本文目录一览：
- 1、吴冠中的沧桑之变赏析？
- 2、吴冠中作品赏析有哪些？
- 3、吴冠中的画是什么风格
- 4、如何欣赏吴冠中先生的作品
- 5、吴冠中的绘画有什么样的风格
- 6、如何解读吴冠中的艺术作品？
- 7、吴冠中的沧桑之变赏析？
- 8、在父爱之舟这篇课文中作者对父亲的付出有怎么样的感受？
- 9、吴冠中水墨画有什么风格特点，最经典的作品有什么？
吴冠中的沧桑之变赏析？
吴冠中的沧桑之变它与写实绘画有的最大不同就是
写实是要刻意的将事物的本事描绘的面面俱到
而他的那个只能算是写意
《沧桑之变》是吴冠中先生的一幅作品，以抽象的笔触和色彩表现了自然的变迁和时间的痕迹。在这幅作品中，我们可以看到吴冠中运用了他独特的绘画语言，将自然景观的衰老和新生同时呈现在画布上。
画面的上半部分是抽象的紫色和橙色，犹如被岁月侵蚀的古老岩石，这些色彩不仅描绘出历经风霜的肌理和裂痕，也象征着生命的消退和历史的沉淀。而画面的下半部分则是明亮的绿色和蓝色，犹如新生的生命在顽强地生长，这些色彩与上半部分的暗淡色彩形成了鲜明的对比，象征着生命的勃发和自然的更新。
吴冠中通过色彩的对比和运用，将时间和生命的变迁巧妙地结合在一起，表达了他对自然和生命的深深敬畏。这幅画展示了自然的循环和生命的循环，以及在这种循环中展现出的生命的美丽和伟大。
总的来说，《沧桑之变》是一幅充满诗意和哲理的作品，吴冠中用他独特的绘画语言为我们呈现了一个既沧桑又充满生机的自然世界。
吴冠中作品赏析有哪些？
1、吴冠中作品赏析之狮子林
画中假山均以线条勾出，直线、折线、曲线及弧线等等的组合，雅致大方，变幻莫测。假山形状各异，有的玲珑剔透，有的气势磅礴，有平易近人之情，有光怪陆离之状，千奇百怪，妙在似与不似之间。
大量线条的运用使画面极富东方神韵，不过运笔并不追求传统意义上的笔锋和顿挫，而是流畅、明快、飘逸的。在疾徐挥洒间凸现的节奏感、韵律美，在大片色块烘染下产生的富有平面感的张力，使画面产生一种全新的美感。既有传统中国画之气韵，又有西方绘画之形式趣味。
2、吴冠中作品赏析之梯田
此幅《梯田》能将江南水田的山色、水色、光色同时画出来，与《桂林水田》相比，还是此幅作品略胜一筹。此图布局精妙，线条准确有力，点线纵横交织，繁而不乱；色墨交融，华而不杂，非大功力不可有此境界。
此图在画面增添了空隙与生气，水波不兴的水面，起到动中有静的调节作用，令人胸中紧张之气得以一舒，妙不可言。
3、网狮园纸本彩墨
此幅《网师园》，尺幅巨大，是吴冠中在这一重要时期，‘一切景语，皆情语’之力作。黑瓦白墙江南清韵作品采用黑、白、灰三种基本色主导，统领画面。以大块墨色写就黑瓦屋顶，以富于律动的淡墨线条画出窗棂、曲桥、山石与池塘，留下宁静的天空与白墙。寥寥数笔，江南清丽娟秀的情调便跃然纸上。
古树峥嵘虬枝张扬如果说黑白灰三种基本色，所描绘的房屋、天空与池塘，横向的分割了整幅画面，形成静谧的氛围。那么这份静谧就是背景，是陪衬。
4、韶山墨彩
吴冠中《韶山》是画家一生中极少数红色革命题材的作品之一。作品创作于上世纪七十年代，构图布局巧妙灵活，近树、远山、中景故居、民舍和池塘层次穿插而交代分明。
整幅画面由水墨铺成，仅在毛泽东故居的匾额用红色块点缀，形成了黑白作品中的唯一色彩，与当时由“红高亮”主导的宣传画式的红色题材作品在表现形式上拉开了距离。
5、义务劳动水彩
