本文目录一览：
- 1、潘天寿的作品其特点是什么？
- 2、潘天寿作品
- 3、潘天寿的《雄视》，该作品运用了那些艺术语言、语言手段和美的法则？
- 4、
- 5、潘天寿的露气表达了怎么样的感情
- 6、潘天寿草书诗轴的作品赏析
- 7、画家潘天寿的主要作品有哪些
- 8、潘天寿雄视作品表达了什么
- 9、潘天寿作品《映日》的特点，美感，风格
- 10、中国画家潘天寿的作品《梅花》的评价，要贴切，恰当，从黄金分割比的角度分析
潘天寿的作品其特点是什么？
一、潘天寿作品如下：
1、绘画作品——《露气》、《雨后千山铁铸成》《记写雁荡山花》
2、画册——《潘天寿画集》、《潘天寿画选》《潘天寿画辑》、《潘天寿书画集》
3、画史研究——《中国绘画史》、《中国书法史》《听天阁画谈随笔》、《顾恺之》《治印丛谈》、《听天阁诗存》《中国画院考》、《中国书款之研究》
二、作品特点：
1、落笔大胆，点染细心。
2、墨彩纵横交错，构图清新苍秀，气势磅礴，趣韵无穷。
3、画面灵动 ，引人入胜。
4、结构险中求平衡，形能精简而意远。
三、潘天寿简介：
1、潘天寿（1897—1971），字大颐，自署阿寿、寿者。现代画家、教育家。浙江宁海人。
2、1915年考入浙江省立第一师范学校，受教于经亨颐、李叔同等人。其写意花鸟初学吴昌硕，后取法石涛、八大，曾任中国美术家协会副主席、浙江美术学院院长等职。为第一、二、三届全国人大代表，中国文联委员；1958年被聘为苏联艺术科学院名誉院士。
潘天寿的指画也可谓别具一格，成就极为突出。这类作品，数量大，气魄大，如指墨花卉《晴霞》、《朱荷》、《新放》等，画的均为“映日荷花”，以泼墨指染，以掌抹作荷叶，以指尖勾线，生动之气韵，非笔力所能达。潘天寿作画时，每画一笔，都要精心推敲，一丝不苟。他在“有常必有变”的思想指导下，取诸家之长，成自家之体，他的画材为平凡题材，但经他入手的画，却能产生出不平凡的艺术感染力。如他的《小龙湫一角》特别是把画面主体小龙湫压到边角的构图，含蓄地让观者先看灵岩的磅礴山势，烂漫的山花然后再去欣赏那支龙湫水，这种方法，正与那些使画面“一览无余”形成对照，不仅显示了画家出奇制胜的构图才能，也表述了画家对平凡事物的内在感情。 潘天寿潘天寿艺术的可贵之处，主要在于他具有大胆的创造精神，他常说，“荒山乱石，幽草闲花，虽无特殊平凡之同，慧心妙手者得之尽成极品。”他的书法功力也很深，早年学钟、颜，后又撷取魏、晋碑中精华以及古篆汉隶 ，还能诗、善治印。平时作画，对诗文、题跋、用印方面，非常认真、讲究，绝不马虎。他对画史、画理也研究有素，著有《中国绘画史》、《顾恺之》，《听天阁诗存》、《治印丝谈》。并缉有《听天阁画谈随笔》等。
一、潘天寿作品如下：
1、绘画作品——《露气》、《雨后千山铁铸成》《记写雁荡山花》
2、画册——《潘天寿画集》、《潘天寿画选》《潘天寿画辑》、《潘天寿书画集》
3、画史研究——《中国绘画史》、《中国书法史》《听天阁画谈随笔》、《顾恺之》《治印丛谈》、《听天阁诗存》《中国画院考》、《中国书款之研究》
二、作品特点：
1、落笔大胆，点染细心。
2、墨彩纵横交错，构图清新苍秀，气势磅礴，趣韵无穷。
3、画面灵动 ，引人入胜。
4、结构险中求平衡，形能精简而意远。
三、潘天寿简介：
1、潘天寿（1897—1971），字大颐，自署阿寿、寿者。现代画家、教育家。浙江宁海人。
