本文目录一览：
- 1、范曾书法作品欣赏相关推荐
- 2、范曾书法作品精选欣赏
- 3、范曾优秀书法
- 4、范曾经典书法作品欣赏
- 5、范曾优秀书法作品赏析？
- 6、范曾书法作品精选
- 7、范曾书法为何是“画家字”？
- 8、范曾书法作品欣赏图
- 9、范曾书法作品真迹
- 10、范曾的书法值得收藏吗？
范曾书法作品欣赏相关推荐
范曾，是中国人物画画家、书法家。现为中国美术家协会会员，中国艺术研究院博士生导师、研究员，南开大学终身教授、博士生导师，北京大学中国文化书院导师。下面我带给大家的是范曾书法作品欣赏，希望你们喜欢。
范曾人物简介
范曾，1938年7月5日生，江苏南通人，字，十翼，别署：抱冲斋主。1955年考入南开大学历史系 。1957年转入中央美术学院美术史系，半年后转入中国画系，1962年毕业。1978年调中央工艺美术学院任教。北京唐风美术馆特约画家。获聘联合国教科文组织“多元文化特别顾问”，成为中国第一位获此荣誉的人。
1984年调天津南开大学东方艺术系，任系主任。中国美术家协会会员，擅长中国人物画，兼长诗文、书法 。多幅作品为中外美术机构收藏，并出版有《鲁迅小说插图集》、《范曾画集》、《范曾吟草》、《范曾书画集》、《范曾自述》等 。
范曾的《灵道歌啸图》等藏于日本冈山范曾美术馆，《八仙图》等藏于中国美术馆，《秋声赋》等藏于美国伯明翰博物馆。
1979年他首访日本，被日本誉为“近代中国十大画家之一”。1982年获日中文化交流功劳纪念杯。
范曾创作风格
范曾作画主张用石涛“一画论”之精义，力追天籁之境，精于白描，尤喜写意人物。为表现历史人物之神韵，他潜心研究历史，悉心揣摩古今中外诸名家之作，他特别推崇陈老莲和任伯年。范曾的历史人物画清新典雅，潇洒飘逸，栩栩如生， 呼之欲出，风骨独具。
范曾善泼墨人物，力追梁楷、牧溪、石恪诸人，深得海内、外行家推重，是当今中国新文人画的突出异军。范曾亦善书法，用笔得益于汉孔器碑和魏张黑女碑，行书结体受王羲之、文征明、米芾、黄庭坚诸人影响，博采众美，自成一家。
范曾艺术评述
范曾对自己的评述
有二十四字：痴于绘画，能书。偶为辞章，颇抒己怀。好读书史，略通古今之变。
范曾对古今关于童心的独到评述
从老庄到李贽，从孟子到朱熹等，赤子之心，天地可鉴。
范曾对艺术的评述
“与天地精神相往来”，吸取儒释道营养，做传统文化的守望者!
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范曾书法作品欣赏1
范曾书法作品欣赏2
范曾书法作品欣赏3
范曾书法作品精选欣赏
范曾(1938.7.5-)，字十翼，别署抱冲斋主，。现为北京大学中国画法研究院院长、讲席教授，中国艺术研究院终身研究员，南开大学、南通大学惟一终身教授，联合国教科文组织“多元文化特别顾问”，英国格拉斯哥大学名誉文学博士，加拿大阿尔伯塔大学荣誉文学博士。是我国当代知名的书画家。下面是我为你整理的范曾书法作品精选，希望对你有用!
