本文目录一览：
- 1、老紫砂壶价格以及鉴别方法的介绍
- 2、紫云馆制绿色紫砂壶底部有纪念恩师顾景舟字样，值多少钱
- 3、程寿珍紫砂壶现在拍卖价格是多少
- 4、陈少亭紫砂壶真的能卖多少钱
- 5、请问有朋友了解民国宜兴紫沙”壶，底款里宜兴汤度生产合作社出品
- 6、我有一张中华民国宜兴紫砂茶壶图案邮票值多少钱？
- 7、范红风紫砂壶值钱吗？
- 8、历代紫砂壶名家名录
- 9、荆溪南显臣制，紫砂茶壶值那钱？
- 10、中国四大名壶是哪些？
老紫砂壶价格以及鉴别方法的介绍
老紫砂壶是现在很炙手可热的艺术品，这是一种很实用的艺术品，不仅仅是非常的有欣赏的价值，使用价值也是非常的大的。高水平的大师制作的紫砂壶一经上市就会被高价抢购一空，老紫砂壶的市场价值更是巨大，数量也是非常的稀少。下面小编就来给大家介绍一下老紫砂壶价格是多少，以及老紫砂壶的鉴别方法是什么样的。
老紫砂壶价格
老紫砂壶价格在1000元以上。(价格来源网络，仅供参考。)
老紫砂壶的简介
老紫砂壶是指制作于1949年之前的紫砂壶，当然年份可以上溯至晚明时期。民国以前，为老壶期，民国之后为新壶期;以此划分，多与壶眼孔数的转化有关。1、紫砂壶通向壶嘴的出水孔在民国以前多数是独孔的。2、此后才出现了多眼网孔。3、而向壶内凸起的半球形网孔则是20世纪70年代从日本传来的。收藏专业人士建议:不是紫砂壶方面行家，最好别去把玩紫砂壶老壶，但最佳藏品又是年代久远的老壶。综合来看，老壶中的大路货并不值钱，而新壶若出自名家之手，也有较高的收藏价值和保值作用。
“泥、工、款、 形”。选择收藏的紫砂壶时首先看安装工艺。一把壶做好了要安装壶把、壶钮等细节。在外形上，从壶的侧面看，壶口、壶嘴和壶把的上端面应该平齐;从上面看，壶嘴壶把应该在同一条直线上，不应有歪斜，且居于壶身。接着是手工艺。接头的地方应该过渡自然光滑，没有人工修补的痕迹。线条应挺拔清楚，不拖泥带水，花货的形象应尽量逼真、有质感，同时兼顾款识，紫砂壶的色彩等。
老紫砂壶的鉴别
老紫砂壶从泥料特征、款式、工艺上去分辨，一般老紫砂壶老味重一些，不过要防止收到做旧壶。
1.看造型和工艺。如明代紫砂壶的总体特征是粗、大、笨，清初从陈鸣远开始，紫砂壶制作崇尚精巧、秀雅之风。康熙时出现彩绘，乾隆时出现描金，嘉庆、道光时，以陈曼生一班文人参与紫砂壶的题诗刻画，是紫砂器的装饰提高到一个新阶段。
2.看泥色和配料。紫砂泥以宜兴地区丁蜀镇黄龙山附近出产的陶土最好，一般分为紫泥、绿泥、红泥三种。一般来说，明代砂器泥料较粗，清代较细。晚清至民国一件砂器常有几种色泥出现。
3.分辨名家及款识。从明正德至今，五百年来名家辈出，仿制者一般都是仿名家，所以对各时期的名家及工艺手段、款识特征都要有明确认识。
新手如何选购紫砂壶
1、初次买壶，以实用为主，不要想你要买什么泥料，因为你现在可能还无法分辨，只要是泥料的即可。同时，暂时也不要考虑职称、家传等等艺人背景因素，它是你玩壶进阶以后考虑的事情。
2、考虑有无自己喜欢的器形，好比西施，好比石瓢等等器形。假如有，按图索骥。假如没有，那就随自己喜欢挑。尽量应以传统壶型为主。这对你了解紫砂有帮助。
3、看中一把壶想购买，假如身边有高手，则省事很多，要么请高手和你一起去挑壶，要么直接从高手那里抢过一把。
4、选壶的时候，不要考虑太多，诸如出水一尺不散花，嘴不流口涎等等，这些都是次要因素，只要不影响使用即可。对于所谓的“三点一线”，也是大概齐就行，手工艺品，毕竟不是机械加工零件，偏差没有那么准确的，这不应作为你选壶的主要考虑因素(这里说的是实用性的紫砂作品，考虑收藏的话另做讨论)。
5、由于你是新手，不要试图用壶盖或者子口去敲击壶身，这个行为是店家为反感的，同时，也很容易出现磕碰，吃亏的是你。在你不具备辨别能力的情况下，这种挑壶方法对你没有任何意义。
6、莫受身筒成型工艺的影响，也就是常说的全手工、半手工(模具成型)，新手入门阶段，此选项对你而言没有更多实际意义，只会增加你的烦恼，也容易受到蛊惑，反过来就会影响你的正常判断。一把壶，放在那里，或者说隐藏在众多壶中，假如吸引了你的目光，不是身筒成型工艺决定的。
在此，提醒玩壶者：全手工或者半手工并非是紫砂壶劣的标准，更不是区分艺术品和日用品的界限。要知道现在半手工的秀作品也不便宜，如蒋蓉大师的半手工壶，价格也要上百万了，懂壶的人都明白。关键是要看茶壶的泥料、工艺、造型和神韵如何，即作品的“形、神、气、态”。
7、假如你选择了方器、筋囊器，那么壶盖与身筒间的密封性就不是你要考虑的因素，因为这两类器形受工艺所限，漏水的情况可能会很多。当然，要抬杠的话，也不排除有的不漏。
老紫砂壶在市场上的价格情况是什么样的，以及老紫砂壶要怎么样来鉴别，还有就是老紫砂壶的基本情况是什么样的，这些小编都已经在上文中给大家做了详细的介绍了。老紫砂壶是一种时间概念的产品，一般是指新中国成立之前制作的紫砂壶，在市场上求购的以及热销的，都是一些名家制作的老紫砂壶，这些老紫砂壶在完成的时候，就有很高的市场价值了，现在的价值是更加的让人只能观望。
以上就是有关老紫砂壶价格的相关内容，希望能对大家有所帮助！
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紫云馆制绿色紫砂壶底部有纪念恩师顾景舟字样，值多少钱
此款壶应该是由民国绿泥所制，所谓“民国绿”紫砂原料，是指在1949年以前从丁蜀黄龙山上开采出来的一种颜色偏绿的本山段泥,民国绿泥矿土呈淡绿色层片状，产于黄龙山紫砂泥岩层中(象五花肉一样),仅数厘米厚,由于位于紫泥上层与岩板间,俗称"龙筋",其矿物组成主要为二氧化硅,石英及少量的金属氧化物,采掘量极少,如今已经非常稀有，用这种原料添加小于0.5%的金属氧化物钴和其它矿物颜料，做出来的壶，就叫民国绿泥壶。
紫云馆，是宜兴早期紫砂一厂二厂当时有顾景舟，王寅仙等几位老师带领美工师和工艺师研发新品的地方，也是销售紫砂制品的地方，现在很多大师作品当时均出自那里。
此款壶底部“纪念恩师顾景舟”字样，就是当时的工艺美工师（现在都是国家级的工艺美工师）后来为了纪念顾景舟老师的作品。这种稀有泥料的作品当时出品很少，且有多名工艺美工师出品，具体请查看落款。
就此款壶来讲，如若真品就已经价值不菲，更别说是现在国家高级工艺美工师当时的作品。
估价为人民币35000至40000，顾景舟高超的壶艺境界与他有着深厚的文化修养是分不开的。分辨有没有文化积累，是民间艺人从艺历程中最重要的门槛，也是大家与一般匠人的重要的区别之一。
顾景舟很重视对中国传统文化的研究，如战国青铜器、玉璧和各种器皿等。秉承高深的文化修养，融入时代特征和自己的见解是顾景舟创作的独到之处。
紫砂壶简介：
