本文目录一览：
- 1、欧阳中石的书法作品有哪些？
- 2、欧阳中石的书法作品有哪些？
- 3、著名书法家欧阳中石，他的字到底好在哪？
- 4、著名书法家欧阳中石在书法界有着怎样的地位？
- 5、[古代书法名家作品鉴赏]名家书法作品集
- 6、为什么到处有中石题
- 7、书法家欧阳中石去世，去世后他的作品是否会增值？
- 8、“中石题”中的那个“中石”是什么人？
- 9、[古代历代书法大家作品] 历代名家书法作品欣赏
- 10、汉代书法家及作品
欧阳中石的书法作品有哪些？
欧阳中石的书法作品有《欧阳中石书沈鹏诗词选》《中石夜读词钞》《当代名家楷书谱·朱子家训》《中石钞读清照词》《老子〈道德经〉》等众多作品集。
欧阳中石的书法如其为人，格调清新高雅，沉着端庄，俊朗而又飘逸，古朴而又华美。观他的作品，如欣赏高山流水，又如见万马奔腾，足见他无日不临池的深厚功力和勇于创新的精神，开创了一代新书风。
相关介绍：
欧阳中石（1928年—2020年11月5日），男，山东省肥城市人，中国著名学者、教育家、书法家，中央文史馆馆员，中国人民政治协商会议全国委员会第八、九、十、十一、十二届委员，中国书法家协会原顾问、当代书法学科建设重要开拓者。
欧阳中石的书法作品有哪些？
《欧阳中石书沈鹏诗词选》、《中石夜读词钞》、《当代名家楷书谱朱子家训》、《中石钞读清照词》、《子《道德经》》等众多作品集。
欧阳中石的书法如其为人,格调清新高雅,沉着端庄,俊而又飘逸,古朴而又华美。观他的作品,如欣赏高山流水,又如见万马奔腾,足见他无日不临池的深厚功力和勇于创新的精神,开创了一代新书风。
其书法在国内外享有盛誉个人传记先后被载入山东大型当代历史人物传记画册《中华泰山儿女》、中国大型当代历史人物传记画册《中华齐鲁儿女》系列丛书。欧阳中石博学多才,对中国传统文化、艺术有较全面、精深的造诣著述40余种,涉及国学、逻辑、戏曲、诗词音韵等。
扩展资料：
欧阳中石的书法作品之所以被海内外各博物馆、收藏家、书法爱好者竞相收藏，还有他不仅仅是一位著名书法家的因素——他在逻辑学、语文教学研究、戏剧研究等方面也有较高的成就。
他务实钻研，严谨治学，是当今的时代和他那为中国书法文化教育事业鞠躬尽瘁的精神，成就他成为了当代书法教育事业的专家，同时也成就了他炉火纯青的书法艺术，以及取法高古、上追秦汉魏晋、熔铸历代名家精华、师古不囿于古而自成一家的独特书风。
参考资料来源：百度百科-欧阳中石
对于书法，举凡周金汉石、晋帖北碑、唐贤宋哲乃至明清诸家，欧阳中石都有涉猎，博采众长，而又归宗二王，形成了飘逸清新的独特风格，在海内外有广泛的影响。出版面世的作品有《中石夜读词钞》、《中石钞读清照词》、《小楷道德经书卷》、《书法》等。
欧阳中石先生学习书法，早年得到武岩法师的启蒙，后师承国学大师吴玉如先生（吴玉如（1898-1982）字家琭，后以字行。当代著名学者、书法大师。1898年生于南京。原籍安徽泾县茂林村，故早年号茂林居士，晚年自署迂叟。
扩展资料：
欧阳中石还是一位京剧艺术家、研究者。他是“奚派”创始人奚啸伯先生的嫡传弟子，曾长期协助奚啸伯先生工作，对“奚派”艺术的完善有着重要的贡献。
同时，他还把京剧作为一门学问，举凡京剧的历史渊源、音韵、各派艺术特色及表演实践等都有专门的研究，创获颇丰。其见解刊载于各种报刊、文集。
参考资料来源：
人民网-欧阳中石
百度百科-欧阳中石
著名书法家欧阳中石，他的字到底好在哪？
著名书法家欧阳中石，他的字被网友戏称为“刀削面体”，这说明了著名书法家欧阳中石的书法线条很美，能让人想起美味的面食。而且著名书法家欧阳中石的书法比起当代那些徒有虚名的书法家来说是有着天壤之别的，是真正的书法。欧阳中石先生历任全国政协委员、中国文联第十届荣誉委员、中国书法家协会顾问。还是首都师范大学教授、书法博士生导师，并且培养出了不少当代书法名家，可以说是一位“桃李满天下”的书法家老师。接下来我们一起来看一看“桃李满天下”的著名书法家欧阳中石先生的字好在什么地方。
一、著名书法家欧阳中石先生有着扎实的理论知识著名书法家欧阳中石先生是首都师范大学教授、书法博士生导师，拥有数十年的书法教学经验，丰富的书法创作技巧和理论知识。有网友说他的书法没有收藏价值，因为著名书法家欧阳中石先生的理论知识要优于他的书法作品。其实收藏的价值，这也要看情况而定。
二、著名书法家欧阳中石先生的书法线条感很强著名书法家欧阳中石先生的书法被称为“刀削面”书法。我第一次听到这个形容词来形容书法，以为是一个很难看的书法作品，就像是旅游景点的那些买字画的书法家们一样。但是我真正看到著名书法家欧阳中石先生的书法之后，才被他书法中的线条所吸引，“秀色可餐”的书法。
三、著名书法家欧阳中石先生的书法会有好价钱在艺术界，伟大的艺术家总是在去世之后才能把自己的作品卖个好价钱。如今著名书法家欧阳中石先生也不能再创作了，他的书法也成了绝唱。
欧阳中石的字体不仅格调非常的飘逸清新，沉着端庄，而且俊朗高雅，古朴而又华美。
欧阳中石的字比较有气派，笔走龙蛇，一打开就有一种扑面而来的古朴典雅气质
欧阳中石的字被网友戏称为刀削面体。这说明了他的书法线条很美。而且欧阳中石先生的书法字条真的非常能吸引人，不仅流畅，而且看起来非常的有艺术感。
他身为一个书法家，主要是自己的字写得张弛有度，而且很有自己的风格。
欧阳中石，拥有三个值得书法界称赞的称号：书法大师、书法教育家、书法理论家。从这三个点来看，就能知道欧阳中石的书法造诣有多么的高。他的字也被各路网友调侃：“刀削面体”。虽然有些打趣的意思，但足以说明书法大师欧阳中石的书法特点。
欧阳中石先生获得中国书法最高奖项兰亭奖的终身成就奖。足够说明欧阳中石先生的书法成就，那么欧阳中石先生的字到底好在哪？
拥有丰富的书法理论和书法实践
欧阳中石非常喜欢碑学，周金汉石、晋帖北碑、他都有涉猎，唐碑推崇颜真卿多宝塔、欧阳询九成宫，魏碑推崇元倪和石夫人。除此之外，欧阳中石的书法还从师法二王，又取师于王，博采众长，最终形成了独特的个人风格，格调飘逸清新，沉着端庄，俊朗高雅，古朴而又华美，真正的字如其为人。
他在首都师范大学主持创办书法艺术教育专业，经过十几年的建设，形成了由专科、本科，到硕士、博士、博士后的完整书法艺术高等教育体系，使首都师范大学书法研究所成为我国书法高层次人才培养和科学研究的基地。欧阳中石先生在书法教育方面的成就是前所未有的。
