣赏石涛“搜尽奇峰打草稿”的思想。1933年3月，傅抱石东渡日本，入东京帝国美术学院，拜美术史家金原省吾为师。1935年5月《傅抱石中国画展览》在东京举行。院长正木直彦、画家横山大观等参观了展览。1935年6月，傅抱石因母病回国，1936年7月，他在南昌举办了个人画展，这是他在国内的第一次个人画展。暑假之后，应徐悲鸿之聘，任教于南京中央大学艺术系。1937年抗战爆发后，他携全家返新余故里。1938年4月，他受郭沫若的邀请，到武汉参加了三厅工作。此后又移到重庆，自此进入他艺术创作的一个高峰期。他家住沙坪坝的金刚坡，此后他常在画上题署“金刚坡下斋”。他图绘《画云台山图卷》，编撰《石涛上人年谱》，同时创作了《石涛上人像》、《大涤草堂图》，这些都反映了傅抱石艺术创作和史论研究之间的关系，以及他的艺术渊源。
从1939年以后的6年多的时间，傅抱石一方面进入了他史论研究中的高峰期，另一方面又完成了他从篆刻和史论研究到绘画创作的过渡。1942年10月，《傅抱石教授画展》在重庆举行。1944年9月，傅抱石以杜甫的乐府诗《丽人行》为题，创作了名作《丽人行》(1997年嘉德国际拍卖公司以1078万元拍出)。后来，徐悲鸿赞其画：“此乃声色灵肉之大交响”，并题：“抱石先生近作愈恣肆奔放，浑茫浩瀚，造景益变化无极，人物尤文理密察，所谓炉火纯青者非耶?”
抗战胜利后，他和全家随学校迁回南京。1947年10月，《傅抱石教授画展》在上海举行，郭沫若用“沉浸浓郁”含英咀华”来评价画展。然而，这时国民党政府的南京已是风声鹤唳。傅抱石趁疏散人口的机会，携全家离开了南京，回到了南昌。新中国成立后，中国现代史进入了一个新的纪元。傅抱石开始迎接充满希望的新生活。
傅抱石作为江苏国画院院长，在1960年9月率领“江苏国画工作团”进行23000里的旅行写生，并由此推动新山水画在20世纪中期的发展，把50年代初开始的以写生带动传统国画推陈出新的运动推向一个历史的高潮。后来傅抱石以《煤都壮观》为代表的社会性题材，在山水融合工业题材方面的努力，已经明示了现代山水画的一种符合时代潮流的发展规律;以《镜泊飞泉》为代表的自然题材，则是北方山水在傅抱石心灵的震撼和映现。1965年逝世。
傅抱石的绘画地位
也就是在傅抱石为韶山和北京作画前后，他的《四季山水》、《罗马尼亚一车站》、《春到钟山》、《水乡吟》等一批作品先后参加了国内外的多次展览。1960年3月，上海人民美术出版社又出版了他的《中国古代山水画史的研究》一书。同年8月，他当选为全国文联委员和中国美术家协会副主席。9月，美协江苏分会成立，他又当选为主席，同时还当选为江苏省书法印章研究会副会长。此时，傅抱石在中国现代绘画史上的地位已经完全确立。
如何鉴赏傅抱石的龙盘虎踞图？
此画一改中国画之传统，大胆构图巧妙构思，一展新中国欣欣向荣之景像。
豪放型山水画艺术大师傅抱石
生平与成就：
傅抱石像
傅抱石(1904-1965)，江西新余县人，现代中国画家、美术史论家，原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。他青少年时期酷爱绘画、书法、篆刻; 1933年得徐悲鸿鼎力推荐留学日本，攻读东方美术史，毕业于东京帝国美术学校; 1935年回国，在中央大学艺术系任教;抗日战争期间定居重庆，继续在中央大学任教; 1946年迁南京，新中国成立后任南京师范学院美术系教授、江苏省国画院院长、中国美协副主席。傅抱石出生于江西南昌的一个修伞匠人家庭，少年生活贫苦。1921年他以第一名免试升入省立第一师范，期间在治印之余开始研读古代画史画论，尤其是看到石涛的“我用我法”顿开茅塞，他更欣赏石涛 “搜尽奇峰打草稿” 的思想。傅抱石在艺术上崇尚革新，他的艺术创作以山水画成就最大。山水画融合了日本绘画技法，上追南宋梁楷 (生卒年不详) 、牧溪 (生卒年不详) ，并深受石涛的影响，在继承传统的同时，受蜀中山水气象磅礴的启发，大胆进行艺术变革，以破笔散锋在皮纸上绘山水，创独特的散锋 “抱石皴” ，下笔风驰电掣，又能小心收拾，创造出雄强、豪迈、诗情画意的新山水画风，雄震了近现代山水画坛。徐悲鸿赞誉其画是 “三百年来谨小慎微之山水突现其侏儒之态” 。由于长期对真山真水的体察、感悟，其画意深邃，笔墨豪放，善用散锋、浓墨、渲染等法，把水、墨、彩融合一体，达到元气淋漓、气势磅礴的艺术效果。在传统技法基础上，推陈出新，独树一帜，对近现代山水画起到了继往开来的作用。人物画受顾恺之、陈洪绶的影响较大，又能自成一格。人物形象多以古典名着为创作题材，用笔洗练，注重气韵，达到了出神入化的效果，人物以形求神，刻意表现人物的内在气质，虽乱头粗服，却矜持恬静。他还把山水画的技法融合到人物画之中，一改清代以来的人物画风，显示出独特的个性。人物画线条劲健，深得传神之妙。描写古人形象或其逸事，就是歌颂某一古人或吟咏某一场景的诗句。其绘画作品都是转化为视觉形象的诗。他还是博大精深的学者，毕生着述二百余万字，涉及中国画史论等各方面。 艺术地位： 傅抱石是20世纪中国传统绘画向现代化转型的代表人物、闻名中外的国画大师、“新山水画”的代表画家。傅抱石和齐白石曾被郭沫若推崇为画坛上的 “南北二石” ，可见其当时的艺术地位。在中国近现代美术史上，傅抱石是独特分子，他厌倦墨守成规，对于中国画进行了一种内部改革。从他的绘画风格可以看出，他的画法、气韵、格调是古典的，但笔法、气势却是新颖的，而画风、个性又是独特而自由的。这种非同一般的中国画面貌犹如春雷乍响，震惊了中国画坛。作为新金陵画派的一面旗帜，傅抱石是当之无愧的开创者。他不仅提出了“思想变了，笔墨就不能不变”这个具有革新思想的口号，而且创作了一批能够体现这个时代的精神具有里程碑意义的经典名作，从而使中国山水画达到了一个新的高度。傅抱石的艺术创作不仅成就了其大师的地位，而且推动了新金陵画派的成功，钱松岩、魏紫熙 (1915-2002) 、宋文治(1919-1999)、亚明(1924-2002)等新金陵画派代表人物日渐被人们熟悉和喜爱，同时代还有一大批不错的画家深受傅抱石的影响。 技法特征： 笔法： 傅抱石的山水画早年师法石涛，用笔以中锋为主并带有金石味。风格成熟期，主要用破笔散锋笔法作画，被后人称为“抱石皴” 。这种笔法最早出现在南宋梁楷、牧溪的画中，以后中国画家鲜有使用，未成为主流。这种散锋笔法，既不是中锋，也不是偏锋，而是用散开的笔毫，揿倒后以笔根触纸，随时重按疾擦，因势铺衍而成，实际等于数支极小的中侧锋同时作画。画出的线条既有中锋的圆劲、挺秀，又比中锋灵活多变、恣纵洒脱; 既有侧锋的苍茫、险峭、枯涩，又比侧锋更含蓄蕴藉、邃密丰润。这种散锋笔法，是以较粗犷奔放的线条和浓淡的墨块，构成奇谲多姿的山川形象，创造出一种既雄健飘逸又深莽妩媚，既深邃缜密又空阔疏朗的艺术氛围。这种氛围虽与作品的主题、意境、构图有关，但独特的散锋笔法却是主要因素。这种散锋笔法的最大优点，就是灵动活泼，自然奔放，淋漓痛快，能化去斧斫之痕而独领 *** 。傅抱石的人物线描虽从顾恺之和陈洪绶而来，以近于游丝、铁线描为主，但一些好的作品，却是在此基础上，运用飞动的散锋笔法，只勾取其动势，而不拘泥于形似的精确，把主要精力集中于人物面部精神的刻画上。这种画法看似荒率含混，实际却反衬了面部的精神，焕发了人的风采。