紫砂壶是中国特有的手工制造陶土工艺品，也是中国特有的手工制造陶土工艺品，其制作始于明朝正德年间，制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴丁蜀镇。紫砂壶在拍卖市场行情看涨，是具有收藏价值的“古董”，名家大师的作品往往一壶难求。
正所谓“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”。制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴丁蜀镇又名宜兴紫砂壶。据说紫砂壶的创始人是中国明朝的供春。艺术性和实用性的完美结合，紫砂壶才这样珍贵，令人回味无穷。紫砂壶泡茶的好处、和茶禅一味的文化，增加了紫砂高贵不俗的雅韵。
程寿珍紫砂壶现在拍卖价格是多少
程寿珍紫砂壶市场拍卖价格大概在五位数到六位数。
程寿珍(1858—1939年)，又名陈寿珍，号冰心道人，是清咸丰至民国初期的宜兴人，是一位勤劳多产的紫砂壶名家，年过七十尚制作不辍，一生所制紫砂壶不计其数，流传民间甚多。程寿珍中晚年仅制掇球、仿鼓、汉扁三种壶式。
陈少亭紫砂壶真的能卖多少钱
真的话几十万还是有的
陈少亭出身陶艺世家，其父陈伯亭为清末紫砂陶刻名家，善制壶，精陶刻，并首创陈氏独门陶刻凿砂、镂砂、透雕工艺。陈少亭幼时聪慧过人，在宜兴有“灵童子”之美誉，他读古文习碑帖临花鸟，传统文学功底深厚。16岁师从金石书画名师卢兰芳，在名师的指点下，技艺大进。1916年后，陈少亭先后在吴德盛公司及铁画轩公司担任技师，在紫砂高档品上进行陶刻。1929年
宁杭公路通车，道路途径宜兴，当时的吴德盛店主吴汉文常邀书画名家与民国政要到公司留下墨宝，并由陈少亭进行镌刻。如蔡元培题诗的花盆，于右任题铭、邵陆
大所制汉君壶也由陈镌刻。陈少亭陶刻书卷气十足，刀法秀丽，清新高雅，为时人赞颂。抗战后，窑场败落，为生活计，陈少亭只能弃艺从医，故晚年作品较少。至1960年去世，享年75岁。其传器有石瓢壶、上桃合菱壶、树桩花盆等。
请问有朋友了解民国宜兴紫沙”壶，底款里宜兴汤度生产合作社出品
品种：
紫砂壶-紫砂壶
属性：
50-59年，红泥/朱泥，枣红，圆壶，素面，，，，，，，
简介：
底部款识“宜兴汤渡陶业生产合作社出品”，壶高7.5厘米，壶嘴至壶把长16.5厘米。为老供销社库存。未曾使用，包老包真。
备注：
背景：底款为“汤渡陶业生产合作社”年份为1952年前后，「汤渡陶业生产合作社」裴石民、吴云根、朱可心、施福生、范正根、邵六大、范祖德等七人组建紫砂工厂，隶属汤渡陶业生产合作社，使用「宜兴汤渡陶业生产合作社」特定年代印款。印款为楷书图章「宜兴汤渡陶业生产合作社出品」。字款自右向左镌刻，不同于现今自左向右。上为「宜兴」字款；中为「汤渡陶业生产合作社」字款；下为「出品」字款。该印款除加入紫砂工厂从业人员使用，凡向民间订壶、供坯者亦使用此印款。印款沿用至「宜兴蜀山陶业生产合作社」成立半年之后。1954年底至1955年宜兴蜀山陶业生产合作社特定年代印款蜀山、前墅一带紫砂行业实现合作，组建「宜兴蜀山陶业生产合作社」。成立之始仍沿用「宜兴汤渡陶业生产合作社出品」印款。至半年后，开始使用「宜兴蜀山陶业生产合作社出品」印款。印款为楷书圆章「宜兴蜀山陶业生产合作社出品」。字款自右向左镌刻。上为「宜兴」字款；中为「蜀山陶业生产合作社」字款；下为「出品」字款。该印款除该社社员使用，凡向民间订壶、供坯者亦同使用其印款，直至1958年四月建立「宜兴紫砂工艺厂」为止。所以此壶极为稀有，紫砂狂必备。喜欢的上吧！！！！！老壶的最大的特点是沙质好，透气性好，上手快，易泡养，养成后壶品温润光亮，其声铿锵如玉！供销社库房所出，款识蜀山陶业生产合作社，未使用，大壶。
我有一张中华民国宜兴紫砂茶壶图案邮票值多少钱？
这是台湾发行的茶壶邮票，编号：专269，全套4枚。
邮票分别是：
宜兴紫砂茶壶 2元新台币
曼生十八式黄泥壶 3元新台币
东柴三友壶 12元新台币
梨皮朱泥壶 15元新台币
目前在邮币交易市场上，全套新票价值25元人民币左右。你只有面值2元新台币宜兴紫砂茶壶那枚，新票价值4元人民币左右，信销票价值1元人民币左右。
范红风紫砂壶值钱吗？
不值钱。范红风没有名气，肯定不值钱，不过范听风紫砂壶就值钱。范听凤紫砂壶清末至民国，紫砂壶主要是满足国内外市场对仿古紫砂壶的需求，故壶式仍主要沿袭曼生壶式，不事创新，缺乏生气。但工艺上确有过人之处。对解放后的紫砂壶复兴，做了工艺上的准备。紫砂壶在拍卖市场行情看涨，是具有收藏的“古董”，名家大师的作品往往一壶难求，正所谓“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”。紫砂壶是中国汉族特有的手工制造陶土工艺品。制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴丁蜀镇又名宜兴紫砂壶。从明武宗正德年间以来紫砂开始制成壶，名家辈出，500年间不断有精品传世。据说紫砂壶的创始人是中国明朝的供春。因为有了艺术性和实用性的完美结合，紫砂壶才这样珍贵，令人回味无穷。更加上紫砂壶泡茶的好处、和茶禅一味的文化，这就又增加了紫砂高贵不俗的雅韵。通常的说法，紫砂壶的创始人是明代正德——嘉靖时的龚春（供春）。“余从祖拳石公读书南山，携一童子名供春，见土人以泥为缸，即澄其泥以为壶，极古秀可爱，所谓供春壶也。”（吴梅鼎：《阳羡瓷壶赋·序》） 供春壶，当时人称赞“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正。”短短12个字，令人如见其壶。可惜供春壶已不得见。当代宜兴紫砂大师顾景舟先生的一件仿品，价格也在60万港币左右，足见供春壶的艺术价值多么珍贵。供春传时大彬。二人与时大彬的弟子徐友泉，李仲芳并称为万历以后的明代三大紫砂“妙手”。时大彬的紫砂壶风格高雅脱俗，造型流畅灵活，虽不追求工巧雕琢，但匠心独运，朴雅坚致，妙不可思。他的高足徐友泉晚年自叹：“吾之精，终不及时（时大彬）之粗也。”徐友泉，手工精细，擅长将古代青铜器的形制做成紫砂壶，古拙庄重，质朴浑厚。传说，徐友泉幼年拜时大彬为师学艺，恳求老师为他捏一头泥牛，时不允。此时一真牛从屋外经过，徐急中生智抢过一把泥料，跑到屋外，对着真牛捏了起来，时大加赞赏，认为他很有才华，于是欣然授其全部绝活，后来果然自成一家。以上四人为第一期时代的紫砂壶大师。
历代紫砂壶名家名录
有。许龙文（约1701——1755），荆溪人。
以下是名家目录：
