本文目录一览：
- 1、贾宝珉是谁
- 2、贾宝珉是哪一年大红袍书
- 3、贾宝珉、阮克敏、史如源、郭书仁这四位画家的作品市场价格如何，是否有收藏价值。谢谢
- 4、当代比较出名的花鸟画大师有谁？
- 5、周艺作品收藏价值高吗
- 6、收藏手记·名人字画篇·学养——高层次收藏的本钱
- 7、怎样腌制大块生牛肉
- 8、陈建辉人物简介
- 9、中国画葡萄第一人是谁？
- 10、张传亭是大红袍画家吗
贾宝珉是谁
贾宝珉贾宝珉1941年6月生，天津人。大学文化。1965年毕业于河北艺术师范学院中国画专业。天津美术学院中国画系教授，中国美术家协会会员，天津美术家协会理事。中文名：贾宝珉国籍：中国民族：汉出生地：天津出生日期：1941年6月生职业：美术家毕业院校：河北艺术师范学院主要成就：首届写意花鸟画高研班开班授课代表作品：《秋获》《雄鹰》个人履历贾宝珉，为中国美术家协会会员，天津美术家协会理事，天津市书画家对外联谊会副会长，天津美术学院教授。个人生平贾宝珉，1941年6月生，天津人。大学文化。1965年毕业于河北艺术师范学院中国画专业。天津美术学院中国画系教授，中国美术家协会会员，天津美术家协会理事。早七十年代末期，贾宝珉就随萧朗、孙其峰赴中央美院、中央工艺美院、广西艺术学院等处讲学，得到了刘海粟、陈大羽、李骆公以及李可染、李苦禅、黄胄等名家指导。作品造型生动严谨，笔墨洗练精到，设色单纯典雅，构图考究多变，意境清新、恬静、幽谷、高雅，诗一般的艺术风格。成就与荣誉作品多次在全国各省、市及日本、美国、意大利、俄罗斯、新加坡、香港等地展览。作品《秋获》入选东京“中国现代一流书画作品展”；《长寿》入选纽约“世界和平画展”；《和平之使》入选莫斯科“中国中青年国画精品展”；《雄鹰》入选全国第七届美展；《春临江岸》入选全国第八届美展，其书法作品《草书》入选“中国1990年赴日书展”；《一夜风雨》入选“全国首届花鸟画展”。作品《秋雨》入选2004年首届中国美术家协会会员中国画精品展。另有部分作品曾在《中国画》、《美术》、《迎春花》、《新作选》、《河南画报》等刊物发表，或收入《中青年花鸟画家作品选》、《佳作赏析》、《天津画家选集》、《贾宝珉花鸟画集》等。出版有《贾宝珉花鸟画》、《中国画基础》、《花鸟画技法问答》，其中《花卉画法》、《肖鸟画法》、《蔬果草虫》、《中国花鸟画》20余册理论著作，受到广大读者的好评。其艺术传略入典《世界华人艺术家成就博览大典》、《世界华人美术家年鉴》、《中国当代艺术界名人录》、《中国当代国画家辞典》、英国剑桥《世界名人录》等。个人作品贾宝珉花鸟画
贾宝珉是哪一年大红袍书
2008年。根据查询天津美术网发布信息可知，贾宝珉是当代画坛不可多得的花鸟画大家，其总体成就充分体现在2008年出版发行的中国近现代名家的“大红袍”画集之中。贾宝珉参照潘天寿等前辈大幅花鸟画的成功经验，结合自己长期在名川大川中写生的丰富感受，进一步形成了“当代大花鸟画”的艺术理念，大胆将花鸟形象绘入大自然界的山光水色之中，从而拓展了当代花鸟画的表现时空和艺术感染力量。
贾宝珉、阮克敏、史如源、郭书仁这四位画家的作品市场价格如何，是否有收藏价值。谢谢
津沽花鸟四名士——贾宝珉史如源阮克敏郭书仁画印象
天津小写意花鸟画代不乏人，不仅富有传统，而且颇有新意。如果说，在目前老一辈的小写意花鸟画的领军人物是孙其峰、溥佐和萧朗等人，那么下一辈的花鸟画家成长出来一批。这些是天津美术界的骄傲所在，也是天津花鸟画走向全国的希望所在。本月18日，著名花鸟画家贾宝珉、史如源、阮克敏、郭书仁四人联袂在天津美术出版社展馆举办画展，给花鸟画坛吹入一股清新之风。
四位画家有一个共同点，都是美术教育第一线的教授，都有着丰富的教学经验和从艺经历。这是艺术人生的一笔财富。这些年来，他们四人一直没离讲台，一直带领学生游历山川大壑写生，有着深厚的理论功底和绘画功底。
正因为如此，他们四人有了又一个共同点，那就是著述颇丰。他们把理论实践相结合，出版了大量理论技法方面的书籍。如贾宝珉一人就有二十余册书出版，像《花卉画法》等三册书以中、英和中英文对照三种版本向世界发行，引起很大的反响。
在艺术上四人虽然有着共同的师承，但在花鸟画风格上各自有异。像史如源，他的花鸟画擅纷繁，在他的画中喜将长枝乱条繁叶茂草铺满画面，丰盈满目让人有目不暇接之感。细读画面，感到纷繁之下饱含一种韵致，韵致之外别有另番规整，润涵中的老辣之气，灵巧里的朴拙之象，使之画趣盎然。
