本文目录一览：
- 1、傅抱石作品
- 2、傅抱石最著名的画
- 3、傅抱石（1904-1965）作品
- 4、五代董源夏山图的《夏山图》傅抱石作品
- 5、现代国画大师傅抱石简介,傅抱石艺术特点,傅抱石主要作品
- 6、傅抱石什么作品拍卖估价1.6亿？
- 7、30年前，王健林分4期花8百万买下这幅画，如今价值多少？
- 8、傅抱石简介 傅抱石作品大全
- 9、写意山水画名家作品
- 10、傅抱石的绘画作品，洋溢着浓烈的诗意，描绘出怎样幽美的意境？
傅抱石作品
傅抱石和作品有很多，如下：
《策账携琴》、《竹下骑驴》、《秋林水阁》、《松崖对饮》、《云台山图（局部）》、《大涤草堂图》、《初夏之雾》、《临石涛山水》、《山水》、《万竿烟雨》、《夏山图》、《丽人行》、《将进酒》、《潇潇暮雨》、《擘阮图》、《阮咸拨罢意低迷》、《晋贤图》。
《金刚坡麓》、《虎溪三笑》、《山鬼》、《山阴道上》、《抢渡大渡河》、《九老图》、《屈子行吟图》、《观瀑图》、《九歌图——湘夫人》、《九歌图——湘君》、《九歌图——少司命》、《九歌图——国殇》、《四季山水——春》。
《四季山水——夏》、《四季山水——秋》、《四季山水——冬》、《平沙落雁》、《风雨归舟》、《阳朔诗意》、《秦淮小景》、《山水》、《兰亭图》等。
人物经历：
傅抱石（1904年10月5日—1965年9月29日），原名长生、瑞麟，号抱石斋主人，生于江西南昌，祖籍江西新余，现代画家，“新山水画”代表画家。早年留学日本，回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。
考察了傅抱石留日期间创作的和归国后摹仿日本画家的人物故事画之后，并不能以充分实证的方式确认其对日本历史画直接的仿摹与复写。
他擅画山水，中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士，形象高古。
傅抱石最著名的画
到最著名的画作，便是傅抱石与关山月一起绘制的大型山水画《江山如此多娇》该画以毛泽东《沁园春·雪》词意为题材，描绘的是云开雪霁、旭日东升时，莽莽神州大地“红装素裹，分外妖娆”的美丽图景，画中高山大岭，白雪皑皑，万里长城，逶迤起伏，莽莽黄河，奔流不息，气象万千。
傅抱石（1904年10月5日—1965年9月29日），出生于江西南昌，祖籍江西新喻（今新余市）北岗乡樟塘村，原名长生，名中洲，字庆远，学名瑞麟，号抱石斋主人，中国近现代中国画家、美术史论家、书法家、美术教育家 ，“新山水画”代表画家，其主要绘画作品有《屈原》《江山如此多娇》《煤都壮观》《林海雪原》《天池林海》《镜泊飞泉》等。
傅抱石于1922年入读于江西省第一师范本科；1936年3月，创作作品《青松图》《山居对饮图》；1944年1月，创作作品《苏武牧羊》《东坡赤壁》《江上渔隐》《策杖行吟》《幽对鸣泉》；1945年2月，创作作品《大涤草堂图》《晋贤图》《无量寿佛》《虎溪三笑》《擘阮图》《日日凭栏洗耳听》；1947年3月，作品参加全国首届美术节美术展览；1951年6月，当选为南京市文学艺术界联合常委；1953年9月，作品《抢渡大渡河》《更喜岷山千里雪》在“全国第一届国画展”展出；1954年5月，当选为华东美术家协会理事，9月，当选为江苏省文学艺术界联合委员；1955年4月，当选为中国人民政治协商会议江苏省第一届委员会委员；1960年3月，任江苏省国画院院长，4月，当选为中国美术家协会江苏分会主席和江苏省书法印章研究会副会长，8月，当选为中国美术家协会副主席；1964年10月，作品《虎踞龙盘今胜昔》在“全国美展华东地区作品展览会”展出，另当选西泠印社副社长，1965年9月29日，在江苏南京逝世，享年62岁。