傅抱石常常于酒醉半酣时落笔，解衣盘礴，忘怀一切，自有我在地挥洒 *** 。这种笔性特征，从20世纪40年代初见端倪，不断发展至逐渐成熟，又从日臻完善到炉火纯青，在其以后20余年的笔墨生涯中一以贯之。 用墨、设色： 笔性与傅抱石的墨法上有着密切的联系。用笔的节奏感是构成傅氏独特笔性的极其重要的特征。这种节奏感通过用墨被化迹于纸上，这种节奏感源于傅抱石作画的状态，与散锋笔法一起组成了傅氏独到的 “笔性” 。笔中有墨、墨中带笔、用墨的明润、淡墨重叠、反复积墨、色墨混用、干湿并举、染墨结边造型等，都是傅抱石用墨的独到之处。尤其是积墨到浓黑后，又能小心收拾，以焦墨提醒，达到透明腴润的效果，给观者一种经营再三又巧夺天工的感受，真可谓 “只可意会不可言传” 。傅抱石作画以墨为主，色彩为辅，喜欢用泼墨和重墨，当焦墨、浓墨用过后，还要用淡墨轻染，最后才用一点颜色渲染，但十分讲究用对比色，如红绿相配的鲜艳色彩应用等，从而使画面明快、醒目。 造型： 傅抱石山水画的造型，既不同于传统的程式化，又与西画的写实有别。他注重对实景写生，往往都是用硬笔以简单的线条，乱笔勾勒出山水的大致轮廓的速写式草稿，作画时根据草稿，加以润色，最后，解衣盘礴，以 “抱石皴” 的笔墨尽情挥洒完成。由于他受过一定的西画训练，造型能力较强，画名山大川能抓住特征，做到神形兼备，尽管风格强烈，但观者还是能够看出画的是何山何水，这一点，造型能力差的黄宾虹是做不到的。傅抱石的人物画主要师法顾恺之，人物画造型从顾恺之《洛神赋图》、《女史箴图》中都能找到痕迹。此外，初唐阎立本 (约601-673)的 《历代帝王图》和《步辇图》，也是他人物画学习的基础。在此基础上，他又汲取明末陈洪绶的造型、石涛的意态等优点，形成自己高古典雅、生动感人的艺术风格。其仕女画还借唐代仕女画体态丰腴、雍容华贵的形象来塑造传统女性温情典雅、仪闲态静的气质。 图128 傅抱石1925年作 《松崖对饮》
构图： 傅抱石的山水画构图也与传统山水画不同，比较强调气势、连贯、虚实、动静结合，山水多画正面主峰，变幻莫测，整体的美感强烈。他打破门户之见，构图形式灵活多样，全景式、分段式、边角式以及一水两山式的自然分疆法都采用，不拘一格。傅抱石的作品多采用传统的卷轴画形式，同时也根据画面的需要吸收了西画中的焦点透视法。 不足与遗憾： 傅抱石属于极具才气的 *** 豪迈型艺术大师，其艺术成熟于40年代的重庆金刚坡时期。新中国成立后的屡次政治运动对他的整肃，艺术为政治服务的束缚，有时会使他陷入苦闷、尽失创作 *** ，在这种情况下画出的作品反而不如他重庆金刚坡时期的作品感情真切、生动激昂。出于政治环境的影响和对领袖的热爱、崇拜，他以极大的热情和努力画过不少 *** 诗意图，但这些作品却不能代表他的最高艺术水平。因长期嗜酒，使他于艺术创作的盛年溘然长逝，极为可惜! 但也避免了在接踵而来的“文革”中可能受到的迫害与折磨。 图129 傅抱石20世纪40年代初作《仿梅瞿山笔意山水》
图130 傅抱石1943年作《竹林七贤》
画作点评： 一是傅抱石1925年作《松崖对饮》 (图128)。此画是傅抱石早年山水画，构图饱满，用繁多的细笔勾勒，笔法放逸、洒脱，迅疾，充满了豪气。师法石涛，又有自己的笔法。画法虽不成熟，但已看出“抱石皴”的端倪。若将这些细笔的线，改为大笔散锋，就是后来的“抱石皴” 。 二是傅抱石20世纪40年代初作《仿梅瞿山笔意山水》 (图129)。此画是以梅瞿山之笔法画石涛绝句诗意。梅瞿山即清初黄山派的代表人物梅清。这是傅抱石40年代初期的典型作品，用笔盘转激昂，看似粗头乱服，率性为之，却能大胆落笔，小心收拾，水墨与皴法融为一体，皴擦点染兼用，淋漓尽致，将石涛诗意阐发得尽善尽美，又深得梅清“笔法松秀，墨色苍浑”之韵。此画为抱石精品。 三是傅抱石1943年作《竹林七贤》 (图130)。魏晋时期的嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、阮咸、王戎，因常集于山阳(今河南修武)竹林之下，纵酒昏酣，遗落世事，故有“竹林七贤”之称。他们大都豪尚虚无，轻蔑礼法，生性放达，为世外之人所推崇与艳羡。魏晋以降，画家们常常将他们的形象入画，借以表达对七人的处世方式、个性精神以及人生追求的认同。此画作于1943年，正是傅抱石 “金刚坡”时期，作品突显了晋人洒脱不羁的飘逸韵致。人物开脸气息高古，细观人物面部的神情却不复轻松，七贤的面目表情平淡，看似未喜未忧，而眼神却是暗淡的，带出几多神伤。傅抱石的人物不媚、不漂亮，招牌式的表情是 “冷漠” ，在冷漠的背后，是作者丰富内心世界的挣扎冲突与哀痛。在纷乱的抗战时期，傅抱石借竹林七贤的形象，抒发出对于和平安宁的深切祈盼，希望能有快乐悠闲的生活，能有谈天说地的自由。《竹林七贤》抱石一生画过多幅，唯此画最精! 图131 傅抱石1943年作 《巴山夜雨》
四是傅抱石1943年作 《巴山夜雨》 (图131)。傅抱石善于以诗意入画，此画即描绘李商隐名作《夜雨寄北》之意。“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”此诗写尽蜀中旅人之感。傅抱石以此诗入画，尽得天地苍茫雄浑之气概。此时正值深秋月夜，巴山之中淫雨连绵，不见月明。傅抱石把画幅大半都布置成重重山峦，形成了铺天盖地的磅礴气势。画家从金刚坡的山水中发现，川东是土石混积而成的山脉，平时无水，而在一场大雨后，迷雾即起，此时的山石、树木、溪泉混沌在一起，形成独特的自然风貌。抱石以破笔散锋大胆入画，连皴带擦，营造出天地一体，苍茫混沌的景象，通过渲染，把线和皴统一成面，将整幅画面的调子和谐起来，于是山水云雾交汇糅合在一起，成就一个山雨交加的世界。此画为抱石最为激昂的山水画之一。 图132 傅抱石1944年作《杜甫九日蓝耕会饮诗意图》
五是傅抱石1944年作 《杜甫九日蓝耕会饮诗意图》 (图132)。此画为大条幅，这样大的作品，在金刚坡时期颇为罕见，那里的条件太艰苦了。大约是傅抱石酒后挥毫，横涂竖抹，痛快淋漓! 画家用的是四川土皮纸，毛且有韧性，格外增加了沧桑感和莽野的趣味。选择了传统山水皴法中最不规律，最自由，也是最洒脱的两种——乱柴皴和乱麻皴，又取了其顶礼膜拜的石涛上人的拖泥带水皴，并加倍地用水晕染。这种选择，不是出于技法上的取巧，而是因为性格、性情方面的一致，所以能够很自然地结合在一起，成为自己的艺术风貌和标志。雄壮磅礴的气象，淋漓苍茫的韵致，强烈迅疾的律动，是这幅作品给观者的整体感觉与印象。画的下方山坡树林间，画七高士、一小童。高士之中哪一位是杜甫，有待详查。画中人物，皆用洒脱的细线疾写而出，神采奕奕，错落有致，与前后景致浑然一体。顾恺之的古韵，石涛的逸兴，傅抱石的 *** ，杜甫的诗意，被画家融合于一画。此画为罕见的抱石山水代表作。 图133 傅抱石1945年作 《柳荫仕女图》
图134 傅抱石1950年作《湘夫人》