阮克敏时有工笔花鸟画出于腕下，然更有代表性的是他的写意画。在画面上他更注重于“写”。简约是“写”的绝佳表现形式，蔓长叶稀，纸大笔简，最终要求的是画的灵劲，在这一点上阮克敏笔到意到，恰到好处。再有就是，他的工笔花鸟灵透而不板滞，时有异于他人的画面出现，给人以全新的感受。
四人中郭书仁最年轻，所以每次四人展都“叨陪末座”。但是，他的画有着活泼的生命气韵，淡雅的色彩、冲和的笔墨、生动的造型，都使得画面典雅清逸而又不失厚重。另外，深厚的书法功底使之有了展示书艺的空间，像一幅荷花中，大半被秀逸且刚劲的长跋占满，透出浓浓的书卷气。
以上真可谓：津沽花鸟四名士，清雅繁简旨趣多。
津沽花鸟四名士——贾宝珉史如源阮克敏郭书仁画印象
天津小写意花鸟画代不乏人，不仅富有传统，而且颇有新意。如果说，在目前老一辈的小写意花鸟画的领军人物是孙其峰、溥佐和萧朗等人，那么下一辈的花鸟画家成长出来一批。这些是天津美术界的骄傲所在，也是天津花鸟画走向全国的希望所在。本月18日，著名花鸟画家贾宝珉、史如源、阮克敏、郭书仁四人联袂在天津美术出版社展馆举办画展，给花鸟画坛吹入一股清新之风。
四位画家有一个共同点，都是美术教育第一线的教授，都有着丰富的教学经验和从艺经历。这是艺术人生的一笔财富。这些年来，他们四人一直没离讲台，一直带领学生游历山川大壑写生，有着深厚的理论功底和绘画功底。
正因为如此，他们四人有了又一个共同点，那就是著述颇丰。他们把理论实践相结合，出版了大量理论技法方面的书籍。如贾宝珉一人就有二十余册书出版，像《花卉画法》等三册书以中、英和中英文对照三种版本向世界发行，引起很大的反响。
在艺术上四人虽然有着共同的师承，但在花鸟画风格上各自有异。像史如源，他的花鸟画擅纷繁，在他的画中喜将长枝乱条繁叶茂草铺满画面，丰盈满目让人有目不暇接之感。细读画面，感到纷繁之下饱含一种韵致，韵致之外别有另番规整，润涵中的老辣之气，灵巧里的朴拙之象，使之画趣盎然。
阮克敏时有工笔花鸟画出于腕下，然更有代表性的是他的写意画。在画面上他更注重于“写”。简约是“写”的绝佳表现形式，蔓长叶稀，纸大笔简，最终要求的是画的灵劲，在这一点上阮克敏笔到意到，恰到好处。再有就是，他的工笔花鸟灵透而不板滞，时有异于他人的画面出现，给人以全新的感受。
四人中郭书仁最年轻，所以每次四人展都“叨陪末座”。但是，他的画有着活泼的生命气韵，淡雅的色彩、冲和的笔墨、生动的造型，都使得画面典雅清逸而又不失厚重。另外，深厚的书法功底使之有了展示书艺的空间，像一幅荷花中，大半被秀逸且刚劲的长跋占满，透出浓浓的书卷气。
以上真可谓：津沽花鸟四名士，清雅繁简旨趣多。
津沽花鸟四名士——贾宝珉史如源阮克敏郭书仁画印象
天津小写意花鸟画代不乏人，不仅富有传统，而且颇有新意。如果说，在目前老一辈的小写意花鸟画的领军人物是孙其峰、溥佐和萧朗等人，那么下一辈的花鸟画家成长出来一批。这些是天津美术界的骄傲所在，也是天津花鸟画走向全国的希望所在。本月18日，著名花鸟画家贾宝珉、史如源、阮克敏、郭书仁四人联袂在天津美术出版社展馆举办画展，给花鸟画坛吹入一股清新之风。
四位画家有一个共同点，都是美术教育第一线的教授，都有着丰富的教学经验和从艺经历。这是艺术人生的一笔财富。这些年来，他们四人一直没离讲台，一直带领学生游历山川大壑写生，有着深厚的理论功底和绘画功底。
正因为如此，他们四人有了又一个共同点，那就是著述颇丰。他们把理论实践相结合，出版了大量理论技法方面的书籍。如贾宝珉一人就有二十余册书出版，像《花卉画法》等三册书以中、英和中英文对照三种版本向世界发行，引起很大的反响。
在艺术上四人虽然有着共同的师承，但在花鸟画风格上各自有异。像史如源，他的花鸟画擅纷繁，在他的画中喜将长枝乱条繁叶茂草铺满画面，丰盈满目让人有目不暇接之感。细读画面，感到纷繁之下饱含一种韵致，韵致之外别有另番规整，润涵中的老辣之气，灵巧里的朴拙之象，使之画趣盎然。
阮克敏时有工笔花鸟画出于腕下，然更有代表性的是他的写意画。在画面上他更注重于“写”。简约是“写”的绝佳表现形式，蔓长叶稀，纸大笔简，最终要求的是画的灵劲，在这一点上阮克敏笔到意到，恰到好处。再有就是，他的工笔花鸟灵透而不板滞，时有异于他人的画面出现，给人以全新的感受。
四人中郭书仁最年轻，所以每次四人展都“叨陪末座”。但是，他的画有着活泼的生命气韵，淡雅的色彩、冲和的笔墨、生动的造型，都使得画面典雅清逸而又不失厚重。另外，深厚的书法功底使之有了展示书艺的空间，像一幅荷花中，大半被秀逸且刚劲的长跋占满，透出浓浓的书卷气。
以上真可谓：津沽花鸟四名士，清雅繁简旨趣多。
当代比较出名的花鸟画大师有谁？
