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白雪石,当代比较有名的山水画家有谁？

admin admin 发表于2024-01-30 04:15:34 浏览8 评论0

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漓江渔归的作者

白雪石。漓江渔归是国画大师白雪石的水墨画作品，是1981年发布的作品。白雪石，男，斋号何须斋，北京市人，自幼习画，早年师从赵梦朱，后拜梁树年为师。

白雪石的人物简介

　　白雪石 （1915—2011） ，原名增锐，斋号何须斋；1915年生于北京；自幼习画，早年师从赵梦朱、梁树年，研习没骨花鸟和山水画，传统功力深厚。1933年加入“湖社”。 1959－1964年曾任北京艺术师范学院及北京艺术学院讲师。 1964－1984年先后担任中央工艺美术学院讲师、副教授和教授。白雪石先生的老师梁树年 是山水画大家祁井西 先生的弟子。祁井西(号松崖)是近代著名国画团体松风画会的成员，以画风明快、气韵和润而闻名民国画坛。白雪石先生的国画风格集湖社画会、松风画会的精华为一体，尤其钟爱明快、清澈的特色。白雪石的山水画师宗北派，旁及南派，广采博取，兼收各类画种之精华，具有宋画之严谨，元画之轻快，水彩画之秀润，版画之纯净、明快而具装饰美。他走遍了黄山、泰山、三峡、太行山等名山大川，运用传统技法和现代章法创造出具有独特风格的白派山水画。特别是从1972年开始赴广西桂林十几次，沿漓江两岸徒步旅行写生，搜集了大量素材，经过长时间的推敲、提炼，绘制出一幅幅无与伦比的、令人心旷神怡的漓江山水画，把桂林风景的迷人景色展现的淋漓尽致。他运用浓、淡、干、湿、泼、破等不同墨趣、勾皴点染的不同笔情，恰到好处地挥写漓江晴、云、雨、雾中山光水影迷离的微妙变化。在海内外画界与社会各界中享有“桂林山水甲天下，白派山水甲桂林”的美誉，被大家公认为当代绘画领域成就卓著的、具有创造性业绩的山水画大家，桃李满天下的美术教育家。代表作有出版专集多种；代表作品有《万壑松风》、《千峰竞秀》、《雨后》、《早春图》、《漓江一曲千峰秀》等。在教学上，白雪石为人性格谦和、朴厚、平易近人，对学生们谆谆教导，一丝不苟，无论用笔、用墨还是构图、技巧都毫不保留地一一传授。他总是教导学生多习各家之长处，从不张扬自家之所能。白雪石还身体力行，坚持带领学生们深入山区写生，在实践中反复体会“师法造化”。白雪石在长期的美术教学工作中，态度严谨、循循善诱，为国家培养了大批的美术人才。白雪石作品多次入选国内外展览，并为中国美术馆等博物馆收藏。自1972年以来，为中南海、人民大会堂、钓鱼台国宾馆等外事部门绘制巨幅国画数十幅。日本为之出版、《白雪石画展》等专集，有行世。并出版有专著《中国画技法》、《荣宝斋画谱·山水部分》，《白雪石全集》等。白雪石擅画山水，无论是黄山、泰山及桂林风景，都在他笔下洋溢着灵性及活力。他巧妙地运用石线，表花及浓而不浊的墨色烘托出青山绿水的明洁意境。他的作品清新俊逸，朴秀多姿，题材广泛，具有浓郁的时代气息，尤以桂林为题材创作的青绿山水画最能体现和代表白雪石的绘画风格。他的一种独具风貌的桂林山水画法被称为“白派山水”。2011年4月22日13点50分，这位艺术大师在北京去世，享年96岁；遗体告别式于4月26日上午10点30分在八宝山殡仪馆东厅举行。中国山水画研究院院长、白雪石学生陈克永称，白雪石是一位朴厚、不张扬的老艺术家，是没有官职但德高望重的老前辈，默默耕耘了一辈子，德艺双馨。陈克永介绍，白雪石曾为中南海、人民大会堂、钓鱼台国宾馆等绘制巨幅国画数十幅，“他的画作雅俗共赏，他笔下的祖国河山透着清秀的美，享有很高的声誉。”收藏家郭庆祥1993年与白雪石相识。在郭庆祥看来，白雪石是创作题材传统、生活朴实的好画家。“他笔下的青绿山水可以说是他心灵的真实写照，他在画作中融入了对祖国美好河山的真诚赞美，融入了他的真情实感，很有诗意。”李成举对这样一位没有官职但德高望重的老前辈，默默耕耘了一辈子，德艺双馨朴厚、不张扬的老艺术家也不放过，他拿着假画，说是白老的作品，并做了保真认证证书，说白老病重不能做保真认证，由白老的女儿白玉带白老做的保真认证证书，就把那一批假画以一平尺2.8万，卖给鞍山的求救大妈。

