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崔如琢国画作品欣赏,崔如琢的个人成就

admin admin 发表于2024-01-28 18:13:05 浏览10 评论0

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我第一名的画画家是谁？他的他画的，名字叫什么？

今年2020年的6月，最新发布的《2020胡润中国艺术榜》。对中国在世的艺术家2019年公开拍卖的作品市场成交额进行了排名。人们惊奇的发现，一个熟悉的名字再次出现在了我们的面前，连续六年蝉联桂冠，而今天我们将要介绍的就是这位六年连冠，一位1幅画卖出1.4亿，打算在80岁之前超越毕加索的中国画家——崔如琢。
家境殷实，少年便有好天赋
1944年11月26日，我们故事的主人翁在出生在北京的一个非常富裕的家庭。因为家境富裕，长辈又有着收藏文玩。字画的爱好，所以小崔如琢从小就接受着艺术的熏陶。5岁的时候，小崔如琢就在父亲的严格要求下，练出一手工整、清秀的小楷。
等到八九岁时，小崔如琢攒钱买到了一本《芥子园画谱》，这是他与画的第一次正式接触，凭借着长辈从小的教导和自己对画的理解，小崔如琢开始在学校的各种书画比赛上大放异彩，当时的具体情况就是，有他在，想拿第一名就从来没跑过。
人生目标——立志当齐白石一样的大画家
1958年的元旦，十四岁的崔如琢匆匆赶往展览馆，去参观当时为纪念白石老人而举办的遗作展。在400余幅白石老人的杰作前，小崔如琢定下了自己的第一个人生小目标——立志当齐白石一样的大画家。就这样，崔如琢作为画家的辉煌一生正式开始了。
拜师名家，作画先做人
老话说的好，一个人的成功总是伴随着99%努力，和1%的天赋，但是你要有天赋，努力了干啥？相对于其他青少年崔如琢的学画之路就显得特别顺当。
年仅15岁的崔如琢就先后拜秦仲文、王铸九、陈半丁等几位先生为师。而到了七十年代末，崔如琢又开始跟随国画大师李苦禅先生学习，因其聪明好学，很快就得到了苦禅先生的青睐。
众所周知，苦禅先生是十分注重人品的，所以先生就常对崔如琢说：“人品不高，落墨无法”，要学作画就先须做人。而这对当时一心学画的崔如琢影响颇深，奉为人生圭臬。
远赴重洋，闯荡异国他乡
1980年，崔如琢36岁。正赶上我国改革开放的大潮，年轻人的思想开始活跃起来，当时手捧铁饭碗的崔如琢表示世界这么大，我想去看看。因此他决计远赴美国，在异国他乡去开阔自己的眼界，打磨自己。
那时候去美国并不像我们想象的那么容易，和许多当时许多希望到外国证明自己的年轻人一样，陌生的环境和人群，让崔如琢在很长一段时间里，都穷的吃不起饭，付不起房租，原因就是他每天作画，但是每天都卖不出去。
就这样在不断的贫困和自我怀疑中，崔如琢迎来了自己的辛酸的37岁。
大师好评，艰苦的日子将要过去
