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徐悲鸿字画市场价格,徐悲鸿金箔画1941值钱吗

admin admin 发表于2023-12-16 11:49:06 浏览5 评论0

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徐悲鸿金箔画1941值钱吗

**徐悲鸿的金箔画1941非常值钱**。根据中国国家文物事业管理局的公开信息,徐悲鸿金箔画1941的价值至少为13,800,000人民币。
值钱。中国国家文物事业管理局官网显示,徐悲鸿金箔画1941价值至少在13,800,000人民币,价格高昂,是非常值钱的。徐悲鸿金箔画1941指的是徐悲鸿在1941第二次长沙会战期间创作的画。

徐悲鸿画了4只鹅,结果卖了672万,这幅画有什么特别之处?

这幅画的墨色分明,变化多端,而且4只鹅的形态各异,四只鹅栩栩如生,表现了生命的珍贵。
这幅画有4只鹅,每只鹅的形态都不一样,告诉我们生命的价值。
主要是因为徐悲鸿本身就是一个名人,而且他的画技非常的高,可能是因为这幅画能够暗指当时的社会背景。
俗话说:术业有专攻。每一个艺术家都有自己擅长的领域。比如郑板桥擅长画竹子。他一生将近一半的时间都在研究怎么画竹子,终于厚积薄发,将竹子画得惟妙惟肖,被人称赞:“神似坡公,多不乱,少不疏,脱尽时习,秀劲绝伦”。下面所讲的艺术家是徐悲鸿。在他笔下,马已经不只是一种动物,而是一种赋予生命的艺术品。不仅融合着书法中“写”的精神,还融合西方现实主义画作的特点,并富含传统国画的写意。徐悲鸿先生的马动辄上亿,可见他的画作受热捧的程度可见一斑!
徐悲鸿画了4只鹅
徐悲鸿从6岁时就开始接触画画,之后考入了巴黎国立美术学校学习油画,素描,所以他不仅擅长西方油画的线条,色彩,也擅长国华的留白和写意,所以他的作品,既有印象派的色彩,也有国华的意境。
鹅是农村家养禽类最常见的一种,它的红冠红璞白羽都成了徐悲鸿的研究观察对象,再徐悲鸿的画中,鹅洁白高贵,顾盼生姿,徐悲鸿并没有专门用笔墨去塑造鹅的细节,只是用简单的笔墨勾画,就将鹅栩栩如生的画在了纸上。
在上世纪30年代,徐悲鸿曾画了一幅四只鹅,它们形态不一,有的低头,有的高昂头,极其追求自然美。按照业界其他画家说,这幅画不管是画工还是意境都是极其不错的作品。
徐悲鸿画了4只鹅,结果卖了672万
这幅画在2015年北京保利“中国近现代书画夜场”秋拍中,以2400万的天价成交。也就是说,画中的大白鹅,一只卖了600万。这是一幅很简单的作品,画中的白鹅也没有特别之处,可为何能卖如此天价?网友看到这个价格,全都懵了。
专家认为,这幅作品之所以能卖到这个价格,原因有两点:首先是这幅作品的意境非常高雅。画中的大白鹅,洁白高贵,形体墩实,顾盼生姿。四只大白鹅,形态各异,鹅身上的羽毛,更是浓淡有致,形成了“墨分五彩”的艺术效果。四只大白鹅悠然自得、神态高雅,而且又自带傲气。可以说,这四只鹅不是普通的鹅,它们寄托了徐悲鸿的文人气质,同时也彰显了画家潇洒奔放的艺术情怀。此其一。
这幅画有什么特别之处?
大家会喜欢徐悲鸿的动物,是因为徐悲鸿画的动物,使用了一种“动态”的画法,《四鹅图》里的鹅,形态不一,非常有灵动感,就像一群真的鹅正在散步。
徐悲鸿的《奔马图》也是如此,这些马的形态不一,有的马前蹄已经着地,后蹄腾空而起,有的马前蹄还在空中,后蹄已经落下了。这种形态不一的动物造型,让画作显得非常的生动,流畅的线条和动态的光影带给了人们视觉上的冲击。
徐悲鸿是同时代画家中,新画派的领军人物,这也是为什么徐悲鸿的作品能够卖到这么高的价格,一个具有跨时代意义的画家,他的作品值得人们的收藏。

齐白石张大千徐悲鸿谁的画贵?