范曾书法作品精选欣赏
范曾书法作品精选图片1
范曾书法作品精选图片2
范曾书法作品精选图片3
范曾书法作品精选图片4
范曾个人荣誉
范曾，中国当代著名学者，书画巨匠，散文家，艺术理论家，美学家， 教育家， 鉴赏家，杂学家，讲演家，社会活动家，慈善家，诗人。
范曾获聘：南开大学终身教授，南开大学文学院、 历史学院博士生导师， 北京大学中国画法研究院院长、 中国文化书院导师，中国艺术研究院博士生导师、终身研究员， 南通大学终身教授、 南通大学楚辞研究中心学术委员会主任， 中国海洋大学人文社会科学研究院院长， 山东大学艺术学院名誉院长、特聘教授， 中国人民大学国学院专家委员会委员、 兼职教授， 武汉大学特聘教授， 内蒙古大学名誉教授， 济南大学特聘教授， 郑州师范学院、 中州大学特聘教授，中国书画收藏专业委员会主席， 中国美术家协会会员， 中国艺术家协会顾问， 中国民主同盟中央委员、民盟中央美术院艺术指导委员会委员， 南昌八大山人纪念馆名誉馆长， 天津市国学研究会学术顾问，天津盘山书院山长，山东 梁山县政府顾问。
英国 格拉斯哥大学名誉文学博士，加拿大 阿尔伯塔大学荣誉文学博士， 意大利 米兰市荣誉市民， 海航集团文化艺术总顾问、首都航空形象大使，北京浩天国展书画院名誉院长， 善品堂整体书房学术顾问，联合国教科文组织授予其“多元文化特别顾问。世界本原统一科学院国画院士、世界名家文化评委会评委、世界统一字画院院士、世界美术家协会、世界美术家协会科学艺术讲师团教授、《中国全息书画统一研究专集》编辑委员会编委。
1984年，日本 冈山县建立永久性的范曾美术馆，2007年 南通大学范曾艺术馆揭牌。
2010年9月，法国总统 萨科齐向范曾先生授予“法国荣誉军团 骑士勋章”，2010年12月30日，受聘担任 北京大学中国画法研究院首任院长、教授、博士生导师。
2011年12月19日，荣获“ 中华艺文奖终身成就奖”，以表彰他在艺术生涯和学术方面取得的成就，以及为社会公益作出的重要贡献。
2012年3月30日，南通大学范曾艺术馆正式开工。艺术馆建成后，将展示、收藏、研究范曾先生的精品佳作，成为国内研究范曾艺术的重要基地。
2016年3月24日，范曾进入2016胡润艺术榜完整名单前100位。
范曾优秀书法
范曾先生的书法造诣非常之高，他的书法作品每每都是书法收藏家们热爱追捧的作品。让我们一起来欣赏一下范曾先生的优秀书法作品吧。下面是我为你整理的范曾优秀书法，希望对你有用!
范曾优秀书法欣赏
范曾优秀书法图片1
范曾优秀书法图片2
范曾优秀书法图片3
范曾优秀书法图片4
范曾人物简介
范曾，1938年7月5日生，江苏南通人，字，十翼，别署：抱冲斋主。1955年考入南开大学历史系 。1957年转入中央美术学院美术史系，半年后转入中国画系，1962年毕业。1978年调中央工艺美术学院任教。北京唐风美术馆特约画家。获聘联合国教科文组织“多元文化特别顾问”，成为中国第一位获此荣誉的人。
1984年调天津南开大学东方艺术系，任系主任。中国美术家协会会员，擅长中国人物画，兼长诗文、书法 。多幅作品为中外美术机构收藏，并出版有《鲁迅小说插图集》、《范曾画集》、《范曾吟草》、《范曾书画集》、《范曾自述》等 。
范曾的《灵道歌啸图》等藏于日本冈山范曾美术馆，《八仙图》等藏于中国美术馆，《秋声赋》等藏于美国伯明翰博物馆。
1979年他首访日本，被日本誉为“近代中国十大画家之一”。1982年获日中文化交流功劳纪念杯。
书法中谈字外功夫
书法与文学，书法与绘画，书法与音乐，虽然表现形式不同，但流异而源同。因为它们都须注入作者的思想、感情，讲究跌宕起伏的节奏、韵律，都得以具体可感的形象营造出一种气氛、场景、意境。
书法，是写字，但不仅仅是抄书写字，它必须以深厚的文化底蕴、多方面的艺术修养作支撑，以高尚的思想、人格、品行、追求做灵魂。凡是优秀的书法作品，无不书纳万象，字内含情，书中蕴理，借书抒怀，从书法的笔墨、结体、布局彰显出书家的抱负、襟怀、性格和情趣，感受到人与自然、人与人生生不息、奋发向上、和谐相处的大道。一幅、一卷书法杰作，就是一首或者一组令人耳目一新、感人肺腑的诗篇，就是一部思想深邃、内容丰富、文笔动人的小说、散文。所以，历代的大书法家，几乎无不是学问家、文豪、诗人，或者是儒、道、佛大家。古人云：“字外功夫”，说的就是这个道理。
学书的外在磨练、积淀越多越好，书法的格调就会越高，包容越大，内涵越深。试想一个灵魂卑劣、空虚，言行粗俗、胸无点墨的人，即便日夜苦练，穷首终生，也不可能写出具有真善美价值的书法来的。一个只会抄写而无创意的人，只能称作“经生”、“写者”、“字匠”，而与真正的书法艺术无涉。
读书、写作、游历、修养等等会强化人们对真善美的追求、发现、摄取，会窥见、领悟艺术王国的曙光，触发对事物的哲思和理念，会养成苦苦求索、锤字炼句、扑捉诗意的习惯。“字外功夫”对书法学习和创作，是一种动力，一种不可或缺的钙质补养，一种发轫于艺术营造的精神酵母。
热爱并有志于书法的人，多一些文化积淀，不断提高自己的文化品位，一定会使自己的笔下飞出新的光彩!
