本文目录一览：
- 1、扬琴是什么乐器 什么是扬琴
- 2、扬琴的解释扬琴的解释是什么
- 3、扬琴是什么乐器
- 4、扬琴是什么样的乐器
- 5、扬琴是什么乐器
- 6、扬琴有哪些品种和类型
- 7、扬琴属于什么乐器
- 8、扬琴靠什么发出声音
- 9、扬琴有哪些表现手法
- 10、扬琴常用调的音位排列表
扬琴是什么乐器 什么是扬琴
1、扬琴是击弦乐器。扬琴是在明朝的时候传入我国的，之后就在中国流传开来，扬琴的音色是非常别致的，但很多时候又多了些许的娇弱感，撑不起主角的位置，所以很多时候扬琴都是必不可少的配角。
2、扬琴在我国也有着几百年的历史了，总有一些能工巧匠会把它们塑造的更加完美，让它们的种类得以细分，现在分为了一下四种：转盘调转扬琴、筝扬琴、全律活马大扬琴和电扬琴。它们的声音。甚至是弹奏手法都会有些不同。
3、扬琴在弹奏上，要学会“借力使力”，就是要用大臂带动小臂再发出力气，和大多数乐器一样，在弹奏的时候，要坐姿端正，昂首挺胸，坐姿不对，弹出来的声音也会有差距，扬琴的个精细的乐器，要学会慢慢理解它的音色。
扬琴的解释扬琴的解释是什么
扬琴的词语解释是：扬琴yángqín。(1)一种弦乐器，把许多根弦安在一个梯形的扁木箱上，用竹制的富有弹性的小槌击弦而发声。也作洋琴。扬琴的词语解释是：扬琴yángqín。(1)一种弦乐器，把许多根弦安在一个梯形的扁木箱上，用竹制的富有弹性的小槌击弦而发声。也作洋琴。注音是：一ㄤ_ㄑ一ㄣ_。结构是：扬(左右结构)琴(上下结构)。词性是：名词。拼音是：yángqín。扬琴的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：一、引证解释【点此查看计划详细内容】⒈击弦乐器。又名蝴蝶琴。原为中东一带流行的古击弦乐器。约明清时期传入我国，并逐渐流行全国。琴身呈扁平梯形，两侧装弦轴、弦钉，张钢丝弦八至十档，每档两三根或三四根弦。双手持琴竹敲击琴弦发音。演奏时有单打、双打、轮音、琶音、衬音、顿音等技巧。广泛用于民歌、戏曲、曲艺伴奏，也用于器乐合奏和独奏。后经改革，弦数增至十三到十八档，扩大了音域和音量，有的增设特殊附件，以便转调，或加踏板控制余音，并增加了拨弦、滑音、揉音等新技法。二、国语词典乐器名。明末由中东、波斯（伊朗）_一带传入中国。用坚木为箱，设两桥架金属弦，以琴竹敲击发声。三、网络解释扬琴扬琴，又称洋琴、打琴、铜丝琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴，击弦乐器。扬琴是中国民族乐队中必不可少的乐器。扬琴是中国常用的一种击弦乐器，与钢琴同宗，音色具有鲜明的特点，音量宏大，刚柔并济；慢奏时，音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流水。音色明亮，犹如大珠小珠落玉盘般清脆。表现力极为丰富，可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏，在民间器乐合奏和民族乐队中经常充当“钢琴伴奏”的角色，是一种不可缺少的主要乐器。关于扬琴的诗词《雉·雉操扬琴奏》关于扬琴的诗句雉操扬琴奏关于扬琴的成语瑟弄琴调乱弹琴赫赫扬扬得意扬扬扬扬得意瑟调琴弄焚琴鬻鹤沸沸扬扬关于扬琴的词语破琴示绝瑟弄琴调人琴两亡琴心相挑乱弹琴焚琴鬻鹤瑟调琴弄关于扬琴的造句1、五架头是一种传统的器乐，分为软功和硬功两种，软功包括高胡、扬琴、椰胡、洞箫、秦琴，而硬功则由二弦、扬琴、竹提琴、笛子、秦琴组成。