本文目录一览：
- 1、张大千经典作品100幅，收藏！
- 2、张大千最著名的画
- 3、张大千最著名的画
- 4、张大千最有名的山水画
- 5、张大千山水画特点
- 6、张大千擅长画什么
- 7、张大千1968年创作的国画叫什么名字
- 8、国画大师张大千的作品有哪些
- 9、张大千1968年创作的国画叫什么名字
- 10、张大千工笔画欣赏
张大千经典作品100幅，收藏！
张大千作品题材广泛，人物、山水、花鸟、走兽皆精。画人物多采古装，借人物以抒情怀；画翎毛花卉或工笔或写意，清润秀丽，落落大方；山水涉笔成趣，点画新奇，富有诗意。晚年常用泼墨、泼彩描绘风景，独具风格。
一、张大千——山水画
醉翁亭记
秋江野鹜图
湖光山色
雪江归櫂图
观瀑图
云巖图
白云隐居
渔村夕照
秋江独钓
山巅闲话
李检法定林萧散图
金璧双辉—巫峡清秋
晴霭仙阁
二、张大千——仕女图
“大千人物，尤以仕女最为画道人赞赏，谓能大胆别创新意。”原因是“他对于女性观察得很精密，能用妙女拈花的笔法，传出女儿的心声，这一点是他的艺术微妙，也是他在女性身上曾下了一番工夫的收获。”
张大千 荷花屏风美女 1966年
张大千 仕女 四屏
张大千 双美图 1944年
张大千 鱼篮大土像 1944年
张大千 三美图 1930年
张大千 弄玉吹箫图 1934年
张大千 调鹦图 1934年
张大千 执扇仕女 1938年
张大千 仿钱选仕女图 1939年
张大千 观音 1940年
张大千 柳荫仕女 1941年
张大千 执扇仕女 1943年
张大千 金城玉女 1944年
张大千 唐妆仕女图 1944年
张大千 题笺图 1944年
张大千 蕉荫仕女 1945年
张大千 仕女 1945年
张大千 芭蕉仕女 1945年
张大千 纨扇仕女 1945年
张大千 芭蕉仕女 1945年
张大千 纨扇仕女 1945年
张大千 蕉荫仕女 1945年
张大千 天女散花 1935年
张大千 蕃女掣庞图 1946年
张大千 红拂女 惊才绝艳 1947年
张大千 凤冠执扇仕女图 1947年
三、张大千——花鸟画
张大千的花鸟画，含蓄的笔势，绝弃风华，温静的墨意，精炼于骨，淡雅而质朴”，展现出凝气聚古的典雅特色。
四、张大千——泼墨山水画
张大千的画风，先后曾经数度改变，30岁以前的画风可谓“清新俊逸”，50岁进于“瑰丽雄奇”,晚年时历经探索，在57岁时自创泼彩画法，是在继承唐代王洽的泼墨画法的基础上，揉入西欧绘画的色光关系，而发展出来的一种山水画笔墨技法。可贵之处，是技法的变化始终能保持中国画的传统特色，创造出一种半抽象墨彩交辉的意境。
山水 四屏
丹山春晓
空山无人 水流花开
长江万里图
罗浮山夕照
爱痕湖
张大千最著名的画
张大千最著名的画如下：《桃源图》，《嘉耦图掘闹》。
1 、《桃源图》。
2 、《嘉耦图》。
3 、《爱痕湖》。
4 、《夏枯游日山居图》。
5 、《天女散花》。
6 、《仿巨然晴峰图》。
7 、《红拂女》。
8 、《荷堵野趣 四屏通景》。
9 、《多子图》。
10 、《凤箫图没散销》。
张大千简介：
张大千在山水画方面卓有成就，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，其中泼墨没散销与泼彩，开创了新的艺术风格。因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名枯游，故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”。与黄君璧、溥心畲以“渡海三家”掘闹齐名。
张大千最著名的画
张大千最著名的画作包括《荷花图》、《爱痕湖》、《长江万里图》。
《荷花图》是他以荷花为主题的国画作品，体现了生命的诞生和蓬勃向上的生命力。此画构图饱满，疏密有致，用笔豪放大气，格调清新典雅，是张大千花卉画的代表作之一。