傅抱石（1904-1965）作品
东山携妓图
镜心 设色纸本
甲申(1944年)作
钤印：抱石之印、轨迹大化
题识：甲申端午延二日于重庆西郊新喻傅抱石。
傅抱石《返布拉格途中雨景》1957年
《飞流直下三千尺》抱石先生1963年
傅抱石《琵琶行》
傅抱石《秋纵》
傅抱石《屈子行吟图》
傅抱石《山鬼》
傅抱石《石涛上人像》
傅抱石《石涛上人像》
傅抱石《西风吹下红雨来》
傅抱石《湘夫人》
傅抱石《湘君涉江图》
傅抱石《湘君湘夫人》
傅抱石《中山陵》
傅抱石《竹林七贤》
巴山夜雨
布拉格郊外所见
苍山如海残阳如血
杜甫像
二湘图
泛舟图
河伯
江山如此多娇
九歌图——东皇太乙
九歌图——云中君
李太白像
丽人行
傅抱石山水画
五代董源夏山图的《夏山图》傅抱石作品
傅抱石创作出代表作《夏山图》，这件作品是难得一见的落拓大幅，狭长高旷，说是表现唐人诗意，更多的还是蜀中山水秀美的景致，用笔潇洒，用墨酣畅，并将水、墨、色融合一体，尤其是作品中的墨色表现，浓墨处浓黑透亮，淡墨处秀逸而朦胧，蓊郁淋漓，气势磅礴，此外，作品中傅抱石用笔也变化多姿，在墨色将干未干时，以散锋乱笔尽情挥写，体现了傅抱石用笔经典特征，也组成了作品画面的有机节奏，正如画家张安治所评论的：“一大片大片的水墨，简直是西洋印象派以后的作风，画山石的皴法亦前无古人，随意纵横，信笔点染，却已做到物我忘我，离形去智的超然境地。是“前无古人的奇特之作，画风雄肆奔放，笔飞墨舞，皴法则师心独创，於古人几无迹可求”。此幅《夏山图》作者自识“甲申九月新喻傅抱石写唐人诗意于重庆西郊金刚破下山斋”。为傅氏“金刚坡”时期的山水画创作之代表。“金刚坡”时期傅抱石也迎来了其艺术创作的第一个高峰。抗战爆发之后，傅抱石应郭沫若之邀1939年傅氏携全家迁往重庆，寓居沙坪坝金刚坡下，直至抗战结束，这一时期的傅抱石，全力以赴投入艺术创作和艺术教学。这一时期的作品，皆会题署“重庆西郊金刚坡下写”的字样。《夏山图》亦如是。在“金刚坡”时期的作品中，[2]堪称大尺幅，而其题签也为傅抱石亲自书写，可见对其重视程度。更为值得一提的是，早在1997年，这件作品就曾由上海某知名拍卖公司拍卖，并以图录封面的形式重点推荐。当时，上海市文物管理委员会还未对近现代书画做出限制出境的具体规定，但在那次拍卖时这件作品却被打上了星号，寓意其极为重要，要留在国内。据了解，傅抱石《夏山图》在十几年后重返拍场，估价超过三千万元。自从在2009年香港佳士得秋拍《杜甫诗意图》拍出6002万港元、刷新画家作品拍卖的世界纪录之后，傅抱石作品价格就一路走高。2010年春拍，傅抱石的《东山丝竹》镜心在香港苏富比拍出了1466万港元，他1944年创作的《湘夫人》立轴在上海工美以3136万成交。这些作品虽然题材不一样，但却有一个共同点:都是傅抱石在金刚坡时期的作品。7月底上海崇源的春拍中，傅抱石在金刚坡时期的另外一件佳作——《夏山图》（局部见左图）将引发其作品拍卖又一轮高潮。这是上世纪90年代某拍卖公司的图录封面作品。由于离世较早，傅抱石与同一时期的齐白石、张大千相比，存世作品数量较少。经过专家考证，傅抱石存世作品包括没画完或基本画完但未落款的，总计约3000件，全部画作中可报出画名的约1000件。这些作品中60%在国内，40%散落在海外。其中1939年春至1946年秋，他一直居住在四川重庆郊区金刚坡下。这段时期他用散锋乱笔表现山石的结构，形成了独特的“抱石皴”，成了傅抱石“打破笔墨约束的第一法门”，这时期的作品一向是藏家追逐的对象，也被称为“金刚坡时期”。傅抱石在金刚坡时期的山水画创作已经形成了个人的风格特征，即在继承宋画宏伟章法与元人水墨逸趣的基础上，注重畅写山水神情，以气取势，磅礴多姿，自然天成。