中国画火第一人是谁

中国画火第一人是谁介绍如下：
中国画火第一人是何起宝，他以“水”画火，以“墨”画火，以自己的生命去画火，以其一己之力开创了用“火”的特殊风格来表现中国传统山水画艺术的“火墨画”，堪为中国画“火”第一人，也是“火墨画派”的创始人。
传统中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，而这也可以说是中国画最早的起源。通常概念中，国画多用水墨表现自然风物，风土人情，数千年来不外乎青绿山水、金碧山水、浅绛山水、没骨山水等。
而画家何起宝却以“水”画火，以“墨”画火，以自己的生命去画火，以其一己之力开创了“火墨画”，堪为中国画“火”第一人，也是“火墨画派”的创始人。
何起宝继承了白雪石先生对于大场面的把握能力，接其衣钵，作品开创了“大气魄”，“大场面”，“大意境”的山水画风格。从中也可一窥白雪石先生广采博取北派，南派，运用传统技法和现代章法创造出具有独特风格的白派山水。
而何起宝先生山水画中那苍莽大气的画风，劲健恣肆的笔墨运用，结构丰富细腻的画风又可看出其亲授老师陈克永的影响，而何起宝在兼收两位恩师艺术精髓的基础上又以自己的天赋异禀与勤奋予作品以旋转强烈的动势、大胆不羁的色彩，笔到意达，笔笔直抒内心波澜壮阔的奔放激情，寓作品以深远意境。
画家在继承传统绘画技法风格的深刻体会之上，逐渐认识和形成了自己的艺术观念和笔墨技法，在自己几十年的艺术创作上逐渐形成了“火”和传统山水完美融合的创新风格，实现了几千年来传统山水画上的一个巨大突破与革新，也由此创立了独一无二的“火墨画”派系。何起宝的作品借鉴自然物质之物来表现自己的思想观念和内心世界。
对佛法有着精深研究的何起宝先生把表现万物生命的和平、美好、希望的思想放在其艺术创作的首位。把强烈、积极向上、充满激情的内心世界融入到自己的作品当中。
而“火”的创新艺术作为先生的独有风格，在何起宝绘画生涯中占据了最为重要的位置。画家通过自然载体，把内心世界的大美、激情通过那一团团熊熊燃烧的烈火以自己独创的艺术形式在传统中国山水画中淋漓尽致的表现了出来。

