本文目录一览：
- 1、谢之光的个人作品
- 2、年画的起源 传统文化中的年画是怎么来的？
- 3、年画的由来
- 4、我国年画的四大产区是哪四大产区？？？
- 5、冯杰个人资料简介
- 6、中国年画分几大流派？
- 7、民国初期分析当时民族工业发展得原因，并指出其在商品宣传方面的特点
- 8、冯杰的冯杰简介
- 9、老月份牌的价值
- 10、年画在什么朝代出现
谢之光的个人作品
作画要有新意，发掘新题材是常取的途径。谢之光感觉上海滩上不少人喜欢搓麻将，于是灵机一动，画了《洪武豪赌图》，把朱元璋、沈万三等人在豪赌时的表情、性格及气氛表现得淋漓尽致。该画印成于1935年，它的巨大发行量引出了不少跟风者与仿效者。即使是老题材，谢之光也能画得与众不同。《村童闹学》是他这一时期的代表作品。40年代，上海一些画片社见月份牌发行量剧减，便开辟了画片市场，这些作品为商品的画片，上面不画商品，也不标明商业单位名称。它们像月份牌那样受到市民的欢迎。谢之光的仕女画便成了这些画片社的重头戏，且销路很好。1947、1948年，他还创作了大批报纸广告，特别是红金香烟系列报纸广告。1949年后谢之光任中国画院画师。在作画上他从有法到无法，狂放不羁。他以纸团、竹筷、调羹当画具，随意泼洒，略加点划成画，所画天趣盎然，为人所宝。人们向他求画，他随画随送不取报酬，故自号“白弄山人”，以为自嘲。没有钱了，他就画年画，有钱了就画国画。谢之光老年时候，是在生活中不会花钱的，文化大革命时期很穷，73岁时他从橱窗里面看见蛋糕，很想吃，却没有钱，年轻时每月曾赚几千大洋的他却连8毛钱的蛋糕买不起，为了生存，他甚至每幅画只取20元钱。
年画的起源 传统文化中的年画是怎么来的？
年画的起源： 每逢春节，人们都喜欢买些鲜艳悦目的年画，贴在门上或室内，增添新春佳节的祥和气氛。春节贴年画，在我国由来已久。年画，古称“门神画”，其最早的名称叫“门画”。据《风俗通义》记述，在先秦两汉年节宗教信仰有祀门之习俗，故神荼、郁垒成为我国最早的司门之神。晋代宗懔《荆楚岁时记》道：“正月一日，给二神贴户左右，左神荼右郁垒，俗谓之门神。”
东汉蔡伦发明了纸，唐以前多为手绘门神。门神的角色亦不是传说的形象，而出现了真实的人物。人们对门神的普遍说法是：门神中的白脸将军为齐州历城籍(今山东济南市)秦叔宝，黑脸将军为朔州善阳籍(今山西朔县)胡敬德。《李世民列传》记载：唐太宗时，李世民因噩梦致病，每逢深夜就听见鬼叫，吓得心中不宁，寝食不安。有位大臣进言：“派大将守门，必能驱鬼。”大将秦叔宝、尉迟敬德自告奋勇全副披挂，一人持剑，一人持鞭，站立宫门两边，彻夜守护，太宗的病果然痊愈了。太宗大喜，但想将军守门不是长久之策，随命画工把两位将军的威武形象绘在宫门上，后人仿效画于纸上或木板刻印而盛行于世。由于秦、尉迟二人皆为将军，故唐时的门神多以威武将军出现，加之民间画工在唐史演义的基础上，对他们二人形象进行艺术加工，所以逐渐演变其为年画“门神”。
隋代后期，随着木刻书籍的产生，木版年画亦应运而生了。从绘画上讲，梁朝刘琰的《少年行乐图》可称之为年画之先声。到了唐五代，画目繁多，有韩滉的《丰稔图》、周昉的《游春仕女图》、《扑蝶图》、李嵩的《观灯图》、易庆之的《元宵图》、徐熙的《牡丹图》、苏汉臣的《婴儿对浴图》等。尤其是《婴儿对浴图》，画上画的婴儿赤身系红兜肚，戏舞花侧，着色鲜明，栩栩如生。这证明，唐代的年画在构图和用色上，均达到了相当水平。
到宋代，木刻取代了画像。我国最早的雕版年画，见于南宋时期印的木版年画，画面有赵飞燕、王昭君、班姬、绿珠等美女图，关张赵马黄五虎图。元代年画中有寿星图、八仙图、松鹤延年等，而且有出售交易市场。明代，由于朱元璋的提倡，这种习俗又得到了进一步的发展。清代，由于戏曲杂剧、绣像小说及使用插图等木刻画的兴起，并在绘制技术和雕刻技术上都有很大的发展，使木刻年画进入了颠峰时期。特别是清雍正、乾隆年间，年画更为繁盛，产地遍及全国，并涌现出一大批专门从事木刻年画的专业画工和雕刻家。
辛亥革命前后，年画不仅没得到应有的发展，反而遭受冷遇，究其原因，主要是受战乱的影响。此期间以上海的老月份牌为代表的石印年画走俏大江南北，形成了一道独特的“老月份牌”风，一大批月份牌名家脱颖而出，如谢之光、周慕桥、金梅生、杭樨英、胡伯翔、徐泳青、郑曼陀、叶浅予等。
抗战时期，解放区出了不少年画佳作，主要以抗日和劳苦大众为题材，如参军图、新年劳军、兄妹开荒等。新中国成立以后，年画艺术发展迅速。无论是造型布局，还是寄情寓意，既有继承，又有发展，创作了不少宣传新道德、新思想、新生活的优秀作品。
年画的由来
每逢春节，人们都喜欢买些鲜艳悦目的年画，贴在门上或室内，增添新春佳节的祥和气氛。春节贴年画，在我国由来已久。年画，古称“门神画”，其最早的名称叫“门画”。据《风俗通义》记述，在先秦两汉年节宗教信仰有祀门之习俗，故神荼、郁垒成为我国最早的司门之神。晋代宗懔《荆楚岁时记》道：“正月一日，给二神贴户左右，左神荼右郁垒，俗谓之门神。”
东汉蔡伦发明了纸，唐以前多为手绘门神。门神的角色亦不是传说的形象，而出现了真实的人物。人们对门神的普遍说法是：门神中的白脸将军为齐州历城籍（今山东济南市）秦叔宝，黑脸将军为朔州善阳籍（今山西朔县）胡敬德。《李世民列传》记载：唐太宗时，李世民因噩梦致病，每逢深夜就听见鬼叫，吓得心中不宁，寝食不安。有位大臣进言：“派大将守门，必能驱鬼。”大将秦叔宝、尉迟敬德自告奋勇全副披挂，一人持剑，一人持鞭，站立宫门两边，彻夜守护，太宗的病果然痊愈了。太宗大喜，但想将军守门不是长久之策，随命画工把两位将军的威武形象绘在宫门上，后人仿效画于纸上或木板刻印而盛行于世。由于秦、尉迟二人皆为将军，故唐时的门神多以威武将军出现，加之民间画工在唐史演义的基础上，对他们二人形象进行艺术加工，所以逐渐演变其为年画“门神”。
隋代后期，随着木刻书籍的产生，木版年画亦应运而生了。从绘画上讲，梁朝刘琰的《少年行乐图》可称之为年画之先声。到了唐五代，画目繁多，有韩滉的《丰稔图》、周昉的《游春仕女图》、《扑蝶图》、李嵩的《观灯图》、易庆之的《元宵图》、徐熙的《牡丹图》、苏汉臣的《婴儿对浴图》等。尤其是《婴儿对浴图》，画上画的婴儿赤身系红兜肚，戏舞花侧，着色鲜明，栩栩如生。这证明，唐代的年画在构图和用色上，均达到了相当水平。
到宋代，木刻取代了画像。我国最早的雕版年画，见于南宋时期印的木版年画，画面有赵飞燕、王昭君、班姬、绿珠等美女图，关张赵马黄五虎图。元代年画中有寿星图、八仙图、松鹤延年等，而且有出售交易市场。明代，由于朱元璋的提倡，这种习俗又得到了进一步的发展。清代，由于戏曲杂剧、绣像小说及使用插图等木刻画的兴起，并在绘制技术和雕刻技术上都有很大的发展，使木刻年画进入了颠峰时期。特别是清雍正、乾隆年间，年画更为繁盛，产地遍及全国，并涌现出一大批专门从事木刻年画的专业画工和雕刻家。
辛亥革命前后，年画不仅没得到应有的发展，反而遭受冷遇，究其原因，主要是受战乱的影响。此期间以上海的老月份牌为代表的石印年画走俏大江南北，形成了一道独特的“老月份牌”风，一大批月份牌名家脱颖而出，如谢之光、周慕桥、金梅生、杭樨英、胡伯翔、徐泳青、郑曼陀、叶浅予等。
抗战时期，解放区出了不少年画佳作，主要以抗日和劳苦大众为题材，如参军图、新年劳军、兄妹开荒等。新中国成立以后，年画艺术发展迅速。无论是造型布局，还是寄情寓意，既有继承，又有发展，创作了不少宣传新道德、新思想、新生活的优秀作品。
一千多年来，民间艺人积年累代，父传子承，在极为简陋的条件下，创作了一批又一批富有浓郁的民族风情和独特韵味的木版年画，并逐步形成了江苏苏州桃花坞、天津杨柳青、山东淮坊杨家埠、陕西凤翔、河南开封朱仙镇、湖南邵阳滩头、四川绵竹、广东佛山、福建漳州、山西临汾、河北武强、云南大理等等名满天下的木版年画。这些地区年画在清雍正、乾隆年间具有相当规模，其作品大多以简练的线条、鲜艳的色彩，并融入改革开放新题材，注重情节、情趣和造型的表现，人物生动可爱，富有活力，使作品别有新意，颇具观赏和收藏价值。
年画是我国的一种古老民间艺术，和春联一样，起源于“门神”。
据《山海经》载称：大将秦叔宝、尉迟恭二人为了使李世民安稳睡觉，不在梦中听到鬼哭神嚎之声，全身披挂地站立宫门两侧，结果真的能安稳睡觉。李世民认为两位大将太辛苦了，遂命画工将他俩人的威武形象绘之在宫门上，称为“门神”。
扩展资料：
民间年画是中国民间美术中较大的一个艺术门类，它从早期的自然，崇拜和神祗信仰逐渐发展为驱邪纳祥、祈福禳灾和欢乐喜庆、装饰美化环境的节日风俗活动，表达了民众的思想情感和向往美好生活的愿望。