在这幅海南岛的水彩写生作品中，我们可以看到画家扎实的基本功，和对水彩特性的深入理解。画面造型准确，比较写实，显露出时代风气对画家的影响，在他的作品中也是珍贵而独具价值的一幅。
吴冠中的画是什么风格
吴冠中的画是抽象风格。
作为中国现代艺术的重要代表之一，吴冠中以其独特的艺术风格和深邃的内涵征服了无数观众的心。吴冠中，1919年生于中国江苏，自幼展现出对艺术的独特天赋。他曾留学法国，融合了东西方艺术的精髓，创造出独具一格的艺术风格。他的作品在世界范围内享有盛誉，被誉为“中国画坛的奇迹”。
吴冠中的作品独具魅力，充满了对生活的热爱和对情感的表达。他用绘画记录了他对祖国的热爱、对人民的关怀以及对自然的赞美。他的作品以其独特的意境、细腻的笔触和丰富的色彩给观众带来了深深的触动。《渔村晚景》中那份宁静与恬淡，都让人沉醉其中，感受到艺术的魅力。
吴冠中的绘画风格独具特色，将传统的山水画元素与现代艺术手法相结合。他的笔下的江南小镇，几乎都是白墙黑瓦的配置，他用曲与直、虚与实的手法，以对形式美的着重追求，将点线面、黑白灰完美融合，加上鲜艳明快的色彩，营造出水乡小镇的空灵与清丽。
吴冠中的艺术才华和独特之处令人叹为观止，他的作品让我们感受到了艺术的力量和情感的共鸣。无论是艺术爱好者还是普通观众，都可以从吴冠中的作品中找到属于自己的感悟和启示。
吴冠中相关介绍：
吴冠中（1919年8月29日—2010年6月25日），江苏宜兴人，中共党员，中国现当代画家、油画家、美术教育家，其主要油画作品有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等；主要中国画作品有《春雪》《狮子林》《长城》等。
主要文集有《东寻西找集》《风筝不断线》《望尽天涯路》《画外音》《我读石涛画语录》《吴冠中谈美》《横站生涯五十年》《我负丹青》《吴冠中文丛》等；主要画集有《叛逆的师承—吴冠中》《中国近现代名家画集—吴冠中》《生命的风景—吴冠中艺术专集》《耕耘与奉献—吴冠中捐赠作品集》《吴冠中全集》等。
如何欣赏吴冠中先生的作品
这是吴冠中在1992年画的一件“江南水乡”题材画，人们已经见不到原来的江南风光画法，一改江南才子型的画法，转而进入到一种境界式的画法，与他的代表作《桂林水田》的追求大同小异。此幅《梯田》能将江南水田的山色、水色、光色同时画出来，与《桂林水田》相比，还是此幅作品略胜一筹。此图布局精妙，线条准确有力，点线纵横交织，繁而不乱；色墨交融，华而不杂，非大功力不可有此境界。此图在画面增添了空隙与生气，水波不兴的水面，起到动中有静的调节作用，令人胸中紧张之气得以一舒，妙不可言。吴冠中诞生於江南鱼米之乡。儿时故乡生活的回忆，深深烙印在画家的脑海里，成为其创作的素材之一。吴冠中在其回忆童年文章中写道：“河道纵横，水田、桑园、竹林包围著我们的村子。”此图堪称吴冠中艺术成熟期中最具代表性的作品之一，他在艺术品拍卖市场赢得高价当在情理之中。
吴冠中是一个诗人。苏轼说：“诗画本一律。”诗人应该有的一切，敏锐的视角、善感的心灵以及澎湃的激情，他都拥有，而且切实地表现于他的画作中；就像这幅《春山新雨后》，朦胧的、空灵的、欲语还休的、欲罢不能的，就如春夜里，聆听窗外雨滴芭蕉的那种刻骨缠绵。烟雨后的春山，粉红的桃，新绿的柳，白的壁，黑的瓦，迂回的小道，以及三三两两檐前树影里隐约着的盛装春沐的人们，似乎在告诉你，这不是实在的江南，而只是梦里的江南；或者，只是江南的梦。谁能说清楚，究竟是庄周跌入了蝶的梦还是蝶跌入了庄周的梦？
