本文目录一览：
- 1、吴冠中 艺术就是“真性情”
- 2、吴冠中作品
- 3、吴冠中的画
- 4、吴冠中油画作品
- 5、吴冠中全集的目录
- 6、鲁迅作品《看日出》
- 7、吴冠中水墨画作品
- 8、吴冠中的作品
- 9、吴冠中的代表作品
- 10、吴冠中作品 吴冠中代表作有什么
吴冠中 艺术就是“真性情”
吴冠中，1919年8月29日，出生于江苏省宜兴县。从小学习优异的他，本来已经考上了浙江大学，有机会成为一名电机工程师，但一次机缘巧合接触到了“美术”，激起了他对艺术的热爱！1936年考入国立杭州艺术专科学校（中国美术学院前身），当时校长是“林风眠”。
沉浸在艺术的长河里，他的学习成绩依然出类拔萃，于1946年考取全国公费留学绘画第一名，顺利进入“巴黎国立高等美术学校”，从此不断追求高超的艺术创作……
他说过的一句话令我印象非常深刻：“他告诫当代年轻人如果要学绘画，就要先知道艺术本身就是殉道，未来可能没有生活保障，除非有“像用热水浇草，死不掉”的精神，否则不要轻易踏入”。没错，中国的艺术大家都很关心传承问题，并且是那么的真挚恳切，绝不掺杂任何染料。
2016年4月4日，吴冠中油画《周庄》以2.36亿港元成交，刷新中国油画拍卖纪录。2019年6月2日，水墨画《狮子林》以逾1.4亿元价格成交。
他精通油画、水墨、彩墨、速写等艺术创作，力图把“欧州油画的特色与中国传统艺术精神，审美理想融合到一起”。
下面几幅作品供大家欣赏：
《周庄》 布面油画 150*300cm 1997年创作
《狮子林》 纸本设色 144*297cm 1988年创作
《荷塘》 纸本设色? 144*368.5cm 1997年创作
《秋瑾故居》 布面油画 70*140cm 2002年创作
《木槿》 布面油画 120*80cm 1975年创作
《双燕》 纸本设色 69*137cm 1988年创作
《竹海》 布面油画 75*75cm 1985年创作
《交河故城》 纸本设色 111*102cm 1981年创作
《青岛》 木板油画 46*61cm 1975年创作
《山水 花卉 动物 册页》（十二开） 设色纸本 70-80年代
《玉龙山》 纸本设色 102.5*103.5cm 1990年创作
《松魂》 镜心 纸本设色 148*201cm 1980年代作
《红莲》 布面油画 54*73cm 1974年代作
《乞力马扎罗雪山》 布面油画 100*180cm 1975年代作
《北京·雪》 布面油画 73*46.5cm 1975年创作
《坦桑尼亚大瀑布》 布面油画 100*180cm 1975年创作
《鹦鹉天堂》镜心 纸本设色 145*310cm 1988年创作
《峭壁》 纸本设色 123*119cm 1984年创作
《卧松》 镜心 设色纸本 96*179cm 1993年创作
《美国大峡谷》 纸本彩墨 123.8*123.8cm 1990年创作
以上20幅“吴冠中老师”作品，可以看出“本可以浓郁艳丽的油画却表达出，江南水乡独有的恬淡与静谧”，“对于水墨与彩墨的结合，虽然画面看似杂乱，却孕育丛生，富有乾坤”，“一方面饱有油画的本色，又不乏中国水墨的真质品味”，“写实与想象结合在一起，无法言喻的美”。
告诉大家一个小秘密，这些画的拍卖价格至少都在“8位数”以上。但是当有人告诉吴老师，你的一张画拍到几千万了，他却不以为然，并说：这是“心电图”并不准确，我没有一点高兴的感觉，这个钱也不属于我。而且自己的画是不是真正的好东西，还没经历过历史考验。”吴老师是相信并坚持真才实学的，他对于画画就是出于热爱，钱对他没有意义，他也不需要。这种“真性情”在一篇“南方周末记者与吴冠中的对话”中展现的淋漓尽致，下面是对话的节选：