1、金沙寺僧（约1506——1566），江苏宜兴东南金沙寺之僧人，名逸。2、 供春（约1506——1566），制壶鼻祖。3、 董翰（约活动于1567——1619），字后溪。始制菱花式壶。4、 赵梁（约活动于1567——1619），所制多提梁式壶。5、 无畅（约活动于1567——1619），又作无锡、袁锡。 5、李茂林（约活动于1567——1619），字养心。善制小圆式壶，上有铢书记号。6 、时朋（约活动于1567——1620），时大彬之父。时朋与赵梁、董翰、元畅同为四名家。7 。时大彬（约活动于1580——1650），时朋之子，号少山。8、 李仲芳（约1580——1650），李茂林子，为时大彬门下第一高足。9、 徐友泉（约1578——1644），名士蘅。10、 殴正春（约1578——1644），时大彬弟子。
11、 邵文金（约1580——1646），又名亨祥，时大彬弟子。仿汉方式方壶独绝。 12、邵文银（约1590——1648），又名亨裕，时大彬弟子。制作文雅精巧，具有大彬的风格。13、蒋伯（约1600——1644），名时英，时大彬弟子，.14、陈信卿（约1600——1644），善仿时大彬、李仲芳的作品。15、 陈光甫（约1619——1654），仿供春、大彬壶。16、 陈俊卿（约1621——1661），时大彬弟子。 17、沈君盛（约1620——1654），善仿徐友泉壶，为时大彬再传弟子。18、 陈子畦（约1625——1690），善制徐友泉壶式，有人说他是陈鸣远的父亲。19、邵盖（约1580——1638），制壶工巧，与时大彬同时而自树规模。其篆章字法与邵亨裕、亨 祥风格相同，当时有“邵家壶”之称。 20、周后溪（约1581——1639）
21、 邵二荪（约1580——1639）22、 陈用卿（约1620——1661）23、 陈正明（约1596——1661），制器极精雅。署款有“壬戌秋日陈正明制”。24、 闵鲁生（约1620——1654）25、陈仲美（约1621——1655）26、 沈君用（约1610——1666），名士良，又名多梳。27、 徐令音（约1621——1667），相传为徐友泉之子，也称小徐。 28、陈辰（约1620——1660），字共之。制壶人中的书法家。 29、陈和之（约1621——1654）30、 陈挺生（约1620——1661）
31、周季山（约1615——1662）。 32、沈子澈（约1610——1666），桐乡县人。与时大彬齐名。33、 徐次京（约1620——1671）34、 陈鸣远（约1651——1722），字鸣远，号鹤峰，一号石霞山人，又号壶隐。款式书法比徐友 泉、沈子澈还好，有晋唐风格。35、 王友兰，生卒年不详。康熙四年（1665），曾制苏州拙政园茗壶。36、 金世衡（约1683——1783），“世衡”一作“士衡”，荆溪人。37、 郑宁侯（约1698——1766），善摹古器，书法亦工。38、 惠逸公（约1766——1831），与惠孟臣相提并论，世称“二惠”。39、 华凤翔（约1683——1783），善仿古器，以彩釉汉方壶较多。40、 陈汉文、陈阴乾、陈觐侯（约1702——1765年），荆溪人，所制古器极精雅。传器中壶少而古器多。
41、许龙文（约1701——1755），荆溪人。42、 范章恩（约生于1740），字迪恩。题名书法似米芾。43、潘大和（约1761——1820）44、 葛子厚（约1760——1850）45、 杨彭年（约1772——1854），字二泉。制壶则用时大彬捏造法。46、杨宝年、杨凤年（约1773——1861），前者为杨彭年胞弟，又作葆年，字公寿。后者为彭年胞妹，字玉禽，擅制竹段壶，人称“杨氏竹段壶”。47、 吴月亭（约1812——1864），字竹溪，为杨彭年后辈，善雕刻。 48、冯彩霞（约1790——1861），女，宜兴人。49、 邵景南（约1790——1864），号留佩主人。50、 申锡（约1821——1891），字子贻。
51、俞国良（约1835——1895），锡山人。52、 王东石（约1831——1908）53、 邵大赦（约1831——1874），亦作赦大。乃紫砂陶手，有“邵赦作壶，流水有音”之说。54、 邵大亨（约1831——1874），宜兴上岸里人‘55、 何心舟（约1829——1897）56、黄玉麟（1827——1889），祖籍丹阳，寓居宜兴。57、 程寿珍(1858-1939年)，又名陈寿珍，号冰心道人，曾以名作“掇球壶”而获1951年巴拿马国际博览会金奖。58、程盘根， 程寿珍之子。59、蒋德林，蜀山人，字万全。60、 任淦庭（1888——1968），常用笔名缶硕，又名大聋，酷爱书画。是紫砂雕刻史上一位承上启下的人。
61、 吴云根（1892——1969），原名芝荣。62、 王寅春（约1879——1977），宜兴上袁人。 63.裴石民（1910——1979），又名德民，有“陈鸣远第二”之称。 64、邵全章（1910——1989），中年居浙江长兴，为邵大亨之后裔。65、 朱可心（1904——1986），原名开长、凯长。 66、蒋蓉（1919- 2008），别号林凤，江苏省宜兴市川埠潜洛人。1995年被授予“中国工艺美术大师”称号。成为中国紫砂工艺史上第一位女工艺美术大师。67、 顾景舟（1915-1996），原名景洲。别称：曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵。自号壶叟、老萍。宜兴紫砂名艺人，中国美术家协会会员，中国工艺美术大师。
(一)明朝时期的主要壶艺家：?
金沙寺僧、供春、董翰、赵梁、元畅、时朋、李茂林、时大彬、李仲芳、徐友泉、欧正春、邵文金、邵文银、邵盖、蒋伯?。
陈用卿、陈信卿、闵鲁生、陈仲美、陈光甫、沈君用、周后、邵二孙、陈俊卿、周季山、陈和之、陈挺生、承云从、沈君盛、沈子澈、陈辰、徐令音、项真、陈六如、陈正明、邵亨裕、惠孟臣、徐次京、郑宁候。
(二)?清代主要壶艺家：?
陈鸣远、许晋候、陈隐龙、项圣思、陈汉文、徐飞龙、华风翔、蔡乾元、惠逸公、锦春、邵元祥、彭君实、蒋志雯、史万全、史继长、邵兰孙、周候祥、杨友兰。
杨继元、王南林、邵德罄、邵玉亭、邵基祖、杨怀仁、陈文居、陈文柏、葛子厚、潘虔荣、于廷、潘大和、杨季初、张怀仁、陈滋伟、陈殷尚、邵裕亭、范章恩。
邵旭茂、邵友兰、邵友廷、潘缄雄、陈曼生、杨彭年、杨葆年、杨风年、邵二泉、邵恒昌、钱弘文、徐温庭、蒋良玉、杨履曾、陈绶馥、薛怀、邵景南、陈寿福。
蒋德休、吴月亭、陈觐候、朱石梅、陈荫千、瞿应绍、邓奎、申锡、邵大亨、邵形龙、何心舟、梅调鼎、华祯祥、华君德、许升候、潘沂宝、邵正来、潘仕成。
史维高、魏孟民、王元美、吴芷来、陈用乡、胡耀庭、邵柏原、路衮补、陈文叙、蕉雪子、吴阿昆、周永福、于子良、冯彩霞、黄玉麟、余生、赵松亭、金士恒、吴阿根。
蒋裕泰、陈光明、程寿珍、陈懋生、潘志茂、王东石、王胜长、邵俊根、邵赦大、邵友廷、邵湘甫、邵云甫、沈瑞田、陈伯亭、陈研卿、卢兰芳、邵维新、俞国良、邵云如、韩泰、江案清、蒋万丰、王玉林、范鼎甫。
(三)?民国时期的壶艺家：?