2、1915年考入浙江省立第一师范学校，受教于经亨颐、李叔同等人。其写意花鸟初学吴昌硕，后取法石涛、八大，曾任中国美术家协会副主席、浙江美术学院院长等职。为第一、二、三届全国人大代表，中国文联委员；1958年被聘为苏联艺术科学院名誉院士。
一、潘天寿作品如下：
1、绘画作品——《露气》、《雨后千山铁铸成》《记写雁荡山花》
2、画册——《潘天寿画集》、《潘天寿画选》《潘天寿画辑》、《潘天寿书画集》
3、画史研究——《中国绘画史》、《中国书法史》《听天阁画谈随笔》、《顾恺之》《治印丛谈》、《听天阁诗存》《中国画院考》、《中国书款之研究》
二、作品特点：
1、落笔大胆，点染细心。
2、墨彩纵横交错，构图清新苍秀，气势磅礴，趣韵无穷。
3、画面灵动 ，引人入胜。
4、结构险中求平衡，形能精简而意远。
三、潘天寿简介：
1、潘天寿（1897—1971），字大颐，自署阿寿、寿者。现代画家、教育家。浙江宁海人。
构图新奇，笔墨气势磅礴。擅长写意花鸟和山水。
潘天寿的指画也可谓别具一格，成就极为突出。这类作品，数量大，气魄大，如指墨花卉《晴霞》、《朱荷》、《新放》等，画的均为“映日荷花”，以泼墨指染，以掌抹作荷叶，以指尖勾线，生动之气韵，非笔力所能达。潘天寿作画时，每画一笔，都要精心推敲，一丝不苟。他在“有常必有变”的思想指导下，取诸家之长，成自家之体，他的画材为平凡题材，但经他入手的画，却能产生出不平凡的艺术感染力。如他的《小龙湫一角》特别是把画面主体小龙湫压到边角的构图，含蓄地让观者先看灵岩的磅礴山势，烂漫的山花然后再去欣赏那支龙湫水，这种方法，正与那些使画面“一览无余”形成对照，不仅显示了画家出奇制胜的构图才能，也表述了画家对平凡事物的内在感情。 潘天寿潘天寿艺术的可贵之处，主要在于他具有大胆的创造精神，他常说，“荒山乱石，幽草闲花，虽无特殊平凡之同，慧心妙手者得之尽成极品。”他的书法功力也很深，早年学钟、颜，后又撷取魏、晋碑中精华以及古篆汉隶 ，还能诗、善治印。平时作画，对诗文、题跋、用印方面，非常认真、讲究，绝不马虎。他对画史、画理也研究有素，著有《中国绘画史》、《顾恺之》，《听天阁诗存》、《治印丝谈》。并缉有《听天阁画谈随笔》等。
潘天寿作品
潘天寿的绘画作品包括《露气》、《雨后千山铁铸成》、《记写雁荡山花》、《鸡石图》等。
潘天寿，字大颐，自署阿寿、寿者，浙江宁海人，是现代中国画坛的艺术大师，杰出的艺术教育家。潘天寿远承五代两宋董、巨、马、夏及元代吴仲圭、方方壶，近法石溪、八大、石涛及吴昌硕诸家，取精用宏，博采众长，独辟蹊径，自成一家。其画融诗、书、画、印为一体，笔墨雄浑，布局奇崛，意境高华，气势磅礴。
潘天寿又擅指墨，极见生涩凝练、古拙厚重之笔外意境。所作苍松健翮，山花野草，新荷老梅，巨石修篁，无不生机蓬勃，诗意盎然。其书法、篆刻、诗词亦戛戛独造，超然突出。有《潘天寿书画集》、《潘天寿美术文集》、《听天阁诗存》等行世。
人物评价
1、潘天寿精于写意花鸟和山水，偶作人物。尤善画鹰、八哥、蔬果及松、梅等。落笔大胆，点染细心。墨彩纵横交错，构图清新苍秀，气势磅礴，趣韵无穷。画面灵动，引人入胜。潘天寿绘画题材包括鹰、荷、松、四君子、山水、人物等，每作必有奇局，结构险中求平衡，形能精简而意远。（凤凰网评）
2、潘天寿，他的作品，其水平毋庸置疑值得称赞，与同时代很多画传统的画家，显然拉开了距离，同时把他放在历史的坐标上，也依然有他的位置、高度和分量，这才是真正走传统中国画一路的大家。（评论家王进玉评）
