本文目录一览：
- 1、中国十大著名的山水画
- 2、中国十大山水画
- 3、中国十大水墨画名家
- 4、中国山水画名家作品
- 5、中国著名山水画欣赏
- 6、具有代表性的山水画作品有哪些？
- 7、中国有名的写意山水画
- 8、中国山水画名家作品
中国十大著名的山水画
中国十大著名的山水画如下：
1、《富春山居图》。《富春山居图》是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画，中国十大传世名画之一。黄公望为师弟郑樗（无用师）所绘，几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段。
2、《千里江山图》。《千里江山图》是北宋宋徽宗时期天才少年王希孟创作的绘画画卷作品，为中国十大传世名画之一，属于一级文物，现收藏于北京故宫博物院。该作品以长卷形式，立足传统，画面细致入微，烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图。
3、《游春图》。《游春图》是山水画史中承前启后的杰出大家，现存于故宫博物院的《游春图》就是“唐画之祖”展子虔唯一传世的代表作。该画不仅是中国山水画的里程碑，也是我国史上最古老的一幅真正意义上的山水画，具有非常高的价值。
4、《溪山行旅图》。《溪山行旅图》是中国北宋画家范宽的绘画代表作品，也是经典大写意水墨山水画代表作之一，现藏于台北故宫博物院。该画作描绘的是典型的北国景色，大山大水的全景构图，给人一种气势十足的感觉，是这幅图较突出的特色。
5、《潇湘图》。《潇湘图》是五代南唐董源的国画山水画代表作，被画史视为“南派”山水的开山之作，也是中国山水画史上代表性作品之一，现收藏于北京故宫博物院。这幅经典国画山水画，表现的是南方山水，图绘一片湖光山色，山势平缓连绵，大片的水面中沙洲苇渚映带无尽，山峦多用披麻皴，让画面有很强的空间感，更呈现出江南山水的迷蒙。
6、《茂林远岫图》。《茂林远岫图》传为李成创作，现收藏于辽宁省博物馆。该画描绘的是夏日山水景色，就绘画技法而论，刻画细腻，神形有致；画面构图“三远”法的并用，构景主次疏密的安排等，无不透露出北宋山水画风貌的典型气息。
7、《江帆楼阁图》。《江帆楼阁图》是唐代画家李思训所创作的一幅山水画，现收藏于中国台北故宫博物院。这幅画描绘的是游春情景，以“青绿山水”与“金碧山水”创作的国画山水作品，是中国早期青绿山水画的风格特色的代表作品。
8、《明皇幸蜀图》。《明皇幸蜀图》是唐代山水画家李昭道创作的一幅作品，现藏台北故宫博物院。这幅青山绿水的绚丽画卷，虽然名曰“幸蜀”，描绘的却是安史之乱的不幸，画家在表现这一主题时回避了唐玄宗逃难时的狼狈一面而将其粉饰为一派帝王游春行乐景象，所以此图又名《春山行旅图》。
9、《匡庐图》。《匡庐图》是五代后梁画家、“北方山水画派之祖”荆浩的代表作。全幅用水墨画出，画法皴染兼备，充分发挥了水墨画的长处，体现的是大山大水，开图千里的局面，比唐代山水大大前进了一步，是经典大写意水墨山水画代表作品。该画不仅使用的是“荆氏笔法”，还是体现他绘画理论的代表作，对后期山水画家影响颇大。
10、《早春图》。《早春图》描写的是早春即将来临的山中景象，表现初春时北方高山大壑的雄伟气势，渲染出画面宁谧而生机勃勃。
中国十大山水画
中国十大山水画：《富春山居图》、《千里江山图》、《游春图》、《溪山行旅图》、《潇湘图》、《茂林远岫图》、《江帆楼阁图》、《明皇幸蜀图》、《匡庐图》、《早春图》。
1、《富春山居图》
