本文目录一览：
- 1、陈忠实的书法2万值不值，有升值空间吗
- 2、书法家陈忠实字画多少钱一平尺
- 3、启功、舒同等都提出要为西安火车站题写站名，为什么最后选择了吴三大？
- 4、名家陈忠实优秀的书法作品欣赏
- 5、书法作品收藏，哪个好
- 6、陕西文坛三大家路遥、陈忠实、贾平凹，为何贾平凹的文章更容易被人理解？
- 7、一副对联见证陈忠实胸襟
- 8、西安人对于贾平凹是什么样的印象？
- 9、如何评价陈忠实和他的《白鹿原》
- 10、陕西三大家贾平凹是什么位置？与路遥、陈忠实有何不同？
陈忠实的书法2万值不值，有升值空间吗
陈忠实是当代大作家，其书法作品已经超出书法范围，值！绝对值！
这只是名人效应罢了，你认为值就行了，就书法艺术来说肯定还达不到这个价格标准。
书法家陈忠实字画多少钱一平尺
你收藏不要因为某个书画家或者别的艺术家出名了就去收购，更不要去收购已经炒得很高的书画等艺术品（就像炒得很高的庄家股、绿鸡蛋、野生甲鱼······价格越高，假的越多），价格越高赝品、仿品也越多！！！也不要因为某个艺术家还不出名，就不收藏他的艺术品，甚至艺术价值高的也不收藏。只要是真正有价值，有特色的书画等艺术品都值得收藏。因为许多艺术家起初不出名，他的书画等却已经很好，很有特色了，只是人们还没有认识到，但金子总有一天会发光。比方八大山人······江西的黄秋园、陶博吾······等都是逝世后书画才被重视和发掘出来，而且他们当时什么都不是，什么身份也没有；后来人们趋之如骛，欲购而不可得。所以说只要是好的、有特色的艺术品，在作者尚未出名，且作品价格非常低廉时购买，成本低，升值潜力大，收藏它们能保证一本万利，收藏者何乐而不为呢？？？假若只是收购贵的，即使身家亿万又能收购多少呢？ 即使收购得起，能确保升值吗？更甚者，像股票一样，到了低谷时期，还可能贬值！！！如果说价格，倘若只是一张纸一个的大字几十元平尺是可以的，若是四个大字一百元平尺也是可以的，可如果是小字就不止了，抄经书或者是诗词，字数在几百几千，就是千元平尺，甚至几千元平尺都是要的。还要看纸张，用墨，以及写得怎样等等。另外，艺术品价格高低都得市场说了算，有的买高档的，有的买低档的。另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。比如，同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺，有的值50元或者100元一平尺，有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1万、几万平尺······；而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格。任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有个性、有特色的、名人的，有特别喜欢的买家想要，这些都可能使得价格更高。但如果是千篇一律的、模仿的、或者只是因为某个人现在有职务，或者纯粹是炒作才使得书画价格高；那么等他退了，或者没有人炒作了，价格很快会降下来，甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好，都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。还有仿品和印刷品及行画都是不值钱的，除了年代久远同时是名人作品、名人仿品才会值点钱。不好意思，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。一己之见，说得不对请原谅。也曾经有人说我废话！除非你懒，光想吃现成的，不学无术。市场是瞬息万变的！即使是恒定不变的，给你鱼就好，你知道是好鱼坏鱼，还是有毒的鱼呢？给你渔，学会了，自己会捕鱼多好！管他好鱼坏鱼毒鱼！你都能分辨！
启功、舒同等都提出要为西安火车站题写站名，为什么最后选择了吴三大？
因为吴三大本身出生于西安，一带书法名家，与西安共成长，所以选他题写站名更好
因为吴三大是地地道道的西安人，他是书法界的楷模，成就多贡献大
因为吴三大本身出生于西安，是书法界的楷模，成就多贡献大
