本文目录一览：
- 1、有名的字画
- 2、中国十大传世名画
- 3、中国十大著名的画
- 4、国画十大传世名作，分别是哪几幅画？
- 5、中国十大竹子名画
- 6、中国最贵字画前十名
- 7、中国最贵字画前十名
- 8、著名书法画作有哪些？
- 9、中国十大传世名画
有名的字画
有名的字画：
1、吴彬《十八应真图卷》
《十八应真图卷》为明代画家吴彬所作，引首为乾隆题“游艺神通”四楷书，卷中钤乾隆诸玺并行书题跋。吴彬作品传世稀少，入清内府并著录在《石渠宝笈》、《秘殿珠林》中共十八件，得乾隆亲题者仅此一件。
2、徐悲鸿《巴人汲水图》
《巴人汲水图》是一幅真实记录重庆人民辛勤劳作的艺术珍品，被誉为徐悲鸿先生最具人民性和时代精神的四大代表作之一。该作品在构图上匠心独运，上下百丈石阶挑水的巴人闪烁着感人至深的华夏精神，给人以呼之欲出之感。
3、齐白石《山水册》
齐白石山水册，作于1931年(辛未，69岁)秋。每开31.5x35厘米，被藏家分别裱作斗方。白石老人在《朝阳》一页的题跋中说：“此册廿又四开”。
此册自署标题者八幅，即《朝阳》、《放牛图》、《苍海烟帆》、《阳羡山水》、《月明人静时候》、《雨后》、《荒山残雪》、《柳浦秋》。未署标题的四幅，根据内容可命名为《古木寒鸦》、《荷塘游鱼》、《沙渚鸬鹚》、《山上人家》。
3、徐悲鸿《九州无事乐耕耘》
《九州无事乐耕耘》是一幅农耕题材的作品，这种人与动物相结合的宏幅巨制在徐悲鸿的创作精品中是极为罕见的。
4、李可染《万山红遍》
李可染创作于1964年的《万山红遍》，可谓其积墨山水艺术创作的巅峰。该作题材取毛主席“看《万山红遍》，层林尽染”诗意而成，是成就李可染在中国近现代画坛地位的重要里程碑式画。
中国十大传世名画
中国十大传世名画是《富春山居图》、《清明上河图》、《千里江山图》、《五牛图》、《百骏图》、《汉宫春晓图》、《韩熙载夜宴图》、《唐宫仕女图》、《步辇图》、《洛神赋图》。
1、《富春山居图》
《富春山居图》是元代画坛宗师、"元四家"之首黄公望晚年的杰作，也是中国古代水墨山水画的巅峰之笔，在中国传统山水画中所取得的艺术成就，可谓空前绝后，历代莫及。
2、《清明上河图》
《清明上河图》画卷，北宋风俗画作品。传世名作、一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。《清明上河图》具有极高的史料价值。
3、《千里江山图》
《千里江山图》全面继承了隋唐以来青绿山水的表现手法，突出石青石绿的厚重，苍翠效果，使画面爽朗富丽。水、天、树、石间，用掺粉加赭的色泽渲染。用勾勒画轮廓，也间以没骨法画树干，用皴点画山坡，丰富了青绿山水的表现力。人物活动栩栩如生。充满了作者对美好生活境界的向往。
4、《五牛图》
《五牛图》，其用笔之细，描写之传神，牛态之可掬，几可呼之欲出。它的珍贵还在于，中国古代留存今世的多为花鸟人物，以牛入画，且如此生动者，《五牛图》堪称孤品。
5、《百骏图》
《百骏图》是意大利人郎世宁平生百余幅马作品中的杰作。此图描绘了姿态各异的骏马百匹放牧游息的场面。全卷色彩浓丽，构图复杂，风格独特，别具意趣。
6、《汉宫春晓图》
《汉宫春晓图》是仇英重彩仕女画的杰出代表。此图勾勒秀劲而设色妍雅，画家借皇家园林殿宇之盛，以极其华丽的笔墨表现出宫中嫔妃的日常生活，极勾描渲敷之能事。不仅是仇英平生得意之作，在中国重彩仕女画中也独树一帜，独领风骚。
7、《韩熙载夜宴图》
《韩熙载夜宴图》，北京故宫博物院藏。绢本，纵28.7厘米，横335厘米。是五代大画家顾闳中所作，以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。用笔细润圆劲，设色浓丽，人物形象清俊、娟秀，栩栩如生而名闻中外。是今存五代时期人物画中最杰出的代表作。
8、《唐宫仕女图》
《唐宫仕女图》展示着“回眸一笑百媚生”的唐代美女众生像。其中最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。它们所表现的贵族妇女生活情调，成为唐代仕女画的主要艺术特征。
9、《步辇图》
