本文目录一览：
- 1、什么是五彩瓷啊？
- 2、五彩瓷是什么颜色的？
- 3、瓷器中什么叫做五彩
- 4、五彩瓷指的是哪几种色彩？
- 5、同治刀马五彩瓷器特点
- 6、明清时期为什么要烧制五彩瓷器？五彩瓷器有何特点？
- 7、五彩最早起源于什么时候？
- 8、五彩陶瓷艺术之青花篇—你了解多少？
- 9、清代五彩瓷器的特点
什么是五彩瓷啊？
五彩瓷器成熟于明代， 据《陶雅》上说：“康熙硬彩，雍正软彩。”
五彩瓷
又据《饮流斋说瓷》中解释：“硬彩者彩色甚浓，釉付其上，微微凸起。软彩者又名粉彩，彩色稍淡，有粉匀之也。”
真正康熙时期的五彩瓷是相当珍贵的，瑰丽多彩，品种繁多，它的最大特征是：
1、胎釉和青花、斗彩相似；
2、色彩主要为红、黄、蓝、绿、紫、黑等，但以红彩为主；
3、其绘法先在白釉瓷面上，画人的颜面，不填颜色，用红色笔加勾；
4、多用小开片，裂纹向下而紧合。
五彩瓷是什么颜色的？
五彩是黄、青、白、赤和黑色，泛指各种颜色。
这五种颜色从阴阳五行学说上讲，分别代表木、金、火、水、土。同时，分别象征东、西、南、北、中，蕴涵着五方神力。在明清两代得到发明和发展。主色调有赤、黄、绿、蓝、黑、紫。
五彩所指是分布在瓷器釉面上多种颜色的彩——而五彩瓷并不一定指瓷器釉面上只有五种颜色，多于或少于五种彩的陶瓷，在习惯上也同样称之为五彩瓷。
五彩瓷在明清两代得到了发明和发展，其配方经过不断的创新，并进行了多次重大的改革之后，才出现以红、黄、绿、蓝、黑、紫等为主的彩瓷。
扩展资料：
明代的五彩瓷器发展
五彩瓷器是由诸多因素决定的，可谓天时、地利、人和所促成的必然结果。“天时”是指明代全国几大著名的瓷窑，均出现衰落的趋势，尽管还有不少地区在生产各类陶瓷。
但无论从产品的质量还是数量以及产品的多样性方面，均无法和景德镇烧造的青花瓷、釉里红瓷及釉上彩绘瓷媲美。
如浙江龙泉窑仍继续烧造青瓷，磁州窑的白地黑花器虽然仍为人们所钟爱，但在陶瓷的胎釉和制作工艺方面却无法和景德镇的瓷器相抗衡。至明代中期，景德镇的瓷器几乎占据了当时全国的大多数市场。大量的需求，极大地刺激了景德镇陶瓷制造业的快速发展和规模的扩大。
参考资料来源：百度百科-五彩
参考资料来源：百度百科-五彩瓷器
瓷器中什么叫做五彩
五彩又称“古彩”，是瓷器釉上彩主要品种之一。它的特点是颜色丰富繁多，五彩斑斓，但不一定都有五种颜色，基本色调以红、黄、绿、蓝、紫等为主，主要着色剂为铜、铁、锰等金属盐类。
五彩瓷器是在已烧成的素器上以多种彩料绘画图案花纹，再于770℃—800℃彩炉中二次焙烧而成。因其线条明朗，烧成温度稍高于粉彩，且不及粉彩柔和，故又称之为“硬彩”。
五彩瓷始于明朝宣德年间，由宋元釉上加彩的基础上发展而来。明代彩料中无蓝彩，需用蓝色表现之处，皆以青花代之，称“青花五彩”，成为独特的时代特征，以嘉靖、万历五彩为代表。嘉靖、万历朝五彩施彩特点是大量采用釉上矾红和釉下青花二彩，釉下青花与釉上多种彩相结合，多用黑彩或赤褐色线勾描纹样轮廓，画面浓重艳丽。
清代五彩以康熙朝最负盛名，除常用的红、绿、黄、褐、紫彩外，还新配制了釉上蓝彩取代釉下青花，金彩和黑彩也广泛应用，使之色彩更为瑰丽多姿、浓艳夺目。康熙五彩除在白瓷地上彩绘外，还在各色颜色釉器及各种瓷地上施彩，使得五彩瓷器别开生面，别具一格。雍正时期，粉彩盛行，五彩趋于衰落，所见多为小件器，画意较精细，不似康熙五彩粗犷豪放。乾隆以后则基本上不见单独的五彩瓷器，而多与粉彩、珐琅彩等并用。
五彩瓷指的是哪几种色彩？
明代的纯粹釉上五彩瓷，一般包括红、绿、黄、褐、紫诸色，大多以红色为主。实际上，凡有红彩等三色以上的彩瓷，虽不够五色，也叫做“五彩”；无红彩的，则叫“素三彩”。