齐白石的贵。
张大千《桃源图》
张大千《桃源图》(约合人民币1.97亿):2016年4月5日,张大千晚年巨作《桃源图》经过近一小时的竞拍,最终以2.4亿港元落槌。1987年时这幅画的成交价仅为187万港元。《桃源图》利用了散点透视的绘画手法,大家可从画中一幷看到桃花源、渔翁钓艇、岩洞、大片翠绿的高山、山后的桃源村庄。
徐悲鸿《九州无事乐耕耘》
徐悲鸿《九州无事乐耕耘》(人民币2.668亿):这是徐悲鸿1951年创作一幅农耕题材的作品。此画在1996年中国嘉德春拍中的拍卖成交价仅为192.5万元,创造了当时中国美术专题拍卖的最高价。2011年,此画拍卖以2.668亿的价格成交,打破了徐悲鸿作品的价格记录。
齐白石《山水十二条屏》
齐白石《山水十二条屏》(人民币9.315):齐白石风格转型期里代表性的山水作品。作品由《江上人家》、《石岩双影》等十二条屏组成。
1925年,齐白石为送给民国年间北京名医陈子林作为贺寿礼创作《山水十二条屏》。自1958年开始被白石老人的入室女弟子郭秀仪与其夫黄琪翔收藏。2017年12月17日,齐白石作品《山水十二条屏》亮相拍场,以9.315亿元人民币成交。
齐白石的绘画风格
浓厚的乡土气息,纯朴的农民意识和天真浪漫的童心,富有余味的诗意,是齐白石艺术的内在生命,而那热烈明快的色彩,墨与色的强烈对比,浑朴稚拙的造型和笔法,工与写的极端合成,平正见奇的构成,作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状,相对而言则是齐白石艺术的外在生命。
现实的情感要求与之相适应的形式,而这形式又强化了情感的表现,两者相互需求、相互生发、相互依存,共同构成了齐白石的艺术生命,即齐白石艺术的总体风格。
齐白石的贵。
张大千《桃源图》
张大千《桃源图》(约合人民币1.97亿):2016年4月5日,张大千晚年巨作《桃源图》经过近一小时的竞拍,最终以2.4亿港元落槌。1987年时这幅画的成交价仅为187万港元。《桃源图》利用了散点透视的绘画手法,大家可从画中一幷看到桃花源、渔翁钓艇、岩洞、大片翠绿的高山、山后的桃源村庄。
徐悲鸿《九州无事乐耕耘》
徐悲鸿《九州无事乐耕耘》(人民币2.668亿):这是徐悲鸿1951年创作一幅农耕题材的作品。此画在1996年中国嘉德春拍中的拍卖成交价仅为192.5万元,创造了当时中国美术专题拍卖的最高价。2011年,此画拍卖以2.668亿的价格成交,打破了徐悲鸿作品的价格记录。
齐白石《山水十二条屏》
齐白石《山水十二条屏》(人民币9.315):齐白石风格转型期里代表性的山水作品。作品由《江上人家》、《石岩双影》等十二条屏组成。
1925年,齐白石为送给民国年间北京名医陈子林作为贺寿礼创作《山水十二条屏》。自1958年开始被白石老人的入室女弟子郭秀仪与其夫黄琪翔收藏。2017年12月17日,齐白石作品《山水十二条屏》亮相拍场,以9.315亿元人民币成交。
齐白石的绘画风格
浓厚的乡土气息,纯朴的农民意识和天真浪漫的童心,富有余味的诗意,是齐白石艺术的内在生命,而那热烈明快的色彩,墨与色的强烈对比,浑朴稚拙的造型和笔法,工与写的极端合成,平正见奇的构成,作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状,相对而言则是齐白石艺术的外在生命。
现实的情感要求与之相适应的形式,而这形式又强化了情感的表现,两者相互需求、相互生发、相互依存,共同构成了齐白石的艺术生命,即齐白石艺术的总体风格。

徐悲鸿的画拍卖了多少钱?

