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国画大师花鸟画作品,名家国画孔雀牡丹代表作品

admin admin 发表于2024-01-27 07:09:53 浏览16 评论0

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张其翼花鸟画作品

张其翼花鸟画作品:《九寿朝阳图》,《玉兰绶带》,《池塘雨露》,《雪鹤芭蕉》等。
花鸟画,是中国画的一种,以花、鸟、虫等植物和动物为描绘对象的画。在中国画中,凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画,称之为花鸟画。
花鸟画是指用中国的笔墨和宣纸等传统工具,以“花、鸟、虫、鱼、兽”等动植物形象为描绘对象的一种绘画。中国花鸟画,是中国传统的三大画科之一。花鸟画描绘的对象,实际上不仅仅是花与鸟,而是泛指各种动植物,包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、飞禽等类。
花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系,具有较强的抒情性。
它往往通过抒写作者的思想感情,体现时代精神,间接反映社会生活,在世界各民族同类题材的绘画中表现出十分鲜明的特点。其技法多样,曾以描写手法的精工或奔放,分为工笔花鸟画和写意花鸟画。
花鸟画风格评价:
我国花鸟画创作的完成,标志着世界艺术宝库中一种特殊表现形式的创立,并给予四周邻国以极大的影响。日本很早就是我国绘画的旁系,历代都有中国花鸟画家被聘到日本国去传授技法。十四五世纪时,这一表现形式又传到印度、波斯等国,使他们的绘画艺术都深受感染。
花鸟画在中国绘画史上有着悠久的历史和深远的社会影响,以它独特的魅力展现出鲜明的艺术特色。作为中国传统绘画的一部分,花鸟画无论艺术表现还是创作意境都深受人们的喜爱。花鸟画最早可以追溯到史前文明的石器时代。

名家梅花国画作品

名家梅花国画作品具体如下:
1、董寿平:董寿平当代著名写意画家、书法家。早年毕业于天津南开大学和北京东方大学。以画松、竹、梅、兰著称,晚年有黄山巨擘之称,以黄山为题材画山水,亦善书法。他笔下的朱砂红梅堪称绝技,在画界享有“董梅”、“寿平竹”、“黄山巨擘”的雅誉。
2、王雪涛:王雪涛,河北成安人,原名庭钧,字晓封,号迟园,中国现代著名小写意花鸟画家。他继承宋、元以来的优秀传统,取长补短。所作题材广泛,构思精巧,形似神俏,清新秀丽,富有笔墨情趣。
3、陈半丁:陈半丁即陈年,画家。以写意花卉最为知名。他的作品融明、清各家花卉技法之长,以洗练、概括的笔墨和古朴沉着的色彩来表现花卉鸟兽。
4、关山月:关山月,著名岭南画派大师,擅长山水、人物、花鸟,尤以写梅著称,世称“关梅”。他的作品具有较强的现实主义精神,因而也体现了鲜明的时代精神。
5、田世光:田世光,中央美院教授,张大千得意弟子,现当代工笔重彩花鸟画大师。
6、江寒汀:江寒汀,海上著名花鸟画家、艺术教育家,与唐云、张大壮、陆抑非并称“海上四大花旦”,在画坛上有“江虚谷”的美誉。
7、谢稚柳:谢稚柳,擅山水、花鸟、人物、走兽及书画的鉴别。早年多工笔细写,晚年喜用落墨法,纵笔放浪,墨彩交融,呈现浓郁浪漫的诗境。
8、黄幻吾:黄幻吾,名罕,字幻吾,号罕僧,晚年称罕翁,是活动于上海的岭南画派名家。创作取材广泛,手法多样,山水、花鸟人物无不见长,构图新巧,笔墨酣畅,设色雅丽,画面生意盎然,雅俗共赏。
9、陶冷月:陶冷月,擅长山水、花卉、走兽、游鱼,尤善画中西合璧之月夜景色。也是写梅花的高手。
10、谈月色:谈月色,民国传奇女子,工诗善书画,精于篆刻,其画梅驰誉海内外。