欧阳中石认为中国书法艺术要把“字”、“文”、“书”三位一体进行考虑，把蕴藏在个人身心的思想感情化作了一种有形有色、有节奏有韵律、有神采、有极大震撼力和浓重感情的结晶体。 如果把“书法”概括起来，无论规范、方法、书迹、评论、分析、鉴赏、考订，甚至文字学，用具等等都积聚梳理在一起，是一门书法大“学问”。
别具一格的风格
欧阳中石的笔法，无论是行草还是楷书，与传统的碑帖风格相差还是比较远的，所以可以认为他的书法之笔法，主要来源于个人用笔娴熟的练习成课。换句话说，欧阳中石的书法笔法，就是自由磨砺的结果，可以自成一派，个性鲜明，所以走到街头，如果看到欧阳中石的门牌题字，保证是与众不同的书法结果。
欧阳中石的书法如其为人，格调清新高雅，沉着端庄，俊朗而又飘逸，古朴而又华美。观他的作品，如欣赏高山流水，又如见万马奔腾，足见他无日不临池的深厚功力和勇于创新的精神。他出版了《欧阳中石书沈鹏诗词选》、《中石夜读词钞》、《当代名家楷书谱·朱子家训》、《中石钞读清照词》、《老子〈道德经〉》等众多作品集。其书法在国内外享有盛誉。 欧阳中石博学多才，对中国传统文化、艺术有较全面、精深的造诣。著述40余种，涉及国学、逻辑、戏曲、诗词、音韵等。
欧阳中石的远离碑帖，独成一体的书法，是正儿八经的书法创新，所以是江湖书法中的上上品，虽然说是江湖体，但也是开创了一代新的书法经典，这就是欧阳中石的书法虽然碑帖风格不足，但是很受大众喜欢的重要原因。
欧阳中石字画极高的成交价格
由欧阳中石创作的满江红书法作品，在拍卖中卖出了236.9万元的成交价格，复写柳永的《蝶恋花·伫易倚危楼》的水墨纸本也拍出了92万元的成交价格。
这在现代书法界是一个极高的成交价，几乎无人能敌，这也从侧面说明了欧阳中石书法功力力压群雄。欧阳中石从十岁便开始学习书法，已经历经了七十年的风风雨雨，先后临摹了颜精柳骨，北魏诸子，书法也由楷体书法逐渐转变为北魏墓志的表现形式，书风也为之逐渐变化。通过对篆书、隶书、甚至是甲骨文的研究，使得欧阳中石的书法功底变得更加深厚。因此形成的书法风格也就别具一格。
先后对书法先贤王羲之、王献之、王珣的书法加以研究嚼烂吸收，形成自己都有的书法宫格，以圆代替方折的形式，使得他的字也得到“刀削面”体的称呼。
欧阳中石擅长多种书法，是当代的书法大师，其中又以行书为顶峰。在当代他的书法作品已经拥有了极高的收藏价值，动辄百万的拍卖价格让人叹为观止。
著名书法家欧阳中石在书法界有着怎样的地位？
在书法界应该是拥有比较高的地位，因为他的书法确实是非常好看的。
欧阳中石在书法界的地位是非常崇高的，他的书法是写的非常好的，值得很多人学习和模仿的，他对书法的热爱精神，也是大家推崇敬重的，
2020年11月5日凌晨3时20分许，北京康复医院传出不幸的消息：原首都师范大学教授、博士生导师、全国政协委员欧阳中石先生逝世，享年92岁。消息传出，他的学生、后辈、文化艺术界人士纷纷发文悼念，更有人感叹“痛失巨擘”。
出生于山东泰安的欧阳中石一生经历丰富，高中毕业后当了一段时间老师，后考入辅仁大学哲学系，之后进入北京大学哲学系，师从金岳霖先生，主修中国逻辑史学。毕业后从事中学教育，直到1981年进入北京师范学院（现为首都师范大学）教育系，4年后主持创办了书法专业。
高等书法教育的开拓者与先行者 说起欧阳先生在书法界的地位，就不能不提到他在教育界的贡献，正是因为有他和许多的有识之人，才共同承担并完成了高等书法教育这一学科的创立。他首先开办了成人书法大专班，面向全国招收了近百名学生，后来又发展了本科、硕士教学领域，1985年参与创办了中国书画函授大学（现中国书画国际大学），身体力行地推动了中国的书法教育事业。
传统文化艺术的继承者与传播者 欧阳中石的专业是逻辑学，而有两大“业余爱好”不输专业：京剧和书法。据了解他的人介绍，欧阳先生的书法技法实际上是他众多学问与专长中下功夫最少的领域，他在京剧艺术方面的造诣——无论是理论还是表演，都高于他的书法能力，听起来书法并不算他特别的强项，可就凭借这不算强项的书法，他在2006年就获得了第二届“中国书法兰亭奖——终身成就奖”，2007年荣获中国文联第六届“造型表演艺术成就奖”“造型艺术成就奖”，是11位获奖者中唯一的书法工作者。
书法艺术别具一格，书法理论著作等身 欧阳中石的书法最早受教于武岩法师，后列于当代书法家吴玉如门下。唐碑入手，后临北魏诸墓志，篆、隶、甲骨、金文也都有涉足，形成了妍婉秀美，潇洒俊逸的书法风格。此外，欧阳先生还撰写了许多重要的学术论著，如《书学导论》、《学书概览》、《艺术大师三人行》、《书学杂识》、《书法教程》、《中国的书法》、《书法与中国文化》等等。与著名的书法家沈鹏、邢飞并称为中国当代艺术大师。
中国书法家协会原顾问、当代书法学科建设重要开拓者、齐白石艺术函授学院副院长，首都师范大学教授、博士生、博士后导师，中国书画国际大学董事局名誉主席、学术委员会主席、博士生导师，北京唐风美术馆名誉馆长。
欧阳中石的书法格调清新高雅，沉着端庄，俊朗而又飘逸，古朴而又华美。观他的作品，如欣赏高山流水，又如见万马奔腾，足见他无日不临池的深厚功力和勇于创新的精神，开创了一代新书风。他出版了《欧阳中石书沈鹏诗词选》、《中石夜读词钞》、《当代名家楷书谱·朱子家训》、《中石钞读清照词》、《老子〈道德经〉》等众多作品集。其书法在国内外享有盛誉。个人传记先后被载入山东大型当代历史人物传记画册《中华泰山儿女》、中国大型当代历史人物传记画册《中华齐鲁儿女》系列丛书。欧阳中石博学多才，对中国传统文化、艺术有较全面、精深的造诣。著述40余种，涉及国学、逻辑、戏曲、诗词、音韵等。
2013年5月25日，中国人民解放军三军仪仗队为落实中央“文化强军”指示精神，特邀欧阳中石指导大队文化工作，中石先生亲作并书《中国三军仪仗队颂》：“堂堂中华儿女，巍巍壮丽神州。肃肃三军仪仗，昂昂大国貔貅。”中石先生被聘为三军仪仗队文化总顾问。
一些大家名家对欧阳玉如先生的评价：
启功：“三百年来无此大手笔”“自董其昌后无第二。”
赵朴初：“玉如先生书，龙腾虎卧，意态不可方拟。”
张伯驹：“晋唐之风，当代巨擘。”
李苦禅：“玉如公书文绝佳，真是千年不朽之文物，当重之宝之。”
王遐举：“品在王内史（即王羲之）、颜真卿之间。”
[古代书法名家作品鉴赏]名家书法作品集
古代书法名家的书法作品鉴赏，我们能从他们的书法作品当中学到什么样的书法艺术技巧呢?下面是我为你整理的古代书法名家作品，希望对你有用!
