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潘天寿作品风格,潘天寿作品

admin admin 发表于2024-01-25 22:44:36 浏览9 评论0

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潘天寿作品

潘天寿作品有《记写雁荡山花》《灵岩涧一角》等。
1、《记写雁荡山花》
潘天寿在《记写雁荡山花》中，以细腻的笔墨描绘了雁荡山的壮丽景色，展现了他的豪情壮志和对自然的热爱。通过细腻的笔触和精练的构图，潘天寿将雁荡山的自然美景真实地再现给观众。这幅作品展现了潘天寿对自然的热爱和对艺术的热爱，也体现了他对艺术追求的独立和创新精神。它不仅是潘天寿晚年时期的代表作之一，也是中国现代绘画史上的一大经典。
2、《灵岩涧一角》
潘天寿在1955年创作的作品是《灵岩涧一角》。这幅画构图独特，用凝练的线条表现出了坚硬的岩石和周围的山花野草，形成了一种有力量感和独特美感的景象。
画面的左下方有一座小山丘，象征着他坚忍不拔的性格；画面中间是一座石头，象征着他的决心和毅力；而右下方是一座石头，则象征着他不屈不挠的精神。整幅画通过细腻的笔触和自然元素的组合，传达出了潘天寿对生命的热爱和追求卓越的意志力。《灵岩涧一角》展示了潘天寿独特的艺术风格和创作才华，是他晚年最具代表性的作品之一。
对潘天寿的评价：
潘天寿的画让人感到震动；一个洋溢着生活的情采和趣味，一个勃发着精神的张力和豪气。前者以自然流露为上，后者以刻意经营为工。他一生的奋斗，正与西方美术思潮对中国美术的起伏冲击同时，他认为中外美术的混交，可以促进美术的灿烂发展，但他自己的创作却毕生坚持从传统自身求出新，不伸手向外来因素借鉴。
他在风格上和吴、齐、黄的差异，并无超出传统材料工具、表现方式和审美趣味这个统一的大圈。因此，他追求的雄大、奇险、强悍的审美性格，依然未出“壮美”这一传统审美范畴，没有由借鉴西方文化精神而转为崇高性。他是传统绘画最临近而终未跨入现代的最后一位大师。