这又是吴氏对作为梦里梦外故乡的江南的回忆。江南的山水，是诗人的山水，是艺术家的山水。它生动地承载着少男少女朦朦胧胧的青春和梦，活泼泼的展露着生气。白居易说：“江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”活脱脱刻写出江南独特的魅力。吴冠中《春山新雨后》则以画家的笔墨来表现诗人的情怀：“春来桃花红胜火，雨后柳丝绿如蓝。宁不忆江南？”
墨之花 45×48cm 墨彩
石涛说他用拖泥带水皴、邋遢透明点，称自己的作品是万点恶墨图，显然他明悟绘画的效果依凭于全局的笔墨构成，孤立的、局部的笔墨无所谓价值，如果说有价值，其价值在于体现了整体效果的需求，因之每幅画有每幅画的独特笔墨运用，故曰：笔墨当随时代。
我们在传统中得益的，是启发；我们在传统中受害的，是模仿。
酱园 85×100cm 油彩
童年在镇上念小学，班上一位显得女生优越而傲气，据说她家里有钱，原来她家在镇上开着大酱园。酱园生意兴隆，财源茂盛，大门外墙上写着“酱园”两个特大墨黑的繁体字，大约由于是人民的必需食品，那时南方各乡镇、县城都有酱园，大门外白墙上一律书写着大大的长方形的“酱园”二字，这有点像所以当铺的统一格式，触目便是一个特大的黑色方正的繁体“当”字。单凭这纪念碑式的黑体字，“当”铺和“酱园”一直深印在我的视觉记忆中。
不知从什么时候起，当铺和酱园日益衰败，几乎消失了。近几年到南方小镇参观，偶见昔日酱园的老模式，颇有新鲜感，那白墙上巨大端庄的黑体汉字极具视觉冲击力，那纵横的粗笔汉字构架无异一幅造型绘画。这绘画铭记了一个时代，亦可说是酱园时代吧，那时代酱园威风，今门前冷落，我于作品中引来当年小户人家乘坐的小舟，停泊于冷落的河滨，聊仪寄托或追思酱园的霸业盛年。
江南居 45×48cm 墨彩
一河两岸皆人家，家家白墙黑瓦，这是江南。白墙、黑瓦、门窗、河，都是集合体，大大小小的各式几何形构成丰富多样的画面，孕育着无穷美感。
砖木结构的住宅经不起岁月的消磨，新材料、新形态的建筑必然替代我们旧情脉脉的故居。除了作为文物保护的少数典型老街故宅外，我熟悉的江南人家的音容笑貌即将无可奈何花落去了。送别故人，故人的印象在心目中浓缩成一种抽象符号；几个块面，几种色彩，依傍一条灰色的河流，这就是我的新作《江南居》，亦即故人的肖像、遗像。
都市之网 水墨设色纸本 48×40厘米
人们先筑巢而居，而今高楼华宅，都市林立。但辉煌的物质条件掩盖不了生活之艰辛，竞争之无情，犹如鱼虾，人们都落入了都市之网，谋生之网。
红蜻蜓 51×46cm 油彩板本
那年月（文革期间），残荷无人收，直到冬天，冻成僵尸，有依然站立的，有已经倾倒的。冰天雪地中居然飞来一只红蜻蜓，以她身体的红色来凭吊冤魂。
都市之恋 85×100cm 油彩
现实世界中万象的形与色是一个整体，不可剥离。古代杰出的绘画作品既严谨于形，又力求色之稳妥，四平八稳，面面俱到。近代人生活多样，感情奔放，审美的要求随之大大展拓，于是对形、色、构成、韵律……萝卜青菜，各有偏好。画道万千，如各人心目之异，且情绪又随时起伏。《清明上河图》的图式都市，已成其时代的绝唱，今日新城，五彩缤纷，城之恋多半体现在线之恋及色块之恋中，这幅《都市之恋》拜倒于色块之石榴裙下。