古代书法名家作品欣赏
古代书法名家作品图片1
古代书法名家作品图片2
古代书法名家作品图片3
古代书法名家作品图片4
古代书法名家各自的字的特点
1、王羲之
书圣王羲之，以其冠绝古今的书法艺术，成为中国书法艺术星空中最耀眼的辰星。他的书法，对后世产生了巨大的影响，历代许多著名的书家几乎无不深受其遗泽。
2、王献之(344-386)
收藏鉴定王献之书法可将其和王羲之比较，父子在书法上各有千秋，羲以真行为显，献则以行草为能。“二王”最有创新意义和存在价值的，是其流美飘逸的行草书。王献之不为其父所囿，别创新法，英俊豪迈，自成一家，令人刮目相看。可惜天妒其才，42岁就过早病卒。王献之有章草《七月二日帖》，其小楷书以《洛神赋十三行》为代表，用笔外拓，结体匀称严整，如大家闺秀，姿态妩媚雍容。其行书以《鸭头丸帖》最著。
3、张旭(675-750?)
张旭的书法以草书成就最高。他自己以继承“二王”传统为自豪，字字有法，另一方面又效法张芝草书之艺，创造出潇洒磊落、变幻莫测的狂草，其状惊世骇俗。 辽宁省博物馆藏有《草书古诗四首》墨迹本，传为张旭狂草之作。通篇笔画丰满，绝无纤弱浮滑之笔。行文跌宕起伏，动静交错，满纸如云烟缭绕，实乃草书颠峰之篇。
4、颜真卿(709-785)
颜真卿的楷书一反初唐书风，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，这种风格也体现了大唐帝国繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。 他的书体被称为“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉。其楷书熔铸古今，传世墨迹有《祭侄文稿》、《刘中使帖》、《自书告身帖》等。雄浑豪迈，一幅盛唐气象。特别是《祭侄文稿》，其原迹藏台湾故宫博物院。写得凝重峻涩而又神采飞动，笔势圆润雄奇，姿态横生，纯以神写，得自然之妙。 颜真卿的传世书迹极多，这值得收藏家和投资者重视，或许在民间会有新的发现，但要认真辨伪。
5、怀素(公元737-?)
投资怀素书法作品，鉴定时要了解他的风格并非全部相同，大致可分为3种：一是尚未完全摆脱前人作风的：如圣母、食鱼、苦荀、藏真、诸帖，保留晋法甚多，圣母帖且多有颜真卿作风。二是他自成一家的作品，如《清净经》、《四十二章经》、《自叙帖》(堪称标准的怀素书)。三是循和平澹的书风，如小草千字文，与其狂肆作风大异其趣，完全换过一番面目，也可说是他过人之处。 鉴定时还可参照唐代文献中有关怀素的记载，如：“运笔迅速，如骤雨旋风，飞动圆转，随手万变，而法度具备”。 怀素的狂草千变万化，下笔连绵不绝，鼓荡而下，又不离魏晋法度。如《自叙帖》、《食鱼帖》、《苦笋帖》。他与张旭比肩，合称“颠张狂素”。其《圣母帖》、《小草千字文》，则冲和雍雅，尚有几分章草意味，可窥其草法变化之来源。
6、苏轼(1037-1101)
鉴定苏轼书法特点要把握两点:一是用笔多取侧势，二是结体扁平稍肥。这与他握笔的姿势也很有关系，苏轼执笔为“侧卧笔”，即毛笔侧卧于虎口之间，类似于现在握钢笔的姿势，故其字右斜，扁肥，代表作有《黄州寒食诗帖》、《新岁展庆帖》等。 苏轼绝大部分的字都相当平实、朴素;虽然外形左低右高的特征和较为整齐的章法自李北海处来，但一股汪洋浩荡的气息是他个人的特点，就像他渊厚的学问一样。神龙变化不可测，他偶露一下手笔的《黄州寒食诗帖》就已惊天动地了，书法用笔、墨色也随着诗句语境的变化而变化，跌宕起伏，气势不凡而又一气呵成，达到“心手相畅”、几近完美的境界。 黄庭坚将苏轼书法分为早、中、晚三个时期：早年姿媚、中年圆劲、晚年沉著。 其代表作有《天际乌云帖》、《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》、《春帖子词》、《爱酒诗》、《寒食诗》、《蜀中诗》、《醉翁亭记》等。
7、黄庭坚(1045-1105)
字鲁直，号山谷道人，涪翁，世称“黄山谷”。黄庭坚书法的最大特点是重“韵”，持重风度，写来疏朗有致，如郎月清风，书韵自高。苏书尚天趣，黄书尚韵味;黄书结体取纵势。他与苏轼一起将宋代书法的人文气推向高峰。 他的行书，如《松风阁》、《苏轼寒食诗跋》，用笔如明代冯班《钝吟杂录》所讲：“笔从画中起，回笔至左顿腕，实画至右住处，却又跳转，正如阵云之遇风，往而却回也。” 他的起笔处欲右先左，由画中藏锋逆入至左顿笔，然后平出，“无平不陂”，下笔着意变化;收笔处回锋藏颖。善藏锋，注意顿挫，以“画竹法作书”给人以“沉着痛快”的感觉。 其结体从柳公权的楷书得到启发，中宫收紧，由中心向外作辐射状，纵伸横逸，如荡桨、如撑舟，气魄宏大，气宇轩昂。其个性特点十分显著，学他的书法就要留心于点画用笔的“沉着痛快”和结体的舒展大度。 黄庭坚书法博采众长，结体中宫紧凑而外围宽博，用笔左右纵横，如摇双橹。 其代表作有《书李白忆旧游诗帖》、《诸上座帖》、《松风阁诗卷》、《花气蕉人诗帖》等。《花气蕉人诗帖》笔势苍劲，拙胜于巧，肥笔有骨，瘦笔有肉，“变态纵横，劲若飞动”。其美韵不亚于行楷书。 黄庭坚的草书书法，深得张旭、怀素草书飞动洒脱的神韵，而又有自己的风格。用笔紧峭，瘦劲奇崛，气势雄健，结体变化多端。
8、米芾(1051-1107)
米芾的书法在继承“二王”书法传统上下过苦功，能够登堂入室。真、草、隶、篆、行都能写，而尤以行草书见长。他自称“刷字”，是指他用笔迅疾而劲健，尽兴尽势尽力，追求“刷”的韵味、气魄、力量，追求自然。他的书法作品，大至诗帖，小至尺牍、题跋都具有痛快淋漓，欹纵变幻，雄健清新的特点，快刀利剑的气势。 米芾的功力是最深厚的，由唐人而上溯魏晋、更上溯战国，形成他独特的精彩生动、跳跃逸宕的笔法，将其为人的性情与写字时的感受发挥无遗。米芾用笔如画竹，喜“八面出锋”，正侧藏露，长短粗细，体态万千。结字也俯仰斜正，变化极大，并以欹侧为主，表现了动态的美感。 米芾的代表作有《论草书帖》、《苕溪诗卷》、《蜀素帖》、《珊瑚帖》、《拜中岳命诗》、《虹县诗帖》等。
9、蔡襄(1012-1067)