潘天寿的作品其特点是什么？

一、潘天寿作品如下：
1、绘画作品——《露气》、《雨后千山铁铸成》《记写雁荡山花》
2、画册——《潘天寿画集》、《潘天寿画选》《潘天寿画辑》、《潘天寿书画集》
3、画史研究——《中国绘画史》、《中国书法史》《听天阁画谈随笔》、《顾恺之》《治印丛谈》、《听天阁诗存》《中国画院考》、《中国书款之研究》
二、作品特点：
1、落笔大胆，点染细心。
2、墨彩纵横交错，构图清新苍秀，气势磅礴，趣韵无穷。
3、画面灵动 ，引人入胜。
4、结构险中求平衡，形能精简而意远。
三、潘天寿简介：
1、潘天寿（1897—1971），字大颐，自署阿寿、寿者。现代画家、教育家。浙江宁海人。
2、1915年考入浙江省立第一师范学校，受教于经亨颐、李叔同等人。其写意花鸟初学吴昌硕，后取法石涛、八大，曾任中国美术家协会副主席、浙江美术学院院长等职。为第一、二、三届全国人大代表，中国文联委员；1958年被聘为苏联艺术科学院名誉院士。
潘天寿的指画也可谓别具一格，成就极为突出。这类作品，数量大，气魄大，如指墨花卉《晴霞》、《朱荷》、《新放》等，画的均为“映日荷花”，以泼墨指染，以掌抹作荷叶，以指尖勾线，生动之气韵，非笔力所能达。潘天寿作画时，每画一笔，都要精心推敲，一丝不苟。他在“有常必有变”的思想指导下，取诸家之长，成自家之体，他的画材为平凡题材，但经他入手的画，却能产生出不平凡的艺术感染力。如他的《小龙湫一角》特别是把画面主体小龙湫压到边角的构图，含蓄地让观者先看灵岩的磅礴山势，烂漫的山花然后再去欣赏那支龙湫水，这种方法，正与那些使画面“一览无余”形成对照，不仅显示了画家出奇制胜的构图才能，也表述了画家对平凡事物的内在感情。 潘天寿潘天寿艺术的可贵之处，主要在于他具有大胆的创造精神，他常说，“荒山乱石，幽草闲花，虽无特殊平凡之同，慧心妙手者得之尽成极品。”他的书法功力也很深，早年学钟、颜，后又撷取魏、晋碑中精华以及古篆汉隶 ，还能诗、善治印。平时作画，对诗文、题跋、用印方面，非常认真、讲究，绝不马虎。他对画史、画理也研究有素，著有《中国绘画史》、《顾恺之》，《听天阁诗存》、《治印丝谈》。并缉有《听天阁画谈随笔》等。
一、潘天寿作品如下：
1、绘画作品——《露气》、《雨后千山铁铸成》《记写雁荡山花》
2、画册——《潘天寿画集》、《潘天寿画选》《潘天寿画辑》、《潘天寿书画集》
3、画史研究——《中国绘画史》、《中国书法史》《听天阁画谈随笔》、《顾恺之》《治印丛谈》、《听天阁诗存》《中国画院考》、《中国书款之研究》
二、作品特点：
1、落笔大胆，点染细心。
2、墨彩纵横交错，构图清新苍秀，气势磅礴，趣韵无穷。
3、画面灵动 ，引人入胜。
4、结构险中求平衡，形能精简而意远。
三、潘天寿简介：
1、潘天寿（1897—1971），字大颐，自署阿寿、寿者。现代画家、教育家。浙江宁海人。
2、1915年考入浙江省立第一师范学校，受教于经亨颐、李叔同等人。其写意花鸟初学吴昌硕，后取法石涛、八大，曾任中国美术家协会副主席、浙江美术学院院长等职。为第一、二、三届全国人大代表，中国文联委员；1958年被聘为苏联艺术科学院名誉院士。
一、潘天寿作品如下：
1、绘画作品——《露气》、《雨后千山铁铸成》《记写雁荡山花》
2、画册——《潘天寿画集》、《潘天寿画选》《潘天寿画辑》、《潘天寿书画集》
3、画史研究——《中国绘画史》、《中国书法史》《听天阁画谈随笔》、《顾恺之》《治印丛谈》、《听天阁诗存》《中国画院考》、《中国书款之研究》
二、作品特点：
1、落笔大胆，点染细心。
2、墨彩纵横交错，构图清新苍秀，气势磅礴，趣韵无穷。
3、画面灵动 ，引人入胜。
4、结构险中求平衡，形能精简而意远。
三、潘天寿简介：
1、潘天寿（1897—1971），字大颐，自署阿寿、寿者。现代画家、教育家。浙江宁海人。
构图新奇，笔墨气势磅礴。擅长写意花鸟和山水。
潘天寿的指画也可谓别具一格，成就极为突出。这类作品，数量大，气魄大，如指墨花卉《晴霞》、《朱荷》、《新放》等，画的均为“映日荷花”，以泼墨指染，以掌抹作荷叶，以指尖勾线，生动之气韵，非笔力所能达。潘天寿作画时，每画一笔，都要精心推敲，一丝不苟。他在“有常必有变”的思想指导下，取诸家之长，成自家之体，他的画材为平凡题材，但经他入手的画，却能产生出不平凡的艺术感染力。如他的《小龙湫一角》特别是把画面主体小龙湫压到边角的构图，含蓄地让观者先看灵岩的磅礴山势，烂漫的山花然后再去欣赏那支龙湫水，这种方法，正与那些使画面“一览无余”形成对照，不仅显示了画家出奇制胜的构图才能，也表述了画家对平凡事物的内在感情。 潘天寿潘天寿艺术的可贵之处，主要在于他具有大胆的创造精神，他常说，“荒山乱石，幽草闲花，虽无特殊平凡之同，慧心妙手者得之尽成极品。”他的书法功力也很深，早年学钟、颜，后又撷取魏、晋碑中精华以及古篆汉隶 ，还能诗、善治印。平时作画，对诗文、题跋、用印方面，非常认真、讲究，绝不马虎。他对画史、画理也研究有素，著有《中国绘画史》、《顾恺之》，《听天阁诗存》、《治印丝谈》。并缉有《听天阁画谈随笔》等。

潘天寿作品怎么形容

潘天寿绘画作品以大写意，大笔粗线为主，纵观他的作品，用笔果断而强悍，静练而有控制，具有雄健、刚直、凝练、老辣的特点。他深入体会和吸收了古人的笔墨精华，又溶入了强烈个性，尤其在气势和力量方面创造性地发展了笔墨传统。 潘天寿精于写意花鸟和山水，偶作人物，兼工书法、诗词、篆刻等，都有很高的造诣。其写意花鸟初学吴昌硕，后取法石涛、八大，布局奇险，用笔劲挺洗练，境界雄奇壮阔。其作品构图清新苍秀，笔墨色彩纵横交错，气势磅礴，趣韵横生，具有鲜明的独特风格。