那年吴老师89岁。
大学之大在于大师
记者：您反复强调，中国艺术水平不高与画家的文化水平偏低有关，为什么？
吴冠中：当年我女儿，从浙江大学转到艺术学院，发现文化课要求想不到的低。文化水平低决定了大学只能培养出工匠，培养不出艺术家。美术界部分画家的文化水平都不高，他们的作品情怀和境界上不来，这是我的心里话。
记者：中小学美术教育是欣赏、普及，大学时期的美术教育呢？
吴冠中：大学应该吧好苗子招进来，再因材施教。对报考美术学院的学生，老师和家长应该给他讲明利害，学美术等于殉道，将来的前途、生活都没有保障。如果他学画的冲动就像往草上浇开水都浇不死，这样的人才可以学。
现在的情况是，教育产业化，大学扩招，学艺术的学生大量增加，多是为了考个大学，但将来毕业，社会容不下这么多搞艺术的，他们的出路在哪里？我很担心这个问题。
记者：现在大学里的好老师多吗？
吴冠中：现在很多大学老师不称职，一定要毫不客气的淘汰。大学之大，不在于大楼，而在于大师。
他们是玫瑰，我是腊梅
记者：您一直强调生活和艺术的关系，但美在生活中并不多见，美术并没有走进大众生活。
吴冠中：不但是民众，甚至高级知识分子对美也不理解。我有一些亲戚朋友，他们专业知识很强，可家里的工艺品、陈设布置等等，非常庸俗，不可理解。
最直观的就是,中国人家里电视家都放在客厅，但在美国和欧洲，很多人家里电视机放在卧室里，客厅里挂画，摆雕塑，这就是区别。
中国的艺术教育功能，一直藏在大学里边，没有跟社会生活发生关系。中国美协和画院这些官办机构，他们没有拉近普通人的生活与艺术的距离。
我们生活中的美感也很少，我们的建筑大部分都很难看，北京修了那么多高楼大厦，偶尔也有单个建筑很美，但整个街区环境却很差。
记者：你谈到艺术里技术是基础，境界最重要，可以诠释一下吗？
吴冠中：这个境界就是感情的真实。技术只是一个手段，学技术比较容易。情怀是多年的人格，多方面因缘修来的结果，这个是最重要的。
从国外回到祖国，面朝黄土背朝天，是鲁迅作品里写到的腊梅花。
记者：您老讲艺术格调，这个格调是什么？
吴冠中：艺术就是真性情。
……
这段节选的对话，大家读后有什么感想？ 反正，我是深深被吴老师的真诚与真挚所折服，他对于自己看法能够直言不讳，从对艺术的热爱角度出发，发表了对于国内艺术教育方面，生活方面，又或者体制方面，强有力的建议。不论怎么样，他对于中国艺术文化的传承与发展都是保持希望与创新的！这一点我很赞同。
吴冠中作品
吴冠中先生的作品有《江南春早》、《清泉》、《竹涧图》、《荷塘》、《古树长城》等。
1、《江南春早》
《江南春早》中，对树景的陌生化处理，不但是吴冠中的一贯技法的充分展示，更是对树景的背景所表现的意义的强化，对于吴冠中而言，高、并不粗壮的寥寥树景，实际上是对树景后的民居所象征的故乡的思念的加强和加长。
2、《清泉》
《清泉》画面中一湾清溪自山涧中蜿蜒流淌，两边山崖壁立，水中杂石纵横。画家用流畅的笔触以及疏密变化的构图，使画面具有音乐般的韵律和节奏。在统一的色调中间杂各色彩点，以抽象的手法表现出丰富而不确定的景物，给观者留下无限的想象空间。
3、《竹涧图》
《竹涧图》构图取满画式，后景色墨积迭，薄施赭、黄，即现深岭巍峨，层岩堆迭，复以留白法带出匹练一道，划破几近密封的空间，前方琅_多株，一字横列，让观者仿如置身竹林，眺望远方山峦飞瀑。方寸天地间，层次分明，明暗、虚实、动静对比强烈，整体视觉效果和谐，尽显画家大胆处理、灵巧经营之妙。