白雪石的主要作品

白雪石先生的代表作品有《早春图》、《黄山松》、《漓江一曲千峰秀》等；自1972年以来，为中南海、人民大会堂、钓鱼台国宾馆等外事部门绘制巨幅国画数十幅。作品多次入选国内外展出，并为中国美术馆等博物馆收藏。日本为之出版《白雪石匠作展》、《白雪石画展》等专集，有《荣宝斋画谱·山水部分》行世。并出版有专著《中国画技法》，与孙其峰、黄均合著的《国画技法》。 作者：白雪石 绘出 版 社：北京工艺美术出版社出版时间：2004-6-1版次：1页数：62内容简介雪石先生是我国当代绘画艺术领域成就卓著的具有创造性业绩的大家。建国后，特别是改革开放以来，以独具特色和创造性的漓江山水、太行、黄山系列作品，享誉海内外艺坛。经过长期的艺术积累及持续不断地深化变革，雪石先生终于突破了旧的传统程式，逐步迈入艺术自由王国。在当代传统山水画变革的诸多难题面前，雪石先生以其看似举重若轻的从从容容的步态，于不声不响这中，先后推出一批又一批既有传统笔墨功力，又具新的时代气息、艺术个性独具的系列山水新作。雪石先生以其对艺术理想的真诚，执著追求创新，勇于突破陈旧语言模式，在现代的中国民族绘画的制造与出新方面，的确是以其毕生的艺术实践，在思想和艺术上，都走出了一条成功的足以启人心智的艺术之路。作者简介白雪石，原名白增锐，1915年生于北京，2011年去世。1932年师从花鸟画家赵梦朱先生，研习没骨花鸟画。1935年师从梁树年先生研习山水画。1953年任教于北京第四十八中学，作专职美术教师。1958年调入北京艺术师范学院美术系任教。1963年加入中国美术家协会。1964年调入中央工艺美术学院，先后任该院讲师、副教授、教授。曾担任第七届、第九届全国政协委员。2001年北京美协组织成立“白雪石研究会”。出版的专著有《写意山水技法》、《荣宝斋画谱·白雪石绘山水部分》、《白雪石画选》、《中国现代名家画谱·白雪石》、《当代中国画大师选集·白雪石画集》、《白雪石现代山水画集》。目录千峰竞秀青峰脚下渔村秋山牧马桃花江畔漓江春日光瀑布丛林古亭云壑松声梅林千峰叠翠江边村舍细雨空濛渔村晓雾元人诗意春林 作者：白雪石 绘出版社：人民美术出版社出版时间：2003-1-1版次：1页数：184内容简介白雪石，斋号何须斋，北京市人，生于1915年6月。自幼习画，中学时代受教于花鸟画家赵梦朱，后拜梁树年为师学习山水画，1937－1948年期间曾多次举办个人画展，同时参加湖社画会和中国画研究会。解放后执教于北京师范学院、北京艺术学院，后到中央工艺美院任教。现任北京山水画研究会会长。曾多次为中南海、人民大会堂、钓鱼台国宾馆等绘制巨幅国画。多次出国举办画展。 白雪石早年师事赵梦朱、梁树年（黄胄），研习没骨花鸟和山水画，传统功基深厚。他的山水画师宗北派，旁及南派，广采博取，兼收各类画种之精华，具有宋画之严谨，元画之轻快，水彩画之秀润，版画之纯净、明快而具装饰美。白雪石擅画山水，无论是黄山、泰山及桂林风景，都在他笔下洋溢着灵性及活力。他巧妙地运用石线，表花及浓而不浊的墨色烘托出青山绿水的明洁意境。他的作品清新俊逸，朴秀多姿，题材广泛，具有浓郁的时代气息，尤以桂林为题材创作的青绿山水画最能体现和代表白雪石的绘画风格。他的一种独具风貌的桂林山水画法被称为“白派山水”。目录江山本如画 剪裁青出蓝——试谈白雪石山水艺术剑阁凌云夏麓晴云荷亭消夏松荫垂钓秋山行旅牧羊女北海五老峰井冈山芍药一品红景德镇湘江老屋北国风光 作者：白雪石 著出版社：人民美术出版社出版时间：2008-12-1版次：1页数：167编辑推荐人民美术出版社强力推荐，至今已发行近300000册，学习传统中国花鸟画的必备教材，著名画家白雪石先生在继承传统精华的基础上，结合几十年的教学实践和自身绘画创作经验编写的一套完整中国山水画传统技法教材。内容简介本书从最基本的技法开始，循序渐进地介绍山水画中树林、山石、云水以及建筑物的画法，适用于初学和深入掌握山水画技法。图版清晰明了，文字讲解详实，能够激发学习者兴趣，步步深入，取得佳绩。绘画史从某种意义上讲，就是一部学习的历史，因为对于任何从事这一行当的人来说，不管他取得了多大的艺术成就和有着多大的年龄，也不管他有多大名声和多大影响，学习对于画家来说是终生的事情。西方绘画如此，中国画更是如此。对于中国画来说，初步的学习阶段与西方绘画相比，更是有着独特的传承方式和学画特点。著名美术教育家孙其峰先生经典的课徒画稿，规范的教学笔记，传统权威的图例范本，从最基本的运笔、用墨、赋色入手，由浅入深、由易至难、循序渐进地带领研习者进入中国花鸟画的堂奥。图版清晰明了，文字讲解详实，是初学者、提高者、晋级者最实用的中国画教材。目录前言山水画简介树的画法枝干树叶松树柳树柏树竹棕榈杨树