2、周金福说，传统恩施扬琴多是自唱自乐的形式，演唱者为“文人学士”、“行商坐贾”，历史上无职业艺人。3、社里的乐器都是私人所有，二胡、板胡、大阮、中阮、小阮、大提琴、秦琴、唢呐、扬琴、大提琴等一应俱全。4、记者到蔡秋标家时，他正在摸索着制作几副扬琴的琴筷，客厅墙上挂着他已做好的椰胡等乐器，墙边还放着他做好的古筝和扬琴。5、林慧丽在家中买了古筝和扬琴，每当印尼亲友来访她都会演奏给他们听，在家里开迷你音乐会。点此查看更多关于扬琴的详细信息
扬琴是什么乐器
扬琴起源于古波斯，辗转数千年，流传到20多个国家和地区，在印度叫“桑图尔”。传入中国已经400多年，在中国因声音悠扬而由“洋琴”改名为“扬琴”，是一种常见的民间乐器，可独奏、合奏或伴奏。乐器改革，扬琴的演奏形式也在发生变化。
由于扬琴自身的特点，是最适合做重奏的乐器，它不像唢呐等乐器特色突出，扬琴的特色恰恰是他的柔和性。
扬琴在民间音乐江南丝竹中被称作“一捧烟”，因为它的音色可以和其余有特色的乐器很好地融合在其中。加上扬琴背后的文化多元，可演奏比如爵士、现代等各种风格的音乐作品，因此深受年轻人喜爱。
扬琴是什么样的乐器
扬琴是中国常用的一种击弦乐器，与钢琴同宗，音色具有鲜明的特点，音量宏大，刚柔并济；慢奏时，音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流水。
扬琴是明朝末期由波斯传入，最初是为曲艺伴奏，并形成多种流派。
据史籍记载，中世纪以前，在中东的亚述、波斯等国，流行着一种桑图尔琴。它有梯形或长方形的琴箱，面板上张以几十条钢弦，在弦的2/3处支有条马，使每条弦发出五度关系的两个音。这种桑图尔琴，至今仍在伊朗、伊拉克、土耳其、中亚和印度等国流传。
扬琴是什么乐器
扬琴是击弦乐器。
扬琴的音色是非常别致的，但很多时候又多了些许的娇弱感，撑不起主角的位置，所以很多时候扬琴都是必不可少的配角。
扬琴是中国乐器中唯一的世界性乐器。琴身呈梯形，以竹质双槌击弦振动发音，音色清脆悦耳，悠扬动听。大约在明朝传入中国，起初流行于广东一带。
在中国，更因其外观貌似蝴蝶，演奏时双手持拿的琴竹，舞动如触角，而有蝴蝶琴之美称。现代改良后的扬琴，音响丰富，音域宽广，可演奏和弦、快速音、半音阶及各类特殊技巧，在合奏中是一件极重要的乐器，独奏方面亦极有特色与表现。
扬琴的演奏方法
扬琴的基本竹法是两手轮流交替，传统竹法有“左竹法”和“右竹法”两种。五十年代未王沂甫先生总结出弹、轮、颤、滑、点、拔、揉、勾扬琴八法。随着扬琴的发展，过去单一竹法已变成充分发挥两手主动性、灵活方便的混合竹法。
在继承传统、吸收、借鉴姊妹民族乐器和外国乐器技法特长的基础上，我国扬琴已自成一体，具有丰富多彩的演奏技巧和表现手法。归纳起来，大致可分为七类:单音技术、双音、轮音、弹轮、分解和弦、两声部配置和色彩技巧。
扬琴有哪些品种和类型