民间年画历史源远流长，有着较多的产地，流行也十分广泛，通俗普及，而且拥有大量的读者，曾经有过颇为兴盛的发展。无论是题材内容、刻印技术，还是艺术风格，都具有自己鲜明的特色。它不仅对民间美术的其他门类曾产生深远的影响，而且与其他绘画形成相互融合成为一种成熟的画种，具有雅俗共赏的特点。
我国年画的四大产区是哪四大产区？？？
中国年画的四大产区是什么
广东佛山.天津杨柳青、山东潍坊、苏州桃花年画的出产地，一向分成两大中心：北方是在天津杨柳青和山东潍县的寒亭；南方是在苏州桃花坞和广东的佛山。他们的产量和制作，都各有明朗的风格，而且市场的范围也很大。这因为，年画在很长时期以来，一直就是民间所创造、所喜爱的美术作品。虽则年画在宋代已经具有了雏型的规模；但它的真正形成则在明代，资格最老的要算天津杨柳青的产品。
回答者： lc160 - 初入江湖 三级 2-12 10:45
主要出产地】
年画的出产地，一向分成两大中心：北方是在天津杨柳青和山东潍县的寒亭；南方是在苏州桃花坞和广东的佛山。他们的产量和制作，都各有明朗的风格，而且市场的范围也很大。这因为，年画在很长时期以来，一直就是民间所创造、所喜爱的美术作品。虽则年画在宋代已经具有了雏型的规模；但它的真正形成则在明代，资格最老的要算天津杨柳青的产品。
天津杨柳青年画
杨柳青(原名古柳口)，是在天津正西三十里的一个市镇，地当大清河的下游，风景宜人，交通便利，全镇居民经营年画生意者约占五分之二以上，由明末崇祯年间开业至今，已有三百余年的悠久历史。极盛时期是在清光绪十年以前，每年要卖出二千万份以上，行销于华北和东北，远至西北的新疆各地。如齐建隆、戴连增、美利记等字号早年所印的年画，在内地即已成为珍品，在海外更难得一见。f
山东潍坊寒亭（杨家埠）年画
其次要说到寒亭年画，寒亭镇是山东潍县城东北约四十里的一块地方；但年画的制作并不在寒亭镇内，而是在寒亭附近的几个小村庄里，其中以西杨家埠最为著名，差不多有一百余家经营年画，多半只是家庭的副业，专门以此为业的不过几家，其中以"同顺堂"一家为最大，资本雄厚，出品除行销于山东境内各县外，南至大江流域，北自东北各省，西则直到郑州一带，不可谓之不广。
寒亭的年画一共可分为六类：
第一类是神马像，门神、财神、灶王、八仙等是。
第二类是庄稼生活，像春耕图、秋收图，过新年图等是。
第三类是吉祥画像，富贵满堂、福禄寿喜、连生贵子等是。
第四类是怡情画像，渔樵耕读、春夏秋冬等是。
第五类是故事画像，廿四孝、梁山伯祝英台等是。
第六类是戏剧画像，唐僧取经、桃园结义等是。画中每个人物的表情动作，都有恰如其份的刻划。
寒亭戏剧画，多取材于舞台上的扮相，其中又可分为两种：一种是完全按照舞台上的形态而画；另一种则是把舞台上的形态加以点缀，例如：战士便都有骑马，战场上则配搭山水树木，室内也能加上门窗和陈设。但是人物的服装，仍是模仿舞台上的装束，尤其是花脸，也都依照演剧的方式来勾抹的。据说寒亭的戏剧画是得到天津名画师王寿田不少新的稿本，因此遂一跃而与杨柳青齐名。
上述六类年画中，以第一类面世为最早；但门神、灶王还不能满足人们艺术欣赏的要求，于是第二类乃至第三类便陆续出笼了。不过寒亭一带所出的戏画，看来和杨柳青的出品很相近，只是在色彩上略有变化而已。
江苏苏州桃花坊年画
再次是苏州桃花坞的年画，其开业年代约在太平天国以后，当时与天津杨柳青、广东佛山，是鼎足而三的年画名产地。除了苏州各地是它的销场中心以外，更远及湖南、湖北和云南、贵州、闽、赣诸地，若干年来始终如一。此中还出了一位名画家王铁珊，他的字体很秀逸，富书卷气，尤其用山水画的现实笔法，写西湖风景，称为一绝。
桃花坞的年画，最时兴的除了三星图，天官赐福图等外，还有滑稽年画和常识年画。前者如："老鼠娶亲"、"五鬼闹判"、"六童闹弥陀"、"怕老婆"等，皆寓有讽刺意味。后者如："十二生肖"、"百鸟图。"、"五伦图"、"西湖十八景"。"岁寒三友"等，皆足供人查考和欣赏的。它也侧重戏画，如梁山伯与祝英台、秦香莲、孔雀东南飞、西厢记、秋江、贾宝玉与林黛玉等，都出自名画家手笔，绝非俗不可耐。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2007年6月8日，江苏省桃花坞木刻年画博物馆获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。
广东佛山年画
最后便是广东佛山的年画了。佛山原是南海县一个大镇，其年画销路的最鼎盛时期，是在清末民切之间，以农村为主要销场，包括广东、广西全境，和福建、湖南、贵州一部分地区，并远至南洋群岛。但至我国对日抗战以前，即逐渐衰落，这原因有四：
①是佛山的商业地位被广州取而代之；
②是石印代替了传统的棕刷木版拂印的古老方法；
③是民智渐开、带有浓厚迷信色彩的神像画，不能适应大众需要；
④是农村经济衰退，购买力薄弱了。
四川绵竹年画
除了上述南北两大年画中心之外，四川的绵竹市也产年画；但只行销于四川内和西南若干地区。绵竹年画的历史远在明末时便已开始了，它发展得最蓬勃的时期是在清朝乾嘉（乾隆，嘉庆）年间，当时绵竹经营年画的成行成市，最兴旺时有二三百家年画店，拥有成万名的年画制作工匠。
有两种原因可能是绵竹年画发达的原动力：
其一是绵竹曾经出现过大量民间画工，他们应聘到四川各地从事建筑的装饰、 彩绘和寺院的 雕塑、 壁画等工作。这些画工有一定的绘画造诣，当他们回到故乡闲居的时候，偶尔技痒，便成了年画的制作家。
二是绵竹的造纸业，自古以来就很发达，年画印刷就地取材，份量充足而成本殊轻，该县拥有一种特产粉尖纸，可以较长时期保持鲜艳色彩而不褪。
由于地区关系，杨柳青和桃花坞的年画，比较易于吸收外来形式的影响；但绵竹因为地处西陲，过去交通不便，当地的画工很少受外来影响，因而他们绘制的年画，更有浓厚的民间气息，更富粗扩、古拙的趣味。
大抵年画的制作，木版比石印更富情趣，首先是构图的设计，设计图稿要顾到大众的心理，那些木板的吉祥喜庆年画，永远占着行销的首席地位。
图稿设计的第二个要点，便是画工的精拙，凡是线条细致，调色适宜的，必受大众欢迎。但图稿设计，各家有各家的版样，互不相同，即使同一画稿，也必设法做出一些差异来，或是姿势部位稍变，或是线条颜色稍改，总以能表现出工整细致的为上品。
木版年画虽为我国的传统民间艺术；但因木版不易保存太久，用过几年必需翻刻，翻一次不免失去一部分神采。最初是用木刻套色，之后改用了五彩石印，虽其纸质和颜色都很拙劣，却代表了民间艺术的朴实形式，而且取价低廉，所以仍能满足广大群众的爱好。
因为印刷技术的突飞猛进， 年画也跟着出现了新貌。 它利用旧形式， 注入新内容， 所选取的题材， 也多至数百种。 用七彩橡皮版影印， 彩色艳丽，形象鲜明，抗战前后的新年画，叫做月份牌，曾经喧宾夺主了一段时期，便是由杨柳青与挑花坞的木刻画蜕变而来。那时画人物的推周慕兴为巨擘，次为徐咏青的风景画、谢之光的时装美人画，郑曼陀、杭挥英的仕女画，都富有时代的气息，都成为家喻户晓的名手。
正统的年画，多数是对开、三开、四开的条屏，而且是采用道林纸彩色印刷，堪与流行的美女月份牌争雄，于是石印胶版代替了木刻艺术，以后更有了柯式影印术，原有的农村手工副业就不免转而为城市的轻工业，成为可以大量复印的彩色印刷品。
回答者： scsk16d - 经理 五级 2-12 11:24
坞
广东佛山与天津杨柳青、山东潍坊、苏州桃花坞是我国著名木版年画四大产区
天津杨柳青年画
杨柳青(原名古柳口),是在天津正西三十里的一个市镇,地当大清河的下游,风景宜人,交通便利,全镇居民经营年画生意者约占五分之二以上,由明末崇祯年间开业至今,已有三百余年的悠久历史.
极盛时期是在清光绪十年以前,每年要卖出二千万份以上,行销于华北和东北,远至西北的新疆各地.如齐建隆、戴连增、美利记等字号早年所印的年画,在内地即已成为珍品,在海外更难得一见.
山东潍坊寒亭（杨家埠）年画
其次要说到寒亭年画,寒亭镇是山东潍县城东北约四十里的一块地方；但年画的制作并不在寒亭镇内,而是在寒亭附近的几个小村庄里,其中以西杨家埠最为著名,差不多有一百余家经营年画,多半只是家庭的副业,专门以此为业的不过几家,其中以"同顺堂"一家为最大,资本雄厚,出品除行销于山东境内各县外,南至大江流域,北自东北各省,西则直到郑州一带,不可谓之不广.
江苏苏州桃花坊年画
再次是苏州桃花坞的年画,其开业年代约在太平天国以后,当时与天津杨柳青、广东佛山,是鼎足而三的年画名产地.除了苏州各地是它的销场中心以外,更远及湖南、湖北和云南、贵州、闽、赣诸地,若干年来始终如一.此中还出了一位名画家王铁珊,他的字体很秀逸,富书卷气,尤其用山水画的现实笔法,写西湖风景,称为一绝.
广东佛山年画
佛山原是南海县一个大镇,其年画销路的最鼎盛时期,是在清末民切之间,以农村为主要销场,包括广东、广西全境,和福建、湖南、贵州一部分地区,并远至南洋群岛.