黄公望于1350年创作，以浙江富春江为背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。前半卷现收藏于浙江省博物馆，后半卷现藏于台北故宫博物院。
2、《千里江山图》
王希孟于北宋宋徽宗时期创作，以长卷形式，画面细致入微，烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图。现收藏于北京故宫博物院。是唯一传世的作品，属于中国十大传世名画之一，是一级文物。作为著名国画山水代表作之一，对后世影响很大。
3、《游春图》
展子虔在隋代创作，是中国山水画史中承前启后的杰出大家，现存于故宫博物院的《游春图》是他唯一传世的代表作。该画脱离了山水作为人物背景的传统，独立成篇，反映了我国早期山水画的面貌。是中国绘画史上非常重要的作品之一，具有非常高的价值。
4、《溪山行旅图》
中国北宋大写意水墨山水画。范宽是北宋画家，该画作描绘的是典型的北国景色，大山大水的全景构图。现藏于台北故宫博物院。
5、《潇湘图》
董源是五代南唐画家，该画表现的是南方山水，图绘一片湖光山色，山势平缓连绵，大片的水面中沙洲苇渚映带无尽，山亦多用披麻皴。现收藏于北京故宫博物院。
6、《茂林远岫图》
李成是五代宋初的山水名家，被誉为古今第一。《茂林远岫图》被传为李成创作，现收藏于辽宁省博物馆。该画描绘的是夏日山水景色，刻画细腻，神形有致，构景主次疏密的安排等，无不透露出北宋山水画风貌的典型气息。
7、《江帆楼阁图》
李思训是唐代画家，创作《江帆楼阁图》。该画描绘的是游春情景，以“青绿山水”与“金碧山水”创作，是中国早期青绿山水画的风格特色的代表作品。在绘画技巧上，有继承和发扬的脉络。
8、《明皇幸蜀图》
李昭道是唐代山水画家，创作《明皇幸蜀图》。该画体现了二李画派的典型风格，时代特征明显，描绘的是青山绿水的绚丽画卷，是反映唐代山水画面貌的重要传世作品。
9、《匡庐图》
荆浩是五代后梁的山水画家，创作了《匡庐图》。该画全幅用水墨画出，画法皴染兼备，充分发挥了水墨画的长处，体现的是大山大水，开图千里的局面，是经典大写意水墨山水画代表作品。
10、《早春图》
风格：中国山水画，郭熙是北宋时期的水墨山水画家，创作了《早春图》。该画描绘的是早春即将来临的山中景象，表现初春时北方高山大壑的雄伟气势，是郭熙的山水画代表作之一。
以上内容参考百度百科-《富春山居图》百度百科-《早春图》百度百科-《匡庐图》
中国十大水墨画名家
中国的水墨画历史悠久，涌现出了许多著名的画家。以下是中国十大水墨画名家：
1、张大千：二十世纪中国著名的画家，擅长山水、花鸟、人物等各种题材的创作，代表作品有《松鹤延年图》、《千里江山图》等。
2、梁楷：元代画家，擅长山水画，是中国南宗画派的代表人物，代表作品有《红岩高士图》、《太和山水图》等。
3、文征明：明代画家，擅长山水、人物、花鸟等各种题材的创作，代表作品有《寒林独饮图》、《鸟虫花卉图》等。
4、董其昌：明代画家、书法家，擅长山水、花鸟等各种题材的创作，代表作品有《富春山居图》、《水墨花卉图》等。
5、王羲之：东晋书法家，擅长楷书、行书、草书等各种书法风格的创作，代表作品有《兰亭集序》、《自叙帖》等。
6、蒋山卿：元代画家，擅长山水画，是中国南宗画派的代表人物之一，代表作品有《雪景图》、《竹石图》等。
7、顾恺之：东晋画家、书法家，擅长人物画、山水画、草书等各种画风和书法风格的创作，代表作品有《洛神赋图》、《十七帖》等。
8、黄宾虹：二十世纪中国著名的画家、书法家，擅长山水、花鸟、人物等各种题材的创作，代表作品有《寒山拾得图》、《水仙图》等。