周彦生、霍春阳、付强、贾广健、贾宝珉、苏葆桢、陈永锵、刘书炯等。其中，刘书炯先生作为苏葆桢教授的入室弟子，在花鸟方面造诣颇高，作品在中外书画界都颇具盛名。
当代花鸟画家：张桂铭、卢坤峰、郭怡悰、何水法、 潘公凯、孙琪峰、郭石夫、陈永锵、齐新民、霍春阳、张立辰、贾广健、刘万鸣、贾平西、于光华、田源、张大风、韩璐、卢勇、刘海勇等。
当代著名花鸟画家郭慧庆精品欣赏
张华，甘肃秦安人。中国花鸟画协会会员，甘肃省美术家协会会员，兰州市书画家协会理事。专攻花鸟，尤以牡丹、梅花、紫藤等吉瑞祥和的小写意风格见长；所绘牡丹清新雅致，深受大众喜爱。
周艺作品收藏价值高吗
价值高。根据查询字画之家网显示，周艺，1968年生人，现定居北京。中国当代实力派花鸟画家，一级美术师，锦墨轩创始人，中华文化艺术研究院理事。擅长写意花鸟，也兼山水、书法，其书画一味，在业内颇有口碑。师承写意名师张立辰，贾宝珉，得二老相传，画作特征风格明显。周先生醉心书画，性情耿直率真，有画家文人胸怀，作品很有观赏及收藏价值。
收藏手记·名人字画篇·学养——高层次收藏的本钱
收藏手记·名人字画篇·学养——高层次收藏的本钱
梁启超在饮冰室写作
从某种意义上讲，玩收藏就是玩文化。字画里的学问博大精深，玩字画尤其得具备一定的知识素养和传统文化意识，并以文化人的眼光购存那些既有深刻文化内涵又体现中国传统精神的艺术品，只有学养深厚的人才能真正进入高层次的艺术收藏。
关于收藏与学养的相互作用，我这里仅举一个梁启超藏画的例子。
众所周知，梁启超博学多才，贯通古今，他不仅通达于经世文章，而且究心于金石书画。藏画、赏画、题画是伴其一生的雅好。作为学术大师，梁先生藏画有他独特的视角，这种视角出自文化人对艺术敏锐的灵感和超凡脱俗的欣赏趣味。
梁启超推崇的绘画作品，既有出自古代名家的古画，也有当时一些丹青里手的新作。他珍藏字画向无名利之心，不管作者名气大小，不管日后的市场价格能不能飙升，吸引他的只是字画本身。而他以文眼识得的东西必是品位不凡的佳构。说来您可能不一定相信，梁启超先生藏画竟以与其过从最密的余绍宋的作品为最丰。
余绍宋（1882—1949），字越园，号寒柯，浙江龙游人。生于广州。中年服官北京，晚年筑室杭州。工书，尤擅写山水、松竹，寻丈巨幅，大气磅礴，且有著述数种，是位学者型的书画家。余在杭州曾主编《东南日报》副刊《金石书画》，笔者有其合订本，读余绍宋撰写的《金石书画发刊词》，有“吾国欲跻于真正文明之域，自非阐扬国有之文艺为功”之言，深知余先生乃爱国艺术家。余先生虽不属中国大师级人物，但他的作品品位甚高。
梁启超与余绍宋早有交往。他们曾在司法储才馆一起工作。梁还曾为余主纂的《龙游县志》撰序。1927 年夏，余与梁同居津门，闲暇之时，余常来饮冰室与梁启超聊天。两人闲谈不久，余便开始作画，一般是画小幅的，如扇面、小条幅等。此时，梁启超总是把思达等人喊来，看着余绍宋作画，并请余给孩子们讲述国画技法，将余的小幅作品奖给大家收藏。其间，余还专门为在国外的思顺、思成、思永、思忠、思庄各画一幅扇面，作为赠给他们的纪念品。
这年农历八月间，应梁启超之邀，余绍宋在饮冰室内画了一幅巨大的《双松图》。为画此画，余一共来了三次，全画方大功告成。余绍宋离去后，梁启超立即在画面的空白处，书写了一首很长的题画诗。全诗通过盛赞松树之刚直独立， 道出为人处事要正直不阿、不畏 *** 。诗中“群卉迭新故”，暗指康有为、王国维相继去世，“神理忽森著”，形容事物的神理突出，双松同社会风云连在一起，更体现了梁启超的独到见解。
梁启超在《题越园画双松》诗后写有附记。其中提到：“儿曹学画者（指其子女），环立如鹄。一幅就、则欢噪争持去，独此双松，用贻老夫，莫敢夺也。”这天真稚朴的语言流露出他对绘画艺术的挚爱和对书画作者的真诚。此画现已不存，由当代画家贾宝珉先生补画一幅，今悬挂在修复后的梁启超饮冰室内。
苍松图 余绍宋
作为艺术行家，梁启超深谙画理及作品文化内涵。他不仅收藏品位高，而且凭借他对历史文化独到深刻的理解，透过画面本身，探作品的艺术本源和人文价值。他常作题画诗。他的题画诗面对的是画，却往往超越时空地表达一种目力所不及的理念，生发出一种强烈跳动的情感。
作于 1915 年的《题袁海观尚书所藏冬心画梅》是梁启超题画诗中最具代表性的一首。冬心，即金农，是清代著名的书画家。冬心画梅，大多枝繁花茂。上顶天，下立地，占满画面的“天地头”。以往咏冬心画梅者，不是言其傲干奇崛，就是写其迎寒独俏。梁启超题冬心画梅却从那疏影横斜、幽香远播中，用“云阶月地梦迢迢，长怪东风管寂寥，曾是空寒生纸帐，天涯霜雪到今宵”引发出一种寂静与空虚。他是以古梅的清冷喻其内心的幽独，是以题梅作自我独白，这确是梁启超题画诗的高明处。