素三彩瓷器的发展，对于彩瓷工艺也是新的尝试。及至清代，特别是在康熙年间，五彩瓷器的工艺有了明显的发展。康熙五彩除红、绿、赭、紫等色外，更发展出了釉上蓝彩和黑彩，同时在五彩中加用了金彩。金彩的运用也突破了明代嘉靖年间在矾红或霁蓝等上描金的单一手法。因此康熙五彩比明代的五彩更娇艳动人，从而把传统的釉上彩瓷工艺推向了高峰。
彩瓷
同治刀马五彩瓷器特点
同治刀马五彩瓷器的特点是刀马题材和五彩绘画。1、刀马题材：同治刀马五彩瓷器以刀马题材为主题，绘制了大量的刀马战斗图案，形象逼真，构图精美，富有动感和戏剧性。2、五彩绘画：同治刀马五彩瓷器采用了五彩绘画工艺，色彩鲜艳、绚丽多彩、层次分明。其五彩釉料由铁红、铜绿、紫、黄、褐等颜色组成，色彩饱满、明亮，运用得当，使瓷器更加生动、鲜明。
明清时期为什么要烧制五彩瓷器？五彩瓷器有何特点？
因为五彩陶器在当时很流行，而且也符合中国画的表现意蕴，所以才会烧制。特点在于颜色发亮，釉面很有光泽，同时线条很明朗，所以深受大众喜爱。
因其线条明朗，烧成温度稍高于粉彩，且不及粉彩柔和，故又称之为“硬彩”。五彩为明清时期景德镇窑的新品种，由宋元釉上加彩的基础上发展而来。明代彩料中无蓝彩，需用蓝色表现之处，皆以青花代之，称“青花五彩”，成为独特的时代特征，以嘉靖、万历五彩为代表
当然是为了突出我国的文化。也是为了让这样的文化得到更好的传播，也是为了提高我国的一些专业能力。特点就是一共有5种颜色，而且每一种颜色都可以进行搭配，颜色非常鲜艳。并且能够让这种瓷器得到更好的传播，也能够去进行更好的推广。
明清时期烧制五彩瓷器是可以增加一些经济来源而且是当时比较盛行的；五彩瓷器的特点是他的色调基本以红黄绿蓝紫这几种颜色为主。
武菜发源于明朝，成熟于清朝。它是一种传统瓷器，最早出现在景德镇的釉上。康熙彩陶装饰已成为盛行的主流形式。但到了雍正年间，由于粉彩瓷更符合国画的表现，武彩便退出江湖。出于前朝尊称“古色古香”的传统观点，五彩又被称为“古色古香”。五色是黄、蓝、白、红、黑，一般是指各种颜色。根据阴阳五行学说，这五种颜色分别代表木、金、火、水和土。同时，它们象征着东、西、南、北、中，包含着五种神奇的力量。
烧制是瓷器制作过程中最后也是最重要的一步。《景德镇陶艺录》记载:“白瓷上色后，必须再次烧制，使颜色凝固。元朝由明暗炉组成。小炉用开式，口向外，绕炭火，放在铁轮下，用铁叉，要钩拨轮转动，以使火均匀。对于大的零件，要使用一个三英尺多高的暗炉，中间层周围有炭火，下面有通气孔。瓷器存放在炉中，人们手持圆板，以避免火气。炉顶是用泥封住的，烧了一天一夜。”烧色时，火度是最重要的，火度高，有些颜料出现流动;火不足，色不明，釉灰。因此，烧制工艺是决定武菜成败的关键。做一个美丽多彩的人，是很难的。
因其线条清晰，烧制温度略高于粉彩，又不如粉彩柔和，故又称“硬色”。五彩是明清景德镇窑的新品种，在宋元釉上加色的基础上发展而来。明朝的色彩材料中没有蓝色，需要表达蓝色的地方，就用青花代替，称为“青花七彩”，成为时代独有的特色，以嘉靖万历七彩为代表。嘉靖、万历两朝的特点是使用釉上明矾和釉下青花两种颜色。釉下的青花与釉上的各种色彩相结合。用黑色或赤褐色线条描画图案轮廓，画面厚实华丽。
清代七彩是康熙朝最著名的。除了常用的红、绿、黄、棕、紫等色外，釉上还有新配制的蓝色，以取代釉下的青花。金色和黑色也被广泛使用，使色彩更加瑰丽夺目。康熙五彩除了在白瓷地板上作画外，还在各种颜色的釉面和各种瓷地板上上色，使五彩缤纷的瓷器别具一格。雍正年间，粉彩盛行，色彩趋于衰落。大多是小件，画得很好，不像康熙五颜六色的粗犷。乾隆以后，几乎没有单独的彩瓷，多与粉彩、珐琅配色。
五彩最早起源于什么时候？
如果是瓷器的话，五彩瓷器，产生于北宋晚期。在对汝窑进行改进时，成功地在卵白色汝窑上创烧了五shu彩。