李宝珍、吴虎根、杨莲生、蒋燕亭、范大生、程金寿、光裕、冯桂林、汪宝根、陈少亭、王玉仙、吴纯耿、沈孝鹿、邵陆大、范勤芬、刘福兆、江祖臣、金阿寿、汪生义、范臣甫、裴石民、顾景舟。
(四)?当代著名壶艺家：?
王寅春、王石耕、丁洪顺、王福君、王振国、王生娣、王秀芝、毛国强、叶惠毓、许燕春、刘惠大、刘风英、刘建平、吕尧臣、朱复、任淦庭、朱可心、汪寅仙、沈遽华、沈汉生、李昌鸿、李碧芳、李美金、李正华、李慧芳、束风英、吴云根。
吴亚亦、吴群祥、吴鸣、陈珍庆、陈福渊、陈钢、陈国良、陈进海、陆巧英、?陆文霞、何道洪、何挺初、邵新和、张红华、张锁坤、张守智、房玉兰、范永良。
范若君、范其华、范早大、周桂珍、周尊严、周定芳、季益顺、施福生、施小马、?施秀春、赵洪生、胡永成、咸仲英、高海庚、高洪英、高建芳、高振宇。
凌锡苟、夏俊伟、顾绍培、顾惠君、徐汉棠、徐达明、徐建国、徐维明、徐元明、徐雪娟、?徐瑞平、曹婉芬、曹亚麟、谢曼伦、蒋蓉、蒋小彦、储立文、潭泉海、潘持平、潘春芳、鲍志强、鲍仲梅。
扩展资料：
材质特点：
紫砂陶所用的原料，包括紫泥、绿泥及红泥三种，统称紫砂泥。紫泥是甲泥矿层的一个夹层，矿体呈薄层状、透镜状，矿层厚度一般在几十公分到一公尺左右，稳定性差，原料外观颜色呈紫色、紫红色，并带有浅绿色斑点，烧后外观颜色则呈紫色、紫棕色、紫黑色。
紫泥主要成份为水云母，并含有不等量的高岭土、石英、云母屑及铁质等。综合分析，紫砂泥属于粒土--石英云母系，颇类制瓷原料的特点，因此单种原料即具有理想的可塑性，泥坯强度高，干燥收缩率小，为多种造型提供了良好的工艺条件。
绿泥是紫砂泥中的夹脂，故有“泥中泥”之称（团山泥则是紫泥和绿泥混杂共生一起的泥料）。绿泥产量不多，泥质较嫩，耐火力也比紫泥为低，一般多用作胎身外面的粉料或涂料，使紫砂陶器皿的颜色更为多彩。
红泥（或称朱泥）则是位于嫩泥和矿层底部的泥料，矿形琐碎，需经手工挑选。周高起云：“石黄泥，出赵庄山，即未触风日之石骨也，陶乃变朱砂色。”
因其含铁量多寡不等，烧成之后变朱砂色、朱砂紫或海棠红等色。因为产量少，早期除销往南洋的水平小壶用朱泥制作胎身外，一般只用作化妆土装饰在紫砂泥坯上。
至于朱泥的胎土，不过是制壶陶手，为了求得更精细的泥料，将红泥以洗泥沉淀，得到约140目到180目细孔的泥料，制成细如滑脂的朱泥壶。
朱泥的土质成份，最大的特色是含有极高的氧化铁，约在14%到18%之间，这是朱泥所以烧成后壶身成为红色的主要原因。
由于朱泥的泥性甚娇，成型工艺难度亦高，而朱泥由生坯至烧成，因收缩率高达30%至40%，故一般成品良率约仅七成。
参考资料：百度百科
紫砂历代名家名录
金沙寺僧（约1506——1566），江苏宜兴东南金沙寺之僧人，名逸。他喜欢和陶工们交朋友，并开始用细陶泥制茶具出售。
供春（约1506——1566），是吴颐山的家童。吴颐山在金沙寺内读书时，供春学到该寺和尚制壶艺技。他所制树瘿壶朴实无华，从而使他名声大振，成为制壶鼻祖。
董翰（约活动于1567——1619），字后溪。始制菱花式壶。
赵梁（约活动于1567——1619），所制多提梁式壶。梁亦作良。
无畅（约活动于1567——1619），又作无锡、袁锡。
李茂林（约活动于1567——1619），字养心。善制小圆式壶，上有铢书记号。
时朋（约活动于1567——1620），朋一作鹏，大彬之父。朋与赵梁、董翰、元畅同为四名家。
时大彬（约活动于1580——1650），时朋之子，号少山。其作品技艺水平超过其父。其作品有的在陶土内掺钢砂；有的把旧壶捣碎为土，重制；遇有自己不满意的作品，立即击毁。因为他认真继承前辈技艺又能不断创新，因而名噪海内，甚至在词曲中都提到他的绝技。一般文士以书斋内陈置大彬壶为荣。
李仲芳（约1580——1650），李茂林子，为时大彬门下第一高足。今所传大彬壶中，有仲芳代作、大彬署款的。
徐友泉（约1578——1644），名士蘅，原非陶人。吴梅鼎《茗壶赋》说他：“综古今，极变化，技近乎道，集斯艺之大成。”
殴正春（约1578——1644），大彬弟子。多制花卉果物，样式精研。
邵文金（约1580——1646），又名亨祥，大彬弟子。仿汉方式方壶独绝。
邵文银（约1590——1648），又名亨裕，大彬弟子。制作文雅精巧，具有大彬的风格。
蒋伯（约1600——1644），名时英，大彬弟子，初名伯敷，后被陈继儒请去制壶，改字为伯。他喜欢附攀上层人物，不愿承认自己是制陶的人。但他技艺很好，相传他制的壶是嘉兴收藏家项墨林定的，称为“天籁阁壶”。
陈信卿（约1600——1644），善仿时大彬、李仲芳的作品，壶艺很好。惟喜欢和上流社会接近，不专心制壶。等他的弟子做好，他改动一下署上自己的款。
陈光甫（约1619——1654），仿供春、大彬壶，人称他是入了门的传人。
陈俊卿（约1621——1661），大彬弟子。
沈君盛（约1620——1654），善仿徐友泉壶，为大彬再传弟子。制壶参酌沈君用的技法。
陈子畦（约1625——1690），善制徐友泉壶式，为时人所珍爱。有人说他是陈鸣远的父亲。文章来自微信号ee2266
邵盖（约1580——1638），制壶工巧，与大彬同时而自树规模。其篆章字法与邵亨裕、亨祥风格相同，当时有“邵家壶”之称。
周后溪（约1581——1639）。
邵二荪（约1580——1639）。
陈用卿（约1620——1661），俗名陈三呆子。制作工细，题款字体仿仲鼷笔意。
陈正明（约1596——1661），制器极精雅。署款有“壬戌秋日陈正明制”。