世人评蔡襄行书第一，小楷第二，草书第三。与苏轼、黄庭坚、米芾，共称“宋四家”。 蔡襄为人忠厚正直，知识渊博。他的字“端劲高古，容德兼备”。《颜真卿自书告身跋》得鲁公笔法而修于鲁公书，可为楷则。 蔡襄书法得力于二王、颜、柳，作品有《万安桥记》、《扈从帖》、《思咏帖》、《入春帖》等。
10、赵佶(1082-1135)
北宋末年的宋徽宗皇帝赵佶虽说政治昏庸，惑于道术，却是艺事超群，书画兼精。 他的书作笔致清朗，点画瘦劲俊美，飘飘乎宛若仙风道骨，真如不食人间烟火。这种书风的形成，除了他在书法方面确有功力外，大概和他精神上对于道教的向往，也不无关系。 他的书法，早年学薛稷、黄庭坚，参以褚遂良诸家，出以挺瘦秀润，融会贯通，变化二薛(薛稷、薛曜)，形成自己的风格。特点是瘦直挺拔，横画收笔带钩，竖划收笔带点，撇如匕首，捺如切刀，竖钩细长;有些连笔字像游丝行空，已近行书。 宋徽宗崇尚艺术，是历史上最著名的皇帝书画家，其所创书体“瘦金书”，顿挫有致，挺秀清雅，别具一格，代表作有《瘦金千字文》、《草书千字文》、《草书团扇》等。
11、赵孟?(1254-1322)
赵孟?尊崇王羲之，一生不改其姿势。其作品清秀遒劲，前后一贯，没有丝毫畏缩不前的迹象。其书画兼善，书法则诸体皆工，尤以楷书和章草见长，代表作有《胆巴碑》、《七绝》、《兰亭十三跋》等。
赵孟书法作品
12、文徵明(1470—1559)
文徵明书法各体无一不精，尤其以行书、楷书为人所称道，在当时名重海内外，并且因为他享年高寿(将近90岁)、年高望重，门生有多，对后世产生了极大的影响。 文徵明的小楷特别精细工整，主要来源于钟繇、王羲之、王献之和虞世南、褚遂良、欧阳询，法度谨严、笔锋劲秀、体态端庄，风格清秀俊雅，晚年80岁以后的小楷，尤其见功夫。其行书主要学王羲之《圣教序》，运笔遒劲流畅，晚年大字学黄庭坚，风格变得苍劲秀逸。他的传世墨迹很多，有小楷《前后赤壁赋》、《顾春潜图轴》、《离骚经九歌册》;行书有早期的《南窗记》，中期的《诗稿五种》，晚期的《西苑诗》。 文徵明的所有作品都笔笔工整，即使是快到90岁时也是如此，这在我国书法家中是极为少见的。这是鉴定他的作品的重要特征。
13、董其昌(1555-1636)
书法至董其昌，可以说是集古法之大成，“六体”和“八法”在他手下无所不精，在当时已“名闻外国，尺素短札，流布人间，争购宝之。”(《明史·文苑传》)。当时士子皆学董其昌的妍美、软媚，清初的书坛为董其昌笼罩。 董其昌的书法以行草书造诣最高，用笔精到，能始终保持正锋，作品中很少有偃笔、拙滞之笔;用墨也非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙;风格萧散自然，古雅平和，或与他终日性情和易，参悟禅理有关。其许多作品行中带草，有的作品用笔有颜真卿率真之意，体势有米芾的侧欹，而布局得杨凝式的闲适舒朗，神采风韵似赵孟俯，轻捷自如而风华自足。 董其昌法唐而入晋，用笔有弹性，显韵致，代表作《蜀素帖》、《丙辰论画册》、《答客难卷》、《临古卷》等。
14、祝允明(1460-1526)
他的书法鉴定要点是：结体上大小相间，修长合度，引领管带，疏密成趣。纵观全卷，神采似行云流水，飞动自然，形迹如行立坐卧，意态朴素。其得意之作是《太湖诗卷》，《箜篌引》和《赤壁赋》，流利洒脱、奔放不羁。《名山藏》说：“允明书出入晋魏，晚嫫孀荩????谝弧!彼?摹栋茁砥?凡菔椋?卤时浠?岣唬?斜食磷磐纯欤?攀侄?鳎?嬉舛?小U?缤跏勒暝凇兑赵坟囱浴防锼?担?T拭鞑菔椤氨浠?鋈耄?豢啥四撸?绻抢寐??煺孀菀荨薄?/P>
15、徐渭
收藏投资徐渭书法值得注意的是，其书法方圆兼济，轻重自如，笔墨纵横，貌似狂放不羁，其实暗含秩序，为后来书家效法，代表作有《草书七言律诗》、《草书诗卷》等。 说到徐渭，人们很容易将他的艺术风格与大气磅礴、粗头乱服联系起来。然而其论书则崇尚“古而媚，密而散”。恣肆与姿媚，可以说是徐渭风格的独特结合。
16、王铎(1592—1652)
王铎字觉斯，号嵩樵，又号痴庵。他是书法史上的革新人物，但他对传统的继承也是极有功力的。有专家说：“看惯了自文徵明乃至董其昌那些明智而宁静的大人技艺的人们，一见到王铎的作品，就好像正在享受悦耳的轻音乐一般。” 戴明皋在《王铎草书诗卷跋》中说：“元章(米芾)狂草尤讲法，觉斯则全讲势，魏晋之风轨扫地矣，然风樯阵马，殊快人意，魄力之大，非赵、董辈所能及也。
17、朱耷(1626-1705)
原名统，又名朱耷，号八大山人、雪个、个山等。鉴定他的书法最好了解一下他的绘画，因为他书法与其绘画风格相似，极为简练，到晚年喜用秃笔，一变锐利的笔势而变成浑圆朴茂的风格。最初，八大山人受欧阳询的影响很深，稍后学董其昌的行草，又转入黄庭坚的夸张开阔等，多方探索，再追寻魏晋人书法的气质，终于参用篆书笔法，形成自己独特的风格：中锋圆润，又婉约多姿且厚重浑成，富有晋人气度。他的书法的成就，主要是笔法的改变。
18、金农(1687-1764)
原名司农，字寿门，号东心。居于扬州八怪之首。诗文书画金石皆精。鉴定他的书法要点是：他的隶书早年是“墨守汉人绳墨”的，具有朴素简洁风格，但是到了50岁既负盛名之后，有意“骇俗”，树立了横画粗，直画细，左撇收笔尖锐的一种前人未踏过的风格，这种带有严厉面貌的字体，似乎是他心怀的直接表白，天真中见孤高严峻。 其代表作《漆书条幅》是金农融合《国山碑》、《天发神谶碑》等书法名作，创出了以质拙朴厚为体、楷书中杂有隶意、个性极强的作品，自称“漆书”。他写“漆书”用重墨，横粗竖细，直笔多，曲笔少，形同漆匠用扁刷刷出来的笔画。
19、邓石如(1743-1805)
邓石如，安徽休宁人，原名琰，字石如，号顽伯，完白山人，因避清仁宗名讳，故以字行。时人对邓石如的书艺评价极高，称之“四体皆精，国朝第一”，他的书法以篆隶最为出类拔萃，而篆书成就在于小篆。他的小篆以斯、冰为师，结体略长，却富有创造性地将隶书笔法糅合其中，大胆地用长锋软毫，提按起伏，大大丰富了篆书的用笔，特别是晚年的篆书，线条圆涩厚重，雄浑苍茫，臻于化境，开创了清人篆书的典型，对篆书一艺的发展作出不朽贡献。 其隶书则从长期浸淫汉碑的实践中获益甚多，能以篆意写隶，又佐以魏碑的气力，其风格自然独树一帜。楷书并没有从唐楷入手，而是追本溯源，直接取法魏碑，多用方笔，笔画使转蕴涵隶意，结体不以横轻竖重、左低右高取妍媚的方法而求平正，古茂浑朴，与时俗馆阁体格格不入，表现出勇于探索的精神。 其代表作《篆书唐诗联句》现藏于北京故宫博物院。该作用笔灵活，同“二李”的篆书有明显区别，不再是那种粗细一致，结构严整的“铁线篆”、“玉箸篆”，结构疏朗，刚而不火、静而不板，笔力千钧，具有阳刚之美，是一件不可多得的邓氏佳作。