六是傅抱石1945年作《柳荫仕女图》 (图133)。傅抱石画仕女始于抗战入蜀后。抗战爆发后的岁月，兵荒马乱，百姓生活水深火热、颠沛流离。傅抱石的仕女画就是在这种环境中诞生的。人在最痛苦的时候，心灵最受压抑的时候，挣扎在死亡线上时，给人以信念、温情与希望的是什么呢?那就是美，美最能感化、安抚人的心灵，而女性美又聚集一切美于一身，更是灵魂的寄托之处。傅抱石在抗战时期创造出他理想的美人，可见他心中的希望之泉从来没有干涸过。此画以其自在潇洒的笔触，不经意中能把人物描绘得那样精致、安详，人物的精神和画家的精神融合到了一起，使画具有使人倾倒的生命力。此画为抱石仕女画中较激昂的精品。 七是傅抱石1950年作《湘夫人》 (图134)。《湘夫人》是傅抱石一生所画屈原《九歌》题材中的作品之一。屈原的《湘夫人》描写的是湘君对湘夫人的殷切思念以及不能相遇的怨怅，叙述的是一个令人感动的故事。傅抱石画《九歌》题材是受郭沫若的影响，傅抱石也十分崇拜屈原，《九歌》成为他经常画的题材。据考他的第一幅《湘夫人》绘于1943年，以后画过多幅《湘夫人》。每幅画都反映出画家不同的心情。此画中湘夫人侧立江边的秋风中，淡墨勾勒的体廓，下笔肯定，线条轻快、流畅，似乎已无重庆金刚坡时期的 *** 。衣袂、发辫随风飘动，侧身凝望间，眸子里蕴含着渴望与思念。抱石作此画时似乎 *** 不足，应是一般的应酬之作。 八是傅抱石1956年作《清荫雅集图》 (图135)。1956年傅抱石被增补为第二届全国政协委员，此时 *** 对知识分子的政策还比较宽松，抱石的心情也较为愉快。在这种心情下，傅抱石为 “光炜先生”画了这幅山水画精品。“光炜先生”即着名书法家胡小石，是傅抱石的老朋友。描绘的是高山流水，雅士观瀑，傅抱石以其前无古人的笔墨将壮观山色由近及远往上画去，而流水出涧一路击石跌宕的涛涌之下，上下之间画的气势豁然眼前，令人有置身画中之感。近景密林浓荫处透出光亮，观瀑亭里雅士闲谈，几位高士作为画眼，点缀出古幽深邃。此画给人一种浑然苍茫令人置身画前仿佛不知古今的感受，而表现出这苍茫之气的正是画家那前无古人的 “抱石皴” 。此画是抱石为好友精心绘制的杰作。 图135 傅抱石1956年作 《清荫雅集图》
图136 傅抱石1957年作 《海天落焰》
九是傅抱石1957年作《海天落焰》 (图136)。1957年，傅抱石率中国美术家访问罗马尼亚、捷克，无意间躲过了反右一劫，不然像他这种率真的性格，很可能被打成右派。此画是根据写生草稿整理而成的小品。抱石写生一般是用铅笔或钢笔，对景很潦草地勾勒出草稿，然后根据草稿和记忆，再用笔墨在纸上画出正式的国画稿。此画正是观景勾硬笔草稿后3天，在布加勒斯特根据草稿和记忆整理完成的。海边树木画得有些草率、粗糙。 十是傅抱石1963年作《镜泊飞泉》 (图137)。60年代初傅抱石彻底摆脱了政治整肃，此时他心情宁静，画技也达到了炉火纯青的地步，在师法造化中，丰富了 “抱石皴” 。1961年他曾到东北写生，此画应是在两年后，根据写生和记忆画成。以焦点透视结合中国画传统的 “高远法”构图，更显飞瀑的雄伟壮观之气势，瀑布之水之字形奔涌下泄，成滔滔泉水，配以险绝、峻峭的山崖，山崖上、泉水边点缀现代人物，突显出瀑布的汹涌澎湃，画中的“抱石皴”已剔除了狂野，代之以豪放中的老到、成熟与稳健。此画为抱石晚年成功的代表作与精品，类似题材的作品，抱石画过几幅，都不如这幅精到。 图137 傅抱石1963年作 《镜泊飞泉》
图138 傅抱石款 《高士图》
图139 傅抱石款 《风雨归舟图》
图140 傅抱石款 《山水》
鉴定要点： 近20余年来，傅抱石的伪作猖獗。有些甚至是专人仿题款书法，专人仿画，专人仿印，专人作旧，专人制造假出版物，分工合作的集团作伪。千百年来，气韵生动一直是评判中国画优劣的重要标准，也是鉴定者水准优劣的试金石。傅抱石的真迹都有气韵生动及强烈的笔墨节奏感，而伪作绝无这种感受。另外，对于作品的纸张、用墨、用色、用印、印泥、印色、印文、落款内容，以及是否有作旧的痕迹等细节，都必须引起高度的重视。这些对准确鉴定傅抱石作品真伪都大有裨益。一件作品流传有序，考证明确，有时甚至其他都可不考便能断定其真迹无疑，而且还可以作为日后鉴定的 “参照物” 。傅抱石在世时有大量作品问世，并在当时就被出版，无疑这些都是鉴定的标准参照物。虽然现在已出现伪造这种有参照物性质的印刷品的例子，但有 “气韵生动” 、“笔性认定”和 “流传有序” 的考证，这种假印刷品伪证也是很容易被识破的。 赝品举例： 一是傅抱石款《高士图》 (图138)。此画题款的书体与抱石款倒有几分相似，但印章粗糙，明显为翻刻。人物的画法虽略似抱石，但线条功力不足，后面人物衣服的勾勒出现明显败笔。人物后面的大树更是笔弱、墨乱，一派躁气。应为近十余年来仿造的赝品。 二是傅抱石款《风雨归舟图》 (图139)。此画的题款，从字形到用笔都与抱石书法差距较大; 印章虽盖了多枚，但都与抱石真印有差异，为伪造仿刻。仿款的年代写的是1962年，而画的风格却仿的是抱石20世纪40年代的画风，驴唇不对马嘴，而且笔法乱、无章法，混沌一片。为赝品无疑。 三是傅抱石款《山水》 (图140)。此画的题款写得较相似，画法与 “抱石皴”也相近，唯独画面上三座山的构图无远近、大小，平行排列于画面上，感觉很不和谐。大师级画家是绝不会出现这种构图的。此画应为近年来学抱石画法臆造的高仿品。
写意山水画名家作品
关于写意山水画名家作品如下：
作为中国的传统绘画艺术，国画艺术以其独特的水墨之风吸引了中国的国内外收藏爱好者。到了当代，随着国画领域的一些新技法、新思潮的逐步出现，不仅丰富了国画，而且更是增添了国画艺术的魅力。
在当今的艺术品收藏市场，国画作品的受欢迎程度远远高于其他美术作品，而且国画也成为了近几年来国内天价艺术品出现最密集的领域。今天笔者就带大家走进易从网商城，欣赏几幅由当代国画名家林德坤创作的写意山水作品，领略其作品的壮丽之风。
对于很多国画山水的收藏爱好者来说，大气写意的山水不仅能让人有视觉上的冲击，而且能让人的心胸博大，得到艺术的熏陶。相对来说一些小写意的山水创作虽然没有那样强烈的视觉效果，但是却给人以山水的宁静之美。
画家林德坤笔下的写意山水画，风格多样,自然一体,相得益彰,浑然天成,朴素地体现出"仁者乐山,乐者爱水"的中华情节,他的作品无一不渗透出浓浓的"山为德,水为性"的中国人文精神,以及厚实的艺术沉淀。一动一静的描绘让人感受到了大自然的巧夺天工，是国画山水收藏的绝佳选择。
观林德坤先生作品,苍翠的高山笔墨酣畅,元气淋漓,整幅画面像蒙上了一层淡淡的薄雾,古风韵味十足，布局十分巧妙,弥布着一种润人肺腑的清逸之气。其凝神逸笔的画风展现了他对自然山水由衷的热爱。
看他的画既能产生真实感、亲近感，又可感知内在的精神和笔墨性情。细心的观赏者会从中品味出沈周的老到、石涛的豪放、黄宾虹的厚密、傅抱石的洒脱。
山水唐诗书法作品欣赏
1. 关于山水的诗句书法作品欣赏
关于山水的诗句书法作品欣赏 1. 山水的作品欣赏
傅抱石先生的国画山水既有中国传统绘画的精髓，亦有西洋技法的特色，形成了他自己独特的水墨淋漓、潇洒飞动的艺术风格。这件作品是他赴陕西写生所得，回南京后补成，因而既有实景写生的新鲜感受，又不乏经营和提炼。他抓住华山的地貌特征，壁立千仞，山顶有灌木丛树，用抱石皴画出。沉重厚实、雄伟峻穆的华山，通过飞动的笔法和流转的烟云，获得了静中有动的效果。
2. 与山水有关的诗句（完整）
王维在隐居辋川时，曾创作了一批精美的山水诗。
他自编为《辋川集》，收入他和友人裴迪互相唱和的五言绝句各二十首，内容主要是描写辋川别业附近的风景，抒发隐居生活的情趣。先看其中的《辛夷坞》：木末芙蓉花，山中发红萼。