范曾经典书法作品欣赏
让我们一同来欣赏范曾先生的经典书法作品，在范曾先生的笔中，我们能看见范曾先生所构筑的书法之美吗?下面是我为你整理的范曾经典书法作品，希望对你有用!
范曾经典书法作品欣赏
范曾经典书法作品图片1
范曾经典书法作品图片2
范曾经典书法作品图片3
范曾经典书法作品图片4
范曾个人简介
范曾(1938.7.5-)，字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，中国当代大儒、思想家、国学大师、书画巨匠、文学家、诗人。现为北京大学中国画法研究院院长、讲席教授，中国艺术研究院终身研究员，南开大学、南通大学惟一终身教授，联合国教科文组织“多元文化特别顾问”，英国格拉斯哥大学名誉文学博士，加拿大阿尔伯塔大学荣誉文学博士。是当代中国集诗书画、文史哲、儒释道于一身的文化大家，平生著作等身，已出版一百六十余种诗、书画、哲学之著述，国家图书馆珍藏其中119种。 范曾提倡“回归古典、回归自然”，身体力行“以诗为魂、以书为骨”的美学原则，对中国画的发展厥功至钜，开创了“新古典主义”艺术的先河。1984年，日本冈山范曾美术馆建立;1986年，捐建并主持南开大学东方艺术系;2008年，南通大学范曾艺术馆揭牌;2011年，荣获中华艺文奖终身成就奖。有二十四字自评：痴于绘画，能书;偶为辞章，颇抒己怀;好读书史，略通古今之变。
书法小知识墨条的使用方法
墨条，就是研墨时在墨台上用的那个长条，墨水就是从墨条中来的。
墨条是用来磨墨的,古时候,有钱的读书人、大老爷让书童、丫鬟帮他们磨墨.现代人生活节奏太快,很少有人用了。
1、匀而急缓适中：磨墨时用力过轻过重，太急太缓，墨汁皆必粗而不匀。用力过轻，速度太缓，浪费时间且墨浮;用力过重，速度过急，则粗而生沬，色亦无光。正确的方法应该是“指按推用力”，轻重有节，切莫太急。
2、度适中：这里要先澄清一下，即使是董其昌的淡笔，也是用浓墨写的，差别是在蘸墨的多寡，而不是墨的浓淡。如果墨汁含水过多，笔一下到纸上便迅速扩散，形成一团团大小不一、形态各异的墨团，怎么有笔画可言?但也别矫枉过正了，拿浓到像半凝果冻的墨来写字也是很可怕的。还需记得用洁白纸，以浓墨为佳，若用有色纸，则可以稍淡。
3、磨随用：用墨必需新磨，因墨汁若放置一日以上，胶与煤逐渐脱离，墨光既乏光彩，又不能持久，故以宿墨作书，极易褪色。而市面上所售的现成墨汁，有些胶重滞笔，有些则浓度太低，落纸极易化开，防腐剂又多，易损笔锋，不宜采用。
4、放匣内：研墨完毕，即将墨取出，不可置放砚池，否则胶易黏着砚池，乾后不易取下，且可防潮湿变软，两败俱伤。也不可以曝放阳光下，以免乾燥。所以最好还是放在匣内，即可防湿，又避免阳光直射，不染尘，是最好方法。
范曾优秀书法作品赏析？
范曾先生现为北京大学中国画法研究院院长、讲席教授，中国艺术研究院终身研究员，南开大学、南通大学惟一终身教授，还是第一个担任联合国教科文组织“多元文化特别顾问”的中国艺术家，他的书法作品更是很多人喜爱的作品。下面是我为你整理的范曾优秀书法作品，希望对你有用!
