本文目录一览：
- 1、什么是粉彩瓷？粉彩瓷有何特点？
- 2、粉彩瓷器特点，别具一格的美
- 3、粉彩瓷器最早出现于
- 4、粉彩瓷器是哪个朝代的
- 5、粉彩瓷器鉴赏，欣赏粉彩瓷的大雅
- 6、瓷器中的粉彩出现于哪个时期
- 7、粉彩瓷器什么时候出现
- 8、粉彩瓷器和珐琅彩瓷器的区别
- 9、粉彩瓷器特点是什么？
什么是粉彩瓷？粉彩瓷有何特点？
粉彩脱胎于五彩，又高于五彩。绘画手法相对五彩要细腻，颜色也更加亮丽多彩。
粉彩也叫“软彩”，之所以将其称为“软彩”，为的是与硬彩或称之为古彩的“五彩”相区别。粉彩与五彩、斗彩瓷一样，属于彩色瓷中的釉上彩瓷，但又与五彩、斗彩有所区别。粉彩的发明改变了我国以五彩、斗彩为主流的彩色瓷，基本上都是单线平抹或者色彩平涂的手法来处理画面，很少采用绘画的手法来装饰的局面。 早在清朝康熙后期，景德镇的粉彩瓷就已问世，雍正时相当精致，乾隆年间达到很高的艺术水平。“珠山八友”留下很多粉彩画的瓷器珍品，其领袖人物王琦，将一般的绘瓷方法应用于绘瓷板人物像，画持精深，画风新颖，被人们称为“神技”。新中国成立后，粉彩瓷更有长足的发展，许多具有健康、清新、大方特色的新作琳琅满目。艺术瓷厂生产“福寿牌”粉彩瓷获国家金奖。景德镇市宝瓷林公司秉着“传承千年瓷文化，精制现代瓷珍品”的企业精神和“精选精制，重品重器”的核心理念，严格规范制作工艺的所有环节，始终以顾客需求为先，以瓷器品质为上，公司生产的粉彩瓷造型优美，品种繁多，装饰丰富，风格独特。瓷质“白如玉、明如镜、薄如纸，声如磐”，而且扒花还配有保质销售业务。
粉彩瓷器特点，别具一格的美
粉彩瓷器产于清朝，有雍正、嘉庆、咸丰等等很多年代的粉彩，各个年代的粉彩都有不同的特点，粉彩的美是别具一格的，不同于之前的唐三彩，和宋瓷的美也截然不同，这种有着彩绘的瓷器更加受人们的喜欢。粉彩是受到来自珐琅瓷器的影响在当时五彩的基础上形成的清朝粉彩瓷器，所以说粉彩瓷器的美是别具一格的，下面介绍粉彩瓷器的特点。
粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，汉族传统制瓷工艺中的珍品，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。粉彩是一种釉上(在瓷胎上)彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。
粉彩也叫“软彩”，是釉上彩瓷器的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。粉彩瓷的彩绘方法一般是，先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法上，从平填进展到明暗的洗染;在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。
粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。经研究化验，所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格。
粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画，水彩画，油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融汇运用，精微处，丝毫不爽;豪放处，生动活泼。粉彩的绘制，一般要经过打图，升图，做图，拍图，画线，彩料，填色，洗染等工序。其中从打图到拍图，是一个用墨线起稿，进行创作构思，如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。正式绘制时的定稿叫“升图”，把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”。接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘制的瓷胎上去即“拍图”，这样就可进行绘瓷。
粉彩的描绘，着色技法是比较复杂细致的，一般如画，彩，填，洗，扒，吹，点等技法。其所用工具有画笔，填笔，洗笔，彩笔，笃笔，赤金笔，金水笔，玛瑙笔，扒笔等许多特制笔。
粉彩瓷器现在在古玩市场中也是炙手可热，既可以做收藏也可以放在家里做装饰，收藏有价值，放在家里也能够打造出一种古典美和现代美的装修风格，两者在一起不会产生抵触，不会有违和感。粉彩瓷器的美是别具一格的，大气精致而优雅。我们在收藏的过程中也一定要注意鉴定好粉彩瓷的真假。以上全部就是粉彩瓷的特点，希望对您有帮助。
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粉彩瓷器最早出现于
粉彩瓷器最早出现于康熙。根据查询相关资料显示，粉彩始创于康熙，极盛于雍正。康熙晚期在珐琅彩瓷制作的基础上，景德镇窑开始烧制粉彩瓷，但制作较粗，仅在红花的花朵中运用粉彩点染。
粉彩瓷器是哪个朝代的
粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。早在清康熙年间，粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽；到雍正时期，已趋成熟，并形成粉彩装饰的独特风格；乾隆时期粉彩已非常兴盛。
第一个时期康熙粉彩
粉彩瓷器创烧于清康熙时期，粉彩瓷器是在康熙五彩的基础上受到当时的珐琅彩工艺的影响而创造的一个新品种。康熙末期第一件粉彩瓷器的诞生，材料比较粗糙。仅仅在红花的花朵中用了珐琅彩中所见到的胭脂红，其他颜色仍是五彩的风格。花朵用胭脂红，光泽较足，白色的花朵和枝杆有粉质感，但绿色采用平涂的方法，和五彩同。
第二个时期雍正粉彩
雍正时期的粉彩瓷器，无论是造型、胎质、材料等各方面都有了空前的发展，雍正时期的粉彩瓷器由于采用画面底部用玻璃白打底，用中国的传统绘画技法来进行渲染，突出图案的阴阳面，有上下高低浓淡层次的立体感。
雍正时期粉彩由于烧造温度较低，所用颜色又丰富，出窑粉彩就比较鲜嫩，比较可人，比较娇艳。五彩烧造温度较高，颜色整体感觉较硬，较老，因此粉彩更能收到人们的喜爱。在画粉彩时首先是在高温烧成的白瓷上勾勒出图案轮廓，而后在勾勒的图案轮廓内填上玻璃白，粉彩的材料就施在这层玻璃白上，再用毛笔在颜色上根据不同深浅浓淡需要把颜色洗开。使所画纹饰有明暗之感。
雍正时期粉彩瓷器绘画花朵一般是用胭脂红着色，这种工艺往往在花心处保留的胭脂红颜色最重，从花心到花瓣胭脂红颜色越来越轻，色料的薄厚本身就形成了纹饰的层次感。雍正时期粉彩瓷器由于颜色加入粉质，温度烧造又低，粉彩颜色鲜艳淡雅，因而粉彩也叫“软彩”，相对应的五彩叫“硬彩”。雍正粉彩使用颜色品种多，做工精细，又有洁白细致的白瓷作衬托，雍正粉彩瓷器已经达到了一个顶峰，有人赞誉说“雍正粉彩，只恐风吹去，还愁日炙消”的地步。