吴三大占了地主之谊，本身就是西安的，情感各方面都比较好点。
因为当时有很多事情限制，并不能直接写关于相同的站名
陕西西安，十三朝古都，文化底蕴不可谓不厚重，但当代，虽然也产生过中国书协副主席钟明善，陕西书法整体水平却并不高，包括吴三大、雷珍民、钟明善等陕西书法界大佬，其水平得不到陕西以外的书界的认可。
但陕西人在自己的地盘上自娱自乐，玩得不亦乐乎。比如吴三大，在外省书法人看来就是老干部书法，但在陕西市场却很好，几万元一张还很抢手。再比如雷珍民，书法的路数和吴三大差不多，但竟能坐稳陕西书协主席宝座，并多次担任全国重要书法展览的评委，唉，不说了。而诸如贾平凹、陈忠实等作家书法，尤其是贾平凹的书法价格，数年前牌匾就是一字四万，这更是令当今很多书法名家汗颜。
2012年4月底，我给陕西省政协文教委员会副主任石炎岭同志送该年第一期《新城文史资料》，该期文史资料刊登的文章是张兴权撰写的《西安火车站的变迁》。非常巧合的是，石主任上世纪70到80年代在西安铁路局机关政治处工作了15年，对火车站的变迁非常了解，他向我讲述了火车站站名题写的经过。
1985年底，新的火车站主楼建成投入使用。当时车站主楼楼顶竖立的“西安”二字，是从西安碑林柳公权书法碑石上拓印下来的。没想到，站名牌制作完成并竖立到车站主楼以后，却引来了一片质疑声。原来，柳公权的书法比较规整、细瘦，放大到一丈二见方就显得有些不协调、不好看了。没多久，西安日报社收到反映此问题的群众来信就有一厚沓，有关方面遂决定重新题写、制作站名。由于西安是世界名城，火车站又是西安市最重要的窗口之一，因此，消息一出，社会反响很大，诸如启功先生、舒同先生等全国一流书法家都提出要为西安火车站题写站名。陕西被公认是中国的文化大省、书法大省，如果西安火车站的站名都要省外人来题写，那是很失颜面的事情。
所以，有关部门决定，书写西安火车站站名的书法家就在我们本地找，并把这个任务交给了石炎岭同志。石炎岭同志经过走访调查，向领导推荐了当时名气还不太大的书法家吴三大先生。在对这件事进行研究讨论时，有的人提出“吴三大的名气太小”。石炎岭认为，题写站名，又不落款，主要看字写得好不好，不能单看名气。
随后，车站政治处的领导亲自上街，察看吴三大题写的商店牌匾。当时，吴三大为西安大街上的商店题写的店名主要有钟楼附近的“西安照相馆”，以及东五路的陕西标缝厂商店店名。领导们看后很满意，认为吴三大的字气势宏大、苍劲有力，很适合火车站这样的大场合。
遂决定让吴三大来题写西安火车站的站名。就这样，原来的站名使用了不到一年就被撤换下来，换上了吴三大题写的新站名。从此以后，吴三大作为书法家的名气逐渐大了起来，相信与此番经历不无关系。
名家陈忠实优秀的书法作品欣赏
陈忠实是我国著名的书法家之一，他创作的书法作品对我国有重要的影响。现如今，他创作的书法作品在我国有着一定的艺术特色与地位。下面是我整理的名家陈忠实优秀的书法作品。
名家陈忠实优秀的书法作品 陈忠实主要从事小说创作，1965年初开始发表散文，1979年加入中国作家协会，其创作的小说《白鹿原》发行逾200万册。2006年，陈忠实以455万元的版税收入荣登作家富豪榜第13位，引发巨大关注，其主要作品有《白鹿原》、《生命之雨》、《告别白鸽》等。他的《青海高原一株柳》已被编入苏教版六年级上第15课。2016年1月22日，陈忠实入选2015“当当年度影响力作家”评选小说家榜前五名。2016年4月29日7点40分，陈忠实，因病在西安西京医院去世，享年73岁。
名家陈忠实优秀的书法作品 陈忠实于1965年初发表散文处女作，创作生涯已历45年。历任毛西公社革委会副主任及党委副书记、西安市郊区文化馆副馆长、西安市灞桥区文化局副局长、陕西省作家协会副主席、主席、中国作家协会副主席。是中共第十三、十四大代表，中共陕西省委第七、八届委员会候补委员。现任中国作家协会副主席，陕西省作家协会名誉主席、党组成员。他是西北五省自建国以来除柯仲平外，第二位担任中国作家协会副主席这一重要职务的作家。居住于陕西省西安市。现任陕西省作协主席，中国作家协会副主席，西安石油大学学术委员会名誉主任，西安石油大学"中国近现代文学研究中心"主任，双聘教授。
陈忠实的人物作品
书法作品收藏，哪个好