《步辇图》，北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，设色，纵38.5厘米，横129.6厘米，为唐代著名画家阎立本所绘，线条流利纯熟，富有表现力，是一件具有重要历史价值和艺术价值的作品。
10、《洛神赋图》
《洛神赋图》人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。
中国十大著名的画
中国十大著名的画：
1、《汉宫春晓图》
《汉宫春晓图》是明代画家仇英创作的一幅绢本重彩仕女画，现收藏于台北故宫博物院。是中国重彩仕女第一长卷，绢本重彩，尺幅很大，37.2cm×2038.5cm，作为装饰性绘画来说属于巨制。汉宫春晓是中国人物画的传统题材，主要描绘宫中缤妃生活。
2、《千里江山图》
《千里江山图》，北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，设色，纵51.5厘米，横1191.5厘米，为中国北宋青绿山水画作品。作者王希孟。王希孟18岁为北宋画院学生，后召入禁中文书库，曾得到宋徽宗赵佶的亲自传授，半年后即创作了《千里江山图》。惜年寿不永，20馀岁即去世，是一位天才而又不幸早亡的优秀青年画家。
3、《富春山居图》
《富春山居图》，纵33厘米，横636.9厘米，纸本，水墨。始画于至正七年（1347)，于至正十年完成。该画于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《剩山图》，现藏浙江省博物馆。被誉为浙江博物馆“镇馆之宝”。
4、《韩熙载夜宴图》
北京故宫博物院馆藏珍品。绢本纵27.9cm横69cm。《韩熙载夜宴图》是五代大画家顾闳中所作，以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。用笔细润圆劲，设色浓丽，人物形象清俊、娟秀，栩栩如生而名闻中外。是今存五代时期人物画中最杰出的代表作。
5、《虢国夫人游春图》
《虢国夫人游春图》唐代画家张萱的画作。原作已佚，现存的是宋代摹本，绢本设色，因金章宗完颜璟判断失误而题为宋徽宗摹本，现藏于辽宁省博物馆。此图描绘的是天宝十一年（752年），再现唐玄宗的宠妃杨玉环的三姊虢国夫人及其眷从盛装出游，“道路为（之）耻骇”的典型环境。
6、《步辇图》
《步辇图》，北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，设色，纵38.5厘米，横129.6厘米，为唐代著名画家阎立本所绘，线条流利纯熟，富有表现力，是一件具有重要历史价值和艺术价值的作品。《步辇图》是以贞观十五年（641年）吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材，描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。
7、《洛神赋图》
这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点，千载之下，亦可遥窥其笔墨神情。全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。
8、《桃花源图》
《桃花源图》是中国明代画家仇英的创作的一幅纸本重彩中国画，现收藏于美国波士顿艺术博物馆。仇英的人物画最为精妙，尤其是仕女图，既工设色，又善水墨、白描，能运用多种笔法表现不同对象，或婉转舒畅，或劲丽艳爽，创历史风俗的新格，画风流丽纤巧，在当时反响很大，与沈周、文征明、唐寅并称为“明四家”。
9、《百骏图》
意大利人郎世宁1715年他以传教士的身份远涉重洋来到中国，就被重视西洋技艺的康熙皇帝召入宫中，从此开始了长达五十多年的宫廷画家生涯。在绘画创作中，郎世宁融中西技法于一体，形成精细逼真的效果，创造出了新的画风，因而深受康熙、雍正、乾隆器重。《百骏图》是他的代表作之一。
10、《清明上河图》
《清明上河图》画卷，北宋风俗画作品。传世名作、一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。《清明上河图》具有极高的史料价值。