潘天寿绘画的艺术特点

“潘天寿精于写意花鸟和山水，偶作人物。尤善画鹰、八哥、蔬果及松、梅等。落笔大胆，点染细心。墨彩纵横交错，构图清新苍秀，气势磅礴，趣韵无穷。画面灵动 ，引人入胜。潘天寿绘画题材包括鹰、荷、松、四君子、山水、人物等，每作必有奇局，结构险中求平衡，形能精简而意远。”

潘天寿笔下的兰是什么样的，有什么特点？

潘天寿先生笔下的兰主要有以下三方面特点，第一、每一副兰花图中都是叶子居多；第二、兰花图中的叶子都比较坚挺；第三、兰花图中的兰花似乎都是即将凋零的花朵。
一、每一副兰花图中都是叶子居多首先，研究过潘天寿先生画的兰花图的读者想必都知道，潘天寿先生非常注重画兰花图的兰花叶子。虽然说潘天寿先生画的是兰花图，但是每一副兰花图中都是兰花叶子占大比例，有的兰花图甚至都没有兰花的影子，而是只有一整幅的叶子。至于潘天寿先生为何要这么画我们也不得而知了，但是小编认为潘天寿先生应该是想与传统的兰花图作出区别才这么画的，毕竟传统的兰花图中几乎都是以兰花为主。
二、兰花图中的叶子都比较坚挺其次，在潘天寿先生的笔下的兰花图中，几乎每一片兰花叶子都是苍劲有力的，虽然说潘天寿先生画的大部分兰花图的兰花叶子都是比较杂乱的，但是每一片叶子都是十分坚挺的屹立在画中，就好像连大风都刮不动一样，而潘天寿先生之所以要这么花兰花的叶子，我认为是为了表达兰花冰清高洁又坚硬不拔的品质吧。
三、兰花图中的兰花似乎都是即将凋零的花朵最后，通过对潘天寿的大量兰花图的对比中，我们还能够得到潘天寿先生笔下的兰花图的特点，那就是“凋零”，本身潘天寿先生的兰花图中兰花就很少，而且每一朵兰花的花瓣都相当少，而且花瓣经常都是既稀疏又柔软，看起来似乎就是即将凋零或者已经凋零了，尤其是与坚挺的叶子对比的时候，更是显得花朵软趴趴的，所以潘天寿先生的兰花图才会给人一种萧瑟的感觉。
潘天寿笔下的兰竹，浓淡得宜，顾盼生情；势既轩昂，意却逸宕；笔虽劲利而内存蕴藉，草草涉笔而余韵无穷。读之可以想见其融铸古今之功力，不拘一法无法而法的魄力。构图奇险而平衡，形简而意远，墨韵浓焦相渗迭，笔致劲挺。
潘天寿画兰花的狂野，可见非常了得的书法功底。使得寥寥几笔行云流水过后，兰花就挺拔于纸上，肆意张扬，给人一种非常自然，随意的感觉。潘天寿笔下兰的特点就是高洁，典雅。
潘天寿笔下的兰气势轩昂，但又顾盼生情，浓淡得怡，笔力锋劲却又不失内涵，可见其功力深厚，不拘一格。
潘天寿笔下的兰构图很美，表现力超群。
在中国古代文人墨客的眼中，兰为香草，是一种理想的象征，也可以作为一种美感的对象化。古往今来，书画家以兰花为题材，留下了很多画兰的传世珍品。
诗、书、画、印俱佳的潘天寿，也非常锺情于写兰草，留下了许多传世佳作。潘天寿的绘画，上承南宋马远、夏圭，近取石涛的苍浑、朱耷的奇崛冷逸。尤其是朱耷的超俗风貌，更与潘天寿的气质相宜，因而对他有深刻的影响。他于近代画家中唯取吴昌硕，令吴昌硕发出了“天惊地怪见落笔”的感叹。但潘天寿不满足于对古人的吸收，而是经过长期的摸索，创立了自己沉雄奇崛、苍古高华的艺术风格。
潘天寿 楚兰图
历来画兰花不称画，而说写。这是因为画兰花是以中国书法为功底，每一笔都是写。绘画出的兰之形神，往往与画家的书法造诣息息相关。潘天寿有常用闲章“强其骨”，浓缩了他的绘画审美追求，即以骨气、骨力取胜。而骨之力首先在用笔上，所谓“以笔线为间架，故以线为骨”。从这幅画的画面上可以看出，他在作画时毫不犹豫，下笔速度很快，以中锋为主，使转顺逆、提按顿挫，富于弹性，老辣苍劲，一气呵成。潘天寿书法上的造诣，浑然熔铸在兰叶的线条中，令原本轻柔之物显得挺拔秀劲。
中国画大师潘天寿的兰花在其可谓独树一炽，鲜明而耐人寻味。潘天寿画兰花的狂野,和其非常了得的书法功底。使得了了几笔行云流水过后，兰花就挺拔于纸上，肆意张扬，给人一种非常自然，随意的感觉。同时不得不感叹其空谷幽兰的表现力！潘天寿的兰花作品一般都为长幅，画面构图很的险且新的感觉，这恰恰更好的表现出了兰花的性格与潘先生的艺术人生之风。
潘天寿 兰竹图
闲似文君春鬓影，清如冰雪貌姑仙。
应从风格推王者，岂仅幽香是以传。
——潘天寿咏兰
潘天寿喜画兰，对于兰的气质可谓情有独钟。与前人不同的是，他画兰从骨气、骨力取胜，潘天寿常用的闲章“强其骨”，概括了他的审美追求。
潘天寿作画极为严谨，尤其重视画面布局，尝言：“画须站得住。故不可不重布局结构，亦即取舍、虚实、主次、疏密、穿插、掩映、斜正、撑持、开合、呼应等等原则。”这幅兰花图虽内容极为简单，但其布局、虚实、开合等显然也经过了缜密的思考。
潘天寿 墨兰图
中国画中的大虚大实，大疏大密，是为求画面的清楚明豁，主体之点突出。所谓“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝”，画家作画只要着眼于一丛兰花，除此再无任何杂草峻石，背景一片虚空，令兰之姿态更为清楚、突出，给人极为深刻的视觉印象。而在兰的表现中，墨色之浓淡变化，也显示出虚实的互相衬托。
中国画讲究气脉，既画面上的形体或空白所标示和贯穿起来的脉络走势、感觉趋向。画中气脉布置得好，就能统领全局，使画面整体而有变化。潘天寿作画，往往用一些大的曲折回环，力图在有限的画面上让气脉运行最长的路线。这一幅兰花中，兰叶整体呈上升姿态，但并不是单调的直线向上，而有曲折迂回，这样既显示兰叶迎风摇曳的灵动之姿，又可将气机包裹在画面中，加强自身的圆满性。

