本文目录一览：
- 1、青花陶瓷的款式介绍 五大款式介绍
- 2、文化瑰宝，青花瓷器特征
- 3、关于青花瓷的资料 关于青花瓷的相关知识
- 4、元代青花瓷你了解多少？
- 5、元青花瓷的纹饰知识
- 6、非遗小知识：青花瓷的蓝色花纹是怎么生成的？
- 7、青花瓷知识100字
- 8、青花的小常识
- 9、清代青花瓷器各个时期的特征大全
青花陶瓷的款式介绍 五大款式介绍
导语：青花陶瓷，又称白地青花陶瓷，常简称青花，是中华陶瓷烧制工艺的珍品。对于陶瓷我们可能都不怎么了解，但是我么们都对周杰伦的《青花瓷》很了解。这首歌词里也有描写关于陶瓷的知识，关于它的历史以及他所属的陶瓷分类。对于陶瓷的分类相信大家应该也是不太了解的，陶瓷从古代发展至今硁硁也有许多分类了，接下来我们一起来了解一下吧。
古代青花陶瓷，绘画装饰清秀素雅，瓷器底部的文字，图案款识种类繁多，各个时期的款识均有鲜明的时代特征。根据青花瓷款识的形式、种类来看，主要可分为纪年款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹饰款五大类。
纪年款
在青花瓷上，用写、刻、印等方法标明瓷器烧造年代的款识，称为纪年款。作者国古代瓷器款识，以纪年示为主，纪年款又分帝王年号的年款和以天干地支表明年号的干支款两类。明代永乐年间，在青花瓷上开始出现纪年款，篆书字体飘逸流畅，边饰莲瓣纹。宣靖款端庄刚劲。成化款铁划银钩，釉面有云蒙气。嘉靖款笔画粗重，劲中藏秀。前人曾将明代纪年款归纳为：“宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂”五句话。清代康熙款字体工整，青花料色明丽。雍正款楷书苍劲有力，格式讲究。乾隆、嘉、道光款多为篆体，字体排列紧密，犹如一枚篆印。近代款识中“江西瓷业公司”款较多，楷书秀逸，其中还有英文款识“CHINA”，是近代出口瓷的标志，是青花中最早使用的英文款。民窑青花瓷的纪年款很少，有“大明年造”等，字体草率。书写得很随意。
吉言款
书写含有吉祥寓意的词句，民间青花瓷上常普遍见到。字体多为行草，潇洒飘逸，一气呵成。“福寿康宁”、“长命富贵”、“万福攸同”等语句表达人们对幸福生活的向往。
堂名款
以典雅的堂名、人名书写在瓷器上，作为私家收藏的标志。有“浴砚书屋”、“若深珍藏”、“白玉斋”等。堂名款瓷的制作精良，有很高的收藏价值。
赞颂款
寄托了陶瓷艺术对瓷器的喜爱之情，如“玉石宝珍”、“今古珍玩”、“昌江美玉”等。“哥瓦弟玉”四字款，清新俊逸，很有意思。“瓦”即陶，比瓷器历史悠久，是为大哥，而瓷又比美“玉”更洁白光润，“玉”就只能屈居为“弟”了。
纹饰款
又叫“花样款”，以简练的图案装饰器底，为民间青花瓷的特色款识，与篆刻中的“肖形印”有异同工之妙。图案有博古图、暗八仙、八吉祥等。纹饰款中的“豆干款”为菱形框架结构，犹如现代建筑中的高楼大厦，是民间作坊的记号，又叫“花押”。
通过以上的我所介绍的青花陶瓷的几个款式，这几种都分别有各自的特点。青花陶瓷是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。对于陶瓷的制作过程比较复杂，对于它的艺术价值更是不用说了。
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文化瑰宝，青花瓷器特征
很多朋友都听说过青花瓷，也知道青花瓷是中华几年前来的文化瑰宝。但是大家知道青花瓷的由来么?青花瓷是什么时候兴起的?青花瓷背后有什么故事呢?小兔对青花瓷器也很是痴迷。对于青花瓷器的底蕴更是情有独钟。在这里为大家整理出来一些关于青花瓷器特征的相关资料，希望对朋友们能够有所帮助。下面就请跟着小兔来了解一下美丽的青花瓷吧。
①青花瓷是高温下一次烧成，彩在釉里，经过高温处理，化学稳定性很强，不怕大气和酸碱侵蚀，色彩能经久不变。同时它与釉上装饰不同，彩料中不需要配合含铅量很高的熔剂来帮助发色和降低烧成温度，因此用户不必担心铅毒危害，做为饮食用具特别合适。所以它不但是现代各种大型宴会的理想用具，即在科学知识尚未普及的古代，我国人民从实用及艺术等角度出发，也认为餐具用青花瓷较好。
②青花瓷是绘画艺术与日常用具完美结合的产物，它具有明净素洁的色彩效果，尽管是用一种蓝色做画，但是只要画面浓淡、粗细、疏密、大小技法处理得当，其艺术效果往往出类拔萃，引人入胜。白釉青花配合，使人感到清新明丽，庄重大方。加上青花瓷的纹饰题材极广，不论人物、山水、花鸟、走兽、龙、凤、图案，……无不相宜，绘画手法工笔写意各有妙处，既适合装饰日用瓷，也适合装饰陈设瓷，是陶瓷生产中适应范围最广，艺术效果又很突出的品种。
③青花瓷具有悠久的历史和广泛的群众基础，在长期生产和使用的实践中，不断地改进与提高，积累了极为丰富的经验。数百年来青花瓷器同广大人民生活的关系是十分密切的。无论是繁华的闹市或穷僻的山区，不论大型的宴会席或普遍的家庭餐桌上，在中国的城市或农村，在世界许多国家都可以找到它的踪迹。
以上呢，就是小兔为大家整理的关于青花瓷器的相关资料，希望对不是很了解青花瓷器的朋友们能够有所帮助。同时呢，也希望能对想要购买收藏青花瓷器的朋友们能够对青花瓷有一个进一步的了解。青花瓷器，源远流长。是中华几千年来最伟大的艺术精华，也是令全世界都为之痴迷的文化瑰宝，在全世界掀起了一场青花旋风。好了，如果小兔的回答能让大家满意，就请继续关注土巴兔吧。
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关于青花瓷的资料 关于青花瓷的相关知识