或许人生的转机总会在你不经意间出现。饥一顿饱一顿，靠着卖画在异国他乡勉强度日的崔如琢怎么也不会想到，自己不经意间卖出去的画，会辗转万里，落到了张大千先生的眼前，而这也是他命运的转折点。
“从画的功力看，这个画家的画值得收藏。”这是张大千先生对这幅画的评语。经过先生的肯定后，崔如琢的画瞬间值钱了，100幅画的大单子让崔如琢赚到了第一桶金，这让穷的饭都吃不起的的崔如琢差点乐傻了。
自此，崔如琢开始时来运转，获得多项荣誉。在短短四年间，崔如琢达到了很多人一辈子都达不到的位置。所以，怀才不遇的你当看到这篇文章时，请静下心来，慢慢等待，机会或许正在向你赶来，之所以还没到，可能是有点堵车。
谨记师训，异国收藏趣事多
终于有钱了的崔如琢并没有迷失自己，而是更加痴迷的去研究画技，与此同时，经济日渐宽裕的崔如琢也没有忘记恩师的嘱托，在异国他乡开始了对中国书画的收藏之旅。
在国外，崔如琢就经常去逛古玩店，准备看看能不能淘点好东西。要知道在海外，真正懂行的人，并不多，不像北京四九城里，随便拉个人都能说道说道。
这天，崔如琢和朋友去费城的一家古玩店，刚进店门，就瞧见了一个带款的嘉靖青花鱼缸。放下内心激动，就问老板，鱼缸怎么卖。老板看好容易开张了，就赶紧说了句500。崔如琢当时暗暗一惊，500万美元确实太贵了，就是想着砍砍价，哪知道老板又说了一句，500美元。崔如琢赶紧拉住朋友，强作淡定的买了下来。后来经过专家鉴定，这鱼缸至少价值几百万。
一画千金，慈善亦千金
随着时间的沉淀，崔如琢的画技大成，逐渐到了炉火纯青的地步。2019年，崔如琢大师的一幅国画《冷碧青秋水 秀色空绝世》就以1.4亿人民币的天价成交。现如今，已经76岁高龄的崔如琢凭借3.36亿的成交额，已经连续第六年成为国内最成功在世艺术家，真可谓是一画千金。
此外，大师不仅是一画千金，做慈善更是敢一掷千金。2016年2月25日，崔如琢大师就向故宫文物保护基金捐赠1亿元，这可以说是故宫有史以来收到的最大一笔个人捐赠，且为现金直接转账。让我们见识了大师赚钱厉害同时，也见识到了大师对于慈善事业的支持。
再立目标，80岁前超越毕加索
蝉联六连冠的崔如琢先生显然是不满足于现状的，在完成了少年时的小目标后，大师又立下了另一个小目标：80岁之前，要在作品价格上超越毕加索！
要知道毕加索可是至今无人超越的大师啊，唯一一个生前作品就进入法国卢浮宫的画家。当然，尽管作品价格并不能代表一切，但是也希望大师能实现这个愿望，成就再一段辉煌。
故事告一段落，在旁人看来崔如琢大师，完全就是别人家的样子，顺风顺水，总有贵人相助，但是仔细想想，仅仅依靠天赋的优秀，又有几个成就如此之高的。在中国十几亿的人口中，最不缺的就是拥有天赋的人，而真正缺少的是能正确认识自己天赋，并且坚定信念，一以贯之的人。正像崔如琢大师那样，敢有梦想，并去奋斗一生。
所以生活中哪怕暂时失意，也要坚持下去，因为总会有属于你的机遇，正在赶来的路上。
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这名画家的9件作品均卖上亿元？