20、翁同酥(1830—1904年)
字叔平，号松禅，晚号瓶庵居士。翁同工诗、书，兼作画，以书法名世，著有《瓶庐诗文稿》等。翁同和擅写楷书、行书、隶书，学书从颜体入手，上溯苏轼、米芾，又借鉴清代翁方钢、钱南园等学颜名家成果，所作书淳厚宽博，当年杨守敬《学书迩言》评其书法为：“松禅学颜平原，老苍之至，同治、光绪间推为天下第一，询不诬也。”评价之高，由此可见。晚年更沉浸于汉魏，偶作八分，不矜才使气自成家数。
为什么到处有中石题
因为中石指的是著名的书法家，欧阳中石
欧阳中石，1928年生于山东省泰安市肥城市汶阳镇西徐村。著名的学者、教育家、书法家、京剧爱好者、书法教育家。1981年，欧阳中石被调到北京师范学院（现为首都师范大学）教育系，走上了书法教育之路。那是中国书法教育逐渐复兴的时候，欧阳中石与当时许多的有识同道共同承担了一个艰巨而又伟大的历史任务——开辟高等书法教育。欧阳中石2006年获第二届“中国书法兰亭奖——终身成就奖”。现为中国书法家协会顾问，齐白石艺术函授学院副院长，首都师范大学教授、博士生、博士后导师。
扩展资料：欧阳中石的书法如其为人，格调清新高雅，沉着端庄，俊朗而又飘逸，古朴而又华美。观他的作品，如欣赏高山流水，又如见万马奔腾，足见他无日不临池的深厚功力和勇于创新的精神，开创了一代新书风。他出版了《欧阳中石书沈鹏诗词选》、《中石夜读词钞》、《当代名家楷书谱·朱子家训》、《中石钞读清照词》、《老子〈道德经〉》等众多作品集。其书法在国内外享有盛誉。个人传记先后被载入山东大型当代历史人物传记画册《中华泰山儿女》、中国大型当代历史人物传记画册《中华齐鲁儿女》系列丛书。欧阳中石博学多才，对中国传统文化、艺术有较全面、精深的造诣。著述40余种，涉及国学、逻辑、戏曲、诗词、音韵等
书法家欧阳中石去世，去世后他的作品是否会增值？
会的。一是因为他的作品很好，有收藏价值；二是他去世后，作品数量就不会再增加，物以稀为贵；三是现在是盛世，而盛世人们喜欢玩收藏。
肯定会增值。一般书法家，画家都是死后作品价值暴涨的。因为很多买家买的是遗迹，这种热度和价值是被炒出来的。
我感觉这种情况下，喜欢的人就是无价之宝，对于不懂或者不喜欢的人来说就不怎么值钱。
我觉得去世后他的作品肯定是会增值的，因为他一旦去世之后，那么他之前的作品都将是非常稀缺的，因为他没有办法再继续创造出新的作品，所以自然他之前的作品就会有更多的收藏价值。
他的作品会增值。因为欧阳中石书法造诣十分高深，而且擅长中国传统书法。所以他的作品肯定会升值。
2020年11月5日，首都师范大学官网发布讣告，著名学者、教育家、书法家欧阳中石先生因病逝世，享年93岁。
欧阳中石先生作为中央文史馆馆员、中国人民政治协商会议委员、中国书法家协会顾问、首都师范大学教授、博士生导师、中国书法文化研究院名誉院长。欧阳中石先生博学多才，在国学、逻辑、戏曲、书法、音韵、绘画等方面均有精深的造诣。
欧阳中石师从武岩法师和吴玉如，书法博采众家之长，俊朗而又飘逸，古朴而又华美，有着自成一家的独特风格，在国内外都享有盛誉。生前《欧阳中石书沈鹏诗词选》、《中石夜读词钞》、《当代名家楷书谱·朱子家训》、《中石钞读清照词》、《老子〈道德经〉》等众多优秀的书法作品。 欧阳中石06年获第二届“中国书法兰亭奖——终身成就奖”。2007年荣获中国文联第六届“造型表演艺术成就奖”“造型艺术成就奖”，是11位获奖者中唯一的书法工作者。
艺术家死后，反而拥有了巨大的“财富”，梵高生前贫困潦倒，但死后一幅作品就炒至千万，真迹深受收藏家们的追捧，本人更是一跃成为了最杰出的画家之一。艺术家逝世后，作品也就是生前留下的一些，作品中蕴含的个人风骨、气节是独一份的，再也无法创新，不可复制，其背后的价值就随之水涨船高。老先生一生清正风骨，死后他的作品带着他的精神也将永远留在后世心中。
他那俊朗飘逸、古朴雄厚的独特书体，已铭刻在他热爱的大美山川上。世上再也没有欧阳中石，但很多人也记住了欧阳中石。为老先生悼念！
“中石题”中的那个“中石”是什么人？
“中石题”中的那个“中石”是欧阳中石先生。
简介：
（1）欧阳中石1928年生于山东省泰安市肥城。
（2）是我国著名的学者、教育家、书法家、书法教育家。
（3）首都师范大学教授、博士生导师。
官方大事记：
（1）2013-07，欧阳中石教授受邀担任国防大学文化艺术中心高级顾问。
（2）2014-01，沈阳军区雷锋团聘请欧阳中石担任该团文化总顾问。
（3）2006-01，欧阳中石获第二届“中国书法兰亭奖——终身成就奖”。
评价：
（1）启功：“三百年来无此大手笔”“自董其昌后无第二。”
（2）赵朴初：“玉如先生书，龙腾虎卧，意态不可方拟。”
（3）张伯驹：“晋唐之风，当代巨擘。”
（4）李苦禅：“玉如公书文绝佳，真是千年不朽之文物，当重之宝之。”
（5）王遐举：“品在王内史（即王羲之）、颜真卿之间。”
“中石题”中的那个“中石”是欧阳中石
欧阳中石，山东省肥城市人，著名文化学者、书法家、书法教育家。是全国政协委员、中国书法家协会顾问、中国画研究院院务委员、艺术品中国资深艺术顾问、山东省方志馆名誉馆长，中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。
欧阳中石先生学习书法，早年得到武岩法师的启蒙，后师承国学大师吴玉如先生（1898-1982）字家琭，后以字行。当代著名学者、书法大师。1898年生于南京。原籍安徽泾县茂林村，故早年号茂林居士，晚年自署迂叟。
扩展资料
8月24日，由山东省旅游局、大众网联合主办的“好客山东五周年--欧阳中石先生题写好客山东仪式”在舜耕山庄举行。我国当代著名学者、书法家、书法教育家欧阳中石现场题字“好客山东”。