同时画法也一变传统的笔墨皴法，以散峰、乱笔来表山石的结构。此次拍卖的《夏山图》表现蜀中山水的秀美景致，用墨酣畅，并将水、墨、色融合一体，尤其是作品中的墨法表现，浓墨处浓黑而透亮，淡墨处秀逸而朦胧，蓊郁淋漓。此外，作品中傅抱石用笔也变化多姿，在墨色将干未干时，以散锋乱笔尽情挥写，体现了傅抱石的用笔特征，也组成了画面的有机节奏，其款识为“申申九月新喻傅抱石写唐人诗意，于重庆西郊金刚坡下山斋”。在“金刚坡时期”的作品中，《夏山图》堪称大尺幅，达到了191×61厘米，其题签也为傅抱石亲自书写，可见其重视程度。从近年来拍场看，有他亲自题签的画作更受追捧。像今年春拍中，傅抱石亲自题签的《山阴图》立轴估价500 万至800万元，成交价达到1792万元。
现代国画大师傅抱石简介,傅抱石艺术特点,傅抱石主要作品
傅抱石简介
傅抱石（1904-1965）傅抱石简介，原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。生于江西南昌，祖籍江西新余，现代著名国画家。傅抱石早年留学日本，回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。擅画山水，中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士，形象高古。著有《中国古代绘画之研究》、《中国绘画变迁史纲》等。
傅抱石先生是位博大精深的学者，毕生著述二百余万字，涉及文化的各方面。他对古典文学与艺术是同步的。1925年，年仅22岁的学生傅抱石完成了他的第一部著作《国画源流述概》；1929年，傅抱石为编写教学讲义又完成了《中国绘画变迁史纲》一书。在主本书里，傅抱石提出了“研究中国绘画的三大要素--人品、学部、天才”，还提出了“提高中国绘画的价值”和“增进中国绘画对于世界贡献的动力及信仰”的思想，反映了他对于中国艺术的一些独特的思考。
傅抱石艺术特点
傅抱石先生长期坚持写生，对真山真水的体察，画意深邃，章法新颖，善用浓墨、渲染等法，把水、墨、彩融合一体，达到蓊郁淋漓、气势磅礴的效果。在传统技法基础上，推陈出新，独树一帜，对解放后的山水画，起了继往开来的作用。他的人物画，线条劲健，俊逸传神。
傅抱石在艺术上崇尚革新，他的艺术创作以山水画成就最大。傅抱石的山水画在布局上打破了传统格局，常将山峰峰顶伸出纸外，表现出天地山川雄奇、峻险的风貌，也有惊心动魄的苦涩与悲情。他以浓重的渲染方法，把线、皴、点统一成面与体，其外观的浑然一体，改造和突破了传统中国山水琐碎、堆砌的通病。
在日本期间研究日本绘画，在继承传统的同时，融会日本画技法，受蜀中山水气象磅礴的启发，进行艺术变革，以皮纸破笔绘山水，创独特皴法--抱石皴。他的人物画受顾恺之，陈洪绶的影响较大，但又能蜕变运用，自成一格。他笔下的人物形象大多以古代文学名著为创作题材，用笔洗练，注重气韵，达到了出神入化的效果。人物以形求神，刻意表现人物的内在气质，虽乱头粗服，却矜持恬静。傅抱石先生人物画的线条极为凝练，勾勒中强调速度、压力和面积三要素的变化，不同于传统沿袭画谱的画法。他还把山水画的技法融合到自己的人物画之中，一改清代以来的人物画画风，显示出独特的个性。
傅抱石艺术成就
二十世纪是中国历史上变化最为剧烈的一个历史时代，不仅体现在政治制度的重大变革上，在文化领域也经历了前所未有的巨变，风起云涌，诞生了一大批具有深远影响的文化宗匠。其中在绘画领域，尤其是中国画领域，更是异彩纷呈，名家辈出。傅抱石作为二十世纪中国画创新最为杰出的代表之一，他的绘画思想观念和绘画风格，早在上世纪二、三十年代就已经逐渐成熟，上世纪四十年代开始进入绘画创作的高峰时期，旺盛的创作 *** 一直持续到上世纪六十年代去世为止。建国后江苏绘画能跃居中国画的中心地区之一，江苏绘画能群体性崛起，傅抱石起到了非常关键的作用。作为江苏中国画发展与创新的重要人物，作为“江苏画派”（新金陵画派）的一代领袖和灵魂，傅抱石在中国画尤其山水画领域产生了极为深远的影响。