4、《荷塘》
《荷塘》描写了“大块小块叶片之交错，曲线直线穿插之繁杂，连倒影也已被包围进叶丛中，难分水上水下”之景，荷叶在重迭与倾斜间形成了多样的块面，虽是俯视的构图，但与枝干间的交织却已然成为平面化的组构。
5、《古树长城》
《古树长城》中古老的松树占据了大部分的画面，这种构图方式，使得古树几欲跃出纸面之上。吴冠中以古朴苍劲的树枝入画，用浓重的墨线切凿出了枝干肌理。古树远处，则以万里长城为背景。长城置于山丛之中，笔道雄浑，转折顿挫间尤见速度感。
吴冠中的画
吴冠中的画，如下：
吴冠中从中西融合的角度延续了中国千年来的绘画精神，“独与天地精神往来”，寻找人与自然精神的契合。这与中国传统山水画家的艺术思想惊人的一致。
艺术的苦恋是吴冠中艺术与自然精神相契合的自我精华的修炼。他为中西绘画的融合，为中国传统文化的继承、发扬、和光大做出了一代宗师的示范，他创造了中外美术史上前所未有的东方现代绘画，为中国绘画史、世界艺术史提供了艺术研究的富矿。
这是中国文化的骄傲，也是东方艺术的骄傲。
吴冠中作为一位打通东西方艺术的伟大艺术家，其贡献在于以东方式的情思来创造一种可以同全世界的观众进行交流的艺术形式。
在日益一体化的国际文化格局中，树立了一种具有中国身份的艺术典范。他的艺术在今天已经造成的影响力也许还远远不够，在未来还会产生更为深远和广泛的影响。
为了使广大艺术爱好者更深入的了解吴冠中在中外美术史做出的巨大贡献，我们参阅了大量中外著名评论家的文章并咨询部分专家学者意见，从吴冠中全集二千余幅不同风格的作品，选取了最具艺术价值的十幅作品供大家欣赏。
《一九七四·长江》
纵观全幅，《一九七四·长江》形成三个主要段落：上游江源到巫峡，用色薄透轻快；中游以浪漫主义手法描绘黄山，形成全卷高潮；下游以吴冠中最擅长表现的江南为题材，大胆单纯，色彩多变。
《一九七四·长江》油画作品打破了油画二维平面的创作范畴，以中国传统的手卷形式展开内容，它将时间与空间融合于一体，作品的叙事性与画面的形式美得到完美结合。
该作品不仅表现了吴冠中高超的西画功底，同时也将西画技法与传统中国画的“江山卧游”概念相结合，并拓展为中国式的“饱游沃看”，彰显了吴冠中这一时期对油画艺术和水墨艺术卓有成效的探索。
中国著名的艺术评论家张晓凌写到：“《一九七四·长江》既是吴先生前二十多年艺术实验、探索的总结，又是其后30年新画风的总序。因而它是一个里程碑式的作品
吴冠中油画作品
吴冠中油画作品有：《长江三峡》、《北国风光》、《小鸟天堂》、《黄山松》、《鲁迅的故乡》。
1、《长江三峡》：1975年，吴冠中于三峡采风后，完成了其油画力作《长江三峡》。作品中不仅可一睹大师不凡的创造力，也可窥见画家对油画民族化和形式美所作的探索和不懈追求。
2、《北国风光》：创作于1973年的《北国风光》是目前私人收藏中吴冠中改革开放前创作尺幅最大的油画，由于当时材料匮乏，大幅作品必然倾力施为。
3、《小鸟天堂》：画面中奔腾的重线和润滑流畅的淡线形成双重变奏，或若惊鸿逐凤，或若跃狮舞龙，忽聚忽散，忽强忽弱；线的飞动引来点的回响，或若散花飞雪，或若崩石溅浪，时疏时密，时隐时现。黑、灰色的墨团在线与点之间，本该压抑凝重的重色却给人以无限遐想——是枝丫上的叶片，是立于枝头的鸟儿，是点线交织的乐章。
4、《黄山松》：与以往那一些传统笔墨下的松石不太一样，吴冠中的绘画是走得写实的风格，很明显与传统的松树有着非常大的区别。