翻开20世纪书法史，可谓大家云集，风云际会。但从书法史的视角梳理，真正能够称得上书法大家的却不多。真正具有代表性的书法大家，20世纪上半叶应为“南沈北于”，即沈尹默和于右任；20世纪下半叶当属“南林北李”，即林散之和李志敏。
? [艺术家百科] 吴 修，国际资深策展人，中国籍著名公益画家，评论家，鉴定家，张大千再传弟子，著名作家。原名吴海栋，祖籍陕西凤翔人士,号雍州散人，字后山，美术学硕士，
社会职位： 曾任丹麦东方雅韵吴修书画院院长，澳大利亚刘艺书法研究院名誉院长，埃及何伯群书法艺术研究院名誉院长，西部黄土翰墨书画院院长等职，早年曾随众位恩师周游海外诸国，德国，日本，丹麦，英国，美国，新加坡，韩国等二十多个国家与国际艺术大师们学术交流学习，并多次成功举办个人书画展，捐赠作品给国外公益机构，政要，博物馆。 吴修先生作品多被国内外高层政要，明星，商界人士收藏。 英国娱乐圈朋友曝料，中国陕西籍归国画家吴修先生早年馈赠,泰国友人作品《青山图》2012年在英国酒会上365万人民币被新家坡一位商界姜女士竞价收藏。 师出名门 吴修先生幼年受张大千弟子王康乐老先生指点学画，后受齐派画家刘永泰、崔如琢先生，张仃先生画作影响较大，著名书法名家(中国书法协会两位副主席)刘艺先生，何瑞民先生曾授业指导，何伯群先生(石鲁弟子)熏陶指导学习书画，曾启蒙于佛家高僧星云大师修行佛法多年来研习佛家碑文书法，被外国传媒誉为泼墨画怪才，曾拜师国学大师季羡林爱徒常谦和学习国学，受文学大师陈忠实先生、熏陶学习创作文章。与齐白石派，张大千派画家多年来私交甚好。 公益行善 吴修书画作品在国外屡屡获奖展出，多年来义捐大量书画作品用于公益慈善事业，海外及中国沿海城市许多书画展义捐活动，拍卖会都有他的泼墨书画作品，在国外画廊吴修的作品价格不菲，且一画难求，目前国内作品15万~25万/平尺，有许多书画家临摹他的泼墨作品，网曝2016年西班牙慈善活动上英国华裔商人曾竞价一幅吴修早年义捐的泼墨画《远山飞雁图》680万(人民币)收藏。 (责编:吕少华 张丽)评论(1524)
陕西文坛三大家路遥、陈忠实、贾平凹，为何贾平凹的文章更容易被人理解？
贾平凹的代表作有《商州》、《浮躁》、《废都》、《白夜》等，他的作品易理解。
从古至今，陕西的皇天后土孕育出了许多有实力的作家。在当代，对陕西人来说，同时可以拜读路遥，陈忠实，贾平凹三位作家的作品，确实是一种极大的荣幸和幸福。有意思的是，三位作家的写作视角和关注点也不一样，他们合在一起，为三秦大地的老百姓展现了丰富多彩、波澜壮阔的陕西地域文化和民俗风情。
路遥因为是陕北人，所以，把关注点放在了挖掘农耕文明和游牧文明相结合的陕北广大地区；陈忠实是关中人，挖掘关中民俗风情和文化是他的兴趣点；贾平凹老家在陕南，他的绝大部分小说，都是取材于现、当代陕南的生活。三位作家在陕西都有极高知名度和影响力，同时，在国内文坛也有很高地位。《白鹿原》作者，陈忠实先生在陕西，要说他们三人谁的地位最高，还真不好说。因此，笔者从文学界，以及周边人对他们的印象谈起，来分析他们的地位。
三人中，论起名气，肯定是贾平凹最大。《废都》带给贾平凹的影响和争议，现在都还在延续。他的《秦腔》因获得茅盾文学奖，也为他加分不少。贾平凹创作力惊人，两、三年就能写完一本长篇，能持续提升影响力和关注度。前一阵子，他的新书《山本》又面向读者，在圈内引起了广泛关注。
另外，贾平凹是作家中名气最大的书画家，并且书画作品价格一直走高，又为他增加了不少关注度。不过，贾平凹在陕西人的口碑和印象中，并不是最好的，主要原因还是他的书法引来的争议太大，把他作家的身份降低了。
论作品格调和水平，陈忠实和他的《白鹿原》无疑是最高的。虽然这部小说已经问世20多年了，但目前为止，当代文坛还没有出现有一部小说能达到《白鹿原》的高度和深度。国内许多评论家称，《白鹿原》比起一些获得诺贝尔文学奖的作品，也毫不逊色。陈忠实在陕西人的印象中一直很好，陕西不少人都称：陈忠实朴实的像一个关中老汉，性格随和，没架子，平易近人。唯一对陈忠实有看法的是：这个老汉脾气倔，说话直来直去。