涧户寂无人，纷纷开且落。寂静的山涧里，辛夷花自开自落，自生自灭，不假外物，不关世事，也无人知晓。
这是一个远离尘嚣的世界，也是诗人王维主客观契合一体的独特意境，简直就是佛家空无寂灭观念的象征境界。所以明代文论家胡应麟说，此诗是“入禅”之作，“读之身世两忘，万念皆寂。”
（《诗薮》内编卷六）王维在这里所创造的意境，生于象外，是一种诗境与禅境的合一体，它具有极大的暗示性和极强的艺术感染力。能取得这种艺术成就，不能不说是得利于他对佛学的钻研及佛教思想方式的熏陶。
王维被后人称作“诗佛”。他早年即相信佛教。
母亲崔氏持戒安禅三十余年。王维和弟弟王缙“俱奉佛，居常蔬食，不如荤血”（《旧唐书·王维传》）。
王维于31岁时，妻亡不再娶，孤居一室，屏绝尘累，“迥无子孙”（《责躬荐弟表》）。他还撰有多篇有关佛教的诗文，对佛学有较高的造诣。
在唐代的佛教流派中，王维信仰的是禅宗，而且主要是信仰南宗禅。南宗禅是佛教思想与中国本土的儒道思想相结合的产物，它的那套随缘任运的人生哲学，为中国士大夫知识分子提供了最新的最完备的处世良方。
而南宗禅的某些修持方法，又和中国特色的诗歌创作有相通相似之处。宋代文论家严羽说：“大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟”（《沧浪诗话》）。
妙悟即是对禅的识见力，也可表现为对艺术的感受力。诗和禅都需要敏锐的内心体验，都重启示和象喻，都追求言外之意。
南宗禅讲“顿悟”，常使用形象的表达方式传法，特别强调直觉、暗示、感应、联想在体悟中的作用。王维参禅有得，自然对这种把握世界的方法深有体会。
他把自己对佛法的理解融汇到人生观中，把宗教情感化为诗思，创造出一种“空”、“寂”、“闲”的诗的意境。禅宗崇尚山林胜景的风格，也对王维自觉地亲近山水，发掘山水的美学价值，具有引导和启示作用。
王维在《竹里馆》一诗中这样描写他的内心体验：独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。
诗人独坐在幽深的竹林里弹琴长啸，无人知晓他的存在，只有明月来相伴。大自然最了解他内心的孤独，明月的清辉带给他一种寂静的快乐。
物我合一而物我两忘，禅意与诗情水乳交融。《鹿柴》也是这样的：空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。空山里寂静无人，只听见深林里飘荡着断续的人声，一缕夕阳透射在密林深处的青苔上，是那样的恍惚而凄清。
这正是王维所追求的那种远离尘嚣的空寂的境界，虽然孤独，却也蕴藉。清代王渔洋说，王维的这类小诗“字字入禅”，“妙谛微言，与世尊拈花，迦叶微笑，等无差别”（《蚕尾续文》）。
也就是说，王维的这类山水诗具有禅趣、禅悦、禅味，言有尽而意无穷，传达出了禅的意蕴。自然，也就充分表现了诗人对山水美景的独特品味。
王维并不一定只到渺无人迹的所在去寻求禅意，他也把眼光射向茫茫大千世界，射向热闹的农家生活：新晴原野旷，极目无氛垢。郭门临渡头，村树连溪口。
白水明田外，碧峰出山后。农月无闲人，倾家事南亩。
——《新晴野望》一场春雨，洗涤尘垢，景象一新。农事正忙，人和景物都沐浴在清新的空气中。
“白水”二句把近景和远景组成有层次的画面，水色明亮，峰峦碧翠，光和色的对比十分和谐。表面上，我们看不出这首诗的禅意。
实际上，那场春雨多象是佛家净瓶倾下的圣水，把万物洗涤得明净空灵。只不过万物把禅境和诗境融会得太妙了，他并没有让禅理压倒诗趣。
当然，我们关注的是那种对农家生活的赞美之意，欣赏的是山水美的灵光，而不必孜孜求其禅理。王维是一位诗歌、音乐、绘画、书法兼长的多才多艺的文化巨人。
宋代大文豪苏东坡说：“味摩诘（王维）之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”（《书摩诘蓝田烟雨图》）其言精辟，切中肯綮。
王维是唐代一位有成就的山水画家。他用萧疏清淡的水墨笔法作画，创水墨山水，自成一家，被后人称作山水画南宗的开山祖。
他的绘画强调写意，追求神似，表达主观情致，故“画物多不问四时，如画花往往以桃杏芙蓉莲花同画一景”，“难可以形器求也。”（沈括《梦溪笔淡》引张彦远语）所以，王维又被称为中国文人写意画之祖。
绘画能得神似，也就有了诗的情韵和意趣，即画中有诗。用这种绘画思想去凝视自然山水，发为咏叹，造境入诗，必然诗中有画的神韵。
王维在绘画、音乐、书法方面所具有的深厚艺术素养，使他在诗歌创作时，比一般诗人更能精确地、细致地感受到和捕捉到自然界美妙的景色和神奇的音响以及大自然的千变万化，并将之诉诸笔端。也更会用辞设色，注意诗歌音调的和谐。
诗中有画的意境，诗中有音乐的流畅，诗中有书法的变化。这样就无形中形成了他独有的“诗中有画”和“百啭流莺，宫商迭奏”的诗歌艺术风格。
我们在欣赏他的山水诗时，应紧紧把握这个特色。王维善于概括地抒写雄奇壮。
3. 有关山水的诗句
一、描写山的诗句： 李白的《梦游天姥吟留别》中 天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。
天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。 题西林石壁 苏轼 横看成岭侧成峰， 远近高低各不同。
不识庐山真面目， 只缘身在此山中。 王维的《终南山》 太乙近天都，连山到海隅。
白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。
欲投人处宿，隔水问樵夫。 二、描写水的诗句： 李白《将进酒》中 君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回！ 白居易的《忆江南》中的 日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南 ？ 三、描写山、水的诗句： 王维的《青溪》 言入黄花川，每逐青溪水。
随山将万转，趣途无百里。声喧乱石中，色静深松里。
漾漾泛菱荇，澄澄映葭苇。我心素己闲，清川淡如此。
请贸盘石上。垂钓将已矣。
王维的《汉江临眺》 楚塞三湘接，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。
郡邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日，留醉与山翁。
山 ： 1、山重水复疑无路，柳暗花明又一村。（陆游《游山西村》） 2、山回路转不见君，雪上空留马行处。
（岑参《白雪歌送武判官归京》） 3、水何澹澹，山岛竦峙。（曹操《观沧海》） 4、绿树村边合，青山郭外斜。
（孟浩然《过故人庄》） 5、横看成岭侧成峰，远近高低各不同。（苏轼《题西林壁》） 6、会当凌绝顶，一览众山小。
（杜甫《望岳》） 7、登东山而小鲁，登泰山而小天下。（孔子） 水 ： 1、孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
（白居易《钱塘湖春行》） 2、黄河之水天上来，奔流到海不复回。（李白《将进酒》） 3、谁道人生无再少？门前流水尚能西，休将白发唱黄鸡。