《题姚广孝为中山王画山水卷》寓意更深。姚广孝，即明初僧人道衍。道衍为燕王朱棣谋士，他助燕王以靖难为名夺得帝位。燕王当上皇帝，论功道衍为第一，故授僧录司左善世。中山王，即徐达，是明朝的开国功臣。梁启超题道衍为徐达所画山水，洋洋洒洒，不下三百言，然而他没有就画论画，而是驰骋想象，隐去身世，以“子房（张良）文若（荀 ）尚黄土，忘机如师胡自苦？靖难功罪今谁论？画情霏作南湖雨”隐含自身的遭遇，道出出尘之慨。这首题画诗，气势博大，融会贯通，既蕴涵着深厚的学问功底，又渗透着作者个人深切感受，非一般人可比肩。
此外，清乾隆时代广东画家甘白石的画轴、清末民初京剧名家谭鑫培自作的渔翁图、江苏武进籍书画家庄蕴宽所绘《扶桑濯足图》以及周肇祥所绘《篝灯纺读图》等，均由梁启超作过题跋。观画读诗，人们无不为梁先生的学养和眼界所折服。
学识是收藏者的本钱，高层次的收藏和鉴赏必以学问作铺垫。而没有文化的收藏则是低层次收藏、盲目的收藏、愚昧的收藏——这正是梁启超给我们的启示。
怎样腌制大块生牛肉
大块牛肉的腌制方法：
将切好的牛肉500克，放在盆里，然后将生抽10克，小苏打7.5克，生粉笔5克，清水75克调成糊状，一起与牛肉拌匀，最后用25克花生油封面。
大块牛肉勿用水洗；花椒，八角，砂仁，山奈，桂皮，茴香籽等香料适量（花椒多一点，腌牛肉要加砂仁），用至锅炒略黄后舂碎备用；贾宝珉食盐适量（一般十斤肉约半斤以上。
腌制生牛肉块的具体做法：
用料：牛肉500克左，蛋清一个，葱姜蒜适量，洋葱半个，砂糖， 蚝油 ，料酒， 生抽， 老抽 各一大勺，玉米淀粉4-5大勺
第一步：准备500g左右的新鲜牛肉切片
第二步：把每一片肉片铺平，用肉锤敲打松软
第三步：所有敲打之后的肉片放入一个大点的容器中
第四步：打入一个鸡蛋的蛋清，加入姜片，葱段，压扁的蒜瓣，再切入半颗洋葱切成细条
第五步：加入砂糖，蚝油，料酒，生抽，老抽，每种差不多一大勺。（有现磨黑胡椒的也可以加一点黑胡椒碎，没有也不影响）
第六步：最后加入4-5大勺的玉米淀粉，用手把所有材料抓匀，所有材料装入一个食品保鲜袋，排干空气，卷起来密封放冰箱冷藏。这样就做好啦！
陈建辉人物简介
陈建辉陈建辉，1958年出生于天津，1982年毕业于天津美术学院。曾任天津工业大学艺术设计学院院长、东华大学服装与艺术设计学院教学副院长。现任东华大学服装与艺术设计学院教授，博士生导师。中国国家画院实验水墨研究所副所长兼秘书长。著名画家孙其峰（又名孙奇峰）先生入室弟子，现居上海，长期从事传统写意水墨和当代水墨作品创作。水墨作品被中国美术馆、今日美术馆、湖北美术馆、内蒙古美术馆、上海文史档案馆、朵云轩等国内外美术馆、画廊和收藏家收藏。中文名：陈建辉国籍：中国出生地：天津出生日期：1958年9月职业：东华大学艺术设计学院教学院长毕业院校：天津美术学院主要成就：中国美术家协会会员艺术委员会副主任，第十一届全国美展评委代表作品：《尘》《生命之旅（之一）》人物简介陈建辉，1958年出生于天津，1982年毕业于天津美术学院。曾任天津工业大学艺术设计学院院长、东华大学服装与艺术设计学院教学副院长。现任东华大学服装与艺术设计学院教授，博士生导师。中国国家画院实验水墨研究所副所长兼秘书长。著名画家孙其峰（又名孙奇峰）先生入室弟子，现居上海，长期从事传统写意水墨和当代水墨作品创作。水墨作品被中国美术馆、今日美术馆、湖北美术馆、内蒙古美术馆、上海文史档案馆、朵云轩等国内外美术馆、画廊和收藏家收藏。曾担任第十一届、十二届全国美展评委、“兄弟杯”、“中国国际青年设计师作品”、“中华杯”中国服装设计、“新人奖”中国服装设计师、“中国模特之星”设计、“中国十佳设计师”、“金顶奖”、“世界超级模特选拔赛”、中国国际青年裘皮服装设计等大赛评委。曾接受中央电视台、上海电视台、北京电视台、天津电视台、《中华英才》等国内多家媒体的专题采访及应邀作专题讲座。在中华人民共和国国务院新闻办公室、文化部主办的赴美国纽约——“中国文化美国行”活动中，出任艺术总监。主要社会职务中国国家画院实验水墨研究所副所长兼秘书长中国美协会员（服装设计艺术委员会副主任）教育部高等院校艺术类专业学术委员会委员上海市教育委员会艺术专业指导委员会副主任上海美协会员国家文房四宝协会高级顾问中国戏曲人物画研究会会员中国艺术研究院硕士生导师西安美院、深圳大学客座教授。