中国山水画技法的作者简介

白雪石，原名白增锐。1915年生于北京。中国美术家协会会员，“齐白石研究会”顾问，中央办公厅老年书画研究会顾问，第七届、第九届全国政协委员。　1932年师从花鸟画家赵梦珠先生，研习没骨花鸟画。　1935年师从梁树年先生研习山水画。　1953年任教于北京第四十八中学，作专职美术教师。　1958年调入北京艺术师范学院美术系任教。　1964年调入中央工艺美术学院，先后任该院讲师、副教授、教授。　1973年应国务院机关事务管理局邀请，赴广西桂林，沿漓江两岸徒步旅行写生，从而开始“漓江山水”系列作品的创作。　1982年应邀为中南海接见厅作巨幅山水画《千峰竞秀》。　1983年应邀为国务院紫光阁作巨幅山水画《云壑松声》。　1992年应邀为中南海瀛台接见厅绘制《千峰竞秀万枝抒春》巨幅山水画。　1995年应邀为全国政协作山水画《云海松涛》，为中南海接见厅作巨幅山水画《古塞春晖》。　2001年北京美协组织成立“白雪石研究会”。　出版有《写意山水画技法》、《荣宝斋画谱·白雪石绘山水部分》、　《白雪石画选》、《中国现代名家画谱·白雪石》、《当代中国画大师选集·白雪石画集》、《白雪石现代山水画集》、《中国近现代名家画集·白雪石》等。

白雪石漓江烟雨图的介绍

自2003年以来，随着中国名家字画的大幅扬升，他的作品在市场上更为走俏，作品价格扶摇直上，迭创佳绩，特别是不少大幅精品画作的价格纷纷越过了十万元大关，仅在2005年一年，白雪石就有数件作品成交过十万元。白雪石是一位有着深厚传统功力的画家，早年曾临摹了大量古代名迹。他擅长山水，以青绿见长，尤喜将桂林山水入画。所作布局新巧，善于以实托虚，虚中显实，聚散疏密有致，画风秀丽明快，富于装饰意味，意境豁朗而深邃，别具一格。代表作品有《漓江烟雨》、《漓江帆影》、《竹丛人家》、《江山览胜图》。白雪石的作品在上世纪90年代进入海内外拍卖市场。由于他的作品有一定的艺术个性，在当时并没有受到众多藏家的共识，作品在市场上的价位一般。1993年他的四尺整张《雨石云山》在佳士得拍卖会上以3.4万港元成交，不过1994年朵云轩推出了他的《雨后青山》，结果只以2.64万元成交；同年，他的《漓江山水》被佳士得拍至5.17万港元。 1996年他的《山色空蒙》在中国嘉德以2.53万元成交。在1997年，白雪石的精心之作《漓江图》曾在北京荣宝创下7.15万元的好成绩。以后，白雪石作品的价位基本维持在这个水平上。