4月初，在保利香港举办的崔如琢作品拍卖专场，大尺幅积墨《秋烟漠漠雨蒙蒙》卖出1.26亿元，这已经是崔如琢第9件拍价上亿的画作。
今年73岁的崔如琢曾向故宫豪捐1亿元，伴随这位巨富画家的是名誉与争议。此前他曾多次放话，自己的愿景是在80岁之前让作品价格超过毕加索。虽然知名度远不如毕加索，但自2014年以来崔如琢的作品却屡屡拍出天价。
光环的背后是争议和毁誉，“江湖画家”、“作秀”、“狂妄”、“炒作”都是书画界资深人士对崔如琢的评价。胡润曾将崔如琢评为“在世国宝国画艺术家”第一名；此举引来了艺术评论界的质问，“胡润艺术榜究竟是艺术成就榜？还是拍卖成交榜？”
作品屡屡拍出天价 买家身份不明
早年留学海外的崔如琢，2002年刚进入国内拍场时，作品价格大约在10万元每平方尺左右，并不算高。
直到2010年，崔如琢全年拍场成交额为2653.28万元，而根据雅昌艺术网的数据，当年崔如琢有近200件作品送拍。
崔如琢事业的关键转折点是在2011年。当年香港佳士得秋拍，崔如琢名为《盛世荷风》的画作以1.01亿元卖出，成为当年最贵在世艺术家作品。这标志着崔如琢正式跨入了“亿元俱乐部”，在当年的胡润艺术榜上，崔的战绩名列当代国画画家第二。
但直到2014年，崔如琢才真正开启了他“批量”产生天价拍品的时代。2014年到2017年上半年，当代书画家作品拍上亿元的总共为8件。除了吴冠中的《周庄》以外，其余7幅作品皆为崔如琢所作。除此之外，崔如琢靠卖画所得，向故宫捐赠1亿元，名声大噪。
从2014到2016年，崔如琢在拍场上的总成交金额分别为4.66亿元、7.86亿元和8.2亿元，总计20.72亿元。
每日经济新闻记者注意到，对于崔如琢作品的天价拍卖，“国内书画打假第一人”牟建平表达了怀疑态度。
牟建平认为，崔如琢作品的市场表现疑似有“水分”，这些天价拍品背后的买家身份不明。
与崔如琢相比较，同为“亿元俱乐部”当代画家的曾梵志和吴冠中的天价拍品，都曾曝光过买家。而崔如琢惟一被曝光的一个买家，是北京观唐文化艺术股份有限公司(以下简称观唐文化)股东之一黄文仔。
崔如琢的其他天价拍品通常找不到买家的信息。虽然买家信息不公开属合规，但牟建平认为这给炒作提供了空间。牟建平举例说，“高价拍品或天价拍品通常都有具体的买家，如2016年香港保利1.06亿元拍出的吴冠中的《荷塘》，是上海宝龙集团购买；2016年底3.03亿元成交的元代任仁发《五王醉归图卷》是苏宁电器斥资购买。”
崔如琢另一个备受争议的地方，就是严重依赖保利香港这一家拍卖行。记者统计出其8幅亿元拍品中的7幅都诞生自这家拍卖行的个人专场。7幅之外的一幅是2011年标志其地位转折的《盛世荷风》，于香港佳士得拍出。
作品价格逆市上涨 引发业内质疑
另一个让牟建平感到费解的现象，是崔如琢的作品价格逆市上涨。
2015年，受大环境影响，当代书画市场一度低迷。北京荣宝拍卖总经理刘尚勇在当年的一份报告中说，“我认为政府力倡反腐，就把整个市场因炒作形成的泡沫刺破了，尤其是当代书画市场明显退烧。”
而牟建平在2016年认为“当代书画市场疲弱，许多名家作品成交价格腰斩、下滑，在这样的大背景下，崔如琢逆市走高屡创天价，不符合市场规律。”
2015年秋拍，当代书画成交总额为11.03亿元，同比2014年秋季缩水近七成。而2016年情况并未好转。2016年春，嘉德当代书画总成交额仅为5302万元。