如何赏析潘天寿的绘画艺术

一、潘天寿作品如下： 一、绘画作品——《露气》、《雨后千山铁铸成》《记写雁荡山花》 二、画册——《潘天寿画集》、《潘天寿画选》《潘天寿画辑》、《潘天寿书画集》 三、画史研究——《中国绘画史》、《中国书法史》《听天阁画谈随笔》、《顾恺之》《治印丛谈》、《听天阁诗存》《中国画院考》、《中国书款之研究》 二、作品特点： 一、落笔大胆，点染细心。 二、墨彩纵横交错，构图清新苍秀，气势磅礴，趣韵无穷。 三、画面灵动 ，引人入胜。 四、结构险中求平衡，形能精简而意远。 三、潘天寿简介： 一、潘天寿（一吧9漆—一9漆一），字大颐，自署阿寿、寿者。现代画家、教育家。浙江宁海人。 二、一9一5年考入浙江省立第一师范学校，受教于经亨颐、李叔同等人。其写意花鸟初学吴昌硕，后取法石涛、八大，曾任中国美术家协会副主席、浙江美术学院院长等职。为第一、二、三届全国人大代表，中国文联委员；一95吧年被聘为苏联艺术科学院名誉院士。

潘天寿作品

潘天寿的绘画作品包括《露气》、《雨后千山铁铸成》、《记写雁荡山花》、《鸡石图》等。
潘天寿，字大颐，自署阿寿、寿者，浙江宁海人，是现代中国画坛的艺术大师，杰出的艺术教育家。潘天寿远承五代两宋董、巨、马、夏及元代吴仲圭、方方壶，近法石溪、八大、石涛及吴昌硕诸家，取精用宏，博采众长，独辟蹊径，自成一家。其画融诗、书、画、印为一体，笔墨雄浑，布局奇崛，意境高华，气势磅礴。
潘天寿又擅指墨，极见生涩凝练、古拙厚重之笔外意境。所作苍松健翮，山花野草，新荷老梅，巨石修篁，无不生机蓬勃，诗意盎然。其书法、篆刻、诗词亦戛戛独造，超然突出。有《潘天寿书画集》、《潘天寿美术文集》、《听天阁诗存》等行世。
人物评价
1、潘天寿精于写意花鸟和山水，偶作人物。尤善画鹰、八哥、蔬果及松、梅等。落笔大胆，点染细心。墨彩纵横交错，构图清新苍秀，气势磅礴，趣韵无穷。画面灵动，引人入胜。潘天寿绘画题材包括鹰、荷、松、四君子、山水、人物等，每作必有奇局，结构险中求平衡，形能精简而意远。（凤凰网评）
2、潘天寿，他的作品，其水平毋庸置疑值得称赞，与同时代很多画传统的画家，显然拉开了距离，同时把他放在历史的坐标上，也依然有他的位置、高度和分量，这才是真正走传统中国画一路的大家。（评论家王进玉评）

分析三位美术家作品的艺术特色是什么？张泽端、除悲鸿、潘天寿

1、徐悲鸿等曾经留学欧美或日本的一批画家，他们熟悉中国传统绘画，又学过西方绘画，他们将中国的传统笔墨技巧与西方绘画的写实手法结合起来，创造了中国画的新的艺术境界。例如，徐悲鸿的《奔马》，就是运用了中国画的笔墨，西方的写实手法，把马的动态、骨骼结构很形象的表现出来。他的代表作充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。他常画的奔马、雄狮、晨鸡等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。2、潘天寿的画多画横幅大画，画面气势磅礴，创造了花卉和山水结合的独特形式，采用双勾重彩画山花幽草，用大笔浓墨画岩石，两者在粗细黑白虚实等方面形成了强烈的对比，产生了丰富的艺术效果，为中国画开辟了崭新的艺术境界。3、张泽端人物和景色的虚实、疏密、动静等，都具有鲜明的时代感、节奏感和韵律感，表现了高低起伏性和动作性。