主要出产地】
年画的出产地，一向分成两大中心：北方是在天津杨柳青和山东潍县的寒亭；南方是在苏州桃花坞和广东的佛山。他们的产量和制作，都各有明朗的风格，而且市场的范围也很大。这因为，年画在很长时期以来，一直就是民间所创造、所喜爱的美术作品。虽则年画在宋代已经具有了雏型的规模；但它的真正形成则在明代，资格最老的要算天津杨柳青的产品。
天津杨柳青年画
杨柳青(原名古柳口)，是在天津正西三十里的一个市镇，地当大清河的下游，风景宜人，交通便利，全镇居民经营年画生意者约占五分之二以上，由明末崇祯年间开业至今，已有三百余年的悠久历史。极盛时期是在清光绪十年以前，每年要卖出二千万份以上，行销于华北和东北，远至西北的新疆各地。如齐建隆、戴连增、美利记等字号早年所印的年画，在内地即已成为珍品，在海外更难得一见。f
山东潍坊寒亭（杨家埠）年画
其次要说到寒亭年画，寒亭镇是山东潍县城东北约四十里的一块地方；但年画的制作并不在寒亭镇内，而是在寒亭附近的几个小村庄里，其中以西杨家埠最为著名，差不多有一百余家经营年画，多半只是家庭的副业，专门以此为业的不过几家，其中以"同顺堂"一家为最大，资本雄厚，出品除行销于山东境内各县外，南至大江流域，北自东北各省，西则直到郑州一带，不可谓之不广。
寒亭的年画一共可分为六类：
第一类是神马像，门神、财神、灶王、八仙等是。
第二类是庄稼生活，像春耕图、秋收图，过新年图等是。
第三类是吉祥画像，富贵满堂、福禄寿喜、连生贵子等是。
第四类是怡情画像，渔樵耕读、春夏秋冬等是。
第五类是故事画像，廿四孝、梁山伯祝英台等是。
第六类是戏剧画像，唐僧取经、桃园结义等是。画中每个人物的表情动作，都有恰如其份的刻划。
寒亭戏剧画，多取材于舞台上的扮相，其中又可分为两种：一种是完全按照舞台上的形态而画；另一种则是把舞台上的形态加以点缀，例如：战士便都有骑马，战场上则配搭山水树木，室内也能加上门窗和陈设。但是人物的服装，仍是模仿舞台上的装束，尤其是花脸，也都依照演剧的方式来勾抹的。据说寒亭的戏剧画是得到天津名画师王寿田不少新的稿本，因此遂一跃而与杨柳青齐名。
上述六类年画中，以第一类面世为最早；但门神、灶王还不能满足人们艺术欣赏的要求，于是第二类乃至第三类便陆续出笼了。不过寒亭一带所出的戏画，看来和杨柳青的出品很相近，只是在色彩上略有变化而已。
江苏苏州桃花坊年画
再次是苏州桃花坞的年画，其开业年代约在太平天国以后，当时与天津杨柳青、广东佛山，是鼎足而三的年画名产地。除了苏州各地是它的销场中心以外，更远及湖南、湖北和云南、贵州、闽、赣诸地，若干年来始终如一。此中还出了一位名画家王铁珊，他的字体很秀逸，富书卷气，尤其用山水画的现实笔法，写西湖风景，称为一绝。
桃花坞的年画，最时兴的除了三星图，天官赐福图等外，还有滑稽年画和常识年画。前者如："老鼠娶亲"、"五鬼闹判"、"六童闹弥陀"、"怕老婆"等，皆寓有讽刺意味。后者如："十二生肖"、"百鸟图。"、"五伦图"、"西湖十八景"。"岁寒三友"等，皆足供人查考和欣赏的。它也侧重戏画，如梁山伯与祝英台、秦香莲、孔雀东南飞、西厢记、秋江、贾宝玉与林黛玉等，都出自名画家手笔，绝非俗不可耐。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2007年6月8日，江苏省桃花坞木刻年画博物馆获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。
广东佛山年画
最后便是广东佛山的年画了。佛山原是南海县一个大镇，其年画销路的最鼎盛时期，是在清末民切之间，以农村为主要销场，包括广东、广西全境，和福建、湖南、贵州一部分地区，并远至南洋群岛。但至我国对日抗战以前，即逐渐衰落，这原因有四：
①是佛山的商业地位被广州取而代之；
②是石印代替了传统的棕刷木版拂印的古老方法；
③是民智渐开、带有浓厚迷信色彩的神像画，不能适应大众需要；
④是农村经济衰退，购买力薄弱了。
四川绵竹年画
除了上述南北两大年画中心之外，四川的绵竹市也产年画；但只行销于四川内和西南若干地区。绵竹年画的历史远在明末时便已开始了，它发展得最蓬勃的时期是在清朝乾嘉（乾隆，嘉庆）年间，当时绵竹经营年画的成行成市，最兴旺时有二三百家年画店，拥有成万名的年画制作工匠。
有两种原因可能是绵竹年画发达的原动力：
其一是绵竹曾经出现过大量民间画工，他们应聘到四川各地从事建筑的装饰、 彩绘和寺院的 雕塑、 壁画等工作。这些画工有一定的绘画造诣，当他们回到故乡闲居的时候，偶尔技痒，便成了年画的制作家。
二是绵竹的造纸业，自古以来就很发达，年画印刷就地取材，份量充足而成本殊轻，该县拥有一种特产粉尖纸，可以较长时期保持鲜艳色彩而不褪。
由于地区关系，杨柳青和桃花坞的年画，比较易于吸收外来形式的影响；但绵竹因为地处西陲，过去交通不便，当地的画工很少受外来影响，因而他们绘制的年画，更有浓厚的民间气息，更富粗扩、古拙的趣味。
大抵年画的制作，木版比石印更富情趣，首先是构图的设计，设计图稿要顾到大众的心理，那些木板的吉祥喜庆年画，永远占着行销的首席地位。
图稿设计的第二个要点，便是画工的精拙，凡是线条细致，调色适宜的，必受大众欢迎。但图稿设计，各家有各家的版样，互不相同，即使同一画稿，也必设法做出一些差异来，或是姿势部位稍变，或是线条颜色稍改，总以能表现出工整细致的为上品。
木版年画虽为我国的传统民间艺术；但因木版不易保存太久，用过几年必需翻刻，翻一次不免失去一部分神采。最初是用木刻套色，之后改用了五彩石印，虽其纸质和颜色都很拙劣，却代表了民间艺术的朴实形式，而且取价低廉，所以仍能满足广大群众的爱好。
因为印刷技术的突飞猛进， 年画也跟着出现了新貌。 它利用旧形式， 注入新内容， 所选取的题材， 也多至数百种。 用七彩橡皮版影印， 彩色艳丽，形象鲜明，抗战前后的新年画，叫做月份牌，曾经喧宾夺主了一段时期，便是由杨柳青与挑花坞的木刻画蜕变而来。那时画人物的推周慕兴为巨擘，次为徐咏青的风景画、谢之光的时装美人画，郑曼陀、杭挥英的仕女画，都富有时代的气息，都成为家喻户晓的名手。
正统的年画，多数是对开、三开、四开的条屏，而且是采用道林纸彩色印刷，堪与流行的美女月份牌争雄，于是石印胶版代替了木刻艺术，以后更有了柯式影印术，原有的农村手工副业就不免转而为城市的轻工业，成为可以大量复印的彩色印刷品。
年画的出产地，一向分成两大中心：北方是在天津杨柳青和山东潍县的寒亭；南方是在苏州桃花坞和广东的佛山。他们的产量和制作，都各有明朗的风格，而且市场的范围也很大。这因为，年画在很长时期以来，一直就是民间所创造、所喜爱的美术作品。虽则年画在宋代已经具有了雏型的规模；但它的真正形成则在明代，资格最老的要算天津杨柳青的产品。
广东佛山.天津杨柳青、山东潍坊、苏州桃花坞
我国年画的四大产区是：苏州桃花坞、山东潍坊杨家埠、天津杨柳青年画、四川绵竹年画。
苏州桃花坞年画：桃花坞年画是江南地区的民间木版年画，因曾集中在苏州城内桃花坞一带生产而得名。它和河南朱仙镇、天津杨柳青、山东潍坊杨家埠、四川锦竹的木版年画，并称为中国五大民间木版年画。民间画坛称为姑苏版"。2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
潍坊杨家埠年画：潍坊杨家埠木版年画是山东省历史悠久的传统民俗工艺品。杨家埠年画体裁广泛，想象丰富，重用原色，线条粗犷，风格纯朴。木版年画是中国社会的缩影，其田神、仓神、井神、神之格思等作品，揭示了古代劳动人民对丰年的祈盼，对于研究中国社会的生产发展及民俗风情，意识形态等具有重要价值。
杨柳青年画：杨柳青年画，全称“杨柳青木板年画”，属于木版印绘制品，是著名的中国民间木版年画之一，与苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。
杨柳青年画产品行销北方及东北、内蒙、新疆各地。对河北武强年画、东丰台年画、及山东潍县、高密及陕西凤翔等地年画都有一定影响。2018年12月，教育部办公厅关于公布天津大学为杨柳青年画中华优秀传统文化传承基地。
绵竹年画：绵竹年画又称绵竹木版年画，中国民间木版年画之一，因产于竹纸之乡的四川省绵竹市而得名，流行于中国西南地区。多以木版印出轮廓而后填色。素有“四川三宝”、“绵竹三绝”之美誉，绵竹年画是世世代代民间画师们勤劳和智慧的结晶，体现巴蜀人民乐观向上的思想感情和古老的民族风尚。2002年2月，绵竹年画入选首批中国非物质文化遗产项目。
冯杰个人资料简介
冯杰是辽宁省大连市人，擅长瓷板画创作，是艺术陶瓷研究员、中国工艺美术大师、中国美术家协会会员、江西画院特聘画家、景德镇陶瓷协会艺术顾问。
冯杰于1945年出生，辽宁省大连市人，擅长瓷板画创作，是艺术陶瓷研究员、中国工艺美术大师、中国美术家协会会员、江西画院特聘画家、景德镇陶瓷协会艺术顾问。冯杰独立撰写的专著《瓷上肖像画技法》填补了中国绘瓷史专著中的一个空白。其瓷上肖像画作品代表了本画种目前的最高水平。冯杰还长于在瓷器上画人体、各种动物、仕女小品等等，为藏家所好。
冯杰所绘作品在历届中国工艺美术大师精品博览会上，四次荣获金奖。《人民日报》、《光明日报》、《解放日报》、《文汇报》、《美术报》以及中央电视台、美国东方卫视、斯克拉有线电视网、澳洲电视台等媒体，均专题介绍其在绘瓷艺术中所取得的成就。
冯杰的艺术年表
少年时，在大连市少年宫学习西洋画。
1962年春天开始师从首批中国工艺美术大师杨厚兴学习瓷上肖像画，并有幸师从中国画大师黄秋园先生学习中国山水画、仕女画，师从上海画院的谢之光老先生学习大写意山水、花鸟及月份牌年画。