摘要：扬琴的品种众多，除了传统的八音、十音和十二音小扬琴外，还有一些适于独奏或参加民族乐队合奏的现代扬琴，包括变音扬琴、转盘转调扬琴、筝扬琴、全律活马大扬琴和电扬琴等。传统扬琴和现代扬琴的区别主要在于乐器结构方面，现代扬琴经过改革，箱体加大、琴码增多，结构也更复杂一些。下面一起来了解一下扬琴有哪些品种和类型吧。一、扬琴有哪些品种和类型扬琴是传统的击弦乐器，它的品种众多，传统的八音、十音和十二音小扬琴适于民间器乐合奏或为说唱、戏曲伴奏使用，现代还有一些适于独奏或参加民族乐队合奏的新型扬琴：1、变音扬琴60年代研究制成，四排马又称“401型扬琴”，是在面板两侧安置滚轴板，每组琴弦下面支有金属滚轴，以起到准确定音和迅速调弦的作用，在左侧的滚轴板上还置有铜质变音槽，通过变音槽在板上往返移动，可使琴弦升高或降低半音。它除达到迅速转调的目的外，还使扬琴结构得以简化，将原来只有两组音域的小扬琴，扩大为四个八度，并采用新的音位和马子排列，能够在演奏中迅速转调。它最大的优点是演奏方法统一，只要学会一个调的奏法，就能演奏其他各调乐曲。2、转盘转调扬琴设左、中、右、低4个条马，音位排列具备一定规律，演奏方便。左侧设有转调机械，由主轴、凸轮、杠杆、连杆、变音活页等主要另部件组成。装于主轴上的各个凸轮，通过固定在角铁支架上的连杆，来控制变音活页立起（截弦）和倒下（离弦）。变活页立起时，升高半音，从而达到转调的目的，使用时比较方便。3、筝扬琴把扬琴和筝两种乐器有机地结合在一起，上部为四排马扬琴，下部为16弦筝，其音梁位置、面板弧度、条马的高低都和扬琴相同，只是形体较扬琴纵向宽15厘米。它既能演奏扬琴作品，又能演奏筝曲，扬琴演奏者只要掌握筝的基本演奏方法，就可在筝扬琴上打弹结合，同时获得两种乐器的音响效果，适于小型民族乐队和吉剧音乐伴奏使用。4、全律活马大扬琴采用铝合金琴架支撑琴弦张力，杜绝了扬琴面板上鼓的现象，每个条马下面联接铁棍和螺栓，通过旋转螺母调整条马高度。音列排列符合传统演奏习惯，从低音到高音，由右下向左上方横向进行，用同一手法即可在12个调上进行移调演奏和任意使用各种临时变化半音。采用双挡制音器，并可对琴弦进行快速微调。这种扬琴发音灵敏、音量较大，高音甜亮，中音柔和，低音雄厚。5、电扬琴由琴体、拾音器、放大器和音箱四部分组成，琴身与变音扬琴相仿，在每组琴弦近条马处装有拾音器，琴弦振动后，声波通过拾音器转变为电讯号，经放大器美化音色后，由扬声器发出。电扬琴保持了传统扬琴的音位排列和演奏方法，在琴体结构。制作材料和整体造型上与传统扬琴不同，琴弦也由传统扬琴的138根减为91根，使琴弦张力显著减轻，克服了琴体变形。电扬琴具有高音明亮、中音甜润、低音浑厚的特点，在与民族乐队或交响乐队合奏中是优良的特色乐器，尤其适于独奏或伴奏。二、传统扬琴与现代扬琴的乐器结构有什么区别扬琴是明代传入我国的，随着几百年的历史发展，现代扬琴经过本土的音乐文化改造，和传统扬琴已有了很大的变化，其中主要的变化就是乐器结构。传统扬琴和现代扬琴的区别在乐器结构方面主要是：1、传统扬琴的形制较小，四周外形的框架用色木或桦木、榆木制成，琴面木材为桐木或白松，面板上设有两排琴码均张有钢弦，开两个圆形音孔，并镶有骨雕音窗。琴体背面贴有胶合板封底。左侧琴头设有挂弦旋钉，右侧琴头设有调音弦轴。2、现代扬琴经过改革，有401、402、501、502等多种型号，以常见的402扬琴为例，主要变化是箱体加大，琴体下端边长约118~125厘米、纵宽50厘米、琴体高约10厘米。琴面上支撑琴弦的有四条琴码及高低半音琴码，高音用钢弦，低音用缠弦。琴体内部设有立梁和音梁支撑滚轴板和传导声音，音梁上有圆形音孔，琴面增设有滚轴板和左右盖板等。