9、朱耷：清代画家，擅长花鸟画，是中国花鸟画派的代表人物之一，代表作品有《百鸟朝凤图》、《兰桂齐芳图》等。
10、裴翻：唐代画家，擅长山水画，代表作品有《洛神赋图》、《太和殿图》等。
中国山水画名家作品
中国山水画名家作品有《云开飞来峰》、《春山游骑图》、《福地祥云起》、《旭日东升》、《千里江陵》等。
1、《云开飞来峰》
“云开飞来峰，岿然眉睫上。气势欲翔舞，秀色无千嶂。万物皆我造，何从有来往。大千等毫末，古今归俯仰”！此幅林德坤国画山水画作品，以笔取气、以墨取韵，作品清逸高雅，颇有山水气势，远山近峰浑然一体的山水景观带给人一种清幽、雄浑之美感。
2、《春山游骑图》
林德坤此幅《春山游骑图》，以传统的春山行旅为题材，图绘春山、旅店、游骑和行旅者的活动情景。构图清旷周密，笔法清秀，山石用小斧劈皴，人物用细线淡色，别具新意。他的作品画面独具匠心，意味深长，内涵吉祥瑞意，深受专家、学者和社会各界的好评。
3、《福地祥云起》
王宁此幅精品仿古山水画佳作，复古宣纸绘制，古朴雅致，气韵非凡，溪水缭绕中的巍峨山脉，草木重生，云雾缭绕，那滋润的墨色，强劲如有弹力的勾勒皴擦，恰到好处的点染，以及独到的手法，浑然一体地演绎了大山大水，美不胜收的绝美之景，让人赞叹。
4、《旭日东升》
泰山风景以壮丽著称。重叠的山势，厚重的形体，苍松巨石的烘托，云烟的变化，使它在雄浑中兼有明丽，静穆中透着神奇。王宁的整幅山水画作再现了山峰连绵不断，气势雄伟，幽谷奇峰，其间白云缭绕，更使人神往。
5、《千里江陵》
画面里充溢着作者对祖国江山的无限热爱，以及作为一个中国人的豪迈之情。江陵之上，船只穿梭，一挂瀑布顺着山体而下，在整幅宏伟画面里，成为一个小小的点缀；山峦起伏，澎湃着生命的气息；山体与树木相互掩映，那植被、苍松等，尽情展示着大自然的造物美。
中国著名山水画欣赏
提供几幅著名画家张砚钧的水墨山水佳作，欣赏！
张砚钧的水墨山水
张砚钧的水墨山水
张砚钧的水墨山水
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张砚钧的水墨山水
张砚钧的水墨山水
张砚钧的水墨山水
张砚钧的水墨山水
张砚钧的水墨山水
张砚钧的水墨山水
画家张砚钧的水墨山水
记郭关的山水画艺术
初识郭关是在琴社的雅集上，他少有说话，只是静静地听着琴友们的高谈阔论，似乎他只听琴，弹琴，不论琴，但偶尔虚心向琴友一些演奏风格的表现问题，若遇到琴友争论诸如“古琴应不应该演奏现代曲目？”之类的问题上，待众位争论完了之后，他会淡淡地，但很坚定，立场鲜明的说出自己的观点，在我的印象里，他是一位颇有古文人风度的琴师，做事不紧不慢，温文尔雅，不愠不火，不喜高声大调。听其抚曲“平沙落雁”，音韵张驰有度，方圆兼备，指法柔劲，风格高古，很有林下之风，心中暗暗佩服他琴音里所蕴藏的高深内涵，偶尔一次应郭先生之邀至其斋舍，方惊其为一大画家，在其琴桌旁品茶听音，甚是雅趣，墙上挂着一幅丈二大画，创作接近完毕，作品直取宋元气象，极富宋元时山水的磅礴气势，为太行景色，取远景，古黄色，满构图，下为泉流溪涧，中间一圆浑巨山挺立，巨山上为平顶，杂见几颗远松，透拔多姿，作品上为远山，脉络迷茫，整幅作品颇具大山压顶的雄强之势，磊磊落落，气象辉煌，山石，树木刻画入微，数毫米小树仍可辨前后小枝，再细看，其树枝似有李成遗风，而枝尖又似有郭熙的圆劲，而树干又似有范宽的雄强，树根又似黄秋园之法。其山石皴法已无法辨析为哪家哪派，但又似乎可见披麻，乱柴，斧劈之痕迹，但却非常形象的表达出了太行山石的形象，此作真乃得宋元山水之神，而全无宋元山水之形也，境象虽非常高古，却又是非常现代的表现手法，足可以看出郭关在山水画上精深的造诣与独到的艺术见解， 在谈话中，郭关淡淡地说：“当代山水画缺少宋元气象的作品，宋元山水在历史上是个高峰，中国山水画中所谓的“正大气象”“中国式风格”的精髓我看全在宋元绘画里面。