（苏轼） 4、桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。（李白） 5、至于夏水襄陵，沿溯阻绝。
（郦道元《三峡》） 6、水皆缥碧，千丈见底。游鱼细石，直视无碍。
（吴均《与朱元思书》） 1.余霞散成绮，澄江静如练——（南朝）齐.谢眺《晚登三山还望京邑》 2.天苍苍， 野茫茫，风吹草低见牛羊——（北齐）北朝民歌《敕勒歌》 3.雄鸡一唱天下白——唐.李贺《致酒行》 4.野旷天低树， 江清月近人——唐.孟浩然《宿建德江》 5.气蒸云梦泽，波撼岳阳城——唐.孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》 6.野旷沙岸净， 天高秋月明——（南朝宋）谢灵运《初去郡》 7.黄河之水天上来，奔流到海不复回——唐.李白《将进酒》 8. 一夫当关， 万夫莫开——唐.李白《蜀道难》 9.两岸青山相对出，孤帆一片日边来——唐.李白《望天门山》 10.飞流直下三千尺，疑是银河落九天——唐.李白《望庐山瀑布》 11.孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流——唐.李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》 12.青山看不厌，流水趣何长——唐.钱起《陪考功王员外城东池亭宴》 13. 江作青罗带，山如碧玉簪——唐.韩愈《送桂州严大夫同用南字》 14. 会当凌绝顶，一览众山小——唐.杜甫《望岳》 15. 江流天地外，山色有无中——唐.王维《汉江临泛》 16. 横看成岭侧成峰，远近高低各不同。 ——宋.苏轼《题西林壁》 17水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇——宋.苏轼《饮湖上初晴后雨》 18.山重水复疑无路，柳暗花明又一村——宋.陆游《游山西村》 19. 一水护田将绿绕，两山排闼送青来——宋.王安石《书湖阴先生壁》 20.青山遮不住，毕竟东流去——宋.辛弃疾《菩萨蛮。
书江西造口壁》 21.云来山更佳，云去山如画，山因云晦明，云共山高下——元.张养浩《双调雁儿落兼得胜令》。
4. 与山水有关的诗句（完整）
1、春日
【作者】朱熹 【朝代】宋
胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。
等闲识得东风面，万紫千红总是春。
白话翻译：
风和日丽游春在泗水之滨，无边无际的风光焕然一新。
谁都可以看出春天的面貌，春风吹得百花开放、万紫千红，到处都是春天的景致。
2、钱塘湖春行
【作者】白居易 【朝代】唐
孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
白话翻译：
绕过孤山寺以北漫步贾公亭以西，湖水初涨与岸平齐白云垂得很低。
几只早出的黄莺争栖向阳的暖树，谁家新飞来的燕子忙着筑巢衔泥。
野花竞相开放就要让人眼花缭乱，春草还没有长高才刚刚没过马蹄。
最喜爱湖东的美景令人流连忘返，杨柳成排绿荫中穿过一条白沙堤。
3、江雪
【作者】柳宗元 【朝代】唐
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
白话翻译：
千山万岭不见飞鸟的踪影；千路万径不见行人的足迹。
一叶孤舟上，一位身披蓑衣头戴斗笠的渔翁；独自在漫天风雪中垂钓。
4、游山西村
【作者】陆游 【朝代】宋
莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。
山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。
从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。
白话翻译：
不要笑农家腊月里酿的酒浊而又浑，在丰收屿年景里待客菜肴非常丰繁。
山峦重叠水流曲折正担心无路可走，柳绿花艳忽然眼前又出现一个山村。
吹着箫打起鼓春社的日子已经接近，村民们衣冠简朴古代风气仍然保存。
今后如果还能乘大好月色出外闲游，我一定拄着拐杖随时来敲你的家门。
5、望庐山瀑布
【作者】李白 【朝代】唐
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
白话翻译：
香炉峰在阳光的照射下生起紫色烟霞，远远望见瀑布似白色绢绸悬挂在山前。
高崖上飞腾直落的瀑布好像有几千尺，让人恍惚以为银河从天上泻落到人间。
5. 有关山水风景的著名诗句
杜牧
《江南春》
千里莺啼绿映红，
水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，
多少楼台烟雨中。
白居易
《钱塘湖春行》
孤山寺北贾亭西，
水面初平云脚低。
几处早莺争暖树，
谁家新燕啄春泥。
乱花渐欲迷人眼，
浅草才能没马蹄。
最爱湖东行不足，
绿杨阴里白沙堤。
崔颢
《黄鹤楼》
昔人已乘黄鹤去，
此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，
白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，
芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是？
烟波江上使人愁。
杜甫
《望岳》
岱宗夫如何？
齐鲁青未了。
造化钟神秀，
阴阳割昏晓。
荡胸生层云，
决眦入归鸟。
会当凌绝顶，
一览众山小。
画兰 明·董其昌
绿叶青葱傍石栽，
孤根不与众花开。
酒阑展卷山窗下，
习习香从纸上来。
竹里馆 唐·王维
独坐幽篁里，
弹琴复长啸。
深林人不知，
明月来相照。
终南望余雪 唐·祖咏
终南阴岭秀，
积雪浮云端。
林表明霁色，
城中增暮寒。
菊花 唐·元稹
秋丛绕舍似陶家，
遍绕篱边日渐斜。
不是花中偏爱菊，
此花开尽更无花。
画兰 清·郑板桥
兰草已成行，
山中意味长。
坚贞还自抱，
何事斗群芳。
山园小梅 宋·林逋
众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。
幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽
6. 描写山水的诗句与赏析
竹里馆
王维
独坐幽篁里，弹琴复长啸.
深林人不知，明月来相照.
诗人独坐在幽深的竹林里弹琴长啸，无人知晓他的存在，只有明月来相伴.大自然最了解他内心的孤独，明月的清辉带给他一种寂静的快乐.物我合一而物
我两忘，禅意与诗情水乳交融.
鹿柴
王维
空山不见人，但闻人语响.
返景入深林，复照青苔上.
王维也善于捕捉音响、色彩、画面、感受相交织的动人一刻，统一于最能传
达情韵的意境之中，用恰当的语言表现出来.
鸟鸣涧
王维
人闲桂花落，夜静春山空.
月出惊山鸟，时鸣春涧中.
山中
王维
荆溪白石出，天寒红叶稀.
山路元无雨，空翠湿人衣.
山居秋暝
王维
空山新雨后，天气晚来秋.