人物经历2003至今东华大学服装与艺术设计学院教授，博士生导师1998-2003任天津工业大学艺术设计学院院长1998&2000赴德国下莱茵应用技术大学讲学1995-1997赴捷克共和国查理大学、布拉格美术学院讲学1988-1990香港理工大学高级访问学者1977-1981毕业于天津美术学院主要个展2015“阿散寂世界”陈建辉水墨艺术作品展（明圆美术馆·上海）2014“散游墨境，云上观心”陈建辉水墨作品展（恭王府安善堂·北京）“云上观心”陈建辉水墨作品展（朵云艺术馆·上海）2011“水墨之维”陈建辉当代水墨画展（中国美术馆·北京）“禅·空灵”陈建辉当代水墨画展(J&Z画廊·深圳)2009陈建辉当代水墨画展（刘海粟美术馆·上海）2008陈建辉当代水墨画展（山东曹州书画院·山东）阿散水墨空间（艺术景中心·上海）2007陈建辉当代水墨画展（ARTSCENEWAREHOUSE·波特曼丽嘉酒店·上海）陈建辉个人画展（YEMAC画廊·韩国）2006陈建辉个人画展（艺术景中心·上海）1996个人画展（布拉格博物馆·捷克共和国）主要联展(近五年）2016水墨的解构与解放——意与象（长江当代美术馆·重庆）“东方墨韵”2016沪港水墨艺术交流展（刘海粟美术馆·上海）“东方墨韵”2016沪港水墨艺术交流展（徐州美术馆·徐州）“东方墨韵”2016沪港水墨艺术交流展（香港文化展览中心·香港）漫游牡丹亭纪念汤显祖逝世400周年“2016中国戏曲人物画年展”（朱屺瞻艺术馆·上海）2015回归——山水美术馆开馆展（山水美术馆·北京）海上雅风——名画家小品邀请展（吴昌硕美术馆·安吉）梨园麒韵——海派戏画名家邀请展（朱屺瞻艺术馆·上海）戏画麒芳——纪念周信芳诞辰120周年中国戏曲人物画特展（上海图书馆·上海）2014纪念梅兰芳先生诞辰120周年——2014中国戏曲人物画研究会年展（半壁山房·朱屺瞻艺术馆·上海）看戏·元宵——中国戏曲人物画研究会画师邀请展（半壁山房·上海）看戏·绍兴——中国戏曲人物画研究会画师邀请展（张桂铭艺术馆·绍兴）2013-2014中国水墨双年展主题展“流动的水墨”（时代美术馆·北京）2013生旦净丑——2013中国戏曲人物画研究会画师年展（朱屺瞻艺术馆·上海）“再水墨·中国当代水墨邀请展”（今日美术馆·北京）“再水墨·中国当代水墨邀请展”（湖北美术馆·湖北）2012“水墨纵横”2012年上海新水墨艺术大展（上海多伦现代美术馆·上海）粉墨写意——中国戏曲人物画展（朱屺瞻艺术馆·上海）2011“自然与现代形式”明圆艺术展（明圆文化艺术中心）第七届深圳国际水墨双年展（关山月美术馆）首届浦东机场当代绘画展（浦东国际机场）2010上海美术家协会“海平线”抽象艺术展世界华人迎世博美术作品展（上海美术馆）中意当代著名艺术家绘画精品大展（上海）2009庆祝中华人民共和国成立60周年上海美术作品展第十三届上海艺术博览会（香山书画院恒源祥）第五届上海美术大展（上海美术馆）当代艺术展（首尔·韩国）孙其峰先生从艺教学七十年——九十年华诞师生作品联展（天津美术学院美术馆）2008全国中青年艺术家推荐展（明圆文化艺术中心·上海）中国当代艺术群展（艺术景北京·北京）陈建辉冯峰双人展（艺术景中心·上海）过去不远——“家藏收”艺术家经典小品系列展（东方红艺术沙龙·上海）2007绘画精神韩中交流展（首尔·韩国）上海中青年艺术家推荐展（明圆文化艺术中心·上海）2006真情真迹——海上优秀艺术家素描作品展（明圆文化艺术中心·上海）中青年艺术家推荐展（艺博会·上海）2005自由的情怀——当代八家作品展（明圆文化艺术中心·上海）中青年艺术家推荐展（艺博会·上海）主要作品收录作品收入《中国美术家协会艺术委员会作品集》、《中国美术馆》、《国家美术》、《中国国家画廊》、《中国艺术时空》、《华人世界》、《美术天地》、《东方·艺术大家》、《富世》、《享悦艺术》、《美术观察》、《国画家》、《Auction&Collector》、《中国书画报》、《美术界》《流行色》、《艺术研究》、《敦煌研究》、《今日上海》、《上海美术》、《美术&设计》、《艺术与设计》、《艺术——齐鲁画报》、《青年视觉》、《中华英才》、《SHINING—AMODERNART2009PREVIEW》、《首席ELITE》《中国民航》等杂志。主要出版专著及作品集《陈建辉现代水墨画集》、《素描教程》、《素描应试》、《西方绘画赏析》、《西方绘画形态》、《美术高考应对宝典—色彩器皿》、《陈建辉艺术作品2000集》、《中国现代书画名家精品集—陈建辉中国画新作》、《陈建辉ARTSCENECHINA》、《笔情墨趣写精神》专辑、《服装画技法》、《服装画技法教程》、《服饰图案设计与应用》、《居家服装设计》等。