范曾优秀书法作品欣赏
范曾优秀书法作品图片1
范曾优秀书法作品图片2
范曾优秀书法作品图片3
范曾优秀书法作品图片4
范曾个人简介
范曾***1938.7.5-***，字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，中国当代大儒、思想家、国学大师、书画巨匠、文学家、诗人。现为北京大学中国画法研究院院长、讲席教授，中国艺术研究院终身研究员，南开大学、南通大学惟一终身教授，联合国教科文组织“多元文化特别顾问”，英国格拉斯哥大学名誉文学博士，加拿大阿尔伯塔大学荣誉文学博士。是当代中国集诗书画、文史哲、儒释道于一身的文化大家，平生著作等身，已出版一百六十余种诗、书画、哲学之著述，国家图书馆珍藏其中119种。 范曾提倡“回归古典、回归自然”，身体力行“以诗为魂、以书为骨”的美学原则，对中国画的发展厥功至钜，开创了“新古典主义”艺术的先河。1984年，日本冈山范曾美术馆建立;1986年，捐建并主持南开大学东方艺术系;2008年，南通大学范曾艺术馆揭牌;2011年，荣获中华艺文奖终身成就奖。有二十四字自评：痴于绘画，能书;偶为辞章，颇抒己怀;好读书史，略通古今之变。
书法小知识砚台的储存
砚亦称为研，汉族传统手工艺品之一，砚与笔、墨、纸合称中国传统的文房四宝，是中国书法的必备用具。砚台不仅是文房用具，由于其性质坚固，传百世而不朽，又被历代文人作为珍玩藏品之选。
首先要避光：砚如果放置于窗前案头，应避免阳光直射，否则砚质会出现干燥的迹象，日晒过久砚匣也容易干裂。玩赏砚台时桌上最好铺上毛毡，砚不要接触金属和玻璃等器物，更不可以将砚重叠放置，以防碰伤。在对砚台涂蜡时，有人将蜡涂遍砚身，有的还涂抹植物油，更有的涂沫墨，以为可以养砚，但这些做法并不妥当。蜡可以涂于砚四周，底部要薄而适中，最忌将蜡涂在砚堂磨墨的部分;砚上抹植物油的做法也是不妥的，因为植物油属慢干性油脂，砚面有油多招尘土，使砚污秽不堪，并散发出一种怪味或产生霉变。在砚匣保养时，应经常打蜡以保持砚匣光泽，防止潮气侵入。如果遇到砚匣收缩，砚身放不下的情况，可用砂纸打磨砚匣的内侧，让它增宽易放。古砚匣如有破烂和损坏，可采用匣外配匣的方法对古砚匣进行收藏。
范曾书法作品精选
范曾(1938.7.5—)，字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，中国当代大儒、思想家、国学大师、书画巨匠、文学家、诗人。下面我带给大家的是范曾书法作品精选，希望你们喜欢。
范曾书法作品精选欣赏 范曾书法作品精选1
范曾书法作品精选2
范曾书法作品精选3
范曾书法作品精选4
范曾书法作品精选5
走进大师——范曾
范曾(1938.7.5—)，字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，中国当代大儒、思想家、国学大师、书画巨匠、文学家、诗人。 当代中国集诗书画、文史哲、儒释道于一身的 文化 大家。中国美术家协会会员，精于白描，摒弃打轮廓描摹，并擅作泼墨人物，力追古代梁楷、法常诸人，笔墨浑厚，造型生动。他还兼长诗文、书法。
1955年考入南开大学历史系。
1957年转入中央美术学院美术史系，研究中国美术史和绘画理论，半年后转入中 国画 系，受教于吴作人、叶浅予、李苦禅、李可染诸师。
1963年 毕业 后分配在中国历史博物馆创作组工作，随沈从文编绘中国历代服饰资料，并临摹中国古代优秀绘画作品多件。
1978年调中央工艺美术学院任教。1984年调天津南开大学东方艺术系，任系主任，曾捐款300多万元人民币建设该系。
范曾提倡“回归古典、回归自然”，身体力行“以诗为魂、以书为骨”的美学原则，对中国画的发展厥功至钜，开创了“新古典主义”艺术的先河。
1984年，日本冈山范曾美术馆建立;
1986年，捐建并主持南开大学东方艺术系;
2008年，南通大学范曾艺术馆揭牌;
2011年，荣获中华艺文奖终身成就奖。
有二十四字自评：痴于绘画，能书;偶为辞章，颇抒己怀;好读书史，略通古今之变。
绘画作品：《灵道歌啸图》等藏于日本冈山范曾美术馆;《八仙图》等藏于中国美术馆;《秋声赋》等藏于美国伯明翰博物馆 。出版有《鲁迅小说插图集》、《范曾画样》、《范曾画集》、《徐悲鸿》、《范曾绘画壹百幅作品》、《范曾吟草》、《范曾书画集》、《范曾怀抱》、《范曾自述》等 。