路遥去世较早（1992年），陕西年轻读者对他没多少印象，他在70后，以及70后以前的读者心目中，有相当高的地位。路遥早在1988年就依靠《平凡的世界》获得了茅盾文学奖，那时，陈忠实和贾平凹的名气还不够大，路遥是当时陕西文坛的一把手。但随着后来陈忠实和贾平凹的强势突起，以及路遥的去世，路遥在人们心中的文学地位也越来越弱。
一位作家在文学界的地位，不光看他的作品水准和价值，更要看他的人品和口碑。以笔者多年的阅读理解和分析，以及采访圈内人士和查找相关资料。路遥，陈忠实，贾平凹三人，在陕西人的心目中的文学地位，笔者以自己的理解，应该为：陈忠实第一，贾平凹第二，路遥第三。至于这个排名有没有道理，大家见仁见智吧。
一副对联见证陈忠实胸襟
“两千年世纪交替春去春来春发生，八十载沧桑不改原汁原味葫芦头。”——在西安一家老字号餐饮店，很多人都见过这副由著名作家陈忠实撰写的对联。只是，这副在楹联圈外人看来朗朗上口的对联，圈内人却说“毛病”不少。近日，来自户县热电厂中学的姚格老师就来“挑刺”。而陈忠实听后不但表示“欢迎挑刺，一起提高”,还在记者采访最后，再次表达了自己对读者关爱的谢意。
（9月15日《华商报》）
记得几年前，《咬文嚼字》曾对陈忠实的茅奖获奖作品《白鹿原》“挑三道四”。那时，陈忠实就说“人家挑得有道理。”“错了就错了，人家挑出来，我以后纠正一下。”表现了虚怀若谷的气度，这回姚格老师指出其楹联错误，陈忠实又让我们看到了大师的修养和风范。
人们平时看对联，只要意思明白、朗朗上口，又符合对仗关系，加之独特的书法造诣，就认为是不错的楹联。比如陈忠实的上述作品，无疑是对陕西名吃葫芦头和近百年老字号“春发生”的赞美，读后口舌生津，产生大咥（咥，陕西方言，吃之意）一餐之欲望。这已经达到了文字应有的效果。但从楹联的“联律通则”来看，姚先生却认为此联存有 “三病”，一是“联尾病”，即上下联的尾字声韵为上仄下平，现在的“生”“头”都是平声，犯了大忌。二是“失对病”，也就是说，对联上下联对应节奏点上的用字，同样要平仄相对，一旦违反就是 “失对”，而对联中“替”和“改”都是仄声，加上都是平声的尾字，就是“失对”的表现。三是“失替病”，是指上下联各自内部平仄安排，要按照两个音节或语法节奏依次交替，不能连续出现平声或仄声，违反这个规定就是 “失替”。上联中“纪”与“替”都是仄声，“来”与“生”都是平声，这就是“失替”的表现。
恐怕除了楹联专家，一般人甚至像陈忠实这样的知名作家，都没有这么精深的知识。陈忠实坦率地告诉记者：“一直以来，在古体诗、对联等方面，他只能做到基本对仗，中间的诸多动词、形容词的讲究，尤其是平仄规律，他记不住，也始终把握不好。对于一些即兴之作，更是可能存在相对大的问题。所以，在这块上，他只能做到让人读起来顺口，不别扭。 ”并诚挚地说：“古典这块一直都是我的弱点。我虚心接受批评。 ”这种虚己以听、择善而从、闻过则喜、取长补短的态度，真是我们需要好好学习的品质。而且，从《咬文嚼字》到楹联挑刺，陈忠实表现了一位大师以一贯之的精神风范，他的言行，让那些文过饰非，死抱着错误不放还要强词夺理的人，显得是多么的矫情。
西安人对于贾平凹是什么样的印象？
陕西现代文学史上三个标志性作家，陕北的路遥，关中的陈忠实和陕南的贾平凹。
有人说，路遥是写作累死的，他的写作就如同海绵里的水，一挤就出来。陈忠实的写作就如同自来水，一打开就有。贾平凹的写作就如同一口泉水，常年不竭。
路遥的《平凡的世界》已超现实主义的手法和现实的手法描述了广大群众心目中的那个真实的世界。陈忠实的《白鹿原》更贴近关中人民的生活。
而贾平凹的众多作品是以他的家乡棣花镇为背景的！日本的川端康成和大江健三郎就说过，文学的根是心灵中的那个故乡。大部分诺贝尔文学奖获得者都是写自己的故乡，那是他们心灵的归宿地和安歇地。贾平凹毫不例外的把心灵深处的故乡不断的用文字表述出来，这是他在寻求心理最深处的安慰。
贾平凹的《怀念狼》，《满月》，《高兴》《秦腔》《古炉》……等等无不是对故乡的眷恋和。而单纯的描述 社会 现实的《废都》不符合主流 社会 价值观，故而未能和大多读者见面。
关中文化更像是一种帝王文化，陕南气息的文化就显得清秀多了。西安人通过贾平凹的作品更多的了解到了秦岭以南，巴山以北的乡土中国。毕竟，贾平凹的作品对西安读者来讲多了一种阅读文学作品的选择。很不错的一位作家，目前定居在西安，就是西安人的自豪，也是陕西人值得称赞的事！