名家评价扶云手——“冤家”陈建辉的水墨世界我和建辉是大学中相差一年的同学，他在工艺系，我在绘画系，这之间本无机会有更多的接触。工艺系的同学很多，我记不住几个，偏偏我和建辉常常的打头碰脸，在饭堂一不小心就撞个满怀，在操场也天天碰上，就是体育馆、图书馆也常常在门口巧遇，真是“冤家路窄”啊！就此我们俩竟然以“冤家”相称，直至今日。陈建辉在工艺系是染织专业，虽然学的是设计，但同时学的是中国花鸟。一方面是由于染织专业必须修花鸟课程；另一方面工艺系也聚集着一批优秀的花鸟画老师，如孙其峰、爱新觉罗溥佐、霍春阳、贾宝珉，还有山水画家傅以新先生等等。由此他迷上了中国画，也体悟到中国画无穷的魅力尤其在孙其峰先生的真传下，得其写意花鸟的精髓，在理论与实践上得到了全面的发展和提升。从这个角度来说，建辉是国画专业。这样的转变改变了他一生的命运，让他与中国画结下了不解之缘。毕业后很长时间没有见到这个“冤家”了。不知道他什么时候当上了天津工业大学艺术设计学院的院长，也不知道他对中国画还如此的痴迷，那时我们彼此还有往来，后来他因私讲学赴捷克共和国就音信全无了。不知何时，他在上海“安营扎寨”，竟又做了东华大学服装艺术设计学院的教学副院长。这小子干什么都很出色。多年以来，他一直做院长、教书育人，仍不遗余力的探索着中国传统绘画与现代水墨的当下语意和未来方向。建辉的作品在这些年的演变过程中，更多地运用了中国画笔墨的语言，具有更加丰富的肌理和苍涩的韵味。不知道他是先有了对自然间博大境界的通感而有目的地表达这种感受，还是在用看似无意识的潜意识来判断审美意味中那玄妙的精神境界。不论怎样，在他的作品中充分体现了中国画笔墨的表现力，具有中国画在当代转型中的本质价值。作为建辉的老同学和好朋友，真为他在各个领域的出色表现，卓越的成就感到由衷的高兴！行文至此，唯愿我这“冤家”君子务本，锲而不舍，海纳百川，取其精髓，澄怀观道，境界无疆，以扶云之手创作出更多更好的振奋人心的作品！------何家英散怀守真——说说陈建辉我和建辉都属狗，又是哥们，同在天津美院求学。他毕业后，先后跑过很多国家，我知道他在捷克吃了很多苦，也有精彩的故事，这个经历对建辉的艺术至关重要。回国后他当过院长，担任过多个艺类奖项评委，还是博士生导师，可以说是身兼数职。这些成绩足以说明建辉是个有能量的人，丰富的人生阅历和多元身份铸就了他独特的艺术面貌：传统的笔墨技法根基、有设计意味的抽象挥洒、生存体悟中对当代观念的粹取和许多单一专业背景的艺术家不同，我们从建辉的画中能看到多维界面融合后的精彩。建辉是孙其峰先生的入室弟子，他对传统绘画的了解和技巧的把握得益于孙先生的引导，换句话说建辉入手不低、功底扎实。另外对建辉产生影响的还有抽象艺术，多年来他也对当代水墨、抽象水墨进行了较深入的研究与实践，并在中国美术馆成功的举办了他的当代水墨个人作品展，这让他在纯粹形式语言的提炼和肌理的运用的认识和把握上都有很多的独到之处。这些年建辉的艺术经历了从北方到南方，从津门到海派的融合，他对水墨始终情有独钟。天津给了建辉很好的中国画传统和水墨精神的启蒙，造就了建辉北方画家的性格。到了上海以后，建辉慢慢融入了上海的文化生活，海派文化带给了陈建辉更开放、更现代的艺术环境。天津的正路起步，加之海派文化氛围熏陶，建辉形成了他独特的艺术语言和风格。而且我们能感受到这气息越来越浓，正说明了建辉的灵性，和他的粗中有细、北中有南的多重性。建辉看似随意，其实相当严谨，容易激动又十分理性，偶尔张扬又非常谨慎，他自身处在一种矛盾之中，而正因为这种矛盾使得他的作品更具可读性，也更能贯彻古人讲的“大胆落笔，细心收拾”。他对墨色笔法有一种与生俱来的敏感，水墨材料的特殊性恰到好处成全了建辉的"散怀"，为他的热情找到了归宿。他画中的气势后面有控制有章法,有所谓“相后相”，他笔下创作题材大都具有象征性，整个艺术格局给人展现的更多的是抽象的气象,但却是有所依托的。从他的画里第一眼看到的往往是情绪、是气息，再看又意象绵长。建辉艺术的生涩感也是他创作的母题，建辉的性格中有纠结的部分，既理性又饱含激情。多年的入世经历让他善于控制自己，但这种刻意的控制只会让他内心的热情更加强烈，所以当他在动笔之时，情绪瞬间迸发，放射出令人震撼的能量。如果剥夺了绘画这一传达内心情绪的方式，很难想象建辉会干出什么事来！建辉对于水墨的专注多年来兴趣不减，特别是中年以后，比以前投入的精力更多，从中能看到很多可能性，这着实难能可贵。我觉得正真的艺术创作绝不受制于年龄，建辉身上正有着这种旺盛的精力，未来他一定会创作出更多更好的作品，祝建辉活到老画到老！------李津作品欣赏