白雪石作品

阳朔风光在穿岩,松荫垂钓图,少年水电站,卖余粮,喂鱼
漓江题材的作品，都是白老的精品，不错，不错。
白雪石先生的代表作品有《早春图》、《黄山松》、《漓江一曲千峰秀》等。
白雪石出版的作品：
白雪石写意山水画集
作者：白雪石 绘
出 版 社：北京工艺美术出版社
出版时间：2004-6-1
作品丛书
作者：白雪石 绘
出版社：人民美术出版社
出版时间：2003-1-1
中国山水画技法
作者：白雪石 著
出版社：人民美术出版社
出版时间：2008-12-1
补充：白雪石（1915.6.12－2011.4.22），男，斋号何须斋，北京市人，自幼习画，早年师从赵梦朱，后拜梁树年为师，1937－1948年期间曾多次举办个人画展，同时参加湖社画会和中国画研究会；后执教于北京师范学院、北京艺术学院，后在中央工艺美院任教，还兼北京山水画研究会会长；多次为中南海、人民大会堂等绘制巨幅国画；多次出国举办画展；他的山水画师宗北派，旁及南派，广采博取，兼收各类画种之精华，具有宋画之严谨，元画之轻快，水彩画之秀润，版画之纯净而具装饰美；其中尤以桂林为题材创作的青绿山水画最能体现和代表白雪石的绘画风格。