贾平凹也算得陕西著名作家。说一段趣事博大家一笑。我与平凹曾在西安三个地方相邻而居，南院门车家巷，西北大学，以及现在的永松路。前几年的事:平凹每天早上有一习惯，在早上十点起床后喜下楼闲转，无目的走游，有一天见楼下新开一茶室，推门入，说开茶馆呢？茶叶味道咋样？价钱公道不？此茶室由两姐妹经营，有姿色，老贾有此偏好，来了兴致，话多了！贾自认名人，认为全城百姓应该慕拜，偏巧茶主并不识得，唠叨三五回合，贾说给人尝杯茶么！嘴说干冽！茶主唤茶童端上，贾并不斯文，并不细品，一口喝下！粗人么！茶主心说。从此以后贾已然习惯，只要下楼，必到此处恶饮，两姐妹只做茶道，并不关心陕西文化领域，用了很长时间才知平凹何人，一日，想又想:此客喝咱免费茶有时半年，也算名人，不如让给写个店名吧！贾欣然！喑想:也莫给润笔，那我喝你茶也不用象以前客套，此后不但自已无事便来，一则免费茶，二则近观姐妹之色，两悦。又一日，贾下楼见茶室旁又开一书报商亭，上前叨扰。此报亭业者是一五十多岁汉中女子，体格魁拔，贾爱看报纸，书协也给订了人民日报，解放军报陕西日报等官方报纸，贾觉无趣，文人么！要编故事，要寻灵感，越江湖，越野趣，越入胜！贾拉感情:你是汉中人，我是商洲人，都是陕南人，是乡党，看你报纸和刊物能成不？又从此，成了固定模式，每天平凹用陕南帕帕包两个河南新媳妇儿蒸的馍或萝卜包子下楼，先在报亭拿几张小报，后入茶室要一杯茶，边喝水，边看报，边吃包子！有一日报上登香港一艳星因争风吃醋被人暴尸街头，平凹看的叫一走心！一不注意打翻了大搪瓷缸子的茶水！顿时十数张报纸，三几本书刊全被泡湿，平凹好心态，并不失急慌张，手捧湿物，走到报亭汉中妇人跟前:哎！乡党姐，我莫小心湿了你的报纸，好在今格儿有太阳，咱俩伙着把这平铺到喔地上，拿些砖压着，中午就晒干冽！汉中女人体格魅拔，生气！小本生意！但又奈何？三个月后，不胜其扰，报亭关张。临走，汉中女人堵在平凹楼门口，要回了七十多本久借不还的，但也莫说不还的各类书刊，茶室也是开张一年多也搬走冽，搬的远！去了曲江。有一天笔者在钟楼碰到了其中的姐，问咋搬走冽？唉！莫法干！喔人么！你来喝，能行，但你把来找你的人都引到我茶室，有时七八个人一说凑是大半天，营业不成么！
确切地说，贾平凹不仅仅以西安为背景，而是以整个陕西甚至西北地区作为背景，来展现当代生活和 社会 形态的。
首先，可以肯定的是，贾平凹是国内数一数二的大作家，他的文学成就在当代作家中，没有几个人能比得上。好不夸张的说，如果当代没有贾平凹这个人，中国当代文学会损失不小，会黯然失色不少。
贾平凹从20岁左右开始写作，到如今已经写作了40多年。 在这40多年中，他保持了旺盛的创作力，平均3年左右就有一本书出版，先后创作出《商州》、《怀念狼》、《浮躁》、《废都》、《白夜》、《秦腔》、《古炉》、《带灯》、《老生》、《极花》等长篇小说，他的新书《秦岭志》也即将出版跟读者见面。即使获得诺贝尔文学奖的莫言跟他比起来，在创作强度和产量上，也比贾平凹要逊色。 并且，贾平凹的创作水准很高，每本书都能畅销，形成广泛影响。
贾平凹是地道的农家子弟，20岁左右从老家丹凤县刚来到西安时，人生地不熟，被人嘲笑、讽刺和各种看不起，遭受了很多白眼，他硬是靠着一股陕西楞娃式的精神，从一个默默无闻的农村青年一步步滚爬摸打，经历了很多苦难，成长为当代一流作家，从这一点来说，他非常励志，值得所有人学习。
如今的贾平凹，是作家中的富豪，连续多年排进“中国作家富豪榜”前10名，他一年的收入抵得上一个中型企业的产值。
除过写作获得的稿酬，书法和绘画是贾平凹获得收入的大头。他不停写书法、买字，其实也有他自己的打算。他极爱收藏，家中就像一个博物馆。收藏需要大量资金，他卖字画的最大动机就是搞收藏。
然而，贾平凹为什么搞收藏？他曾经对媒体说过大概这样的话： 许多“宝贝”散落在民间，如果不把它们收集起来，很有可能会遭到破坏。我把它们收集起来，是想让它们有一个好的归宿，不再受损坏，在适当时候，我会把它们捐献给国家。
贾平凹曾经写过一个长篇散文 《老西安》 ， 描述了西安上个世纪的风土人情和人文 历史 ，同时把西安和陕西 历史 上6位著名文化人，于右任、吴宓、柳青、王子云、赵望云、石鲁给出了中肯评价，这篇散文是陕西、乃至全国不可多得的文化散文，非常值得拜读。也算是贾平凹为三秦父老做出的一大贡献。