国画十大传世名作，分别是哪几幅画？
中国十大传世名画分别是：洛神赋图、清明上河图、富春山居图、步辇图、五牛图、千里江山图、百骏图、唐宫仕女图、韩熙载夜宴图、汉宫春晓图。
洛神赋图，是东晋时期有名的画家顾恺之所出，而这部画作的来源颇为有意思，相传顾恺之的一位朋友给他送了一本曹植写的洛神赋，看过文章后的他，对文中的洛神久久不能割舍，于是变提笔而画出后来的洛神赋图，一幅描述曹植与洛神的一系列的爱情故事。
清明上河图是北宋时期的张择端所做，这幅画应该是中国绘画界可以排进前五的精品画作，全长宽24.8厘米，长528.7厘米，画工技艺高超，把人物描绘的惟妙惟肖 此画描绘的是清明节汴京的一条街样貌，从侧面反映出当时北宋的经济状况，百姓小孩到官员，都有涉及，使现代人也可以从画中体会到当时的北宋繁荣的经济，人民安居乐业的幸福生活。这幅画对于历史更是有极高的价值。
富春山居图是元代四家之一的黄公望所画，描绘的中国古代浙江省富春江，这幅作品从开始到结束，用了七年左右的时间，本着精益求精的想法，黄公望每日都去富春江，观察景象，写生了无数次，最终得以创作出了，可以说是中国古代水墨山水画的领袖画作。
步辇图出自于唐朝画家阎立本手，描绘的是真实事件。贞观十五年时，吐蕃首领要与文成公主进行联姻，便派了禄东赞前来迎娶，唐太宗便会见了吐鲁番使臣的一系列场景。
五牛图描绘的是五头老黄牛，十分传神，每头牛的神态都活灵活现，好似牛会从画中走出来一样，是中国从古至今画牛领域的罕见珍品。
国画十大传世名作，分别是《洛神赋图》、《清明上河图》、《唐宫仕女图》、《虢国夫人游春图》、《捣练图》、《簪花仕女图》、《富春山居图》、《汉宫春晓图》、《百骏图》、《千里江山图》，这十幅画个个都称得上是经典之作。
分别是东晋时候的洛神赋图，唐朝的步撵图，虢国夫人游春图 ，出名的五牛图。宋朝出名的千里江山图，还有著名画家张择端的清明上河图。这些话当中最出名的也就是清明上河图，不仅依靠着宏伟的篇幅，而且根据详细的描述可以再现北宋时期的民间经济状况。
东晋的《洛神赋图》、唐代的《步辇图》、《唐宫仕女图》、《五牛图》、《韩熙载夜宴图》、《千里江山图》、《清明上河图》《富春山居图》、《汉宫春晓图》
还有《游春图》，《虢国夫人游春图》，《溪山行旅图》，《韩熙载夜宴图》，《庐山高图》
我国国画中的十大传世名作，分别是《洛神赋图》、《清明上河图》、《富春山居图》、《汉宫春晓图》、《百骏图》、《步辇图》、《唐宫仕女图》、《五牛图》、《韩熙载夜宴图》和《千里江山图》。知道这十大传世名画的名字后，我们首先从洛神赋图讲起，讲述它们如何担当起这传世名画的盛名！
《洛神赋图》是东晋著名画家顾恺之绘制，它是顾恺之的传世精品之作，其画卷用笔细劲古朴，有早期山水画的显著特点，同时全卷被分为三个部分，层次分明中，更展现出了该画特有的空间美，是我国古典绘画中的瑰宝之一。
北宋张择端所画的《清明上河图》，通过描述汴京清明时节的繁荣景象，既见证了汴京繁华，更反映了当时北宋的经济情况，具有极高的历史价值。同时该画以长卷形式，采取散点透视的构图法，更让整幅画面变得栩栩如生，展现出了极强的艺术水平，是我国珍贵的国宝作品。
《富春山居图》出自元朝画坛宗师黄公望晚年之手，是我国古代水墨山水画的巅峰之笔，在中国传统山水画中取得的艺术成就，可谓空前绝后，不过可惜的是此画在清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新命名为《剩山图》，珍藏于浙江省博物馆。
明朝仇英所作的《汉宫春晓图》，主要描绘了宫中嫔妃的生活，它不仅是仇英重彩仕女画的杰出代表，更是我国重彩仕女第一长卷，在我国重彩仕女画中独树一帜，十分珍贵。
1715年，意大利传教士郎世宁来到中国，之后就被康熙皇帝召进宫中，开始了他长达五十年的宫廷画家生涯，在绘画中，郎世宁中西结合，最终创造出了他的画风，而《百骏图》正是他的代表作品之一。
作为郎世宁的杰作，《百骏图》全卷色彩浓丽，构图复杂，风格独特，别具意趣。
《步辇图》，是唐朝著名画家阎立本所绘，该画以吐蕃首领松赞干布和文成公主联姻的历史事件为题材，描绘出了唐太宗接见吐蕃使臣禄东赞的情景。画卷线条流畅，表现力十足，是极具艺术价值和历史价值的珍宝画作。