据悉，为进一步增加“好客山东”的文化内涵，打造更具民族特色、齐鲁文化的山东品牌，在“好客山东”品牌创立5周年之际，省旅游局与大众网共同邀请欧阳中石先生亲自到济南题写“好客山东”。
今天上午11点，“好客山东五周年--欧阳中石先生题写好客山东仪式”在舜耕山庄举行。山东省旅游局局长于冲、大众网董事长、总经理林忠礼共同出席了仪式。于冲在活动上发表了致辞，对欧阳中石以及大众网表示感谢。
于冲说，在好客山东五周年之际，欧阳中石先生题写“好客山东”，是对“好客山东”品牌的升华，更是文化名家对“好客山东”的肯定与支持。欧阳中石的题字，必将能极大地提升“好客山东”的品牌影响力和文化内涵。
随后，85岁的欧阳中石现场为我省旅游品牌“好客山东”题字。欧阳中石先生是我国当代著名学者、书法家、书法教育家，他的书法格调清新高雅，沉着端庄，俊朗而又飘逸，古朴而又华美。在案台前，老先生挥毫泼墨，“好客山东”四字一气呵成。
欧阳中石认为，“好客山东”正是表明了山东人对世界的态度。“欢迎他们到我们这来，作为东道主，山东的人们会热情接待他们。”
据了解，2007年，山东省率先提出“好客山东”旅游品牌，在过去的五年里，“好客山东”传遍大江南北，传至世界各地。经过五年的打造，“好客山东”品牌已深入人心，2011年，“好客山东”荣获中国最具影响力旅游营销事件奖，成为享誉全国的著名旅游品牌。
参考资料来源：百度百科—欧阳中石 大众网—欧阳中石题“好客山东” 欢迎世界体验齐鲁热情
[古代历代书法大家作品] 历代名家书法作品欣赏
我国书法历经千年，出现了很多著名的书法家，让我们来细数历代的著名的书法家。下面是我为你整理的古代历代书法大家作品，希望对你有用!
古代历代书法大家作品欣赏
古代历代书法大家作品图片1
古代历代书法大家作品图片2
古代历代书法大家作品图片3
古代历代书法大家作品图片4
中国最负盛名的古代书法大家
王羲之
王羲之(303-361) 字逸少，琅邪临沂人(今属山东)。官至右军将军，会稽内史，故后世称为"王右军"。
王羲之出身于两晋的名门望族。他小时后就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。以后他渡江北游名山，博采众长,观摩学习.最终“兼撮众法，备成一家”. 达到了"贵越群品，古今莫二"的高度。王羲之在书法上是个革新家，行书和草书成就相当高.是一位影响及其深远的大书法家.后世尊其为"书圣".几乎可以说,王羲之决定了其后2000年的书法发展方向.
其作《兰亭序》：共二十八行，三百二十四字，章法、结构、笔法都很完美，是他三十三岁时的得意之作。后人评道"右军字体，古法一变。其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法"。因此，历代书家都推《兰亭序》为“天下第一行书”.达到了尽善尽美的境界.
王献之
王献之(344-386)东晋书法家，字子敬，会稽山阴(今浙江绍兴)人。官至中书令，故世称大令，为羲之第七子。幼时从他父亲学书，后来取法张芝，别创新法，自创一格，与父齐名，人称“二王”。
王献之的书法，兼精楷、行、草、隶各体，尤以行草擅名。他的楷书以《洛神赋十三行》为代表，其行书以《鸭头丸帖》最著。草书名作《中秋帖》，列为清内府“三希帖”，之一.
王献之是魏晋书家群体中的一位巨子。由于他是魏晋名家中晚出的一位，客观上为他提供了博采众家之长、兼善诸体之美的机遇，赢得了与王羲之并列的艺术地位和声望。他在书法艺术上的成就是后世书家所叹为观止的.
张旭
张旭，(675—750)字伯高，一字季明，吴郡(江苏苏州)人。初仕为常熟尉，后官至金吾长史，世称“张长史。”工诗书，草楷俱佳尤长草书。 他的草书，名噪当代，影响后世，在中国书法史上占有极为重要的地位。时与李白诗，裴文剑舞称“三绝”.被后世誉为“草圣”.
颜真卿
颜真卿，(709--785)，字清臣，京兆万年人，祖籍唐琅琊临沂(今山东临沂)。为一代名臣.德宗诏文称之曰：“器质天资，公忠杰出，出入四朝，坚贞一志。”
在书法史上，颜真卿是继二王之后成就最高，影响最大的书法家。其书广收博取，一变古法，自成一种方严正大，朴拙雄浑，大气磅礴的“颜体”。对后世影响巨大。“颜体”犹如:“关羽坐帐,正气逼人.”其楷书《多宝塔碑》,如“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚嗔目，力士挥拳。”行书《祭侄文稿》是在极其悲愤的心情下进入的最高艺术境界，被称为“天下第二行书”。米芾《书史》：“《争座位帖》有篆籀气，为颜书第一，字相连属，诡异飞动，得于意外。”
颜真卿秉性正直，笃实纯厚，大义凛然，从不阿于权贵，屈意媚上，以义烈名于时。他一生忠烈杯壮的事迹，提高了其于书法界的地位。
颜真卿少时家贫缺纸笔，用笔醮黄土水在墙上练字。初学褚遂良，后师从张旭，又汲取初唐四家特点，兼收篆隶和北魏笔意，自成一格，一反初唐书风，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博气势恢宏，骨力遒劲而气慨凛然，人称“颜体”。颜体奠定了他在楷书史上千百年来不朽的领军地位，颜真卿是中国书史上最富影响力的书法大师之一。
柳公权
柳公权在我国的书法史上,有一位擅长楷书,以骨力清劲著称于世的大家,这就是为人所熟知的柳公权。
柳公权(778—865)，字诚悬，陕西耀县人。他继承了前辈书体结构，自创所谓“柳体”，并为后世百代楷模。穆宗帝问他怎样用笔最佳，他说：“用笔在心，心正则笔正。”这句名言被后世传为“笔谏”佳话。他的字取匀衡瘦硬，追魏碑斩钉截铁势，点画爽利挺秀，骨力遒劲，结体严紧.“柳体”与“颜体”齐名，并称“颜筋柳骨”。
柳公权成功的桂冠既是由辛勤刻苦的荆棘编成，又是站在巨人的肩头上去摘取的。他善于吸取书艺大家的智慧与成果，变化成自己一家书艺。柳公权从颜真卿处接过楷书的旗帜，自创“柳体”，竖起了一座巍峨丰碑.人们瞻仰这丰碑时，景行仰止，重其书，慕其人，故书与人并垂不朽。
柳公权的楷书成就之高,以至其后一千年来,在柳体一路中再无名家.所谓:“自古学柳无大家.”