1、青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，中华陶瓷烧制工艺的珍品。是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。
2、原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。
元代青花瓷你了解多少？
你好，怎么说呢。首先说明“我本人也没有见过元青花的实物”，只能在网上找些前人经验，供你参考。
元代时期，我国青花瓷已经发展成熟，制作瓷器的原料也从单一的传统瓷土发展成传统瓷土与高岭土并用。在瓷器的烧造上也取得新的突破，在瓷胎上用青料描绘出 纹饰，再施以一层青白釉、白釉或卵白釉等釉料，然后入窑烧造完成。元青花以其独特的制作工艺和精美的纹饰风格，成为历代青花之代表，具有非常高的收藏价值 。在这里小编和大家分享些元青花釉料的小知识。
青白釉又名影青釉，为元代制作青花瓷所使用的釉料。使用青白釉制作的元青花，釉面莹润透明，但不光滑，用手触摸有凹凸不平之感。器身釉色呈淡牙黄色，也有 乳浊白色的，并微微泛出闪青蓝，温润中略显淡蓝，在器足积釉处，釉色呈现水绿色。元青花中器形为瓶、罐类的，透过斜光观察釉面，能看到釉面里存在不规则的 米白色丝线条纹。元代釉下青花的釉面不存在气泡，但是温度偏高的时候，釉面会变得很干，并伴有微弱的冒汗现象。
元至正年间，青花瓷制作开始使用白釉，烧成后瓷器釉色呈现白中闪青，釉面亮滑莹润，在瓷器积釉处釉色呈现鸭蛋青色，并伴有闪动感，瓷器底足上的一圈釉面颜 色呈现淡淡的水绿色。
卵白釉是元朝末期使用到青花瓷制作中的，其釉层呈现乳浊感，一般用在小型器件上，如碗、高足杯、钵、小罐等，这些小件青花瓷器的外圈往往留下浸釉时手抓留 下的指痕。此外高足杯的高足内侧近底处存在一圈宽窄不等的釉料痕迹，器盖内侧不施釉，颜色呈现土黄色，能看到细微的釉斑。
希望对你有帮助。
纯手打望采纳。
瓷器是价格最高的中国古董，在历年最贵的10件中国艺术品里，3件是瓷器，排名第一的是乾隆粉彩镂空心瓶，2010年 英国成交约合人民币5.5亿，当时价合1.8吨黄金；第二件就是元青花鬼谷下山图（腹径33厘米），在2005年英国佳士得成交价约合人民币2.3亿元，当时价合2吨黄金，从黄金讲，元青花的价格显然是最值钱的。
乾隆粉彩镂空心瓶
一、青花瓷定义
青花瓷的花纹呈色剂为：氧化钴
工序：先绘画，后罩釉，属于釉下彩，只有极少数为釉上彩。
烧造：高温（1300摄氏度）
效果：白底蓝花（也有少量的蓝底白花）
釉下彩的优势：图案在釉层的保护下，保存时间更久；如果用含铅的花纹器皿装食物，釉有保护作用，对人体的伤害几乎可以忽略不计，这就是很多专家都建议买瓷器餐具的时候，选择釉下彩的原因。
二、元代景德镇青花瓷器
元代制瓷业的突出发展，集中体现在江西景德镇瓷业取得巨大成就上。景德镇工匠用瓷石加高岭土“二元配方”制胎的成功，开创了烧制气势宏伟的大型器物之先河，标志着胎料工艺的重大进步。青花、釉里红的烧制成功，使得中国画的笔墨技巧与制瓷的结合更趋成熟，与高温卵白釉、红釉、蓝釉并举，开创了中国制瓷装饰工艺的新纪元。若不是元代，可能就不会有今天的景德镇，是元代让景德镇的青花名扬天下，奠定了景德镇世界制瓷中心的地位。
元代景德镇的湖田窑成功地烧制出青花瓷器。中国国内现存各地传世、出土的元代青花瓷有100多件，散落在世界各地的元代青花瓷有200多件。
就目前所知的材料看，元青花的基本造型有瓶、罐、执壶、觚、炉、碗、盘、杯、托盏、匜、盒、器座、砚、笔架、水盂、谷仓、花盆等，功能主要涉及日用器皿、供器和随葬明器，但还有一些用途不完全确定或不明的异形器，如半球形器、圆球形器等。许多基本造型中又有各种不同样式，据笔者初步统计，如果细分，总计可达七八十种之多。在存世数量上，以梅瓶、玉壶春瓶、罐、大盘、高足杯等最多。
1、青花盘
元青花瓷器的造型大器粗壮，小器玲珑，如元青花的盘类既有制作硕大，口径多达40厘米~ 50厘米者，也有制作颇为精巧的小器。这些大盘分布较广，不仅国内，国外如日本、美国、法国，尤其是伊朗、土耳其等穆斯林国家更是数量较大，这些纹饰繁密、造型多样的大盘正是适应当地穆斯林生活而制作的外销瓷。这些瓷器多为平折沿，或花瓣形口，或圆形口，均具有成型规整不变形的特点。
2、青花碗
青花碗的制作也是多样的，有大小之分。如土耳其所藏的青花杂宝纹大碗，碗口径为40.5厘米。碗为花口，腹下收，圈足较小，碗形如此硕大且口沿为花口，变化自如，可见元代青花瓷器的烧造技术之高。元代小碗的烧造亦极为秀美，或为撇口，或为折腰，或为高足。
3、青花罐
青花罐的器型丰富，每种器型亦有数种变化，罐有大罐、小罐之别，大罐有高、矮、八棱等式。小罐有敛口四系方形、撇口双系瓜棱形、唇口双系鼓腹式、唇口溜肩圆腹双系式等。
元青花鬼谷下山图
4、青花壶
青花壶式多样，有凤流壶、四系扁壶、八棱执壶、梨式壶、葫芦式壶、多穆壶、小执壶等。其他见有杯托、军持、鼎、罐、洗、匝、船形水柱、笔架式水盂、器座、瓷塑等。
目前，对于元青花的研究，我们国内的实物资料相比国际上要多，应该说已经走在世界的前面，但民间的研究仍不可忽视。因此，普及元青花收藏鉴赏知识、提醒收藏误区和陷阱以及提高民间收藏研究保护意识，是我们共同的责任。
好茶，岂止于茶
茶好器不对，是暴殄天物
茶遇好器，妙不可言
我是佳逸茶具茶小逸
只做好茶具，让喝茶更快乐
元青花瓷的纹饰知识