6800万起拍，2.43亿被神秘人买走，放大五倍后，专家为何感叹？

我们知道做很多事都需要天赋，尤其是想在写诗、作画方面有所成就，天赋这东西必不可少。但是光有天赋，不努力提升技能，最终也不会有很大的成就。
潘天寿是中国有名的画家，他的画作曾引起很多收藏家的密切关注。1897年，潘天寿出生在浙江宁海县冠庄村，早在潘天寿很小的时候，他就对画画表现出极大的兴趣。
1903年，潘天寿的母亲在这一年病故。同年夏天，潘天寿进入村中的私塾读书，期间他除了学习文化课之外，他还很喜欢临摹《三国演义》、《水浒传》等小说插图。
潘天寿画画的天赋，也许是与生俱来的。在他考入浙江省立第一师范学校后，他先后曾受教于经亨颐、李叔同等人。毫不夸张地说，潘天寿还是李叔同的学生。
李叔同这个名字在晚清时期就已经很有名气了，他是一个全方位的大师级人物。潘天寿能够得到李叔同的教导，无疑给了潘天寿很多的帮助。
潘天寿从浙江省立第一师范学校毕业后，他回到宁海一所高中任教。潘天寿在处理完工作之后，他就把时间放到绘画上，他的这份勤奋，使得他的画技迅速得到提升。
西欧和东方地域的不同，自然也造成绘画上也存在诸多不同，在西方人的眼里，自然界是没有墨色的。然而中国画却利用墨色来表现对象，中国古代的彩陶就是用墨色来表现的。
潘天寿就恰恰很懂得运用墨色，从潘天寿的画作中，我们经常能看到墨色和其他颜色的协调配合。甚至潘天寿也善于吸收西洋画的精华，他认为中外美术的混交，可以促进美术的灿烂发展，但他自己的创作却毕生坚持从传统自身求出新，不伸手向外来因素借鉴。
潘天寿留下的作品来看，他精于写意花鸟和山水，偶作人物。但是相对于花鸟和山水，潘天寿更加擅长的是画鹰。中国历代绘画的画家中，画鹰的画家也有很多，徐悲鸿就曾画过老鹰。
我们都知道以动物为绘画主题的有很多，有人画老虎出名，也有人画虾出名，但是画鹰出名的真没有多少个。老鹰在生活中原本就比较少见，要想画出老鹰的神韵就更加不容易了。
潘天寿曾经为了画出老鹰的神韵，他曾多次上山寻找老鹰的踪影，静静的观察老鹰的形态。后来潘天寿画出了《鹰石山花图》，这幅作品也成为潘天寿的精品之一。
2015年5月17日嘉德拍卖大观-中国书画珍品拍卖会上，潘天寿的这幅《鹰石山花图》从6800万起拍。潘天寿的这幅画，在现场引起了很多专家的围观，当专家拿着放大镜，将其放大五倍后，专家们纷纷感叹：“这根本不是画！”
潘天寿的《鹰石山花图》被放大五倍后，所画的老鹰过于逼真，专家早已分不清是真老鹰，还是一幅画。画中的老鹰神韵十足，和现实的老鹰已经没有区别了，没成想潘天寿的画技竟然如此高超。
《鹰石山花图》经过数十轮竞拍，最终被一位神秘人打电话买走，这个神秘人花了2.43亿元。老鹰在徐悲鸿的笔下，画得极为精致，但是在潘天寿的笔下，他却又寥寥几笔，就已经把老鹰画得栩栩如生。