据不完全统计,在抽样调查中(2007年秋拍、2011年春拍、2012年秋拍、2014年秋拍)四个季度共上拍445件拍品,其中181件为“马”题材作品,总成交额约为5.51亿元,平均每件以“马”为题材的作品以304.3万元成交。在抽样调查的四个季度中,有三个季度出于徐悲鸿艺术市场的第二或第三阶段(即徐悲鸿市场平稳阶段),但304.3万元的作品成交均价远远低于第二阶段每件作品451万元和第三阶段每件作品401.4万元的均价。
看大画小画,看作品内容主题,看你对画的鉴赏能力水平,看你对他作品的喜爱程度。无价,天价,百万,几十万等等都有可能。
都是过百万元的。知名大家作品,没有一百万基本上没有交易的。
徐悲鸿发明的花鸟画等清闲小品画,也有保藏价值,因为徐悲鸿是写实画派的代表人物,其著作乃至是花鸟画都能找到那种生动活泼、催人奋发向上的活跃入世的气韵和品调。《鸣春图》中,俊鸟鸣枝、画树画叶时翰墨苍劲豪放,画俊鸟时又形状生动、灵性十足,连鸟的双眼都特别传神.2019年我国嘉德秋季拍卖会中的那张徐悲鸿的《凭桌》,此画以徐悲鸿夫人蒋碧薇为原型,分表现了徐悲鸿高明的写实技法。女子身后有桌子、鲜花、书、花盆及水杯等景象,均逼真天然;少女肤色白净泛红,乌黑的头发,正静静地望着画外的观者,神态娴雅。此画在2002年就拍出了286万元的高价。1953年9月26日,徐悲鸿因脑溢血病逝,享年58岁。按照徐悲鸿的愿望,夫人廖静文女士将他的著作1200余件,他终身节衣缩食保藏的唐、宋、元、明、清及近代闻名书画家的著作1200余件,图书、画册、碑本等11万余件,悉数捐献给国家。目前存世作品已奔马图居多,单匹马市场价格能达到180万左右,收藏潜力非常大。
徐悲鸿作品历史成交记录:
徐悲鸿 2019年作 九州无事乐耕耘 镜心 成交价26680万
徐悲鸿 2019年作 巴人汲水图 立轴 成交价17136万
徐悲鸿 春山十骏图 镜心 成交价10500万
徐悲鸿 2019年作 九方皋 布面油画 成交价10235万
徐悲鸿2019年作 十二生肖 册页 成交价7280万
徐悲鸿2019年作 放下你的鞭子 成交价7200万
徐悲鸿2019年作 春山驴背图 成交价6720万
徐悲鸿2019年作 落花人独立 成交价6496万
徐悲鸿2019年作 珍妮小姐画像 成交价5750万

让徐悲鸿散尽千金的名画现在有多值钱?