认真学过历史课本的我们都知道，青花瓷生产于唐代，兴盛于元代。我们在电视上通过一些鉴宝的栏目，对青花瓷的认识和价值也有初步了解，并且，对元代的青花瓷在市场上的价格也是惊叹。当然，通过电视或者书面资料，我们看到的青花瓷外观漂亮，色彩艳丽，优雅，风格不一。用料细腻均匀，瓶身的花纹和图饰更是让人称赞不绝。那么，小编来为你仔细介绍一下，元青花瓷的纹饰吧。
元青花瓷的纹饰知识
(一)装饰技法
青花与刻花、印花、瓷塑、浅浮雕等多种技法相结合，绘画充分发挥蓝白的艺术效果，有白地青花、蓝地白花或青花线描为地几种风格。在装饰时，工匠结合不同器型采用不同技法，有的用两种、三种方法配合或几种方法集中于一体，刻花线条粗犷有力，印花线条圆润耐看，浅浮雕效果立体感强。此外应该注意的是，元青花纹饰绘画方法以平涂为主，结合勾、皴、点、染技法，线条苍劲有力，显示出元代工匠高超的绘画才能。
(二)构图方法
大致可分为饱满和疏朗两类。
饱满类型的装饰，无论圆、琢器，全器被青花纹饰所覆盖，有的器身布满青花纹饰达8层之多，以此突出表现元青花的壮美之感。元青花饱满型装饰的另一种表现形式是通体以卷枝纹或海水纹为地，突出白色的花纹或在地纹上作菱形曲线开光，开光内绘一主题纹饰。这种饱满设计方法多在八棱器上体现，看似繁缛，实则安排有序，具有强烈的美学效果和时代风格。
(三)纹饰题材
元青花的主体纹饰中，植物类有：牡丹花纹、莲花纹、菊花纹、松竹梅纹、月梅纹等。除以上主花外，在组合图案中还出现牵牛花、山茶花、海棠花、月季花、枣花及萱草、灵芝、芭蕉或竹石葡萄、瓜果、草虫等作画面衬托。动物类有：龙纹、凤纹、麒麟纹、鱼藻纹、鸳鸯卧莲纹、孔雀纹、鹿纹、海马纹等。其中元代龙纹极具特色，身躯细长如蛇，龙头呈扁长形，双角，张口露齿，细长颈，四腿细瘦，筋腱凹凸，爪生三指、四指或五指，分张有力，肘毛、尾鬃皆呈火焰状。
元青花瓷的纹饰题材
主体纹饰
元青花的主体纹饰中，植物类有：牡丹花纹、莲花纹、菊花纹、松竹梅纹、月梅纹等。除以上主花外，在组合图案中还出现牵牛花、山茶花、海棠花、月季花、枣花及萱草、灵芝、芭蕉或竹石葡萄、瓜果、草虫等作画面衬托。动物类有：龙纹、凤纹、麒麟纹、鱼藻纹、鸳鸯卧莲纹、孔雀纹、鹿纹、海马纹等。其中元代龙纹极具特色，身躯细长如蛇，龙头呈扁长形，双角，张口露齿，细长颈，四腿细瘦，筋腱凹凸，爪生三指、四指或五指，分张有力，肘毛、尾鬃皆呈火焰状。
辅助纹饰
元青花的辅助纹饰品种繁多，有图案性质的写实内容或几何纹样。明以后，青花瓷纹饰大多沿袭元青花画法，但略见变异。这种差别在辅助纹上有更为明显的反映，是鉴别元青花的重要佐证。
菱形
元青花上的菱形饰带画于盘的口沿或作瓶罐纹饰的间隔。圆口大盘一段用菱形饰带装饰边沿。每一单体为两个菱形套叠，有的在其间填青。内菱形中心和四边各有一点。
蕉叶
元青花上的蕉叶纹来源于商周青铜器的纹样，饰于瓶颈和下腹部。叶的中茎画至叶尖，一笔画成或两笔画成后填色。叶的边沿用细线勾勒后填色。叶脉细线勾勒。有单层和前后双层两种画法。
明初蕉叶纹中茎用两条平细线画至叶尖，不填色，永乐起叶的中茎已不到叶尖。叶纹细密如鱼骨。叶边如锯齿般尖细，轮廓线用复笔加粗。一般为前后双层画法。
当然，元代青花瓷的纹饰不仅仅上述介绍的那么简单。作为青花瓷的盛行时期，无论是工艺还是技法都是达到了巅峰，以至于现在的生产都无法超越古人对元代青花瓷的智慧。在了解元青花瓷的纹饰后，我们可以去博物馆或者有青花瓷的展厅去好好观赏真品实物，想必一定会佩服元青花瓷的精彩，不只是纹饰方面的称赞，并且不同的纹饰具有不同的寓意在里面。
以上就是有关元青花瓷的纹饰的相关内容，希望能对大家有所帮助！
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非遗小知识：青花瓷的蓝色花纹是怎么生成的？
高温变色反应。
青花瓷的蓝色源自绘画用的青料。青料的主要成分是氧化钴，在高温烘烤之下会发生化学反应，变成蓝色。青料中钴的含量越高，颜色越蓝。而且，颜色还受到烧制温度的影响，只有恰到好处的温度才能烧出色泽纯正的青花瓷。
青花瓷的部分款式种类
吉言款
书写含有吉祥寓意的词句，民间青花瓷上常普遍见到。字体多为行草，潇洒飘逸，一气呵成。“福寿康宁”、“长命富贵”、“万福攸同”等语句表达人们对幸福生活的向往。
堂名款
以典雅的堂名、人名书写在瓷器上，作为私家收藏的标志。有“浴砚书屋”、“若深珍藏”、“白玉斋”等。堂名款瓷的制作精良，有很高的收藏价值。
青花瓷知识100字
青花瓷（blue and white porcelain），又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。
自己截取一点吧！望采纳
青花的小常识
1.什么是青花料
绘制青花瓷纹饰的原料-氧化钴料，也就是钴土矿。
青花瓷的釉下花纹是以氧化钴料为着色剂来进行描绘装饰的，大体分为含锰量高含铁量低的国产青花料和含锰量低含铁量高的进口青花料。国产的青花料主要有：珠明料、浙料、石子青、平等青（陂塘青）等。
国产料资源较为丰富，主要产地有江西赣州、上高、乐平、上饶等，浙江、广东、云南、福建、广西等都有丰富的钴土矿。 进口料主要是来自古代波斯的苏麻离青（也叫苏料）和回青料（产地是现在的新疆地区）。
青花料是青花瓷生产的必需原材料，青花料的质量和呈色控制技术决定了青花瓷的兴衰和发展。一，苏麻离青 又叫苏尼勃青，元末明初景德镇青花瓷的专用料，用苏麻离青料绘制的青花瓷，蓝色浓艳，有银黑色结晶斑，并会出现晕散现象。
（原因是苏料含铁量高，含锰量低，与国产青料有明显的区别。 二，坡塘青又名“平等青 ”，成色淡雅清亮，明成化朝至嘉靖朝中期所用的青花料，产于今江西乐平。