白雪石的人物评价

作为一代山水绘画大师，白雪石在艺术上有着异于常人的执着。正是源于这种精神，才有了白雪石在艺术上的巨大贡献，“我感觉父亲的一生最大的贡献就是将传统绘画和现代的生活结合起来，他生前一直致力于深入研究传统山水的现代化，致力‘西洋绘画民族化，民族绘画现代化’的探索之路。他的山水画师宗北派，旁及南派。因此他的作品既有宋画的严谨精湛，又有元画的轻快悠然，具备水彩画之秀润的同时又兼具版画的纯净与明快的装饰美感。”白启哲说。白雪石以其对艺术理想的真诚，执着追求创新，勇于突破陈旧语言陈式，在现代中国民族绘画的创造与出新方面，走出了一条启人心智的艺术之路，被誉为“京派”新山水的代表人物之一。特定的自然景观，在人的审美欣赏作用下，形成多种情态和情调，涌透着人文的内涵；中国画家笔下的山川风物，从来不是对象的“如实”再现，而是“万趣融其神思”的“畅神”之作。画论有言，“凡画山水，意在笔先”，强调主观的立意，但这并不是脱离客观世界和自然美而超然独立的主观世界，而是以立意主宰物象或形似，融入主观的情思遐想，构成深远丰富的意蕴。“外师造化，中得心源”之说，恰切地概括了立意与接物两个方面。这是中国山水画艺术创作思想的传统精华。然而在实践中往往偏废或未能折中辩证地把握。便如中国画从临摹入手，注重师承，以前辈成功之作为后学的蓝本。作为学习，这本来不失为一种便捷奏效和初入门径的方法。问题是让这种学习方法代替了创作方法，以嫁接拼凑程式为能事，造成因袭模仿之风，失去了生活素养和真挚情感的源头活水，使艺术了无生气。片面地发展，造成“中国画学之变，至今为极点”的局面。近百年来，中国画家中的有识之士集中精力解决的一大课题，便是面向生活、面向时代，拥抱现实；同时投入“合中西而为画学新纪元”的征途，促成了近百年来中国画艺术（包括山水画艺术）的时代转变和巨大发展。白雪石的山水画艺术便是这探索创新中勤奋耕耘卓有成就的一家。“桂林山水甲天下”，这里是旅游的热点，也是诗人、画家钟情的地方。画家吴冠中说：“像漓江这样的如画江山更永远是画家们抒写的佳境，古往今来的桂林画图当已无法统计。但，依旧没有画尽，而且永远画不尽。时代在不断前进，人们的审美意识在不断发展，江山倩影随着人们审美情趣的变化而变幻。”白雪石的桂林山水，表达的是画家自己独特的美感体会，同时抓住了这一特定自然景观的奇姿和风韵。清代文学家袁枚说：“大抵桂林之山，多穴，多窍，多耸拔，多剑穿、鼠啮，前无来龙，后无去脉，突然而起，戛然而止。西南无朋，东北丧偶，较他处山尤奇。”当代作家张庚写道：“那种山明水秀的环境，那种细雨中的朦胧，那种雨止云高时波平如镜、倒影明澈、上下一片青碧的景色，那种傍晚放晴时候一脉余晕斜映在山头水面，使得整个青碧的天地里略微闪烁着一点淡淡的金山的境界，这些都是非常妩媚的。山水也有自己的性格，桂林的山水应当不是雄伟的而是秀美的。韩愈曾经有两句诗咏桂林山水道：‘江作青罗带，山如碧玉簪。白雪石的桂林山水，既惟妙惟肖地描绘了奇山秀水，又传达出雅丽纯净、生态和谐的漓江神韵。白雪石的山水画艺术，可以说是来自传统，成于写生。我们知道他早年师从赵梦朱学习工笔花鸟；后师从梁树年专攻中国画山水，迄今已逾60年，具有深厚的传统功力和修养；同时又自如地掌握西方的造型写实能力，这就为他在艺术上的探索求新，打下了扎实的基础，能够得心应手地描绘现实生活，反映时代风物。追溯白雪石山水画艺术的成长轨迹，大约15年间，是钻研领会传统艺术规范时期。