闵鲁生（约1620——1654），仿制名家作品，都极认真，神形酷似。
陈仲美（约1621——1655），嫠源人，初于景德镇做瓷，他觉得做瓷器的人太多，很难出名，后来到宜兴制陶。他善于配土，又擅长雕刻各种镇纸、香盒等文房摆件。惜早卒。
沈君用（约1610——1666），名士良，又名多梳。以自然界物器造型，配泥上有“色相天错，金石同坚“的赞语。以离奇著称。人称“沈多梳”。后因壶得罪官府而陷于冤狱。
徐令音（约1621——1667），相传为徐友泉之子，也称小徐。
陈辰（约1620——1660），字共之。壶款雕刻得非常好，许多陶工都请他帮忙，是制壶人中得书法家。
陈和之（约1621——1654）。
陈挺生（约1620——1661）。
周季山（约1615——1662）。
沈子澈（约1610——1666），桐乡县人。与时大彬齐名。所制壶式与徐友泉相仿。
惠孟臣（约1598——1684），宜兴人。书法很似褚遂良。作品朱紫者多，白泥者少；小壶多，中壶少，大壶罕见。所制壶大者浑朴，小者精妙，是时大彬之后得一位名手。
徐次京（约1620——1671）。
陈鸣远（约1651——1722），字鸣远，号鹤峰，一号石霞山人，又号壶隐。善于制壶、杯、瓶、盒，手法在徐友泉、沈子澈之间。作品传下来的甚少，有“宫中艳说大彬壶，海外竞求鸣远碟”之誉。款式书法比徐友泉、沈子澈还好，有晋唐风格。
王友兰，康熙四年（1665），曾制苏州拙政园茗壶。
金世衡（约1683——1783），“世衡”一作“士衡”，荆溪人。注重于仿古器及名家作品，造工精巧，以橄榄形为主。
邵基祖。
邵元祥。
方曾三。
邵玉来。
邵玉延。
邵旭茂。
郑宁侯（约1698——1766），善摹古器，书法亦工，制壶胎薄而坚致、规矩。
惠逸公（约1766——1831），逸公制壶，大小均有诸色泥质俱备，他的工巧，可与惠孟臣相提并论，故世称“二惠”。只是孟臣制品浑朴兼具精巧，逸公则工巧有余，浑朴不足。惠逸公书法楷行草书俱长，而楷书尤有唐人遗意。刻字用竹刀或钢刀，或飞舞或沉着。壶的泥色最奇。小壶制得很好，但比不过手制大壶古朴可爱。
华凤翔（约1683——1783），善仿古器，以彩釉汉方壶较多。
陈汉文、陈阴乾、陈觐侯（约1702——1765年），荆溪人，所制古器极精雅。传器中壶少而古器多。
许龙文（约1701——1755），荆溪人。所制多花卉造型。壶底常有“荆溪”印。
范章恩（约生于1740），字迪恩。在宜兴制壶颇负时誉。所制壶皆扁身、鞠流、平盖，风格娴雅，骨肉亭匀。题名书法似米芾。
潘大和（约1761——1820）。
葛子厚（约1760——1850）。
杨彭年（约1772——1854），字二泉。乾隆时制壶多用模子，彭年制壶则用时大彬捏造法，虽随意制成，自有天然风致。嘉庆时陈曼生请其制壶并书，文人壶风大盛，将紫砂壶导入另一境地。彭年兼善刻竹，刻锡亦佳。印有“杨彭年”、“彭年”、“二泉”。唯应和文士黄彭年加以区别。
杨宝年、杨凤年（约1773——1861），前者为杨彭年胞弟，又作葆年，字公寿。后者为彭年胞妹，字玉禽，擅制竹段壶，人称“杨氏竹段壶”。都曾为陈曼生制壶。
吴月亭（约1812——1864），字竹溪，为杨彭年后辈，善雕刻。
冯彩霞（约1790——1861），女，宜兴人。曾被广东伍元华请制壶。书法学欧阳询，间有草书。
邵景南（约1790——1864），号留佩主人，籍贯苏州。制壶善仿明式，深得古法。底印有“姑苏留佩”印。
申锡（约1821——1891），字子贻。善雕刻。喜用白泥，精于捏造，寻常用模。底有“茶热香温”篆书印。
俞国良（约1835——1895），锡山人，曾为吴大制壶，制作精巧而气格浑成。有“国良”篆书阳文印。
王东石（约1831——1908），造壶得古法，刻工精细，有“东石”篆书小印。
邵大赦（约1831——1874），亦作赦大。精工壶艺，乃紫砂陶手。所造之壶注重壶嘴。有“邵赦作壶，流水有音”之说。
邵大亨（约1831——1874），宜兴上岸里人，性情孤傲清高。所制鱼化龙壶，以龙头作壶上的钮，龙头和舌头都能摇动。
何心舟（约1829——1897），工书法、篆刻、壶器，造工精练、简巧，取自然形式。
黄玉麟（1827——1889），祖籍丹阳，寓居宜兴。13岁时就开始学陶器。擅制掇球、供春、鱼化龙诸式，精巧而不失古意。
沈才田、陈柏亭、陈砚卿、罗蓝舫、邵云如，俱为清末紫砂雕塑名家。
程寿珍，其姓亦有作陈者，号冰心道人。曾以名作“掇球壶”而获1951年巴拿马国际博览会金奖。其子程盘根亦善制壶。
蒋德林，蜀山人，字万全。虽没有师承而艺极精。凡是壶、盆、杯、盘及一切陈设器具，样样皆精。
任淦庭（1888——1968），常用笔名缶硕，又名大聋，酷爱书画。潜心研究紫砂雕刻技艺，是紫砂雕刻史上一位承上启下的人。
吴云根（1892——1969），原名芝荣。作品朴实稳重，取竹子题材较多。作品曾多次被选送参加国内外展览。
王寅春（约1879——1977），宜兴上袁人，自幼习紫砂茗壶。抗战前，曾应邀到上海做过紫砂仿古品，中年时期则制小壶。其壶光素类，方、圆各式浑厚端庄，筋纹器吻合紧密。
裴石民（1910——1979），又名德民。早年即从事紫砂制陶业。20年代末曾在上海古董商处制盆，35岁后始制壶，他曾为储南强所藏的供春壶配盖，又为明代项圣思做的一个桃杯配托。其壶光货、花货类均有，尤以果品为佳，有“陈鸣远第二”之称。
邵全章（1910——1989），中年居浙江长兴，为邵大亨之后裔。所制壶曲线简巧而沉稳。