明正德朝官窑青花。曾用平等青，但用量较少。
三 ，石子青又名石青，产于瑞洲（今江西高安，宜丰，上高等地）。 明代中期民窑青花瓷多用石子青描绘纹饰，《江西省大志》“有回青行，石子青废”的记载。
可知景德镇青花瓷器使用回青之前使用过石子青。 四，回青；进口青花料；宋应星《天工开物》中写到“回青乃西域大青，美者下曰佛头青”。
从明正德晚期起，官窑青花改用回青。 明万历的《明会典》吐鲁番条款中有“嘉靖三十三年进贡回青三百一十八斤八两”的记载。
证明嘉靖青花瓷使用回青料，一般于石子青按比例掺和使用，发色纯然一色，蓝中透紫。明隆庆，万历官窑继续使用回青。
五，无名子又名“画烧青”，明中期使用的一种青花色料，产于瑞洲（今江西上高），明正德的《瑞洲府志》中的产“物条”条有“无名子出天则冈，景德镇用此绘画瓷器”的记载。 六，浙料浙江绍兴，金华一代出土的青花料，又叫浙青。
国产的青花料中浙为最佳，色重浓艳，轻则淡雅。有“元子，紫料，天青”等品种，其中以元子为最好。
明万历中期以后至清朝前期景德镇官窑均用此料。 七 ，明珠料；产于云南宜良，崇明，沾益，曲靖，富源等地，由钴土旷料煅烧而成，烧成后成黑色，为不透明状，清代多用此料。
色调青翠明亮。 八 ，韭菜边；清雍正乾隆朝，景德镇青花瓷使用的一种色料“韭菜边”之名见于唐英《陶治图说》摙选青料条有，青料摙选有料户专司其事，黑绿润泽光色全者为上选，仿古，齐青，青花细器用之；虽黑绿而欠润泽，只供粗器；至光色全无者，一切选弃。
青中有韭菜边一种，独为清楚，入火不散，细器义用之。
2.什么是青花瓷
青花瓷即白底蓝花瓷。
它始创于唐代河南省巩县窑，以氧化钴为着色剂。元代时，景德镇的青花瓷已臻成熟。
景德镇的青花器在明代得到了进一步的发展，进入了一个繁荣期。无论是官窑或民窑的生产都达到了高峰。
官窑青花瓷的生产不惜工本，制作讲究，从造型到纹饰都显得 十分精美。 青花料的使用大致可分三个阶段。
明初特别是早期的永乐、宣德时期以花色浓艳的进口料“苏泥勃青”为主；从成化到正德的明代中期，则以发色淡雅幽蓝的国产料“平等青”为主；嘉靖后以发色蓝中泛紫蓝的“回青料”为主。 明代时，景德镇和各地民窑生产了大量青花瓷器。
图案纹饰突破了历来规范化的束缚，出现了大量的写意花鸟、人物、山水以及各种动物题材的画面，构图奇巧，线条洒脱，时而逸笔草草，自然逼真；时而率意勾勒，形神皆备。天启、崇祯年间常见的“吹箫引凤”、“达摩面壁”、“秋江晚渡”、“枯石寒禽”、“荷花鹭鸶”等图案，有的用笔秀润，有的简劲含蓄，力求在人物、动物的个性上用心，令人遐想联翩。
明代的民间青花瓷中，还常常见到画面生动、逗人喜爱的婴戏图，如“捉迷藏”、“放风筝”、“斗蛐蛐”等，色泽雅丽，笔调奔放而优美。 在明代民间青花瓷的创作中，绘瓷艺人还常常将绘画、书法巧妙地融为一体。
象征吉祥的“福”、“禄”、“寿”、“喜”本不是绘画题材，但古代绘瓷艺人经过巧妙构思，亦将其表现在瓷器上，并使其升华为具有装饰美的形象。 如嘉靖、隆庆、万历时期常见用松枝组成的“福”、“寿”字图案；万历、天启年间的灵芝托“寿”，灵芝托“喜”的画面，甚至不用衬托物直接书写在瓷上的书法“寿”字，看来亦饱满、流利，给人艺术享受。
3.好“青花的特点都有哪些
最好的青花的特点是微细如尘，隐隐浮出，或者像虮虱脚。
粗点成片的就要差一些了，因为石质极细，才会有青花。青花是端石中的精华。
（《广语》） 将砚放人水中，像是有萍藻浮动在其中的，称为青花。研墨时，像熬釜涂蜡那样，这是砚中的精品。
（《曝书亭集》） 青花如水波面上的微尘，看上去没有形状，只有装上水才可以看见。 （《砚坑志》） 青花是精细的比粗糙的好，滋润的比干枯的好，沉蕴的比显露的好，散晕的比板结的好，浑的比不联结的好（不联结即纹饰不和谐或者含有浅红点或白点，这些都是青花的不足之处）。
像在镜子上蒙了一层薄膜，像在湿纸上涂了一层浓墨，这种砚石就是绝品。 （《砚石》） 青花以微尘为上品，鹅绒的第二，像蚂蚁足（也叫苍蝇脚）似的第三，鹅绒结的第四（大的如手指，小的如豆子，鹅绒堆聚的外边有黑绿色或胭脂绿色晕环。
《砚辨》称为青花结，清乾隆以前所开凿的大西洞有不少，现在少见），玫瑰紫第五（大的如豆子，小的如花椒子，外边有胭脂晕环。 只有大西洞出产），蝇头第六（每块石上有二三点或十多点，石工也称它为青花结）。
大点小点相杂的较好（《砚辨》称为子母青花）。黑点成片成行、干枯粗糙的都不值钱。
4.怎样给幼儿讲青花瓷的知识
：《美丽的青花瓷》设计思路：青花瓷以其突出的历史风格和独特的艺术特色被誉为是中国的“国瓷”，是中国文化的象征。
它是将自然物象用中国特有的水墨画图式在瓷器上表现出来，构图简洁，色彩素雅明快，造型，线条极其丰富，给人一种淡雅的视觉美感。正好满足中班幼儿强烈的学习探索欲望，是中班幼儿易于理解和接受的一门艺术，也是一个很好的幼儿美术欣赏教材，既可以扩大孩子的视野，又丰富了他们的审美情趣。
于是，今天我们走进了青花瓷的世界，更近距离地欣赏国瓷，感受中国文化。活动目标：1、欣赏青花瓷，能初步感受到白底青花的古朴简约美，培养幼儿的审美情趣以及表现能力。
2、引导幼儿懂得利用美丽的线条将事物进行装饰提亮。活动准备：1、知识经验准备：事先幼儿有认识过生活中的普通瓷器制品。
2、物质材料准备：场景——米奇妙妙屋；展示台——1个大藏宝箱，内部摆放各种青花瓷实物；电脑投影仪；青花瓷课件；音乐情境——3首古典音乐，分别对应于幼儿出场、欣赏以及创作时间的不同氛围；幼儿人手一份——1次性纸盘、蓝色记号笔。活动过程：一、欣赏青花瓷 欣赏一：（实物欣赏）1、以幼儿喜爱的“米奇妙妙”引入课题，（音乐）调动幼儿的情绪，激发幼儿美 术欣赏的兴趣。