我们从他1947年创作的仿古之作《秋江泛舟》中，大致领略其时的艺术风貌，可以说已基本掌握传统精义，却未见脱出窠臼。1949年之后，大约25年的时间，转向接触现实。上世纪60年代的作品，似乎还感到有生涩之感，即传统笔墨未得充分发挥，而现实的景象尤未能妥帖地入画，据说这一时期他还专门画过人物，无疑这对艺术的摸索和趋向成熟是颇有裨益的，尽管也许在当时并未见明显的效应。同时，他长期从事艺术教学工作，必然促其艺术的纵横思考和广泛借鉴。第三时期，是近二十几年，白雪石的艺术形成了自己的独特面目风格，而又在总体上趋向成熟完美的境地。尽管从白雪石的近作可以看得出，他从题材、笔墨和艺术诸多方面还在不懈地反复探索力争出新，但可以说，已进入一个比较稳定的“随心所欲不逾矩”的境界。从传统中走过来的画家中，白雪石的山水画之所以能开拓出新生独出的面貌，实仰赖认真的写生。这可以说是借鉴了西洋画的再现式的造型法则，通过一点一滴的写生过程，以心接物，深刻感受，真正实践了“师造化”的主张，从而也就激活了他领会掌握的传统艺术思想和技法，面对现实，较好地完成中西艺术的融合。他的作品多有所本，但所本的不是某家某派的笔墨程式，而是以真山真水为本，包括传统中国画画谱中最基本的树、石、点景、人物种种，都重新来过，有自己的心得。正因为对艺术的一丝不苟，勤奋实践，每每使我们会心于他作品中甚至是局部的细节处也画得十分具有情趣，耐人寻味。比如《溪水清浅》中顾盼有致的3头毛驴，《云起牧归》中的羊群，还有《雀戏春林》中上下翻飞的喜鹊，确实点活意境，带来诗意。《江边泊舟》中那个划船的渔夫，非常简略，其吃力撑杆的情态，真实生动。是否可以说，比较而言，白雪石的山水画，有较多的现实主义成分，但又绝不是现实的机械翻版，而是“人在艺术中体现真实，因此，那是一种认知，不是抽象或科学的认知，而是一种行为，一种肯定；一种并非在描述、重复或模仿中，而在创造即创造新事物中表现自己的认知”（达米安·格兰特的《现实主义》）。白雪石多为公众场所创作大幅面的山水作品。所画漓江是“搜尽奇峰打草稿”后的再创造，既尊重自然，又重构自然，虽然动用的是工致严谨的体式，但实际上也是在似与不似之间，通过形式而传达神似之作。既有空间、光色、体量的表达，又有构成的设计和处理，整体氛围的把握，营造出咫尺千里的气势；同时，又较成功地运用了中国画艺术中一向非常重视的虚实处理，造成某种空灵含蓄的境界，使画面透露出不尽的诗意。在整体秀美的画面中也恰到好处地发挥了皴擦点染的笔墨意味，又具有相当的力度，经得起反复审视和推敲。中国画论中说：“巨幅工致画，切忌铺陈，用意处须十分含蓄，而能气足神完，乃为合作。”亦如宗白华所说：“一切艺术的境界，可以说不外是写实、传神、造境；从自然的抚摹、生命的传达，到意境的创造。”白雪石的艺术正是如此，无论全景式的巨构如《漓江一曲千峰秀》，还是别有情趣的边角小景如《雨后漓江》《青漓江畔半山亭》等，都是情中之景，景中脉脉含情，跃动着大自然的生机。白雪石也画黄山松云、长江三峡、湘西佳胜；后期多作太行燕山，而风格渐趋苍劲，每多绵密用笔，或泼墨泻染，多方突进。可知画家不断求新的艺术苦心和不懈追求。艺术是有规律可循的，但又不能循规蹈矩，问题在于怎样对待和应用艺术规律。成功的艺术家总是在超越法度中树立新的规律，在新的突破和创造中有某些传统妙理的发扬。“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，当我们欣赏品味白雪石的艺术时，不禁让我们想到并且进一步思考苏东坡这句富有哲理的名言。