《唐宫仕女图》，作者是当时最具盛名的仕女画大家张萱和周昉，画作展现出“回眸一笑百媚生”的唐朝美女众生像，成为了唐朝仕女画中的珍贵艺术作品。
《五牛图》，作者是以画牛著称的当朝宰相韩滉，因为画卷传神，以牛入画，堪称孤品。
《韩熙载夜宴图》，五代大画家顾闳中所作，该画用连环长卷的方式描绘出南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景，是五代时期人物画中最杰出的代表作，也是传世精品。
《千里江山图》是北宋时期的青绿山水画作品，作者是天才画家王希孟，该画是一幅既写实又富理想的山水画作品，是中国传统山水画中少见的巨制。
中国十大竹子名画
中国十大竹子名画：《墨竹图》、《清閟阁墨竹图》、《竹石图》、《墨竹图》、《双钩竹轴》、《雪竹图》、《墨竹坡石图》、《修竹图轴》、《竹石菊花图》。
1、《墨竹图》北宋文同
文同是北宋著名画家，以善画竹著称于世。文同墨竹画，大大超过了前人，所画竹叶，正面用浓墨，反面用淡墨，正反浓淡错落有致，灵气顿显。同时代的苏轼等人都学习他的画法，其后的追随者就更多了，中国画坛由此形了“湖州竹派”。
文同也就成了一代宗师，有“墨竹大师”之称，而“胸有成竹”这个成语就是起源于他画竹的思想。
2、《清閟阁墨竹图》元代柯九思
《清閟阁墨竹图》是元代著名书画家柯九思所作，现收藏于北京故宫博物院。柯九思博学能诗文，素有诗、书、画三绝之称。他的绘画以“神似”著称，尤擅画竹，这也是他最喜欢的作画题材。
《清閟阁墨竹图》这幅经典国画竹子作品，就是柯九思为倪瓒画的，“清秘阁”是倪瓒的斋号。该图中画竹两竿整幅图清雅秀美，依岩石交错而立，姿态峭拔劲爽，石旁有雅竹杂草相衬，幽木与瘦石相映成趣，自有一股拔俗的清高之气。
3、《竹石图》清代郑燮
说起画竹，想必有不少人想到了郑板桥。郑板桥原名郑燮，又号板桥，人称板桥先生，是清代著名书画家，更是种竹、爱竹、观竹、咏竹、画竹之人，《竹石图》便是他晚年的最佳代表作之一，现藏于上海博物馆。
《竹石图》这幅国画水墨竹子作品，是一幅水墨写意画，也是中国画竹子水墨画精品。此画作中，几株翠竹于山崖绝壁处挺拔而立、迎风招展。画面简约明快，淡笔山石与浓墨翠竹形成鲜明的对比，显现出石之博大、竹之坚挺，尤其是细竹昂然傲气的精神被表现得淋漓尽致。
4、《墨竹图》明初王绂
王绂是明初著名画家，擅长山水，尤精枯木竹石，画竹兼收北宋以来各名家之长。他笔下的竹潇洒简练，意态飞扬，很有文人画的清幽之境，当时被称为画竹的“国朝第一手”。
《墨竹图》就是王绂的代表作之一，现收藏于北京故宫博物院。这幅著名竹画作品，画有新竹三竿，以墨色浓淡显竹之清韵萧萧、含雨带露之姿，枝叶飘摇，有潇洒出尘之致挺拔刚健之神。
5、《双钩竹轴》元代李衎
元代画竹的风气很盛行，但画竹的大类中也有许多细微的讲究，李衎则是水墨竹画的代表人物之一。李衎为元代著名画家，善画枯木竹石，双钩竹尤佳，和赵孟頫、高克恭并称为元初画竹三大家。
其在画竹上创立了独特的风格，形神兼备，追求蕴籍、自然、象征人物品德高洁的内在美。《双钩竹轴》这幅国画竹子精品，便是李衎代表作之一，现收藏于北京故宫博物院。
6、《雪竹图》五代南唐徐熙
《雪竹图》传为五代南唐画家徐熙所作，现收藏于上海博物馆。这幅中国画竹子水墨画，描绘了江南雪后严寒中的枯木竹石，石后三竿粗竹挺拔苍劲，其旁有弯曲和折断了的竹竿，又有一些细嫩丛杂的小竹参差其间，更觉情趣盎然、生机勃勃。
《雪竹图》构图新颖，层次丰富，将志向与激情凝集于一体，表现在灵感奔放与娴熟技巧之中的水墨画法是难以摹拟的，堪称五代的佳作。
7、《墨竹坡石图》元代高克恭
《墨竹坡石图》是元代画家高克恭为其好友龚璃所作，现收藏于北京故宫博物院。这幅国画水墨竹子作品，描绘的是烟雨漾漾中婷婷玉立的秀竹及山石，石旁竹草丛生，竹叶自然下垂，生动地写出了竹子在烟雨中挺秀潇洒的姿态。
该画作在构图上，以坡石压角，竹丛立于石后，由根至顶，含而不露，平稳劲挺，使文同以来的折枝式构图产生了变化。这种构图模式对后世影响很大，形成常见的墨竹表现图式。
8、《潇湘竹石图》北宋苏轼
《潇湘竹石图》是北宋著名书画家苏轼创作的一幅水墨画，现藏于中国美术馆。这幅著名的国画竹子水墨画，是苏轼传世之作两幅中的其中一幅，也是国画竹子十大经典作品之一。