潘天寿的《雄视》，该作品运用了那些艺术语言、语言手段和美的法则？
潘天寿的《雄视》是一幅水墨画，它采用了传统中国画的竖式构图和全景式布局，使用了夸张变形的鹰、鹫、葡萄等形象来构成画面主体。这种布局和构图方式强调了画面的稳定性和整体感，突出了主体形象的特征和个性。
在色彩方面，这幅画使用了黑、白、灰三色为主调，其中黑色占据了大部分画面的位置，形成了强烈的对比效果。这种色彩运用突出了画面的庄重感和神秘感，也突出了主体形象的特征和个性。
此外，潘天寿还使用了夸张变形的手法来表现主体形象，比如将鹰和鹫的形象进行夸张和变形，让它们更加生动、有力。同时，潘天寿还运用了大面积的空白来营造出画面的节奏感和动态感，增强了画面的艺术表现力。
综上所述，潘天寿的《雄视》通过运用传统中国画的布局和构图方式、色彩运用和夸张变形等艺术语言和语言手段，以及美的法则，成功地营造出了一幅具有强烈个性和艺术表现力的作品。
潘天寿的《雄视》，主要运用了点、线、面的语言元素。语言手段主要是构图，倒三角形使构图很险峻。语言规则有变化与统一，变化体现在点线面的丰富运用，墨的干湿浓淡，但统一在雄强豪壮的气势中；对比和谐，对比在秃鹫的动态、墨色强弱变化，苔点的浓淡变化；节奏韵律，我们顺着秃鹫的目光，色块的深浅形成强弱、强弱的变化，有节奏韵律之美。这是我在欣赏中的一些感悟。
潘天寿的露气表达了怎么样的感情
潘天寿的此幅《露气》，用笔简疏，不求玲珑、圆润，多枯笔、方折，追求豪迈雄强的阳刚之美；用墨恣意放纵，不求娴雅，随手涂抹，墨气淋漓，浓淡有致，使晨露晶盈、雾气弥漫之状跃然纸上。采用“先造险，后破险”之法，体现了画家“僻怪险绝中而有至情”的创作思想。画面右边，荷叶与莲茎构成头重脚轻之险奇，求其不平衡，得灵动又得气势；其下绘一块塘边怪石，貌似突兀，又有“秤砣压千斤”之妙。而左幅之荷叶，虽处低势，却以茁壮之姿和磅礴气概，将画面牢牢“镇住”；再在上端补以题款、钤印，于不平衡中求平衡。荷塘中的几处水草、浮萍，或勾勒，或点染，信手拈来，生机灵动，别致而不落恒蹊。
潘天寿曾说：“学画之笔墨意趣，能老辣稚拙，似无能，即是极境。”这是深悟中国画堂奥妙的至理之言。他的此幅《露气》，用笔简疏，不求玲珑、圆润，多枯笔、方折，追求豪迈雄强的阳刚之美；用墨恣意放纵，不求娴雅，随手涂抹，墨气淋漓，浓淡有致，使晨露晶盈、雾气弥漫之状跃然纸上。
潘天寿草书诗轴的作品赏析
从用笔上看，这幅作品与潘天寿的以圆笔为主的篆、隶书不同，而是多为侧锋方切和侧带中、中带侧的用笔，如第一个“天”字多中锋用笔，而“柱”、“擎”、“霞”、“永”等字则大多是侧锋起笔，从而增加了用笔的灵活和字势的飞动。而且，除了少数笔画被夸张拉长，或辅以牵丝连带外，点画皆短促斩截，随着起笔转锋动作顺势而过，或收锋或出锋，或折锋转入下笔，而极少藏头逆锋和圆转形态。这种瘦劲、生辣、峻峭并略带荒率的线条形质，可以说是潘天寿书法艺术的一个主要特征。在结体上，潘天寿的字更值得称道，可贵之处在于“势险而归于平夷”，而且是错落有致、浑然天成，如“天”、“屏”、“颜”等字结体宽博，而“自”“霞”、“永”、“芝”等字则结体紧密，从字形上来看，大多取纵长之势，而在大小上随时调整，如“天”和“屏”、“长”和“不”、“道”和“上”等，可谓大小错落、斜正穿插、疏密映衬。