我要试试在21世纪把宋元的气象重新翻译出来”，我在他的琴音中细细的品味着他的作品，越发震撼郭关的“艺术野心”，看似文弱的他心中却如此悠游万岳，气吞山河，令我油然起敬，那次的交流，我们也仅限于品茶弹琴，郭关在我眼里他仍是文文静静，话不多，待客热情周到。自此通过几次雅集，慢慢我们就成了好友，一个雨夜，我仍应邀到郭关斋庐，一进门，墙上的作品已经不再是上次所见的古意山水，而是一幅如梦似幻的重彩山水，我惊问：“这是谁的画？如此的独特？”，郭关仍是淡淡的说：“这是我工笔重彩山水”一边为我倒茶，摆好琴，点香炉，这次我已无心与他弹琴品茶了，我一定要向他好好聊聊绘画，我九十年代初弃画从商，但心中仍无法割舍爱好绘画的情节，在表明我以前也是搞美术的后，郭关立刻眼睛一亮，开怀大笑起来，引以为知已，几道茶毕，耳边从音响里飘来的是西方的轻音乐，郭关指着墙上的画说：“这是我的主要创作系列作品，也就是我的工笔重彩山水”我也通过几年院校美术学习，深知重彩山水在文人画兴起之后就一直走向了没落，唐宋之后，各朝各代都屈指可数重彩山水画家，自王希孟《千里江山图》之后，似乎对于重彩山水再无任何深刻印象，而在21世纪的今天，我竟与一位重彩山水画家对席而坐，真是难得，郭关说：“重彩山水的发展在当前来说是非常低落的，但他是非常具有发展潜力的，中国传统水墨画，具有文化地域的局限性，出了中国，基本上就无人能真正欣赏接受水墨画，但油画为什么能在全世界各地都能令人接受呢，因为色彩，色彩是全人类共同的审美语言，而中国画要走向世界，发展出更新局面，色彩方面就是很大的一个突破口……”，在不断的交谈中，郭关的眼睛闪烁着光芒，语气变的抑扬顿挫，双手在空中不停的挥舞，随着语气摆着各种姿势，说到兴头处还口沫横飞。谈到绘画，他已经不是我以前所认识的郭关，对于绘画的激情是那么炽烈，绘画的各种专业问题他说出来都是那么头头是道，我们从写意国画的发展谈到重彩国画，从国画的色彩谈到油画的色彩，我们谈国画与油画构图，我们谈笔墨与形式之争，谈中国艺术体制，谈中国艺术在世界艺术的状态，琴、棋、诗、书、印、禅、道……五花八门，天南地北……郭关滔滔不绝，不觉已至凌晨二点，郭关说：“凌晨正是我工作的好时间，我可是夜猫子，哈哈……”茶也喝饱了，我捧着郭关赠与我的画册的起身告辞，抱怨时间过得真快，能与郭关君畅谈真是人生一大幸事，夜灯下展读郭关的画册，一幅幅奇妙独特的作品摄取了我的心神，一种前无古人的绘画图式与表现手法描绘出了一个个天堂般的意境，作品中忽而云起云涌，忽而碧树宝石，在各类的色彩变幻中构筑起一个个只有在梦境中才能看到的天堂，郭关通过提纯与整合传统技法，再以接近于几何构成的取景表达出时空交错的变幻空间，极富有想象力，给人以静穆、幽邃、清逸、纯净的审美意境，震惊于那奇特、神秘、非凡的结构张力，陶醉于那缜密、灵动、精到的笔墨功力。这种似真似幻、理想化、情感化的心象山水，虽然不合实景，但却合乎常情，与现代人回归自然，追求唯美的心态相契合，非常适合于当代审美视觉的需要，设色洁净而雅丽，画面结构严谨，一幅作品中往往从江南画到西北再到星空宇宙，甚至从地界画到西方佛国净土，让欣赏者至身于一个虚幻而美丽的世界，他的笔墨结构夸张有序，各类皴法与工笔写意神奇的融合在了一起，一画一诗，诗境有陶渊明的隐逸之风，而又有李白的神奇浪漫想象，这是一种心象至美的山水意境表达，也是艺术家深厚修养的综合体现，
记郭关的山水画艺术