吴冠中作品《忆杭州》
在画面中，作为主体的桥、桥下的水和桥后的天，都是灰色调的，这个选择本身就充满了挑战，但是作者用对颜色以及不同笔触纯熟的运用巧妙地化解了这个矛盾。桥上的行人仅用彩色和黑色错落地点出，用笔轻松而放逸，使这些小点成为画面中最亮眼的部分，不仅提高了画面的重心，也和桥下黑色的小船构成了呼应。作者大胆地置入了一叶扁舟，其画法很明显来源于中国画。江汀渚岸上白墙黑瓦的中国民居更是和小舟一起，强调了一派和谐而静谧的江南景象。整幅画将西方的材料技法和东方审美的内涵和韵致完美的结合在了一起。
吴冠中作品-鲁迅乡士组画之二
吴冠中画笔下的江南是鲁迅笔下的〈故乡〉，因喜欢鲁迅而开始描绘江南，并将鲁迅的故乡视为自己的故乡，此题材自然也成为他画中的最佳主角；此件作品〈鲁迅故乡〉系列属江南系列，但其构图方式及表现手法在此类题材中却是相当罕见的。他在画中，擅以全景式、俯瞰或鸟瞰的方式描绘江南水乡，因此，画笔下有着白墙黑瓦、小桥流水人家、门前柳树垂挂的夏江南如〈鲁迅故乡〉，而此类的构图方式是较为常见的。在此次拍品中，他改以近景及一点透视的构图，画中依旧是江南白墙黑瓦的建筑特色入画，但以主体场景乃仅容身过的窄巷穿越两壁高墙，画面空间经此安排，营造出深巷巨宅的幽邈，空间亦无限延伸，让人不禁想入画中，一窥巷后风光；宅前的老树新枝，门上的红联更是刻划出送旧迎新之感。
吴冠中作品-谁建大宅荫子孙
这又是吴冠中对作为梦里梦外的故乡江南的回忆。除了江南的山水─承载着朦朦胧胧的青春和梦，活泼泼的展露着生气的山水。江南民居同样是画家不可忘怀的素材，紫红的花卉，新绿是翠竹，白的壁，黑的瓦，铺满石块的门前小道，墨色的假山，还有让人感受历史和沧桑的门庭。画家题款“谁建大宅荫子孙，门庭几翻易主人”意味深长，似乎大家族的一幕幕历史闹剧在这里演开来了……
描绘江南水乡是吴冠中先生作品中典型风格的代表和最著名的题材。作为生于江南、长于水乡的画家，吴先生对江南水景有着浓厚的深情。如此深深的烙印与真切的情怀，使得先生笔下的水乡流露出情真意浓的雅致与灵秀。先生早期水墨画中，最著名的代表作、被中国美术馆收藏的《双燕》，既是典型的以水乡为题材的作品。十分巧合也倍显难得的是，此幅水乡作品中也出现了一双飞燕虽此双燕非彼双燕，但同样在增加作品本身意境与情趣的同时，也注入了不同一般意义与别样的情结。
《双燕》
2011年6月3日晚间，北京保利春拍《现当代中国艺术夜场-吴冠中重要书画作品》专场在北京亚洲大酒店开拍。本场压轴作品《双燕》以3000万起拍，以4000万的落槌价被8963号买家拍得。
作品简介：
燕子飞去 画境犹存
吴冠中一生都在以他的故乡江南为题，断断续续的记录着他对故乡的艺术印象。在为数众多的江南题材作品中，以《双燕》为题的作品是吴冠中的最爱，他自己就曾经多次谈到，“我一辈子断断续续总在画江南，在众多江南题材的作品中，甚至在我的全部作品中，我认为最突出、最具代表性的是《双燕》。”