怀素
怀素(725～785)，字藏真，俗姓钱，永州零陵(今湖南零陵)人。以“狂草”名世。
怀素自幼出家为僧，经禅之暇，爱好书法，刻苦临池，采蕉叶练字，木板为纸，板穿叶尽，秃笔成冢，其后笔走龙蛇，满纸云烟，与张旭齐名，合称“颠张狂素”。
怀素草书，笔法瘦劲，飞动自然，如骤雨旋风，随手万变。他的书法虽率意颠逸，千变万化，而法度具备。怀素与张旭形成唐代书法双峰并峙的局面，也是中国草书史上两座不可企及的高峰。
米芾
米芾(1051-1107)字元章，号襄阳漫士、海岳外史、鹿门居士。祖籍山西太原，后定居江苏镇江。因他个性怪异，举止颠狂，遇石称“兄”，膜拜不已，因而人称"米颠”。徽宗诏为书画学博士，人称“米南官”。
米芾能诗文，擅书画，精鉴别，集书画家、鉴定家、收藏家于一身，他是“宋四书家”(苏、米、黄、蔡)之一，又首屈一指。其书体潇散奔放，又严于法度.
米芾平生于书法用功最深，成就最大。米芾自称自己的作品是“集古字”，对古代大师的用笔、章法及气韵都有深刻的领悟，这也在一定程度上说明了米芾学书在传统上下了很大功夫。他少时苦学颜、柳、欧、褚等唐楷，打下了厚实的基本功。
米芾的书法在宋四家中，列苏东坡和黄庭坚之后，蔡襄之前。然如果不论苏东坡一代文宗的地位和黄庭坚作为江西诗派的领袖的影响，但就书法一门艺术而言，米芾传统功力最为深厚，尤其是行书，实出二者之右。明代董其昌《画禅室随笔》谓：“吾尝评米字，以为宋朝第一，毕竟出于东坡之上。即米颠书自率更得之，晚年一变，有冰寒于水之奇。”他的书法作品，大至诗帖，小至尺牍、题跋都具有痛快淋漓，欹纵变幻，雄健清新的特点。无怪乎苏东坡说：“米书超逸入神。”米芾的书法影响深远，尤在明末，学者甚众，像文徵明、祝允明、陈淳、徐渭、王觉斯、傅山这样的大家也莫不从米子中取一“心经”，这种影响一直延续到现在。
米芾擅水墨山水，人称“米家云山”，米芾以画代笔，颇有意趣。
苏轼
苏轼(1037～1101)，中国北宋文学家、书画家。字子瞻，一字和仲，号东坡居士，眉州眉山(今四川省眉山县)人。
苏轼有着多方面的文学艺术才能，诗、词、散文、书法、绘画皆有精湛的造诣。他是中国杰出的文豪，是北宋文坛领袖.建树了多方面的文学业绩.散文与欧阳修并称“苏欧”是唐宋八大家之一。苏轼的诗清新刚健与黄庭坚并称“苏黄”，开宋一代诗歌新貌.词风豪放雄浑与辛弃疾并称“苏辛”，改革了词风，开拓了词境，提高了词品.他在文学艺术的各个领域都取得了突出的成就.在中国文化史上占有重要地位.
苏轼同时是宋代杰出的书法家，居北宋书坛“苏(轼)、黄(庭坚)、米(芾)、蔡(襄)”四大家之首。苏轼书法早年学徐浩、柳公权，中年又学颜真卿、杨凝式，最后形成独特的风格。他精于行书及楷书。苏轼的行书与黄庭坚的清劲、蔡襄的温淳婉媚不同，而是笔墨丰肥圆润、浑厚爽朗;因其修养广博，故“学问文章之气，郁郁芊芊，发于笔墨之间”，天真平淡，格调俊逸，以气韵见胜。其作《黄州寒食帖》用笔浑厚遒逸、跌宕多变，富有情感，被誉为“天下第三行书”。其书风之影响至今不绝.
赵孟頫
赵孟頫，(1254—1322)字子昂，号松雪道人，湖州(今浙江吴兴)人。宋太祖赵匡胤十一世孙.由于赵氏艺术的出类拔萃和政治上的位高权重，赵孟頫晚年名声显赫，“官居一品，名满天下”。
赵孟頫同时是一位气贯古今的书画大家，博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。在绘画上，山水、人物、花鸟、竹石、鞍马无所不能;工笔、写意、青绿、水墨，亦无所不精。“石如飞白木如籀，写竹还于八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。”赵孟頫的这首题画诗已成为我国书画界的座右铭。
作为一位士大夫画家，赵孟頫一反北宋以来文人画的墨戏态度，这是十分可贵的。作为价值学原则，赵孟頫既维护了文人画的人格趣味，又摈弃了文人画的游戏态度;作为形态学原则，赵孟頫既创建文人特有的表现形式，又使之无愧于正规画的功力格法，并在绘画的各种画科中进行全面的实践，从而确立了文人画在画坛上成为正规画的地位。
应该说，赵孟頫使职业正规画与业余文人画这两种原本对立或并行的绘画传统得以交流融汇，从此，一个以文人画家为主角，以建构文人画图式为主题的绘画新时代，拉开了序幕。赵孟頫也成为文人画的一代宗师.
赵孟頫同时还是元代的书坛领袖.在我国书法史上占有举足轻重的地位。自五岁起，赵孟頫就开始学书，几无间日，直至临死前犹观书作字，可谓对书法的酷爱达到情有独钟的地步.他善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世，《元史》本传讲，“孟頫篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下”。元鲜于枢《困学斋集》称：“子昂篆，隶、真、行、草为当代第一，小楷又为子昂诸书第一。”其书法作品华美而不乏骨力，流丽而不落甜俗，潇洒中见高雅，秀逸中吐清气。这是赵氏深厚的功力、丰富的学养、超凡脱俗的气质所致。世称“赵体”。到其晚年更是达到：人书具老，超神入圣的境界.为中国书法史立下了一座难以逾越的高峰.