吴阿根、金士衡，光绪四年（1878），赴日本传艺。
朱可心（1904——1986），原名开长、凯长。15岁拜师学艺，新中国成立后设计了《报春》梅桩壶等紫砂新品数十种，以花卉见长。曾出席首届民间艺人代表大会。
蒋蓉（1919- 2008），别号林凤，江苏省宜兴市川埠潜洛人。1995年被授予“中国工艺美术大师”称号。蒋蓉的作品在中国紫砂工艺史上技术精湛，生动具真，别树一格，成为中国紫砂工艺史上第一位女工艺美术大师。
顾景舟（1915-1996），原名景洲。别称：曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵。自号壶叟、老萍。宜兴紫砂名艺人，中国美术家协会会员，中国工艺美术大师。18岁拜名师学艺。三十年代后期至上海制壶仿古。54年进入宜兴蜀山陶业合作社。56年被江苏省政府任命为技术辅导，带徒徐汉棠、高海庚、李昌鸿、沈遽华、束凤英、吴群祥等人。一生三次参加全国工艺美术代表大会，在港、澳、台、东南亚影响特大，被海内外誉为“壶艺泰斗”，作品为海内外各大博物馆、文物馆收藏。
以下由“紫玉金砂-大学城店”为您整理： 历代的紫砂壶制壶名人录明代宜兴紫砂壶大师名单：
【金沙寺僧】 【供 春】 【元 畅】 【时 朋】【董 翰】 【赵 梁】
【李茂林】 【时大彬】 【徐友泉】 【李仲芳】【陈仲美】 【欧正春】
【邵文金】 【邵文银】 【邵 盖】 【陈信卿】【陈正明】 【闵鲁生】
【沈君用】 【徐令音】 【徐 展】 【陈子畦】 【陈光甫】 【沈君盛】
【项 真】 【陈和之】 【陈挺生】 【承云从】【周季山】 【徐次京】
【陈用卿】 【惠孟臣】 【沈子澈】 【项圣思】【邵旭茂】 【陈 辰】
【梁小玉】 【蒋时英】 【邵二孙】 【闵 贤】 【项子京】 【陈煌图】 资料供 资料来自紫砂淘-壶-人
清代宜兴紫砂壶大师： 【许龙文】 【许伯俊】
【陈汉文】 【范章恩】 【惠逸公】 【潘大和】 【陈鸿寿】 【壶 痴】
【范庄农家】 【味清老人】 【元 茂】 【继 长】 【徐飞龙】
【汉 珍】 【王南林】 【阳友兰】 【杨履乾】 【邵盘珍】 【萼圃】
【杨彭年】 【杨凤年】 【瞿应绍】 【葛子厚】 【杨宝年】 【邵大赦】
【吴玉亭】 【邵景南】 【郑宁候】 【冯彩霞】 【邵大亨】 【申锡】
【蒋德林】 【何心舟】 【王东石】 【文 旦】 【范鼎甫】 【古莲子】
【矿 成】 【邓 奎】 【梅调鼎】 【潘虔荣】 【邵梭根】 【邵维新】
【史维高】 【杨季初】 【朱 坚】 【赵松亭】 【瞿子冶】 【陈伯芳】
【朱石梅】 【邵行然】 【范勤芬】 【张春芬】 【吴大澄】【汪 淮】
【周永福】 【王东石】 【陈光明】 【方曾三】 【杨继光】 【蒋祯祥】
【陈介溪】 【邵基祖】 【张怀仁】 【江案卿】 【吴月亭】【圣 和】
【师蠡阁】 【思 亭】 【柏 原】 【黄彭年】 【谦 六】 【潘仕成】
【邵陆大】 【汪生义】
当代宜兴紫砂壶大师名单：
【黄玉麟】 【程寿珍】 【俞国良】 【范大生】【陈光明】 【汪宝根】
【汪宝洲】 【严光芝】 【魏忠明】 【葛宝林】【鲍明亮】 【戈根大】
【彭再生】 【秦根林】 【诸葛伯勋】 【沈孝鹿】【冯桂林】 【鲍六芝】 【邵全章】 【陈少亭】 【胡耀庭】 【范 占】 【李宝珍】 【陈经耕】
【范锦甫】 【谈尧坤】 【范泽林】 【邵宝琴】 【蒋祥元】 【顾德根】
【范林源】 【吴纯耿】 【朱可心】 【高海庚】【裴石民】 【王寅春】
【吴云根】 【任淦庭】 【施金庭】 【施福生】
现/当代宜兴紫砂壶大师名单：
中国工艺美术大师
【顾景舟】【蒋 蓉】 【汪寅仙】 【徐秀棠】 【吕尧臣】 【谭泉海】 【徐汉棠】 【李昌鸿】 淘壶人
(一)明朝时期的主要壶艺家：?
金沙寺僧、供春、董翰、赵梁、元畅、时朋、李茂林、时大彬、李仲芳、徐友泉、欧正春、邵文金、邵文银、邵盖、蒋伯?。
陈用卿、陈信卿、闵鲁生、陈仲美、陈光甫、沈君用、周后、邵二孙、陈俊卿、周季山、陈和之、陈挺生、承云从、沈君盛、沈子澈、陈辰、徐令音、项真、陈六如、陈正明、邵亨裕、惠孟臣、徐次京、郑宁候。
(二)?清代主要壶艺家：?
陈鸣远、许晋候、陈隐龙、项圣思、陈汉文、徐飞龙、华风翔、蔡乾元、惠逸公、锦春、邵元祥、彭君实、蒋志雯、史万全、史继长、邵兰孙、周候祥、杨友兰。
杨继元、王南林、邵德罄、邵玉亭、邵基祖、杨怀仁、陈文居、陈文柏、葛子厚、潘虔荣、于廷、潘大和、杨季初、张怀仁、陈滋伟、陈殷尚、邵裕亭、范章恩。
邵旭茂、邵友兰、邵友廷、潘缄雄、陈曼生、杨彭年、杨葆年、杨风年、邵二泉、邵恒昌、钱弘文、徐温庭、蒋良玉、杨履曾、陈绶馥、薛怀、邵景南、陈寿福。
蒋德休、吴月亭、陈觐候、朱石梅、陈荫千、瞿应绍、邓奎、申锡、邵大亨、邵形龙、何心舟、梅调鼎、华祯祥、华君德、许升候、潘沂宝、邵正来、潘仕成。
史维高、魏孟民、王元美、吴芷来、陈用乡、胡耀庭、邵柏原、路衮补、陈文叙、蕉雪子、吴阿昆、周永福、于子良、冯彩霞、黄玉麟、余生、赵松亭、金士恒、吴阿根。
蒋裕泰、陈光明、程寿珍、陈懋生、潘志茂、王东石、王胜长、邵俊根、邵赦大、邵友廷、邵湘甫、邵云甫、沈瑞田、陈伯亭、陈研卿、卢兰芳、邵维新、俞国良、邵云如、韩泰、江案清、蒋万丰、王玉林、范鼎甫。
(三)?民国时期的壶艺家：?
李宝珍、吴虎根、杨莲生、蒋燕亭、范大生、程金寿、光裕、冯桂林、汪宝根、陈少亭、王玉仙、吴纯耿、沈孝鹿、邵陆大、范勤芬、刘福兆、江祖臣、金阿寿、汪生义、范臣甫、裴石民、顾景舟。
(四)?当代著名壶艺家：?