清华大学肖鹰评价：我不确定什么时候知道“范曾”，但我确切知道，无论美术界，还是学术界，对“范曾其人其画”(更不用说其诗作与书法)评价低者不乏其人。 收藏 家郭庆祥的《艺术家还是要凭作品说话》一文，不点名批评范曾“自我吹嘘”和“过度包装”，要旨也是范曾虽博得“名满天下”，却虚而不实。
东方学大师季羡林评价：我认识范曾有一个三部曲：第一步认为他只是个画家，第二步认为他是一个国学家，第三步认为他是一个思想家。在这三个方面，他都有精湛深邃的造诣。
文学泰斗钱钟书评价：画品居上之上，化人现身外身。
诺贝尔物理学奖获得者杨振宁评价：今天在座的范曾，他没问题，是当代的大师，是当代的大书法家，是当代的大画家，而且以我外行的看法，他不只是当代的，也是几百年来，没有一个像他这样的大。
范曾作画主张用石涛"一画论"之精义，力追天籁之境，精于白描，尤喜写意人物。为表现历史人物之神韵，他潜心研究历史，悉心揣摩古今中外诸名家之作，他特别推崇陈老莲和任伯年。 范曾的历史 人物画 清新典雅，潇洒飘逸，诩诩如生， 呼之欲出，风骨独具。
范曾书法为何是“画家字”？
范曾书法不同于其他书法名家，书坛对其评价往往呈两极分化。盛赞者，认为其书法开一代先河，而贬损者则认为其书法是“画家字”，而非文人字。网友更是将范曾书法戏称为“屎壳郎体”，暗讽其书法创作过程中总是情不自禁的手抖，刻意让线条看着不规则。不管外界如何说，范曾的书法却是一路飙升，一平尺价格是我们无法想象的。范曾书法严格意义上来讲，还真不似网友说的那般是“屎壳郎体”，应该属于“画家字”。何以见得？笔者认为范曾书法最大的毛病是结体徒有其形各自为战，少有呼应。
范曾书法：发展与奠定
范曾书法辨识度非常高，大家感兴趣的话，可以去东北张学良帅府看一下。大门口挂着的“少帅”匾额，便是出自范曾之手。一个书法家的辨识度高，这本身是一件好事情。话虽如此，可是一个书法家独特书法风格的形成是需要一个过程的。范曾书法用笔路子，能够清楚地感到有汉代“礼器碑”的笔法，并且还融入了魏晋时期的“张黑女碑”。从这个角度来说，范曾书法没有跑偏，本身还是遵循了先临帖再自我创新的传统路子，本质上不是江湖书法。
范曾书法前期有一个沉淀的过程，他并没有专一的去研究哪一家的书法，而是一个融会贯通的过程。范曾书法辨识度高，正是由于其能够立足传统谋求创新。范曾将国画的一些笔法与书法相结合，形成了独具特色的“范曾体”。就算是一些书法不是太在行的朋友们，倘若看到范曾的书法，基本上都能认出来这是范曾的书法。
范曾书法：结体之争
有网友戏称，网络上有两个人骂不倒一个是范曾，另一个便是凤姐了。在本文中，笔者详细的介绍范曾书法，对于其画作不再过多赘述。范曾书法争议的核心，便是围绕“画家体”展开。其实，范曾本人也没把自己当书法家。范曾的官方资料中，也没有显示他为中书协会员。其实，范曾两个字就是最大的招牌，也不用中书协会员的名号来美化自己。范曾本人也是看不上此等虚名，一直按照自己的书法风格深耕细作。
范曾书法之所以是“画家字”，而非“文人字”，背后原因在于范曾书法结体徒有其形各自为战，很少有字与字之间的呼应。如上图中的字与字，我们可以非常明显的看到很不协调，看着不够自然。书法懂行的朋友，一眼就能看出，这不是严格意义上的文人字。文人字讲究结体严谨，更注意字与字之间的呼应。在上图范曾书法作品中的“岸”字，我们可以看到范曾对于结体很是不注重，一个岸字写的是上轻下重，看着很不协调。
这一个岸字还不足以体现范曾书法结体徒有其形，我们可以再看上图中范曾写的字就能感觉出来。为了便于读者鉴赏范曾书法，笔者作了一个简单的“十字形”，大家可以体会一下。范曾的字体结体把握的不够到位，可以说是徒有其形未得其神。换言之，范曾书法问题就在这里，看着不够自然。这也就导致了一个问题，范曾单个字看起来像他画的画一样，整体去看如乱世铺路，总觉得不够自然。