5、《鲁迅的故乡》：《鲁迅故乡》的构图，基本上即由许多大大小小的几何色块，构成整个画面的布局、量感和纵深，谱奏出无声的音乐感，并在具象风景之中表现抽象之美，画中一片美好的江南春色，不止是艺术家连结自己与鲁迅的家乡，亦成为了_通中西美学的艺术熔炉。
吴冠中全集的目录
《吴冠中全集(第1册)》目录：自序目送飞鸿总序吴冠中和他的艺术分序素描写生——吴冠中艺术的感性之根和形式之源图版旅途人体北京西郊农家北京西郊大树毛驴冬天的树山羊虎（一）虎（二）可雨九岁春笋评弹艺人（女）评弹艺人（男）马栏村开演之前桂林杨堤舟过漓江看村庄漓江岸南通塔山城重庆京郊雁翅雁翅山京郊法城口青白口山村枣树与农田硕果汉柏写生原稿崂山海岸崂山松石林松与海渔网青岛雪松海岛鲁西石岛山村龙须岛山东荣成龙须岛山东荣成渔村山东龙须黑绿岛泰山黑龙潭上高峰……《吴冠中全集(第2册)》目录：自序目送飞鸿分序从“写生”中寻找绘画形式美——吴冠中20世纪50-70年代的水彩和油画图版巴黎郊外乡村（一）巴黎郊外乡村（二）巴黎乡村教堂玉米北京钟楼北京清真寺金秋五台山佛光寺唐塑北京街景北京街头北海公园紫藤绍兴琉璃厂街景苏州水巷牧口绍兴菜市绍兴水巷无锡水巷（一）无锡水巷（二）码头江南乡镇鲁迅故乡北京百货大楼山西马牧乡……《吴冠中全集(第3册)》目录：漓江漓江之滨（三）桂林山水（一）桂林山水（二）阳朔渡口漓江之滨（四）鲁迅故乡（三）江南小镇长城（一）长城（二）新林游禽图玉龙山下丛林玉龙山下丽江城玉龙雪山雨后玉龙山雨后山涧雨后流泉西双版纳榕树西双版纳河畔西双版纳村寨静物鲁迅故乡桂林山村（一）桂林山村（二）桂林日出漓江竹林江边竹林漓江新篁嘉陵江蜀山春蜀中水田……《吴冠中全集(第4册)》目录：自序目送飞鸿分序霜叶红于二月花——20世纪90年代以来的吴冠中画艺术图版香港迷宫黑松英国室内酒店（局部）英国乡村旅店（局部）英国乡村民居（一）英国乡村民居（一）（局部）英国乡村民居（二）莎士比亚故里花卉补天樱桃梦乡江南水乡桥白花黄河夜渔港彩谷富士山跃日本渔港夕照渔港夕照渔港（局部）乡音（鹅群）厦门海边……《吴冠中全集(第5册)》目录：自序目送飞鸿分序自然抽象观念的孕育和形成图版重庆江城图及序鸡雏树桩京郊山村牡丹荷花虎崂山龙潭瀑园林一角北京松向日葵向日葵黄山日出漓江新笪山村早春松与海鱼海海边小景韶山鱼（虚谷是师）观鱼龟（虚谷是师）蛇（师虚谷）井冈山主峰桂花树金桂花松望人劲松红叶香山……《吴冠中全集(第6册)》《吴冠中全集(第7册)》《吴冠中全集(第8册)》《吴冠中全集(第9册)》
鲁迅作品《看日出》
本书中的这66封信写于1975年到1987年，是吴冠中写给作者天津建筑学院教授邹德侬的。当时吴冠中受命到青岛作画，邹德侬教授和另外两个同伴在一个月中日夜相随。此后12年间的师生通信中，吴冠中表达思想更为自由、直白，他对后生的满腔热忱，他对自己的坦白而真诚的剖析，他针对社会的艺术愚昧所作出的精准而犀利的批判，以及他那隽永而优美的文字……《看日出——吴冠中老师66封信中的世界》除了66封吴冠中原信，还配上了多幅他信中提到的画作，并加上了邹德侬对吴冠中创作思想、创作过程的讲解，从中既可以了解到吴冠中迎着一切艰险去创造的喜怒哀乐，也能够领略到吴冠中艺术的国际视野、现代精神和博大精深