初识郭关是在琴社的雅集上，他少有说话，只是静静地听着琴友们的高谈阔论，似乎他只听琴，弹琴，不论琴，但偶尔虚心向琴友一些演奏风格的表现问题，若遇到琴友争论诸如“古琴应不应该演奏现代曲目？”之类的问题上，待众位争论完了之后，他会淡淡地，但很坚定，立场鲜明的说出自己的观点，在我的印象里，他是一位颇有古文人风度的琴师，做事不紧不慢，温文尔雅，不愠不火，不喜高声大调。听其抚曲“平沙落雁”，音韵张驰有度，方圆兼备，指法柔劲，风格高古，很有林下之风，心中暗暗佩服他琴音里所蕴藏的高深内涵，偶尔一次应郭先生之邀至其斋舍，方惊其为一大画家，在其琴桌旁品茶听音，甚是雅趣，墙上挂着一幅丈二大画，创作接近完毕，作品直取宋元气象，极富宋元时山水的磅礴气势，为太行景色，取远景，古黄色，满构图，下为泉流溪涧，中间一圆浑巨山挺立，巨山上为平顶，杂见几颗远松，透拔多姿，作品上为远山，脉络迷茫，整幅作品颇具大山压顶的雄强之势，磊磊落落，气象辉煌，山石，树木刻画入微，数毫米小树仍可辨前后小枝，再细看，其树枝似有李成遗风，而枝尖又似有郭熙的圆劲，而树干又似有范宽的雄强，树根又似黄秋园之法。其山石皴法已无法辨析为哪家哪派，但又似乎可见披麻，乱柴，斧劈之痕迹，但却非常形象的表达出了太行山石的形象，此作真乃得宋元山水之神，而全无宋元山水之形也，境象虽非常高古，却又是非常现代的表现手法，足可以看出郭关在山水画上精深的造诣与独到的艺术见解， 在谈话中，郭关淡淡地说：“当代山水画缺少宋元气象的作品，宋元山水在历史上是个高峰，中国山水画中所谓的“正大气象”“中国式风格”的精髓我看全在宋元绘画里面。我要试试在21世纪把宋元的气象重新翻译出来”，我在他的琴音中细细的品味着他的作品，越发震撼郭关的“艺术野心”，看似文弱的他心中却如此悠游万岳，气吞山河，令我油然起敬，那次的交流，我们也仅限于品茶弹琴，郭关在我眼里他仍是文文静静，话不多，待客热情周到。自此通过几次雅集，慢慢我们就成了好友，一个雨夜，我仍应邀到郭关斋庐，一进门，墙上的作品已经不再是上次所见的古意山水，而是一幅如梦似幻的重彩山水，我惊问：“这是谁的画？如此的独特？”，郭关仍是淡淡的说：“这是我工笔重彩山水”一边为我倒茶，摆好琴，点香炉，这次我已无心与他弹琴品茶了，我一定要向他好好聊聊绘画，我九十年代初弃画从商，但心中仍无法割舍爱好绘画的情节，在表明我以前也是搞美术的后，郭关立刻眼睛一亮，开怀大笑起来，引以为知已，几道茶毕，耳边从音响里飘来的是西方的轻音乐，郭关指着墙上的画说：“这是我的主要创作系列作品，也就是我的工笔重彩山水”我也通过几年院校美术学习，深知重彩山水在文人画兴起之后就一直走向了没落，唐宋之后，各朝各代都屈指可数重彩山水画家，自王希孟《千里江山图》之后，似乎对于重彩山水再无任何深刻印象，而在21世纪的今天，我竟与一位重彩山水画家对席而坐，真是难得，郭关说：“重彩山水的发展在当前来说是非常低落的，但他是非常具有发展潜力的，中国传统水墨画，具有文化地域的局限性，出了中国，基本上就无人能真正欣赏接受水墨画，但油画为什么能在全世界各地都能令人接受呢，因为色彩，色彩是全人类共同的审美语言，而中国画要走向世界，发展出更新局面，色彩方面就是很大的一个突破口……”，在不断的交谈中，郭关的眼睛闪烁着光芒，语气变的抑扬顿挫，双手在空中不停的挥舞，随着语气摆着各种姿势，说到兴头处还口沫横飞。