范曾书法不能单一地当作书法家写的字来看，应该结合他画家的身份来看。我国传统文化中讲究书画同源，这一点在范曾身上体现得较为明显。鉴于范曾的画家身份，他本人书法中柔和了大量国画的笔法，这也就导致了范曾书法看起来不伦不类。当然了，范曾已然自成一体，作为书法爱好者是万万不能去可以模仿的。毕竟，不是每一个人都像范曾那样对书法有着很好的把控能力。因而，书法爱好者还是以先临帖为主，而后进入忘我之境，最终自己摸索出适合自己的字体。
范曾书法作品欣赏图
范曾先生身为南通范氏第十三代传人,自幼秉承家学,颇露圭角,中岁以诗书画三绝飙名四海,可谓间世乃见,不坠家声。下面我带给大家的是范曾 书法作品欣赏 图，希望你们喜欢。
范曾书法作品图欣赏 范曾书法作品欣赏图1
范曾书法作品欣赏图2
范曾书法作品欣赏图3
范曾书法作品欣赏图4
范曾书法作品欣赏图5
范曾：我跟市场没有任何关系
身着深色中式上衣，虽然已经76岁高龄，但范曾在接受采访时依然思维敏捷，回答问题的语速非常快。来到山城，采访自然从重庆开始。范曾在很多年前来过一次重庆，“那次也只是路过，待了一天的时间。”范曾颇为遗憾的说：“这次主要是来参加这个活动，明天也就走了。”
虽然来重庆的次数不多，但范曾对重庆、特别是重庆美术方面却非常的了解。提到重庆美术，就不能不提抗战时期。“例如傅抱石，他就在重庆的金刚坡时期形成了自己独特的绘画风格。”范曾介绍到：“他在重庆画的屈原就非常成功，也带给我很强烈的震动。我想重庆是一座多山多水的城市，具有悠久的 文化 历史，这也是傅抱石能够在重庆形成自己风格的原因之一。”
范曾认为，抗战时期重庆为抗战的最终胜利作出了很大的贡献，“抗战时期对重庆人民来说是一件荣耀的事情”。范曾建议，“抗战文化能够成为艺术家们创作的源泉，抗战题材是一个值得艺术家们深入挖掘的题材”。
近年来，重庆的当代艺术在全国非常有影响，但传统 国画 艺术似乎不太受到关注。在范曾看来，重庆国画界的艺术家们，“想要超越前人是有一定的难度”。“现在的重庆，不像抗战时期是全国中心，所以也不会有很多杰出的艺术家云集。”但范曾很看好重庆艺术的前景：“重庆是一个有人文传统的地方，又是人口很多的城市，艺术前景也非常可观，我们对此要有信心。”
谈自身定位：除写诗还要继续写 文章
在网络上，关于范曾的简介总会提到他的很多身份——“中国当代著名画家、书法家、国学家、作家、诗人、学者”。范曾最先成名是因为他是画家，而后来在中央电视台、北京卫视等开讲国学，让更多人认识了范曾。同时范曾一直坚持写作，据资料显示，范曾已出版160余种诗、书画、哲学等著述，国家图书馆 收藏 了其中的119种。
范曾对自己有一个24字的自评，“痴于绘画，能书。偶为辞章，颇抒己怀。好读书史，略通古今之变”。谈到自己的多重身份，范曾认为，“绘画是我能流传后世的，而诗歌能够使我的内心感到愉悦。”范曾笑说：“但我的诗歌比起古人来说还是差的，我就非常妒忌杜甫，所以还要继续努力写诗。”
“我想我的文章还是有一定独特的地位，文章是我的思想。”范曾说，“写诗是让我快乐，但写文章是我的一种责任”。
谈艺术市场：我跟市场没有任何关系
2011年，时年73岁的范曾首次登上“胡润艺术榜”榜首，其作品2010年公开拍卖总成交达到3.9亿元人民币。在这之后，一直到2014年的“胡润艺术榜”公布，范曾一直是最贵的在世国画艺术家。2011年6月，范曾的作品《八仙图》在北京拍出了6900万元，这也创造了范曾作品的拍卖最高纪录。据雅昌艺术市场检测中心的数据显示，截至目前，范曾拍卖价过千万的作品共有16幅之多。
当问到范曾作品价格的问题时，范曾并没有回避：“其实我一直不知道我的作品在市场上有多贵，我跟市场没有任何关系，任何作品的买卖跟我也没有一点关系。”范曾说，他自己从来不去参加任何拍卖活动，“我不会听说画卖的贵了就高兴，更不会因为价格低就悲伤，市场不会影响到我的创作”。
有的艺术家“羞于谈钱”，范曾并不反对艺术与市场产生关系，“画家的画能卖出钱来是光荣的，但我们不能说在市场上卖不出去的画就是不好的艺术品。”范曾解释到，“梵高一生几乎都没有卖出去一张画，但我们不能否认他是一位伟大的艺术家，艺术与市场不是成正比的关系”。其实我一直不知道我的作品在市场上有多贵，我跟市场没有任何关系，任何作品的买卖跟我也没有一点关系。
范曾书法作品真迹
众所周知,范曾先生是中国 文化 的集大成者,是当代最著名的国学大师和书画大师之一。下面我带给大家的是范曾书法作品真迹，希望你们喜欢。