名家国画孔雀牡丹代表作品

名家国画孔雀牡丹代表作品有碧玉祥瑞 。
梁桂玲,笔名齐鲁叶子,山东淄博人。专攻写意花鸟画。师从著名画家徐湛先生、任之先生、石齐先生、王阔海先生。现任中国林业美术家协会理事、中国女子美术家协会会员、人民书画院国画院副院长、陕西省美术家协会会员、仁美大学堂特聘教授、中国花鸟画研修院徐湛工作室特聘画家、北京石齐画院特聘画家。
擅长写意花鸟,继承传统,博采众长,大胆创新,逐渐形成了自己的绘画风格。多次受邀赴加拿大、泰国、新加坡等地参加书画展及文化交流活动。作品曾多次参加全国性美术大展并有获奖。在多年的绘画艺术实践中,潜心研究中国画画理与技法,主攻大小写意花鸟及新中国画的题材创作,尤以牡丹、孔雀为专长,如碧玉祥瑞。
孔雀牡丹的寓意:
素有“百年之王”之称的孔雀,是最善良、最聪明、最爱自由与和平的动物,是吉祥幸福的象征。被称为“国色天香”的牡丹,雍容大度、绚丽灿烂,是吉祥富贵的象征,寓意繁荣昌盛、兴旺发达。
古往今来,不少画家都喜欢画孔雀牡丹图,这些不同构图的孔雀牡丹图,色彩明快、造型生动、空灵洒脱、清纯感人。这些作品不仅表现孔雀的优美、高贵,还以雌雄为主体,牡丹、竹子为附属构成,雌雄一对,象征着阴阳结合,也有成双成对,好事成双的之意。
牡丹寓意大富大贵,竹子表示平安,三者结合,表现了人们对美好幸福生活的向往和追求,被命名为“富贵呈祥”,深受人们的喜爱。

王雪涛玉兰花国画作品

王雪涛玉兰花国画作品有《玉兰鹦鹉》,《百卉图》,《玉兰花下》,《玉兰蝴蝶》,《玉兰迎春》,《蝶舞花香》,《玉兰双鸡》等等。
一、王雪涛简介
他出生于1903,清光绪29年。出生于乱世,经历了动荡的旧社会,见证了新中国的诞生与高速发展,逝世于1982年11月24日,享年80岁。
王雪涛是现代中国卓有成就的花鸟画大师,创作上主张“师法造化而抒己之情",摆脱了明清花鸟画的僵化程式,创造了清新灵妙,雅俗共赏的鲜明风格,对我国小写意花鸟绘画做出了突出贡献。
二、王雪涛的求学之旅
王雪涛打小就喜爱画大自然的生灵,于是为了追求艺术,他在16岁那年就选择离开家乡来到保定高等师范专修科进行学习。在求学期间,王雪涛一直刻苦研习自己的绘画技艺,而在此时他的绘画天赋已是初见端倪。保定高等师范学校毕业后,王雪涛又来到北京求学。
三、王雪涛论画草虫
王雪涛技艺的不断精进,他在花鸟草虫上的造诣已是常人无法相比。王雪涛认为一草一木、花、鸟、鱼、虫都是有“灵性”的。这一由衷的信念是一位真正艺术家的感悟,是审美意趣的体现。可以说,他更多地发展了“一枝一叶总关情”的心灵感受。