《爱痕湖》是他以瑞士亚琛湖为主题的泼彩山水画，表现出山水的波涛汹涌和静谧之美。这幅作品清晰、谨饬的房舍静处于波涛之间，充满中国传统山水画的神韵，看似现代与抽象，却不露半点西方绘画的痕迹。
《长江万里图》是张大千以长江为主题的泼彩山水画作品。这幅画描绘了从四川省到大海的长江全貌，展现出祖国山河的壮美。此画色彩鲜艳，线条流畅，形象生动，表现了张大千对长江山水的热爱和情感。
创作特点
佛禅思想对张大千的艺术创作有重要影响，或表现在艺术内容上，或表现在艺术形式上，或表现在艺术创作方式上，或表现在对艺术的态度上。其论画诗中就有佛禅之心的真切流露。
张大千之百日和尚、面壁敦煌为虎受戒、摩耶精舍等经历，无一不表明张大千一生与佛有着种种难以解脱的因缘。其二，张大千所师法的诸前辈大抵与佛禅有千丝万缕的联系，他们精佛理，其作品也禅意盎然。张大千最为推崇的石涛便是典型例。其三，张大千不仅从佛教艺术中吸收创作源泉，把雕像画佛的艺术行为视为礼佛、寻求神灵庇护追求功德圆满的重要手段。
张大千最有名的山水画
张大千最有名的山水画《太乙观泉图》。
这是近代著名书画家张大千1946年所作的精品。该画用笔精细，设色清润，泉流溪水勾勒一丝不苟，夹叶树枝笔笔精到。图上有题识：旧藏山樵仿北苑此图在宋楮上，乱后失去，顷在日本自制仿宋罗纹纸，极能发墨，想象为敏中仁兄也乞法教，辛丑（1961年）春张大千爰。傅申提及1946年大千曾获刘道士《湖山清晓图》一轴，反复临摹，用力甚深。本幅高崖耸峙，以小斧劈写成，尽得夏山葱茏之概；碧水微澜，水波不兴，“水法”纯自刘道士一轴中化出，足见大千匠心独具。2008年11月10日，《太乙观泉图》在中国嘉德秋季拍卖会逸云堂藏画拍品专场上成交，拔得中国嘉德秋季拍卖头筹。
其他作品：
1、《仿宋人山寺图》，乃张大千在抗战胜利后，离开大陆之前，力追五代北宋山水画高峰期的得意之作。此画丘壑具有北宋之雄而其笔墨兼有文人之雅，细观其多变之山石皴法及造型，为大千融合古人、置身北宋的精心杰构。
在意境方面，以壮丽的瀑布为中心，茅亭草阁分置左右，掩映在老树虬枝及朦胧的竹树之间，点缀高士策杖过桥相会，及倚栏观瀑的雅士；瀑水流经桥下潺潺有声，汇为前景之涡流，其描法如行云回旋，其线条之婀娜轻盈、曼妙流动，尤为特绝。2、《峨眉接引殿》以峨眉接引殿周围山色景致入画，属大千细笔仿古山水一路。设色以大青绿为主，使用石青、石绿、朱砂等重色，色彩艳雅，极富装饰性。大千以小斧劈皴状出山体形质，颇有北宋气度。又用长短披麻、解索、牛毛诸皴法收拾局部细节，其笔秀润，皴法繁密，似北苑、叔明重生。而近处松木、山间丛树、山石之上的草木苔点，又令人想起清湘笔意。
张大千山水画特点
张大千（1899年5月10日-1983年4月2日），字大千，号白云，是中国现代著名的画家、书法家、篆刻家、收藏家、教育家、文化名人。他以山水画著称，被誉为“画圣”。
张大千的山水画作品，以笔墨简练、构图严谨、意境深远、气势雄浑、色彩浓郁、艺术价值高等特点而著称。
下面是张大千山水画的特点：
1. 神韵气势
张大千的山水画作品气势雄浑、气象万千，具有磅礴的气势和极富感染力的艺术魅力，给人以宏伟、壮美、恢弘之感。他的画中山水气势磅礴，山势险峻，水势澎湃，气势磅礴，构图大气磅礴，令人叹为观止。
2. 精神内涵
张大千的山水画作品富有哲理性和思想性，他的画作往往能够表现出一种深邃的精神内涵，给人以启迪和思考。他的画作中蕴含着丰富的文化内涵和人文精神，充满了对自然、人生、哲学、历史等方面的思考和感悟。
3. 线条构图
张大千的山水画作品线条流畅、简练，构图严谨、紧凑，给人以清新、简洁、明快之感。他的线条构图简练、流畅，富有变化，能够表现出山水的形态和气势，使画面更加生动、有力。
4. 色彩运用