那一幅画起码值几亿人民币,毕竟是由名人创作的,很是难得。
是非常值钱的。可以说价值千金。毕竟是文物。
这幅名画现在的价值有几十个亿了,当初徐悲鸿为了这幅画也花了20万,所以放到现在价值更高,可以说是十分名贵了。
大家都知道,这现在北京的房价是迅速猛涨,而且高得还有点吓人,北京的代表四合院,现在更是卖到了几千万或者是几个亿都不算夸张的,可能只有那些商业界的大佬或者是明星这些人才能买得起,要是咱普通人一辈子怕都买不起,就在上世纪三十年的时候,有个非常出名的画家——徐悲鸿先生为了买下一幅画,居然花了100个四合院的钱,而这幅画现在被估值下来的价格是50亿,到底亏不亏呢?
这幅画叫《八十七神仙卷》,要是感兴趣的人也许就听说过,这幅画可是大有来头,是唐朝著名画家吴道子画的,被称为是“画圣”。而这幅画的背景就是道教,一共绘出87个神仙,每一个神仙的线条感都非常好,很有韵味,而且画里面的那些人物神采飞扬,也是唐代白描绘画里最高的水平了,绝对算得上是“国宝”文物,而这个画本来是在圆明园里的,就当时圆明园被毁之后,这个画也消失了,还有其他的文物一同没了。
大家都知道徐悲鸿不仅是个有名的画家,而且他还很喜欢收藏名画,当初在北平的时候,老去琉璃厂买文物字画,也遇到过不少好的字画,他都花钱买下来了,就算是节省也要买,他这一辈子收藏了不少名画和古董,差不多有一万多件了,基本每一个都是无价之宝,当买《八十七神仙卷》的时候,才是真的让他倾家荡产,差点儿连命都送出去了,这才有了这幅画。
1936年的时候,徐悲鸿已经有了点名气了,于是在香港举办了自己的画展,当时许地山先生(著名作家)热情的招待了他,许地山知道他有个收藏的爱好,于是就在一起交谈之中,告诉他有一个马丁夫人,她的父亲之前在中国居住的时候留下了很多名贵的字画,可是马丁夫人不懂这些,所以打算卖出去,而且这幅画他本人也看过了,确实是真迹,因此看徐悲鸿有没有意思要买。
徐悲鸿一听肯定激动了,立马联系马丁,后来就去了马丁住的地方,当时马丁夫人打开自己的箱子,一堆名人字画,都让徐悲鸿挑选,当时不少画都是真迹,但是很多都没署名,忽然有一幅画让他很是看重,看了好久一直都说我只要这一幅,马丁夫人让他在看看,他说不堪了,我就要这幅,马丁夫人看到徐悲鸿看这幅画的样子就觉得这画很值钱,当时徐悲鸿给了她一万,她犹豫,又给了七幅同样是精品的画,她还是犹豫。
后来许地山说,他这7幅也是绝版的值钱,还专门去做了估值,马丁夫人这才答应,这幅画就是《八十七神仙卷》。当时他赶紧邀请张大千,谢稚柳他们过来鉴赏这幅画,都看后很惊讶,认为他这是得到了珍宝啊,徐悲鸿也很开心,这幅画能回归到祖国,他在上面盖了”悲鸿生命“的印章,而且还写了跋文。
太平洋战争爆发后,他就把这幅画一直都带在身上,去了香港,新加坡这些地方,后来这些地方被日军占领,他又去了云南,在当地办了个义展,这幅画就在其中,当时日军的飞机总是在飞在昆明的上空,人们就会躲到防空洞,徐悲鸿也是把自己的展览室给锁好,跑到防空洞里,谁知道当时从防空洞出来后,发现自己的展览被人砸稀巴烂,连那副名贵的《八十七神仙卷》也丢失了,这可是差点儿要了他的命。
失去心爱的画让他每天吃不下饭,有一个将军突然对他说,我在成都见到过,而且我可以帮你带回来,前前后后这个人花了徐悲鸿二十万大洋,还拿走了10幅名贵的画,才带了回来,徐悲鸿非常的开心。后来才知道,原来那幅画就是被这个人偷走的,而且这人也不是将军,只是为了获得更多的钱而已,当时很多人都劝徐悲鸿把钱拿回来,但是他觉得只要画回来了一切都值得,后来他把自己的这幅画和其他的古董都捐给了国家。
这幅画让徐悲鸿倾家荡产,花了不少钱,还有自己17幅名贵的话,当时一个四合院差不多是三千大洋,而徐悲鸿的钱可以买的下100个四合院了,而这幅画后来拍卖会上拍到了977万的价格,再后来有专家给这幅画估值约50个亿。所以有人就会想要是当时把这钱买了四合院如今该多值钱,可是我觉得,徐悲鸿如此做是为了国宝,还差点赔上性命,又怎么会在乎身外之物。

徐悲鸿看上一幅画,花20个四合院的钱买下,如今画价值多少钱?