本书中的这66封信写于1975年到1987年，是吴冠中写给作者天津建筑学院教授邹德侬的。当时吴冠中受命到青岛作画，邹德侬教授和另外两个同伴在一个月中日夜相随。此后12年间的师生通信中，吴冠中表达思想更为自由、直白，他对后生的满腔热忱，他对自己的坦白而真诚的剖析，他针对社会的艺术愚昧所作出的精准而犀利的批判，以及他那隽永而优美的文字……《看日出——吴冠中老师66封信中的世界》除了66封吴冠中原信，还配上了多幅他信中提到的画作，并加上了邹德侬对吴冠中创作思想、创作过程的讲解，从中既可以了解到吴冠中迎着一切艰险去创造的喜怒哀乐，也能够领略到吴冠中艺术的国际视野、现代精神和博大精深。
吴冠中水墨画作品
吴冠中水墨画作品有《双燕》《交河故城》《家乡笋》
《双燕》感动了观众。真情无阻隔，。“这白块好看啊！真好看啊！”吴冠中激动地赞美的不是那房屋的白墙，而是一块“白”，即一块超越了屋墙的抽象的“白”。那瞬间、吴冠中的心灵被一块“白”全部融化，白也全部化为吴冠中。这是物我两忘的瞬间、自我灵性显露的瞬间、含道映物的瞬间。
《交河故城》基本构架都是由“线”来完成，用密集的短线画飞鸟，用密集的长线勾勒那些似是而非的古建筑群，然后再用浓淡不同的墨色营造块面，分出层次。这些因风化而失去原貌的古建筑群，只剩下一些大大小小的抽象半抽象块面，但却被画家描绘得疏密成韵，错落有致，又让观者在难以辩识中可能辩识出当年的空间状态和生活情景，从而引入对交河故城的幽思与幻境之中。
《家乡笋》全图荡气回肠、旋转往复，大有山海相搏的气势与格局。视觉透过吴冠中笔线的指引，向画面深处疾驰。思绪被左右盘旋的画面骨骼牵动，而意马得纵。理性与感性的交织与游走，呈现如音乐般的律动。笋的间隙，透出红、绿色彩加剧了曲线的动感，而跃动的黄色若断玉碎金，使得沉着墨色透出些许灵动。
吴冠中的作品
吴冠中的作品有《长江三峡》、《北国风光》、《贵州侗家村寨》、《黄山松》、《桂林山村》等。
1、《长江三峡》
1975年，吴冠中于三峡采风后，完成了其油画力作《长江三峡》。作品中不仅可一睹大师不凡的创造力，也可窥见画家对油画民族化和形式美所作的探索和不懈追求。
2、《北国风光》
创作于1973年的《北国风光》是目前私人收藏中吴冠中改革开放前创作尺幅最大的油画，由于当时材料匮乏，大幅作品必然倾力施为。
3、《贵州侗家村寨》
《贵州侗家村寨》为吴冠中80年代初所绘颇具代表性的贵州系列墨彩作品，也是吴冠中先生的新水墨探索后交出的答卷。此画构图严谨，用色繁富而细腻。
4、《黄山松》
吴冠中笔下的黄山松，与以往那一些传统笔墨下的松石不太一样，吴冠中的绘画是走得写实的风格，很明显与传统的松树有着非常大的区别。
5、 《桂林山村》
《桂林山村》是吴冠中于1973年创作的一幅油画作品。从桂林到芦荻岩的公共汽车中，车中人挤人，如沙丁鱼，从别人的耳鬓边窥视窗外，好一幅图画：红树、秋山、白屋，白驹过隙，瞬间。
吴冠中的代表作品
吴冠中的代表作品包括《长江三峡》、《北国风光》、《小鸟天堂》、《黄山松》、《鲁迅的故乡》等。他的作品以水乡、山水、人物为主题，融合了传统水墨画和西方油画的技法，展现了独特的艺术风格和情感表达。吴冠中的作品在中国当代艺术史上具有重要地位，深受人们喜爱和赞赏。
吴冠中作品 吴冠中代表作有什么
1、代表作品 《长江三峡》《鲁迅的故乡》《春雪》《长城》。
2、吴冠中（1919—2010），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。油画代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种 。
3、2010年6月25日23时57分，吴冠中先生因病医治无效，在北京医院逝世，享年91岁。
4、2019年3月16日，风筝不断线—吴冠中百年诞辰收藏大展”在北京保利艺术博物馆举行。