傅抱石是20世纪中国传统美术现代化转型的代表人物、闻名中外的国画大师、“新山水画”的代表画家。傅抱石和齐白石曾被郭沫若称作画坛上的“南北二石”，可见其当时的艺术地位。傅抱石的绘画创作题材主要来自五个方面：自然、诗境、历史、临摹古人、想象与感怀。他的绘画创作继承了中国传统“大写意”之风，酣畅淋漓，诗情文思并重。同时，傅抱石在艺术上崇尚革新傅抱石简介，艺术创作以山水画成就最大。
在中国近现代美术史上，傅抱石是独特的一分子，他厌倦墨守成规，对于中国画进行了一种内部改革，从他的绘画风格可以看出，他的画法、气韵、格调是古典的，但笔法、气势却是新颖的，而画风、个性是独特而自由的。这种非同一般的中国画面貌犹如春雷乍响，曾经震惊整个中国画坛。
傅抱石代表作品
山水画：江山如此多娇待细把江山图画漫游太华西陵峡高山仰止图秋山访友风雨归舟图携琴访隐林峦雨气图行山图夏山图策杖踏雪图巴山夜雨千里关河图溪山行旅图白岳黄山两逸民观瀑图1953听泉图芙蓉国里尽朝晖月落乌啼霜满天兰亭图1943王维《渭城曲》诗意图急雨孤棹云台山记图卷及设计稿茅山雄姿图访石图
人物画：今古输赢一笑间擘阮图游春仕女图丽人行眉锁章台李太白像杜甫像洞庭秋风·湘夫人渔父1954屈原渔父图九老图卷1957九老图轴1952竹林七贤图轴1945湘夫人1962东山捷报图卷山鬼二湘图1954山鬼1945天女散花图湘夫人图1962
傅抱石什么作品拍卖估价1.6亿？
估计是诞辰90周年吧。
傅抱石在世最后一件山水巨制、估价1.6亿人民币的《茅山雄姿》2017年5月23日亮相北京保利2017春季拍卖会上海预展。
据了解，《茅山雄姿》创作于1965年6月，三个月以后，傅抱石猝然离世，可以说该作是艺术家在世的最后一件山水巨制。近26.8平尺的惊人尺幅与笔墨浑厚的宏大构造、精微写实的细节刻画，《茅山雄姿》是目前书画市场上唯一一件可流通的傅抱石大尺幅山水画作。此件作品洋溢着傅抱石的革命浪漫主义的昂扬情怀与雄奇壮阔的瑰丽巧思，书画鉴赏家萧平认为，《茅山雄姿》是傅抱石盛期山水创作的巅峰代表作。
“傅抱石专题”是此次北京保利春拍《中国书画夜场》的重中之重，除了上述巨制，作于1945年的《山鬼》也是傅抱石的扛鼎之作，是其比较历代山鬼图式、竭力发挥水墨功力创作而成。目前可见的傅抱石《山鬼》，较为著名的为南京博物馆所藏、中国美术馆所藏、徐悲鸿原藏，本件《山鬼》市场上较为珍稀。
30年前，王健林分4期花8百万买下这幅画，如今价值多少？
据了解，王健林在30年前买下了这幅画，是名家傅抱石的画作，保守估计的话，这幅画作如果重出市场，应该可以卖至少几亿元。
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在30年前，这幅画作其实卖价可以不止800万的。所以才有了后来人们所说的：“画家后人不识宝，错把珍宝贱卖了。”
好，大致的说了一下这幅画作如今的价值。但说是几亿，其实，也就是市场的保守估计价值罢了。毕竟王健林本人曾经说过，他永远也不会卖这幅画。他更喜欢自己留下来收藏，然后传给自己的后人。
现在我们就来具体地聊一下这个事件。
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傅抱石是中国的现代画家。他最擅长的应该是山水画。说话制作笔致放逸，气势豪放，可以说是孔武有力。他的画作，例如《茅山雄姿》，曾经在2017年于北京保利拍卖，最后以将近两亿元的价格成交。但这幅画其实并不是傅抱石的代表作。他的代表作之一《江山如此多娇》，如今在北京的人民大会堂中。