明月松间照，清泉石上流.
竹喧归浣女，莲动下渔舟.
随意春芳歇，王孙自可留.
宿建德江
孟浩然
移舟泊烟渚，日暮客愁新.
野旷天低树，江清月近人.
天净沙 秋思
马致远
枯藤老树昏鸦，
小桥流水人家.
古道西风瘦马.
夕阳西下，
断肠人在天涯.
枫桥夜泊
唐·张继
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠.
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船.
杭州春望
白居易
望海楼明照曙霞，护江堤白踏晴沙.
涛声夜入伍员庙， 柳色春藏苏小家.
红袖织绫夸柿蒂， 青旗沽酒趁梨花.
谁开湖寺西南路，草绿裙腰一道斜.
南湖早春
白居易
风回云断雨初晴， 返照湖边暖复明.
乱点碎红山杏发， 平铺新绿水苹生.
翅低白雁飞仍重， 舌涩黄鹂语未成.
不道江南春不好， 年年衰病减心情.
宿建德江
孟浩然
移舟泊烟渚，
日暮客愁新.
野旷天低树，
江清月近人
山中留客
张旭
光物态弄春晖， 莫为轻阴便拟归.
纵使晴明无雨色， 入云深处亦沾衣.
7. 描写山水景色的诗句
你好！天地山水1.雄鸡一声天下白--唐. 李贺《致酒行》2.野旷天低树，江清月近人. --唐.孟浩然《宿建德江》3.野旷沙岸净，天高秋月明. --（南朝宋）谢灵运《初去郡》4.天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊. --（北齐）北朝民歌《敕勒歌》5.一夫当关，万夫莫开--唐.李白《蜀道难》6.青山看不厌，流水趣何长.--唐.钱起《陪考功王员外城东池亭宴》7.江作青罗带，山如碧玉簪--唐.韩愈《送桂州严大夫同用南字》8.青山遮不住，毕竟东流去--宋.辛弃疾《菩萨蛮。
书江西造口壁》 9.会当凌绝顶，一览众山小--唐.杜甫《望岳》10. 江流天地外，山色有无中--唐.王维《汉江临泛》 11.云来山更佳，云去山如画，山因云晦明，云共山高下--元.张养浩《双调令》12.两岸青山相对出，孤帆一片日边来--唐.李白《望天门山》13.横看成岭侧成峰，远近高低各不同。--宋.苏轼《题西林壁》14.山重水复疑无路，柳暗花明又一村--宋.陆游《游山西村》15.一水护田将绿绕，两山排闼送青来--宋.王安石《书湖阴先生壁》16.余霞散成绮，澄江静如练--（南朝）齐.谢眺《晚登三山还望京邑》17.气蒸云梦泽，波撼岳阳城--唐.孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》18.黄河之水天上来，奔流到海不复回--唐.李白《将进酒》19.飞流直下三千尺，疑是银河落九天--唐.李白《望庐山瀑布》20.孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流--唐.李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》21.水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇--宋.苏轼《饮湖上初晴后雨》。
8. 有关读书山水的诗句
一水护田将绿绕，两山排闼送青来——宋.王安石《书湖阴先生壁》 明月松间照，清泉石上流--王维 天门中断楚江开，碧水东流至此回--李白《望天门山》 山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。
--范仲淹 峨嵋山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。
--《峨嵋山月歌》 李白 水何澹澹，山岛竦峙。--曹操《观沧海》 一水护田将绿绕，两山排闼送青来--王安石《书湖阴先生壁》 水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。
---苏轼《饮湖上初晴后雨》 水是眼波横，山是眉峰聚”--王观《卜算子》。
相守一生的图片（她和傅抱石相守一生）
民国的几位艺术大家齐白石、刘海粟、徐悲鸿都是多情风流的才子，唯有傅抱石和罗时慧一生一世相守到老。
傅抱石是我国20世纪著名的画家，和齐白石并称为"南北二石"。傅抱石原名为傅瑞麟，1904年出生于江西南昌的一户穷苦人家。傅抱石的父亲是以修伞为生的生意人，虽然清苦，但傅抱石十分聪慧，17岁那年考上了江西省省立师范，在当时这所学校是江西的最高学府。1928年，傅抱石已经因为过人的画技崭露头角，并且被江西省立第一中学聘请为艺术老师。
傅抱石在当地的名气越来越响，成为很多学生心中的偶像。这些学生之中也包括了一位活泼清秀的女子罗时慧。
罗时慧是出生于南昌的一户大户人家，17岁考入两人第一中学。她入学之后的第一节课就是傅抱石的绘画理论课，和很多同学一样，罗时慧在进学校之前已经久仰老师大名，急着想见一见这位当地有名的年轻画家。
傅抱石斯文亲和，他带着公文包来到教室，罗时慧对他一见钟情。这堂课上到中途，傅抱石因为临时有事离开了教室，罗时慧在老师离开时，将黑板上一个字抹去了一笔，等到傅抱石回来之时，罗时慧煞有其事地举手戏弄傅抱石："老师，你黑板上写错了一个字。"同学们哄堂大笑，傅抱石倒是一点都不生气。
罗时慧生在富裕人家，童年顺遂，不懂得如何表达爱意。为了引起傅抱石的注意，她只有用迟到和故意答错题的笨办法，傅抱石果然对这个平时最爱调皮捣蛋的女学生多了些关照。
一日，傅抱石正在给学生们上绘画课，指导学生练习画荷花。他走下讲台，观看每个学生所画的作品，当站在罗时慧身后时，他惊讶地发现罗时慧只画了荷花，竟然没有画荷叶。
傅抱石询问罗时慧："你怎么没有画荷叶呢？"
罗时慧有些羞怯道："我不会画荷叶。"
傅抱石倒也没有说什么，自己拿起笔，根据罗时慧所绘画的荷花布局，添了几片荷叶。末了还在作品下面提了一排字："罗时慧画荷花，傅抱石补叶茎，抱石题。"
下课之后，傅抱石见罗时慧还在对着这幅画笑吟吟发呆，好奇去问她。罗时慧说："我是故意将荷叶留给你画的，这叫珠联璧合。"
罗时慧的天真和清纯让傅抱石怦然心动，从此再也不能忽视罗时慧的爱意。
罗时慧将那副荷花图装裱好挂在自己的闺房之中，为了能和傅抱石在一起，罗时慧对向来疼爱自己的父亲罗鸿宾坦白自己"非他不嫁"的心意。她指着荷花图对父亲说："我和傅老师情投意合，我一定要和他结婚。"但罗鸿宾看不上穷酸的傅抱石，对罗时慧说："自古文人多贫士，你嫁给他将来有的吃苦。"
罗时慧无法说动父亲，就只好去找自己的母亲。罗时慧的母亲是家中的三姨太，她本就厌倦了这些大户人家勾心斗角的生活，希望罗时慧能够找到真心疼爱自己的人，即便贫苦一些，只要对她一辈子好就行。
得到母亲的同意，罗时慧就开始争取得到大太太和二姨太的支持。罗家大太太贪财，二太太贪玩，罗时慧抓住两人的短处给之傅抱石出主意。傅抱石给大太太送了厚礼，费尽心思抢购那些难买的戏票送给二太太，如此，他轻松博得罗家三位太太的好感，她们在罗鸿宾面前经常吹耳旁风，傅抱石迎娶罗时慧也并非难事。