牡丹国画名家作品

牡丹国画名家作品内容如下:
俞致贞 牡丹以华贵著称,唐代更誉为国花,其花容端妍,色泽绚丽浓艳,世人尊为花中之王。牡丹虽美却极难画好,若只重妆彩秾艳,必定俗丽不堪,尤其是画工笔牡丹,更易刻板僵滞。
王雪涛(1903--1982)是现代中国卓有成就的花鸟画大师。其笔下的写意花鸟,笔墨洒逸,赋色妍艳,风格独具,极富情趣。
于非闇(1889~1959),著名工笔画家、书法家。其工笔花鸟画的造型,重写生,尚形神,坚骨法,浓色泽,形成了浓丽有骨的风格,表现了繁茂向荣的生机,重振了两宋花鸟画的“写生”传统。
“牡丹”这一名称的出现,标志着牡丹栽培历史的开始。明代李时珍《本草纲目》说:“牡丹虽结籽而根上生苗,故谓‘牡’(意谓可无性繁殖),其花红故谓‘丹’。”
隋代,牡丹的栽培数量和范围开始逐渐扩大,当时的皇家园林和达官显贵的花园中已开始引种栽培牡丹,并初步形成集中观赏的场面。《隋志素问篇》中说道:“清明次五时牡丹华。”这又足以说明牡丹作观赏植物则规模更大。

工笔花鸟的代表作品

花鸟画作为中国画三大种类之一,在画史上具有举足轻重的地位,并且历代也出现了众多璀璨的花鸟画家,其作品风格迥异,各具特色。如五代时期的“徐黄异体”,指的是黄筌、徐熙两位具有代表性的花鸟画家,其代表作分别为黄筌《写生珍禽图》、徐熙《雪竹图》《石榴图》等,黄筌为宫廷画家,善绘宫中珍禽异卉,画风写实、精细。徐熙为江南布衣,善绘江湖间汀花、野竹、水鸟、鱼虫、蔬果,所画花木禽鸟,清新秀逸、粗笔浓墨、神采尽出。徐熙与黄筌的画风形成鲜明的对照,称为当时的两大流派,画史称为“皇家富贵,徐熙野逸”。宋代是花鸟画发展的昌盛时期,出现了以赵佶为代表的院体画派,宋徽宗赵佶留下了如《芙蓉锦鸡图》等一系列精美的工笔花鸟画作品,另有崔白《双喜图》、李嵩《花篮图》等。
徐熙《雪竹图》
黄筌《写生珍禽图》

国画兰花大师作品

郑晓京老师写意小品花鸟画《君子之风》
借墨把兰栽,香风笔底来。幽怀人不识,归向野山开。——郑晓京
在画家笔下,兰花显得自由而又淡雅,要比真正的兰花更有灵动的艺术气息,郑晓京老师使用了写意画法,让我们在观画时犹如身临其境一般,始终感觉有一股幽幽的兰香萦绕在我们的左右。郑晓京老师通过国画的形式,带给我们的是其他方式都无法代替的心灵震撼,这种感觉也让我们深深的沉浸在一片幽然的自然意境之中。
《著色兰竹图》 元 赵雍
赵雍并不拘泥于家法,他不仅观察自然,心悟神会,得兰竹之形态,更能写出兰竹的神韵。此图右下角画一坡石,用墨线勾出轮廓,略施皴擦,染以淡墨,富于立体感。石间一枝翠竹,虬曲而上,似在风中摇动,用笔遒劲圆活,生意自足。竹石下面画一簇兰花,葳蕤有生气,用笔滋润淡雅,显出兰的柔韧婉顺的性格。

刘怀勇花鸟画作品

刘怀勇花鸟画作品有:《满庭芳》、《陇上行》。
刘怀勇,字正德,别署历下山夫,凹斋,1960年2月生于济南历城。现为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员,教授,中国当代写意画研究院院长。
应邀为中国美术家协会中国画高研班、中国艺术研究院中国书法院、国立台湾台中教育大学艺术学院讲学,主持清华大学第一、二、三、四、五、六、七、八届中国画高级研修班。
山水、花鸟、书法、篆刻,多次入选全国大展并获奖。入编《中国书法百家作品集》、《中国山水画百家作品集》,中国文联出版社出版《凹斋课稿》。