《潇湘竹石图》整幅画作以潇湘二水的交汇点为中心，远山烟水，风雨瘦竹，近水与云水、蹲石与远山、筱竹与烟树产生强烈对比，让人在窄窄画幅内如阅千里江山。
9、《修竹图轴》元末明初倪瓒
《修竹图轴》是元末明初著名画家倪瓒所作，现收藏于台北故宫博物院。这幅名家水墨竹子作品，是倪氏晚年代表作之一，却未显颓老之气。此图绘竹一枝，横梢一枝，竹叶偃仰，疏朗多姿，布置精彩；且用笔瘦劲，浓淡相间，笔墨温润，得清简之韵，不徒具竹之形貌，兼得竹之性情。
10、《竹石菊花图》明代米万钟
《竹石菊花图》是明代书画家米万钟所作，现藏于北京故宫博物院。这幅国画竹子精品，所绘的是几块湖石边杂生的菊花与嫩竹，布局超逸，用墨浓淡相映，用笔细致工整。
图中两块湖石，其一用墨稍浓而透明，其一用清逸的淡墨画出，勾皴上都有“范宽”的“雨点皴”的笔法；菊花用双钩法，菊叶亦用没骨法，墨色清润；细竹也或以秀逸的浓墨勾染而成，或以淡墨写成，笔法老健秀挺。整个画面使人感受到一种恬淡、清雅的诗意。
中国最贵字画前十名
中国最贵字画前十名《砥柱铭》、《平安帖》、《局事帖》、《临唐怀素圣母帖》、《宋名贤题徐常侍篆书之迹》、《洛神赋》、《草书杜子美壮游诗》、《西苑诗册页》、《为毓青词丈作诗》、《人事帖》。
1、《砥柱铭》
《砥柱铭》是“宋四家”之一北宋著名书法家黄庭坚的手书作品，是他散落民间的最重要的书法瑰宝之一。这幅手卷长达11米，画心长8米。
内容是黄庭坚生前最为推崇的唐代宰相魏征写的《砥柱铭》，全文600多字。卷上有宋代贾似道、明代项元汴直至清代民国藏家的大量题跋和钤印。
2、《平安帖》
《平安帖》，是王羲之的书法精品力作，曾被乾隆帝盛誉可以媲美“三希堂”瑰宝，《平安帖》可称顶级藏品，《平安帖》最早见于《宣和书谱》著录，四行，四十一字。中国嘉德2010年秋拍夜场上，备受关注的书圣王羲之的草书《平安帖》拍出了高价。
3、《局事帖》
曾巩《局事帖》，镜心，水墨纸本，29×38.2cm。此件作品是书写在宋代印刷书籍纸张的背面。《局事帖》书于印书纸背，仍能看出图书印刷的字痕，书法结字修长，笔划清劲。
《局事帖》是迄今发现的唯一一件“唐宋八大家之一”曾巩的传世墨迹，为曾巩62岁那年写给同乡故人的一封信，共124字，曾被历史上多位名人收藏，并经徐邦达考证著录于《古书画过眼要录：津隋唐五代宋书法》。
4、《临唐怀素圣母帖》
作为中国历代帝王中绘画书法造诣最高者，宋徽宗的院体画及瘦金体书法向来享有盛名。这件《临唐怀素圣母帖》是他临唐怀素圣母帖的行草长卷，从中可见宋徽宗行草也有极高的功力。
据史料记载，长卷后附有自跋：朕观怀素之书，有飞动之势，若悬岩坠石，惊电遣统，珍重珍重。怀素草书。王世贞评说：“素师诸帖皆遒瘦而露骨，此书独匀稳清熟，妙不可言。”
5、《宋名贤题徐常侍篆书之迹》
此卷中的宇道、胡师文、张景修、刘岑诸宋名贤题跋可知，徐铉书《项王亭赋》篆书真迹流传于北宋；进入南宋，复经查钥、朱熹续跋，又经元、明、清、民国四朝私家收藏。
清嘉庆年间，此卷入释达受“小绿天庵”，复归利津李佐贤。民国初，此卷归直隶南皮张可园、张只斋，复归乌程张珩，张珩将此卷转售谭敬，流传至今。
6、《洛神赋》
《洛神赋》是宋末元初书法家赵孟頫创作的行书书法作品。赵孟頫曾多次书《洛神赋》，传世版本也较多，但其中保存完整的精品共两幅，分别收藏于北京故宫博物院和天津博物馆。
《洛神赋》用笔精纯、圆润，结体严谨、遒媚，章法平和、潇洒。在《洛神赋》中，“中和”之美充斥全篇，对后世书法艺术事业的发展影响深远。
7、《草书杜子美壮游诗》
宋克《草书杜子美壮游诗》自明及清及今，迭经诸家收藏，可谓凿凿可考。在明早中期时，即入商辂之手，有长跋可证。明中期为汪道昆所得，首尾皆钤有其藏印。清初为周亮工藏，清干、嘉时入阮元之手，骑缝皆钤其“雷塘庵主”小印。
近代归之袁励准，复归张葱玉，后张葱玉以此卷易得蒋谷孙以七千银元购买的元人李息斋《双竹卷》，此卷遂进上海博物馆，后发还而得以保存至今。
8、《西苑诗册页》
此卷行草书用笔苍劲流畅，书体端整秀逸，是文徵明晚年佳作之一。文徵明的书画造诣极为全面，诗、文、书、画无一不精，人称是“四绝”的全才，诗宗白居易、苏轼，文受业于吴宽，学书于李应祯，学画于沈周。其与沈周共创“吴派”。