我们不得不感叹潘天寿的画技，他的画技正是耗费了无数个日日夜夜，才有了《鹰石山花图》的问世。从潘天寿的画来看，无论是作画，还是做其他事情，都需要具备踏实肯干和不怕辛劳的态度，唯有如此才能创造更大的成就。
这是因为这件神秘的拍品，非常的有研究价值，而且也非常的有收藏价值在放大5倍之后，科学家们看出了这个商品的真实价值。
因为专家不能研究，被人买走以后专家就不能拿来好好研究，所以感叹。
专家感叹他从来没有见过这样的宝物，专家觉得用他独到的眼光来说，这是一种难得的古文物。
潘天寿（1897—1971），字大颐，自署阿寿、寿者。现代画家、教育家。浙江宁海人。1915年考入浙江省立第一师范学校，受教于经亨颐、李叔同等人。其写意花鸟初学吴昌硕，后取法石涛、八大，曾任中国美术家协会副主席、浙江美术学院院长等职。
为第一、二、三届全国人大代表，中国文联委员；1958年被聘为苏联艺术科学院名誉院士。著有《中国绘画史》《听天阁画谈随笔》等。他对继承和发展民族绘画充满信心与毅力。为捍卫传统绘画的独立性竭尽全力，奋斗一生，并且形成一整套中国画教学的体系，影响全国。他的艺术博采众长，尤于石涛、八大、吴昌硕诸家中用宏取精，形成个人独特风格。
这幅潘天寿花鸟图长135cm，宽68cm，笔墨苍古、凝炼老辣，而且大气磅礴，雄浑奇崛，具有慑人心魄的力量感和现代结构美。雄鸡目光闪闪，有睥睨一切之慨，尖喙利爪，颇具鹰相，警觉地观察着画面四周。画面既温暖又充满张力，把威武的鸷禽当成力的象征来塑造，达到了"气韵兼力"的境界。
旁绘两白一黑三雉鸡，憨态可掬，以几个浓墨色块将黑色雉鸡之神采传达具足，白色雉鸡仅以短线勾勒为之，具有很强的速写性、用笔奔放苍古、凝炼老辣。落笔大胆，点染细心。墨彩纵横交错，构图清新苍秀，气势磅礴，趣韵无穷。画面灵动，引人入胜。款识为“小憩 雷婆头峰寿者”。
潘天寿的画为何总用“雷婆头峰寿者”署名呢？原因是他酷爱雷婆头峰。雷婆头峰在冠庄村西面，山势雄伟，岩石如刀削斧劈。虽海拔不高，但攀登还是不易。从象山港回归的船只，常把此峰当作进港导航的航标；1962年，潘天寿回到宁海，远远望见雷婆头峰，喜不自禁，曾当即赋诗一首。
潘天寿一生致力于对简笔粗放写意画法的研究，和对苍劲高古艺术格调的追求。这和他的个性是分不开的，他极为重视社会伦理规范和个人道德修养，并将其视为艺术的根本，他对生活，对事业的严肃和执着，几乎像一个持律森严的高僧。这其实是与他所处的充满了刀光剑影、人欲横流的时代所格格不入的。但就是这种简朴、慎独、谦和的传统，让他艺术的光华更有了耐人寻味的严谨和格调。
2015年5月17日嘉德拍卖大观-中国书画珍品拍卖会上，潘天寿的代表作《鹰石山花图》从6800万起拍，经过数十轮竞拍，最终拍出2.43亿元，被神秘买家电话买走。该作品创作于上世纪60年代，约23.3平尺。