鉴于赵孟頫在文化史上的成就，1987年，国际天文学会以赵孟頫的名字命名了水星环形山，以纪念他对人类文化史的贡献。
董其昌
董其昌(1555-1636年)字玄宰，号思白、香光居士，上海松江人。
董其昌才溢文敏，通禅理、精鉴藏、工诗文、擅书画及理论他是海内文宗，执艺坛牛耳数十年，是晚明最杰出、影响最大的书画家。董其昌的绘画长于山水，注重师法传统技法，追求平淡天真的格调，讲究笔致墨韵，墨色层次分明，拙中带秀，清隽雅逸。《画史绘要》评价道：“董其昌山水树石，烟云润，神气俱足，而出于儒雅之笔，风流蕴藉，为本朝第一。”董的绘画对明末清初的画坛影响很大，并波及到近代画坛。
董其昌的书法成就也很高，董的书法以行草书造诣最高，他对自己的楷书，特别是小楷也相当自负。董其昌虽处于赵孟頫、文征明书法盛行的时代，但他的书法并没有一味受这两位书法大师的左右。他的书法综合了晋、唐、宋、元各家的书风，自成一体，其书风飘逸空灵，风华自足。笔画园劲秀逸，平淡古朴。用笔精到，始终保持正锋，少有偃笔、拙滞之笔;在章法上，字与字、行与行之间，分行布局，疏朗匀称，力追古法。用墨也非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙。书法至董其昌，可以说是集古法之大成，“ 六体”和“八法”在他手下无所不精，在当时已“名闻外国，尺素短札，流布人间，争购宝之。”(《明史·文苑传》)。一直到清代中期，康熙、乾隆都以董的书为宗法，倍加推崇、偏爱，甚而亲临手摹董书，常列于座右，晨夕观赏。康熙曾为他的墨迹题过一长段跋语加以赞美：“华亭董其昌书法，天姿迥异。其高秀圆润之致，流行于褚墨间，非诸家所能及也。每于若不经意处，丰神独绝，如清风飘拂，微云卷舒，颇得天然之趣。尝观其结构字体，皆源于晋人。盖其生平多临《阁帖》，于《兰亭》、《圣教》，能得其运腕之法，而转笔处古劲藏锋，似拙实巧。……颜真卿、苏轼、米芾以雄奇峭拔擅能，而要底皆出于晋人。赵孟頫尤规模二王。其昌渊源合一，故摹诸子辄得其意，而秀润之气，独时见本色。草书亦纵横排宕有致，朕甚心赏。其用墨之妙，浓淡相间，更为绝。临摹最多，每谓天姿功力俱优，良不易也。”虽然康熙有些言过其实，但董其昌的书法成就是毋庸置疑的.可以说董其昌是可以与赵孟頫比肩的扛鼎书家.在其之后再没有一位有如此影响的书法大家.另外，在康熙、雍正之际，他的书法影响之深，是其他书法家所无法比拟的。
汉代书法家及作品
汉代的石碑艺术在这一期间取得了辉煌的成绩行书和楷书也在萌芽。书法家随之大量出现眵碑扶维犒耷靠拴，西汉较少而东汉却“碑碣云起”。隶书书体在此时的碑刻艺术中占有重要的地位。在汉代主要著名书法家，有张芝，钟繇，蔡邕等。让我们一同来欣赏一下他们的书法作品吧。下面是我为你整理的，希望对你有用!
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汉代著名书法家
汉代著名书法家钟繇个人简介
钟繇yáo，一作yóu151年-230年，字元常。颍川长社今河南许昌长葛东人。三国时期曹魏著名书法家、政治家。
钟繇早年相貌不凡，聪慧过人。历任尚书郎、黄门侍郎等职，助汉献帝东归有功，封东武亭侯。后被曹操委以重任，为司隶校尉，镇守关中，功勋卓著。以功迁前军师。魏国建立，任大理，又升为相国。曹丕称帝，为廷尉，进封崇高乡侯。后迁太尉，转封平阳乡侯。与华歆、王朗并为三公。明帝继位，迁太傅，进封定陵侯。太和四年230年卒，諡曰成。
钟繇在书法方面颇有造诣，是楷书小楷的创始人，被后世尊为“楷书鼻祖”。钟繇对后世书法影响深远，王羲之等后世书法家都曾经潜心钻研学习钟繇书法。与东晋书法家王羲之并称为“钟王”。南朝庾肩吾将钟繇的书法列为“上品之上”，唐张怀瓘在《书断》中则评其书法为“神品”。
汉代著名书法家张芝个人简介
张芝，生年不详，约卒于汉献帝初平三年约公元192年，敦煌酒泉今属甘肃人，字伯英。勤学好古，淡于仕进。朝廷以有道征不就，时人尊称自为“张有道”。善章草，后脱去旧习，省减章草点画、波桀，成为“今草”，张怀瓘《书断》卷中列张之章草、草书为神品，曰：“尤善章草书，生诸杜度、崔瑷。龙豹变，青出于蓝。又创于今草，天纵颖异，率意超旷，无惜事非。若清涧长源，流而无限，萦回崖谷，任于造化”;称他“学崔瑗、杜操之法，因而变之，以成今草，转精其妙。字之体势，一笔而成，偶有不连，而血脉不断，及其连者，气脉通于隔行”，三国魏书家韦诞称他为“草圣”。晋王羲之对汉、魏书迹，惟推钟繇、张芝两家，认为其余不足观。张旭、韦诞、索靖、王羲之父子、张旭、怀素之草法，均源于伯英。羊欣云：“张芝、皇象、钟繇、索靖，时号“书圣”，然张劲骨丰肌，德冠诸贤之首，斯为当矣”。
张芝刻苦练习书法的精神，历史上已传为佳话。晋卫恒《四体书势》中记载：张芝“凡家中衣帛，必书而后练煮染之;临池学书，池水尽墨”。后人称书法为“临池”，即来源于此。尤善章草，有"草圣"之誉，当时的人珍爱其墨甚至到了“寸纸不遗”的地步。
汉代著名书法家蔡邕个人简介
蔡邕，公元132一192东汉文学家、书法家。字伯喈，陈留圉今河南杞县南〕人。汉献帝时曾拜左中郎将，故后人也称他“蔡中郎”。
蔡邑除通经史，善辞赋等文学外，书法精干篆、隶。尤以隶书造诣最深，名望最高，有“蔡邕书骨气洞达，爽爽有神力”的评价。
汉灵帝熹平四年蔡邕等正定儒家经本六经文字。蔡邕认为这些经籍中，由于俗儒芽凿附会，文字误谬甚多，为了不贻误后学，而奏请正定这些经文。诏允后，邕亲自书丹于碑，命工镌刻，立于太学门外，碑凡46块，这些碑称《鸿都石经》，亦称《熹平石经》。据说石经立后，每天观看及摹写人坐的车，有100O多辆。
灵帝命工修理鸿部门东汉时称皇家藏书之所为鸿都，工匠用扫白粉的帚在墙上写字，蔡邕从中受到启发而创造了“飞白书”。这种书体，笔画中丝丝露白，似用枯笔写成，为一种独特的书体，唐张怀瓘《书断》评论蔡邕飞白书时说“飞白妙有绝伦，动合神功”。
蔡邕因负盛名，所以后世把一些碑刻和论著附合成蔡邕名义的伪作也不少。据说其真迹在唐时已经罕见。