范曾书法作品真迹欣赏 范曾书法作品真迹1
范曾书法作品真迹2
范曾书法作品真迹3
范曾书法作品真迹4
范曾书法作品真迹5
范曾：自我造神的当代笑话
有朋友打趣我，说你批评了黄永玉，何不 说说 范曾?言下之意，我得一碗水端平。可是，他二人的艺术并无本质联系，也缺少可比之处。更何况，在我的心目中，黄永玉值得批评，范曾却不值得，又何必浪费笔墨?可是很快我就意识到，范曾先生的确“值得”一说。一则我发现，在不着边际的夸赞以及更不着边际的道德评判遮盖下，真正的批评不多见。二则因为范曾的作品在大众的视野里已经存在了三十多年。无论褒贬，他已是当代中国人艺术认知的一部分。某种程度上，对范曾艺术的 反思 ，也是对我们自己欣赏水准的反思。
在我印象中，首度接触范曾作品，当是语文课本里鲁迅先生小说《药》的两幅插图。在那个年代，中国传统白描蜷缩在《三国演义》、《西游记》等连环画中，能堂皇入选教材的优秀作品太少了。相信很多学生和我一样，一笔一画地将那两幅插图临摹了不止一次，只是并不知道它们出自范曾手笔。
范曾的功夫，七成来自白描。他曾放话“国内白描无人比肩”，未必全是虚言。他就读中央美院时，师从蒋兆和、李苦禅、李可染、刘凌沧等人，功底打得比较扎实。 毕业 后到故宫博物院工作，跟随沈从文先生编绘中国古代服饰资料，期间在白描上更是痛下苦功。据说，诸如《货郎图》、《捣练图》、《虢国夫人游春图》、《 清明 上河图》、《八十七神仙卷》等等历代名作，范曾都一一临摹，所获不浅。说起来范曾真是幸运，当同辈人在时代浪潮里上下翻覆，命运为他做了相当不错的铺垫。
正因如此，范曾没有在 国画 西洋化的弯路上走太远，加上自身的努力，就技法而言，他在三十岁出头的表现已远超同辈，与师长辈相比也毫不逊色。他所作的《韩非子像》、《屈原造像》足以证明这一点。之后十年，范曾的技艺日臻圆熟，其成就集中体现于《鲁迅小说插图集》(1978)和《蒋兆和像》(1979)。前者线条精纯，中规中矩，后者半工半写，张弛有道，初具风格。但是就如我们所看到的，彼时范曾的画里仅看得见功力，看不到自我。
进入上世纪80年代，范曾的艺术风格变得相当鲜明。他在《范曾自述》里写道，自己三十岁左右仍为未来画风郁闷彷徨。某日应挚友相邀，在四尺单宣放胆挥毫。画了一个美髯飘飘的名士，与一只活泼猴儿四目相对，赢得满堂喝彩。自此豁然开朗，天地一新。但就像我之前所说，范曾的苦恼与觉悟都是超前的。当别人在画《粒粒皆辛苦》(方增先)、《矿山新兵》(杨之光)，他在潜心临写古人。当别人在画《同欢共乐》(刘文西)和《主席走遍全国》(李琦)的时候，他已在追摹古人。当别人刚从时代的余震中醒过神来，小心地借助少数民族风情，实现自我纾困的点滴念头，他笔下的人物已经袒胸舒臂，作风流潇洒状了。事实上，不单国画家们落在范曾之后，连油画家的步子也略显迟缓。以靳尚谊为例，他从《探索》(1980)、《画家黄永玉》(1981)开始，到《青年歌手》(1984)，再到《画家黄宾虹》以及《画僧髡残》(1999)，艺术风格的转变与确立，虽不能和范曾做生硬的比较，却提供了相当有趣的参照体。
范曾认为画家分六品，由低到高依次为画家、名家、大家、大师、巨匠、魔鬼。自况正迈向五品之境界，所谓“坐四望五，以待来日”。上世纪80年代他的确做到了超拔出群，那么之后是否一骑绝尘呢?情形恰恰相反——范曾盛极而衰的艺术曲线比他笔下的线条峻峭得多。
设身处地，初次遭遇艺术市场的急切热烈，把持不住实属正常。再加上性格中本来就有的傲慢狷狂，范曾产生“睥睨南宋，伯仲梁楷”的想法并不奇怪。(《范曾自述》)以他四十岁之前的表现，若能由精进而入禅定，接近智慧，本是有可能的。难可逆料的是，情境与个性的交互作用如此长久，所结恶果竟如此丰硕。
四十以后的范曾，在智性上表现出极其罕见的懈怠。如果隐去画上的题跋落款，我敢断定，大多数欣赏者根本没有办法按照创作时间，将范曾的作品排列出一个大致的顺序。稍微注意一下就会发现，范曾1980 年画 的《钟馗稚趣图》和1987年画的《钟馗神威》区别不大，1994年《丰谷岁熟》与2000年《促织》里的人物相距甚微。这么多年来，他像一台全彩复印机，不断地复制自己的成功。一写仙风道骨，必仰头闭目，鼻孔翕张，做闻屁状;一画睿智老者，定然形容枯槁，蜷坐于地，捻须傻笑。数不清的达摩，数不清的钟馗，数不清的灵运吟啸，老子出关，让人哈欠连连。