师：小朋友今天我们要去米奇妙妙屋做客，妙妙屋里有很多好玩的宝贝，小 朋友想不想去呀？现在就让我们跟着美丽的音乐轻轻地出发吧。教师带领幼儿随着古典音乐的舒缓旋律，轻轻地舞动入场。
2、进入展示区——发现米奇的藏宝箱，教师与幼儿一同揭开藏宝箱里的秘密，并进行实物欣赏。师：这些是什么宝贝呀？它们上面画了什么？有什么形状？它们的颜色呢？3、组织幼儿进入米奇妙妙屋内做客，教师出示现代瓷器与青花瓷器实物，引导幼儿在直观的比较中小结刚才发现的奥秘。
师：刚才我们看见的那些瓷器，你们发现了什么？在颜色上它跟我们现代这 种瓷器有什么不一样？师小结：这些瓷器它们只有白底和蓝色，这种白底蓝色的瓷器有一个好听的 名字叫青花瓷。古代人把蓝色叫做青，他们又觉得这种瓷器像花儿一样美，所以叫青花瓷，是我们中国特有的瓷器。
欣赏二：（课件欣赏）1、提出问题，引导幼儿带着问题（播放青花瓷课件）集中欣赏图片。（1）师：有个要求，请小朋友欣赏时注意观察青花瓷它们的花纹、形状、图案，美在哪里？（2）请小朋友念通关米奇的通关咒语把神秘墙（投影仪）打开，欣赏图片。
（3）提问幼儿欣赏后的感受：看完这些青花瓷你有什么感觉？你觉得青花瓷器美在哪里？2、引导幼儿重点欣赏几个富有特色的青花瓷器。（1）启发幼儿重点说说青花瓷上美丽的图案。
¨ 师：小朋友的小眼睛真厉害能够发现青花瓷器里各种各样的美。这些里米奇也有几个特别喜欢的，让我们一起来看看它们美在哪里？¨ 以米奇有几个特别喜欢的青花瓷器，引导幼儿用猜测的形式进行逐图欣赏，并说说它们美丽的图案。
¨ 教师提问：瓷器上画了什么美丽的图案？它画了什么故事？他们在干什么呢？（2）引导幼儿想象如果自己是创作者想画什么美丽的图案故事。师：原来每个美丽的青花瓷器上，中间画的都是一个美丽的故事，如果让你来设计，你想给青花瓷器画上什么美丽的图案呢？（3）认识各种美丽的花边花纹。
¨ 出示几张范图，启发幼儿发现图案少了花边花纹的装饰并不完美，引导幼儿认识花边花纹装饰的重要。¨ 组织幼儿再次念念咒语打开神秘墙，观看花纹课件，认识各种美丽的花纹。
师：米奇用相机拍下了很多美丽的青花瓷花纹，我们一起来看看古代人是怎么装饰花边的。¨ 结合节奏小游戏，引导幼儿发现各种花纹的规律美。
师：你喜欢哪一个花纹？你觉得哪个花纹美，它们是怎么排列的？二、制作青花瓷，装扮米奇妙妙屋。1、师：今天米奇让小朋友认识了这么多美丽的青花瓷，现在我们也用自己学到的本领来帮它把妙妙屋打扮打扮。
2、幼儿尝试用蓝笔在纸盘上进行创作，进一步感受古代青花瓷的简约美，鼓励幼儿大胆表现。三、展示幼儿作品，幼儿互相欣赏评价，活动自然结束。
龙海市华侨（第一实验）幼儿园 康淑娟 活动点评：1、整个活动让人耳目一新，让大家真正理解了幼儿园美术欣赏教育活动。虽然活动重点是欣赏，但教师并不是将欣赏作为孤立的一个活动，而是注重多种艺术形式的有机整合，古典音乐为主线的前后贯穿，给幼儿带来了古代水墨江南的诗情意蕴，有一种清心素雅的感觉。
2、活动中充分发挥多媒体投影仪的教学效应，化难为易，通过幼儿熟悉喜爱的卡通形象，结合念咒语、节拍小游戏等有趣的魔法小手段，让活动充满了神秘感，更具趣味性，大大调动幼儿的参与热情。3、活动始终强调幼儿的自主探索。
教师始终保持用平等的对话方式引导幼儿步步解读青花瓷的文化韵味，让幼儿在对话中轻松获得青花瓷的相关信息（色彩、图案造型、花纹的运用，以及所表达的情感、意境）。活动环节循序渐进，层层深入，通过欣赏体验——设疑推进——幼儿内化拓展——提升创作，全程带给孩子们一个充满创造性的学习空间，使幼儿在不知不觉中了解青花瓷、接受青花瓷，并再次创造青花瓷。
5.怎样给幼儿讲青花瓷的知识
：《美丽的青花瓷》设计思路：青花瓷以其突出的历史风格和独特的艺术特色被誉为是中国的“国瓷”，是中国文化的象征。
它是将自然物象用中国特有的水墨画图式在瓷器上表现出来，构图简洁，色彩素雅明快，造型，线条极其丰富，给人一种淡雅的视觉美感。正好满足中班幼儿强烈的学习探索欲望，是中班幼儿易于理解和接受的一门艺术，也是一个很好的幼儿美术欣赏教材，既可以扩大孩子的视野，又丰富了他们的审美情趣。
于是，今天我们走进了青花瓷的世界，更近距离地欣赏国瓷，感受中国文化。活动目标：1、欣赏青花瓷，能初步感受到白底青花的古朴简约美，培养幼儿的审美情趣以及表现能力。
2、引导幼儿懂得利用美丽的线条将事物进行装饰提亮。活动准备：1、知识经验准备：事先幼儿有认识过生活中的普通瓷器制品。
2、物质材料准备：场景——米奇妙妙屋；展示台——1个大藏宝箱，内部摆放各种青花瓷实物；电脑投影仪；青花瓷课件；音乐情境——3首古典音乐，分别对应于幼儿出场、欣赏以及创作时间的不同氛围；幼儿人手一份——1次性纸盘、蓝色记号笔。活动过程：一、欣赏青花瓷欣赏一：（实物欣赏）1、以幼儿喜爱的“米奇妙妙”引入课题，（音乐）调动幼儿的情绪，激发幼儿美 术欣赏的兴趣。
师：小朋友今天我们要去米奇妙妙屋做客，妙妙屋里有很多好玩的宝贝，小朋友想不想去呀？现在就让我们跟着美丽的音乐轻轻地出发吧。教师带领幼儿随着古典音乐的舒缓旋律，轻轻地舞动入场。
2、进入展示区——发现米奇的藏宝箱，教师与幼儿一同揭开藏宝箱里的秘密，并进行实物欣赏。师：这些是什么宝贝呀？它们上面画了什么？有什么形状？它们的颜色呢？3、组织幼儿进入米奇妙妙屋内做客，教师出示现代瓷器与青花瓷器实物，引导幼儿在直观的比较中小结刚才发现的奥秘。