扬琴属于什么乐器
扬琴属于击弦乐器。
扬琴，又称洋琴、打琴、铜丝琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴，击弦乐器。扬琴是中国民族乐队中必不可少的乐器，琴身呈梯形，以竹质双槌击弦振动发音，音色清脆悦耳，悠扬动听。
大约在明朝由中东传入中国，起初流行于广东一带。这个乐器最早源于中东阿拉伯、波斯地区，当时称之为桑图尔Santur，最后流传到欧洲、北美及大洋洲，有德西马Dulcimer，钦巴龙Cimbalon，海克布里Hackbrete及萨特瑞Psaltery等名称。
扬琴的发展：
扬琴更因其外观貌似蝴蝶，演奏时双手持拿的琴竹，舞动如触角，而有蝴蝶琴之美称。 现代改良后的中国大扬琴，音响丰富，音域宽广，可演奏和弦、快速音、半音阶及各类特殊技巧，在合奏中是一件极重要的乐器，独奏方面亦极有特色与表现。
清末民初，许多民间器乐演奏形式，作为独立的乐种兴起，扬琴又成为广东音乐、江南丝竹和山东琴曲等乐种的主要乐器之一。不论在乐器制作、演奏艺术或乐曲创作上，都已具有我国传统特色和民族风格，并与各地民间乐种相结合，形成了多个具有突出的地方性和乐种性特点的流派。
扬琴靠什么发出声音
发出声音的原理是通过琴弦的振动。扬琴通常有多根琴弦，琴弦的材质可以是尼龙、金属或者丝线等。当演奏者用手指或者拨片拨动琴弦时，琴弦会产生振动，振动会通过琴身传导，最终产生声音。琴弦的振动频率决定了发出的声音音高的高低，同时琴弦的不同长度、粗细和材质也会影响音色的变化。通过在琴弦上按下不同的位置来改变琴弦的有效长度，演奏者可以产生不同的音高。此外，扬琴也配备了共鸣箱，共鸣箱的设计和材料选择也会对音色产生影响。共鸣箱会放大琴弦的振动，使得发出的声音更加丰满和富有共鸣。
扬琴有哪些表现手法
摘要：扬琴的演奏有多种技法和表现手法，其中技法主要有弹奏、轮竹、颤竹、滑竹、点弦、拨弦、揉弦、勾弦八法，表现手法则包括单音、双音、轮音、弹轮、分解和弦、两声部配置和色彩技巧七类，在乐曲中准确、洗练、灵活、巧妙运用扬琴的这些技法和表现手法，能够增强演奏的艺术感染力，让演奏效果更好。下面一起来了解一下扬琴八大技法分别是什么吧。一、扬琴八大技法分别是什么扬琴作为民族乐不可或缺的乐器之一，它的演奏有多种技法，归纳起来是弹、轮、颤、滑、点、拨、揉、勾，称为扬琴八法，下面为大家简单介绍一下。1、弹奏技法弹奏技法是扬琴艺术的基础特色，是从“持竹”开始的，不仅关系到弹奏者运竹、弹奏的感觉；而且还影响到弹奏方法的选择以及所呈现出的音色与音质效果等。科学的“持琴竹”应当是手呈半握拳状，大拇指轻轻按在琴竹柄上面，食指、中指、无名指、小指以其自然顺序，依靠于琴竹柄的柄背下面。通过这种持琴方式，由此为扬琴各种表演技法的呈现奠定了基础。在确立了持琴法之后，弹奏法的应用也变得顺理成章。弹奏着不仅仅需要应用手腕和手臂的力量；而且也需要腕部、手部、肘部的协调运动，纯粹是通过人的自然性的生理动作来带动相关的弹奏活动。这种通过自然的加入理性化的弹奏方式，使扬琴的音色与音质效果显得实而不虚，尤其是借助人的肘部动作的柔韧性特征，使演奏外在的动作样式显得洒脱、自然，给听众以美的视听感受，强化了特定扬琴作品的情感表达效果。2、轮竹技法扬琴属于一种点性乐器，与其他的诸多弹拨乐器一样，必须通过密集的点组成特定的长音效果。