崔如琢的亿元“主场”保利则出现异常的分化，崔如琢在北京保利的当代水墨专场总成交额仅为3336万元，而在香港保利的“太璞如琢-崔如琢精品专场”拍出的《飞雪伴春》却价格高达2.57亿元。
值得注意的是，《飞雪伴春》成交价击败了傅抱石、张大千、徐悲鸿和明清古玩，成为2016年春季全部专场拍出的最高价。
此前，崔如琢2014年拍出的《丹枫白雪》价格约为1.6亿元，相当于香港嘉德春拍全场青铜器、珠宝手表及吴冠中、潘玉良、朱德群几个大师的作品价值总和。当时《广 州日报》引述行家评论称：
“一个明清开宗立派的大家也卖不到这价。”
值得一提的是，由于国内画作按平方尺多少计价的惯例存在，艺术家的创作行为受到市场影响。崔如琢多产“大画”，其“重量”不可小觑。梳理崔如琢的9幅亿元拍品，一幅达到300平方尺，三幅超过200平方尺，两幅在150平方尺以上，最小的两幅也都在80平方尺以上。这样的巨幅绘画，使崔如琢虽然在每平尺单价上并不占据鳌头，但在天价市场却能屡创佳绩。
背后隐现神秘“推手” 多次拒绝记者采访
“如果一个作品价值过亿，肯定会有很多人关注，这些人就会关注中国传统文化，想去了解为什么一幅画要卖这么贵。”崔如琢因向故宫捐款接受《京华时报》采访时如此表示。他还说，“每个艺术家不但要搞展览，还要注意自己的艺术市场定位。”
不过，艺术圈内也有反对声音。前广东省美术家协会副主席张绍城在接受《新快报》采访时表示，“画家的责任是画好画，卖多少钱不该过多考虑”。
不论争议有多大，崔如琢的艺术巨富之路越走越宽。
2002年刚进入国内拍场的崔如琢，一幅画的价格在10万元上下。而常被拿来与之对比的吴冠中，早在上世纪90年代就拍出了超过50万元的作品。2008年春季，吴冠中作品每平方尺价格为36.7万元，崔如琢作品达到了6.79万元每平方尺。8年后的秋季，崔如琢作品每平方尺价格首次超过吴冠中，达到了76万元。
崔如琢成功的背后还有一个重要“推手”，这就是上文提到的观唐文化。根据每日经济新闻之前的报道，观唐文化的股东名单里大佬云集，包括了马蔚华之子马越等人。崔如琢唯一一位被曝光的天价买家黄文仔，也正是观唐文化的重要股东之一。而值得注意的是，观唐文化的部分供货商、大客户和股东之间，存在着复杂的关联。
观唐文化在其“公开转让说明书”中也曾提到，“公司目前与著名书画家崔如琢先生建立了长期的合作关系和深厚的友谊，公司书画作品收入也在很大程度上依赖于崔如琢先生的书画作品”。
观唐文化与崔如琢的友谊到底有多深，外界不得而知。广东华人书法院院长、广东国际华人书法研究会会长刘佑局认为，观唐文化是要把崔如琢打造成为一个艺术明星，借助其影响力，“崔如琢的身价已经到这个地步，走到哪大家都会给三分面子。”
对此，每日经济新闻记者联系到观唐文化CEO吕嘉禾，但他以工作繁忙为由婉拒采访，称：
“目前有特别多特别多的事情，要不我们过一段时间后再联系？”
同时，关于崔如琢的相关争议，观唐文化股东与几位供应商、客户之间的关系，记者曾向吕嘉禾多次表示了采访诉求，先后发送三次采访函件，并提出直接与崔如琢联系，但截至发稿时都未得到回复。
记者21日中午来到观唐文化办公地并联系吕嘉禾表明采访意图，但对方仍以开会为由并未露面。