师：刚才我们看见的那些瓷器，你们发现了什么？在颜色上它跟我们现代这种瓷器有什么不一样？师小结：这些瓷器它们只有白底和蓝色，这种白底蓝色的瓷器有一个好听的名字叫青花瓷。古代人把蓝色叫做青，他们又觉得这种瓷器像花儿一样美，所以叫青花瓷，是我们中国特有的瓷器。
欣赏二：（课件欣赏）1、提出问题，引导幼儿带着问题（播放青花瓷课件）集中欣赏图片。（1）师：有个要求，请小朋友欣赏时注意观察青花瓷它们的花纹、形状、图案，美在哪里？（2）请小朋友念通关米奇的通关咒语把神秘墙（投影仪）打开，欣赏图片。
（3）提问幼儿欣赏后的感受：看完这些青花瓷你有什么感觉？你觉得青花瓷器美在哪里？2、引导幼儿重点欣赏几个富有特色的青花瓷器。（1）启发幼儿重点说说青花瓷上美丽的图案。
¨ 师：小朋友的小眼睛真厉害能够发现青花瓷器里各种各样的美。这些里米奇也有几个特别喜欢的，让我们一起来看看它们美在哪里？¨ 以米奇有几个特别喜欢的青花瓷器，引导幼儿用猜测的形式进行逐图欣赏，并说说它们美丽的图案。
¨ 教师提问：瓷器上画了什么美丽的图案？它画了什么故事？他们在干什么呢？（2）引导幼儿想象如果自己是创作者想画什么美丽的图案故事。师：原来每个美丽的青花瓷器上，中间画的都是一个美丽的故事，如果让你来设计，你想给青花瓷器画上什么美丽的图案呢？（3）认识各种美丽的花边花纹。
¨ 出示几张范图，启发幼儿发现图案少了花边花纹的装饰并不完美，引导幼儿认识花边花纹装饰的重要。¨ 组织幼儿再次念念咒语打开神秘墙，观看花纹课件，认识各种美丽的花纹。
师：米奇用相机拍下了很多美丽的青花瓷花纹，我们一起来看看古代人是怎么装饰花边的。¨ 结合节奏小游戏，引导幼儿发现各种花纹的规律美。
师：你喜欢哪一个花纹？你觉得哪个花纹美，它们是怎么排列的？二、制作青花瓷，装扮米奇妙妙屋。1、师：今天米奇让小朋友认识了这么多美丽的青花瓷，现在我们也用自己学到的本领来帮它把妙妙屋打扮打扮。
2、幼儿尝试用蓝笔在纸盘上进行创作，进一步感受古代青花瓷的简约美，鼓励幼儿大胆表现。三、展示幼儿作品，幼儿互相欣赏评价，活动自然结束。
龙海市华侨（第一实验）幼儿园 康淑娟 活动点评：1、整个活动让人耳目一新，让大家真正理解了幼儿园美术欣赏教育活动。虽然活动重点是欣赏，但教师并不是将欣赏作为孤立的一个活动，而是注重多种艺术形式的有机整合，古典音乐为主线的前后贯穿，给幼儿带来了古代水墨江南的诗情意蕴，有一种清心素雅的感觉。
2、活动中充分发挥多媒体投影仪的教学效应，化难为易，通过幼儿熟悉喜爱的卡通形象，结合念咒语、节拍小游戏等有趣的魔法小手段，让活动充满了神秘感，更具趣味性，大大调动幼儿的参与热情。3、活动始终强调幼儿的自主探索。
教师始终保持用平等的对话方式引导幼儿步步解读青花瓷的文化韵味，让幼儿在对话中轻松获得青花瓷的相关信息（色彩、图案造型、花纹的运用，以及所表达的情感、意境）。活动环节循序渐进，层层深入，通过欣赏体验——设疑推进——幼儿内化拓展——提升创作，全程带给孩子们一个充满创造性的学习空间，使幼儿在不知不觉中了解青花瓷、接受青花瓷，并。
6.青花瓷是什么年间开始出现的
青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。
青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。
原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。
清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等品种。
7.青花茶具知识介绍青花茶具价格
青花瓷茶具 青花瓷，被人们称为“人间瑰宝”。
原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑，到明、清两代为高峰。它用氧化钴料在坯胎上描绘纹样，施釉后高温一次烧成。
它蓝白相映，怡然成趣，晶莹明快，美观隽久。 白釉青花一大城，花从釉里透分明，使人赏心悦目。
青花瓷，落笔简洁，却偏有不动声色之奢华；用色纯净，却偏有一种散落空灵的凝重。 青花瓷茶具，其实是指以氧化钴为呈色剂，在瓷胎上直接描绘图案纹饰，再涂上一层透明釉，尔后在窑内经1300℃左右高温还原烧制而成的器具。
然而， 对“青花”色泽中“青”的理解，古今亦有所不同。古人将黑、蓝、青、绿等诸色统称为“青”，故“青花”的含义比今人要广。
它的特点是：花纹蓝白相映成趣，有赏心悦目之感；色彩淡雅幽菁可人，有华而不艳之力。加之彩料之上涂釉，显得滋润明亮，更平添了青花茶具的魅力。
景成阁青花瓷茶具是沿用传统烧制工艺，精湛的绘画计划，将高档 青花瓷茶具 瓷器文化结合高雅茶文化结合，将精神通过茶具的形式展示给广大青花瓷爱好者，青花瓷茶具主要有：盖碗、公杯、青花品杯、青花茶盘 。 青花瓷茶具历史 据目前已知的文献记载，饮茶之习俗始于汉之蜀地和江南一带，晋、南北朝时期，专门化的茶具从食器中逐渐分化出来，唐代茶具在中国茶具发展只上，占有重要地位，当时饮茶风尚极为盛行，在一定程度上促进了茶具的生产。
[1]直到元代中后期，青花瓷茶具才开始成批生产，特别是景德镇，成了我国青花瓷茶具的主要生产地。由於青花瓷茶具绘画工艺水平高，特别是将中国传统绘画技法运用在瓷器上，因此这也可以说是元代绘画的一大成就。
元代以后除景德镇生产青花茶具外，云南的玉溪、建水，浙江的江山等地也有少量青花瓷茶具生产，但无论是釉色、胎质，还是纹饰、画技，都不能与同时期景德镇生产的青花瓷茶具相比。 明代，景德镇生产的青花瓷茶具，诸如茶壶、茶盅、茶盏，花色品种越来越多，质量愈来愈精，无论是器形、造型、纹饰等都冠绝全国，成为其它生产青花茶具窑场模仿的对象，清代，特别是康熙、雍正、乾隆时期，青花瓷茶具在古陶瓷发展史上，又进入了一个历史高峰，它超越前朝，影响后代。