在画史上与沈周、唐伯虎、仇英合称“明四家”（“吴门四家”）。在诗文上，与祝允明、唐寅、徐祯卿 并称“吴中四才子”。
9、《为毓青词丈作诗》
傅山此卷以行草书《贺友人得子诗》，但字里行间，多寄黍离之悲，遭际之苦，友人五十余得子之乐反在其次了。估计其时正值明清易帜不久，国破家难，中心凄苦，难于强为欢笑也。
故其书，亦排奡纵横，任性发越，如山间奔泉，激荡回环，急泻而下；又如壮士悲歌，穿云裂石，声情并集。是他笔随心运，得意忘象的佳作。
10、《人事帖》
《人事帖》，曾纡作品。2017年12月，《人事帖》以咨询价形式上拍，2200万元起拍，3600万元落槌，4140万元成交。
曾纡（1073-1135）字公卷，晚号空青先生。江西临川南丰人。北宋丞相曾布第四子。曾布第四子，曾巩之侄。北宋末南宋初散文家、诗人、书法家。世称“南丰七曾”（曾巩、曾肇、曾布、曾纡、曾纮、曾协、曾敦）。
中国最贵字画前十名
中国最贵字画前十名：《十八应真图卷》、《巴人汲水图》、《山水册》、《九州无事乐耕耘》、《万山红遍》、《平安帖》、《葛稚川移居图》、《松柏高立图·篆书四言联》、《砥柱铭》、《雁荡图》。
1、《十八应真图卷》
吴彬的作品非常稀少，每一件都是值得珍藏的佳作，而且历史资料记录在案的，也仅仅只有十八件。而其中的这副，更是唯一一个被乾隆亲题者。“游艺神通”的四字提名，就是乾隆亲笔。在卷中，还有一行行乾隆的行书题跋，并且盖有乾隆诸印，更是极为珍贵。
2、《巴人汲水图》
徐悲鸿先生的作品众所周知，都是各大收藏家争相收藏的传世佳作。这幅《巴人汲水图》更是徐悲鸿先生一生四大著作之一，极具时代感，而且无论从构图和风格来看，都非常的独具匠心。这幅图主要就是用写实的手法表现了当时重庆的劳动人民辛勤劳作的画面。
3、《山水册》
这幅《山水册》，是齐白石先生与1931年创作的经典作品，那时的齐白石先生已经69岁。这时的齐白石正处于创作的巅峰时期，这个时期的作品无一不是经典中的经典，我们看到的这十二开，其实只是《山水册》的一部分，只不过另一半至今不知去向，所以这剩下的十二开更显得尤为珍贵。
4、《九州无事乐耕耘》
《九州无事乐耕耘》是一幅典型的农耕题材的代表作。1951年郭沫若在莫斯科的“第三次保卫世界和平大会”上被授予“加强国际和平斯大林金质奖章”。徐悲鸿获悉后，抱病为郭沫若绘制了这幅画作。
5、《万山红遍》
《万山红遍》创作于1964年，可谓其积墨山水艺术创作的巅峰。一共七幅，这一幅是流传在民间最大的一幅画作。
6、《平安帖》
王羲之是我国历史上成就最高，也是最著名的书法大家之一。他的作品真迹早已不存于世，所以市面上大部分王羲之的作品都为后代临摹的佳作。这幅《平安帖》，也是后代临摹的作品，专家研究多年，并未确定是被哪位大家临摹而生。但是其珍贵程度，时间也是绝无仅有。
7、《葛稚川移居图》
《葛稚川移居图》是元代画家王蒙一生最具代表性的作品之一。画上有与王蒙同时或稍后的七位大学者的题诗，包括王冕的老师韩性、“元四家”倪瓒、陶复初、陈则等。曾经被后代多为名家收藏，极为珍贵。
8、《松柏高立图·篆书四言联》
表达了齐白石老先生对国家民族和平发展的美好祈望。这个阶段也是齐白石先生创作风格的成熟期。笔锋刚健有力，意义浑然天成。
9、《砥柱铭》
黄庭坚大字行书凝练有力，结构独特，是北宋书坛杰出的代表，与苏轼、米芾、蔡襄并称“宋四家”。这幅画创造了多个中国古字画的新纪录。是保利拍卖行为了庆祝成立5周年，而拿出的绝世佳作。
10、《雁荡图》
《雁荡山图》是明代画家叶澄创作的一幅绫本设色画，现收藏于北京故宫博物院。
著名书法画作有哪些？
1、王羲之的《兰亭序》
王羲之（303-361） 字逸少，琅邪临沂人（今属山东）。官至右军将军，会稽内史，故后世称为“王右军”。
其作《兰亭序》：共二十八行，三百二十四字，章法、结构、笔法都很完美，是他三十三岁时的得意之作。后人评道“右军字体，古法一变。其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法”。因此，历代书家都推《兰亭序》为“天下第一行书”。达到了尽善尽美的境界。
2、颜真卿的《祭侄文稿》