1998年月份牌年画“祖国的骄傲”入选第四届全国年画展。
2008年3月国家著名杂志《世界知识画报》以“陶艺家冯杰”为题将其作期刊封面人物。
2010年南昌瓷板画研究中心正式成立，冯杰作为第六代传承人，尤其儿子冯怡轩也在从事陶瓷艺术创作。
中国年画分几大流派？
【年画的出产地】
年画的出产地，一向分成两大中心：北方是在天津杨柳青和山东潍县的寒亭；南方是在苏州桃花坞和广东的佛山。他们的产量和制作，都各有明朗的风格，而且市场的范围也很大。这因为，年画在很长时期以来，一直就是民间所创造、所喜爱的美术作品。虽则年画在宋代已经具有了雏型的规模；但它的真正形成则在明代，资格最老的要算天津杨柳青的产品。
天津杨柳青年画
杨柳青原名古柳口，是在天津正西三十里的一个市镇，地当大清河的下游，风景宜人，交通便利，全镇居民经营年画生意者约占五分之二以上，由明末崇祯年间开业至今，已有三百余年的悠久历史。极盛时期是在清光绪十年以前，每年要卖出二千万份以上，行销于华北和东北，远至西北的新疆各地。如齐建隆、戴连增、美利记等字号早年所印的年画，在内地即已成为珍品，在海外更难得一见。
山东潍坊寒亭（杨家埠）年画
其次要说到寒亭年画，寒亭镇是山东潍县城东北约四十里的一块地方；但年画的制作并不在寒亭镇内，而是在寒亭附近的几个小村庄里，其中以西杨家埠最为著名，差不多有一百余家经营年画，多半只是家庭的副业，专门以此为业的不过几家，其中以"同顺堂"一家为最大，资本雄厚，出品除行销于山东境内各县外，南至大江流域，北自东北各省，西则直到郑州一带，不可谓之不广。
寒亭的年画一共可分为六类：
第一类是神马像，门神、财神、灶王、八仙等是。
第二类是庄稼生活，像春耕图、秋收图，过新年图等是。
第三类是吉祥画像，富贵满堂、福禄寿喜。连生贵子等是。
第四类是怡情画像，渔樵耕读、春夏秋冬等是。
第五类是故事画像，廿四孝、梁山伯祝英台等是。
第六类是戏剧画像，唐僧取经、桃园结义等是。画中每个人物的表情动作，都有恰如其份的刻划。
寒亭戏剧画，多取材于舞台上的扮相，其中又可分为两种：一种是完全按照舞台上的形态而画；另一种则是把舞台上的形态加以点缀，例如：战士便都有骑马，战场上则配搭山水树木，室内也能加上门窗和陈设。但是人物的服装，仍是模仿舞台上的装束，尤其是花脸，也都依照演剧的方式来勾抹的。据说寒亭的戏剧画是得到天津名画师王寿田不少新的稿本，因此遂一跃而与杨柳青齐名。
上述六类年画中，以第一类面世为最早；但门神、灶王还不能满足人们艺术欣赏的要求，于是第二类乃至第三类便陆续出笼了。不过寒亭一带所出的戏画，看来和杨柳青的出品很相近，只是在色彩上略有变化而已。
江苏苏州桃花坊年画
再次是苏州桃花坞的年画，其开业年代约在太平天国以后，当时与天津杨柳青、广东佛山，是鼎足而三的年画名产地。除了苏州各地是它的销场中心以外，更远及湖南、湖北和云、贵、闽、赣诸地，若干年来始终如一。此中还出了一位名画家王铁珊，他的字体很秀逸，富书卷气，尤其用山水画的现实笔法，写西湖风景，称为一绝。
桃花坞的年画，最时兴的除了三星图，天官赐福图等外，还有滑稽年画和常识年画。前者如："老鼠娶亲"、"五鬼闹判"、"六童闹弥陀"、"怕老婆"等，皆寓有讽刺意味。后者如："十二生肖"、"百鸟图。"、"五伦图"、"西湖十八景"。"岁寒三友"等，皆足供人查考和欣赏的。它也侧重戏画，如梁山伯与祝英台、秦香莲、孔雀东南飞、西厢记、秋江、贾宝玉与林黛玉等，都出自名画家手笔，绝非俗不可耐。
广东佛山年画
最后便是广东佛山的年画了。佛山原是南海县一个大镇，其年画销路的最鼎盛时期，是在清末民切之间，以农村为主要销场，包括广东、广西全境，和福建、湖南、贵州一部分地区，并远至南洋群岛。但至我国对日抗战以前，即逐渐衰落，这原因有四：
①是佛山的商业地位被广州取而代之；
②是石印代替了传统的棕刷木版拂印的古老方法；
③是民智渐开、带有浓厚迷信色彩的神像画，不能适应大众需要；
④是农村经济衰退，购买力薄弱了。
四川绵竹年画
除了上述南北两大年画中心之外，四川的绵竹市也产年画；但只行销于四川内和西南若干地区。绵竹年画的历史远在明末时便已开始了，它发展得最蓬勃的时期是在清朝乾嘉年间，当时绵竹经营年画的成行成市，最兴旺时有二三百家年画店，拥有成万名的年画制作工匠。
有两种原因可能是绵竹年画发达的原动力：
其一是绵竹曾经出现过大量民间画工，他们应聘到四川各地从事建筑的装饰、 彩绘和寺院的 雕塑、 壁画等工作。这些画工有一定的绘画造诣，当他们回到故乡闲居的时候，偶而技痒，便成了年画的制作家。
二是绵竹的造纸业，自古以来就很发达，年画印刷就地取材，份量充足而成本殊轻，该县拥有一种特产粉尖纸，可以较长时期保持鲜艳色彩而不褪。
由于地区关系，杨柳青和桃花坞的年画，比较易于吸收外来形式的影响；但绵竹因为地处西陲，过去交通不便，当地的画工很少受外来影响，因而他们绘制的年画，更有浓厚的民间气息，更富粗扩、古拙的趣味。
大抵年画的制作，木版比石印更富情趣，首先是构图的设计，设计图稿要顾到大众的心理，那些木板的吉祥喜庆年画，永远占着行销的首席地位。
图稿设计的第二个要点，便是画工的精拙，凡是线条细致，调色适宜的，必受大众欢迎。但图稿设计，各家有各家的版样，互不相同，即使同一画稿，也必设法做出一些差异来，或是姿式部位稍变，或是线条颜色稍改，总以能表现出工整细致的为上品。
木版年画虽为我国的传统民间艺术；但因木版不易保存太久，用过几年必需翻刻，翻一次不免失去一部分神采。最初是用木刻套色，之后改用了五彩石印，虽其纸质和颜色都很拙劣，却代表了民间艺术的朴实形式，而且取价低廉，所以仍能满足广大群众的爱好。
因为印刷技术的突飞猛进， 年画也跟着出现了新貌。 它利用旧形式， 注入新内容， 所选取的题材， 也多至数百种。 用七彩橡皮版影印， 彩色艳丽，形象鲜明，抗战前后的新年画，叫做月份牌，曾经喧宾夺主了一段时期，便是由杨柳青与挑花坞的木刻画蜕变而来。那时画人物的推周慕兴为巨擘，次为徐咏青的风景画、谢之光的时装美人画，郑曼陀、杭挥英的仕女画，都富有时代的气息，都成为家喻户晓的名手。
正统的年画，多数是对开、三开、四开的条屏，而且是采用道林纸彩色印刷，堪与流行的美女月份牌争雄，于是石印胶版代替了木刻艺术，以后更有了柯式影印术，原有的农村手工副业就不免转而为城市的轻工业，成为可以大量复印的彩色印刷品。
年画起源于古代的门神画，而门神画早在尧舜时期就出现。据东汉《独断》记载，汉代民间已有门上贴的“神茶”、“郁垒”升像。现存最早的年画是宋版的《随朝窈窕呈倾国之芳容》，画的是王昭君、赵飞燕、班姬、绿珠，习称《四美图》。
中国画的分类很复杂：
从画的内容来看，可分为：人物画、山水画、花卉画、禽鸟走兽虫鱼画、界画等。
人物画是我国传统的画科之一，内容以描绘人物为主。因绘画侧重不同，又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画。据记载，人物画在春秋时期已经达到很高水准。从出土的战国楚墓帛画，可以看到当时人物画的成就。人物画一直是中国传统绘画最主要的画科。
山水画，简称“山水”，中国画画科之一。是以描写山川自然景色为主题的绘画。在魏晋六朝，逐渐发展，但仍多作为人物画的背景；至隋唐，已有不少独立的山水画制作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上讲求经营位置和表达意境。
花鸟画，我国传统绘画画科之一。以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体。四五千年以前的陶器上出现的简单鱼鸟图案，可以看作最早的花鸟画。据唐代张彦远《历代名画记》中的记载，东音和南朝时，画在绢帛上的花画已经逐步形成独立的画科，并且出现一些专门的画家。五代、两宋间，这一画科更趋成熟。
界画，也是中国画画科之一。明陶宗仪《辍耕录》一书中，提出将绘画分为十三科：佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉、风云龙虎、宿世人物、全境山水、花竹翎毛、野赢走兽、人间动物、界画楼台、一切旁生、耕种机织、雕青嵌绿。中有界画楼台一科。指以宫室、楼台、屋宇等建筑物为题材，而用界笔直尺画线的绘画也叫“宫室”或“屋木”。
从画的形式或颜色上可分为：水墨、青绿、金碧、浅绛等。
水墨画指中国画中纯用水墨的画体。相传始于唐，成于宋，盛于元明，清以来继续有所发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能，取得“水晕墨章”、“如兼五彩”的艺术效果。在中国画史上占重要地位。唐张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。”所谓“五色”，说法不一，或指焦、浓、重、淡、青，或指浓、淡、干、湿、黑。实际上都是指墨色的变化丰富而言。
青绿指中国画颜料中的石青和石绿作为主色的画。若为山水画还有大青绿和小青绿之分。前者多钩廓，皴笔少，着色浓重；后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿。
金碧指中国画颜料中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料作为主色的山水画，叫做“金碧山水”，比“青绿山水”多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞、以及官室、楼阁等建筑物。