第三个时期乾隆以后的粉彩
乾隆时期的粉彩瓷器已经大量的生产，需求量也大大的增加，但总体来说乾隆粉彩没有雍正粉彩瓷器秀丽淡雅，开始讲究富丽堂皇，凡画粉彩先做色地、锦地、黄地等等。在色地上画粉彩显的更加的热闹，更加的富贵。
这也是乾隆时期的一种社会心态，国家富强，人民过上了幸福的日子，全国各地一片歌舞升平的景象。像胭脂红地粉彩，金地粉彩，金丝开光粉彩，霁红地粉彩等等。整体纹饰趋于繁缛，红地在当时是比较流行的。嘉庆、道光以后粉彩瓷器制作开始粗糙，画工不细致，但是色地仍然流行，粉彩描金比较普遍。
粉彩瓷器鉴赏，欣赏粉彩瓷的大雅
粉彩瓷器在清朝大量出现，不仅结合中国的传统瓷器美，更吸收了来自西方瓷器的优美，所以说清朝的中国粉彩瓷是有大雅之美的粉彩瓷器。对于粉彩瓷器的美，我们可能不能理解，只能在历史的重要性上理解粉彩瓷器的不一样，但是从瓷器方面我们无法理解它的美，下面介绍一下粉彩瓷器的鉴赏方法，教你如何欣赏粉彩瓷器的大雅之美：
粉彩创于康熙中期，深受当时珐琅彩影响。粉彩瓷是在粉彩内搀入铅粉并加施玻璃白，使色彩浓艳程度减弱，用水淡洗法涂饰花纹，使层次由浓到淡呈现出繁多的层次，色调湿润柔和，具有立体感。
康熙时粉彩风格简朴，色料粗糙，施彩浓厚，官窑少有大器，纹饰多以云龙纹和花卉纹为主，常见器有云龙纹香炉、海灯、净水碗等。还有人物类，如粉彩八仙人物塑像等。粉彩分为红、黄、绿、黑、白等诸色。粉彩瓷新品种的出现，因受到人们的喜爱，很快就发展起来，到乾隆时基本上代替了五彩瓷器。
雍正时大量烧制粉彩器，影响到民窑。图案纹饰多为人物、花卉，花卉中又以“虞美人”为典型。牡丹的画法，一改前时的那种双犄形，而作圆形盛开状。人物仕女画甚为细致，以白釉为地施彩，加绘青花者极少。
乾隆时粉彩广泛使用，品种除继用白釉地粉彩与色地粉彩外，还有加绘釉下青花。在大件器物的上下部分为色地，腹部为白地或色地开光，绘出粉彩纹饰，并写有乾隆御题诗句。最著名的白地粉彩器有百鹿尊、九桃天球瓶、九桃盘及三果、婴嬉大碗等，其胎质厚薄均匀，轻重适度，釉面匀净，釉色青白，色彩鲜亮，层次分明。色地开光器有红、黄、紫、绿、蓝、金、粉等釉地。器形有瓶类、加施螭耳、凤耳、如意三果耳等。器足及器里施豆瓣绿釉，书有青花款和金彩款，官窑多施红彩款。乾隆时期出现的新品种，是在色地上剔划出较浅的忍冬蔓草纹和规矩图案，工艺复杂，难度较大。乾隆时粉彩品种繁多，粉彩产品工艺之高已达到了高峰。
嘉庆早期粉彩与乾隆一样，没有款识很难辨认。后期的色彩品种减少，釉面稀薄，不够匀净，彩色厚薄不同，厚者色重，薄者浅淡。
咸丰粉彩，加绘斗彩和描金者比较精细。底部、器里涂豆瓣绿釉，较前时色深。官窑器有黄地青花粉彩开光四季瓶、山水寿星双耳瓶、紫地粉彩莲花盆、探花及第方水仙盆、十二生肖盆、仕女小鸡盒、夔凤大碗、佛花碗、黄地勾莲花盘、白地勾莲花蓝盘等，粉彩是咸丰时的主要品种。
同治粉彩各种色彩均较前代鲜艳，凡署“体和殿”款的器物，色彩更为鲜艳明亮。黄色浅淡娇嫩，绿色深绿如翠，蓝色深浅有致。墨彩也与清早期风格不同，轻描重绘，有多色层次，但不施玻璃白釉，表面暗色无光。用彩色为地子是同治时期的特征。如淡黄色作地绘以蓝、绿、粉红色纹饰，淡绿地或淡紫地上绘以红色图案，黄釉地百子图贯耳方瓶，黄釉凝厚，鲜亮，又称“明黄”。民窑粉彩比任何时代产量都多，其中以博古盘、碗、碟、勺等日用茶具为最多，都比前代厚重，釉面白，不平整，底足多粘砂，不修整。