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而当年王健林拍下的这幅画作也是傅抱石的代表作之一，当时应该是傅抱石的后人急需用钱。所以他们找到了在收藏界特别有名的王健林，希望能以八百万的价格卖给王健林。可30年前的王健林生意才起步不久，并不是如今赫赫有名的大富豪，可王健林看到这幅画的第一眼就认定了他，并且要知道傅抱石后人带来的画作必定是真品，所以王健林就和傅抱石的后人沟通。800万他可以支付，但是他希望分成四期，后来，双方都达成了协定，于是王健林成功的拿下了这幅画。
可能许多人会以为王健林特别有钱，是因为他在商界上面的一些眼光和谋略。但其实他也是因为特别有名的大收藏家。据说他在万达的某一银行专门租了一个地下宝库，来专门放置这些墨宝。如今来计算那些保险库中的画作的市场价值，或许应该有上百亿元了吧。
他收藏的画作当中，数量最多的应该是近现代的书画，不乏有吴冠中，石齐等大家的名作。可以说，他本人确实是眼光长远。
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尽管已经成为中国目前最有钱的人，马云还是低调地称自己为“乡村教师”，并且在近几年，马云也确实在为我国的教育事业奉献了不少的爱心。但凡是有钱人，都会有一个共同爱好，那就是收藏。
乡村教师马云也不例外，他曾经在2019年中，在一场拍卖会上以2932万的价格拍下了一幅潘天寿的画作。这幅画的名字叫做《午睡》，在画面上有一只正在睡眠的猫，因为马云花了这样的天价拍下，所以这幅画又被网友戏称为“天猫”。
马云不仅喜欢收藏名家作品，他自己也喜欢留下墨宝。前几年他的一幅画作在拍卖会上拍出了242万的价格，根据这幅画上的内容，又被网友戏称为“马画藤”。
喜欢收藏名画的企业家当然不止马云一人，今天我们要介绍的就是多年来与马云相爱相杀的另一位中国企业家--王健林。前面说了，但凡有钱人都喜欢收藏，这是因为一来名作可以体现自己的艺术气质，二来将来还可以有大量的升值空间，这些有钱人既然有资本来做这件事，当然都会投身其中了。比起股票，地产，一件好的藏品的升值空间可就要大得多了。
但是想要有机会升值，首先就要保证这藏品一定要是货真价值。大家都知道，在文物市场，打眼的机会实在是太多了，而且这方面有很多不同的规定，因此一旦出手，即便是吃亏了，也很难再有机会回头。
毕竟一件文物，当时买下来是多少钱，你很难计算几年之后它到底涨了多少还是跌了多少。就算是专家出手，也经常会有失手的时候。就比如很多电视台比较热门的鉴宝栏目，在现场就有多次专家走眼的时候。
我们国家有着悠久的历史，文物年限太久，想要鉴别清楚是非常困难的。这需要丰富的地理、历史知识，还需要物理、化学作为技术支持。何况我国古时候就有仿制热，像清朝时期乾隆皇帝就热衷于仿制前朝古人的真迹。如此下来，就更是真假难辨了。况且还有很多民间艺人，手段高明，经过抛光、打蜡、做旧等一系列的手段下来，想要验明真伪那是相当困难的。
所以，在文物市场就更需要一双火眼金睛，而看到了可靠的宝贝，也自然更是需要及时出手了。傅抱石是我国著名的现代画家，他的作品在上世纪四十年代时达到顶峰状态，由他创作的名画《江山如此多娇》更是被放在人民大会堂中展示，因此他的作品价值几何，不用说大家也知道了。
1992年的一天，傅抱石的一位后人来到了王健林的公司找到了他，这个人还带来了一幅画，据说是傅抱石的作品，要卖给王健林。经过查实，这位确实是傅抱石的后人，王健林准备当即拿下那幅作品。不过，傅抱石的后人要价800万，在90年代，800万可是个天价，何况当时王健林还在起步阶段，一时间要拿出来这么多钱，实在是有难度的。