王寅春、王石耕、丁洪顺、王福君、王振国、王生娣、王秀芝、毛国强、叶惠毓、许燕春、刘惠大、刘风英、刘建平、吕尧臣、朱复、任淦庭、朱可心、汪寅仙、沈遽华、沈汉生、李昌鸿、李碧芳、李美金、李正华、李慧芳、束风英、吴云根。
吴亚亦、吴群祥、吴鸣、陈珍庆、陈福渊、陈钢、陈国良、陈进海、陆巧英、?陆文霞、何道洪、何挺初、邵新和、张红华、张锁坤、张守智、房玉兰、范永良。
范若君、范其华、范早大、周桂珍、周尊严、周定芳、季益顺、施福生、施小马、?施秀春、赵洪生、胡永成、咸仲英、高海庚、高洪英、高建芳、高振宇。
凌锡苟、夏俊伟、顾绍培、顾惠君、徐汉棠、徐达明、徐建国、徐维明、徐元明、徐雪娟、?徐瑞平、曹婉芬、曹亚麟、谢曼伦、蒋蓉、蒋小彦、储立文、潭泉海、潘持平、潘春芳、鲍志强、鲍仲梅。
并无姓许的紫砂名家。
拓展资料：
紫砂壶是中国特有的手工制造陶土工艺品，其制作始于明朝正德年间，制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴丁蜀镇。紫砂壶在拍卖市场行情看涨，是具有收藏价值的“古董”，名家大师的作品往往一壶难求，正所谓“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”。
制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴丁蜀镇又名宜兴紫砂壶。据说紫砂壶的创始人是中国明朝的供春。因为有了艺术性和实用性的完美结合，紫砂壶才这样珍贵，令人回味无穷。更加上紫砂壶泡茶的好处、和茶禅一味的文化，这就又增加了紫砂高贵不俗的雅韵。
紫砂壶起源
创始人
通常的说法，紫砂壶的创始人是明代正德——嘉靖时的（供春）。“余从祖拳石公读书南山，携一童子名供春，见土人以泥为缸，即澄其泥以为壶，极古秀可爱，所谓供春壶也。”（吴梅鼎：《阳羡瓷壶赋·序》） 供春壶，当时人称赞“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正。”短短12个字，令人如见其壶。可惜供春壶已不得见。当代宜兴紫砂大师顾景舟先生的一件仿品，价格也在60万港币左右，足见供春壶的艺术价值多么珍贵。供春传时大彬。二人与时大彬的弟子徐友泉，李仲芳并称为万历以后的明代三大紫砂“妙手”。时大彬的紫砂壶风格高雅脱俗，造型流畅灵活，虽不追求工巧雕琢，但匠心独运，朴雅坚致，妙不可思。他的高足徐友泉晚年自叹：“吾之精，终不及时（时大彬）之粗也。”徐友泉，手工精细，擅长将古代青铜器的形制做成紫砂壶，古拙庄重，质朴浑厚。传说，徐友泉幼年拜时大彬为师学艺，恳求老师为他捏一头泥牛，时不允。此时一真牛从屋外经过，徐急中生智抢过一把泥料，跑到屋外，对着真牛捏了起来，时大加赞赏，认为他很有才华，于是欣然授其全部绝活，后来果然自成一家。以上四人为第一期时代的紫砂壶大师。
后期紫砂大师
第二期紫砂壶大师为清初人陈鸣远、惠孟臣。陈鸣远以生活中常见的
栗子、核桃、花生、菱角、慈菇、荸荠、荷花、青蛙等的造型入壶，工艺精雕细镂，善于堆花积泥，使紫砂壶的造型更加生动、形象、活泼，使传统的紫砂壶变成了有生命力的雕塑艺术品，充满了生机与活力。同时，他还发明在壶底书款，壶盖内盖印的形式，到清代形成固定的工艺程序，对紫砂壶的发展产生了重大影响。由于陈鸣远的作品出神入化，名震一时，故仿品、赝品大量出现。顾景舟先生说，从少年习艺，直至暮年，半个多世纪中他也只见到几件真品，收藏家要特别小心以防走眼。明末天启、崇祯年间的惠孟臣，长于制作小壶，以小胜大。孟臣壶以竹刀划款，以器盖内有“永林”篆书小印者为精品。第三期紫砂壶大师是清代中叶嘉庆、道光年间的陈鸿寿和杨彭年。陈鸿寿，是清代中期的著名书画家、篆刻家。艺术主张创新，他倡导“诗文书画，不必十分到家”，但必须要见“天趣”。他把这一艺术主张，付诸紫砂陶艺。第一大贡献，是把诗文书画与紫砂壶陶艺结合起来，在壶上用竹刀题写诗文，雕刻绘画。第二大贡献，他凭着天赋，随心所欲地即兴设计了诸多新奇款式的紫砂壶，为紫砂壶创新带来了勃勃生机。他与杨彭年的合作，堪称典范。值得一提的是嘉道年间的邵大亨，他为陈鸣远以后的一代高手，其它如邵友兰、邵友廷、蒋德休、黄玉麟、程寿珍诸人，则一代不如一代。更多的是因循守旧，很少创新，制作工艺也日渐草率荒疏。
近代的紫砂大师，首推顾景舟老先生，顾老潜心紫砂陶艺六十余年，炉火纯青，登峰造极，名传遐迩。建国后七老艺人：顾景舟、任淦庭、吴云根、朱可心、裴石民、王寅春、蒋蓉。
当代紫砂大师
当代紫砂代表人物：徐秀棠、徐汉棠、鲍志强、高海庚、何道洪、汪寅仙、吕尧臣、周桂珍、李昌鸿、顾绍培等也各自身怀绝技，制作与设计皆各有专长，皆为一时俊才。
紫砂名家
黄玉麟、程寿珍、汪宝根、范大生、汪宝洲、严光芝、葛宝林、戈根大、彭再生、秦根林、诸葛伯勋、沈孝鹿、鲍六芝、邵全章、陈少亭、胡耀庭、李宝珍、陈经耕、范锦甫、谈尧坤、耿春福、范泽林、邵宝琴、范建军、倪顺生、凌锡苟、顾治培、高丽君、高建芳、储集泉、程辉、惠祥云。
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荆溪南显臣制，紫砂茶壶值那钱？
应该是”荆溪惠显臣制“，价格在200左右。
款印章的字不是“荆溪南显臣制”，而是“荆溪惠孟臣制”。
惠孟臣，大约生活在明代天启到清代康熙年间，荆溪人，著名壶艺名家。
惠孟臣所造小壶大巧若拙，移人心目，以擅制小壶驰名于世，后世称为“孟臣壶”，这种小壶特别适合于饮功夫茶，因而风靡南国。后期专制朱砂几何形小壶，造型奇、体积小、工艺精。这种壶式为后世水平壶的前身。孟臣壶工艺手法极洗练，富节奏感，尤其是壶的流嘴，不论长或短，均刚直劲拔，有着与众不同的鲜明特色。壶体光泽莹润，胎薄轻巧，线条圆转流畅，成为孟臣壶突出的风格特征。欧洲的咖啡壶就是仿照惠孟臣的梨形壶而制作。
但是现在将“孟臣壶”都打上“荆溪惠孟臣制”的印章，因此这种壶除去明清两代不说，还有近代的（清中晚期）、民国的、现代的（50、60年代），当然价格也不一样的，最高的是99.8万元，将近一百万元，这还是2013年的价格，最低的60年代后期的价格只有2300元左右。
这把壶没有看到实物不好断定年代，但大约也应该是在60年代之前的吧。还是值得收藏。
中国四大名壶是哪些？
一、冰心道人壶
这是一把清末民初年间的紫砂壶。壶体颜色似瓷器中的茶叶末釉，壶身正面是一个凹进去的龛，内坐一人，龛外壁装饰有桃树、桃花、桃叶。壶身另外三侧为雕刻的云纹。 壶底款为“冰心道人”。“冰心道人”为清末民初年间紫砂大师程寿珍（1858-1939年）的号。程寿珍制作的紫沙壶曾在1915年和1932年，分别获得巴拿马国际赛会和芝加哥博览会的头等奖和优秀奖。
二、树瘿壶
树瘿就是树瘤。这种壶的造型模仿树瘿，壶面凹凸不平，有树皮模样刻纹。整把壶呈暗栗色，是明代制壶大家供春创制的一种壶式。
据紫砂壶史记载，供春在明代正德年间只是一名书僮，后向江苏宜兴金沙寺一名和尚学习制壶技术。供春壶价值极高，有“供春之壶，胜于金玉”的赞语。树瘿壶是供春最出名紫砂壶造型，传世极少。现藏中国历史博物馆的树瘿壶，部分专家认为是供春手制，是现在能看到最早的紫砂茶壶实物。 不过唐先生收藏的这把树瘿壶为民国仿品。