描金汝窑五彩，印花汝窑五彩，贴花汝窑五彩，汝窑刻花、划花五彩，汝窑素五彩，它的简称是历史上著名的【宋五彩】，也称之为【汝窑五彩】。从诸多器物上看，它的技法已相当成熟，更是制瓷业历史上巅峰时期的正统的代表瓷。基本色调以红 、黄、绿、蓝、紫五色彩料为主，按照花纹图案的需要施于瓷器釉上，再二次入炉经过700——800摄氏度的高温二次锫烧而成，其特点是以釉上彩的装饰方法。它的存世器物珍稀。
瓷器釉上彩的一种。所谓釉上彩瓷，就是烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经600-900℃温度烘烤而成的一种瓷器。五彩所指是分布在瓷器釉面上多种颜色的彩——而五彩瓷并不一定指瓷器釉面上只有五种颜色，多于或少于五种彩的陶瓷，在习惯上也同样称之为五彩瓷。五彩瓷在明清两代得到了发明和发展，其配方经过不断的创新，并进行了多次重大的改革之后，才出现以红、黄、绿、蓝、黑、紫等为主的彩瓷。
五彩为明清时期景德镇窑的新品种，由宋元釉上加彩的基础上发展而来。明代彩料中无蓝彩，需用蓝色表现之处，皆以青花代之，称“青花五彩”，成为独特的时代特征，以嘉靖、万历五彩为代表。嘉靖、万历朝五彩施彩特点是：大量采用釉上矾红和釉下青花二彩，釉下青花与釉上多种彩相结合，多用黑彩或赤褐色线勾描纹样轮廓，画面浓重艳丽。清代五彩以康熙朝最负盛名，除常用的红、绿、黄、褐、紫彩外，还新配制了釉上蓝彩取代釉下青花，金彩和黑彩也广泛应用，使之色彩更为瑰丽多姿、浓艳夺目。康熙五彩除在白瓷地上彩绘外，还在各色颜色釉器及各种瓷地上施彩，使得五彩瓷器别开生面，别具一格：由于康熙时新创了粉彩，五彩历史久远
五彩陶瓷艺术之青花篇—你了解多少？
五彩瓷器基本色调以红 、黄、绿、蓝、紫五色彩料为主，按照花纹图案的需要施于瓷器釉上，再二次入炉经过700——800摄氏度的高温二次锫烧而成，其特点是以釉上彩的装饰方法。它的存世器物珍稀。
? ? ? 青花五彩的称谓，应该从其彩绘工艺的方法进行判定。“五彩”是针对以红、黄、绿、紫和青花等五种主要色彩而言，如果以这五种颜色分别在瓷坯和瓷胎上画彩，就是我们前章所述的釉上五彩。而青花五彩是釉下青花和釉上彩相结合，其工艺与斗彩异曲同工。那么何为“青花五彩”，何为“斗彩”，区别主要是在青花的使用方面。斗彩是采用青花料勾勒纹样的轮廓线，烧成后再在轮廓线内填釉上彩，青花在斗彩中所占位置很重要。青花五彩不用青花勾线，青花只作一种颜料来点缀图案，如有勾线也是极少的。五彩只是将青花料作一种颜色来用，青花起辅助作用。因此青花使用的量就是判断两种不同工艺的标准。
? 罐直口，短颈，丰肩，瘦底，圈足。其通体以青花加红、黄、绿彩装饰，颈部绘如意头纹6组，肩部绘变形莲瓣纹一周，罐身绘云鹤穿花及八宝纹，近足处绘变形蕉叶纹一周，底青花双圈内楷书“大明嘉靖年制”双行六字款。
五彩云鹤纹罐色彩浓艳，画迹工整，是典型的官窑作品。主题纹饰以云鹤为主，充满神秘的道教色彩，反映出当时皇宫中崇尚道教之风。
? ? ? 明代文献记载：本朝窑器用白地青花间装五色为今古之冠，如宣品最贵。青花五彩的特征是以白中泛青的瓷胎，配以一定的青花，再以丰富的釉上彩来装饰图案，具有玉质般感觉的瓷器显得非常精美。景德镇考古研究所收藏的明宣德款青花五彩鸳鸯莲池纹盘，充分展示了青花五彩的工艺特点，装饰纹样采用了青花色彩平涂、青花勾线填彩几种手法，是典型的早期青花五彩器。青花五彩器 自明宣德创烧开始，一直延续到清代，历经了二百多年，烧造了许多精美佳作。明嘉靖、万历是青花五彩发展最盛的时期，开创了彩瓷制作的新局面。嘉靖青花五彩多为官窑生产，由于青花色料改用回青料或加石青，所以色调表现为蓝中泛紫，十分浓艳，有鲜明的时代特征。同时矾红彩料的大量制作和使用，也使五彩更加显得色彩亮丽，带有枣皮红色的矾红与蓝中泛紫的青花料，搭配起来很协调，具有新颖的风格。这种色调，持续了嘉靖、隆庆、万历三朝。