《祭侄文稿》是追祭从侄颜季明的草稿。共二十三行，凡二百三十四字。这篇文稿追叙了常山太守颜杲卿父子一门在安禄山叛乱时，挺身而出，坚决抵抗，以致“父陷子死，巢倾卵覆”、取义成仁之事。通篇用笔之间情如潮涌，书法气势磅礴，纵笔豪放，一气呵成。
《祭侄文稿》与东晋王羲之的《兰亭序》、北宋苏轼的行书《黄州寒食帖》并称为“天下三大行书”，亦被誉为“天下行书第二”。
3、王献之的《中秋帖》
《中秋帖》原为五行三十二字，后被割去二行，现仅存三行二十二字。释文曰：中秋不复不得相还为即甚省如何然胜人何庆等大军。无款署，有明董其昌、项元汴，乾隆等人的鉴藏印跋。
《中秋帖》字形大小正斜组合，行草相杂，书法古厚，墨彩鲜润，字距布置紧密，运行流利，连断往复。整幅字守中线，行间透气，齐头平脚，气韵贯通，雄浑奔放，气吞万里。
4、苏轼的《寒食帖》
《寒食帖》是苏轼撰诗并书，墨迹素笺本，横34.2厘米，纵18.9厘米，行书十七行，129字，现藏台北故宫博物院。
《寒食诗帖》在书法史上影响很大， 被称为“天下第三行书”，也是苏轼书法作品中的上乘。
5、曹植的《洛神赋》
《洛神赋》是三国时期曹魏文学家曹植创作的辞赋名篇。此赋虚构了作者自己与洛神的邂逅和彼此间的思慕爱恋，洛神形象美丽绝伦，人神之恋飘渺迷离，但由于人神道殊而不能结合，最后抒发了无限的悲伤怅惘之情。
中国十大传世名画
一、《洛神赋图》
《洛神赋图》，北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，设色，纵27.1cm，横572.8cm。原《洛神赋图》卷，东晋著名画家顾恺之绘制(宋摹)，这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。
二、《步辇图》
《步辇图》，北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，设色，纵38.5厘米，横129.6厘米，为唐代著名画家阎立本所绘，线条流利纯熟，富有表现力，是一件具有重要历史价值和艺术价值的作品。
《步辇图》是以贞观十五年（641年）吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材，描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。
三、《虢国夫人游春图》
天宝年间是唐王朝由盛转衰的时期，为“安史之乱”的前几年，唐玄宗及朝内上下都过着荒淫无度的生活，这幅游春图描写的就是虢国夫人和秦国夫人两姐妹三月三游春的场面，与杜甫的《丽人行》相对应，从一个侧面反映了当时杨氏一家势倾天下的奢侈生活，在一定程度上揭露了统治阶级的骄奢、淫逸。
四、《五牛图》
《五牛图》，北京故宫博物院馆藏珍品。麻纸本，纵28.8厘米，横139.8厘米，无款印。作者是唐代著名的宰相韩滉。韩滉 ，字太冲，长安(今陕西西安)人，少师休之子。那时，韩干以画马著称，韩滉以画牛著称，后人称为“牛马二韩”。
五、《千里江山图》
千里江山图宋代王希孟书画作品《千里江山图》又名“宋王希孟千里江山图”，是宋代王希孟书画作品。该画作纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢本，青绿设色，无款，据卷后蔡京题跋知系王希孟所作，收藏于故宫博物院。作品意境雄浑壮阔，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美，因此被称为“中国十大传世名画”之一。
《中国十大传世名画》是：洛神赋图、清明上河图、富春山居图、汉宫春晓图、百骏图、步辇图、唐宫仕女图、五牛图、韩熙载夜宴图、千里江山图。
《中国十大传世名画》是中国美术史的丰碑，华夏文明的巨著，是流动的历史、无声的乐章；承载着古老东方民族独特的艺术气质；用色彩记录了中华绵延五千年的悠久历史和横亘万里的锦绣河山。《洛神赋图》，北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，设色，纵27.1厘米，横572.8厘米。
东晋·顾恺之《洛神赋图》