虽然很有钱，但贾平凹对吃穿用看得很淡。有一篇散文上这样记叙： 某次，贾平凹请购买他几幅书法作品的三个朋友吃饭，把他们带到一个包子铺，要了4小笼包子，几碗稀饭和其它一些食物，总共花去70元。
从这个例子完全能看出，贾平凹是非常不在乎吃饭的，有什么吃什么。以前从苦日子熬过来的人，基本上都有这个传统。
因为《废都》和商州系列的小说，让贾平凹在西安和老家遭受了不少骂名，他们说，你怎么把西安和家乡写成那个样子？贾平凹也不辩解，任由别人评说。从这一点来看，他是一位情商很高的人。
我相信在北京工作的作家韩石山对贾平凹的评价。
韩作家说，要评价贾平凹，得首先说说陕西作家所形成的传统。按照韩的说法，就是崇高两个字。这两个字是由杜鹏程、柳青、陈忠实、路遥等人体现的。崇高是由吃苦耐劳来体现的。韩说陕西作家的崇高在全国是数一数二的。譬如，河北作家刘绍棠说，让他拉架子车整天劳动，他是不干的。山西作家是山药蛋派，但也很婉约，不会太委屈自己。陕西作家吃苦就是真吃苦。柳青长期在长安县蛤蟆滩拉着架子车劳动体验生活，冬天穿的棉衣右肩膀上都磨破露出了白花花的棉套子，那是实打实的。
再说贾平凹，韩石山认为，贾平凹身体不好，横亘在他前面的几个人就如大山，凭借贾那个孱弱的身体，要想一笔一划效仿，恐怕小命儿早就殁了。于是贾看开了，就活得飘逸、自在、唯我。有点“拔一毛而不为”的作派。路遥写完《平凡的世界》后，把圆珠笔折断扔出了窗外，可以想见“狗日的文学”把路遥祸害的不轻。但贾平凹写小说的心境完全是惬意的和自由的。这就是庄子的“至乐活身”的道理。作为老庄的信徒，贾平凹可以说把道家的生存智慧应用到了炉火纯青的地步。这里仅仅说一点。都知道吃面条不贵。所以老贾也爱吃面。在老家丹凤时，他只吃母亲的手擀面。来到西安后，就改吃岐山面了。岐山面虽然被称为“神来之食”，但毕竟还是大众饭，成本不大。所以老贾不但自己经常吃，还爱请朋友吃岐山面。有次他又请人吃，说好只吃面，不喝酒，但朋友在吃的过程中觉得不尽兴，就又要了几盘素菜，外加啤酒，贾老贾觉得违背了前面只吃面，不喝酒的约定。就不高兴。或许这是勤俭节约的美德。我也仅仅知道这一点皮毛。
贾平凹是作家中的奇才，文学作品非常有个性。如果不是因为文学作品使他出了名，谁还会花大价钱去买他那字 人们买字，主要是买他的名气，其次才是书法。随着吹捧文章的增多，互相抬轿，投桃报李…贾平凹的字价随之水涨船高，由一个书法爱好者箭速提升为“高品法的书法家”。最后连贾平凹自已都觉得：抬得太高了，我有些浑身冒汗了……。
已经有网民们“板砖”纷纷 飘起来的都是泡沬 好好写作吧！钱在多也是身外之物！
啥印象？到解上采访一下便知！我敢说十个人有九个人说：“不是个怂”！稍微有年龄的人都对文人有认知，文人有文人的气节：“不为二斗你折腰”，且有点酸儒气。为人谦和、悲天悯人、自恃清高、又刚正不阿。借一句中国文人的古老定语：穷酸文人！中国文人该有的特点，贾平凹一点也没有。有的是满身的铜臭味和敢于张口要钱的嘴。
无论如何，路遥、陈忠实和贾平凹已经成为陕西文坛的三个金字招牌了，分别代表着陕北的厚重、关中的大气、陕南的灵气。可是近些年，为何贾平凹的作品越来越多，名气越来越大，却口碑有所下降，不在乎欲望的增加。西安大街小巷的饭店、茶楼等，到处都是贾平凹的题字。看看陈忠实老先生的书法，再看看贾平凹的字，就像小学生写的。为啥贾平凹的字满大街？商家图名，作家图利。
勤奋，有才华，鬼才，木讷，话不多，书法卖滴贵，价硬，啬皮，烟瘾大。
见过贾大师写的字，可能是我才疏学浅，没有得到喜好书法父亲的真传，确实看不出其中的韵味，这就像普通人看不懂毕加索的抽象派画一样。据说，求字费用不菲，不但按字而且还会按照字幅尺寸计算润笔费用，对于我们这些不太喜欢附庸风雅的人来说，也就是呵呵而过。
如何评价陈忠实和他的《白鹿原》
《白鹿原》问世以来，新闻不断，争议不断。秦腔版、话剧版的热演和电影版，带来了许多话题。这一切皆源自人们对民族宏大叙事文本的殷切期望，我整理了“如何评价陈忠实和他的《白鹿原》”仅供参考，希望能帮助到大家！