这些密集的点是对中国传统思维的鲜明体现，从而形成了中国扬琴艺术特有的“轮奏”表演技巧，也即是通过以点促线的方式解决歌唱性旋律的表演。轮竹技法是在“持竹”与“弹奏”技法的基础上形成的，也即是通过力点在小臂的轮动，以小臂带动腕子，腕子保持松弛，从而便于持久加速用力，而且还能够获得均匀、细密的轮竹音色与音质效果。具体来说，这种“轮竹”技法主要包括单音论、双音轮、支手轮三种。单音轮主要是指演奏者的双手快速地在同一音上交替弹奏出密集、连续、均匀的音色。双音轮则是指弹奏者的双手在差异化的音上面（比如八度、六度、三度等诸多不同的音程）快速弹奏出和声性的密集均匀的音质效果。支手轮是表现扬琴作为复调性乐器形式最有效的技巧方法，要求演奏者能够一只手轮音，一只手伴奏，由此淋漓尽致地展现特定扬琴作品复调性的旋律特征与音色美感。3、颤竹技法分为单竹和齐竹两种：单竹表演技法主要是指单音演奏，其中包括左竹、右竹、反竹、闷竹或是击板一类的技巧。不管它们的音质效果呈现出怎样的差异，但都是以单音的形式呈现出来，因此，此类表演技巧统称为“单竹”技法。此种表演技巧既关系到扬琴表演者的演奏速度、演奏音色、演奏姿势、舞台形象等，而且还影响到其他各种表演技巧是否能够顺利完成等，因此，形成良好的单竹演奏习惯是促成扬琴演奏技法成熟与完美的重要手段。其次，齐竹类表演技法主要是指和音齐竹、八度齐竹以及双音竹等。其演奏技巧就在于表演者的双手在不同的位置上同起同落，也即是要求双手在力度、速度、音色方面保持同步，双竹落下，犹如一个音一般。4、滑竹技法滑竹”表演技法是在“颤竹”的基础上发展而成，也叫做“滑抹音”表演技法，主要是通过“滑音指套”与“钢丝拨子”模仿琵琶或者是古筝乐器拉弦、压弦的音质效果，由此呈现出婉转如歌的声音感受，比如可以模仿风呼啸声、鸟鸣声、打弦等诸多迥异的特技效果。一般来说，扬琴演奏过程中的“滑竹”技法主要可以分为下滑抹、上滑抹、揉滑抹三种形式。此种表演方式需要借助滑音指套来完成，因此指套的选择和应用是学习此类技法的关键所在。由于扬琴乐器的琴弦和滑音指套都属于金属材质，因此在滑抹的过程中一定要遵循“紧、平、贴”的标准。5、点弦技法扬琴艺术的“点弦”技法十分多样。根据点弦位置以及停留时间的不同，此种点弦主要可以分为仿泛音、泛音、揉泛音、双泛音、木音、鼓音、顿音等诸多不同的形式。其共同的特征就在于在击弦之后由右手指点动琴弦。在“点弦”表演的时候，弹奏者一定要注意点的时间、位置以及虚按、实按的应用等等，从而使乐曲的音质呈现出丰富的色彩感，增强其情感表达效果。6、揉弦技法扬琴表演过程中的“揉弦”技法主要分为两种：一种是通过一支琴竹弹弦之后，使用另外一只手的中指和无名指在琴码的另一端连续不断地揉动琴弦，由此产生波浪吟颤的音质效果；另一种方式是压揉，是最具中国特色的一种扬琴表演技法。此种技法不同于揉弦，而是通过先压后揉的方式，把弦上的本音通过一定的改变其高度，大部分情况下都是以小二度和小三度的压揉为主。由于扬琴乐器的琴弦比较多而且较硬，因此，演奏者往往是在高音码的最下方完成特定的压揉技巧。7、拨弦技法扬琴表演艺术中的“拨弦”技法能够产生清脆明亮的音色效果，呈现出特殊的音乐表现能力。一般来说，在演奏的过程中翻转琴竹，与琴弦保持45°角，通过琴竹的尾尖部分来拨动琴弦，产生特定的音质效果。