如今这幅画应该价值在50亿左右。当时看出了这幅画的创作价值。好在后来还是如愿的得到了那幅画。而那幅画是画圣的真迹。
徐悲鸿曾看中一幅画,为它牵魂梦萦,并为了守护它,愿用20个四合院的钱买下,一掷千金在所不惜,哪怕被好友坑骗了,也无怨无悔,而现在这幅画值50亿。
值非常多,他可能获得了50个四合院,现在大概能值50个亿左右,就这么值钱。
从古至今,有名的文人墨客数不胜数。尽管他们擅长的可能并不是同一个领域,但这些人之所以能名留青史还是有着一些共同的特点。人生不过短短几十载,在短暂的人生中想要给后人留下一些痕迹,不仅仅需要努力,还需要运气。对于创作者来说,灵感就是属于他们独一无二的运气。然而,不同于诗人、歌者等,对于画师来说,很多时候灵感只是创作的一部分。要想真正完成一幅出色的作品,是否能潜心专注于自己的画作至关重要。
因此,尽管很多作品看上去精美复杂,但如果并没有倾注太多的心血,依旧不会有很高的价值。而一件作品的价值究竟如何,只有真正专注于那个领域的大师了解。众所周知,徐悲鸿是我国著名的绘画大师,所以对一幅绘画作品的价值,他再清楚不过了。他曾经为了一幅名画,可以用20个四合院的钱去买,现如今这幅画已经价值50亿人民币。
绘画大师徐悲鸿
徐悲鸿,1895年生人。尽管明知徐悲鸿是国画大师,绘画对象涉猎颇广,但只要提起他,人们首先想到的一定是他出色的画马技巧。他的知名画作《八骏图》、《愚公移山图》等给后人留下了深刻的印象,成为了世人皆知的作品。在国画领域内,他更是无数画者的导师与楷模,被众多国画大师誉为经典。
徐悲鸿自幼就对绘画十分感兴趣,从小他就有意识地接受画艺培训,长期耳濡目染。长大后,他还专门去往法国留学,学习西方的绘画技巧以及艺术风格。并将自己的所见所学融入到了中国传统国画艺术中,为国画的改良与蜕变产生了十分重要的推动作用。由此,他被世人誉为金陵三杰之一。
除了自身绘画技术高超,创造了许多传世经典之外,徐悲鸿在我国古典画作的保护方面也有着杰出的贡献。画圣吴道子的名号,大家也想必都有所了解。徐悲鸿就与这位极具传奇色彩的画圣的《八十七神仙卷》的回归有着很深的渊源。
参加画展
1937年5月,徐悲鸿受到了邀请出席当地的一场画展。在参加画展的过程中,他偶然间认识了来自德国的马丁夫人。交谈过程中,徐悲鸿了解到马丁夫人拥有着大量的中国古书画,并希望可以尽快将这些古书画定价脱手。于是,徐悲鸿便向马丁夫人表达了自己想要去她的宅邸中拜访,并亲眼看一看这些古画的想法。
马丁夫人十分热情地接待了徐悲鸿的来访,带他看遍了自己家中的藏品。然而,一圈溜下来,徐悲鸿心中却不免有些失望。尽管马丁夫人藏品众多,却并没有一件可以真正燃起自己的兴趣。就在徐悲鸿感到大失所望准备告辞的时候,他不经意地瞥到了墙角的一副人物长卷,这幅画被默默地放置在了墙角,很难引起人的注意,画上也没有任何的署名。然而,徐悲鸿却一眼看中了,当即向马丁夫人表示希望可以购买这幅画。
看到徐悲鸿如此喜爱这幅画,马丁夫人自然也明白了这幅画的价值。于是,原本仅仅出价一万元的她忽然狮子大张口,开始漫天要价。无奈之下,徐悲鸿只好用自己的几幅作品来抵消多出来的钱,这才得以顺利从马丁夫人手中买到这幅画。