首先，陈忠实先生的《白鹿原》一书的影响力无需赘述， 它是茅盾文学奖第四届的获奖作品，也是一部渭河平原五十年变迁的雄奇史诗，一轴中国农村班斓多彩、触目惊心的长幅画卷。主人公六娶六丧，神秘的序曲预示着不祥，讲述了白家和鹿家三代的恩怨纷争，真切的展示了清朝末年到二十世纪七八十年代的历史变故。
《白鹿原》在文化表现上是深刻的，在原著中我们可以看到每当遭遇变故，白鹿人祭祖的祠堂大门就要神圣地被打开一次了，这种带有原始氏族遗风的封建宗法精神生活维持着封建农业文明的生存，并使其保持着虽不旺盛却长久的生命力。历史上的白鹿原终会以长久有序代替短暂无序，以封闭的宗法统治抵御一切异己力量的冲击。
对于两版话剧《白鹿原》的认识首先要基于戏剧跟原作在表现方式上的不同，但这两者在文化的传达上却有共通之处。文学能给戏剧内核和灵魂，戏剧能使文学形象起来，鲜活起来，也可以赋予文学新的生命。
早在陕西人艺版《白鹿原》之前，北京人艺版的《白鹿原》就已经演出多年，林xx导演，濮xx、郭x等主演。 剧中，导演林xx让说北京方言为主的北京人艺演员集体说起了陕西话。对于这一处理，他曾表示：“北京人艺演北京戏拿手，演地方戏，他们没有农场的生活，我让他们说陕西话，说得不好也没关系，但最起码有了‘土味’。我知道好多人说听不懂怎么办，听不懂没关系呀，戏的味道对就行。” 著名戏剧评论家童xx曾如此评价北京人艺版的《白鹿原》：“我用“苍劲，苍茫，苍凉”来概括《白鹿原》的演出，另外看《白鹿原》让我感动的，是北京人艺对地方民间艺人的这份由衷的尊重。”
因此当有人提出要排《白鹿原》时，陕西人艺李x院长坚决不同意，“北京人艺的阵容，我们哪敢比！”有人又提出，不妨先听听陈忠实的意见，她一想，试着问问也无妨。
谁知陈xx一口答应，“我就是想让咱娃演，北京人艺那边，我去说。” 于是，陕西版投入排练。陈xx先生连版权、改编之类的费用都不提，还曾亲临排练现场鼓励剧团，“不必用明星，让娃们演，亮出老陕风采”。在北京首演时，陈xx又偷偷背着医生护士，在演出中场休息的时候每天给剧团打电话询问情况；演出结束，陈老还派人捎来书法作品鼓励剧团。
陕西人艺这版话剧《白鹿原》是在陈xx先生这样大力支持鼓励下才能有今天。有人说这肯定也是陈xx先生最希望看到的：陕西人演绎他写的故事，演绎咱自己的故事，这才对味儿。
话剧《白鹿原》的编剧是孟x。孟x是编剧大家，x年前北京人艺那一版就是林xx请孟x写的。三年前，陕西人民艺术剧院找到孟x，希望他为陕西人艺再改《白鹿原》。孟x欣然接受。他说：“对陕西文化，陕西人艺显然更有发言权，更有体会；这一版非常凝练、干净、清晰、强烈，不做作，精雕细刻又不露痕迹。”
孟x在改编话剧《白鹿原》时，曾多次跟陈xx交流，陈xx老师反复的给他讲创作白鹿原时候的心情，他为什么要这么写。所以在改编的过程中，要把小说拆散了，一章章的看，孟x把《白鹿原》的人物图谱挂在了墙上，反复的研究白鹿家族的关系，他们之间的平行关系、历史事件的平行关系，然后再把这些线索一点点提炼出来，这样写下来的文件共有10几个，连同文件厚厚的一摞，比剧本还要厚。当他把这些一同拿给大导的时候，林xx愣了几秒钟，然后才跟他身边的人说，你们看看，今天还有这么改剧本的人。”
孟x称：“改一部戏动情，有感而发，有深度的时候，就会动心，产生刻骨铭心的记忆，我觉得我们的很多戏能动心就已经很好看了，能动情就是成功了，但是我在改编话剧《白鹿原》的时候，我达到了第三个境界，我是动气了。”
也是因为这一次的改编，让孟x对经典文学的改编上了瘾：“经典文学是精神财富中最闪光、最耀眼的部分，很多观众通过戏剧的方式来了解经典文学，我如果不改，就会有其他的人来改，与其让他们改坏了，不如让我来改。”
把近50万字的小说改编成不超过4万字的话剧，胡xx导演选择了把这些村民的戏集中起来分成了六个段落，镶嵌在剧中，像歌队这种形式来穿插说明。这些群演是原上的农民群众，是白、鹿两家的亲属，是剧情的说明者，他们“群口”的表演，一句接一句，像是村里老娘们儿在“嚼老婆舌”，又像是旁观者在议论，他们对戏剧的起承转合起到了至关重要的作用，也对没有看过小说的观众理解剧情大有好处。
有剧评人如此评价陕西人艺版《白鹿原》：“这是一部可以演二十年的史诗话剧。”在陕西人艺的这版剧中没有明星，都是陕西演员，他们用地道的关中方言设计，去掉了台词上的腔调感，让演员融入角色的灵魂，传递出了老陕身上那种只能意会不可言传的骨血气。“我还没有见过中国戏剧舞台上，借鉴古希腊戏剧中的歌队借鉴得这样完美。这种戏剧艺术的表现是非常成功的。”著名戏剧评论家李xx这样评价。