康熙年间烧制的青花瓷器具，更是史称“清代之最”。 品茶方式 这个我想讲多两句了 就是拿小杯子喝啊。
喝高香型的乌龙茶会用闻香杯。 我觉得这个心态很是要端正的。
一般的同学呢，能喝出来个正山小种的松烟香已经很厉害了。但有时候会听到有人喝了一口茶就说，嗯，这个茶树龄大概多少，放了多久多久。
我会有点无语，也许个别茶叶比如普洱生茶是可以喝出来储存时间，那也是极其厉害的人才能做到。 何况每棵树，每批茶叶，每种储存方法都不一样，怎么可能做到一品就能说出来呢。
遇到这种人我心里是会呵呵的。 还有很重要的一点。
好多人都喜欢贵的不得了的茶叶。其实无论是大红袍，金骏眉，还是狮峰龙井。
真正产量就只有一点点的一点点，哪里够全国的土豪消费。你真的以为那些就这个名字漫天要价，上万块一斤的就是真的了吗？ 一两千一斤的价位，金骏眉是绝对买不到真的，但运气好的话却可以买到不错的正山小种，滇红你快能买到极品了。
你会选哪个呢？ 还有，真的时间越久越好吗？熟茶low了吗，超市就没有春天了吗。我觉得都不一定的，我曾经喝完自带的各种茶叶，然后在国外超市买7刀一大盒的荔枝红茶。
对的就是所有人都不齿的超市罐装茶。但是居然煮出来一屋子荔枝的香甜味道，还是很振奋人心的。
跟钱没有关系，找到自己喜欢的最重要吧。 说高深一点还有茶道。
茶经里有写的，点茶煮个开水还分腾云驾雾啊鱼珠蟹目之类的。 这个我觉得太悬了有点装神弄鬼不喜欢。
不过比较有兴趣的书里描写古人的斗茶，用茶在纸上写东西。 至于禅茶一味。
这个更厉害了，我觉得在这个年龄还是别想这个了吧，好好学习以后突然想明白再说。 对于僧人，茶道还会和香道结合在一起。
对香道虽说很有兴趣，但因为完全没有接触只是听喝茶时候人家聊起，东南亚地名一大堆根本记不住，一块木头也好多说法。对于不清楚的东西，我通常会默认水很深，然后作远观仰视状。
希望有一天也可以泛泛地接触。 我听一个长辈说在日本，茶道有时会焚极品的香，那个香灰之后是要喝掉的，不知道是不是真的。
但生物或者化学都学过的啊，碳化的东西怎么会有益健康呢？总觉得大家很喜欢把一个东西追求到极致，但你到底是追求这个东西呢，还是追求这种极致带来的 *** 呢？ 就像你喝很贵很贵的茶，或者弄很高端的茶道，累都累死了，真的会有享受吗？ 貌似跑题了。 这只是我自己的想法了。
比较实际一点的话，如果你自己喜欢做小茶点，中式的西式的其实完全不用讲究搭配。无论是烤饼干还是蒸点心，比追求狂拽酷霸 *** 要有趣多了。
营养价值 理论上来说，发酵程度越轻，那营养保留越好。 但我想说这个茶叶放在杯子里就那么一点点，你就算全部吃到肚子里也不会大补吧，何况是冲出来水喝呢？ 如果想要补充氨基酸，你可以喝饮料多吃蔬菜 想补充维生素C，你可以吃维生素片或者大橙。
清代青花瓷器各个时期的特征大全
一.顺治时期的青花瓷(1644---1661年)
1.制型：制型、釉色、纹饰既有明朝遗风，也开创清朝特征，处于过渡时期。祭器有炉、瓶、净水碗、杯、盖罐等。制型单调，年夜盘闪现双层底。早明是筒状炉，顺治为钵式炉。
2.工艺：粗糙不建胎。足根露胎，有跳刀及缩釉景象。双层底，又称隔漏底，中足高而内底低，只要顺治康熙时有。
3.胎釉：胎骨疏松，瓷化程度不好。
4.青花：用回青少，用石子青多。顺治初期呈色灰暗，顺治初期冶艳收紫。顺治时少数为酱心，康熙时继绝，雍正时便少，以后则不见。
5.纹饰：明朝适意花草、云龙纹多。清朝青花瓷上山川画有“四王”笔意，用皴法。画龙凤留白边，画石是肥削小巧石。画花草叶子旁题诗，顺治到康熙初皆有。如画梧桐叶，旁题诗：“梧桐一叶落，全国尽皆春”。或“梧桐叶落，全国皆春”。一般借有写“红叶传书疑，寄与痴情人”诗句的。
6.款识：有顺治年制，年夜清顺治年制，也有年夜明顺治年制，多是窑工有抗清豪情所致。祭器多干收编年款。如“顺治丁酉”净水碗。篆书款有“玉堂佳器”、“百花斋”等。假托款有楷书“嘉靖”“万历”款。
二.康熙时期的青花瓷(1662---1722年)
这一时期成果最年夜，制型千变万化，工艺详实粗巧，颜色翠绿。《陶雅》上说：“天下之瓷，以吾华为最;吾华之瓷，以康雍为最”。康雍青花，能分多层，少则五色，多则九色。
1.制型：后期比拟敦薄，器型革新未几。后期薄薄皆有，以薄为主。器型史无前例，幻化莫测。罕见以盘碗盖罐及日用器皿为多。后期则不雅欣赏，陈列器物删多。年夜到屏风、龙缸，小到鸟食罐等。碗革新较多，有洗式、墩式、四圆菱角式、斗笠式、二折腰、三折腰等。奇特是斗笠式碗最典型，特征是胎体薄。借有凤尾尊、花觚、笔筒、象腿瓶、筒式瓶等。
2.工艺：碗，深背高圈足，盘碗底足深，圈子年夜，足直、足根圆，俗名灯草根。露底布分能见一道道很细的旋坯痕。部门是璧形足和隔漏底足。笔筒底中有脐形，瓶罐接心不较着。盘碗底部皆有极细缩釉面，象针鼻眼。
3.胎釉：后期疏松，瓷量灰白;后期坚致，瓷量细白，如糯米粉。后期釉色白中闪青，露铁，后期闪现浆白釉，黑暗。釉面能见桔皮纹，白度删强。明朝青花有影青味，清带青花则雪白。
4.青花：后期以石子青为主，色灰暗。后期有石子青、回青，但以回青为主，呈色光芒光耀明快、洁明。青花原料好、底釉白，画风考究，具有清初年夜画家“四王”的笔法，闪现条理。好的青花有玉量感。青花种类有白地青花、中酱色内青花、青花釉里红、豆青青花、青花加紫等。祭蓝釉中有洒蓝、雪花蓝，借有花觚与笔筒，主若是青花，心沿及圈足处用暗花卷草纹润饰藻饰之。