“双燕”的灵感来自于江南的民居印象，来自于吴冠中无尽的乡愁，他说：“画不尽江南村镇，都缘乡情，因此我的许多画面上出现许多白墙黑瓦的江南民居。”这种乡情其实是吴冠中艺术作品背后最重要的灵感母体。作为视觉艺术大师，对吴冠中来说，“双燕”的主题一方面承载了他对故乡的情思，更为重要的是，从最纯粹的艺术角度来说，它也是吴冠中用艺术的形式语言转述中国文化视觉特质的工具载体。他曾解释说，江南情调之所以成为其绘画的主要源泉，是因为其中存在的诗情、画意，当然还有其他的原因，但对他来说，“起最主要作用的还是形式构成……分析其中的造型因素，主要是黑与白的对比，几何形的组合：方、长方、扁方、三角、垂直的、横卧的……简单因素的错综组合，构成多样统一的形式美感，这大概便是色调素雅的江南民居耐人寻味的关键。”(《吴冠中文丛·文心画眼》，团结出版社)我想这才是吴冠中真正寻求的“画境”，即使燕子飞走了，画境犹然存在。
《双燕》的画面着力于平面分割，画面的意象完全是出于几何形的组合，横向的长线及白块与纵向的短黑块之间形成强烈的对照关系。有抽象的意味，像蒙德里安、像马列维奇，但它又绝然不同于抽象。在吴冠中看来，西方所谓的纯粹主义、所谓至上主义，虽然“追求简约、单纯之美，但其情意之透露过于含糊”，像是断线的风筝，最终会使艺术家的情感无从寄托，甚至等于零。“不断线的风筝”是吴冠中在中西艺术对撞中发现的契合点和理论创造，是他在具象与抽象、意境与意味的默契之间寻求到的一个重要平衡点。“风筝不断线”为他充满情感内容的艺术实践增添更为理性的色彩。《双燕》中的白墙黑瓦，这时都己经转化成了理性构成的借体。横与直、黑与白的对比美在《双燕》之后，便成为长留在吴冠中艺术中的一个艺术眼目。其后来的佳作《秋瑾故居》和《忆江南》，都是从《双燕》的母体中幻化出来的嫡系。
用其学生钟蜀珩的话说，《双燕》乃是吴冠中—生中最优秀的作品之一，“因为它的确太美了，是千真万确中国江南的美。作为水墨画，它没有抄袭古人的任何痕迹；虽然借助了西方现代艺术对视觉科学规律的剖析，使画面的块面构架具有视觉张力，但却不见模仿西洋绘画的影子。动感的树干和枝条与特意添加的一对燕子，在画面中拨动起充满春意的诗境。东西方深厚的文化素养被艺术家的激情与智慧融化了，得到的是出自艺术家坦诚心灵，充满智慧和创造力的原创性作品。”(钟蜀珩，《唯真、唯善、唯美》，《江苏画刊》1991年第9期)作为当年陪着吴冠中发现这一母体的学生，钟蜀珩的回忆可能最直观的体现了作品的艺术特质。
吴冠中的绘画有什么样的风格
吴冠中创造性地将西方的形式美与中国传统审美中的意境美进行有机结合，构成了具有中国民族特色的“自然－形韵”新体系。其油画和水墨风景大多取材于江南风光，用几何性的形体组合、鲜明纯正的色彩、明亮的色调表现诗一般的意境。其风格越成熟，抽象化倾向越突出，有的作品甚至成为一堆墨线和彩点的交织，飞舞跳动，构成节奏、韵律和诗意。在当代世界多元的文化语境中，吴冠中先生找到了具有自己代码的艺术语言，并得到了世界艺坛的认可。
吴冠中（1919—2010），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。油画代表作有《长江三峡》、《北国风光》、《小鸟天堂》、《黄山松》、《鲁迅的故乡》等。个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种[1] 。
吴冠中的画风是典型的装饰表现主义，其画面非常的流畅好看，画面构图中运用了大量的点线面，在设计审美的角度看，很多作品已经很完美了，但我还是不太喜欢吴冠中的作品，他的作品形式感太强，从而缺少一点精神内涵，当然绘画的形式有很多种，没有高低之分，每个人有每个人喜欢的风格，努力使自己的作品画到极致就能成大家