光绪时粉彩色泽多，较浅淡，不够鲜亮，多用含粉质较少的浅淡软彩，施彩较薄，色调柔和。纹饰中的画面，花卉风格受清代画家恽南田、虚谷的影响，笔法细柔，层次清晰。画面内容多以鹦鹉、藤萝花等花鸟画为主，用各种色地衬托墨彩绘画，其墨彩表面无光。民国初年粉彩大不如前代，无论胎质、釉色、粉彩色调及绘画技巧，均不如光绪时的水平。粉彩较薄是普遍现象，官窑和民窑多数瓷器上，都喜欢书写大量诗词名句及吉祥语。一些官窑的小件茶具烧制得很精致，薄胎细釉，叩之如铜声，多绘历史人物故事，如八仙、战争场面、神话故事等。
粉彩瓷器在清朝的每个时期有每个时期的美，加之粉彩瓷器在每个时期的特点也有所不同，在鉴赏粉彩瓷器的时候，我们要结合瓷器本身结构造型的美和瓷器上优美的图画相结合。在了解粉彩瓷器的历史背景后，结合当时绘画特点加以理解，我们能够欣赏到粉彩瓷器的高贵大雅，精致优雅。以上就是小兔介绍的粉彩瓷器的鉴赏方法，希望对您有帮助。
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瓷器中的粉彩出现于哪个时期
瓷器是中国的传统工艺之一，自唐代开始制瓷，到宋代时瓷器制作达到巅峰。当时的瓷器工艺繁复，品相高雅，特别是青花瓷和釉里红瓷备受推崇。然而到了清代，瓷器工艺发生了很大变化。18世纪上半叶，西方传教士和使臣来到中国，带来了欧洲的事物和文化。其中，欧洲绘画艺术对中国瓷器工艺的影响很大。
粉彩瓷器的出现就是在这种文化交流的背景下。粉彩瓷器是一种多彩瓷器，顾名思义，是用粉彩在瓷器上作画的，通常表现出柔和细致的效果。据资料记载，这一瓷器品种首次出现在清康熙年间(1661年-1722年)，但当时的造型和图案稚嫩单纯。到18世纪中期，粉彩瓷器受到皇室和富商雅士的青睐，成为一种风靡全国的高档瓷器。
至今，粉彩瓷器仍然是瓷器收藏爱好者们追逐的对象。粉彩瓷器的瓷釉光泽、色彩艳丽，加上流畅、细密的笔触，独特的艺术风格堪称一绝。此外，粉彩瓷器的出现和风靡也标志着中国瓷器制作工艺的又一次跨越式发展，成为不朽的艺术珍品。
粉彩瓷器什么时候出现
粉彩瓷器最早是在清代康熙年间出现的，康熙晚期在珐琅彩瓷制作的基础上，景德镇窑开始烧制粉彩瓷，但制作较粗，仅在红花的花朵中运用粉彩点染，其他纹饰仍沿用五彩的制作。
粉彩瓷器盛于清代雍正年间，是雍正彩瓷中最著名的品种之一，彩料比康熙朝的要精细，色彩柔和，皴染层次多，无论在造型、怡釉，还是在彩绘方面，粉彩瓷均得到了空前的发展。
粉彩瓷是珐琅彩之外，清宫廷又一创烧的彩瓷，制作方法是：在烧好的胎釉上施含砷物的粉底，涂上颜料后用笔洗开，由于砷的乳蚀作用颜色产生粉化效果。
清代康熙年间的粉彩瓷主要有两个品种：白地粉彩器和绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红彩。到了雍正朝，粉彩瓷大多数在白地上、少量在色地上绘纹饰，主要以花蝶图为最多，牡丹、月季、海棠、四季花也极为普遍，还有一些人物故事图，在粉彩中也比较常见。
粉彩的艺术效果，以秀丽雅致，粉润柔和见长，这与洁白精美的瓷质分不开，它们相互衬托，相映成趣，有机地结合起来，别具艺术色彩。
粉彩瓷器和珐琅彩瓷器的区别
珐琅彩瓷器和粉彩瓷器有定义区别、制作地点区别、制作工序区别、制作工艺区别。
一、定义区别：
珐琅彩：瓷器装饰手法之一，源于画珐琅技法，后人称“古月轩”，国外称“蔷薇彩”。珐琅彩是清代皇室自用瓷器中最具特色，釉上彩瓷中最为精美的彩瓷器。