5.纹饰：后期粗暴，有明末遗风，技法采用单线平涂，挖蓝处常常分聚散溢不工整。后期技法流利、工巧，面蓝用山川画的披麻皴。题材，后期有山川人物龙凤花鸟鱼虫飞禽等。后期，题材宽年夜、网罗万象。如二十四孝中“孟中哭竹”等。康熙时创新长篇铭文，有：“前后班师表”、“前后赤壁赋”、“兰亭序”、“腾王阁序”、“圣主得贤臣诗赋”等。诗文后常常用釉里红钤记。文字有“熙朝传古”、“熙朝博古”、“文章山斗”、“文房山斗”、“博古雅玩”等。瓶罐画有和平故事的，如“三国志”、“水浒转”等;(俗称“刀马人”)戏直故事有“西厢记”、“竹林七贤”、“直水流觞”等。清朝好几朝，青花图案喜留白边，但以康熙朝留白边最宽。康熙时画菊，留白边，且条理多。康熙时初绘勾莲、西番莲、洋莲等。
6.款识：后期楷书，后期用篆书。“年夜清康熙年制”，丁末是康熙六年。借有永乐宣德、嘉靖的假托款。明朝书法刚毅无力，清朝仿制的采用馆阁体，较为虚弱软弱硬朗。篆书是细硬的铁线篆。楷书年号写得较扁，底下一划较长。大众款有：玉石宝珍、杏林春宴、若深收躲、北庆堂制、益友堂制、偶石宝鼎之珍等。干收年号款，有丁末、葵丑、戊申等。普通康熙二十年之前，青花收灰。芝麻酱心、康熙皆有。康熙时有很多假托款，而且较好。总的特面是用笔有力、工整，是馆阁体。图记款有杂宝、爵、螺、角、春叶、圆胜、团鹤、团凤等，借有画笔、银锭、如意的，露意为“必定如意”。图记款，明朝有，但较少。康熙借有仿成化天字罐，写天字款的。有一种底心独一双圈的。康熙初期本款极少。
三.雍正时期的青花瓷(1723——1735年)
1.雍正朝仿明永乐宣德时的苏泥勃青较多，创新少。创新的有套杯，十个一套，心薄，微撇、身矮。借有灯笼尊、扁肚菊瓣瓶、贯耳瓶、蝠龙罐等。
2.工艺：粗工巧琢，考究建胎，不见接心。足根较深滚圆，俗称灯草根。民窑仿砂底，粗糙，有螺旋纹。
3.胎釉：详实雪白，瓷化程度好，胎体薄薄平均，釉汁津润津润。
4.青花：担负康熙白釉，白中闪青，部门仿明朝的苏泥勃青，但不是用进心料，而是用野生面染，使之晕散。民窑器收青带灰，足根圆，图案机械。雍正时，唐英督制的青花釉里红，颜色掌握自如，荣耀斑斓，红白相映，俗称唐窑。
5.纹饰：康熙后期开初，侧重于图案化，板滞，雍正时继绝。纹饰有仿明朝的云龙、云凤、云鹤、折枝花果、缠枝花草、花托八宝、贯套纹等，线条纤细。民窑有八卦、八仙、梵文、勾莲等。梵文扁长，图案化。扁体梵纹犹如躲文，机械。人物画有渔耕樵读，以男为多;棋琴字画以女为主。
6.款识：青花瓷上以楷书为多，“年夜清雍正年制”，六字二行、六字三行款皆有。假托款，以仿成化、宣德为多。民窑罕见圆块款、肥白款、豆腐干款等。四朵花款，雍正后期坤隆后期皆有。
四.坤隆时期的青花瓷(1736——1795年)
1.制型：瓷胎薄薄兼有，方式应有尽有。有日用器、陈设品、纸墨笔砚、祭奠用品，借有印盒、小瓶等。
2.工艺：比康熙时有所打破，罕见有粉彩转心瓶，青花五孔双活环瓶。嘉庆时有活环，但有搭釉景象，坤隆时皆无搭釉，双环活络。年夜件器，不变形，工整，薄薄平均，成型线条僵硬，不及雍正时平宁。
3.胎釉：坚致细白，硬度不及康熙，釉细莹润，光芒好，部门仿康熙浆白釉。民窑有灰青釉。
4.青花：后期担负雍正朝仿明永乐宣德的，色灰，机械，不及雍正斑斓，但图象清楚，呈色不变。浆白釉，康熙细，坤隆粗。坤隆色陈，康熙青灰。浆胎青花，重量沉、有开片，坤隆仿康熙，釉面不服整，有桔皮纹。借有小巧青花加彩、胭脂红青花。
5.纹饰：民窑繁复。后期开初以凶祥图案为首要图案，如百鹿、灵芝、团形篆书寿字和山川、风景等。
6.款识：篆书款删多，楷书款加少。有六字二行及六字三行款。有仿宣德、成化款，有花押款。
坤隆与嘉庆时期青花的比拟：
1.制型：坤隆沉浮工整，薄的也平均。嘉庆薄重蠢笨。
2.工艺：坤隆详实，考究建胎，圆足，露胎未几。嘉庆粗糙，不考究建胎，足滚圆少，尖状多，露胎也多。
3.胎釉：坤隆胎量坚致细稀，釉色细白亮光。嘉庆胎量粗松量沉，白中闪青，亮光度差。
4.青花：坤隆光芒光耀杂实。嘉庆灰暗，色不不变。
5.纹饰：坤隆绘画工巧、题材仿古多。嘉庆绘画粗糙、题材凶祥图案多。
总之，嘉庆以后，经济式微，青花衰退，粉彩删多。光绪时，青花一度恶化。按照清宫档案，光绪婚配时，烧制很多仿康熙的青花瓷。许之衡撰《饮流斋说瓷》记载：“近日仿康熙青花之品，亦有极粗者”。
五.嘉庆以后的青花瓷(1796——1911年)
1.制型：薄重蠢笨，线条僵硬。瓶罐有饰耳的制做圆法，如夔凤耳，蝙蝠耳、狮首耳、双龙耳、鹿头耳等。新的种类有：青花邓罩、药瓶、脸盆、壁瓶、痰盂等。
2.工艺：粗糙，足根圆而粗，建胎不粗，薄薄不匀。
3.胎釉：胎量详实而脆，稀度不强，硬度不敷。釉色细薄，不敷津润津润。道光时釉面有海浪纹、不服整，光绪时部门有桔皮纹。
4.青花：收色斑斓少，白洋闪灰多，一般闪灰褐色。总的特面是具有流落感，底釉较薄。闪现洋蓝，呈色流落刺眼。
5.纹饰：不敷粗细。凶祥图案盛行，勾莲图的盘碗较多，祸禄寿三星图，初于雍正，同治、光绪时删多，蝙蝠、寿桃、麒麟送子，借有五祸捧寿(团寿字)。道光后，带有瓜蝶画在一路，意为瓜迭绵绵。借有金鱼、鸽子、狗、猫等。
6.款识：帝王年号款。嘉道时楷篆两用，咸歉后多为楷书。图记款，有蝙蝠、寿桃、百结等，各朝而异。嘉道时画双蝠，道光咸歉时蝙桃各一，咸歉时二寿桃，同治时一寿桃，道光以后有百结。
收藏是一种高雅的爱好蕴含丰富的文化价值，目前明清时期的瓷器备受瞩目，价值不菲，举世无双。更多瓷器价值信息交流讨论添加或是咨询（17352441896微信电话陈先生）， 弘扬文化，传递知识！