罗鸿宾终究还是欣赏傅抱石的才华的，一次家宴之上，罗鸿宾终于同意了两人的婚事。傅抱石对罗鸿宾郑重承诺："我出身贫寒，但会一生奋斗。您将时慧嫁给我，尽可以放心，我们不一定能大富大贵，但我一定会一辈子善待时慧的。"
1930年，傅抱石终于和罗时慧成婚，那一年罗时慧19岁，傅抱石26岁。成婚当日，傅抱石兴奋地吟唱："乾坤已定，钟鼓乐之。"
婚后几个月，傅抱石被校内几位老师联名告到了省教育局，傅抱石也因此丢了学校的工作。
一直生活优渥的罗时慧在嫁给傅抱石不久之后就开始穿打着补丁的衣服。不过很快，傅抱石的艺术才华被徐悲鸿所赏识，在徐悲鸿的帮助之下，傅抱石得以前往日本留学。
当时傅抱石的母亲已经得了肺病，罗时慧还要照顾幼子，为了能够更好生活，罗时慧从未放弃过学习，她考上了武昌艺术专科学院，并且一直寻找工作贴补家用，她希望和丈夫一样在艺术领域有所成就。而这个时候的傅抱石已经在日本举办了一次个人展出，并且引起了很大的反响。
傅抱石回国之后，罗时慧成了傅抱石的最为依赖的助手。罗时慧从不拿家中琐事烦扰傅抱石，他知晓丈夫创作需要平静的心态，为了让他更好作画，每次傅抱石作画之时她从不进门打扰，也要求子女必须安静。傅抱石每每完成一部画作，一定会激动地大喊："时慧，快来，快来！"罗时慧是傅抱石大部分画作的第一鉴赏者，对于失败的画作，她也会尖锐地提出缺陷和意见。她自称是傅抱石的"磨墨妇"，而傅抱石始终明白如果没有罗时慧，他很多巅峰时期的作品根本就不会产生，傅抱石称妻子是自己的"试金石"，他用一生的矢志不渝，坚守着当年对罗智慧父亲的那个誓言。
1965年，傅抱石因为劳累过度逝世，享年61岁。对于丈夫留下来的珍惜画作，罗时慧费尽心血珍藏着，最后只选择了最爱的50副，其他的全部捐赠给了南京博物院。政府感念她的无私，给了她4万元的奖励，她全部先献给了傅抱石的家乡江西新余，支持当地的教育事业。
这对相爱一生的夫妇一共有12个孩子，因为那时候医疗水平落后，只有两儿四女最终活了下来，在父母的影响之下，他们都成为了画坛名人。
都说艺术家一辈子都在追求浪漫，所以在婚姻之中大多不且实际，花心风流。傅抱石和罗时慧这对夫妇相伴一生，相爱一生，成为那个时代的难得的爱情佳话。
傅二石作品欣赏。
傅抱石之子、著名画家傅二石因病在南京去世，享年81岁
交汇点7月31日消息，2017年，对国画大师傅抱石的后人来说，是一个不愿回首的年份。7月31日，傅抱石先生次子傅二石先生因病于南京去世，享年81岁。就在21天前，他刚刚送别了自己的妹妹。7月10日，傅抱石先生爱女傅益璇女士因病于7月10日在南京去世，享年72岁。
傅二石先生
傅二石先生出生于1936年，他擅长山水画和人物画，作品风格雄浑博大、刚健清新。他的山水，大气磅礴，墨气淋漓，充满浪漫精神。他善画“云”，与父亲的“雨”有异曲同工之妙。得知傅二石先生逝世的消息后，中国画学会副会长、江苏省中国画学会会长高云感到很突然，“之前没听说老人身体不好啊，去年他在省美术馆办展的时候还很健康，真是太意外了。”
回忆起和傅老交往的点滴，高云很是感慨，“有傅抱石先生那样一棵大树在前面，二石先生能走出自己的笔墨之路，很不简单。不少名家后代，一生都在模仿，没有走出来。但傅二石不然，他没有简单模仿父亲的笔墨，而是在继承的同时敢于创新，找到了自己的路，形成了自己的风格。这一点，最值得我们钦佩。”
接到记者电话时，傅抱石先生的女儿傅益瑶由于过度悲痛，无法多说什么，她委托记者向关心傅二石先生的书画爱好者表示感谢。对于傅二石先生的突然辞世，她解释说，“之前身体就不好，因为肺炎住院了。但家里人怕打扰到别人，就没对外说。前段时间还说蛮有希望恢复的，没想到突然一下子就不行了，真的想不到。”
退休之前，高云是省文化厅副厅长。他对傅二石先生的“怕打扰别人”深有体会，“二石先生为人很好，通情达理，宽厚待人，是个乐天派。他从不给组织带来任何麻烦，也从不提任何个人要求，心里想的永远是别人。所以，大家都说，和他在一起很快乐。”
今晚，站在新华全媒体艺术馆·傅二石工作室里，新华文化艺术投资有限公司总经理魏长健凝视着墙上的《高山流水》画作，久久无语。“这是首届新华·古琴文化艺术周开幕之际，傅二石先生特意送来的作品。”魏长健回忆说，“傅二石先生重情重义，在他的身上，我们不但看到了新金陵画派的艺术传承，更见识到了传统文人的济世情怀。”
2016年，盐城市阜宁、射阳两地龙卷风冰雹特别重大灾害发生后，傅二石先生积极响应号召，报名参与捐赠作品赈灾行动，为灾区人民送去了温暖。
延伸阅读
不怨天不尤人，笑面人生的傅二石先生
傅二石，出生于1936年，中国现代著名山水画大师傅抱石先生之子。现为中国美术家协会会员、一级美术师、江苏省国画院山水画创作室主任、傅抱石纪念馆馆长。他擅长山水画和人物画，作品风格雄浑博大、刚健清新。具有传奇色彩的画家，作为国画大师傅抱石之子，傅二石不仅继承了父亲的事业，还秉承了父亲那种自然放达的性情，他天性直率，诙谐幽默，在顺境中谦和温良，在困境中不怨天，不尤人，笑面人生。
《漫将一砚梨花雨 泼湿黄山几多云》 2001年
《奇峰迎马骇衰翁》 2004年
傅二石擅长山水画外，亦擅长画人物。作品有《峡江烟云》、《 待把江山图画》、《风雨澜沧江》等。出版有《傅二石山水画选》等多种画册。曾多次在海内外举办个人画展，深受海内外人士欢迎，众多作品为博物馆、美术馆及收藏界人士所收藏，2006年傅二石七十寿辰时，在江苏省美术馆与北京中国美术馆相继举办了《傅二石山水画展》，引起了美术界强烈的反响。
继承和长期研究国画大师傅抱石的艺术成就，傅二石著有《一半山川带雨痕——谈傅抱石画雨》、《醉笔写出画中情》等系列文章在海内外发表。出版有《傅二石画集 》、《傅二石作品选》等。发表有《傅抱石的诗意画》、《傅抱石的速写》等。
60年代初傅家全家福，摄于傅厚岗6号家中。前排左起：夫人罗时慧、小女傅益玉、傅抱石、长女傅益珊；后排左起：次女傅益璇、长子傅小石、次子傅二石、三女傅益瑶
他所写《金刚坡的回忆》一文，深情记录了其父在抗战阶段携全家避难于重庆金刚坡，八年艰苦岁月，蜗居斗室坚持中国画创作并取得最初辉煌业绩的史实。种种难忘的情景使他耳濡目染、受用终生。抱石先生的那种解衣盘礴的大笔挥洒，那种全神贯注的小心收拾，那种拥抱中国画的热忱和诚挚，都化为一种遗传基因，而渗入二石的骨髓。有必要强调的是，二石之于家学，重在学养和精神的坚守，并非皮相的承续和复制。他的画作，难见“抱石皴”的影迹而另成体系。即令在其作品此幅与彼幅之间比较，也往往皴法异样，形神不同，景境各富特色。
傅二石认为“山水画追求的是独特之美和新鲜之感。今天画的松树要与昨天画的松树有所不同，姿态结构的不同，笔力的不同和松树所处环境的不同。”这种追求美、发现美、倡导独特性和新鲜感的创作定力，导向了如石涛所指出的那种作画境地：“用无不神而法无不贯也，理无不入而态无不尽也。”“取形用势，写生揣意，运情摹景，显露隐含，人不见其画自成，画不违其心之用。”
傅二石曾在自己的“80艺术回顾展”自序中写到：