从康熙的色浓庄重至雍正的清淡素雅，到乾隆时的精密繁复的雍荣华贵，使珐琅这一洋味十足的彩料在瓷器上得到淋漓尽致的发挥。珐琅瓷集中西风韵于一身，彰显了皇家身份的高贵与荣华。
粉彩瓷：景德镇窑四大传统名瓷之一，也叫“软彩”。粉彩是一种釉上彩绘经600-900℃低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，历久不衰。
二、制作地点区别：
珐琅彩瓷的主要制作地为内务府造办处珐琅作，是无可挑剔的正统珐琅彩瓷。珐琅彩借用了景德镇最优质的白胎。所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处拟稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上。
粉彩瓷一直由景德镇御窑厂所制。它的制作程序比较普通，主要按照当时官窑瓷步骤烧制，即内务府先进行造型设计，然后送样至御窑厂进行煅烧。
三、制作工序区别：
珐琅彩的制作主要分为两步，先是在景德镇烧好素白胎或白釉瓷，后由造办处绘画珐琅彩，再经低温二次烧成。分为“掐丝珐琅”和“画珐琅”两种。因为是特供给皇室的，珐琅彩瓷是清代所有彩瓷中制作最严谨的瓷器制品。
它的造型设计、制作木样实体模具、图案绘画内容、绘制人员、落款、题词内容、题词书写人员、成器，无不经过皇帝亲自筛选决断，决断后，先由宫廷画师描绘初稿，再由匠人临摹到白胎上，方可成器。
粉彩的制作工序相对简单，制作过程中，在颜料中添加樟脑油调和，在绘画前还要先打好玻璃白，方可下笔。画匠往往只画一二色，因此完整的花卉图通常需要两三人协力完成。
四、制作工艺区别：
1、珐琅彩彩色繁多，十多种不同的色，而粉彩瓷在同一器上达不到珐琅彩那么丰富。
2、珐琅彩料绘制的花纹是堆起来的一层厚厚的料，有立体感，用手指可摸得到;而粉彩瓷是一薄薄的釉水涂上的，很平坦，摸不到凸起的感觉。
3、珐琅彩料较厚的地方釉面出现极细的冰裂纹，并明显有玻璃质感;粉彩不存在开片的问题，且无玻璃质感。
4、粉彩瓷有极美的蛤蜊光晕散在色彩的周围，而珐琅彩没有。
珐琅彩保养注意事项：
需要注意凡瓷器都是易碎，使用时应该把握力度，轻轻拿起与放下，避免与硬物撞击。珐琅瓷使用前后都应该保持干燥，洁净。置于通风室内。珐琅瓷器宜放置在恒温室内，避免接触高温，不要碰到化学物品，不要用洗涤剂，酸性东西等腐蚀物品损坏珐琅瓷器。
若轻微撞击，一般细小的裂纹处可用竹木棍醮苯或彩色蜡修补。呈现珐琅的精致雅趣，大放异彩，散发着华贵却并不奢靡的绚丽气息。
粉彩瓷器特点是什么？
由于玻璃白对彩料的粉化和乳浊作用，使彩绘颜色粉润柔和，画面细腻工整，形象生动逼真，并有浮雕之感。清康熙朝作为粉彩的首创朝，彩绘相对简单，比较粗糙。雍正粉彩制作精良，色彩淡雅，为粉彩上品。乾隆时又创色地粉彩，使分彩装饰更加妇孺华贵。
在众多瓷器中，粉彩以万花丛中一点红，凸显而出其无法估计的价值。
扩展资料：
粉彩是景德镇窑在五彩的基础上及“珐琅彩”的影响下创制成功的又一种彩瓷。它的独特之处，是在彩绘时搀加一种白色的彩料“玻璃白”。“玻璃白”具有乳浊效果，画出的图案可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，因此被称为“粉彩”或“软彩”。其作法是用经过“玻璃白”粉化的各种彩料，在烧成的白釉瓷器的釉面上绘画，经第二次炉火烧烤而成。
粉彩初创于康熙晚期，盛烧于雍正、乾隆，成为清代瓷业生产的一个主要品种。直到现代，景德镇的许多瓷厂仍继续生产。