但是现金难买心头好，王健林知道傅抱石的作品价值千金，自然不愿意放过。何况他是个商人，这幅画以800万的价格收下，看起来价格相当高，但是来日出手，必定还能升值不少。因此他当下向傅抱石的后人请求，希望分期付款，两年内分四期付清这800万，这个说法得到了傅抱石后人的同意，就这样，这幅画被王健林收藏了起来。
这幅画的名字叫做《龙盘虎踞》，王健林一拿下就爱不释手，非常喜欢。有的人会怀疑，再怎么说也不过就是一幅画而已，能值多少钱？殊不知，2017年傅抱石的一幅画就已经拍出了1.87亿的价格，更何况是现在。
之前《鲁豫一日行》节目中，陈鲁豫曾经在万达总部采访过王健林，乐于分享的王总还热情邀请主持人参观了自己的藏馆，其中就有这幅画。当问到如今价值几何时，王总微微一笑，倒是非常低调地说，应该已经上亿了，但是，我不卖！
如今价值数亿。现在那幅画被收藏起来，不管花多少钱都不会卖。
王健林买下的这个画，他是傅抱石所画的，是很有收藏价值的，现在的市场价已经达到上亿了，但是王健林表示他是用来收藏的并不卖。
如今已经价值超过两个亿了。增加了很多的钱。
这幅画现在的价值可高了，起码值几个亿。
这幅画的作者可不是一般人，是傅抱石。傅抱石是著名的现代画家，他的作品在上世纪四十年代时就可以说是家喻户晓了。尤其是他创作的名画《江山如此多娇》更是被放在了人民大会堂进行展示，这是多么大的殊荣啊。由此可见，傅抱石的画作价值可是不一般。
有一个数据可以参考一下，傅抱石的画作《茅山雄姿》在2017年就拍出了1.87亿元的价格。而王健林收藏的这幅《龙盘虎踞》，到现在价格肯定只会更高。根据王健林自己的说法，这幅画现在的价值超过了2亿元。
王健林是怎么得到这幅画的？
1992年的一天，傅抱石的一位后人找到了王健林，表示想把傅抱石的一幅画卖给他。王健林查实了这个人的身份之后就准备拿下那幅画，但是没想到那个人要价800万。
在上个世纪的九十年代，800万几乎就是天价。当时的王健林事业还在起步阶段，一时间要拿出这么多钱，还真是有些难度。
千金难买心头好，王健林这个爱收藏之人怎么可能轻易放过这幅明显有升值潜力的画作呢。
所以，他和这个傅抱石的后人请求，希望能够分期付款，两年内分四期付清这800万。
大概也是这个傅抱石的后人看王健林态度诚恳吧，所以就同意了他的请求。
傅抱石究竟是何许人也？
傅抱石1904年10月5日出生于南昌市，是我国现代著名的国画家、美术史研究和绘画理论家。
他1921年考入江西第一师范学校，号“抱石斋主人傅抱石”，从此走上艺术之路。
1933年傅抱石进入东京日本帝国美术学校研究部，很快以画、文、书、印“四绝”全才崭露头角，尤以山水画见长。
1935年7月任教于南京中央大学艺术系，新中国成立后，傅抱石除在南京师范学院美术系任美术史教授外，先后担任了中国美术家协会江苏省分会主席、江苏省国画院院长等职务。
傅抱石画作的价格：
傅抱石四十多年的创作生涯共留下2000多幅作品，上个世纪60年代的时候，傅抱石一幅山水中堂的价格就高达600元人民币。
1980年的苏富比在香港举行的中国近现代名家绘画拍卖中，傅抱石的《湘夫人》以18万港元的高价成交。
1984年，一套《唐人诗意》图，十六开册页，以近200万港元成交。
1989年，傅抱石的一幅《九张机》十一开册页，以340万的高价成交。
1992年，香港佳士得拍卖会，傅抱石的《杜牧诗意图》，拍至209万。
1993年，《高山仰止》高达167万。
1996年，《湘夫人》以1078万元成交。
2016年，《云中君和大司命》拍出了2.3亿的价格。