可能现在我们觉得一万块并没有很多钱,但在那个使用大洋的年代,1万大洋就等于60斤白米,可以养活很多吃不饱穿不暖的人。由此我们不难看出,徐悲鸿明知这一万大洋的价值依旧坚持买下这幅画,足以表达了他对这幅画的喜爱非同寻常。
画圣吴道子
其实在购买的时候,徐悲鸿并不确定这幅画究竟是哪位画师前辈的作品。但当他将这幅画拿回家细细研究比对之后,他确定了这就是唐代画圣吴道子所作。画中所画内容为形态不一的八十七个人物,描绘了诸位神仙共同去朝见道教天尊的场景。于是,便有了《八十七神仙卷》这样的命名。
吴道子,唐代知名绘画家。他以高超的绘画技术、灵动的人物肖像,被后人尊称为“画圣”。吴道子作品风格十分飘逸灵动,他笔下的每一个人物都栩栩如生,宛如乘风归去的仙人。于是,世人又将之称为“吴带当风”。吴道子的真迹现至今依旧得到流传的并不多。因此,徐悲鸿能一眼就在众多精致的画卷中发现这一副没有署名的画,可见他对艺术的敏感度。
对于这幅画,徐悲鸿可以说是爱不释手,甚至到了无论去哪儿都要带上这幅画的地步。有的时候,即使他不得不外出远游,他依旧会不嫌麻烦地将这幅画带在身上,并专门给这幅画加上了专属于自己的“悲鸿生命”印章,以表示自己对这幅画的喜爱与看重。
然而,意外总是不期而遇。就在1942年,徐悲鸿远游云南,出于种种原因这次他没能带着自己珍爱的画卷。当他终于返回家中时,他惊讶地发现自家原本紧闭的门锁不知被谁撬开了,而家中的财物自然也被洗劫一空,其中就有这幅《八十七神仙卷》。自此,徐悲鸿像失去了人生挚爱一般一蹶不振,每日郁郁寡欢,甚至还得了高血压。
重获“挚爱”
徐悲鸿本以为自己今生都不会再见到幅画了。没想到就在1944年的春天,当他和夫人在重庆中国文艺社居住时,他忽然收到了学生卢荫寰的来信。学生的来信的内容主要就是告诉徐悲鸿一个好消息:《八十七神仙卷》被找到了。得知这个消息,徐悲鸿自然喜出望外,于是他迫不及待地连夜赶往成都,奔向自己心爱的画卷。但是冷静下来后,他又担心偷画者不肯承认,或是因此销毁画卷,便又打消了寻画的想法。
不过后来,徐悲鸿的一位好友偶然得知了这件事,主动提出愿意帮忙交涉。经过好友从中调和,画卷现主人开价20万售卖这幅画。要知道,以当时的物价来算,20万可以在北京买20套四合院。一生洒脱、不求功名的徐悲鸿自然拿不出这20万。于是,他四处筹钱并变卖了自己珍藏的作品,才拼拼凑凑了20万,终于又重新得到了这幅《八十七神仙卷》。
拿着依旧完好如初的画卷,徐悲鸿感觉自己所有的烦恼与病痛都没有了,他又恢复了往日的神采。不过很快徐悲鸿就发现了,这一切不过是自己所谓的好友的骗局。但是因为重获了画卷,他也没有再追究,得到画卷不久后,徐悲鸿就因病去世了。临终前,他嘱托自己的夫人要将这幅画上交给国家。他的夫人也依照自己丈夫的遗愿,将这幅画无偿捐给了国家。据估计,这幅画的价值已经约为50亿左右。
“别人笑我太疯癫,我笑他人看不穿。”徐悲鸿用可以购买20个四合院的钱买了一幅画,尽管现如今已经价值50亿,但他选择了无偿献给国家。很多人觉得徐悲鸿在这幅画卷上浪费了太多钱,实在是太亏。也有人认为艺术是无价的,徐先生究其一生都在追寻自己挚爱的事物,真正是不枉此生。关于人生的价值,每个人有着不同的见解。但无论持有怎样的想法,不可否认的是,徐悲鸿对于艺术的追求以及对于利益的洒脱,值得我们尊敬,他是一位真正值得敬佩的大师。