张大千的山水画作品色彩浓郁、鲜明，具有强烈的视觉冲击力和艺术感染力。他的色彩运用大胆、鲜明，富有变化，能够表现出山水的气势和风情，使画面更加生动、有力。
总之，张大千的山水画作品具有独特的艺术风格和深刻的内涵，他的艺术成就对中国山水画艺术的发展做出了重要贡献。
张大千擅长画什么
张大千擅长画山水画。
张大千是全能型画家，其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精。张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。
张大千的绘画艺术特点
张大千字画特点有多个方面，而且他的字画特点是分阶段的。在他青年时期，他在字画上的特点是比较清新，飘逸，又不缺乏趣味性。
在去日本留学后，对绘画有了更深一层的了解，加上前辈的指导当然他也模仿先人的作画特点，在此基础上他会融入自己的想法，呈现出一个全新的画面。主要通过模仿前人的作品，此时张大千在字画的创作上还处于探索阶段，所以作画的特点就是简单却富有诗意，简单却富有飘逸。
张大千就曾在沪、苏、浙、皖等地都居住过很长的时间，这极大地开阔了他的眼界，饱受到了当地浓郁的文化氛围的烘染，使他充分地吸收了当地深厚的文艺内涵、先进的思想与丰富的文化营养。
又因其在上海等地的交游是非常之广泛，知交好友与门人弟子等人都十分众多，乃至他对于上海、江南甚至华东的山川风貌、物产民俗、生活习惯等等，都十分熟悉。这对于他艺术的飞速进步，助益极大。另外，他在沪、苏、浙、皖等地生活期间，还曾热烈地投身进了各地的各种文化艺术活动与文化艺术组织，在当地留下了许多轶事。
张大千1968年创作的国画叫什么名字
张大千1968年创作的国画叫《长江万里图》。
《长江万里图》是张大千于1968年创作的绢本设色国画，宽53.2厘米，长1979.5厘米。画中的长江，以四川省为起笔，开卷是都江堰的铁索桥，接着，奔流而下，越三峡，过江陵，纳百川，最后投入大海的怀抱。
当时正值同乡张群八十大寿，长江是他们十分熟悉的故景，用此庆贺其寿辰。作品现藏于台北历史博物馆。
《长江万里图》介绍：在这幅唯美的画卷当中，张大千不仅采用了传统山水画的创作风格，同样也加入了泼墨水彩画的元素，将长江壮丽的景观完美的展现了出来，给人一种豪迈奔放的姿态，意境颇为引人入胜。不仅展现出了画家深厚的创作底蕴，而且也将长江的胸怀与气度展露无遗。
在创作这幅绘画作品的时候，张大千已近古稀之年，绘画风格已经日臻完善，凭借他娴熟的笔法，达到了前人所未及的境地，同时也奠定了他在中国山水画创作领域，不可撼动的地位。尤其是郁郁苍苍的江南景致，展现出了长江流域的独特美感，给人一种应接不暇的感受。
国画大师张大千的作品有哪些
张大千的作品 张大千作为中国顶尖的国画大师，他创作的每一幅画都是精品。仔细了解一下他的作品，重温张大千赋予绘画的情怀。
《乔木高士》，创作于1982年，此时的张大千已经有八十多岁，他的笔法不减当年，一个强劲有力的乔木在张大千的创作下显得格外有生机，此幅作品色彩朴素，用淡淡的水墨点染着笔直挺拔的乔木，透露出张大千对生命的另一番感慨，也可以看出他此时已经对人生有了更多的思考。
《阿里山浮云》，此幅作品也是张大千八十多岁的创作，这是他回忆年轻时候外出游玩创作的，内容简单，却赋有极强的感染力。他简单的勾勒也可以给人另一番景象，简单的浮云在他的笔下可以转变为气象万千的图景。这种艺术感染力和作画的整天结构，不仅是他艺术高超的体现，还是对人生见解的展示。
《峨眉山引殿》，此幅作品是张大千在最后一次游览峨眉山的时候创作的。他将前几次和这次游览峨眉山的感受都融入到了这幅画中，这幅画恢弘的气势表现了张大千对峨眉山不舍的情怀。因此将他内心的艺术气息完全展现出来来纪念峨眉山。这幅画也可以说是张大千的顶级作品之一。