白雪石书法价格

目前白雪石的山水画每平尺最少也要10万元人民币以上。如果是精作品的最高价位可值每平尺25万元人民币
白雪石是我国著名的书画家。
出过很多脍炙人口的作品，尤其擅长画桂林山水。
它的价位每平尺都在1万元以上，不过你手上的作品还是要看有多大尺幅？什么年代画的？是否是在他的创作旺盛时期。
我国有一个著名的书画拍卖网站，叫雅昌艺术网，上边能够查询到白雪石先每一个时期作品的润格价格。

当代比较有名的山水画家有谁？

1、陈清泉
陈清泉，中国著名画家，现任中国国际书画研究院副院长、中国书画院山水画艺委会主任，亚洲中文美术学院聘客座教授、全国青少年美术摄影大赛评委 、中国书画家协会理事、国际美术家联合会理事、《中国企业》报艺术顾问等职。
作品被人民大会堂、天安门城楼、中华人民共和国商务部、中国人民解放军三军仪仗队、周恩来纪念馆、台北国父纪念馆、中国人民大学、国际和平周、银川美术馆、奥组委、雷锋纪念馆等单位收藏。
代表作品有《气壮山河》、《江山多娇》、《长城万里图》等。
作品多进入中国嘉德、朵云轩、匡时、中博、中都、远方等进行艺术拍卖活动。1996年被36家国际权威艺术机构联合评审授予“世界杰出华人艺术家”荣誉称号。 荣登2004年度中国艺术市场最具影响力百位画家排名榜。
2、张仃
张仃（1917年05月19日—2010年02月21日），男，号它山，辽宁黑山人；中国当代著名国画家、漫画家、壁画家、书法家、工艺美术家、美术教育家、美术理论家；
曾担任中国文联委员、中国美术家协会常务理事、中国美术家协会全国壁画工作委员会主任委员、中国工艺美术家协会副理事长、中国画研究院院务委员、黄宾虹研究会会长、中央工艺美术学院教授、院长、《1949—1989中国美术年鉴》顾问等职务。
代表作品有《张仃水墨写生》、《张仃画室》等。
3、白雪石
白雪石（1915.6.12－2011.4.22），男，斋号何须斋，北京市人，自幼习画，早年师从赵梦朱，后拜梁树年为师，1937－1948年期间曾多次举办个人画展，同时参加湖社画会和中国画研究会；
后执教于北京师范学院、北京艺术学院，后在中央工艺美院任教，还兼北京山水画研究会会长；多次为中南海、人民大会堂等绘制巨幅国画；多次出国举办画展；
他的山水画师宗北派，旁及南派，广采博取，兼收各类画种之精华，具有宋画之严谨，元画之轻快，水彩画之秀润，版画之纯净而具装饰美；其中尤以桂林为题材创作的青绿山水画最能体现和代表白雪石的绘画风格。
代表作品有《万壑松风》、《千峰竞秀》、《早春图》、《漓江一曲千峰秀》等。
4、晏济元
晏济元，名平，别号素贞老人、老济、济公、江洲散人，生于1901年，四川内江人氏。中国美术家协会会员、重庆国画院名誉院长，曾任重庆美术家协会副主席、重庆国画院副院长等职。2011年2月10日晚，因病辞世，享年110岁。
代表作品有《青松红日》、《泼墨山水》等。
5、姜宝林
姜宝林，山东平度人，1942年生。1962年考入浙江美术学院，由潘天寿、陆维钊、陆俨少、顾坤伯亲授。1979年考入中央美术学院山水研究生班，是李可染的研究生。现为中国艺术研究院博士生导师、中国国家画院院委、研究员，李可染画院副院长。
代表作品有《寂》、《韵》、《又是一春风》等。
参考资料来源：百度百科——山水画家
当代画山水的画家里，熊红钢的山水作品是具有划时代意义的。熊红钢是位很优秀很又潜力的艺术家。
熊红钢
李可染（1907年3月26日—1989年12月5日），原名李永顺，江苏徐州人，中国现代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。
我知道山东画山水比较好的李可染,黑伯龙,刘宝纯,耿嘉铭,张登堂,吴泽浩
1、张仃
张仃（1917年05月19日—2010年02月21日），男，号它山，辽宁黑山人；中国当代著名国画家、漫画家、壁画家、书法家、工艺美术家、美术教育家、美术理论家。
2、白雪石
白雪石（1915.6.12－2011.4.22），男，斋号何须斋，北京市人，自幼习画，早年师从赵梦朱，后拜梁树年为师，1937－1948年期间曾多次举办个人画展，同时参加湖社画会和中国画研究会；后执教于北京师范学院、北京艺术学院，后在中央工艺美院任教，还兼北京山水画研究会会长。
3、龙瑞
龙瑞，1946年生于成都，长在北京。笔名大龙、蜀人。1966年毕业于北京工艺美术学校，之后从事工艺美术设计10余年。1981年毕业于中央美术学院中国画系山水画研究生班，受教于山水画大师李可染先生；毕业后于中国美术家协会工作，1985年调中国画研究院为专职画家，曾为该院业务处副处长，副研究员。
4、林之源
林之源，男，字半溪，号石门山樵、冷香居士，浙江温州人，中国著名山水画家。曾任中国书画家协会副秘书长、中国书画院高级院士、中国书画院副院长、清华大学美术学院高研班教师等职。他生于儒医世家，幼时天资聪颖，好读书，喜临池；及长学诗书、习字画，且兼攻金石。
5、姚治华
姚治华：当代著名画家，1932年9月2日出生，湖北省孝感市人。1949年后在湖北曾任美术编辑、美术创作员、群众美术辅导员。1961年毕业于中央美术学院中国画系。曾受教于李可染、叶浅予、蒋兆和、李苦禅等名师。
6、雷正民
雷正民，第四届和第五届中国美术家协会书记处常务书记，第八届全国美展组委会秘书长，全国首届中国山水画展评选评奖委员会主任，全国首届中国花鸟画展览组委会评委会主任。中国美术家协会常务理事，著名画家、美术评论家。
7、于志学
于志学，笔名问津、干城，1935年生于黑龙江肇东市。系冰雪山水画创始人，现任黑龙江省画院名誉院长、第九届全国政协委员、中国美协理事、中国艺术研究院美术创作院创作研究员、中国国际书画艺术研究会副会长，美国国际传记研究院传记协会副理事长，英国剑桥大学国际传记中心研究员，第九届全国政协委员，第五届中国美协理事，一级美术师。
参考资料：
百度百科-张仃
百度百科-白雪石
百度百科-龙瑞
百度百科-林之源
百度百科-姚治华
百度百科-雷正民
百度百科-于志学