谈到绘画，他已经不是我以前所认识的郭关，对于绘画的激情是那么炽烈，绘画的各种专业问题他说出来都是那么头头是道，我们从写意国画的发展谈到重彩国画，从国画的色彩谈到油画的色彩，我们谈国画与油画构图，我们谈笔墨与形式之争，谈中国艺术体制，谈中国艺术在世界艺术的状态，琴、棋、诗、书、印、禅、道……五花八门，天南地北……郭关滔滔不绝，不觉已至凌晨二点，郭关说：“凌晨正是我工作的好时间，我可是夜猫子，哈哈……”茶也喝饱了，我捧着郭关赠与我的画册的起身告辞，抱怨时间过得真快，能与郭关君畅谈真是人生一大幸事，夜灯下展读郭关的画册，一幅幅奇妙独特的作品摄取了我的心神，一种前无古人的绘画图式与表现手法描绘出了一个个天堂般的意境，作品中忽而云起云涌，忽而碧树宝石，在各类的色彩变幻中构筑起一个个只有在梦境中才能看到的天堂，郭关通过提纯与整合传统技法，再以接近于几何构成的取景表达出时空交错的变幻空间，极富有想象力，给人以静穆、幽邃、清逸、纯净的审美意境，震惊于那奇特、神秘、非凡的结构张力，陶醉于那缜密、灵动、精到的笔墨功力。这种似真似幻、理想化、情感化的心象山水，虽然不合实景，但却合乎常情，与现代人回归自然，追求唯美的心态相契合，非常适合于当代审美视觉的需要，设色洁净而雅丽，画面结构严谨，一幅作品中往往从江南画到西北再到星空宇宙，甚至从地界画到西方佛国净土，让欣赏者至身于一个虚幻而美丽的世界，他的笔墨结构夸张有序，各类皴法与工笔写意神奇的融合在了一起，一画一诗，诗境有陶渊明的隐逸之风，而又有李白的神奇浪漫想象，这是一种心象至美的山水意境表达，也是艺术家深厚修养的综合体现，
给您传几幅山水画，张砚钧作品
我们也仅限于品茶弹琴，郭关在我眼里他仍是文文静静，话不多，待客热情周到。自此通过几次雅集，慢慢我们就成了好友，一个雨夜，我仍应邀到郭关斋庐，一进门，墙上的作品已经不再是上次所见的古意山水，而是一幅如梦似幻的重彩山水，我惊问：“这是谁的画？如此的独特？”，郭关仍是淡淡的说：“这是我工笔重彩山水”一边为我倒茶，摆好琴，点香炉，这次我已无心与他弹琴品茶了，我一定要向他好好聊聊绘画，我九十年代初弃画从商，但心中仍无法割舍爱好绘画的情节，在表明我以前也是搞美术的后，郭关立刻眼睛一亮，开怀大笑起来，引以为知已，几道茶毕，耳边从音响里飘来的是西方的轻音乐，郭关指着墙上的画说：“这是我的主要创作系列作品，也就是我的工笔重彩山水”我也通过几年院校美术学习，深知重彩山水在文人画兴起之后就一直走向了没落，唐宋之后，各朝各代都屈指可数重彩山水画家，自王希孟《千里江山图》之后，似乎对于重彩山水再无任何深刻印象，而在21世纪的今天，我竟与一位重彩山水画家对席而坐，真是难得，郭关说：“重彩山水的发展在当前来说是非常低落的，但他是非常具有发展潜力的，中国传统水墨画，具有文化地域的局限性，出了中国
溪山行旅图 溪山行旅图 北宋 范宽 绢本墨笔 纵206.3厘米，横103.3厘米 台北故宫博物院
米芾对范宽的绘画风格曾作过这样的描述：“范宽山水丛丛如恒岱，远山多正面，折落有势。山顶好作密林，水际作突兀大石，溪山深虚，水若有声。物象之幽雅，品固在李成上，本朝自无人出其右。晚年用墨太多，势虽雄伟，然深暗如暮夜晦暝，土石不分。”我们把这段话用来与本图勘校，就会感到很是妥贴。所以历来鉴藏家和美术史家们均坚信此图为范宽真迹。近年对画幅树下草业间“范宽”二字款 的发现更证实了这点。
此画单从构图方面说，应属于平易之境，但它却产生了非凡的力量。究其原因一是造型的峻巍，其次是笔墨的酣畅厚重。此图经清内府收藏，《石渠实笈初编》著录。
“溪山行旅图”是范宽的代表作，也是中国绘画史中的杰作。这件作品给人的第一感觉就是气势雄强，巨峰壁立，几乎占满了画面，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横，使全幅作品体势错综，在山路上出现一支商旅队伍，路边一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑，使观者如闻水声、人声、骡马声，也点出了溪山行旅的主题。