除了这些详细介绍的张大千作品以外，张大千还有许许多多的有成就的作品，像《青城天下幽》，《人家在仙堂》，《水墨红荷图》等都是张大千的得意之作。
张大千画虾的故事 张大千是中国近代著名的国画大家，他擅长山水国画，是画虎能手，而且也能写诗书法。在当时的诗书画界，张大千与齐白石、浦心畲两人拥有同等的名望威声。
张大千的'一生都在绘画中度过，遇到任何他所感兴趣的事物，他都想要画上两笔。在他尝试新事物的绘画同时，也发生过不少有趣的事情。最有名的应该是他在徐悲鸿家画虾的故事了。
张大千画虾的故事主要讲的是，一日徐悲鸿为请张大千与齐白石二人来家中小聚，专门设宴家中进行款待。徐悲鸿的夫人廖静文亲自掌厨，为他们烩制美味佳肴。廖静文的厨艺精湛，深得齐白石老人家的欢心，齐白石在饭桌上与徐悲鸿和张大千两人也聊的酣畅淋漓。吃完饭后，齐白石画性大发，为廖静文专门绘制了一幅荷花图，以答谢她今晚的款待。
廖静文见齐白石的荷花图画地如此动人，也怂恿张大千继续在齐白石的画上再添几笔。于是张大千起笔继续在图上作画，在他的笔勾下，几只小虾出现在了荷花之下。正在大千绘画兴致上，他感觉有人小心拽拉他的衣袖，只闻齐白石小声告知虾实为六节，不论大小。听罢，张大千随即画上几笔水纹和水草，掩盖住几只小虾的节数。
因为当时他并不了解虾的特性，但相信齐白石对虾的了解，回到旅店他买来数只活虾，对里面的虾进行了仔细的观察。发现齐白石所言是矣，从此每当他要绘制新事物之时，他定会将其特性了解一番。也正是因为发生了张大千画虾的故事，以致他的画越来越生龙活虎。
张大千佛像的故事 张大千除了在书画方面有很高的造就，他还有一个对中国文化历史有重大改革的事情，那就是发现了敦煌莫高窟。他出版的《大风堂临摹敦煌壁画》引起了国家艺术界的哗然，大家对壁画的一重大发现感到惊叹，而大风堂是张大千同二哥张善子一同创办建立的。虽然张大千将敦煌壁画公之于众，但他也做了一件损坏壁画的事情。如此爱惜中国文化的人与佛像壁画之间发生了什么样的故事呢?
关于张大千佛像的故事，听人讲述是这样的。早在之前，张大千就听闻敦煌有千佛洞，为观看前人留下的壁画，他亲自前往莫高窟考察。原本以为只要花个三两月就可将洞中壁画参透，但看到洞中壁画时，他叹为观止，恐怕要花上两三年的时间进行观摩。
张大千带着学生和家人驻扎在莫高窟，并将莫高窟中的佛像笔画一比一进行临摹。在进行的过程中，他发现敦煌的壁画是画中有画。最里面的壁画是最早时期唐代所遗留下来的壁画，后来掩盖涂抹上的是后期世人为迎合当时人们审美而做出的调整。比起后期掩盖的壁画，最先唐朝所绘之画显得更为精细。出于对唐代壁画的喜爱，于是就出现了张大千“毁坏”壁画的事情。
对于张大千“破坏”壁画的举动，艺术界分为了两派。支持方认为张大千所举并不是有意损坏壁画，并不是毁坏佛像壁画。而当时的民国政府也觉得张大千并无破坏文物。但是另一反对方则认为，虽然表面的壁画已经残破不堪，但也不能肆意剥掉，张大千的举动欠缺思考。关于张大千佛像的故事至今也没有一个明确的是非结论，出于他在中国艺术史上的杰出奉献，这件事也就不了了之。
张大千1968年创作的国画叫什么名字
张大千1968年创作的国画叫做《长江万里图》，这幅画是在四五月间为贺张群八十寿辰，花了十天的时间精心创作，同年7月就被台北历史博物馆举行“长江万里图特展”展出。目前张大千先生的作品因过于珍贵，被列入限制出镜保护名单内。
张大千1968年创作的国画叫什么名字
张大千先生的作品代表有《爱痕湖》《长江万里图》《四屏大荷花》《八屏西园雅集》等，而《长江万里图》是张大千1968年创作的绢本设色国画，现收藏与中国台北历史博物馆。
《长江万里图》以四川省为起笔，开卷都是都江堰的铁索桥，长江奔流而下，越过三峡，度过江陵，纳百川，投入大海中。充分展现了祖国山河的壮美之景，也歌颂了中华民族不畏艰难险阻的伟大气魄，张大千都通过自然山水寄托了自己的情感。