嗯,徐悲鸿的画值多少钱?

徐悲鸿是中国现代美术的奠基者,尤以奔马享名于世。
徐悲鸿最贵的 《九州无事乐耕耘》2012年以2.668亿元人民币成交。
徐悲鸿 1,479,595元/平方尺(2011秋季)徐悲鸿 1,058,120元/平方尺(2014春季)

中国哪位画家的画最值钱?

齐白石
徐悲鸿
齐白石
唐寅唐伯虎
中国一绝画床是目前最值钱的。市场价值估价880亿元人民币。
如果按照拍卖价论:
古代: 唐寅、王蒙、吴彬、石涛、朱耷的画最值钱。
近代:齐白石、徐悲鸿、张大千、李可染、潘天寿的画最值钱。
现代:吴冠中、黄泽金、黄永玉、范曾、靳尚谊的画最值钱。
至2015年中国字画拍卖最高价是:
书法拍卖最高价:黄庭坚《砥柱铭》
绘画拍卖最高价: 唐寅《庐山观瀑图》
绘画起拍最高价:黄泽金《九九九九九九九九九华龙和谐图》
明代 唐寅《庐山观瀑图》2013年以5.9亿美元成交
2013年9月19日,纽约苏富比拍买公司举行中国古代书画拍卖专场。其中明代著名画家唐寅的一幅立轴《庐山观瀑图》以3亿美元起拍,经过120轮叫价,最终以5.9亿美元(约合人民币35.9亿元)的天价成交,刷新了唐寅书画拍卖的世界纪录
黄庭坚《砥柱铭》2011年以4.368亿元人民币成交。
黄泽金《九九九九九九九九九华龙和谐图》起拍价19亿港元。(百米点画)
收藏家:“此画是一幅充满着美好愿望的画,画上前题为“祝中华民族永
团结、愿世界人民永和平”,后题为“人人和谐天下太平”。此画共绘有
九九九九九九九九条龙,画家历时六年绘制完成。是迄今为止市面上难得
一见的中国点画长卷。物以稀为贵,虽然此画是现代画家之作,但是其具
有超时代的代表性意义。”
专家点评:“是一幅寓意很深远的画,单凭画的题目就很值得称赞,九个
九是长久、永久、久久的意思,华龙是中华龙的意思,中华龙一般指中国
人。画的题目是“长久、永久、久久中国人和谐的意思。此画不仅是一幅
祝福全中国人民的好画,而且还是一幅祝福全世界人民的好画。这一点可
以从画上的前题”祝中华民族永团结、愿世界人民永和平”和后题“人人
和谐天下太平”就能证明。从此画的题词来分析,作者是想通过艺术告诉
世人”世人要团结、世界要和平“。作者的思想是高尚的。“
齐白石《山水十二条屏》起拍价15亿元。
收藏家:此山水十二条屏分别为“《江上人家》、《石岩双影》、《板桥
孤帆》、《柏树森森》、《远岸余霞》、《松树白屋》、《杏花草堂》、
《烟深帆影》、《杉树楼台》、《山中春雨》、《板塘荷香》、《红树白
泉》。”《山水十二条屏》是齐白石创作于1925年,时年62岁,是送给民
国年间北京名医陈子林的贺寿礼,形制划齐规一,极为难得。这也是他“
衰年变法”第四个年头里创作的山水作品,可以说是白石老人风格转型期
里最具代表性的山水作品。
迄今为止,中国画已拍卖成交的最高价前12幅画是:
1、明代 唐寅《庐山观瀑图》2013年以5.9亿美元成交(约合人民币35.9亿元)。
2、齐白石《松柏高立图·篆书四言联》2011年以4.255亿元人民币成交。3、元代 王蒙《稚川移居图》2011年以4.02亿元人民币成交。4、黄泽金《我是中国人》2014年以2.988亿元人民币成交。5、李可染《万山红遍》2012年以2.9325亿元人民币成交。6、潘天寿《鹰石山花图》2015年以2.7945亿元人民币成交。7、徐悲鸿《九州无事乐耕耘》2012年以2.668亿元人民币成交。8、傅抱石《毛主席诗意册》2011年以2.3亿元人民币成交。
9、齐白石《山水册》2011年以1.94亿元人民币成交。10、明代 吴彬《十八应真图》2009年以1.69亿元人民币成交。11、张大千《嘉耦图》2011年以1.9106亿元港币成交。12、吴冠中《长江万里图》2011年以1.495亿元人民币成交。
迄今为止,中国书法已拍卖成交的最高价前5幅画是:
1、北宋 黄庭坚《砥柱铭》2011年以4.368亿元人民币成交。2、王羲之《平安帖》手卷 2010年以 3.080亿元人民币成交。3、清朝 乾隆皇帝御笔手卷《白塔山记》2014年以1.1615亿元人民币成交。4、北宋 曾巩的书法《局事帖》2009年以1.080亿元成交人民币成交。5、《宋元名贤题徐常侍篆书之迹》手卷 2009年以1.008万元人民币成交。

徐悲鸿看上一幅画,花20个北京四合院的价钱买下,现在估值多少?