如何解读吴冠中的艺术作品？
多年来，吴冠中徘徊在西方文化与东方传统的十字路口上。他早年受教于林风眠与潘天寿等大师，其文化修养与艺术训练都是中国式的，而后在巴黎的三年留学生活，则将他领进一个完全陌生的西方美学天地。同样难忘、深刻。在系统地观察吴氏的作品时，可以看到两种艺术最初正面交锋，渐渐互相妥协、融合，他耕耘的基础是他在最后层次上对中国美学的深刻认识及对西方现实技法的掌握。二者初时于他形同水火。鱼与熊掌单取其一，该是多么轻松啊！他却偏偏两个都要。
吴冠中的艺术作品，在左顾右盼、东成西就中摇曳生姿，打通了中西方绘画融合中的“任督二脉”，最终形成了极具个人特色的东西合璧的一种艺术表达途径，无论是人物还是山水，蕴含在其中的形式感、韵律感当是最明显的一个特点。
个人觉得吴冠中先生的作品只有用心去读才能读懂。他打通了中西方绘画融合中的任督二脉。实现了中西合璧。他的话独出心裁，跟别的画家有很大的不同。他的绘画方式很值得我们学习。尤其在传统文化的萃取方面。他体现的特别地好。
吴冠中的画百年之后不倒，比范曾之流强多。只是一句笔墨等于零，自己挖了个坑陷阱去了。有点偏西否中味道，所以说话也是一门艺术。说道范曾，顺便再说一句，其国学不错，画也不错，其狂允许狂，但连起码尊师没有，失去人格，可叹可惜！
通过观看吴冠中的很多艺术作品，其实不难看出他很多艺术其实都来源于生活的各个方面，体现的大部分都是对于乡村生活的热爱之情，同时不难发现他具有一颗发现美的眼睛，总是去捕捉一些特别细节的东西和朴实的东西。
所谓艺术来源于生活，吴冠中的很多作品都是来源于现实生活中的，通过他的是作品，你可以看出吴先生对生活的热爱，所以我们每个人都应该热爱自己的生活，因为，生活也就是艺术。
吴冠中的沧桑之变赏析？
] 吴冠中致力于风景油画创作,并进行油画民族化的探索.他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动
吴冠中的沧桑之变它与写实绘画有的最大不同就是 ，写实是要刻意地将事物的本事描绘的面面俱到。 而他的那个沧桑之变只能算是写意。吴先生可能有感于中国社会一百年来的风云变幻，也可能感慨自己一生学艺坎坷，沧海变桑田，是漫长的过程，见沧海者未识桑田，桑田里的人则难于想象此地本处沧海中。沧海与桑田都是人世具象，而其转化中的过程却近乎抽象了。
在父爱之舟这篇课文中作者对父亲的付出有怎么样的感受？
吴冠中《父爱之舟》，是吴冠中所写的散文体裁的文学作品。在一般人的笔下，母爱如水般温柔，父爱如山般厚重，而著名画家吴冠中记忆中的父爱，却能载于小舟之中，飘入他的梦境。在为数不多的以父爱为题材的文章中，《父爱之舟》这篇回忆性散文可算是精品之一，它不是以斐然的文采见长，而是以情取胜，平白如话的语言里，蕴含着深厚的父子之情，细细咀嚼，别有一番滋味，令人感动不已。
[作品原文]
是昨夜梦中的经历吧，我刚刚梦醒！
朦胧中，父亲和母亲在半夜起来给蚕宝宝添桑叶……每年卖茧子的时候，我总跟在父亲身后，卖了茧子，父亲便给我买枇杷吃……