中国画葡萄第一人是谁？
山东临沂著名画家韩宗华画的葡萄可以媲美照片
韩宗华先生，生于1961年，山东临沂人，著名国画家，青岛美协会员。善攻花鸟，人物，山水，尤以葡萄最为擅长，其笔下的葡萄晶莹剔透、娇艳欲滴、手法细腻、甜而不俗，可谓出神入化，登峰造极，尤其韩宗华对葡萄着墨赋彩不同于凡俗的处理方法，在当代更是寥寥无几。
韩宗华自幼绘画天赋出众，在孩童时，即对美术产生浓厚兴趣，70年代初始学国画，师从花怀民，杨庆森老师，三十余年以来笔耕不辍，遍访名师，汲取了丰富的艺术精髓。几十年的艺术实践使他的艺术创作日臻完美，一笔一画都能倾注自己的情感。用笔用墨，丰富多变，构图新巧，主题突出，疏中有密，虚实相间，浓淡相生，富有诗情画意，作品获得国内外藏家的高度好评。
韩宗华画风具有一种优雅而朴素；睿智而率真的气质，洋溢着独特的人格魅力。在笔墨勾画的同时，适当强调赋色的明艳，强调写实与意象的统一，抒发艺术个性，尤求内涵神韵而达忘我。情发于笔墨，意达于天地，把酒书画，自然天成。
画家于飞以葡萄为题材创作出的视觉陷阱
在中国葡萄作为题材绘画的长河中，历代名家辈出。现存最早的是750多年前南宋画家林椿 的团扇工笔葡萄《葡萄草虫图》。清 八大山人 朱耷。清 慈禧 。近代吴昌硕，柳滨，齐白石， 刘海粟，潘天寿 ，李苦禅，王雪涛?也都有葡萄题材进入作品之中。其画葡萄风格基本传承文人画一脉。于飞国画葡萄题材作品在创作之中观察、写生、体悟、历练，渐收心绪于葡萄。潜心揣摩。捷足精进。遍察庭前屋后、阴晴风雨之葡萄，写生积稿盈筐，渐融中国画书写之线、虚实之象，并西洋画明暗之调、冷暖之色、糙腻之质为一炉，把中国画技法点线面结合发挥的登峰造极：枝干藤蔓以书写性为之成线，叶片以侧笔破锋为之成面，葡萄以没骨圈厾为之成点，形成画面形象与艺术语汇之主体要素。线之穿插、面之主次、点之聚散、行笔稳健老辣、力透纸背;主干之勾勒皱擦兼施、叶片之枯湿浓淡互破、圈果之冷暖虚实相渗，使物象形质丰满、气韵天成、遐思中见妙境、充盈着真情、妙境与生趣。探索积淀，成独家风范。此道之探者不乏，而成气象者寡，或写实严谨有余、虚实不足，或赋色过于花哨、失之一统，或描绘依赖填空、流于匠气，或造象笔墨空泛、结构不谙。葡萄国画构图讲究开合腾潜，形成画面形象与艺术语汇之主体要素。线之穿插，面之主次，点之聚散，皆章法严谨，神完气足。
中国画重神，而得神之道，有以形写神者，有以意写神者，有遗貌取神者，皆殊途而同归于一。而雅俗共赏一格，此为艺术大道，亦中庸之道。雅俗共赏一路，一在形、质、色之肖似：然其形似不以描摹为功，而以书法入画；其质似不以雕琢为能，而以运笔之刚柔、色墨之枯润浓淡、其色以复色之厚薄、冷暖、明暗写就。二在重、厚、润之用笔：多以圆笔中锋立其骨，行笔稳健，老辣纷披，力透纸背；主干之勾勒皱擦兼施，叶片之枯湿浓淡互破，圈果之冷暖虚实相渗，使物象形质丰满，气韵天成，因此于飞笔下葡萄遂于平实中见真情、遐思中见妙境、仁慈中见生趣。透过真情、妙境与生趣，折射出神之所在，神之所在，意尽现矣。
观看于飞的写意葡萄，即使视距很近也会使眼睛情不自禁地误导大脑，以为画中的葡萄果实是照片不是画出来的、是一件触手可及的经典艺术品，这就是于飞在中国画写意葡萄营造的“视觉陷阱”。
徐渭
徐文长的墨葡萄是文人写意画的颠峰之作，痛快淋漓的写意丝毫没有减弱葡萄的形似，反而创造出一种水汽蒸腾的鲜活感觉。上面的诗以行草匆匆而就，大小参差，如同墨点跳动，抒发了诗人虽人生落魄但独立清高的高贵人格。
山东聊城的赵龙，当属第一，他的葡萄晶莹剔透，“红似玛瑙，绿如翡翠，紫如水晶”。当今立体派葡萄画法创始人。值得收藏！
孙喜正，画的葡萄特别棒。
杜光伟，雅号“葡萄杜”以擅长葡萄画而著称，其画的葡萄画远近闻名。祖籍山东省烟台龙口市，生于1962年，毕业于航空技术学院，进修于中国美术家协会中国画高研班及中央美院，师从贾宝珉、贾广建、吕云所、王培东、韩文来、刘辉煌等名家并得到徐北订、孙其峰、孙滋溪、王成喜、周尊圣等老师的指点教诲，老师霍春阳给予高度评价和勉励。 作品以写意花鸟画为主,兼长山水画,多幅作品发表于《解放军报》、《人民海军》、《北京晚报》、《中国书画报》、《国画家》等报刊杂志。作品入选解放军总政、海政书画展以及北京美协、天津美协、山东美协主办的书画展览，并在中国美术馆、军事博物馆、北京劳动人民文化宫等场馆展出。个人简历被编入由中国文联出版社等部门 出版的《中国书画篆刻润格博览》、《中国美术选集》、《中国美协中国画高研班学员优秀作品选》、《海峡两岸书画优秀作品选》、《中国书画篆刻家年鉴》、《龙口市政协联谊书画集》等辞书画册，多幅作品被国内外友人及收藏家收藏。现为中国国画家协会理事、山东省美术家协会会员，徐乡书画院副院长。