浅绛是在水墨勾勒被染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。元画家黄公望、王蒙等好作此种山水画，形成了一种风格。赭石又称“土朱”，有火成的和水成的。入画的赭石，出在赤铁矿中。原石伴随着赤铁矿产出，用手捻摸，感觉滑腻的是好原料。原产山西雁门一带，古属代郡，所以又叫“代赭”。凡是有赤铁矿的地方，均产赭石。
从画的技巧上可分为粗笔（泼墨）、细（工）笔、写生、写意、皴法、白描、没骨、指头画等。泼墨是中国画的一种技法。相传唐人王洽每于酒酣作泼墨画。后世泛指笔势豪放、墨如泼出的画法为“泼墨”。
工笔是中国画中属于工整细致一类的画法，与“写意”对称。写意是中国画中属于放纵一类的画法。要求通过简练的笔墨，写出物象的形神，来表达作者的意境。
效法是中国画的一种技法，用以表现出石和树皮的纹理。山石的皴法主要有披麻皴、雨点皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴、荷叶皴、折带皴、括铁皴、大小劈皴等；表现树身表皮的，则有鳞皴、绳皴、横皴等，都是以其各自的形状而命名的。这些皴法乃是古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同质地结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式。随着中国画的不断革新演进，此类表现技法还会继续发展。
白描是中国画技法名。源于古代的“白画”。用墨线勾描物象，不着颜色的画法。也有略施淡墨渲染。多用于人物和花卉画。
没骨也是中国画技法名。不用墨线勾勒，直接以彩色绘画物象。五代后蜀黄筌画花钩勒较细，着色后几乎不见笔迹，因有“没骨花枝”之称。北宋徐崇嗣效学黄筌，所作花卉只用彩色画成，名“没骨图”，后人称这种画法为“没骨法”。另有用青、绿、朱赭等色，染出丘壑树石的山水画，称“没骨山水”，也叫“没骨图”，相传为南朝梁张僧繇所创，唐杨升擅此画法。
指头画简称“指画”。中国画的一种特殊画法。用指头、指甲和手掌蘸水墨或颜色在纸绢上作画。清高其佩擅此画法，其侄孙高秉还著有《指头画说》。高其佩说：“吾画以吾手，甲骨掌背俱；手落尚无物，物成手却无”（转引自胡海超编《中国绘画趣谈》第195页）。说明他作画运用了手的各个部分，指甲、指头、手掌、手背。分析起来，画小的人物花鸟以及细线等，可能用指甲，可正用，也可侧用，如使用钢笔一般画大幅如荷叶、山石，可用泼墨法，手背手掌正反可以抚摸成画；画柳条流水可以小指、无名指甲肉并用点苔可用一指或数指蘸墨直下。总要立意在先，胸有成竹，然后心手相应得其自然，浑然天成，不现手画的痕迹，方称上乘，所以说“物成手却无”。自此以后，作指画的人虽不少，不过是偶然性的指墨游戏。只有现代已故名画家潘天寿，指画成就最高。 从画的时代上可分为：古画、新画、近代画、现代画等。
中国年画流派 我国的年画一般认为有五大流派,它们分别是:四川绵竹年画、江苏桃花坞、天津杨柳青、山东潍坊杨家埠、河南开封县朱仙镇木版年画。
中国年画流派
http://www.1bai-wan.cn/Article/qingdian/jieri/Article_12479.html
中国年画分四大流派：苏州桃花坞、天津杨柳青、山东潍坊和四川绵竹。
1、苏州桃花坞：主要有门画、中画和屏条等形式，其中门画可谓集历代门神之大全。桃花坞年画，系用一版一色的木版套印方法印刷出来，工艺精美，一幅画要套印四五次至十几次，有的还要经过“描金”、“扫银”、“敷粉”等工序。
2、天津杨柳青年画：前期工序与其他木版年画大致相同。都是依据画稿刻版套印；而杨柳青年画的后期制作，却是花费较多的工序于手工彩绘，把版画的刀法版味与绘画的笔触色调，巧妙地融为一体，使两种艺术相得益彰。
3、山东潍坊杨家埠：始于明代，兴于清朝，重喜庆、浓彩、实用，多反映理想、风俗和日常生活，构图完整匀称，造型粗壮朴实，线条简练流畅。
4、四川绵竹年画：绵竹年画以产于竹纸之乡的四川省绵竹县而得名。绵竹年画历史悠久，它起源于北宋，到明末清初进入繁盛时期。
扩展资料：年画的起源
年画和春联一样，起源于“门神”，据《山海经》载称：唐太宗李世民生病时，梦里常听到鬼哭神嚎之声，以至夜不成眠。
这时，大将秦叔宝、尉迟恭二人自告奋勇，全身披挂地站立宫门两侧，结果宫中果然平安无事。
李世民认为两位大将太辛苦了，心中过意不去，遂命画工将他俩人的威武形象绘之在宫门上，称为“门神”。后来，民间争相仿效，几经演变，形成了自己的独特风格，便是现在的年画了。
民国初期分析当时民族工业发展得原因，并指出其在商品宣传方面的特点
高中历史老师回答您第一个问题：
民国初期民族资本主义得到发展，称之为一个“短暂的春天”，原因如下：
1、辛亥革命成功，共和国的建立为资本主义的发展扫除了一些障碍，加之中华民国临时政府颁布了一系列鼓励工业发展的政策，对工业发展也有帮助。
2、也是最重要的原因：欧洲帝国主义忙于一战，无暇顾及中国，对中国的经济侵略减少了，给民族工业的发展提供了一个短暂的良好的外部环境。
3、辛亥革命前后，群众性的反帝爱国运动此起彼伏，尤其是为了反对“二十一条”而掀起的抵制日货、提倡国货运动有力的推动了民族工业的发展。
4、这一时期，涌现了张謇等一批实业家，大家提倡“实业救国”，对民族工业的发展也有巨大作用。
至于第二个问题恕我不能回答您。抱歉。
希望对你有所帮助。
民国初民族工业的进一步发展（民族工业出现“短暂春天”）
“春天”的出现是内外因素共同作用的结果。
1、原因
A、辛亥革命:推翻君主专制政体，为民族资本主义的发展扫清了一些障碍。
B、中华民国：提高了民族资产阶级的政治地位，南京临时政府颁布一系列的发展实业的法令
C、广大群众的抵制洋货、提倡国货运动
D、帝国主义忙于一战，暂时放松了对中国的经济侵略。(外部条件) ――――主要原因
摘要 民国时期的月份牌广告既具有鲜明的民族性特征，又具有世界性特征和时代性特征：月份牌广告画在民国时期起到了倡导消费潮流的作用。
关键词 月份牌 文化特征 民族性 世界性 时代性
月份牌广告是一种集画，广告与年历三位为一体的商业文化产物，它是融合中国传统工笔人物与西方擦笔水彩技法的新画种。它诞生于19世纪末的上海，盛行于民国时期，20世纪30年代是月份牌广告的鼎盛时期。因其画面中除了人像插画、广告商品、公司名称外，还附有全年的月份年历，故被称为“月份牌广告”，或简称为“月份牌”。辛亥革命以后，月份牌广告画的发行印制逐渐兴盛起来，中外企业纷纷印制月份牌广告画并把它们赠送给经销商与顾客。随着月份牌广告技巧的不断发展，月份牌广告成了一种文化，它引领社会潮流，培养消费者的生活趣味，影响消费者的消费观念，再经由这些消费者在社会上的影响力自上而下地普及这种时尚文化。探析民国时期月份牌广告的文化特征，我们发现：民国时期的月份牌广告是中国传统文化的传承者，它具有鲜明的民族性特征；同时，民国时期的月份牌广告又是西方文化的传播者，它具有世界性特征；月份牌广告还是社会潮流的倡导者，它具有时代性特征；月份牌广告画在民国时期起到了倡导消费潮流的作用。
一、民国时期的月份牌广告是中国传统文化的传承者，具有鲜明的民族性
首先，从月份牌广告的历史渊源看，它具有民族性。月份牌年画继承了中国民间早已存在的木版年画的形式，它在形式上脱胎于宋代就已经出现的、我国民间传统的木刻年画——“灶王码”。“灶王码”是我国传统的木刻年画的一个特殊品种，上面绘有“灶王图”、“春牛图”等，旁边印有二十四节气与“百忌日”一类的内容，是最简略的历本，向来为中国老百姓家家户户必备之物，历来发行量极大。将“灶王码”略作改动，以反映民俗的画面为主体，边款上配以日历表和商品广告，赠送给老百姓，这种年画、日历与广告的结合体便是月份牌。
其次，从月份牌广告的内容看，它是民族的。月份牌广告的内容有一个演变的过程。最初，在外商海报刚刚传人中国的时候，洋商们输入了带有西方色彩的美女、骑士、风景、静物、图案和宗教画，如《圣母图》、《最后的晚餐》、《拾麦穗者》等等，“但广告宣传的效果不尽人意。于是，月份牌广告的内容开始中国化，由中国本土的画家，采用中国百姓能够接受的画法，绘制出深受中国老百姓欢迎的月份牌广告画。
民国时期，尤其是民国早期的月份牌广告的内容大概包括了这几种题材：财神、戏曲，小说、传奇故事、娃娃戏、历史故事、民间传说、写景记实等等；形式上是色彩比较单纯的单线平涂；内容上大多是古装仕女人物、历史故事、戏曲传说、吉庆图案等民俗故事。如：周慕桥推出了《潇湘馆悲题五美吟》与《花木兰》等古装仕女画，当时上海滩上的小商店、理发店、油酱店最喜欢张挂的就是周慕桥最出名的《关云长读》。赵藕生推出了《天女散花》、和《夜战马超》，李少章推出了《麻姑献寿》。这些都是一中国传统文化为题材，成为当时风行一时、广为人知的月份牌广告作品。
第三，月份牌广告画所特有的擦笔水彩画技法也具有淳厚的东方韵味，它巧妙揉合了西画和中国画两种不同画法的特点，又保持了中国画的传统风格，而成为独特的具有鲜明本土文化特色的中国式的水彩画法。
二、民国时期的月份牌广告是东西方文化的传播者，具有世界性
由于外国资本主义文化渗入，也由于上海本身的商业辐射范围日益扩大，月份牌广告画揉合了西画和中国画两种不同画法，在广告形式上越来越西方化；同时，月份牌广告画也传播了西方比较先进的商业理念和广告文化。