范宽以雄健、冷峻的笔力勾勒出山的轮廓和石纹的脉络，浓厚的墨色描绘出秦陇山川峻拔雄阔、壮丽浩莽的气概。这幅竖长的大幅作品，不仅层次丰富，墨色凝重、浑厚，而且极富美感，整个画面气势逼人，使人犹如身临其境一般。扑面而来的悬崖峭壁占了整个画面的三分之二。这就是高山仰望，人在其中抬头仰看，山就在头上。在如此雄伟壮阔的大自然面前，人显得如此渺小。 山底下，是一条小路，一队商旅缓缓走进了人们的视野——给人一种动态的音乐感觉。马队铃声渐渐进入了画面，山涧还有那潺潺溪水应和。动中有静，静中有动。这就是诗情画意！诗意在一动一静中慢慢显示出来，仿佛听得见马队的声音从山麓那边慢慢传来，然后从眼前走过。
《溪山行旅图》，好就好在静止的画面有一种动感，一幅空间艺术的绘画却有一种时间艺术的感觉。面对这幅一千多年前古人的绘画，体味着画中令人心醉的意境，怎能不令人发出由衷的赞叹。
打开《溪山行旅图》，一座大山矗立眼前，和山水一起映入人们眼帘的，还有不少收藏者的题款，而这些题款，就成了揭开名画流传千年的唯一线索。
这枚“御书之宝”方玺的印文和印色，具有明显的宋代特点。可见，这幅名画曾经被收藏于北宋的皇宫。随着金兵南下，北宋灭亡，皇宫里的大量珍宝绘画开始流散于民间，其中也包括范宽的《溪山行旅图》。
范宽发展了荆浩的北方山水画派，并能独辟蹊径，因而宋人将其与关仝、李成并列，誉为“三家鼎峙，百代标程” 。后人将范宽与李成、董源二人合称“宋三家”，之后的“元四家”、明朝的唐寅，以至清朝的“金陵画派”和现代的黄宾虹等大师，都受到范宽画风的影响。
宋元两代，大师级的画家都以范宽的绘画为典范。南宋初期的李唐，稍后的一些的马远、夏圭元代的倪云林、王蒙，都对范宽的画风大加赞赏。
几乎所有著名的画家，说到范宽山水画神异的表现力时，都一致认为“范宽之画，远望不离座外”，范宽的画，远远看去，给人一种身临其境的感觉。
元代著名书画家赵孟頫认为范宽“画山，皆写秦陇峻拔之势。大图阔幅，山势逼人，真古今绝笔也”。
继续看画，就会发现第二枚御用方印，这枚 “御书之宝”的印鉴，是乾隆皇帝专门用于收藏的印鉴。
巍峨的山峰，葱茏的林木，突兀的巨石，描绘出雄伟的自然景色；山路间行商的小小驮队又显出了人世间生活的脉搏，自然与人世的生命活动处于和谐之中
具有代表性的山水画作品有哪些？
这位画家的山水画很有个性，也很有代表性。
张砚钧作品
张砚钧作品
张砚钧作品
张砚钧作品
张砚钧作品
张砚钧作品
《溪岸图》、《庐山图》、《游春图》、《江帆楼阁图》、《潇湘图》等。
1、《溪岸图》
《溪岸图》是五代画家董源创作的一幅绢本设色画，现收藏于美国大都会博物馆。
《溪岸图》描绘江南溪岸景象，上半部左右相对两座山峰，两峰之中远山隐现，两山夹壑中一条山溪自远而近，至山前汇成大溪。溪岸左有楼台水榭，水榭中有幽人雅士正观望溪景。
左面山中亦有泉瀑飞注入大溪，画的最下方溪岸坡冈上杂树耸立。中景、远景山峦上丛林茂密，草木葱茏。
《溪岸图》构图雄伟，笔法严谨，兼具北方派的气度和南方派的温润，是董源从唐人山水过渡到南方水墨山水阶段的作品。
2、《庐山图》
《庐山图》是东晋顾恺之创作的山水画。
该图以艺术形式形象展现了庐山的自然美。该作品被称为真正意义上的中国第一幅山水画，对后世山水画的创作影响极大。
3、《游春图》
《游春图》是隋朝画家展子虔创作的绘画作品，绢本、青绿设色，画上有宋徽宗题写的“展子虔游春图”六个字，现存北京故宫博物院绘画馆。