2017年，《茅山雄姿》以1.87亿元的价格成交。
王健林的这幅画如果出手，价格能有多高呢？
按照王健林自己的说法，这幅画现在的价格在2亿元左右。
但是，有一个实际问题需要注意，那就是前面拍卖天价的画作其实都不是傅抱石的代表作。
而这幅《虎踞龙盘》，是傅抱石绘画风格的代表性作品。
在2003年前后，李嘉诚的长江集团和香港中信都曾经出资想求购这幅画，当时的出价都已经超过了2个亿。
快二十年过去了，就算现在市场上傅抱石的作品价格有回落，那么也不好少。
有的人说，这幅画的价值几个亿都是保守估值，如今的估价甚至可能已经超过了10亿。
王健林目前并没有出手的打算。
不管这幅画现在出价多少，估值有多高。就目前来看，王健林本人根本就没有卖画的打算。
本身以王健林现在的身份地位，他又不缺钱，为什么要卖画呢。
现在这幅画放一天就涨一天的价格，根本就不用考虑亏钱的事情。这么一个保险又理想的投资方式，他为什么要放弃。
况且王健林本身又是爱画之人，当初宁愿分期付款也要拿下这幅画，现在让他卖可没那么容易。不到万不得已，王健林是不会考虑卖画的。
说不定他早就想好了，要把这幅画当成传家宝，留给自己的后代。大家得恭喜王思聪了，他老爹给他留下这么大一笔财富。
傅抱石简介 傅抱石作品大全
傅抱石简介 傅抱石作品大全
傅抱石(1904-1965)，1904年10月5日出生于南昌市。他是我国现代著名的国画家、美术史研究和绘画理论家，少年时代饱受艰辛，当过瓷器店学徒和补伞匠。他十分热爱中国传统书画、篆刻艺术，刻苦自学，尤崇清代山水画革新家石涛，1921年考入江西第一师范学校，号“抱石斋主人傅抱石”，从此走上艺术之路。1933年傅抱石进入东京日本帝国美术学校研究部，很快以画、文、书、印“四绝”全才崭露头角，尤以山水画见长。1935年7月任教于南京中央大学艺术系，新中国成立后，傅抱石除在南京师范学院美术系任美术史教授外，先后担任了中国美术家协会江苏省分会主席、江苏省国画院院长等职务。
傅抱石早年立下了“读万卷书，行万里路”的夙愿，一生潜心研究中国画的传统理论与技法，善于借鉴和吸收世界各国绘画艺术之长，用中国特有的水墨画形式挥写大自然生命的律动，描绘人物的精神气韵，融会进他爱家乡、爱祖国、爱中华文化的浓烈的情感。从三四十年代于巴山蜀水间创作的《潇潇暮雨》、《大涤(di)草堂图》，以及忧国忧民的人物画《屈原》、《二湘图》、《丽人行》等，到五六十年代率江苏省国画家壮游六省二万三千里创作的《山河新貌》系列——《待细把江山图画》、《西陵峡》、《虎锯龙盘今胜昔》，以及远游东三省创作的《镜泊飞泉》、《白山林海》、《满身苍翠惊高飞》，与关山月合作为国庆十周年而作的巨幅国画《江山如此多骄》，无不体现出强烈的创造性、独特的民族性和鲜明的时代感。傅抱石一生创作中国画3000余幅，并曾与郭沫若、徐悲鸿、陈之佛等书画艺术名流举办联展。徐悲鸿评价傅抱石全新的山水画使“三百年来谨小慎微之山水突现其侏儒之态”。张大千称他开创了中国人物画千年未有之新画风。
傅抱石长期从事美术史和绘画理论的教育与研究，一生建树甚丰，撰著的美术史和绘画理论达200余万字。其《中国绘画变迁史纲》、《国画源流概述》、《中国古代山水画史研究》等力作，融通古今，承前启后、推陈出新，具有通史性、开创性，为弘扬中华民族优秀文化作出了卓越的贡献。
写意山水画名家作品
关于写意山水画名家作品如下：
作为中国的传统绘画艺术，国画艺术以其独特的水墨之风吸引了中国的国内外收藏爱好者。到了当代，随着国画领域的一些新技法、新思潮的逐步出现，不仅丰富了国画，而且更是增添了国画艺术的魅力。