这幅画是不是崔如琢的真迹？值多少钱？

看用墨、落款、用印，妥妥是崔如琢大师真迹。目前崔大师作品每平尺大约是300万元，在当代国画家中是最贵的。
崔如琢身为国画大师一幅画的出售价值达到了1.4亿元人民币,他本人也曾放言自己在八十岁之前一定要超过" 现代艺术的创始人" 毕加索! 大崔者,此之谓中.
画的幅度大小不一，他的价格也不同，这幅画应该是崔如琢的真迹每平尺约八千元到几万元不等。收藏价值会更高。

崔如琢最贵的几幅画？

截止到2021年，崔如琢大师过亿元的作品共有19件，其中最贵的是《巨幅山水四条屏》
永乐拍卖以3.45亿元成交，这也是全球在世国画家的最高拍卖纪录。

崔如琢的个人作品

崔如琢的花鸟画有自身的特点，在创作中他追求诗意、画境的独辟，讲究笔情墨趣，善于在虚实相克相生中创造空间美。他的花鸟画美学风格的形成，是胸储古今、熔铸百家、参变蜕化的一种综合创造。
《崔如琢画集》《崔如琢画荷技法》《崔如琢花鸟作品精选》《崔如琢山水作品精选》

排名前十的在世国宝国画艺术家有哪些


2019胡润艺术榜前10名在世国宝国画艺术
崔如琢
崔如琢，美籍华人，著名书画家、鉴赏家、收藏家，1944年生于北京。幼拜师郑诵先习字，长投李苦禅门下学画。
范曾
范曾（1938.7.5-），字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，中国当代大儒、思想家、国学大师、书画巨匠、文学家、诗人。现为北京大学中国画法研究院院长、讲席教授，中国艺术研究院终身研究员，南开大学、南通大学唯一终身教授，联合国教科文组织“多元文化特别顾问”，英国格拉斯哥大学名誉文学博士，加拿大阿尔伯塔大学荣誉文学博士。
姜国华
姜国华，字华山、闵贞、一范，号石垒斋主人，著名国画家，中国石油大学教授，海峡两岸文化交流大使、中国画院副院长，一级美术师，一九五四年生于青岛市，祖籍山东莱西，现居北京。
陈忠洲
陈忠洲 ，字润卿，号圣贤斋主人，山东昌邑人，中国当代著名书画家、慈善家。中国致公党党员，中国致公党中央文化委员会副主任，致公党北京市文化委副主任，国家一级美术师。
李奇茂
李奇茂，安徽省涡阳县人，历任复兴岗学院教授、国立艺术学院教授、美术系主任、韩国橝国大学教授、美国波特蓝橝大中国研究院董事长、圣荷西大学教授、北加州大学教授。
黄建南
黄建南，男，号妙建，1952年出生，广东河源人，当代著名画家、油画家、慈善家、大学教授。现任清华大学美术学院培训中心书画艺术创作高研班“综合艺术新思维创作"研修课课程导师（主讲师）; 清华大学深圳研究生院兼职研究员。
刘文西
刘文西，出生于浙江省嵊州市长乐镇水竹村，中国人物画泰斗，“浙派人物画”代表画家之一、黄土画派创始人、第五套人民币毛泽东画像的作者。1950年在上海进入陶行知先生创办的“育才学校”学习美术，1953年入浙江美术学院，受潘天寿等先生教导，1958年毕业后到西安美院工作。曾任全国文联委员、原中国美术家协会副主席、中国画艺委会委员，全国首批百位名师称号获得者。曾任黄土画派艺术研究院院长、中国当代画派联谊会主席、陕西省文艺界联合会顾问、陕西省美术家协会名誉主席、西安美术学院名誉院长、教授、博士研究生导师，第五套人民币毛泽东画像创作者、全国有突出贡献的专家。
邱汉桥
邱汉桥，1958年生人，中国当代杰出画家，思想家。中国当代绘画“北势南气”大格局理论思想的倡导者，中国绘画技法第三十六皴法“ 锤头皴法和水润墨涨法”创始者。现为中国美术家协会会员，武警总部专职画家，联合国教科文民间艺术国际组织成员。第一位获得联合国和平艺术大展和平金奖的中国艺术家。《世纪魂》《雨后斜阳》《晨曦》等作品多次荣获国际和国内大奖，多件作品被国家领导人作为国礼送给外国友人，为中央军委、武警总部、国家有关部委、人民大会堂绘制了多件巨作。
何家英
何家英，1957年出生于天津；1977年考入天津美术学院绘画系学习中国画，1980年毕业后留校任教。曾任第九、第十、第十一届全国政协委员；现任中国美协副主席、中国艺术研究院博士生导师、当代工笔画协会副会长、天津美术学院何家英工笔画研究所所长、天津画院名誉院长、天津美术馆名誉馆长。
黄永玉
黄永玉，笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子。1924年7月9日出生在湖南省常德县（今常德市鼎城区），祖籍为湖南省的凤凰县城。土家族人。现为中央美术学院教授，曾任版画系主任
来源：《2019胡润艺术榜》，数据由AMMA雅昌艺术市场监测中心提供
这类事情无法排名，画家有早起步的，有晚成名的，国画不只种类多，风格，门派也很多，即便硬要列出十名，也不能含概中国画的当今全部成就，再者就是盖棺才可定论，那也不能用前十来武断。
真正能传世有价值的国宝艺术家领头羊肯定是沈家政，从他的特殊根基而论仅初中毕业，无师自通纯想象创作了一大批神鬼看了都会感动的作品，可以搜艺术家沈家政见证，前无古人后无来者是当之无愧的不仅是国家艺术领头羊，就世界艺术而言都应该是总掌门，所有作品都应该是不仅是传世国宝，说镇世之宝也不为过，下面是世界第一大天才沈家政作品欣赏