图中展现了水天相接的情形，上有青山叠翠，湖水融融，也有士人策马山径或驻足湖边，还有美丽的仕女泛舟水上，熏风和煦，水面上微波粼粼，岸上桃杏绽开，绿草如茵。
画家用青绿重着山水，用泥金描绘山脚，用赭石填染树干，遥摄全景，人物布局得当，开唐代金碧山水之先河，在早期的山水画中非常具有代表性。
该画是展子虔传世的唯一作品，也是迄今为止存世最古的画卷。
4、《江帆楼阁图》
《江帆楼阁图》是唐代画家李思训所创作的一幅绢本设色绘画作品。现收藏于中国台北故宫博物院。
该画描绘的是游春情景，是作者以“青绿山水”与“金碧山水”创作的国画山水作品。
《江帆楼阁图》无论从题材内容到技法的呈现方式，都是属于李思训流派，是一幅研究李派山水重要的作品。
5、《潇湘图》
《潇湘图》是五代南唐董源创作的设色绢本山水画，该作品现收藏于北京故宫博物院。
《潇湘图》中表现的是南方山水，图绘一片湖光山色，山势平缓连绵，山峦多用披麻皴，并以墨点渲染山峦之上的植被，平远的构图方式和近景中大片水域的结合，让画面有很强的空间感，更呈现出江南山水的迷蒙。
山水之中又有人物渔舟其间，赋色鲜明，趣味横生，为寂静幽深的山林增添了无限生机。
《潇湘图》被画史视为“南派”山水的开山之作 ，也是中国山水画史上代表性作品之一。
中国有名的写意山水画
中国有名的写意山水画介绍如下：
1、张天成六尺横幅写意山水画《溪山行吟图》。
这是一幅设色山水画，远处是茫茫的群山，山上郁郁葱葱，山间云雾缭绕，中间是宁静的江河，房屋林林总总，还有人站在山顶正在赏景。这是江南的春天，山环水绕，美不胜收。山水画向来是中国画的经典题材，山为靠山，水为财源，江河长流，财源不断。
这幅画挂在家中或是公司办公室都很合适，不仅能起到装饰作用，又能调节风水。作为礼品送给开公司办企业的朋友也相当不错。
2、著名画家张天成山水画作品《溪山秋韵》。
张天成的山水画，追求宋画的精密逼真和文人画的意境营造，章法谨严，刻画细微，笔墨苍劲，境界开阔，用笔雄强稳重，在水墨设色上参以山水西画光影效果，以写实来抒情，富有请情画意，体现了悠远的传统意蕴与深沉的生命体验。
3、张天成一丈二山水作品《漓江一曲千峰秀》。
张天成老师的这幅《漓江一曲千峰秀》，绘画风格及技法师承著名国画大师白雪石先生。他所画的漓江，青翠、明净，一如琉璃世界，充分体现出唐代韩愈所咏：“江作青罗带，山如碧玉簪”的迷人景色。因为格调清新，语言隽永，为国内外人士所称道。
4、山水图髡残卷。
此幅画法似出自元代王蒙，皴笔粗细繁疏，水墨浓淡燥湿，皆能脱尽笔踪而备极变化；再略施浅彩，画面呈现出一片光影清明柔美的景色。
造景尤其诡奇奥妙，缅邈幽深，出人意料，而又能不失真山实水的面貌，令观者目驰神往，堪称佳作。
中国山水画名家作品
中国山水画名家作品如下：1、《洛神赋图》是描绘爱情的美好画卷，这幅画是根据曹植的《洛神赋》想象而来画成的，画面精美，人物美丽。2、《清明上河图》是北宋张择端画的，描写的是北宋人民的美好生活。画卷十分壮丽，人物很多，给人留下十分深刻的印象。3、《富春山居图》，这幅画历时三年完成，是元代画家黄公望晚年所作。描绘的是美好的山水画面，让人十分心旷神怡。4、《千里江山图》与此类似，描绘的也是祖国美好的山山水水，让人十分喜爱。5、《唐宫仕女图》和《汉宫春晓图》，描绘的是宫里面美丽的仕女的生活画面，十分灵动可爱。6、《步辇图》描绘的是迎娶文成公主的使团来朝，被皇帝接见的画面，记录了这个重要的历史性时刻。是一段流传多年的佳话。7、《韩熙载夜宴图》描绘的是南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景，人物形象栩栩如生，十分鲜活，因此这幅画在海内外十分闻名。一直为人们所喜爱。