在当今的艺术品收藏市场，国画作品的受欢迎程度远远高于其他美术作品，而且国画也成为了近几年来国内天价艺术品出现最密集的领域。今天笔者就带大家走进易从网商城，欣赏几幅由当代国画名家林德坤创作的写意山水作品，领略其作品的壮丽之风。
对于很多国画山水的收藏爱好者来说，大气写意的山水不仅能让人有视觉上的冲击，而且能让人的心胸博大，得到艺术的熏陶。相对来说一些小写意的山水创作虽然没有那样强烈的视觉效果，但是却给人以山水的宁静之美。
画家林德坤笔下的写意山水画，风格多样,自然一体,相得益彰,浑然天成,朴素地体现出"仁者乐山,乐者爱水"的中华情节,他的作品无一不渗透出浓浓的"山为德,水为性"的中国人文精神,以及厚实的艺术沉淀。一动一静的描绘让人感受到了大自然的巧夺天工，是国画山水收藏的绝佳选择。
观林德坤先生作品,苍翠的高山笔墨酣畅,元气淋漓,整幅画面像蒙上了一层淡淡的薄雾,古风韵味十足，布局十分巧妙,弥布着一种润人肺腑的清逸之气。其凝神逸笔的画风展现了他对自然山水由衷的热爱。
看他的画既能产生真实感、亲近感，又可感知内在的精神和笔墨性情。细心的观赏者会从中品味出沈周的老到、石涛的豪放、黄宾虹的厚密、傅抱石的洒脱。
傅抱石的绘画作品，洋溢着浓烈的诗意，描绘出怎样幽美的意境？
在傅抱石一生创作的绘画作品中，以诗人和诗词内容入画占有很大的比例。正所谓：诗是无形画，画是有形诗。傅抱石属于“天才型”的画家，靠激情的诗意来绘画，有种不可一世的气概。他的性情，使他的作品洋溢着浓烈的诗意。真正的诗意是对生命和自然界所受到的感应，对生命与自然的深刻认识，经过提高和精炼而获得美的律动。
以诗文引发出画意，达到画中物象与诗文情致交融，大气磅礴，画中寓意对生命和大自然的深刻理解和赞美，洋溢着不一样的热爱之情。
傅抱石属于“天才型”的画家，靠激情的诗意来绘画，有种不可一世的气概。他的性情，使他的作品洋溢着浓烈的诗意。真正的诗意是对生命和自然界所受到的感应，对生命与自然的深刻认识，经过提高和精炼而获得美的律动。
所谓“诗意画”，是以诗文为题材表达诗文内涵的绘画，除了叙说文学作品的内容，并阐发其义涵与意趣，以达画中物象与诗文情致交融之境。在中国，“诗意画”的创作有着悠久的传统。在 傅抱石一生创作的绘画作品中，以诗人和诗词内容入画占有很大的比例。正所谓：诗是无形画，画是有形诗。
傅抱石先生是我国当代著名画家，“新山水画”代表画家，擅长山水画，画风豪迈奔放飘逸洒脱，气势恢宏，大有名士风范。
傅抱石先生的画作风格与他的文学研究息息相关。傅抱石先生博览群书，学识渊博，好将文学艺术融入到画作中，达到文画统一的境界。其中最喜欢诗歌艺术。傅抱石先生与画作联系的诗歌有三大类，屈原的《离骚》、石涛先生的诗文，和唐诗，其中，对唐诗尤为青睐。
傅抱石先生对唐诗与画的研究可谓胸有成竹，作画时关于唐诗的立意也超凡脱俗。诗最大的魅力除了韵律、用字，便是它的意境，而傅抱石在画中能绘出诗句绝妙的意境。王国维在《人间词话》中描绘了词的绝妙境界“情景合一”。诗也是同理，傅抱石先生的画站在诗人的境界，描绘出了诗人的灵感和情感，使画不单单是笔墨纸砚的运转，更是灵魂的寄托。这种神韵需要天赋和心灵的体味，但绝不仅仅是这些，更在于傅抱石先生对于唐诗乃至于文学的研究和融会贯通。
“昨夜西风凋碧树，独上西楼，忘断天涯路”，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”，这是王国维先生对于词的三种境界的描述，其实不只是词，包括文章、诗歌、绘画、思想等等都适用这个道理。从最初的眺望不可及但后来的苦思冥想废寝忘食再到最终的恍然大悟，这个过程都是要经历的。傅抱石先生对于画作与文学的研究也是如此，画作就像文字，就像音乐，都会抒发作者的心声，它所体现出来的是作者内心的想法和修养境界，只有懂得这种境界才能理解艺术的真谛。