首先，月份牌广告是中外文化交流和激烈的中外商战的产物，作为特定时期产物的月份牌广告画，因受西画的影响，在艺术表现方面也有一定的突破与创新。创造出一种新的表现技法——擦笔水彩画法。就月份牌广告画人物造型而言，画家们已基本掌握了西洋画的透视、人体解剖等知识，并运用到月份牌的绘制之中，令人物变得生动灵活、栩栩如生。月份牌广告画是高度商品化下的产物，它与民国时期的时代特征紧密结合。随着中外交流的加强和上海商业活动的世界化，中国广告也开始了世界化的进程。到20世纪30年代起，“商品+美女=广告”这种在欧美广泛流行的广告形式成为月份牌广告的主要形式。
其次，月份牌广告传播了西方的商业理念和广告文化。我们现在见到的早期月份牌广告多以洋货为主，如香烟广告、化妆品广告、药品广告、银行广告、保险公司广告等。月份牌起源于上海，上海也是国内印发月份牌为数最多的地方。当时商家发行月份牌最多的是烟草行业，其中英美烟公司、南洋兄弟烟草公司和华成烟草公司三家烟草公司最多。其次是保险行业，当时仅上海保险公司就有英商22家、华商20家、美商4家、荷兰商2家、丹麦商2家、日商1家、德商1家，各家都曾把月份牌当作竞争的手段之一。此外，还有一些经营煤油、医药、化学染料的洋行也都印制过月份牌。在广告投入方面最突出的应属英美烟公司，它是一个世界性的烟草托拉斯组织，曾在20世纪初叶的中国卷烟市场上急剧扩张，并建立了一个产供销一体的“烟草王国”，促成其垄断地位确立的一个重要原因是其促销策略的成功运用。该公司在广告宣传的内容、形式上力求创新，加大宣传力度，促使消费者购买其产品。通过运用直接手段与间接手段相结合的促销策略，该公司得以不断拓展其卷烟产品的销售市场。这样，由于西方的商品宣传的而产生的月份牌广告从内容到形式不可避免地受到资本主义商品经济思想和经营理念的影响，传递的是西方最先进的商品经营理念和广告营销策略。此时的上海，不仅是中国第一大商埠，而且已成为各国商人经商的基地，是与巴黎并称的世界广告文化中心之一。
第三，月份牌广告见证了民国时期上海市民生活逐步城市化、世界化的进程。
广告不仅刺激人们购买广告中的产品或者服务，引导人们向这种生活状态迈进。也影响着人们的价值观念、生活方式乃至社会风气、社会文明。广告反映着社会生活，月份牌广告诞生于19世纪末的上海，盛行于1896年至1945年间，它几乎完整地记录了上海成为一个国际化大都市地全过程。从它的绘画内容来看，既有古代文化的延续，也有西方电影画报里时尚人物形象；还有旗袍美女，少妇小姐，电影明星。月份牌广告作为一种商业美术形式，它从一个侧面记录了中国近代民族工商业的发展和上海市民生活逐步城市化、世界化的进程。 三、月份牌广告是社会潮流的倡导者，具有时代性特征
民国时期，由于特殊的时代背景，中国人民掀起了一次又一次的爱国热潮，使爱国、抗日成为时代的主旋律。月份牌广告在民国时期的市民文化生活中，孕育出关心时政、注重现实、参与社会活动的市民文化氛围和价值取向，在抵制日货、抵制英货、抵制美货直至“九一八”抗战、“一二九”抗战和“八年抗战”这些重大历史活动均在广告中留下了深深的印迹。其对于社会潮流的积极作用是显而易见的。
首先，面对资本主义的经济侵略，月份牌广告提倡抵制洋货。从洋货进入中国那一日起，抵制洋货的运动就从没停止过。20世纪20年代前后，时局的变迁使抵制洋货运动更加风起云涌。1907年黄楚九与夏粹芳等人合资创办五洲药房，制销龙虎人丹，与行销我国城乡的日本货“仁丹”竞争，并展开了一场广告大战。1915年，黄楚九邀请郑曼陀画了《贵妃出浴图》，成为月份牌裸体广告画之端倪。从1914年到1920年郑曼陀创作了百余幅广告画。凡是日本仁丹广告出现的地方都有龙虎牌人丹的身影，人丹的广告在版面右上角，赫然写着“完全国货”，更有甚者，人丹广告上书“人丹”两个大字，细看发觉是由许多小字的“国货”堆砌而成，表明人丹为我国完全自行制造，这在当时洋货泛滥的年代起到一种振奋人心的作用。
1918年，面对英美烟公司在华倾销烟草的态势，黄楚九创办的福昌烟公司推出“小囡牌”香烟。以抵制英美烟公司的“婴孩牌”。广告同样以爱用国货、抵制洋货为号召。
其次，面对帝国主义的侵略高举爱国抗敌的大旗。月份牌广告的抵制洋货和抗敌报国题材多是取材于当时的现实世界。以抗敌报国为例，就有以抗日将领马占山为题材的系列抗敌报国广告，提请国人注意国家危亡的地图系列和蔡廷锴将军题字的胡文虎万金油系列广告等等。其中尤为突出的是，1932年，日军侵略上海挑起淞沪战事，谢之光创作了《一以挡十》广告画，歌颂了十九路军在上海商务印书馆一带奋起抗战杀敌的英勇气概。该画使国人精神大振，也令日军恼羞成怒，日军多次要求上海当局查禁该月份牌。后来，日军占领上海租界后，立刻下令销毁该画的印版。到了抗日战争胜利前夕，上海画家郑午昌、杭稚英、谢之光、金梅生、戈湘岚等10人联手创作了《木兰还乡图》，集十大画家之精粹，表现了亿万人民的盼望，获得很大的成功。抗战胜利后，又有月份牌画家张碧梧创作了月份牌画《普天同庆》，再现了南京市民欢迎中国车队凯旋入城的庆祝场面。这一系列广告宣传产品、宣传抗日，具有双重主题和意义，取得了巨大成功。
第三，紧跟时代潮流，推动妇女解放运动。稚英画室推出的“美丽牌香烟”、“双妹牌花露水”、“蝶霜”、“白猫牌花布”、“阴丹士林布”等月份牌，陆续掀起了月份牌画的一场革命，造就了月份牌广告画的黄金时代，勾画出一种新的上海美女形象。金梅生笔下的新女性形象更具时代特色和生命活力，如溜冰、抚琴、调笙，充分表现了时代女性的健康美致。谢之光为华成烟草公司推出的“美丽牌”和“金鼠牌”香烟广告上的新女性形象立刻就赢得了广泛的关注。月份牌广告以时尚的女性形象作为广告模特潜移默化地推动了中国妇女解放运动的步伐；禁止妇女缠足，提倡放足，直接倡导妇女解放；提倡婚姻自主，追求个性解放，对妇女解放运动起着示范式的导向作用；使知识女性逐渐成为时尚，自觉地推动着国内妇女解放运动的发展。
四、月份牌广告是民国时期消费潮流的倡导者
广告文化是一种受社会文化影响非常强烈的文化。它随着市民文化的变化而变化。当然它对于社会文化也有反作用。表现现实生活理想题材的月份牌广告中，则可以看到民国时期中国市民社会对于新生活的理解、追求和新型生活方式的创造，而其中也展示出国人渴望自我价值的实现和张扬个性的愿望。
首先，月份牌广告中的新服饰曾一度成为年轻人学习、效仿的榜样。城市青年女子旗袍的样式一直是随着杭稚英笔下时髦美女旗袍样式的变化而变化的。月份牌中还出现了许多西式形象的女性穿着西式服装，有穿中式旗袍外罩西式流行大衣、外套独特组合的中西合璧的装束的；有穿百褶裙、泳装的，等等。民国时期，欧美式连衣裙传人中国，从月份牌中的美女着装看能看出当时连衣裙变化多样。还有源自英国的毛线编织工艺流传到中国，时尚女郎有了毛线衣这一新式材质服装，月份牌中的美女毛衣同样吸引着都市女性追求时尚。这些服饰或东方或西方或中西合璧都成为当时服饰潮流的引领者。
其次，月份牌广告描绘的生活场景倡导了新的消费理念和生活方式。二十世纪三四十年代的上海是一座不夜城，它是冒险家的乐园，也是近现代以来中国最为国际化的城市。月份牌广告除了以美女为主角，其画面语言还包括：豪华精致的居所、悠然自得的娱乐场地、伶俐活泼的孩童、各式代表高雅生活的乐器、小孩的玩具、时尚的自行车等等。月份牌广告中的媒体形象，对于广大民众特别是妇女具有榜样的力量。美女们新潮的装扮加上优越的场景搭配，让广大广告受众容易产生身临其境的潜在的愿望感觉，置身于一个绚丽的梦的氛围中，使人产生一种对美好生活的向往。所以说“月份牌是上海人的一所梦工厂，是浮世中的一幕真实幻影。它是充满希望的上海人当时心目中的理想新生活——那是一种实在的、可以望的见或是可以争取到的好日子。”。
第三，月份牌广告不仅推动了中国传统文化元素的普及也促进了新文化的传播。月份牌广告的内容涉猎广泛，据现存资料归纳有：天文地理、体育运动、科学技术、文化艺术、文学故事、民俗风情、妇女儿童、教育伦理、政治时事、戏剧电影、动物植物等等。月份牌广告流传很广，它们让消费者从中开阔眼界，增长知识。
五、结束语
近代广告是一种真正以文化为载体，以经济为目的的近代社会的产物。它最为典型、最为明确地反映了文化与商业相结合、文化与世俗生活相结合，文化为商业服务、文化为世俗生活服务的性质。月份牌广告画是中西合璧的产物，既是中国传统文化的传承者，又是西方文化的传播者；还体现时代气息、反映时代风貌、表达时代感情，隐含时代意境。它创出了自己独特的新特点、新优势，具有很强的中国语言特征与时代特征。
民国初期民族资本主义得到发展，称之为一个“短暂的春天”，原因如下：
1、辛亥革命成功，共和国的建立为资本主义的发展扫除了一些障碍，加之中华民国临时政府颁布了一系列鼓励工业发展的政策，对工业发展也有帮助。
2、也是最重要的原因：欧洲帝国主义忙于一战，无暇顾及中国，对中国的经济侵略减少了，给民族工业的发展提供了一个短暂的良好的外部环境。
3、辛亥革命前后，群众性的反帝爱国运动此起彼伏，尤其是为了反对“二十一条”而掀起的抵制日货、提倡国货运动有力的推动了民族工业的发展。
4、这一时期，涌现了张謇等一批实业家，大家提倡“实业救国”，对民族工业的发展也有巨大作用。
服装鞋帽、日用百货、化妆品，有机械、纺织、造纸、印刷、运输广告，有银行、保险、博采广告等，不少广告是当今著名老企业初创时期印制的。制作形式有手绘彩色、雕板套色、彩色石印、胶版印刷等。展品画面丰富多彩，有市井生活、美女、时装、历史故事、风景画等。
民国初期民族资本主义得到发展，称之为一个“短暂的春天”，原因如下：