当代书画名家

谈到书画名家，张砚钧应该算一位，以下是他的国画作品。
张砚钧作品
张砚钧作品
张砚钧水墨人物
张砚钧水墨人物
张砚钧水墨人物
张砚钧水墨人物
张砚钧水墨人物
张砚钧水墨人物
吴冠中、孙其峰、崔如琢、黄永玉、朱曜奎、刘文西、张孝友、范曾、赵志田、何家英齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、刘海粟、潘天寿、李苦禅、张大千、林风眠、傅抱石、李可染。占据拍卖市场一席江山的近代十大家有齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、刘海粟、潘天寿、李苦禅、张大千、林风眠、傅抱石、李可染。这些已故的艺术大家，都是于十九世纪末，经历过清末民初的一代人，也都是诞辰100年以上的艺术大师。他们赋予作品以新的生命力和现代性，作为对书画艺术孜孜不倦的追求者们，他们的精神，极具时代意义和楷模性。1、齐白石(1864年1月1日─1957年9月16日)白石老人，祖籍安徽宿州砀山。原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。近现代中国绘画大师，世界文化名人，曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职位！2、黄宾虹(1865 年1月27日--1955 年3月25日)黄宾虹，原籍安徽省徽州(今黄山市)歙县，初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人。近现代著名画家、学者。擅画山水，为山水画一代宗师。曾在北京、杭州等地美术学院任教、任中国美术家协会华东分会副主席。3、徐悲鸿（1895年7月19日—1953年9月26日）徐悲鸿，汉族，原名徐寿康，江苏宜兴市屺亭镇人。中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。强调国画改革融入西画技法，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。4、刘海粟（1896年3月16日—1994年8月7日）刘海粟，名_，字季芳，号海翁。汉族，江苏常州人。现代杰出画家、美术教育家。1912年与乌始光、张聿光等创办上海图画美术院，1919年7月始任校长，后任华东艺术专科学校校长、南京艺术学院院长、名誉院长，上海美术家协会名誉主席等。英国国际传略中心“杰出成就奖”、“欧洲棕榈金奖”获奖者。历任多届江苏省政协委员、上海市政协委员、全国政协常委。5、潘天寿（1897年3月14日—1971年9月5日）潘天寿，字大颐，自署阿寿 、寿者。现代画家、教育家。浙江宁海人。1915年考入浙江省立第一师范学校，受教于经亨颐、李叔同等人。其写意花鸟初学吴昌硕，后取法石涛、八大，曾任中国美术家协会副主席、浙江美术学院院长等职。为第一、二、三届全国人大代表，中国文联委员；1958年被聘为苏联艺术科学院名誉院士。6、李苦禅（1899年1月11日—1983年6月11日）李苦禅，原名英杰，改名英，字超三、励公，山东高唐人，现代书画家、美术教育家，中国近现代大写意花鸟画宗师。1923年拜齐白石为师。曾任杭州艺专教授，中央美术学院教授，中国美术家协会理事，中国画研究院院务委员。擅画花鸟和鹰，晚年常作巨幅通屏，1978年出版《李苦禅画辑》。7、张大千（1899年5月10日—1983年4月2日）张大千，四川内江人，祖籍广东省番禺，中国泼墨画家，书法家。20 世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为'东方之笔'，又被称为“临摹天下名画最多的画家”。是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工。特别在山水画方面卓有成就，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格，因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”。8、林风眠（1900年11月22日—1991年8月12日）林风眠，原名林凤鸣，广东梅县人。任上海中国画院画师，中国美术家协会顾问，常务理事。是享誉世界的绘画大师，是“中西融合”最早的倡导者和最为主要的代表人，是中国美术教育的开辟者和先驱，1925出任北平艺术专科学校校长兼教授。1926年受中华民国大学院院长蔡元培之邀出任中华民国大学院艺术教育委员会主任，1927年创办中国第一个艺术高等学府暨中国美术最高学府——国立艺术院（中国美术学院）任校长。9、傅抱石（1904年10月5日—1965年9月29日）傅抱石，原名长生、瑞麟，号抱石斋主人，生于江西南昌，现代画家，“新山水画”代表画家。早年留学日本，回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。他擅画山水，中年创为“抱石皴”；晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士，形象高古。著有《中国古代绘画之研究》《中国绘画变迁史纲》等10、李可染(1907年3月26日-1989年12月5日)李可染，江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画，43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。