此种拨奏是追求音色与音质效果的表演技巧，在此过程中一定要触弦快，避免琴竹滑动琴弦而产生各种各样的杂音，从而影响到整体音乐作品的音质效果等等。从当前扬琴表演的角度来说，拨弦类的表演技巧主要可以分为双拨、单拨、滑拨、交替拨等几种形式。按照音色是否饱满，又可以将拨弦表演技巧分为选拨与满拨两种形式。在此过程中，一定要注意每一种拨奏技巧所要求的运力方式与触弦角度等，由此产生纯美的音色以及绵延悠长的音质效果等。8、勾弦技法所谓“勾弦”，主要是将指尖向内、手腕向上勾动琴弦而产生特定的音质效果而得名的。它可以分为用指甲勾动和不用指甲勾动两种形式。其中，不用指甲勾动是通过指肚勾挑琴弦，由此产生深沉的音质效果；用指甲勾动的技巧比较多样，包括抹、挑、劈、托、撮、上滑勾、下滑勾、双滑勾等诸多技法。其音质比较清脆、明亮，因此，用指肚勾与用指甲勾的演奏方式不变，但音色效果却呈现出比较大的差异。二、扬琴有哪些表现手法扬琴发展历史悠久，在继承传统、吸收、借鉴姊妹民族乐器和外国乐器技法特长的基础上，我国扬琴已自成一体，具有丰富多彩的表现手法，归纳起来，大致可分为七类：1、单音：单音似珠落玉盘，晶莹剔透，常用于装饰旋律，使之轻快活泼，华丽多彩。2、双音：双音丰满有力，主要用于曲调需强奏的音上，以增强气势，烘托情绪。3、轮音：琴音犹如涓涓细流，潺潺不止，常用于慢，中板歌唱性旋律，使之更加缠绵婉转。4、弹轮：弹轮密集紧凑，多用于时值较短的音符，使之轻巧明快。5、分解和弦：分解和弦则宛如微波荡漾的湖面上闪烁的粼粼波光，常用于描绘秀丽的山河景色和大自然的迷人风光。6、两声部配置：两声部配置增强音响的立体感，使音乐形象的塑造更加鲜明丰满。7、色彩技巧：反笕和拔弦使旋律清新悠扬；吟音、勾揉使曲调深沉醇朴，清幽典雅；顿音似马蹄轻踏；泛音使意境深远，韵味无穷；滑拔模仿流水，浪花声，强如瀑布飞溅，波涛汹涌，弱似霏霏细雨中流淌的小溪。
扬琴常用调的音位排列表
扬琴每个调的1234567的位置都不同，下面是402扬琴的音位排列图：
c调的升7，最高的音在琴的右上，也就是最上端的一个音，这一组弦上一共可以有三个音，全盘琴的最高音就是在最右边，基本上，这个音是小字三组的b。
c调里降低音，即两个点的3，最低的音是在最右下，是单独的一个码子，在一般情况下，这个音是大字组的E。
扩展资料：
扬琴，又称洋琴、打琴、铜丝琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴，击弦乐器。扬琴是中国民族乐队中必不可少的乐器。
扬琴是中国常用的一种击弦乐器，与钢琴同宗，音色具有鲜明的特点，音量宏大， 刚柔并济；慢奏时，音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流水。音色明亮，犹如大珠小珠落玉盘般清脆。
表现力极为丰富，可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏，在民间器乐合奏和民族乐队中经常充当“钢琴伴奏”的角色，是一种不可缺少的主要乐器。
扬琴的基本竹法是两手轮流交替.传统竹法有“左竹法”和“右竹法”两种。五十年代未王沂甫先生总结出弹、轮、颤、滑、点、拔、揉、勾”扬琴八法。随着扬琴的发展，过去单一竹法已变成充分发挥两手主动性、灵活方便的混合竹法。
参考资料：百度百科-扬琴