从布局和章法上看，这幅作品也是可圈可点，那就是在有限的行列之间，艺术家充分调度着字与字之间的聚散、避让、生克，乃至由字与行、点线与空白的互动关系所构成的收放对比、动静对比、虚实对比，无不贯穿着造险、破险、以险制夷、反欹为正的创作思路，以服务于章法上的开合起落效果，而且打破行行相列、正文与署款主从分明的传统习惯。这些，都标志着潘天寿对传统成规的反叛与突破，也体现着潘天寿对书法艺术的美学思考。正如沙孟海所说的那样：“从结体、行款到整幅布局，惨淡经营，成竹在胸；挥洒纵横，气势磅礴，富有节奏感，可说独步一时。”
画家潘天寿的主要作品有哪些
齐白石画虾出神入化 徐悲鸿画马活灵活现 张大千画荷花精美绝伦 潘天寿画兰花妙手丹青
中国现代十大名画家作品选之潘天寿
1、代表作品：
《雁荡山花》、《露气》《中国绘画史》《听天阁诗存》等。
2、人物简介：
潘天寿（1897年3月14日—1971年9月5日），字大颐，自署阿寿 、寿者。现代画家、教育家。浙江宁海人。
1915年考入浙江省立第一师范学校，受教于经亨颐、李叔同等人。其写意花鸟初学吴昌硕，后取法石涛、八大，曾任中国美术家协会副主席、浙江美术学院院长等职。为第一、二、三届全国人大代表，中国文联委员；1958年被聘为苏联艺术科学院名誉院士。著有《中国绘画史》《听天阁画谈随笔》等。
潘天寿雄视作品表达了什么
作者对传统中国画艺术的坚守和尊重。《雄视》是潘天寿的代表作之一，这幅画采用了传统中国画的竖式构图和全景式布局，突出了主体形象的特征和个性，表达了作者对传统中国画艺术的坚守和尊重。
潘天寿作品《映日》的特点，美感，风格
笔势遒劲，颜色古雅，构图巧妙
《映日》：在构图上，以潘氏特有的对角线取势，造险而破险。在用笔上，以泼墨法画出横贯画面下方的荷叶，元气淋漓，笔酣墨畅。再以劲键的笔法，画出富有金石味的花梗，托起一朵映日红荷，益发显出荷花的挺拔与高洁，突出了主题。画面上，色彩单纯而明净，气势雄阔又不失荷花的柔娜之美。画面左下角穿插的茨姑叶和苇草，既平衡了画面的粗细线条与色块的强烈对比，又增添了荷塘的生动气韵。
潘天寿：现代画家、教育家。早年名天授，字大颐。浙江宁海人。擅画花鸟、山水，兼善指画，亦能书法、诗词、篆刻。其写意花鸟初学吴昌硕，后取法石涛、八大，布局奇险，用笔劲挺洗练，境界雄奇壮阔。曾任中国美术家协会副主席、浙江美术学院院长等职。1958年被聘为苏联艺术科学院名誉院士。著有《中国绘画史》《听天阁画谈随笔》等。
中国画家潘天寿的作品《梅花》的评价，要贴切，恰当，从黄金分割比的角度分析
又是一个人问这问题。。
你想要弄懂什么是黄金分割。那说是一张纸的3分之1处。而且，很明显的。上面往下走和下面向上走交在一起的地方刚好在坚构图的3分之1处。这个地方刚好是这张画的画眼，主要地方。更重要的是简单的梅花把画面分割成不同的空白，而不同的空白形壮不一，这些形状不但大小不一。还各有形态。太美了！一整幅画简单而内容丰富！还有，往下走那根梅花在左右构图上又刚好在黄金分割上。二个黄金分割在同一画面中。构图不但不会死板。而且相当的稳！还有这张画是对角线构图！太美了！
【原创】
美术角度确实有一个黄金分割线一说！这就是画家为什么不把主要表现的东西放在一幅作品中间的原因！为了能达到一幅作品的饱和
和美感，都需要静心组织和信心刻画！这幅画在组织上面我们不难发现落款的位置
和小鸟的压轴！但是说具体分析本人无才