目前来看应该是属于无价之宝,因为一个四合院的价格都可以以亿为单位来估价,何况是20个北京四合院的价钱,到现在绝对翻倍,可能是无价之宝
现在应该翻了4番,因为这幅画为绝版,世间仅此一幅,价格远超过当年20个四合院的价格了。
现在也应该很值钱吧。因为能被徐悲鸿看上的画一般都很值钱。
徐悲鸿是现代闻名中外的著名大画家,他尤其擅长画人物、走兽和花鸟。徐悲鸿曾留学法国学习绘画,回国后他将西方的绘画艺术与中国画完美结合起来,创造出了许多传世巨作,深受中外收藏家的追捧。徐悲鸿画的《奔马图》享誉世界,画中的马看起来极富活力和奔放感,给人一种即将冲破画面的视觉感受。
徐悲鸿除了是一位著名的大画家以外,还是一位美术教育家,同时也是疯狂的名画收藏家,为了流落海外的中国珍稀古画而四处奔走,甚至不惜散尽家财,他曾不止一次为中国古画一掷千金。有一次徐悲鸿看上了一幅画,并在当时花费20个北京四合院的价钱将这幅画买了下来。这幅画是我国古代画家吴道子的《八十七神仙卷》,徐悲鸿逝世前曾写下遗嘱,将这幅名作捐给国家,现在这幅《八十七神仙卷》卷估值约50亿。徐悲鸿看上的一幅画,花20个北京四合院的价钱买下,现在估值50亿
徐悲鸿出生在一个书画世家,父亲是一个乡下的私塾先生,常年靠卖画和教学生作画为生,因此徐悲鸿从小就跟着父亲四处游走,在乡间写生。徐悲鸿画的走兽和花鸟图如此生动,正是因为小时候有大量机会去观摩这些自然之物。因为过人的天赋和不懈的努力,徐悲鸿青年时期就考入了巴黎国立美术学校,受北洋政府资助学习西方油画和素描,他利用假期在欧洲各国游历,深入研究西方的美术。
学习西方美术期间,他想方设法将西方的绘画技巧与国画结合起来,创造了自己独特的绘画风格。回国发展之后,徐悲鸿的画作已经有了一批忠实的追随者,但他并没有借此敛财,而是扎根中国的美术教育事业。他诲人不倦,将自己数10年来感悟出的绘画理念和技艺悉数教给学生,徐悲鸿为中国美术事业的发展做出了卓越贡献。
熟悉徐悲鸿的人都知道,他是一位中国古画爱好者,并且很愿意为了名贵古画而花钱。在一场画展上,德国贵族马丁夫人结识了徐悲鸿,马丁夫人向其透露,自己家中有一些中国古画,询问徐悲鸿是否感兴趣。徐悲鸿毫不犹豫地答应了,结果让他有些许失望,马丁夫人家中那些并非珍惜古画,不过是些普通的佳作。正当徐悲鸿转身准备离开时,他的眼角无意中扫过角落里的一幅画,目光顿时被吸引。
这幅画就是唐代画家吴道子的《八十七神仙卷》,徐悲鸿毫不掩饰对这幅画的欣赏以及发现这幅画的惊喜之情。原本马丁夫人并未在意这幅古画,徐悲鸿的反应却让她看到了商机。最终徐悲鸿花费1万块钱买下了心仪的《八十七神仙卷》,外加为马丁夫人作画七副。《八十七神仙卷》描述的是道教故事,画中有包括东华帝君,南极帝君和扶桑大帝在内的八十七位仙人,人物描绘极其细致入微,动作活灵活现,体现了唐代白描绘画的最高水平。
好不容易买到心仪的《八十七神仙卷》,这幅画又遭小偷盗窃,两年后,徐悲鸿多方打听才找到这幅古画的下落。而且持有人开价20万让徐悲鸿重新买回,为了重新获得《八十七神仙卷》,徐悲鸿散尽家财,花费20万将它买了回来。按当时的物价来算,20万足足能够买下20个北京四合院。