? ? ? 瓶呈半个葫芦形，半圈足。外壁青花五彩装饰。上腹部绘云凤纹，束腰处绘多道云头纹，下腹部绘花鸟凤凰纹。背部署青花楷体“大明万历年制”双行六字款，外围青花双方栏，上覆荷叶，下托折枝莲花。此瓶所施色彩浓重鲜艳，虽纹饰满密，但主题鲜明，上半部飞于空中的双凤与下半部立于地面的凤凰构成了整体画面动与静的强烈对比，堪称万历五彩瓷器中的代表作品。壁瓶又称轿瓶，后壁为平板形，大多有穿孔，以便将其挂在墙壁或车轿，为明万历时的创新器形。
? ? 万历青花五彩的制作数量很大，质量很高，在明代达到了一个新的高峰，并有其明显的特征。一是器物形制大，追求造型高大奇巧的特点。二是装饰华丽，绘瓷所使用的青花不仅作局部色彩点缀，而且还和红彩、绿彩共同当作主色调用。同时还将镂空工艺和彩绘结合。装饰内容广泛，常用的装饰纹样达几十种之多，最常见的是龙凤纹，还有蟠螭纹、花鸟纹等。
? ? 康雍乾之后，制瓷水平每况愈下，制作粗糙，俗味的吉祥图案增多。辛酉政变之后，进入了所谓“同光中兴”时期，长期不景气的制瓷业稍有复苏。光绪青花仿康熙风格，被誉为“小康”，不少仿品几可乱真。但总体造型矮拙、胎体轻薄、釉面僵白、色彩浮艳、绘画线条纤弱，与康熙青花貌合神离，大相径庭。
? ? 青花瓷器的发展产生过四个高潮，元青花、永宣青花、成弘青花和康雍乾青花。元青花霸悍张扬，永宣青花舒展飘逸，成弘青花淡雅隽永。而康熙青花瓷以其美轮美奂的造型釉料，青翠欲滴的蓝色，清纯秀雅、分水技法成熟的瓷画艺术，使人们观其器赏其境，便有空谷绝响、余音绕梁之感。
清代五彩瓷器的特点
康熙五彩瓷器特点
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清初，康熙年间在北京皇城设造办处，归内务府所管。清代粉彩、五彩瓷器等，均是由景德镇造模拉胚做成半成品，而后送入宫廷造办处由宫廷画师专填彩描摹再次烧造。由于皇帝的喜爱，很多造办处所产精美瓷器亦有皇帝参与设计。
由于康熙五彩瓷的名贵，从嘉靖朝开始到民国时期以至今日，一直都是被仿制的对象。对于这种状况，Neil就为大家简单介绍一些康熙五彩瓷器特点以便进行对比和识别：
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康熙五彩瓷器特点分步阅读
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1、胎体。康熙五彩瓷的胎体与康熙其他瓷器品种一样，胎质坚硬细密，瓷化程度较高，且洁白如玉。器物造型端庄稳重，器物无论大小，重量的比例合宜。后仿制的瓷胎无坚硬感，略显疏松，与之相比重量不是过轻就是过重。
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2、釉面。康熙五彩瓷的釉面纯净细润，胎与釉结合甚密，光泽自然柔和。后放者釉面浑浊不清，釉面的光泽显得漂浮，胎与釉的结合不够紧密。
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3、彩料。清代初期五彩瓷的彩色用料一般使用明代遗留下来的旧颜料，因此有些色彩仍然带有明代材料的特点，有坚硬感，侧视下的釉面与彩有五光十色的光晕，俗语称其为“蛤蜊光”，即便是在白釉地的五彩瓷中，环绕在彩色纹饰的周围，也闪着类似彩虹一样的光晕，这种光晕是因为年代的久远而自然形成的。后仿者釉面的彩色带有新彩的特点，无自然形成的光晕。
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4、纹饰。康熙五彩瓷的纹饰画面有浓淡深浅的变化，并有阴阳向背的立体感，笔道自然流畅，刚健有力，绘画工致精丽，生动传神，改变了明代嘉靖、万历时只重色彩而不讲究造型的粗率画风。其施彩较明代均匀，勾勒轮廓所用线条以焦墨为料，笔锋劲挺有力，后用油墨彩料，笔触圆润柔和。后仿者纹饰的层次不清，笔道显得无力、呆板，因为是可以的模仿，往往线条生硬，画面多是有形无神