人物之所以“千人一面”，是因为范曾对人物动态缺乏深入，交代不清楚人物动作的来龙去脉，不得不用摆pose的方式来搪塞观众。而人的“pose”毕竟有限，画作当然不免单调重复。他试图用灵活多变的线条来弥补画面动感的不足，或用颠姿醉态的伎俩“藏拙”，可惜，那些无风自动的裙带衣袂，以及那些夸张造作的神情，非但没有正面的作用，反而衬托出人物动作僵硬，手足无措。
画面布局方面，范曾的毛病更加突出。直露、粗浅，几近墙板报的水平。画中一两人还行，人物多于三个，则根本无力处理。稍微复杂的场面，更是不堪入目。他也尽力简化场景，避免处理人物的多重关系。而这种避重就轻， 说明书 式的做法，自然也会给观众造成单薄乏味的感受。譬如他创作的多幅《竹林七贤》，每一幅都在重复以上缺点。人物没有性格，没有精神，之间更无实质联系。一群人凑在一起，出现在同一画面，感觉不过乌合之众。若将他们手中的酒杯、古琴等道具换作拂尘、芭蕉扇，抑或朴刀、齐眉棍等等，都不会给人任何唐突滑稽的印象。所谓“竹林七贤”，也可以是八仙过海，甚至是刚劫了生辰纲，正在举杯庆功的吴用公孙胜等人。
我相信以范曾的才华，上述问题他自己是最清楚的。然而事实是，他并无改正的迹象。随着年岁日增，他也失去了改正的机会。结果就是，他只好继续创作自我造神的当代笑话。
在最近出版的《范曾自述》中，他是这样写的：“当我有了这样的明确的发现之后，我的艺术的进步简直以迅雷不及掩耳之势，使全社会震惊，我的画也以空前的速度冲出亚洲走向世界。仅仅十年的时间，我像从激烈的地震颤动中，大地被拥起的奇峰，直插云天。”
且让范先生继续。至于我等就不奉陪了，趁早散了吧。
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范曾是中国著名的画家，他的图画作品具有极高的艺术价值和收藏价值。范曾的字画价格因作品品质、画幅大小、保存程度等因素影响而有所差异。根据范曾字画的市场行情变动情况，一般良好的作品每平尺的价格在几十万元至上百万元之间。
范曾的代表作品有《花鸟》、《青花瓷》等，被誉为国宝级别的艺术作品。如果您想要购买范曾的字画，建议咨询专业机构或从市场上找有信誉的商家，并加强自己对今后范曾市场价值的观察和判断，以保障自己的利益。
书法是中国传统文化的重要组成部分，也是一种非常独特的艺术形式。作为一门艺术，书法有其独特的构成体系，在这个构成体系中，四个基本要素是不可或缺的。这四个基本要素包括：笔、墨、纸和色。
第一个基本要素是“笔”。笔在书法中具有至关重要的地位，因为它是实现书写的手段。为了写好书法，需要选择适合自己的笔，根据练习的宗派不同，笔的选择也各有不同。
例如，草书需要用硬笔，而行书、楷书则需要用毛笔，而新锐的表现手法可以选择钢笔。无论哪种笔，都要求精简、轻便、手感舒适、柔韧易掌控，以方便润泽着墨，晓畅似锋的挥洒。
第二个基本要素是“墨”。“墨”是写字的“本”，在书法中扮演着至关重要的角色。它不仅是写字所必须的颜料，更是表现文章情感和情调的重要手段之一。
在选择墨时，首先要考虑它的颜色和质地，对于初学者来说，淡墨适合习字练书。另外，练字人要懂得如何浓淡掌握墨量，以及桐油墨、糨糊墨等不同类型的墨的使用方法，这样才能在书法中发挥出它更高的作用。
第三个基本要素是“纸”。纸在书法中扮演着至关重要的角色，影响着书法作品的造型、质感。选择纸张首先应该考虑它的水分含量和厚度，这些因素会直接影响到书法作品的效果和持久力。
一般而言，丝绸纸、宣纸、毛竹纸都是常见的书写材料，但不同品种、不同尺寸的纸张适合的练笔方式也各有不同，需要根据不同的书写要求选择相应的纸张。
最后一个基本要素是“色”。色彩在书法中并不是刻意强调的元素，然而色彩的使用却能够增强书法作品的视觉效果和言意表达。在使用色彩时，需要充分考虑整个作品的光感和色感，以及与主题的契合度。此外，色彩使用的方法和技巧也是学习书法的重要内容之一。
综上所述，笔、墨、纸和色是书法的四个基本要素。它们互相作用，相互影响，同时又各自独立，共同构成了书法这门艺术的表现形式。对于书法爱好者来说，只有全面、深入地了解这些基本要素，才能真正运用它们的内涵，创造出更好的作品。