中国当代十大家自中国改革开放富起来以后，中国在世界的影响力是越来越大。谈到全球艺术品市场，中国所占的份额算第一大国。从近年的知名度、市场走势、作品的含金量等方面来分拆，吴冠中、孙其峰、崔如琢、黄永玉、朱曜奎、刘文西、张孝友、范曾、赵志田、何家英这十位画家的综合实力水平都是名副其实的顶尖存在，这些大家都是二十世纪初，经历过民国到新中国的一代人。无论是在世或是刚刚辞世的艺术大师，都是百年以内的艺术家，在中国美术史上极具风格魅力和创新精神。1、吴冠中（1919年8月29日-2010年6月25日）吴冠中，江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。任教于中央美术学院、清华大学建筑系副教授、北京艺术学院、中央工艺美术学院，曾任中国美术家协会常务理事。吴冠中在50～70年代，致力于风景油画创作，他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。从70年代起，吴冠中渐渐兼事中国画创作，探求中国画的革新。2、孙其峰（1920年生人）孙其峰，1920年生，字其峰、琪峰，别署双槐楼主，山东招远人。1947年毕业于国立北平艺术专科学校国画科。曾先后从师于徐悲鸿、黄宾虹、李苦禅、王友石、汪慎生等名家。曾任天津美术学院副院长，绘画、工艺系主任，天津市书法协会副主席，中国书法家协会理事等职。现为天津美术学院终身教授、中国美术家协会理事、天津市美术家协会名誉主席、天津市海河印社社长、北京中国画研究院院委等职。3、崔如琢（1944年生人）崔如琢，美籍华人，著名书画家、鉴赏家、收藏家，1944年生于北京。幼拜师郑诵先习字，长投李苦禅门下学画。1981年行闯太平洋彼岸的美国，始涉足书画、收藏、鉴赏等领域。11年后旅居香港，9年后再度回归故乡北京。2016年2月25日下午，故宫文物保护基金收到的最大一笔个人现金捐赠就是崔如琢老师捐款的1个亿。4、黄永玉（1924年生人）黄永玉，笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子。生于湖南省常德。中国画院院士，中央美术学院教授。曾任瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社编辑、电影编剧及中央美术学院教授、中国美协副主席，中国美协第九届顾问，中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。5、朱曜奎（1932年）朱曜奎，祖籍苏州，出身艺术世家。中国当代著名艺术家，杰出美术教育家、我国少数民族美术教育的奠基者之一，中国民办艺术设计教育的开拓者。自幼年师从父亲朱士杰、颜文_、刘海粟等大师，倡导“大美术”理念，是新中国美术教育的重要推动者。他勤于探索和创新，将中国山水意象与西方写实绘画进行融合，形成独有的创作风格。6、刘文西（1933年10月17日-2019年7月7日）刘文西，出生于浙江嵊州，中国人物画泰斗，“浙派人物画”代表画家之一、黄土画派创始人、第五套人民币毛泽东画像的作者。1953年入浙江美术学院，受潘天寿等先生教导。曾任全国文联委员、原中国美术家协会副主席、中国画艺委会委员，全国首批百位名师称号获得者。曾任黄土画派艺术研究院院长、陕西省文艺界联合会顾问、陕西省美术家协会名誉主席、西安美术学院名誉院长、教授、博士研究生导师。当选中国美协第九届顾问。7、张孝友（1935年生人）张孝友，浙江宁波人，现为清华大学美术学院中国画教授。1959年毕业于中央美院，北京湖社画会副会长，鉴定专家委员会委员，考证清明上河图权威专家。师从吴作人、董希文、李斛、李可染、蒋兆和等名师。曾为天安门正中绘毛主席像、人民大会堂等领袖巨像。近几年，以北派山水、工笔界画、人物画见称画坛，写意山水自成一派。其代表作“矾楼夜市”为中央电视台专播、北京日报以惊世之作誉之，其水平之湛为当代之最。8、范曾（1938年生人）范曾，字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人。北京大学中国画法研究院院长、讲席教授，中国艺术研究院终身研究员，南开大学、南通大学唯一终身教授，联合国教科文组织“多元文化特别顾问”，英国格拉斯哥大学名誉文学博士，加拿大阿尔伯塔大学荣誉文学博士。是当代中国集诗书画、文史哲、儒释道于一身的文化大家。范曾提倡“回归古典、回归自然”，对中国画的发展厥功至钜，开创了“新古典主义”艺术的先河。9、赵志田（1940年生人）赵志田，河北省晋州市马于镇前彭头村人。1957年考入中央美术学院附中，1960年毕业后考入中央美术学院国画系，从师叶浅予、蒋兆和、李苦禅、刘凌沧等诸位先生，1965年毕业后即被北京画院吸收为专业画家至今。现为中国美术家协会会员、北京教育学院兼职教授、国家一级美术师、北京画院创作室主任。其创作的国画《大庆工人无冬天》、《太行情》、《烽火太行》等优秀作品驰誉画坛内外，屡获殊荣。1999年联合国教科文组织为其颁发了“世界和平奖”。10、何家英（1957年生人）何家英，1957年出生于天津；天津美术学院毕业后留校任教。曾任三届全国政协委员；现任中国美协副主席、中国艺术研究院博士生导师、当代工笔画协会副会长、天津美术学院何家英工笔画研究所所长、天津画院名誉院长、天津美术馆名誉馆长。曾获国家“有突出贡献的中青年专家”、中国文联“德艺双馨文艺工作者”、中宣部“四个一批”文艺人才、2012年在巴黎卢浮宫“2012沙龙展”中获绘画类金奖等荣誉。