张传亭是大红袍画家吗
张传亭不是大红袍画家。根据查询相关公开资料显示：大红袍画家分别是任伯年、吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、张大千、林风眠，而张传亭不在名单内，所以张传亭不是大红袍画家。张传亭自幼酷爱书画艺术，张传亭国画艺术风格苍劲灵秀。
根据公开资料，张传亭不是大红袍画家。
张传亭（1945年-2022年12月22日），男，汉族，1945年出生，安徽阜阳人，中国共产党党员，大学本科学历，书法专业学士学位。阜阳市诗词学会原名誉会长、著名书法家。师从启功先生，曾任阜阳市颍东区委宣传部副部长，颍东区政协委员、书协主席，阜阳市书协副主席，安徽省书协会员，中国书法艺术研究院安徽分院副院长。
当然是是大红袍，现在有很多人不懂美术史就不要乱说，为了赚个百度积分，胡乱百度一下，搞不清楚人家问的是谁答，结果就是张冠李戴，误人子弟，此传亭非彼传亭啊。本人是国画科班出身，当时的导师与张老师是好友，在画室的时候听老师说起过张老师入大红袍的事，算是比较了解情况，简单回答一个这个问题。
在美术界，所谓“大红袍”系列画集，即画册外壳使用全红的硬套装帧，画家的烫金黄字封名跃然红套之上，这是美术出版社给画家最高级别的待遇。
津人民美术出版社的大红袍系列画集素以选题严格著称，入选者均在中国近现代美术史上占有一席之地。这套大型系列画册自1994年开始编纂出版，收入的是张大千、齐白石、黄宾虹、范曾、石虎、徐希、张大千、林风眠等！世界公认的美术大师，迄今还健在等只有五十余位中国画家享此殊荣！
早在上世纪九十年代初，人民美术出版社和天津人民美术出版社，以及台湾锦绣文化企业三家出版社，经过商议，共同策划编辑出版这套画册。商定画册编辑工作由本社与天津人美社负责；繁体字版由台湾锦绣文化企业在台湾印制、出版并在台湾发行；简体字版由人民美术出版社和天津人美民美术出版社在内地印制出版发行。
“大红袍”是书画圈儿里面约定俗成的一个名字,它是由人民美术出版社和天津人民美术出版社出版发行的著名品牌图书。国内别的出版社,只能印制大型画册,或叫红色的画册,但它不能称之为“大红袍”画册。”大红袍画册“是编辑出版的《中国近现代名家画集》《中国近现代名家书法集》《中国当代名家画集》《中国近现代名家油画集》几套大型系列画集的别称。
所以，俗称大红袍就分为近现代大红袍和当代大红袍，入选《中国近现代名家画集》的先后有（排名不分先后）黄宾虹、朱屺瞻、潘天寿、李苦禅、吴作人、梁数年、关山月、黄秋园、白雪石、吴冠中、董寿平、石鲁、亚明、何海霞、马晋、陈少梅、梁树年、范曾、黄胄、郭味渠、任率英、汤文选、徐希、刘富安、张大千、齐白石、赖少奇、石虎、徐希、张广、宋雨桂、程十发、李可染、杨之光、尼玛泽仁、杜滋龄、姚伯齐、朱法鹏、蒋德舜、傅心畲、林风眠、陈增胜、孙光霞、黄名芊、黄永玉、崔子范、徐悲鸿、郭怡孮、黄名芊、贾宝珉、王学俊、于锦声、杨炳湘、鲁玉、梁耘、蔡云飞、朱耀奎、乔森、孙琪峰、李旺、何仁诰、侯玉华、宋兆钦、刘文祥、刘宏奇、吴瑞君、刘圣杰、吴顺章、张传亭，刘祖鹏、张灼林、郭书仁、李承毅、王辉、王胜华等。最早入选的，齐白石，张大千、李苦禅等老先生因为建国前就成名，所以大家耳熟能祥，就误以为只有那么几个人，实际上后续陆续有发了很多画家的红袍画集。
后来，为了继续发扬中国艺术，鼓励年轻画家，天美又发行了《中国当代名家画集》，一大批年轻的画家入选《中国当代名家画集》，包括崔景哲、李长胜、陈持平、田根承、张俊波、李星赋、陈中林、李明圣、谢运南、杨军、王晖、安华平、满威、牛折桂、牛耕天、袁竹、白世杰、沈坤、林凡、窦凤展、朱丹、刘用华、张振齐、周金山等人，都是当代比较有名的画家。
不过大红袍画集因为每个人的发行量一般都很少，都被很多书画院，美术馆之类的收藏，所以不太好买。如果能碰到大红袍画家的作品，也可以辨别后收藏，有部分大红袍画家因为身后没有资本炒作，名气不是特别大，只有在拍卖会上价格会比较高，市场价格平时也还可以接受，等这些先生作古之后，价格必定水涨船高。23年刚走的黄永玉，孙琪峰就是例子，还有沈鹏老先生的书法，7月份老先生走的那天下午，消息一出，价格立马翻了几番，不过这种机会，是需要很超前的眼光的。