1、辛亥革命成功，共和国的建立为资本主义的发展扫除了一些障碍，加之中华民国临时政府颁布了一系列鼓励工业发展的政策，对工业发展也有帮助。
2、也是最重要的原因：欧洲帝国主义忙于一战，无暇顾及中国，对中国的经济侵略减少了，给民族工业的发展提供了一个短暂的良好的外部环境。
3、辛亥革命前后，群众性的反帝爱国运动此起彼伏，尤其是为了反对“二十一条”而掀起的抵制日货、提倡国货运动有力的推动了民族工业的发展。
4、这一时期，涌现了张謇等一批实业家，大家提倡“实业救国”，对民族工业的发展也有巨大作用。
特点：
商品宣传与爱国主义结合
商品宣传与反封建斗争结合
民国初期民族资本主义得到发展，称之为一个“短暂的春天”，原因如下：
1、辛亥革命成功，共和国的建立为资本主义的发展扫除了一些障碍，加之中华民国临时政府颁布了一系列鼓励工业发展的政策，对工业发展也有帮助。
2、也是最重要的原因：欧洲帝国主义忙于一战，无暇顾及中国，对中国的经济侵略减少了，给民族工业的发展提供了一个短暂的良好的外部环境。
3、辛亥革命前后，群众性的反帝爱国运动此起彼伏，尤其是为了反对“二十一条”而掀起的抵制日货、提倡国货运动有力的推动了民族工业的发展。
4、这一时期，涌现了张謇等一批实业家，大家提倡“实业救国”，对民族工业的发展也有巨大作用。
商品宣传方面的共同点：商品宣传与爱国主义结合。
民国初期民族资本主义得到发展，称之为一个“短暂的春天”，原因如下：1、辛亥革命成功，共和国的建立为资本主义的发展扫除了一些障碍，加之中华民国临时政府颁布了一系列鼓励工业发展的政策，对工业发展也有帮助。2、也是最重要的原因：欧洲帝国主义忙于一战，无暇顾及中国，对中国的经济侵略减少了，给民族工业的发展提供了一个短暂的良好的外部环境。3、辛亥革命前后，群众性的反帝爱国运动此起彼伏，尤其是为了反对“二十一条”而掀起的抵制日货、提倡国货运动有力的推动了民族工业的发展。4、这一时期，涌现了张謇等一批实业家，大家提倡“实业救国”，对民族工业的发展也有巨大作用。
特点：
商品宣传与爱国主义结合
商品宣传与反封建斗争结合
冯杰的冯杰简介
冯杰 ，中国工艺美术大师，生于1945年5月，辽宁省大连市人。艺术陶瓷研究员，中国美术家协会会员，中华民族文化促进会会员，中国工艺美术学会理事，江西省文史馆馆员，江西省书画院特聘画家，江西省政协委员，九三学社社员。师从首批中国工艺美术大师杨厚兴学习瓷上肖像画，并有幸师从中国画大师黄秋园先生学习中国山水画、仕女画，师从上海画院的谢之光老先生学习大写意山水、花鸟画及月份牌年画。潜心研究了四十余年，融古今中外绘画艺术于一炉，在绘瓷艺术上形成了自己的独特风格。多年来，应邀为国内外许多国家领导人及各界名人画瓷上肖像、水墨肖像、油画肖像。如毛泽东、周恩来、邓小平以及里根、克林顿、启功、黄秋园、李嘉诚等等。均被其本人或亲属及有关部门收藏。
老月份牌的价值
所谓“月份牌”，学术名称为“月份广告画”，它隶属我国传统年画的一个分支，月份牌之叫法纯属上海人的口语称谓。追溯我国广告画的历史，史载始于春秋战国时期。当时酒店就盛行悬挂绘有酒坛的“悬帜”，作为象征标志的广告。家喻户晓的北宋风俗名画《清明上河图》，当代广告评论家又称其为“北宋广告画”。画中的幌子和酒肆甚多，颇具广告画的特征。走街串巷的货郎，挑着担子，手握“响板”不停地晃动，以广招徕；又如大店铺的装饰，就是所谓“彩楼欢门”；饭馆门前的“正店”、酒楼的“新酒”、茶水摊所挂的“饮子”，以及有店主姓氏的“刘家上色沉檀练香”和“王家罗锦匹帛铺”等招牌。更典型的就是画中那个“赵太丞家”，看病兼售药品，迎面横列“赵太丞家”四个醒目大字，门面左右两侧还立着“治酒所伤真方集香丸”等广告牌，广告气息浓郁。我国的广告画又经元、明两代的演变与发展，到了清末已日渐形成了纯商业促销的广告了。
月份牌，清道光年间诞生，盛行于民国一二十年间。清道光十三年，上海开埠，洋商洋货涌入上海，亦把近代西方广告带入中国。起初洋商是印刷一些精美的美女、骑士、静物及风景画片，运往上海，由于画片内容皆为上海人陌生的西方历史文化题材，没有得到市民的认可，收效甚微。后来洋商悟出只有入乡随俗才能打开销路，继而改用将中国传统国画和木版年画拿到国外制版，用先进的彩印技术印刷，配上月历牌或商品广告，随洋货一道送给顾客，立即得到市民的欢迎。迄今发现最早的月份牌画，是清道光二十年香港屈臣氏药房发送的《屈臣氏药房》月份牌。这张画中间是一个繁体“华”字，里面为故事性的画面组成，其与清末石印“苏州桃花坞年画”相差无几。第一张正式标明“月份牌”字样的月份牌是清光绪二十二年上海鸿福来票行随彩票发送的《沪景开彩图》。月份牌画发展初期的题材是丰富多样的，从历史掌故，戏曲人物，民间传说，时装仕女，摩登生活无所不包。约从民国元年后，随着中外工商业的竞争日趋激烈，月份牌的题材反趋势单一化，绝大多数则是时装美女之类，但这种广告形式，反而意想不到赢得了普通市民的钟爱有加而流行上海滩。
月份牌滥觞于民国一二十年间，响应者多如雨后春笋，一批由上海土山湾画馆培养出的画师，相继成为月份牌画的中坚力量。其中代表画家有胡伯翔、周慕桥、杭樨英、徐泳青、郑曼陀、金梅生、谢之光、叶浅予、李慕白等。他们功力深厚、画风纯朴，把老上海广告艺术推向了一个又一个前所未有的高峰。月份牌是用炭精粉以操笔画的方法擦出来素描画的层次感，多运用工笔画法勾勒人物，再涂上水彩印刷而成。在内容上，经过西方艺术手段与传统年画题材的移植和反复尝试后，确立了名媛闺秀、风月佳丽和豪华都市生活场景的定位。画面绝大多数为时髦美女，人物肖像含蓄文静、惟妙惟肖。尽管胭脂粉气偏重，但相当美艳，充满了柔和优美的质感。同时，商家为追随时流，取悦顾客，迎合市民审美趣味，在画的四周配精心设计的边框，中心或两边印有二十四节气，再在适当位置上标出产品的名称和商号。在载体上，早期从事月份牌的代表有周慕桥，他的画风保持更多的是传统工笔技法，绘制的元宝领古装美女，传统含蓄，体现了民国时期女性形象。民国四年，上海开女学，提倡女性解放，十里洋场追求时髦成为当时都市人的心态，月份牌很快被郑曼陀以擦炭加水彩绘制的创新手法所取代。郑曼陀笔下的清纯女学生形象一下子就火红起来，以至上海的女学生及一些妇女大多变成旗袍美女形象。民国十三年左右，郑曼陀的垄断地位终于被打破，徐泳青绞尽脑汁，破解了郑曼陀的秘法，吸收了国际上最新的迪斯尼卡通画的某些手法，使月份牌画面的人体结构，光影、色彩、形象、背景，更加准确、逼真、鲜艳、新潮、多样。月份牌画史上，最具叱咤风云的人物是杭樨英。他仔细观察上海滩时髦女性的发式、体态、衣着，又从电影、国外画报中汲取营养，终于形成了一种新型的上海美女形象：时髦艳丽，修长丰腴，略带洋味，画作之美，影响之大，史所罕见。到了三四十年代，金梅生将月份牌画演变成没有广告和月历的纯欣赏性的悦眼画片。稍后，广州也出现了月份牌画，关惠农被广东、香港人称之为“月份牌星”。
尽管月份牌画是由洋商从国外带来的广告发展而变异形成的，但在有着深厚的文化积淀的上海，最终被改造成具有中国传统文化、民俗风情的广告形式，加之采用从国外引进的彩色石印技术，印刷的月份牌画真实感强，色彩鲜艳，精致美观，别具一格，其视觉效果和经济效益大大超过传统木版年画，并将其取而代之。
建国后，对月份牌进行改造，去除糟粕，保留精华，许多画家纷纷采用月份牌的画法，创作了大量反映社会主义建设的新年画，成了一个深受人民群众喜闻乐见的绘画艺术品种。但文革时期被视为“四旧”遭到禁止。稍后，随着贺年卡、台历、挂历的流行，月份牌画彻底被取代而退出历史舞台。
从1843年第一幅月份牌的面世，到新中国建立初期，长达一百多年的岁月里，月份牌以它包罗万象的内容，融绘画、书法、工艺于一体的艺术方式，给后人留下了以香港、上海、广州等为代表的大都市生活缩影的形象化史料，吸引了许多收藏家纷纷解囊，甚至连郑逸梅、鲁迅那样的大家也热衷收藏月份牌画。它已不完全是一种广告画。而是融入了文化氛围并相对独立存在的艺术品，因此具有极高的收藏价值。
由于众所皆知的原因，民国期间曾风行一时的月份牌，绝大多数没能留传下来，今日目所能及的有的要么品相较差，有的要么残缺不全，有的要么虫眼满布，真正值得收藏的品种全世界也不足1000种，数量超不过6000张，而这6000张月份牌还分为海外和国内两大收藏群体。其中80％以上月份牌中的精品、妙品、神品皆被海外收藏群体所珍藏。如俄罗斯科学院民族学博物馆珍藏着溥仪、黎元洪、孙中山等“政治明星”的月份牌画稿，并被该馆列为一级馆藏文物。国内收藏月份牌的风气形成较晚，大约在20世纪80年代初期，现在，月份牌的价格呈日渐上扬的趋势，只要品相七成以上的，售价均在数千元以上。月份牌走俏的同时，赝品也日益猖獗。赝品月份牌有乱真、高仿、拙劣之分，有香港造、天津造、上海造之别。其中以天津造赝品月份牌水准最高。
在艺术品拍卖市场上，早期的精品月份牌画稿早已价值不菲。1996年在纽约佳士德藏品拍卖会上，来自世界各地的500余幅广告招贴画参加竞拍，其中一张民国二十一年的《上海快车》，起拍价底达1．6万美元。近年，《沪景开彩图》拍至12万港元；周慕桥的一张月份牌以3．3万元落槌；金梅生的《柳塘绮红》拍卖成交价3．3万元，另一幅《戏水》拍至1．9万元；杭樨英的《彩楼配》被人以4．18万元收入囊中。
http://blog.sina.com.cn/s/blog_5c106d9e0100b94p.html
http://baike.baidu.com/view/566499.html?wtp=tt
详细介绍...