原《洛神赋图》卷，东晋著名画家顾恺之绘制（宋摹），这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点，千载之下，亦可遥窥其笔墨神情。全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。
全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。
此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。
清明上河图
北宋·张择端《清明上河图》
北京故宫博物院馆藏珍品。绢本设色，宽24.8厘米，长528.7厘米，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品。
《清明上河图》画卷，北宋风俗画作品。传世名作、一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣。 这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。《清明上河图》具有极高的史料价值。
北宋·张择端《清明上河图》
《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京（今开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采 用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。全图分为三个段落。
范宽的“溪山行旅图”
董源的“潇湘图”
李成的“读碑窠石图”
这三幅五代和宋的山水画虽然珍藏于台北博物院，但艺术价值绝对可以进入传世名画。没有必要拘泥于十大，四大这几个数字，没太大意义。中国的美术主要在于水墨山水画
《中国十大传世名画》是：洛神赋图、清明上河图、富春山居图、汉宫春晓图、百骏图、步辇图、唐宫仕女图、五牛图、韩熙载夜宴图、千里江山图。
1、洛神赋图
《洛神赋图》是东晋顾恺之的画作，原《洛神赋图》卷为设色绢本。是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，现已失。现主要传世的是宋代的四件摹本。
《洛神赋图》将曹植《洛神赋》的主题思想表达的完整而和谐。顾恺之巧妙的运用各种艺术技巧将辞赋中曹植与洛神之间的爱情故事表达得纯洁感人、浪漫悲哀。画面奇幻而绚丽，情节真切而感人，富有浪漫主义色彩，充满了飘逸浪漫、诗意浓郁的气氛。
2、清明上河图
清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。
从《清明上河图》中可以看到几个非常鲜明的艺术特色：此画用笔兼工带写，设色淡雅，不同一般的界画，即所谓“别成家数”。构图采用鸟瞰式全景法，真实而又集中概括地描绘了当时汴京东南城角这一典型的区域。
3、富春山居图
富春山居图是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画。《富春山居图》山石的勾、皴，用笔顿挫转折，随意宛然天成。长披麻皴枯湿浑成，功力深厚，洒脱而颇有灵气。全 图用墨淡雅，仅在山石上罩染一层几近透明的墨色。
并用稍深墨色染出远山及江边沙渍、波影，以浓墨点苔、点叶，醒目自然。整个画面林峦浑秀，草木华滋，充满了隐者悠游林泉，萧散淡泊的诗意，散发出浓郁的江南文人气息。
4、汉宫春晓图
《汉宫春晓图》是明代画家仇英创作的一幅绢本重彩仕女画。生动地再现了汉代宫女的生活情景。其用笔清劲而赋色妍雅，林木、奇石与华丽的宫阙穿插掩映，铺陈出宛如仙境般的瑰丽景象，极勾描渲敷之能事，体现了作者积极向上、热爱生活的人文思想。
5、百骏图
百骏图现藏于台北故宫博物院，为意大利人郎世宁所作。在具体的表现手法上，郎世宁发挥了西洋画法中常用的前重后轻、前实后虚、前大后小等写景方法，使画面产生了空旷深远的境界，草木、山水、人物无不写实精致。
全幅画面色彩浓丽，构图繁复，形象逼肖，郎氏擅以中国传统绘画技法加入西洋光影透视法及西画颜料，以显示中西趣味兼容并蓄的画面。