崔如琢的个人成就

2012年2月9日，荣任“三亚文化交流大使”殊荣，同年4月，崔如琢摘得文化部功勋成就奖；2011年1月26日《荷风盛世》画作在人民大会堂隆重揭幕，悬挂于人民大会堂二楼回廊北侧《江山如此多娇》背面；2011年6月30日，崔如琢先生荣获“文化中国”十年人物大奖；2011年5月30日崔如琢指墨山水百开以4320万元港币成交，创香港佳士得春拍当代书画家新高；之后一段时间荣获“文化中国十年人物”大奖；瀚海秋拍崔如琢书画专场，以1.32亿元创当代书画家拍卖新纪元；《盛世荷风》单件作品在香港佳士得秋拍，以1.28亿港元成交；2008年12月5日，2008年度“中华慈善大会”在北京举行，胡锦涛主席等国家领导人出席大会并接见“中华慈善奖”获得者，崔如琢先生获称“最具爱心慈善捐赠个人”，是该项荣誉获得者中唯一的文化艺术界人士；2005年被联合国教科文组织、北京大学、《中华英才》杂志社等七家机构共同推选为2004年全国十大艺术英才之一；1988年参加首届北京国际水墨大展，作品《山之梦幻》获优秀奖；1982年参加纽约国际艺术双年展，成为唯一入选的中国画家，作品《秋韵》获评委会“提名奖”；1951年第一次参加小学“迎国庆书画大赛”获一等奖。

崔如琢国画作品怎样欣赏，值得收藏吗

崔如琢，1944年生于北京，美籍华人，著名书画家、鉴赏家、收藏家。画作取材甚广，包括山水、花鸟、虫、也间有人物；而尤以泼墨山水、荷花、水仙、墨竹、鸡最多得意之作。收藏作品关乎个人眼光嗜好！

中国的国画很美，现在出名的国画画家有哪些？

根据国际艺术界2009年选出中国当代十大画家，其名为吴冠中, 赵无极, 丁绍光, 范曾, 欧豪年, 黄永玉, 范光陵, 陈丹青, 高占祥, 刘国松
我国国画画家出名的有齐白石，黄宾虹，徐悲鸿等等，他们的画作都堪称是国画画家，使用他们非凡的画作折服了我们。
徐悲鸿、张大千、关山月等，徐悲鸿擅长画奔马，张大千被称为最为传奇的国画大师，关山月是岭南画派代表人物。
中国画在世界艺术中无疑是独特的，中国画的产生、形成与发展不仅有着久远的历史，而且有着深厚的文化根源。随着艺术市场的不断壮大，当代涌现出一大批的国画代表人物。
第一名、范曾 79岁
范曾（1938.7.5-），字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，中国当代大儒、思想家、国学大师、书画巨匠、文学家、诗人。 是当代中国集诗书画、文史哲、儒释道于一身的文化大家，平生著作等身，已出版一百六十余种诗、书画、哲学之著述，国家图书馆珍藏其中119种。
第二名、崔如琢 73岁
崔如琢，美籍华人，著名书画家、鉴赏家、收藏家。1944年生于北京。幼拜师郑诵先习字，长投李苦禅门下学画。1981年怀揣800元美金，带着梦想行闯太平洋彼岸的美国，始涉足书画、收藏、鉴赏等领域。11年后旅居香港，9年后再度回归故乡——北京。在几十年的艺术生涯中，崔如琢先生数十年如一日，心系祖国，致力于中华民族传统文化的弘扬，反对台独，致力于中华民族的伟大复兴，同时胸怀国内民众，关注国内和谐社会建设。
第三名、姜国华 63岁
姜国华，字华山、闵贞、一范，号石垒斋主人，著名国画家，中国石油大学教授，海峡两岸文化交流大使、中国画院副院长，一级美术师，一九五四年生于青岛市，祖籍山东莱西，现居北京。自幼酷爱绘画，几十年笔耕不辍，潜心习艺。曾长期临摹学习蓝瑛、石涛、八大、徐渭、吴昌硕、齐白石等诸名家作品，汲取诸家之精华，博采众长，精花鸟、山水、大写意。作品多次参加全国大展，并被国内各大美术馆、博物馆等有关机构收藏，大写意作品在美术界享有盛誉。