画画的人总是在追求作品的“微妙”或“巧妙”。我也追求了好几十年，但成功率总是不高。当然，这与自己的天分和努力有关。但是，经过了几十年的努力，我终于懂得了：画山水画是件很不容易的事情，需要你努力一辈子。这样等你到了八十岁的时候，你才能够勉强地说：我知道怎么画山水画了。
协调和统一是对一幅画的基本要求。我在绘画中追求协调和统一，其最高标准是回归自然。观众赞美一幅画的语言是“像真的一样！”所以我平时欣赏和观察大自然的时候，会特别注意发觉大自然中容易被疏忽的美，而这种美总是在协调和统一的背景下出现的。
我早先画画有逸笔草草、粗心大意的毛病，以为只要把一张纸涂满了，就算一幅画。后来发现那是对观众的不负责任。古人有“逸笔草草，不求形似”的画法。可古人的画中有功夫、有诗意，而我的画中却什么也没有。我努力改变这个缺点。功夫不够，就用细心来弥补。绘画是追求完美的，不管你水平如何，都必须把追求完美作为终极目标。
《快意雄风海上来》 2011年
他说，我父亲用他的绘画实践告诉我：作画要有个性。我的画从“酷似父亲”到“不那么像父亲”其时我已年近六十了。记得我在南京和北京举办七十画展时，同行们的评论说：“傅二石的画不同于他父亲的，有了自己的面貌”而我自己尚未觉察到。现在看来，我得承认自己的笔墨是有了些变化，但这“变化”也并非都是好事。我知道，要想得到好的笔墨并非易事，因此往往会满足于“一般的水平”。
《云山幽居图》 2012年
国画大师傅抱石先生共有六个子女，两个儿子：傅小石和傅二石，四个女儿，分别是傅益珊、傅益璇、傅益瑶、傅益玉。六个孩子继承了父亲在美术方面的才华，成为知名画家。
可惜的是，一年之内，已经三位傅家子女离世：2016年8月17日，卧病多年的傅小石先生在南京去世。今年7月10日，傅益璇女士因病于南京逝世；今天，傅二石先生去世。
傅抱石先生于1965年9月29日去世，安葬于雨花功德园内。
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傅抱石全集的序言
关于《傅抱石全集》在我国近现代美术史上，傅抱石的地位无疑是举足轻重的。他不仅是开创一代新风的国画艺术大师，也是中国美术史论研究的奠基人，杰出的金石篆刻家和诲人不倦的美术教育家。最值得一提的，是他对中国画的巨大贡献。他以自己的创作实践，开辟了中国画的全新境界。他在继承和发扬中国传统绘画技法的基础上，融合西洋绘画技法，推陈出新，独创“抱石皴”，从而在中国画坛独树一帜，对解放后的中国山水画，起了继往开来的作用。傅抱石的作品题材多样，章法从不落俗套。他追求在统一的风格中变化多端的绘画技巧及丰富多彩的画面效果，反对风格的固定化和程式化，崇尚革新并师法自然。他的山水画大气磅礴、笔墨豪迈，长于表现苍茫迷离的雄浑意境；人物画则注重神志心境的刻画，往往意境淋漓，情感真挚。无论是他的山水画或人物画，都体现出强烈的个性和时代感。《傅抱石全集》为精装八开六卷本，由著名美术评论家、画家陈履生主编，按照傅抱石一生在绘画、篆刻及美术史论三个领域所取得的成就收录其不同时期，不同风格的代表作品近3000幅。全书采取著述与画作交替出现的形式，便于读者在欣赏傅抱石绘画作品的同时了解他的绘画理论和思想。著述全部采用摘要，取其文章的精华部分，以使读者掌握傅抱石思想的精髓。对于作品，则全部详列尺寸、款识的文句、印鉴、收藏情况及资料来源，利于读者了解傅抱石一生的艺术经历。此外，这套书还详细记录了傅抱石的身世、生活、工作经历，收录了大量的傅抱石一生在工作、生活中的照片，使读者对傅抱石其人有更多的了解。主编陈履生亲自为书撰写了序言。《傅抱石全集》具有“大”、“精”、“珍”、“美”的特点，这也是这套书的独特魅力所在。“大”，是指它大开本和厚重而显出的大气，这正与傅抱石大气磅礴的绘画作品相匹配；“精”，是指这套书装帧的精美，印刷质量的上乘；“珍”，是指这套书所收集的傅抱石的作品极其珍贵，不仅数量可观，而且全为真品、精品、珍品，它们为广大读者打开了一扇窥视大师艺术珍品的窗口；“美”，是指这套书的色彩、版面和谐，设计极其精美雅致。全面性与权威性是《傅抱石全集》的灵魂，也是这套书无可匹敌的价值所在。所谓全面性是指，与以往出版的傅抱石画册相比，这套书所收集的傅抱石作品是数量最多、最全面、最丰富的，几乎囊括了他各个时期、不同风格的代表作。尤其在绘画上，傅抱石主要表现在四个方面的成就：人物故实与唐人诗意、毛泽东诗意、写生、傅家山水与“抱石皴”，都有全面的体现。并且，全集按照作品创作年代先后收录，对于傅抱石的早期作品、入川作品、国内旅行及访问罗马尼亚和捷克斯洛伐克时的创作皆有收录，让读者可以清晰地了解傅抱石一生的创作轨迹、风格特点。权威性是与全面性相伴而生的，由于它的全面性而带来它的权威性。对于傅抱石的研究者，傅抱石艺术爱好者、鉴赏者、作品收藏者来说，《傅抱石全集》都是最珍贵的一手资料。权威性还体现在所收录作品的珍贵上，全部均从海内外各博物馆和私人藏品中精心甄选而来，既有传世的代表名作，也有首次面世的精品，其价值之弥足珍贵不容忽视。傅抱石是生活在中国20世纪的伟大画家，他的作品不仅具有强烈的个性，而且具有鲜明的时代特征。研究20世纪中国美术，不能不研究傅抱石。正如主编陈履生在序言中所说：“不管从哪一个方面来看傅抱石的艺术成就，都离不开他的时代。因为，他所经历的民国和新中国历史发展的不同时期，都可以通过具体的作品来印证与时代的关系。而作为时代生活的反映，傅抱石的作品所具有的鲜明的时代性特征，不管是题材内容，还是表现形式，所表现出来的这种关系的紧密性，都是研究20世纪中期中国画艺术发展的一个具有代表性的个案。”“因为有了20世纪的社会变化和新的文化需求，傅抱石才有了创造代表20世纪艺术成就的可能；20世纪的中国美术史因为有了傅抱石的成就和贡献，才有了丰富和多彩的历史篇章。”“青天一明月，孤唱谁能和。”石涛的这首五言绝句中的诗句用来概括傅抱石这位伟大的艺术家最为恰当。面对这样伟大的艺术家，面对如此伟大的艺术成就，我们觉得再厚重的书籍也难以承载研究它、探索它的使命，但是，我们做了最大的努力，做到了尽可能的完备与完善，让这套《傅抱石全集》成为研究20世纪中国美术的重要参考资料及研究傅抱石的最权威的依据。从这一点来说，它的出版具有重要意义，是一件可喜可贺的大事。
傅抱石的著作年表
《国画源流述概》1925《中国绘画变迁史纲》1929《摹印学》1926《论顾恺之至荆浩山水画史问题》1934《中国绘画理论》1934《论秦汉诸美术与西方之关系》1934《明末民族艺人传》《中国古代山水画史的研究》1960《中国美术史》1953年《中国美术年表》本馆索书号：J12/13《石涛上人年谱》《明末石涛上人朱若极年谱》《中国的山水画和人物画》《苦瓜和尚年表》《石涛年谱稿》《石涛丛考》《山水人物技法》《木刻的技法》《中国绘画之研究》《中国山水画人物技法》《壮游万里话丹青》《美术创作经验谈》《中国的人物画和山水画》《怎样欣赏艺术》 1944年出版《文天祥年述》 1940年出版