我又见到了姑爹那只小小渔船。父亲送我离开家乡去投考学校以及上学，总是要借用姑爹这只小渔船。他同姑爹一同摇船送我。带了米在船上做饭，晚上就睡在船上，这样可以节省饭钱和旅店钱。我们不肯轻易上岸，花钱住旅店的教训太深了。有一次，父亲同我住了一间最便宜的小客栈，夜半我被臭虫咬醒，遍体都是被咬的大红疙瘩，父亲心疼极了，叫来茶房，掀开席子让他看满床乱爬的臭虫及我的疙瘩。茶房说没办法，要么加点钱换个较好的房间。父亲动心了，但我年纪虽小却早已深深体会到父亲挣钱的艰难。他平时节省到极点，自己是一分冤枉钱也不肯花的，我反正已被咬了半夜，只剩下后半夜，不肯再加钱换房子……恍恍惚惚我又置身于两年一度的庙会中，能去看看这盛大的节日确是无比的快乐，我欢喜极了。我看各样彩排着的戏文边走边唱。看高跷走路，看虾兵、蚌精、牛头，马面……最后庙里的菩萨也被抬出来，一路接受人们的膜拜。卖玩意儿的也不少，彩色的纸风车、布老虎、泥人、竹制的花蛇……父亲回家后用几片玻璃和彩色纸屑等糊了一个万花筒，这便是我童年惟一的也是最珍贵的玩具了。万花筒里那千变万化的图案花样，是我最早的抽象美的启迪者吧！
吴冠中水墨画有什么风格特点，最经典的作品有什么？
吴冠中的水墨画形式简洁明了，给人一种清新脱俗的感觉，从复杂到简单，最经典的作品就是《交河故城》曾被拍卖出4000多万的高价。
他的画风具有典型的装饰表现主义特点，是西方形式美和中国意境美的结合，代表作有《长江三峡》。
吴冠中的绘画最能集中反映本世纪中国艺术面貌的各种特点及东西方艺术的汇合。中国文化历史悠久，能给予艺术家们充分的养料，但同时又会成为一个沉重的包袱，使作品难有变化。经典作品有《渔之乐》 《水乡周庄》
吴冠中水墨画的特点是点线交错迷离 、最经典的作品有《高山流水》、《大宅》和《网师园》等。
吴冠中水墨画中西结合，以写意的方式将中国传统的诗情画意与西方的造型形式美融为一体。他的水墨画长于结构的严谨，层次的丰富，生活的气息，题材的多样，合理的创新，意境的抒情。短于行笔的流滑，肌理的单薄，风格的柔弱。
吴冠中出生于1919年，他曾去欧洲等地留过学，是一个在民国时期成长的“中西合璧”式的艺术家。他的水墨画特点中和了中西两方面的特点，他善于运用点、线、面交织来构成一种独特的艺术表现形式，更能够让读者深刻体会到画中的意境以及作品中的诗情画意，最经典的作品主要有《周庄》、《松魂》、《江南小城》。
《周庄》这幅作品是描绘了水乡周庄的自然风貌，作品的画面中有两座小桥，一条小河簇拥着水乡的朦胧意象，建筑物用一种独特的高远透视的方法聚拢到一起，把周庄水乡画成了世外的桃源意象，非常的生动，感觉把周庄画活了，如诗如赋，这是在其他人的油画里不曾出现过的一种油画印象特征。
吴冠中作品中有很多体现了气韵美，最具有代表性的就是《松魂》，当时他登上泰山去寻五大夫松，大幅纸当场立马写生，也努力寻找从几个不同的角度写生综合， 从作品中可以看出那灰色的宁静的直线对于墨线的曲折奔腾有着强烈的衬托，这是一个鲜明的对比，同时它们之间的碰撞搏斗激起了满山的斑斑彩点，那是洪荒时使画面呈现出一 种动人的诗情画意， 让看的人身临其境， 整幅作品既展现了两千年松魂的精神，也传达出作者对自然对生命的敬畏之感。
《江南小城》这是他在描绘故乡江苏宜兴的一幅作品， 白的墙是虚的面，黑的瓦是实的点，他在墙上的数点墨块，与黑色的瓦呼应，进行强烈的黑白对比， 又有虚实的互补，形成了独特的艺术语言，营造出了一种江南小城的意境美。吴冠中先生是国际艺术画坛公认的20世纪最具有代表性的现代中国画家之一， 在中国的艺术的绘画领域有着不可替代的地位，并且产生了积极深远的影响，他被认为是“中国的梵高”。