该画常53.2厘米，长1979.5厘米，他即采用了传统山水画的破墨、积墨、泼墨等技法，也融会了西方绘画的泼彩法，形成独特的“泼写兼施、色墨交融”风格。
张大千多年居住海外，到万年思乡情怯，祖国的山山水水经常在他的作品中出现，聊解乡愁，《长江万里图》诞生的童年，也正是同乡张群八十大寿，所以张大千用以表示庆祝寿辰。
张大千工笔画欣赏
张大千工笔画赏析他是书画大师。有人说张大千是“五百年一遇”，可见其敬仰之情。张大千在书画领域可以说是驾轻就熟。书画可以算是一绝，尤其是山水画和花鸟画，前无古人，后无来者。张大千在绘画的各个领域都有很高的造诣，张大千的工笔画也很成功。我们来看看张大千的工笔画。张《蜀国山茶图》标题：蜀中山茶花九月开，不像长安种的。一千块，一千块。尹倩：大千达利和张聪。在这幅《蜀国山茶图》的画作中，作者不拘泥于山茶花的本色，大胆运用了黑、白、灰三种主色调，让人感觉宁静祥和。同时，画中的山茶花仅用线条勾勒，饱满圆润，表现出强烈的质感和生命力，让人感受到膨胀的激情。灰黑色的树叶让整个画面看起来有一种不同寻常的凝重感，蓝色的树叶点缀，让整个画面感觉凝重。作者整个画面布局合理，用笔用色非常大胆细致。整幅画面布局细致大胆，技法精湛，整体色调优雅，但依然掩盖不了整幅画面所展现出的饱满热烈的生命力！我们认为30年代中期到50年代初是张大千工笔花鸟画创作的高峰期。这幅《蜀国山茶图》创作于徐兵，是张大千工笔花鸟画的巅峰之作。张大元叫什么？张大千这个名字大家都不会陌生。独特的名字和他高超的绘画技巧给人们留下了深刻的印象。但我不知道的是，张大千当初并不叫张大千。张大千照片张大千的父亲是张忠法，母亲是曾有珍，他们一共生了11个孩子。十个男孩两个女孩，因为张大千这一代是张的第十代，“正”一代，排行第八，外号小八。张大千原名张正权。家族中的二哥张善子和大哥属于双胞胎兄弟，而张善子原名张正兰。由于大哥早年去世，二哥张善子和家中的大哥一样，对张大千的绘画生涯产生了重要影响。在诗书画事业上，张大千以其过人的悟性和勤奋的学习，一路顺风顺水。这么有才华的人，必然要经历很多关系。有句话这样形容张大千的爱情生活。古有旖旎情，今有张大千。这句话恰如其分地概括了张大千的恋情。张达明娶了多达四个妻子。有无数女人愿意为他付出青春。人都有长处和短处，如此迷人的才子也会被红尘的情怀所困。除了已经结婚的四个妻子，张达还有一个未婚妻叫谢华。1919年，从未过门的谢舜华因重病去世。面对自己的突然离世，张大千一时无法适应，厌倦了红尘。于是在松江禅寺出家修行，得了一千个法名。当他白天出家时，他的二哥张善子来开导并劝说张大千回归凡俗。在张善子的带领下，张大千回到了山上。出家后，张大千为了平复心绪，决定改原名张正权，取法号。这就是众所周知的张大千名字的由来。张大千的作品有哪些张大千作为中国最顶尖的国画大师，他的画非常优秀。细看他的作品，重温张大千对绘画的感情。张大千作品，创建于1982年。此时张大千已年过八旬，笔法不亚于当年。一棵强大的树在张大千的创作下显得格外生机勃勃。这幅画色彩简单，挺拔的大树染上淡淡的水墨，透露出张大千对人生的另一番感悟。也可以看出他已经对人生有了更多的思考。，这幅画也是张大千八十多岁创作的。是他回忆年轻时出去玩时创作的。内容简单，却有很强的感染力。他简单的轮廓也能给人另一番景象，简单的浮云在他的作品中也能幻化成万千景象。绘画的这种艺术感染力和全天结构，既是他高超艺术的体现，也是他对人生看法的展示。，这幅画是张大千最后一次游峨眉山时创作的。他把历次游览和这次游览峨眉山的感受融入到这幅画中，这幅画气势恢宏，表现了张大千对峨眉山依依不舍的感情。所以会把他内心的艺术气息充分展示出来纪念峨眉山。这幅画也可以说是张大千的顶级作品之一。除了这些张大千的细节作品，还有很多张大千的其他有成就的作品，比如《乔木高士》，《乔木高士》，《阿里山浮云》等。都是他的代表作。