三、二泉铭壶
清末紫砂名家邵二泉(约1803-1860年)，擅长镌壶铭。这把壶型质古朴，壶为土黄色，周身竹造型，而一蝙蝠翩然而至，应和古人“祝福”意愿。壶腹一侧，阴刻行书：“天朗气清，惠风和畅”，这句诗源于王羲之《兰亭集序》，署名“二泉”。壶底有“唐冰”款，可能是制壶人，但其人已无法考证。
在2002年香港佳士得拍卖会上，一件清乾隆剔红饕餮夔龙纹紫砂壶以147.7万港币成交。在近期举行的中国工艺美术大师首场拍卖会上，吕尧臣的小石冷泉套壶拍卖成交价为60万元人民币。唐先生乐观估计，在两年后，紫砂壶的价格将翻番。
明清时期的紫砂壶价格一般上万元，明代名家名作可达10-15万元，清代名作也要5-10万元。国内最贵的紫砂壶是清朝制壶大家邵大亨的作品“龙头一捆竹”，市价达40万美元。由于明清紫砂大师供春、时大彬、陈鸣远、陈曼生、杨彭年、杨凤年的作品十分难得，因此给现当代紫砂大师如顾景舟、朱可心、蒋蓉等的作品留下了升值空间。如已于1996年去世的现代名家顾景舟的茶壶，在上世纪70年代末80年代初，其价格才380元一把，而目前的价位已在数十万了。此外，蒋蓉等的作品价位一般也在10-20万。
实际上“龙头一捆竹”是用两根毛竹扭在一起弯成的手柄，毛竹的枝叶伸 向了壶侧面的中下部，壶面一侧用柿蒂和一枝什么花帖在壶面柿蒂边上，壶底是用－个四方图章刻的“宜兴紫砂”四个楷书字体的图章，图章分内外层内层是“宜兴紫砂”四个楷书字体，外层四周是花纹图案，从图章可看出“龙头一捆竹”是官窑而不是紫砂艺人的民窑。
四、紫砂艺人壶
宜兴紫砂陶壶，能从最初的实用器皿提升到如今成为工艺美术界中一枝独秀的奇葩，期间数百年，多少代艺人的辛勤耕耘，也浸透了同时代的书画家的参与，他们是紫砂艺壶的真正脊梁人物。
鉴于此，宜兴资深书画家邵家声和紫砂学家毛大步，2006年起就策划把紫砂壶这本身的艺术作品又兼作裁体，把紫砂界壶艺大家的肖像镌刻其上，使其亲密结合、与壶共存，这实在是件前所未有而非常有意思的事。
一件取名为“承前启后——智圆壶：智欲圆行欲方”，锈刻上从明代供春开始，陈鸣远、时大彬一直到到民国范大生这十一位卓越的古大师，并在壶肩上配上诗句：“紫砂陶土塑宗师，修得绝艺留人间。”。另一件取名为“继往开来——丰圆壶：丰功硕德、天地方圆”壶身则锈刻解放后为振兴紫砂业，由政府特聘的七位技艺精湛各有所长的艺人为辅导，之中有任淦庭、吴云根、王寅春、裴石民、朱可心及新中国第一个国级大师顾景舟，壶艺女泰斗蒋蓉，在此壶肩上配上诗句：“五色紫泥七辅导，泰斗绝技谱华章。”。
目前我国的紫砂壶产地比较著名的有四个，分别为江苏宜兴、云南建水、广西钦州、重庆荣昌，这些地方的紫砂壶都各具特色，尤其是江苏宜兴的紫砂壶，在国内外都有极高的声誉。
紫砂壶的历史是非常悠久的，它的年代可以追溯到春秋时代，距今约有二千多年的历史，但是真正成壶的时间差不多是在明朝的时候，自此之后一直繁荣发展，花样不断翻新，时至今日，依然受到人们追捧。
现如今在我国有四个著名的紫砂壶产地，分别为江苏宜兴、云南建水、广西钦州、重庆荣昌。其中江苏宜兴的紫砂陶是最有名的，其别致的造型、精湛的工艺以及浑厚的色泽，在国内外都有极高的声誉。
而建水最有名的是建水五彩陶，又叫建水紫陶，因颜色为赤紫色而出名，而广西钦州的坭兴桂陶，是以其两岸特有的紫红陶土为原料，制作而成的，极具特色。至于重庆荣昌，陶品种多样，制成紫砂壶后具有天然的色泽，非常的古朴淡雅。
一、冰心道人壶
这是一把清末民初年间的紫砂壶。壶体颜色似瓷器中的茶叶末釉，壶身正面是一个凹进去的龛，内坐一人，龛外壁装饰有桃树、桃花、桃叶。壶身另外三侧为雕刻的云纹。 壶底款为“冰心道人”。“冰心道人”为清末民初年间紫砂大师程寿珍（1858-1939年）的号。程寿珍制作的紫沙壶曾在1915年和1932年，分别获得巴拿马国际赛会和芝加哥博览会的头等奖和优秀奖。
二、树瘿壶
树瘿就是树瘤。这种壶的造型模仿树瘿，壶面凹凸不平，有树皮模样刻纹。整把壶呈暗栗色，是明代制壶大家供春创制的一种壶式。
据紫砂壶史记载，供春在明代正德年间只是一名书僮，后向江苏宜兴金沙寺一名和尚学习制壶技术。供春壶价值极高，有“供春之壶，胜于金玉”的赞语。树瘿壶是供春最出名紫砂壶造型，传世极少。现藏中国历史博物馆的树瘿壶，部分专家认为是供春手制，是现在能看到最早的紫砂茶壶实物。 不过唐先生收藏的这把树瘿壶为民国仿品。
三、二泉铭壶
清末紫砂名家邵二泉(约1803-1860年)，擅长镌壶铭。这把壶型质古朴，壶为土黄色，周身竹造型，而一蝙蝠翩然而至，应和古人“祝福”意愿。壶腹一侧，阴刻行书：“天朗气清，惠风和畅”，这句诗源于王羲之《兰亭集序》，署名“二泉”。壶底有“唐冰”款，可能是制壶人，但其人已无法考证。
在2002年香港佳士得拍卖会上，一件清乾隆剔红饕餮夔龙纹紫砂壶以147.7万港币成交。在近期举行的中国工艺美术大师首场拍卖会上，吕尧臣的小石冷泉套壶拍卖成交价为60万元人民币。唐先生乐观估计，在两年后，紫砂壶的价格将翻番。
明清时期的紫砂壶价格一般上万元，明代名家名作可达10-15万元，清代名作也要5-10万元。国内最贵的紫砂壶是清朝制壶大家邵大亨的作品“龙头一捆竹”，市价达40万美元。由于明清紫砂大师供春、时大彬、陈鸣远、陈曼生、杨彭年、杨凤年的作品十分难得，因此给现当代紫砂大师如顾景舟、朱可心、蒋蓉等的作品留下了升值空间。如已于1996年去世的现代名家顾景舟的茶壶，在上世纪70年代末80年代初，其价格才380元一把，而目前的价位已在数十万了。此外，蒋蓉等的作品价位一般也在10-20万。
实际上“龙头一捆竹”是用两根毛竹扭在一起弯成的手柄，毛竹的枝叶伸 向了壶侧面的中下部，壶面一侧用柿蒂和一枝什么花帖在壶面柿蒂边上，壶底是用－个四方图章刻的“宜兴紫砂”四个楷书字体的图章，图章分内外层内层是“宜兴紫砂”四个楷书字体，外层四周是花纹图案，从图章可看出“龙头一捆竹”是官窑而不是紫砂艺人的民窑。
四、紫砂艺人壶
宜兴紫砂陶壶，能从最初的实用器皿提升到如今成为工艺美术界中一枝独秀的奇葩，期间数百年，多少代艺人的辛勤耕耘，也浸透了同时代的书画家的参与，他们是紫砂艺壶的真正脊梁人物。
鉴于此，宜兴资深书画家邵家声和紫砂学家毛大步，2006年起就策划把紫砂壶这本身的艺术作品又兼作裁体，把紫砂界壶艺大家的肖像镌刻其上，使其亲密结合、与壶共存，这实在是件前所未有而非常有意思的事。
一件取名为“承前启后——智圆壶：智欲圆行欲方”，锈刻上从明代供春开始，陈鸣远、时大彬一直到到民国范大生这十一位卓越的古大师，并在壶肩上配上诗句：“紫砂陶土塑宗师，修得绝艺留人间。”。另一件取名为“继往开来——丰圆壶：丰功硕德、天地方圆”壶身则锈刻解放后为振兴紫砂业，由政府特聘的七位技艺精湛各有所长的艺人为辅导，之中有任淦庭、吴云根、王寅春、裴石民、朱可心及新中国第一个国级大师顾景舟，壶艺女泰斗蒋蓉，在此壶肩上配上诗句：“五色紫泥七辅导，泰斗绝技谱华章。”。