倒要看他老到什么程度···主要是他的印刷数量···与价值息息相关···
月份牌的诞生源于近代中国门户洞开后外商致力于洋货倾销的广告宣传。每逢年尾岁首，商家作为商品宣传附送。洋商们起初企望以西洋画片推销其产品，然而收效甚微，于是便改用符合中国传统审美趣味、类似于年画的形式，突出民俗内容，如“八仙上寿”、“沪景开彩图”等。在画面适当的位置标有商品、商号与商标，并配以中西对照的年历或西式月历(由此产生“月份牌”这一称谓)，赠送给顾客。这种形式新颖、寓意吉祥的月份牌一经诞生，其独特的艺术表现手法与别具的韵味便赢得人们的喜爱，于是精明的中外商家趋之若骛，乐此不疲。
20、30年代的旗袍时装美女，开创了月份牌画的鼎盛时代，因而月份牌又俗称“美女月份牌”。20年代初，社会风气开化，有关女性的传统观念得到了更新，女性形象在月份牌中明显增多，并突破了女性消费品领域。时髦美女在报纸广告等其他新闻媒介也频频亮相，成了社会的一种象征。在多变的社会时尚之中，美女形象却是永恒的主题。20年代末，身穿倒大袖旗袍的清纯女学生，可说是时髦中的佼佼者。30年代月份牌创作盛期，当时的电影红星如胡蝶、阮玲玉、黎灼灼等都被作为模特走入月份牌画中。全新包装的时装美女，使看惯《点石斋画报》“海上百艳图”中都市仕女的平常百姓，为之耳目一新。月份牌中的美女是第二代都市女性的时髦代表。她们穿最流行的时装；用最新潮的物品：电话、电炉、钢琴、话筒、唱片……；有最时髦的消遣：打高尔夫球、抽烟、骑马、游泳、航空……。都市摩登女郎为月份牌与旗袍找到了彼此共同表达的形式，因而旗袍与月份牌得以走着流行的一致步伐，使月份牌中的旗袍总是当令新装。
有趣的是，月份牌原是以宣传、推销商品为要旨，但从它面世以来，占据主要画面的不是商品本身，而是人物或其他少量风景名胜。作为主角的商品只被处理在边框等不大显眼的地方，退居从属地位。早期的月份牌，其中人物与所宣传的商品可能全不相关，月份牌画家们考虑得更周到的是画中美女———如何使她们更加美丽动人。直至月份牌盛行的中后期，才出现较为明显以画中人直接传达的商品信息，30年代月份牌中美女时装造型已无定式，旗袍、裙装、长裤、泳衣都广泛应用，但从审美效果看，旗袍最能显露女性线条、秀美的身段，同时又富有端庄典雅的淑女风范。月份牌画的各类时装中也以旗袍数量为最多，它记录了旗袍流行变化的主要进程。
月份牌对我国的近代史、绘画史、商业史及烟草、服饰、戏剧、影视等都有不可替代的研究价值。它作为一种民族绘画形式记录着一个时代的历史与文化，具有重要的史料价值。目前，我国专门收藏月份牌的人也不在少数，月份牌成了一种极为抢手和难觅的收藏种类，且价值不菲。
提起“月份牌”，恐怕一些上了年纪的人都会记忆犹新，它曾经以雅俗共赏的格调，在上海滩风靡一时，成为海派文化的一个标识。
传统题材一统天下
“月份牌”属于年画范畴，也是年画的一种创新形式，发祥于清末的上海滩。由于早期是作为商业宣传品附送的，融入商品广告，画上大多印制全年的月历节气而得名。最初，由外国厂商聘请中国画师设计的“月份牌”，画面除了商品宣传外，表现的大都是中国传统题材的形象，如传统山水、仕女人物、戏曲故事等，后来则发展为以表现时装美女为主。
在艺术手法上，初以中国传统工笔淡彩或重彩作表现，后来发展成以西洋擦笔水彩为主的写实手法，色彩明净鲜丽，据说郑曼陀首先摸索创造此法。1914年，郑曼陀采用此法创作了第一幅月份牌《晚妆图》，开创了擦笔水彩画法“月份牌”的先河。
电影明星唱主角
“月份牌”的题材并不广泛，主要有仕女、娃娃、民间传说、戏曲人物、名胜古迹等，而以时装、古装仕女与娃娃居多。尽管也出现过一些反映汽车、飞机等时尚作品，但基本上没有男士的位置。
“月份牌”的用纸有卡纸与铜版纸两种，早期多用尺幅较小的硬卡纸印刷，将月历表印在背面。当大尺幅的铜版纸成为主流以后，上下两端还镶有铜边，上端铜边居中穿孔，可以张挂，随出售商品免费赠送顾客。
上世纪30年代是月份牌创作的鼎盛期，当时的电影明星如胡蝶、阮玲玉、黎灼灼等都走入月份牌画中。应该讲，月份牌作为一种民族绘画形式，记录着一个时代的历史与文化，具有重要的史料价值。
原稿拍价稳步上升
当国内艺术品拍卖兴起后，“月份牌”原稿频频露面拍坛。如在1996年纽约佳士得拍卖会上，来自世界各地的500余幅广告招贴画参与竞拍，其中有一张上世纪30年代的《上海快车》月份牌画原稿，起拍价就达1.6万美元。
国内拍卖“月份牌”大户是上海国际商品拍卖有限公司。该公司从1997年至今已拍卖了近50幅月份牌画原稿，其中周慕桥的一幅月份牌画原稿以3.3万元落槌；金梅生的《柳塘绮红》原稿拍卖价为3万元，《戏水》原稿拍至1.8万元，另一幅《抱狗的女人》原稿获价1.65万元；金雪尘的《木兰辞》原稿获价3.5万元；杭稚英的《彩楼配》原稿则被竞拍者以3.8万元收入囊中。
受上海国拍影响，一些拍卖行也推出了月份牌原稿，如在2004年翰海拍卖会上，周柏生的《双燕飞》原稿获价3万元；2006年由北京九歌推出的周柏生《江东二乔》原稿获价3.52万元。尤其值得一提的是，在2005年北京荣宝斋春拍会上，谢之光的《孔雀》原稿，拍出了132万元的成交价，令人瞩目。
由于目前月份牌的拍卖行情扶摇直上，所以市场上也有不少赝品。有专家认为，月份牌真伪可以从画纸的厚薄、色彩、气味等几方面去辨别。一般来说，正品的纸张由于经过岁月的洗礼，纸质较薄，手感柔软，气味温和，即便有磨损的地方也是旧黄色的，不像赝品会出现“外黄内白”的情况。
鉴于“月份牌”有着迷人的魅力，加上目前市场总体价位偏低，后市仍有一定的上升空间。
年画在什么朝代出现
年画，起源于唐朝的门神，五代时开始流行./\.
年画作为我国最古老的一种绘画形式，起源于汉代甚至更早以前，源于画物于门上驱邪避恶。据《周礼·春官》载：“师氏居虎门之左，司王朝。”可见当时就有画虎于门上的习俗。汉代应劭著《风俗通义》：“谨按皇帝书，上古之时，有荼与郁垒昆仲二人，性能执鬼，度朔山上，章桃树下，简百鬼，无道理，妄为人祸害，有荼与郁垒缚以草索，执以食虎。”于是，汉人饰桃人，垂苇菱，画虎于门便由此而来。此外，汉人还画武士于门上。《汉书·景十三王传》载：“广川惠王越，殿门有成庆画，短衣大长剑。”这里的武士便是指成庆，成庆是古代的一个勇士。汉代的门神画样一直流传到魏晋南北朝。到了唐代，佛教盛行，一些新的门神式样开始出现，对后世影响很大，传说唐太宗李世民晚上经常梦见鬼怪，就让名将秦叔宝和尉迟敬德全身披挂，轮流守夜。后来，唐太宗命画师将他俩的画像贴于左右门上。这种风气从宫廷流传到民间，相沿成习，至今仍可见到秦叔宝、尉迟敬德威风凛凛地在门上忠实地履行自己的神圣职责。此外，唐代大画家吴道子画的钟馗捉鬼像，成为传统的门神式样之一。 门神到了宋代进入成熟时期，并留下很多史料。如孟元志的《东京梦华录》、吴自牧的《梦粱录》、周密的《武林旧事》及张择端的绘画长卷《清明上河图》中都有关于年画的描述。宋代年画流传到现在的有《闲忙图》、《村学图》、《百子戏春》、《仙岩寿麾》等都是很典型的代表作。 明代是年画繁荣时期，真正出现年画的朝代也从明代算起。明刘若愚《酌中志》载：冬至后，“室内多挂《绵羊引子》画帖，司礼监刷印《九九消寒图》。”这其中点到的两幅画，从形式到内容正是我们如今所说的年画。该书还生动地记载了当时宫中张贴年画的情景。其中提到的鬼判就是指钟馗。由此可见，当时的宫廷中也与寻常百姓家一样，新年时都要贴年画以驱邪避恶，迎接喜庆吉利。 “年画”一词是清道光三十年，即1850年才出现的,出于清人李光庭《乡言解颐》：“扫舍之后，便贴年画，雅子之戏耳。然如《孝顺图》、《庄稼忙》，令小儿看之，为之解说，未尝非养正之一端也。”清代是年画的鼎盛时期，其表现形式、制作手法、涉及内容都有了很大的发展，且各地年画特点也越来越明显。有清一代，创制了大量的历史小说、戏剧故事、神话人物年画，涌现了《金玉满堂》、《天官赐福》、《教子成名》、《文姬归汉》、《三国演义》、《封神演义》、《西厢记》、《西游记》、《水浒传》、《琵琶记》、《杨家将》、《白蛇传》等年画名作，尤其是《红楼梦》，其表现形式之多，绘刻之精细，色彩之雅致，远非一般人所能想像。 民国时期，年画艺术开始走下坡路，民间年画发展到抗日战争前，已是日薄西山。此时期以上海的老月份牌为代表的石印年画走俏，形成了一道独特的“年画风景”，代表作品有郑曼陀的《春思图》、杭稚英的《姐妹花》、金梅生的《四季美人图》、胡伯翔的《贵妃醉酒》以及周慕桥、谢之光、李慕白等名家作品。月份牌的应运而生，在某种程度上促进了木刻年画向石印、胶版印制的发展。 抗日战争时期，年画在解放区得到新生。这一时期的年画，主要以抗日和劳苦大众为题材，呈现出一派新气象。如古元的《拥护咱老百姓的军队》、张晓菲的《识一千字》以及以妇女为题材的《读了书又能写又能算》等等。此时期，可说是旧年画向获得新鲜血液的新年画的转换时期。 新中国成立后，年画蓬勃发展。20世纪80年代至今，可称为新中国成立后年画的鼎盛时期。题材之丰富，形式之新颖，色彩之艳丽，都极一时之盛。无论是领袖名人，还是英雄模范，无论是历史题材、神话故事，还是当代先进、劳动人民，无论是山水名胜，还是花鸟走兽，都纷纷登上年画，琳琅满目，美不胜收。 我国年画的主要产地有：苏州桃花坞、天津杨柳青、河北武强、山东潍县、河南朱仙镇、陕西凤翔、山西临汾、四川绵竹、安徽阜阳、福建泉州、广东佛山、云南大理等。 我国传统的年画皆为木刻印制，也有少量手工绘制的，发展到上世纪三四十年代，传统的木刻印刷也逐渐为先进的印刷工艺代替，但古朴淳厚的韵味也随之消失。