李xx回忆：“我是20xx年12月31号在西安看的话剧《白鹿原》，看了之后就把我惊了，我一年要看100多场的戏，但是这是我20xx年看的最好的戏，所以第二天我在20xx年1月1号我又看了一遍这个戏，这个戏就变成了我20xx年看的最好的戏，没有之一。”“戏剧，能让更多的人能理解看文字时不能理解的内涵，作为戏剧人，这是责任，也是荣耀。”陕西人艺版话剧《白鹿原》，这一刻，历史就在眼前。
陕西三大家贾平凹是什么位置？与路遥、陈忠实有何不同？
贾平凹在陕西三大家之中，算是一个能够高产出许多好作品的晚辈作家，比路遥和陈忠实能够写出的长篇小说更多。并且文字很有韵味。
贾的中短篇小说写的好，杂文最佳，长篇只看过《废都》，只是由于题材内容引发轰动，艺术性很一般，不要说比不了陈、路的茅奖作品，同时代的《最后一个匈奴》等陕西作家的长篇小说也在其上。后来其作品再没看过，不能置评。进入二十一世纪，社会进入快节奏，网络小说兴起，传统小说日渐式微，成了作者之间自嗨自赏的小众读物，《秦腔》获茅奖更没有八、九十年代那种万众注目的效果，吾辈这些过去的爱好者，也仅仅是知道有这档子事而已。但贾很好的发挥了自己影响力，书法绘画出奇制胜，颇有点歪打正着的意味。
有区别倒好了，看不出区别的。文笔基本一样。急急忙忙的直奔主题，语言粗砺，而语言不是蜜，却能黏住一切。粗砺的语言不能。读书读者不会看你鸿篇巨制，他们看不到，读者看到的只是字里行间，并且有这个来估摸推测作品的规模以及成色。就像一个珠宝师，他们看重则是作品的细节。因为将任何作品的或褒扬进天堂或者是贬斥入地域，钥匙都藏在细节里。
他们的地位是一样的，但是贾平凹的作品是以中国传统美的表现方式，从而表达了现代中国人的生活。
和其他俩人是同一个位置，因为他们三人都有非常优秀的作品，虽然风格不一，但是都非常的出名。
贾平凹：“先前拿路遥来压我，路遥死后，又拿陈忠实来压我。” 据说这是著名评论家李建军爆料的贾平凹私下的话。不知真假。不过爆料者意图明显，就是想说贾平凹对自己在作协的待遇处境，也有牢骚和不满意时候。
事实上，从陕西作协主席这个头衔来说，先是路遥，路遥死后是陈忠实，陈忠实之后现在才是贾平凹。这样的顺序似乎代表了陕西文坛某种认定，文坛地位路遥高于陈忠实，陈忠实高于贾平凹。
贾平凹、路遥、陈忠实并称陕西文学三大家，不仅在陕西文坛光芒万丈，在整个新时期文学都是令人惊叹，且难以复制的文学奇观。当代中国，没有哪个地方像陕西一样，同一时期井喷式出一窝大家。路遥、陈忠实、贾平凹执其牛耳。 同一时期的陕军大家，成就都很耀眼，当然难免比较。
三大家特点也很明显，路遥有《平凡的世界》、《人生》，当年都是轰动全国。陈忠实的《白鹿原》堪称民族史诗，大气恢宏，品相最好，对比之下，贾平凹虽有轰动一时的《废都》，得过茅盾文学奖的《秦腔》，比之前两位，似乎差点厚重。
但贾有一样令人望尘莫及，那就是连续数十年不间断的高产。平均两年一部长篇小说，已经到了第17部。因为创作旺盛，早年还被质疑枪手代笔。 故贾平凹在三人中公认为才气最高，成绩最大，次则陈忠实，《白鹿原》可能是新中国后最有传世气质的作品，路遥则屈居末位。
贾平凹的创作力是惊人的。这可能是他与路遥、陈忠实最不同的地方。最近出版的长篇小说《暂坐》，已经是第17部长篇小说。不到70岁的贾平凹，已经创作了如此大的文艺世界。长期孜孜不倦地写作，贾平凹已经为西北农村立了一块碑。 无论是陕西的陈忠实还是路遥，贾的产量比二者加起来都要多得多。
如此丰富的体量，放眼当今，谁有这样旺盛的创作力。贾似乎是独一份。英国大文豪狄更斯以14部长篇小说享誉世界，被视为高产的代表，在贾平凹这里，早就超越了。而且，贾的步伐还没有停止。相信《暂坐》不会是他的最后一个长篇小说。
除了公认的高产，贾平凹长篇的质量也是有目共睹。《商州》系列、《浮躁》、《废都》、《病相报告》《白夜》、《秦腔》、《古炉》，都是反响较大的作品。 在文学边缘化且不可逆转的时代浪潮下，贾平凹会成为最后的绝响吗？
另外，三人之中，只有贾平凹的作品获得过国际奖项，而且，在国外具有的广泛传播度，也远在路遥、陈忠实之上。
